przedmiotowy system oceniania z plastyki w klasach iv-vi ... · zaliczenie co najmniej 3 terminów...

Przedmiotowy System Oceniania z plastyki w klasach IV-VI Szkoły Podstawowej w Przygłowie

Nauczyciel: Anna Sandelewska Podstawa prawna do opracowania Przedmiotowego Systemu Oceniania:

1. Ustawa o systemie oświaty z dnia 7 wrześnie 1991 r. ze zmianami 2. Rozporządzenie MEN z dnia 10 czerwca 2015 r. 3. Rozporządzenie MEN z dnia 30 kwietnia 2013 r. w sprawie zasad udzielania

i organizacji pomocy psychologiczno-pedagogicznej w publicznych przedszkolach, szkołach i placówkach

4. Program nauczania: Klasa IV – WSiP, Plastyka II etap edukacyjny (autor programu: Beata Mikulik), Stanisław K. Stopczyk, Joanna Chołaścińska, numer ewidencyjny 533/2012; Barbara Neubart (ćwiczenia)

5. Program nauczania: Klasa V i VI – MAC Edukacja, „Lubię tworzyć” (autor programu: Anita Przybyszewska-Pietrasiak), Marzena Kwiecień, Wojciech Sygut, numer ewidencyjny 397/2/2013

6. Wewnątrzszkolny System Oceniania 7. Podstawa programowa

Najistotniejszych informacji dotyczących PSO uczniowie wysłuchują na lekcji. Nauczyciel odnotowuje informacje o zapoznaniu uczniów z PSO z plastyki w dzienniku lekcyjnym. ZASADY OCENIANIA UCZNIÓW

1) Ocenie podlegają: ćwiczenia plastyczne - rysunkowe, malarskie, budowania kompozycji,

formułowanie kształtu, przestrzeni prace plastyczne - ilustracje, rysunki, kompozycje graficzne, rzeźby odpowiedź ustna (znajomość podstawowych terminów plastycznych, epok

i stylów w plastyce oraz wybitnych przedstawicieli świata artystycznego), praca domowa systematyczneprzygotowanie ucznia do zajęć aktywneuczestnictwo w zajęciach zaangażowanie ucznia w działania plastyczne umiejętność formułowania problemów, wyciągania wniosków oraz poszukiwania

własnych poglądów 2) Prace plastyczne oceniane są według ustalonych zasad podanych przez nauczyciela

przed rozpoczęciem pracy. W szczególności prace ucznia oceniane są za: zgodność z tematem, bogactwo treści, wartości formalne (kompozycja, kolorystyka, wykorzystanie właściwości tworzywa, techniki), pomysłowość (oryginalność), estetykę pracy.

3) Ocenie podlegają tylko prace wykonane samodzielnie przez ucznia. 4) Ocenę niedostateczną za pracę plastyczną uczeń otrzymuje tylko wtedy,

gdy jej nie odda do oceny. 5) Każda działalność twórcza uczniów jest oceniana oceną pozytywną. 6) Jeżeli uczeń z różnych przyczyn nie skończył swojej pracy na zajęciach, to może

to zrobić w domu i oddać pracę do oceny w terminie dwóch tygodni od zakończenia tej pracy na lekcji, w przeciwnym wypadku otrzymuje ocenę niedostateczną.

7) Uczeń w półroczu może poprawić tylko dwie oceny niedostateczne otrzymane za nieterminowe oddanie pracy plastycznej.

8) Uczeń nieobecny na lekcji nie musi wykonywać pracy plastycznej w domu, chyba że jest to praca dwugodzinna i na jednej z lekcji jest obecny.

9) Uczeń może poprawić jedną ocenę cząstkową z pracy plastycznej w półroczu. 10) Raz w półroczu uczeń ma prawo zgłosić nauczycielowi nieprzygotowanie do zajęć bez

konsekwencji. O nieprzygotowaniu uczeń informuje nauczyciela zaraz po wejściu do klasy. Zgłoszenia mogą dotyczyć: braku zeszytu, braku materiałów i pomocy plastycznych, braku zaległej pracy.

11) Jeżeli z powodu braku materiałów plastycznych uczeń nie może wykonać swojej pracy na zajęciach, nauczyciel wyznacza inne (podobne) ćwiczenie do wykonania na lekcji. W domu uczeń poprawia pracę w zadanej technice.

12) Za nieodrobioną pracę domową (o ile ten fakt nie został zgłoszony jako nieprzygotowanie przez ucznia) uczeń otrzymuje ocenę niedostateczną. Uczeń ma prawo poprawić tę ocenę, przynosząc na najbliższą lekcję uzupełnioną pracę domową.

13) Ocena okresowa jest wystawiana z uwzględnieniem WSO. Jest ona wykładnikiem osiągniętych umiejętności, poziomu uzyskanej wiedzy. Odzwierciedla ona postawę ucznia wobec przedmiotu i wykonywanych zadań oraz wysiłek, jaki uczeń wkłada w ich realizację.

WYMAGANIA NA POSZCZEGÓLNE OCENY SZKOLNE W KLASACH IV – VI Ocenie podlegają chęci i wysiłek ucznia wkładany w wykonywanie zadań wynikających ze specyfiki przedmiotu. KLASA IV Ocena dopuszczająca Na ocenę dopuszczającą uczeń opanował wiadomości i umiejętności w stopniu niezbędnym do kontynuowania nauki przedmiotu, oraz za obowiązkowe ustala się:

przygotowanie do zajęć, oddawanie prac plastycznych (co najmniej 3 w okresie), zaliczenie co najmniej 3 terminów plastycznych (barwa, kreska, kompozycja).

Ocena dostateczna Na ocenę dostateczną uczeń opanował treści w zakresie podstawowym oraz:

przychodzi przygotowany do zajęć bieżących, prowadzi zeszyt ćwiczeń, oddaje prace plastyczne wykonane na lekcji, zna poznane terminy plastyczne.

Ocena dobra Na ocenę dobrą uczeń opanował wiadomości w zakresie niepełnym, ale nieprognozującym trudności w przyswajaniu kolejnych treści kształcenia oraz:

przychodzi przygotowany do zajęć, systematycznie uzupełnia i prowadzi zeszyt ćwiczeń, posługuje się plastycznymi środkami wyrazu: barwa, plama, linia, bryła, kreska,

kompozycja, faktura

odróżnia dyscypliny artystyczne: malarstwo, rysunek, grafikę, rzeźbę, zna i opisuje pojęcia: sztuka ludowa, sztuka prehistoryczna, muzeum systematycznie oddaje prace plastyczne wykonane na lekcji.

Ocena bardzo dobra Na ocenę bardzo dobrą uczeń opanował pełny zakres widomości i umiejętności przewidzianych w programie nauczania oraz:

przychodzi zawsze przygotowany do zajęć, systematycznie uzupełnia i prowadzi zeszyt ćwiczeń i dba o ich estetyczny wygląd, jest aktywny na lekcji, systematycznie oddaje prace wykonane na lekcji zgodnie z tematem zajęć, stosuje

w nich własną inwencję twórczą, wprowadza ciekawe materiały, wykorzystuje podstawowe zasady kompozycji: równowagę, symetrię, rytm, wypowiada się swobodnie na temat treści, charakteru, nastroju i elementów budowy

dzieła plastycznego, w tym dzieł sztuki ludowej i prehistorycznej.

Ocena celująca Ustala się, że ocenę celującą może otrzymać uczeń, który umiejętnościami i wiadomościami wykracza ponad poziom klasy IV, a jego działania cechuje samodzielność i twórcza oryginalność. Ponadto uczeń systematycznie rozwija swoje zainteresowania i uzdolnienia artystyczne poprzez:

udział w zajęciach pozalekcyjnych koła plastycznego w szkole lub domach kultury, udział w konkursach plastycznych na różnych szczeblach, udział w wystawach indywidualnych lub zbiorowych poza szkołą, zdobywanie miejsc i wyróżnień w konkursach na różnych szczeblach.

KLASA V Ocena dopuszczająca Na ocenę dopuszczającą uczeń opanował wiadomości i umiejętności w stopniu niezbędnym do kontynuowania nauki przedmiotu, oraz za obowiązkowe ustala się:

przygotowanie do zajęć, prowadzenie zeszytu ćwiczeń, oddawanie prac plastycznych (co najmniej 4 w okresie), zaliczenie co najmniej 4 terminów plastycznych: barwa, kompozycja, perspektywa,

komiks. Ocena dostateczna Na ocenę dostateczną uczeń opanował treści w zakresie podstawowym oraz:

przychodzi przygotowany do zajęć, prowadzi zeszyt ćwiczeń, oddaje prace plastyczne wykonane na lekcji, zna poznane terminy plastyczne, wie, na czym polega statyka i dynamika w kompozycji, wyróżnia i charakteryzuje dziedziny sztuk plastycznych, zna podstawowe wiadomości o rodzajach barw (czyste – złamane, ciepłe – zimne,

dopełniające). Ocena dobra

Na ocenę dobrą uczeń opanował wiadomości w zakresie niepełnym, ale nieprognozującym trudności w przyswajaniu kolejnych treści kształcenia oraz:

przychodzi przygotowany do lekcji, systematycznie uzupełnia i prowadzi zeszyt ćwiczeń, systematycznie oddaje prace wykonane na lekcji, stosuje w swoich pracach wiadomości o barwach, światłocieniu, walorze, kompozycji

statycznej i dynamicznej, otwartej i zamkniętej, rodzajach perspektyw, rozpoznaje tematy w malarstwie i dziedziny sztuki ludowej.


przychodzi zawsze przygotowany do zajęć, systematycznie uzupełnia i prowadzi zeszyt ćwiczeń i dba o ich estetyczny wygląd, systematycznie oddaje prace wykonane na lekcji zgodnie z tematem zajęć, stosuje

w nich poznane wiadomości, własną inwencję twórczą i ciekawe materiały, wykazuje wiedzę o sztuce ludowej, komiksie, filmie, teatrze, scenografii,

charakteryzacji, a także o sztuce nowoczesnej i jej przedstawicielach. Ocena celująca Ustala się, że ocenę celującą może otrzymać uczeń, który umiejętnościami i wiadomościami wykracza ponad poziom klasy V, a jego działania cechuje samodzielność i twórcza oryginalność. Ponadto uczeń systematycznie rozwija swoje zainteresowania i uzdolnienia artystyczne poprzez:

udział w zajęciach pozalekcyjnych koła plastycznego w szkole lub w domach kultury, udział w konkursach plastycznych na różnych szczeblach, udział w wystawach indywidualnych lub zbiorowych poza szkołą, zdobywanie miejsc i wyróżnień w konkursach na różnych szczeblach.

KLASA VI Ocena dopuszczająca Na ocenę dopuszczającą uczeń opanował wiadomości i umiejętności w stopniu niezbędnym do kontynuowania nauki przedmiotu, oraz za obowiązkowe ustala się:

przygotowanie do zajęć, prowadzenie zeszytu ćwiczeń, oddawanie prac plastycznych, zaliczenie podstawowych terminów plastycznych: perspektywa, faktura, plama

barwna, kompozycja. Ocena dostateczna Na ocenę dopuszczającą uczeń opanował wiadomości i umiejętności w stopniu niezbędnym do kontynuowania nauki przedmiotu, oraz za obowiązkowe ustala się:

przychodzi przygotowany do zajęć, prowadzi zeszyt ćwiczeń, oddaje prace plastyczne wykonane na lekcji, zna poznane terminy plastyczne, potrafi podać nazwiska najwybitniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów.

Ocena dobra Na ocenę dobrą uczeń opanował wiadomości w zakresie niepełnym, ale nieprognozującym trudności w przyswajaniu kolejnych treści kształcenia oraz:

przychodzi przygotowany do zajęć, systematycznie uzupełnia i prowadzi zeszyt ćwiczeń, systematycznie oddaje prace plastyczne wykonane na lekcji, posługuje się w pracach plastycznych poznanymi rodzajami perspektyw, potrafi wyjaśnić pojęcia architektoniczne, rozróżnia kierunki w malarstwie, rozróżnia dzieła najwybitniejszych rzeźbiarzy z przerobionego materiału.


przychodzi zawsze przygotowany do zajęć, systematycznie uzupełnia i prowadzi zeszyt ćwiczeń i dba o ich estetyczny wygląd, systematycznie oddaje prace wykonane na lekcji zgodnie z tematem zajęć, stosuje

w nich poznane wiadomości, własną inwencję twórczą i ciekawe materiały, wykazuje wiedzę o sztuce: starożytnej, średniowiecznej, renesansu, barokowej,

klasycyzmu, romantyzmu, realizmu, impresjonizmu oraz I i II połowy XX wieku, zna przedstawicieli i najważniejsze ich dzieła,

zna kierunki sztuki nowoczesnej i współczesnej, zna podstawowe zagadnienia dotyczące „sztuki multimedialnej”, potrafi przyporządkować analizowane dzieło sztuki do właściwego stylu, określić jego

cechy charakterystyczne. Ocena celująca Ustala się, że ocenę celującą może otrzymać uczeń, który umiejętnościami i wiadomościami wykracza ponad poziom klasy VI, a jego działania cechuje samodzielność i twórcza oryginalność. Ponadto uczeń systematycznie rozwija swoje zainteresowania i uzdolnienia artystyczne poprzez:

udział w zajęciach pozalekcyjnych koła plastycznego w szkole lub domach kultury, udział w konkursach plastycznych na różnych szczeblach, udział w wystawach indywidualnych lub zbiorowych poza szkołą, zdobywanie miejsc i wyróżnień w konkursach na różnych szczeblach.

KRYTERIA SZCZEGÓŁOWE

klasa IV Temat lekcji,

pracy plastycznej pp Pojęcia i terminy Środki

i materiały dydaktyczne

Sposób realizacji, metody

i formy pracy

Umiejętności po przeprowadzonej lekcji

Zakres podstawowy Zakres rozszerzony

1. O wyobraźni, naśladowaniu rzeczywistości i zabawie. Artyści malują to, co lubią. / „W świecie ludzi, roślin i zwierząt”

2.1 3.1 3.2

• sztuka, piękno, wyobraźnia

• plastyka • artysta • obrazy (dzieło

malarskie, wyobrażenie przedmiotu)

• rzeźby • budowle • przedmioty

użytkowe (pojęcie podane w sposób opisowy)

• autoportret, portret

• realizm (pojęcie podane w sposób opisowy)

•podręcznik •reprodukcje z

podręcznika

• pogadanka • praca z tekstem • prezentacja

reprodukcji • rozmowa

nauczająca • ćwiczenie

plastyczne: rysunkowa, barwna kompozycja pastelami suchymi z elementami kolażu

(praca indywidualna, grupowa, zbiorowa) • prezentacja i

omówienie prac uczniów

• orientacyjne określanie znaczenia sztuki dla człowieka, znajomość wybranych tematów dzieł sztuk, dziedzin plastyki i znaczenia wyobraźni w tworzeniu

• tworzenie barwnej uproszczonej, kompozycji plastycznej na dowolny temat o małej ilości elementów, niewielkiej oryginalności, stosowanie prostych form do uzupełnienia pracy kolażem

• określanie znaczenia sztuki dla artysty, znajomość roli artysty, różnorodnych tematów dzieł sztuki, dziedzin plastyki, określanie znaczenia wyobraźni w tworzeniu, wskazywanie i opisywanie dzieł opartych na odtwarzaniu rzeczywistości oraz grze wyobraźni

• tworzenie wieloelementowej kompozycji na dowolny temat, kreatywność, pomysłowość w ujęciu tematu, kompozycji, stosowaniu ciekawych zestawień kolorów, wzbogacanie pracy poprzez stosowanie ciekawych form plastycznych wykonanych techniką kolażu

• tworzenie oryginalnego autoportretu

2. Jak pracuje artysta? / „Wśród gałązek, krzewów i pajęczyn”

1.2 2.1 3.1

• wyobraźnia, wyobrażenie

• obraz (dzieło malarskie)

• malarz • rysunek • kreska • podstawowe

przybory i materiały rysunkowe (farby, kredki, ołówek, pióro, papier, płótno)

• pracownia

• podręcznik • zeszyt ćwiczeń • reprodukcje z

podręcznika

• pogadanka • prezentacja i

omówienie reprodukcji

• praca z tekstem • ćwiczenie

plastyczne: linearna, rysunkowa kompozycja wybranymi narzędziami

• prezentacja i omówienie prac uczniów (praca indywidualna, zbiorowa)

• wskazywanie prostych rzeczy w naturze przypominających kreskę

• określanie związku używanego narzędzia z różnorodnością uzyskiwanych kresek w rysunku na podstawie własnej twórczości i wybranego dzieła plastycznego

• posługiwanie się kilkoma rodzajami zróżnicowanych kresek w rysunku

• znajomość wybranych narzędzi z pracowni artysty i ich zastosowania

• tworzenie prostej, linearnej kompozycji plastycznej przedstawiającej naturę, przedmioty zbliżone kształtem do kreski, praca o niewielkim stopniu oryginalności

• wskazywanie wielu różnych rzeczy w naturze przypominających kreskę

• określanie wpływu używanego narzędzia na tworzenie różnorodnych kresek w rysunku, określanie charakteru kresek we własnych pracach i opisywanie ich w różnych poznanych dziełach plastycznych

• posługiwanie się wieloma rodzajami zróżnicowanych kresek w rysunku dostosowanymi do przedstawianych przedmiotów, umiejętność różnicowania formy i charakteru kresek, dobre wykorzystywanie możliwości określonych narzędzi podczas tworzenia różnych linii

• tworzenie oryginalnej, wieloelementowej kompozycji linearnej inspirowanej naturą, przedstawiającej przedmioty zbliżone formą do kreski

• trafne oddawanie kreską formy i charakteru przedstawianych obiektów

3. Teatr cieni. / „O kocie i jego

2.1 3.1

• kreska • kontur

• podręcznik: • zeszyt ćwiczeń

• pogadanka • ćwiczenie

• znajomość pojęcia konturu, narysowanie

• znajomość pojęcia konturu, rozumienie abstrakcyjnego

wąsach – zwierzęta domowe i dzikie” lub „W gospodarstwie wiejskim, ogrodzie zoologicznym i cyrku”

3.2 • rysunek • rysunek

konturowy • przybory

rysunkowe, techniki rysunku

• ilustracje z podręcznika i DVD

• lampa biurowa • albumy ze

zdjęciami zwierząt

• prezentacja i omówienie reprodukcji

• rozmowa nauczająca


plastyczne: linearna kompozycja wybranym narzędziem, wycinanka

• prezentacja i omówienie prac uczniów

(praca indywidualna lub/i grupowa, zbiorowa)

określonych przedmiotów za pomocą rysunku konturowego

• wskazywanie konturu w wybranym dziele plastycznym

• zakomponowanie prostej, typowej pracy plastycznej na określony temat, posługiwanie się konturem, kreską wykonaną różnymi narzędziami, umieszczenie niewielkiej ilości elementów w kompozycji

• znajomość wybranych cech przedstawianych zwierząt i ich otoczenia

charakteru tego pojęcia, określanie konturów różnorodnych przedmiotów, szkicowanie konturów różnymi narzędziami

• wskazywanie różnorodnego sposobu posługiwania się konturem przez artystów

• zakomponowanie wieloelementowej, oryginalnej i nietypowej kompozycji plastycznej na zadany temat, posługiwanie się konturem, ciekawą kreską wykonaną różnymi narzędziami

• inspirowanie się naturą, oddawanie najbardziej charakterystycznych cech zwierząt i ich otoczenia w pracy plastycznej

• posługiwanie się konturem w wycinance sylwetek zwierząt

4. Kreska jako środek wyrazu artystycznego. / „Wielkie ryby w oceanie” lub „Domy w tajemniczym miasteczku”

2.1 3.1 3.2

• kreska • kreska jako

środek wyrazu artystycznego

• kreska jako indywidualna i oryginalna cecha twórczości danego artysty

• rysunek, przybory rysunkowe i malarskie

• programy graficzne


podręcznika



• praca z tekstem • rozmowa


plastyczne: rysunek różnymi narzędziami

• prezentacja i omówienie prac uczniów (praca indywidualna, grupowa, zbiorowa)

• tworzenie napisu za pomocą kreski, którego forma w luźny sposób nawiązuje do przekazywanych treści

• rozumienie znaczenia kreski jako środka artystycznego wyrazu, nadającego pracom różny charakter, porównywanie dwóch dzieł o zróżnicowanej formie

• tworzenie za pomocą kreski wybranymi narzędziami prostej kompozycji

• tworzenie oryginalnego napisu za pomocą kreski, którego forma w trafny sposób oddaje przekazywane treści

• rozumienie znaczenia kreski jako środka artystycznego wyrazu, nadającego pracom różny charakter, np. nastój, porównywanie kresek w kilku wybranych dziełach plastycznych

• tworzenie za pomocą kreski wybranymi narzędziami oryginalnej, wieloelementowej kompozycji

5. Ślady przedmiotów, ślady różnych materiałów. / Kompozycja abstrakcyjna lub dowolna

2.1 3.1 3.2

• grafika, grafik • oryginał,

reprodukcja • powielanie,

odbitka graficzna • płyta graficzna

(matryca), odbijanie

• kreska


podręcznika i DVD





plastyczne: wykonanie odbitki z nietypowych materiałów

• prezentacja i omówienie prac uczniów (praca indywidualna lub grupowa, zbiorowa)

• orientacyjna znajomość pojęcia grafiki jako dziedziny sztuki i grafika jako twórcy

• rozumienie odbijania matrycy jako sposobu powstawania odbitek

• odbijanie różnych materiałów mogących budować matrycę

• tworzenie matrycy z przynajmniej dwóch rodzajów materiałów o zróżnicowanej powierzchni

• wykonywanie odbitki z samodzielnie przygotowanej matrycy (płytki)

• znajomość i definiowanie pojęcia grafiki jako dziedziny sztuki i grafika jako twórcy

• rozumienie odbijania matrycy (powielenia) jako sposobu powstawania odbitek

• odbijanie różnorodnych powierzchni w celu tworzenia ciekawych odbitek

• tworzenie matrycy z ciekawej kompozycji kilku rodzajów materiałów o zróżnicowanej powierzchni

• staranne wykonywanie odbitki z samodzielnie przygotowanej matrycy (płytki)

6. Frotaż (przecierka). / „Kompozycja w kole” lub „Smoki i dinozaury”

2.1 3.1

• grafika, grafik • odbitka graficzna • powielanie • płyta graficzna • frotaż


podręcznika i DVD Plastyka. Materiały multimedialne





plastyczne: praca

• określanie frotażu jako techniki graficznej, rozumienie, na czym polega technika frotażu

• znajomość wybranego dzieła powstałego techniką frotażu

• wykonanie frotażu z dowolnej matrycy,

• określanie i omawianie specyfiki frotażu jako techniki graficznej, omawianie, na czym polega tworzenie techniką frotażu matrycy i odbitki

• znajomość i opisywanie kilku wybranych dzieł wykonanych techniką

techniką frotażu • prezentacja i

omówienie prac uczniów (praca indywidualna, grupowa, zbiorowa)

powstałej z materiału o chropowatej powierzchni

• wykonanie matrycy i odbitki do frotażu o zaplanowanej, prostej kompozycji

frotażu • wykonanie ciekawego

frotażu (czarno-białego lub barwnego) z dowolnej matrycy lub wykorzystanie nietypowego materiału do wykonania frotażu

• wykonanie ciekawie zakomponowanej matrycy i odbitki techniką frotażu

7. Jak technika, przybory malarskie i podłoża zmieniają obrazy? / „W dżungli” lub „W lesie”

2.1 3.1 3.2

• malarstwo, malarz

• barwa (kolor) • kreska • obraz (dzieło

malarskie) • płaszczyzna • papier, płótno,

deska, ściana lub szyba (okno) jako powierzchnie, na których tworzone są dzieła malarskie

• techniki malarskie

• podręcznik • reprodukcje z

podręcznika i DVD

• film W pracowni malarza




plastyczne: kompozycja barwną techniką mieszaną

• prezentacja i omówienie prac uczniów (praca indywidualna lub grupowa, zbiorowa)

• orientacyjne określanie malarstwa jako dziedziny plastyki, malarza jako twórcy, obrazów, dzieł malarskich, wybranych technik i narzędzi

• określanie kreski i barwy jako zasadniczych środków wyrazu wykorzystywanych w malarstwie

• opisywanie barw i kresek w wybranym obrazie

• tworzenie techniką mieszaną prostej, typowej kompozycji malarskiej inspirowanej naturą

• określanie, definiowanie malarstwa jako dziedziny plastyki, malarza jako twórcy, obrazów jako dzieł malarskich, wybranych technik (malarstwa akwarelowego, olejnego, mozaiki, witrażu, kolażu) i narzędzi

• trafne opisywanie barw i kresek w kilku wybranych obrazach

• tworzenie oryginalnej złożonej, wieloelementowej kompozycji malarskiej inspirowanej naturą

• wykorzystywanie możliwości różnych technik w pracy plastycznej

8. Barwy czyste – podstawowe i pochodne. / „Tęczowy ogród” lub „Rajski ptak”

2.1 3.1 3.2


• barwa • barwy

podstawowe, barwy pochodne

• mieszanie barw • odcienie barwy


podręcznika

• prezentacja reprodukcji

• praca tekstem • rozmowa


plastyczne: kompozycja malarska plakatówkami

• prezentacja prac uczniów

(praca indywidualna, grupowa, zbiorowa)

• określanie barw podstawowych i pochodnych oraz sposobu tworzenia barw pochodnych

• samodzielne uzyskiwanie barw pochodnych w modelu koła barw

• obserwowanie i wyodrębnianie barw podstawowych i pochodnych w naturze oraz we wskazanym obrazie

• tworzenie prostej kompozycji z wyobraźni o niewielkiej ilości elementów, w której zastosowane są barwy podstawowe i pochodne

• określanie barw podstawowych i pochodnych, wskazywanie sposobu tworzenia barw pochodnych, stosowania ich w dziełach sztuki i wykorzystywania w życiu codziennym

• samodzielne uzyskiwanie barw pochodnych w modelu koła barw, staranność wykonania

• obserwowanie i wyodrębnianie barw podstawowych i pochodnych w naturze oraz w różnych dziełach sztuki

• tworzenie oryginalnej, złożonej kompozycji z wyobraźni o dużej ilości elementów, w której zastosowane są ciekawie zestawione barwy podstawowe i pochodne

• posługiwanie się różnymi sposobami mieszania barw w pracy plastycznej

9. Barwy ciepłe i zimne. / „W niebieskich lub różowych okularach – portrety” lub W jakich górach wolę być – błękitnych czy czerwonych?

2.1 3.1 3.2


• barwa • barwy


• barwy ciepłe • barwy zimne

(chłodne) • temperatura

barwy (barwy cieplejsze, barwy chłodniejsze)


podręcznika i DVD




• ćwiczenie plastyczne: kompozycja akwarelą uzupełniona pastelami olejnymi i kolażem

• praca z tekstem

• określanie barw ciepłych i zimnych, odwoływanie się do skojarzeń z życiem codziennym

• orientacyjne wskazywanie barw ciepłych i zimnych w kole barw

• wskazywanie barw ciepłych i zimnych w wybranym obrazie

• tworzenie prostej kompozycji w barwach ciepłych i zimnych

• określanie barw ciepłych i zimnych, odwoływanie się do skojarzeń z życiem codziennym, określanie, porównywanie temperatury barw cieplejszych i chłodniejszych

• określanie i porównywanie temperatury barw w modelu koła barw

• wskazywanie barw ciepłych i zimnych w różnych dziełach malarskich, porównywanie temperatury barwy

• prezentacja prac uczniów (praca indywidualna, grupowa, zbiorowa)

• tworzenie oryginalnej kompozycji, złożonej pod względem formy i ilości elementów w barwach ciepłych i zimnych

10. Gama barwna. Akcent kolorystyczny. Wiele akcentów, jeden akcent. / „Pokaz fajerwerków”, „Samotna łódka na morzu” lub „Zdobywca szczytu”

2.1 3.1 3.2


• barwa • barwy


• barwy ciepłe, barwy zimne

• wąska gama barw ciepłych, wąska gama barw chłodnych, tonacja

• szeroka gama barw

• akcent kolorystyczny

• pejzaż


podręcznika • niewielkie

elementy stroju w szerokiej gamie barw

• kolorowa krepina, taśma klejąca, nożyczki

• pogadanka • ćwiczenie • prezentacja

reprodukcji • praca z tekstem • ćwiczenie

plastyczne: kompozycja pastelami suchymi uzupełniona elementami kolażu


(praca indywidualna, grupowa)

• znajomość wąskiej gamy barw ciepłych i wąskiej gamy barw zimnych oraz szerokiej gamy barw

• znajomość pojęcia akcentu kolorystycznego, różniącego się temperaturą w stosunku do gamy kolorystycznej obrazu

• określanie gamy kolorystycznej, akcentów w stroju i obrazie

• znajomość pejzażu jako tematu malarskiego

• wykonanie barwnej, uproszczonej kompozycji w określonej wąskiej gamie kolorystycznej z akcentami

• dobra znajomość barw wchodzących w zakres wąskiej gamy barw ciepłych i wąskiej gamy barw zimnych, tonacji oraz szerokiej gamy barw

• znajomość i wyjaśnianie pojęcia akcentu kolorystycznego, akcentu barwnego w obrazie

• opisywanie, określanie gamy kolorystycznej, tonacji i akcentów w strojach, obrazach, najbliższym otoczeniu i w naturze

• dobra znajomość i wyjaśnianie cech pejzażu jako tematu malarskiego

• wykonanie barwnej, oryginalnej kompozycji w wąskiej gamie kolorystycznej z akcentami

• znajomość znaczenia jednego lub wielu akcentów w kompozycji

11. Boże Narodzenie. Gwiazdki, aniołki, łańcuchy ze słomek i innych materiałów. Podsumowanie wiadomości o kresce, barwach podstawowych i pochodnych, gamach barwnych

1.1 2.1 3.1

• sztuka ludowa • tradycje ludowe • kreska • kontur • barwy


• szeroka gama barw, wąska gama barw


• podręcznik • dowolne

ilustracje dzieł sztuki ludowej, eksponaty

• pogadanka • prezentacja

eksponatów • ćwiczenie

plastyczne: dekoracyjne kompozycje przestrzenne z różnych materiałów



• znajomość tradycji świątecznych i ich znaczenia

• inspirowanie się tradycyjnymi ozdobami świątecznymi i tworzenia własnych

• wykonywanie prostych ozdób świątecznych o zróżnicowanych kształtach i barwach

• dokonywania prostego podziału pracy na zasadnicze etapy, planowanie kolejności czynności podczas wykonywania ozdób świątecznych

• znajomość tradycji świątecznych i ich znaczenia, zauważenie wpływu sztuki ludowej i tradycji ludowych na tradycje świąteczne

• twórcze inspirowanie się tradycyjnymi ozdobami świątecznymi i tworzenie własnych, nawiązujących do nich oryginalnych ozdób

• staranne wykonywanie prostych i złożonych ozdób świątecznych o zróżnicowanych kształtach, przemyślanej kompozycji, kolorystyce i detalach

12. Kiermasz ozdób świątecznych i przedmiotów dekoracyjnych na wyznaczony cel. / Bombka, serwetka świąteczna, kubek, świecznik

1.1 2.1 2.2 3.1

• kompozycja (pojęcie podane w sposób opisowy)

• barwa • kreska, kontur • przedmioty

użytkowe, sztuka użytkowa (pojęcia podane w sposób opisowy)

• szeroka gama barw, wąska gama barw,

• akcenty kolorystyczne

• kompozycja rytmiczna, kompozycja symetryczna

• faktura

• podręcznik (ilustracje)

• wybrane dekoracje świąteczne

• pogadanka rozmowa


plastyczne: dekoracje malarskie przedmiotów użytkowych

• omówienie i prezentacja prac uczniów

• współpraca i współdziałanie, uświadomienie sobie znaczenia podjętych prac na potrzeby aukcji na określony cel

• znajomość tradycji świątecznych, tradycyjnych świątecznych motywów dekoracyjnych i wykorzystywania ich podczas dekorowania przedmiotów użytkowych

• tworzenie prostych pod względem graficznym barwnych kompozycji dekoracyjnych na przedmiotach użytkowych

• posługiwanie się rytmem, symetrią i określoną

• współpraca, współdziałanie, podejmowanie inicjatywy, uświadomienie sobie znaczenia podjętych prac na potrzeby aukcji na określony cel

• znajomość tradycji świątecznych, tradycyjnych świątecznych motywów dekoracyjnych, twórcze zainspirowanie się nimi podczas dekorowania przedmiotów użytkowych

• tworzenie prostych i złożonych pod względem graficznym, przemyślanych barwnych kompozycji dekoracyjnych na przedmiotach użytkowych

• posługiwanie się rytmem, symetrią, wybranymi gamami kolorystycznymi,

kolorystyką kojarzącą się ze świętami w dekoracjach wybranych przedmiotów użytkowych

• określanie, planowanie właściwej kolejności podstawowych czynności podczas pracy

barwami kojarzącymi się ze świętami, wykorzystywanie akcentów podczas tworzenia oryginalnych dekoracji przedmiotów użytkowych

• określanie, planowanie właściwej kolejności wszystkich czynności podczas pracy

13. Zasada równowagi. / „W kosmosie. O wielkiej planecie i małych meteorytach” lub „Kamyczki i kamienie”

2.1 3.1 3.2

• kompozycja •komponować,

skomponować • zasada

równowagi w kompozycji

• ciężar barwy • barwy lekkie • barwy ciężkie


podręcznika i DVD

• owoce lub klocki o różnej wielkości i barwie




plastyczne: kompozycja plakatówkami połączona z wydzieranką


(praca indywidualna lub grupowa, zbiorowa)

• znajomość pojęcia kompozycji i komponowania

• znajomość barw lekkich i ciężkich

• proste określanie cech kompozycji, w której spełniona jest zasada równowagi

• wskazywanie równowagi w wybranym dziele malarskim

• tworzenie barwnej kompozycji o niewielkiej ilości elementów, w której widoczne jest dążenie do równowagi

• znajomość i określanie pojęcia kompozycji i komponowania jako tworzenia układu elementów plastycznych

• znajomość barw lekkich i ciężkich, określanie ich znaczenia dla uzyskiwania równowagi w kompozycji

• określanie różnorodnych cech kompozycji, w której spełniona jest zasada równowagi (wielkość, rozmieszczenie, barwa elementów)

• wskazywanie równowagi w kilku zróżnicowanych dziełach malarskich

• tworzenie oryginalnej barwnej, wieloelementowej kompozycji zgodnie z zasadą równowagi

14. Kompozycja symetryczna. / „Koronkowy liść” lub „Drzewo”

2.1 3.1 3.2

• kompozycja • komponować,

skomponować • symetria • kompozycja

symetryczna

• podręcznik • zeszyt ćwiczeń • proste

przedmioty, w których można wyznaczyć oś symetrii

• pogadanka • ćwiczenie • prezentacja i




plastyczne: kolaż, wycinanka z tkanin, koronki lub witraż z bibułek

• prezentacja i omówienie prac

• określanie cech symetrii, kompozycji symetrycznej

• zauważanie symetrii w przyrodzie i dziełach sztuki

• tworzenie kompozycji symetrycznej o niewielkiej ilości elementów z osią symetrii

• określanie, omawianie cech symetrii, kompozycji symetrycznej

• zauważanie symetrii w przyrodzie, dziełach sztuki, życiu codziennym, np. formie przedmiotów

• tworzenie oryginalnej, nietypowej kompozycji symetrycznej o dużej ilości elementów składowych, ciekawie zakomponowanej po obu stronach osi symetrii

15. Kompozycja rytmiczna. Różne rytmy. / „Widok przez ogrodzenie”, „Tkanina we wzory” lub „Wieżowce”

2.1 2.2 3.1 3.2

• kompozycja • komponować, skomponować • rytm • kompozycja

rytmiczna

• podręcznik • zeszyt ćwiczeń • zdjęcia

przyrody, w których widoczny jest rytm

• odtwarzacz muzyki, wybrane utwory muzyczne, np. „Sonata księżycowa” L. van Beethovena, „Lot trzmiela” N. Rimskiego-Korsakowa




• ćwiczenie plastyczne: kompozycje technikami mieszanymi (rysunki, stemple, szablony)

• praca z tekstem • prezentacja i

omówienie prac

• określanie zasadniczych cech rytmu i kompozycji rytmicznej

• zauważanie rytmu w dziełach plastycznych i w innych dziedzinach życia

•zauważanie i opisywanie prostego rytmu w dziele plastycznym

• tworzenie różnych prostych kompozycji rytmicznych różnymi technikami

• określanie różnorodnych rytmów, określanie cech rytmu, kompozycji rytmicznej

• zauważanie, porównywanie cech rytmu w dziełach plastycznych i innych dziedzinach życia (określanie podobieństw i różnic)

• zauważanie różnorodnych rytmów w wybranych dziełach plastycznych o zróżnicowanym charakterze

• tworzenie oryginalnych kompozycji rytmicznych różnymi technikami

16. Wielki dyskotekowy bal. Przygotowanie elementów dekoracyjnych na bal tematyczny

2.1 2.2

• kompozycja • zasada

równowagi • kompozycja

rytmiczna • barwy

• podręcznik • pudełko na losy

do głosowania na temat dekoracji dyskoteki

• pogadanka • rozmowa


plastyczne: kompozycje

• podejmowanie współpracy, współdziałanie podczas działań zespołowych, planowanie kolejności czynności i etapów pracy

• podejmowanie współpracy, współdziałanie podczas prac zespołowych, inicjowanie działań, planowanie kolejności czynności, konsekwentne

podstawowe, pochodne

• barwy ciepłe, zimne

• gama kolorystyczna szeroka i wąska

• akcenty kolorystyczne

• nastrój

• kartoniki do wpisywania głosów

dekoracyjne technikami mieszanymi


• wykonywanie prostych elementów dekoracyjnych, których forma podporządkowana jest całości dekoracji

• stosowanie określonej kolorystyki w wykonywanych częściach dekoracji

realizowanie zaplanowanych działań

• wykonywanie prostych i złożonych elementów dekoracyjnych, których forma, kolorystyka i wielkość podporządkowana jest całości dekoracji; łączenie mniejszych elementów w większe segmenty

• stosowanie określonej, przemyślanej kolorystyki w mniejszych i większych częściach dekoracji

17. Sztuka ludowa. / „Wycinanki jak ludowe hafty – drzewa, ludzie, zwierzęta”

1.1 2.1 3.1

• sztuka ludowa • budownictwo

ludowe • rzeźba ludowa • malarstwo

ludowe • grafika ludowa • ludowe rzemiosło

artystyczne: wycinanka, haft

• zabytki sztuki ludowej, muzeum, skansen

• kompozycja symetryczna

• barwy podstawowe

• szeroka gama barw


podręcznika i DVD


eksponatów i reprodukcji


• praca tekstem • ćwiczenie

plastyczne: kompozycje wykonane techniką wycinanki


• znajomość cech sztuki ludowej i artystów ludowych

• znajomość wybranych cech, charakterystycznych dzieł sztuki ludowej najbliższego regionu

• znajomość wyglądu stroju ludowego regionu

• tworzenie prostej wycinanki nawiązującej do sztuki ludowej

• znajomość cech sztuki ludowej, kolorystyki, tematyki, formy i rodzajów dzieł, artystów ludowych

• znajomość wybranych cech charakterystycznych dzieł sztuki najbliższego regionu, rozpoznawanie i określanie cech charakterystycznych kompozycji, motywów i specjalności regionalnych

• dobra znajomość i opisywanie wyglądu stroju ludowego regionu

• stworzenie oryginalnej kompozycji wycinanki, nawiązującej formą, charakterem, kolorystyką do sztuki ludowej

18. Co to są przepróchy? / „Dwa podobne obrazy”

1.1 2.1 2.2 3.1

• malarstwo na papierze, blasze, szkle, desce, na kaflach i sprzętach

• metoda „przepróch”

• ludowe malarstwo sakralne

• pisanki • regionalne

motywy dekoracyjne

• barwy podstawowe i pochodne

• szeroka i wąska gama barw, akcent kolorystyczny

• muzeum, skansen

• podręcznik • zeszyt ćwiczeń


reprodukcji i eksponatów


• ćwiczenie plastyczne: kompozycje malarskie na kafelkach lub na szkle


• znajomość cech sztuki ludowej najbliższej okolicy

• określanie cech ludowego malarstwa

• znajomość metody „przepróch”jako sposobu tworzenia kilku podobnych obrazów

• tworzenie dwóch prostych, podobnych do siebie prac malarskich na wybranym podłożu; posługiwanie się elementami metody „przepróch” podczas tworzenia kompozycji

• znajomość cech sztuki ludowej najbliższej okolicy, określanie specyficznych dziedzin ludowego rzemiosła najbliższej okolicy

• określanie kolorystyki, tematyki, formy (np. uproszczenie kształtów), charakterystycznych podłoży ludowego malarstwa (szkło, drewno)

• tworzenie dwóch ciekawych pod względem tematu, formy i pomysłu, podobnych do siebie prac malarskich na wybranym podłożu; rozumienie znaczenia i posługiwanie się w pracy metodą „przepróch”

19. Wielkanoc. / „Pisanka z wielkim ogonem lub skrzydłami, czyli o pawiu, lisie, wiewiórce i smoku, które przebrały się za pisanki w wielkim koszyku wielkanocnym”

1.1 1.2 2.1 2.2

• sztuka ludowa • kompozycja

symetryczna, kompozycja rytmiczna

• szeroka gama barw, wąska gama barw, akcent kolorystyczny

• pisanki, palmy, wycinanki

• podręcznik • zdjęcia pisanek,

ludowe pisanki z najbliższej okolicy


eksponatów i reprodukcji


• ćwiczenie plastyczne: dekoracje pisanek różnymi technikami

• prezentacja i omówienie prac uczniów (praca indywidualna,

• znajomość tradycji świątecznych, ludowych dekoracji świątecznych palm, pisanek

• znajomość zdobień pisanek charakterystycznych dla regionu

• wykonanie dekoracji pisanki, dodanie elementów przestrzennych

• tworzenie prostej ilustracji rysunkowej przedstawiającej

• znajomość tradycji świątecznych, określanie ich znaczenia dla rodziny, grupy społecznej i przekazywania tradycji, znajomość ludowych dekoracji świątecznych palm, pisanek

• dobra znajomość, opisywanie zdobień pisanek charakterystycznych dla regionu

• wykonanie oryginalnej dekoracji pisanki, dodanie do niej ciekawych,

zbiorowa) elementy dekoracji świątecznych (koszyczek, serwetka)

starannie wykonanych elementów przestrzennych

• ilustrowanie wybranych tradycji świątecznych, tworzenie oryginalnej, barwnej kompozycji przedstawiającej elementy dekoracji świątecznych (koszyczek, serwetka)

20. Co to jest plama? / „Dywan w plamy”

2.1 2.2 3.1 3.2

• malarstwo • kompozycja • obraz (dzieło

malarskie) • barwa • plama barwna • kompozycja • luźny układ plam • zwarty układ

plam • plamy otoczone

konturem




• praca tekstem • rozmowa


plastyczne: malarstwo akwarelami lub kolorowymi tuszami


• znajomość pojęcia plamy barwnej w malarstwie

• określanie luźnego i zwartego układu plam barwnych oraz plam barwnych otoczonych konturem, wskazywanie ich na prostych przykładach

• tworzenie prostych, różnych układów plam barwnych we własnych pracach plastycznych

• znajomość, definiowanie, określanie pojęcia plamy barwnej w malarstwie

• definiowanie, określanie luźnego i zwartego układu plam barwnych, plam barwnych otoczonych konturem, wskazywanie ich w różnych dziełach sztuki

• tworzenie różnych układów plam barwnych, ciekawych pod względem kolorystyki i kompozycji we własnych pracach plastycznych

21. Tajemnice faktury. / „Pochmurne niebo”

2.1 3.1 3.2


malarskie) • plama barwna • faktura • pejzaż

• podręcznik • zeszyt ćwiczeń • zdjęcia chmur

(dodatkowo)





plastyczne: kolaże z plam wykonanych różnymi technikami


(praca indywidualna, zbiorowa)

• znajomość pojęcia faktury oraz określanie jej różnic w dziełach zależnie od sposobów nakładania farb, a w konsekwencji zróżnicowania powierzchni obrazów

• wskazywanie zróżnicowanej faktury na prostych przykładach

• tworzenie kilkuelementowej, prostej kompozycji, w której występują plamy barwne o zróżnicowanej fakturze

• znajomość, definiowanie pojęcia faktury oraz określanie jej różnic w dziełach zależnie od sposobów nakładania farb, a w konsekwencji zróżnicowania powierzchni obrazów

• wskazywanie zróżnicowanej faktury w różnych dziełach malarskich, porównywanie wpływu różnic faktury na wyraz, odbiór nastroju obrazów

• tworzenie oryginalnej, wieloelementowej, ciekawie zakomponowanej pracy, w której występują plamy barwne o zróżnicowanej fakturze

22. Uroki akwareli. / „Odbicia w wodzie”, „Fontanna” lub „Wodospad”

2.1 3.1 3.2


malarskie) • techniki

malarskie (farby plakatowe, akwarela)

• lawowanie • faktura plam w

akwareli • faktura plam w

technice farb plakatowych



omówienie materiału ilustracyjnego



plastyczne: kompozycja techniką akwareli


• określanie różnic faktury związanych z zastosowaną techniką malarską

• określanie faktury plam w akwareli

• omawianie wybranych cech dzieła namalowanego akwarelami

• orientacyjne określanie pojęcia lawowania w malarstwie akwarelowym

• wykonanie techniką akwareli prostej kompozycji

• dokładnego określania różnic faktury związanych z zastosowaną techniką malarską, np. farby plakatowe, akwarela

• określanie faktury, różnego sposobu malowania plam w akwareli

• omawianie różnorodnych dzieł malarskich namalowanych techniką akwareli, zróżnicowanych pod względem faktury plam

• określanie, definiowanie pojęcia lawowania w malarstwie akwarelowym

• wykonanie techniką akwareli ciekawej kompozycji

23. Rysunek z natury. Dlaczego artyści podobne rzeczy malują w różny sposób?

1.1 2.1 3.1

• rysunek • kompozycja,

zasada równowagi w kompozycji, ciężar barw,

• podręcznik • obserwacja

natury


reprodukcji (do decyzji nauczyciela)

• rozmowa

• obserwowanie natury, inspirowanie się nią i przedstawianie jej w prostej pracy plastycznej

• komponowanie pracy plastycznej z natury,

• komponowanie ciekawej pracy plastycznej z natury, świadomy wybór przedstawianego motywu i dążenie do zachowania równowagi układu

plam • kreska • faktura w

rysunku • proporcje • realizm • wyobraźnia • styl artysty,

oryginalność


plastyczne: rysunek ołówkiem lub węglem


orientacyjne określanie proporcji przedmiotów, próba różnicowania faktury przedmiotów w rysunku

• określanie prostych przyczyn różnorodności dzieł sztuki, różnic w twórczości artystów

elementów, określanie, mierzenie proporcji przedmiotów, przedstawianie zróżnicowanej faktury przedmiotów w rysunku

• określanie różnorodnych przyczyn zróżnicowanej formy, tematyki dzieł z związanej m.in. z indywidualnością artysty, zauważanie tej zależności we własnych pracach

24. Od przedmiotu do jego znaku. / „Żywioły i zjawiska atmosferyczne”

1.2 2.1 2.2 3.1

• znaki plastyczne • uproszczenie,

proste znaki plastyczne

• synteza formy

• podręcznik • zeszyt ćwiczeń • komputer z

prostym programem graficznym i dostępem do internetu

• plansze z wybranymi znakami drogowymi

• proste przedmioty z życia codziennego oraz kartoniki z odpowiadającymi im nazwami oraz pojęciami





plastyczne: wycinanka z kolorowego papieru


• orientacyjne określanie cech formy prostego znaku plastycznego

• określanie miejsc, w których spotykamy się ze znakami plastycznymi, określanie treści i sposobu jej przekazywania

• tworzenie prostych znaków graficznych ilustrujących wybrane zjawisko (np. przyrodnicze, atmosferyczne) lub przedmiot za pomocą tradycyjnych technik lub przy użyciu komputera

• dokładne określanie, omawianie cech formy prostego znaku plastycznego

• określanie miejsc, w których spotykamy się ze znakami plastycznymi, określanie treści i sposobu jej przekazywania

• tworzenie ciekawych pod względem formy plastycznej, starannych, prostych znaków plastycznych ilustrujących wybrane zjawisko (przyrodnicze, atmosferyczne), stan, przedmiot za pomocą tradycyjnych technik i przy użyciu komputera

25. Znaki złożone. / „Mój order”

1.2 2.1 2.2 3.1

• znaki plastyczne • proste znaki

plastyczne • złożone znaki

plastyczne • logo


podręcznika i DVD

• logo np. znanych firm, akcji społecznych i marek samochodów

• zdjęcia odznaczeń, m.in. Orderu Uśmiechu





plastyczne: praca techniką mieszaną


• określanie cech złożonych znaków plastycznych, porównywanie znaków prostych i złożonych

• znajomość uniwersalnego charakteru przekazu znaków złożonych

• znajomość cech logo • znajomość wybranych

znaków złożo-nych i przekazywanych przez nie treści

• komponowanie przynajmniej dwóch elementów w złożony znak plastyczny

• tworzenie logo • tworzenie złożonego

znaku plastycznego o konkretnym przesłaniu, np. orderu

• znajomość cech logo, rozumienie znaczenia jego rozpoznawalności, opisywanie formy

• znajomość wybranych znaków złożonych i przekazywanych przez nie różnorodnych treści

• przemyślane, celowe komponowanie dwóch lub kilku elementów w złożony, oryginalny znak plastyczny

• tworzenie logo o ciekawej formie plastycznej

• tworzenie oryginalnego, przemyślanego, złożonego znaku plastycznego o konkretnym przesłaniu, np. orderu

26. Oglądamy wystawę. Opowiadamy o dziełach. / „Portrety widzów oglądających wystawę i ich reakcje na dzieła” lub „Nowa wersja zapamiętanego obrazu”

1.1 1.2 3.1 3.2

• piękno, wyobraźnia

• wystawa, ekspozycja

• katalog wystawy • kompozycja dzieła sztuki • oryginał,

reprodukcja • kreska • barwa • szeroka gama

barw, wąska gama barw


• nastrój obrazu

• ekspozycja dzieł malarskich


nauczająca • oglądanie

ekspozycji • omówienie

oglądanych dzieł (praca indywidualna, zbiorowa)

• ćwiczenie plastyczne: rysunek techniką dowolną

• odbiór dzieł sztuki, odpowiednie zachowanie w galerii sztuki

• określanie różnic między pośrednim i bezpośrednim kontaktem z dziełami sztuki, znajomość pojęcia reprodukcja, oryginał

• znajomość pojęć wystawa (ekspozycja), katalog wystawy

• wypowiadani prostych opinii o obrazach, zauważanie w nich niektórych środków artystycznego wyrazu

• aktywny odbiór dzieł sztuki, odpowiednie zachowanie w galerii sztuki

• określanie różnic między pośrednim i bezpośrednim kontaktem z dziełami sztuki, określanie znaczenia i walorów jednej i drugiej formy kontaktu ze sztuką, definiowanie pojęcia reprodukcja, oryginał

• znajomość pojęć wystawa (ekspozycja) i katalog wystawy, określanie ich znaczenia dla odbioru i promocji sztuki

• wypowiadanie opinii,

• realizm (pojęcie wprowadzone w sposób opisowy)

• formułowania refleksji o wystawie, oglądanych dziełach w formie prostej kompozycji plastycznej –przedstawienia portretów widzów oglądających wystawę lub własnej wersji zapamiętanego obrazu

własnego zdania o obrazach, zauważanie i opisywanie zastosowanych w nich środków artystycznego wyrazu

• formułowanie refleksji o wystawie, oglądanych dziełach w formie oryginalnej kompozycji plastycznej

27. „Skrzynia na skarby”, „Niepowtarzalna torba na laptopa” lub „Balowa torebeczka Kopciuszka”

2.1 2.2 3.1 3.2

• przedmiot użytkowy

• sztuka użytkowa • sztuka

nieużytkowa •rzemiosło

artystyczne • artysta

rzemieślnik

• podręcznik • zeszyt ćwiczeń • różne torby,

skrzynie, koszyki walizki

• opowiadanie „Patyki i patyczki” ks. Jana Twardowskiego





plastyczne: projektowanie i wykonywanie przedmiotu użytkowego

• prezentacja i omówienie prac uczniów (praca indywidualna, zbiorowa, grupowa)

• określanie rzemiosła artystycznego jako dziedziny sztuki, specyfiki pracy artysty rzemieślnika

• znajomość cech sztuki użytkowej

• znajomość różnorodności form przedmiotów użytkowych

• wykonywanie przestrzennych przedmiotów użytkowych z różnych materiałów i projektowanie przedmiotów użytkowych w rysunku

• dobra znajomość rzemiosła artystycznego jako dziedziny sztuki, specyfiki pracy artysty rzemieślnika, sposobu wykonywania przedmiotów użytkowych

• określanie zakresu sztuki użytkowej, porównywanie sztuki użytkowej i nieużytkowej

• znajomość i opisywanie różnorodności form przedmiotów użytkowych

• wykonywanie ciekawych, przemyślanych pod względem formy plastycznej, przestrzennych przedmiotów użytkowych z różnych materiałów i wykonywanie oryginalnych, rysunkowych projektów przedmiotów użytkowych

28. W świecie projektanta. / „Kolorowe samochody” lub „Stroje na różne okazje”

1.2 2.1 2.2 3.1

•przedmiot użytkowy

• sztuka użytkowa • wzornictwo

przemysłowe • projektowanie,

projekt • artysta projektant • forma

przedmiotu • funkcja

przedmiotu, funkcjonalność

• podręcznik • zeszyt ćwiczeń • reprodukcje,

zdjęcia • przykładowe

przedmioty z życia codziennego

• duże kartonowe pudełka (4–5 sztuk)





plastyczne: projekty plakatówką, pastelami, techniką mieszaną



• określanie cech wzornictwa przemysłowego jako dziedziny sztuki, specyfiki pracy artysty projektanta

• dokonywanie porównania zasadniczych cech rzemiosła artystycznego i wzornictwa przemysłowego oraz sposobu pracy artysty rzemieślnika i artysty projektanta

• orientacyjne określanie pojęcia formy i funkcji przedmiotu oraz jego funkcjonalności

• obserwowanie przemian formy dawnych i nowych wybranych, charakterystycznych przedmiotów o tej samej funkcji

• wykonanie projektu współczesnego przedmiotu użytkowego (samochodu lub stroju), próba dostosowania formy do funkcji przedmiotu i upodobań użytkownika

• dobra znajomość, określanie cech wzornictwa przemysłowego jako dziedziny sztuki, specyfiki pracy artysty projektanta

• dokonywanie porównania różnorodnych cech rzemiosła artystycznego i wzornictwa przemysłowego oraz sposobu pracy artysty rzemieślnika i artysty projektanta

• dobra znajomość i definiowanie pojęcia formy i funkcji przedmiotu oraz jego funkcjonalności

• obserwowanie, omawianie przemian formy dawnych i nowych wybranych różnych przedmiotów o tej samej funkcji, zauważanie nowych przedmiotów o nowych funkcjach

• wykonanie ciekawego, przemyślanego projektu współczesnego przedmiotu użytkowego (samochodu lub stroju), dobre dostosowanie formy do funkcji przedmiotu i upodobań użytkownika (kolorystyka, dekoracja)

29. Uważny obserwator – piękno otoczenia, ciekawy zabytek, oryginalna budowla

1.1 1.2 2.1 3.1 3.2

• piękno • barwa • kreska • plama barwna • faktura • kompozycja

• obserwacja najbliższej okolicy


nauczająca • zwiedzanie

okolicy • ćwiczenie

• obserwowanie interesujących obiektów przyrodniczych, zabytków, współczesnych budowli, krajobrazów, roślin w najbliższej

• wnikliwe obserwowanie interesujących obiektów przyrodniczych, zabytków, współczesnych budowli, krajobrazów, roślin w najbliższej okolicy

współczesna, pejzaże, rośliny w najbliższej okolicy. Robimy zdjęcia, szkicujemy. / „Zdarzenie w…” lub „Spotkanie przy…”

• zabytek • budowla

architektoniczna • pomnik • park

plastyczne: zdjęcia, szkice rysunkowe uzupełnione kolażem

• omówienie prac, wycieczki


okolicy • wypowiadanie swojego

zdania, opinii na temat oglądanych obiektów

• szkicowanie, fotografowanie ciekawych fragmentów otoczenia, najbliższej okolicy

• uzupełnianie wykonanego szkicu lub fotografii kolażem

• wypowiadanie ciekawych opinii, swojego zdania na temat oglądanych obiektów

wykonywanie ciekawie zakomponowanych, zaskakujących szkiców i fotografii otoczenia najbliższej okolicy

• uzupełnianie wykonanego szkicu lub fotografii ciekawym, przemyślanym, zaskakującym kolażem

30. Rysunkowe powtórzenie wiadomości. Zagadki z wielkiego worka o środkach artystycznego wyrazu, rodzajach dzieł i poznanych dziedzinach sztuki

1.1 2.1 3.1 3.2

• kreska, kontur • grafika, odbitka

graficzna • frotaż • barwy


• barwy ciepłe, barwy zimne

• wąska gama kolorystyczna, szeroka gama kolorystyczna, akcent kolorystyczny

• kompozycja • zasada

równowagi w kompozycji

• kompozycja symetryczna, kompozycja rytmiczna

• sztuka ludowa • malarstwo • grafika • sztuka użytkowa,

rzemiosło artystyczne, wzornictwo przemysłowe


podręcznika i DVD

• prace lub fragmenty prac plastycznych wykonanych w ciągu roku nauki

• kartki z pojęciami (dla grup)




• ćwiczenie plastyczne: szkice rysunkowe czarno-białe i barwne


• orientacyjne wyodrębnianie najważniejszych środków wyrazu artystycznego we własnych pracach plastycznych, szkicach wykonanych na lekcji, dziełach sztuki o prostej formie, orientacyjne określanie zagadnień na podstawie prac plastycznych

• tworzenie szkicowych kompozycji rysunkowych, w których w przybliżony sposób zilustrowany jest określony środek artystycznego wyrazu (kreska, kolorystyka, gama, akcent, kompozycja), ukazany jest sposób przekazywania treści, np. w formie prostego i złożonego znaku plastycznego, przedstawiona jest dziedzina plastyki (malarstwo, grafika, rzemiosło artystyczne, wzornictwo przemysłowe), pokazana jest specyfika sztuki ludowej

• precyzyjne wyodrębnianie najważniejszych środków wyrazu artystycznego we własnych pracach plastycznych, szkicach wykonanych na lekcji, różnych dziełach sztuki, dokładne określanie zagadnień na podstawie prac plastycznych

• tworzenie szkicowych kompozycji rysunkowych trafnie ilustrujących określony środek wyrazu artystycznego (kreska, barwa, gama, akcent, kompozycja), sposób przedstawienia treści w formie prostego i złożonego znaku plastycznego, zilustrowana jest dziedzina plastyki (malarstwo, grafika, rzemiosło artystyczne, wzornictwo przemysłowe), pokazana jest specyfika sztuki ludowej

31. Światełka w mrokach dziejów. Od robienia farb do powstania obrazu. / „Zwierzę na piasku lub skale”

2.1 3.1 3.2

• prehistoria, sztuka prehistoryczna

• archeologia, archeolog

• epoka kamienia łupanego (paleolit)

• epoka kamienia gładzonego (neolit)

• epoka brązu • epoka żelaza • malarstwo

naskalne (jaskiniowe), ryty naskalne

• rzeźby • barwniki

naturalne • Lascaux,

Biskupin, Stonehenge


podręcznika

• pogadanka • praca z tekstem • rozmowa

nauczająca • prezentacja



plastyczne: praca malarska

• prezentacja prac

• orientacyjna znajomość pojęć prehistoria, archeologia, archeolog i przybliżonego podziału epok sztuki prehistorycznej

• znajomość i opisywanie wybranych, niektórych cech prehistorycznych narzędzi, przedmiotów codziennych, dzieł sztuki, kamiennych budowli, osad

• znajomość niektórych cech malarstwa naskalnego, opisywanie niektórych cech wybranego zabytku

• tworzenie uproszczonej kompozycji przedstawiającej zwierzę, nawiązującej tematyką do malarstwa naskalnego

• orientacyjna znajomość sposobu uzyskiwania farb przez malarzy

• dobra znajomość pojęć prehistoria, archeologia, archeolog, zabytki kultury materialnej, określanie przedziałów czasowych epok sztuki prehistorycznej

• znajomość i opisywanie ważnych, charakterystycznych cech prehistorycznych narzędzi, przedmiotów codziennych, dzieł sztuki, opisywanie cech różnorodnych zabytków

• znajomość charakterystycznych cech malarstwa naskalnego (temat, kolorystyka, zastosowanie konturu, kompozycja), opisywanie cech różnorodnych zabytków

• tworzenie oryginalnej pracy o ciekawej kompozycji przedstawiającej zwierzę, nawiązującej tematyką do

prehistorycznych oraz wykorzystanie ich podczas wykonywania pracy plastycznej

malarstwa naskalnego • samodzielne tworzenie farb

używanych przez malarzy prehistorycznych oraz dobre posługiwanie się nimi podczas wykonywania pracy plastycznej

32. „Świątynia Słońca”, „Barwy słońca” lub „Kolory światła”. Naszyjnik z glinianych koralików, muszli, nasion i patyków

2.1 2.2 3.1 3.2

• prehistoria • sztuka

prehistoryczna • archeologia,

archeolog • epoka kamienia

łupanego (paleolit)

• epoka kamienia gładzonego (neolit)

• epoka brązu • epoka żelaza • malarstwo

jaskiniowe, naskalne,

• ryty naskalne • rzeźby • barwniki

naturalne • ceramika,

ornamenty • Lascaux,

Biskupin, Stonehenge

• barwy ciepłe • wąska gama

barw, tonacja

• podręcznik: 23–24. Światełka w mrokach dziejów, s. 78–82

• zeszyt ćwiczeń: 22. Tajemnicze malowidła i budowle – zaglądamy w dzieje sztuki; 22. Gliniane naczynia, żelazne ozdoby – zaglądamy w dzieje sztuki

• reprodukcje z podręcznika i DVD


reprodukcji • prezentacja prac

domowych • praca z tekstem • rozmowa


plastyczne: naszyjnik z różnych materiałów lub kompozycja malarska plakatówkami lub akwarelami

• prezentacja i omówienie prac uczniów (praca indywidualna, zbiorowa)-

• orientacyjna znajomość podziału prehistorii na epoki i umiejętność przybliżonego umiejscowienia niektórych charakterystycznych zabytków w określonych epokach

• orientacyjna znajomość formy i znaczenia kamiennych kręgów Stonehenge

• orientacyjna znajomość wyglądu osad z okresu żelaza na przykładzie Biskupina

• zauważanie prostych związków początków osiadłego trybu życia z początkami rozwoju budownictwa i rzemiosła (np. ceramiki)

• wykonania prostego, mało zróżnicowanego naszyjnika z materiałów naturalnych, nawiązującego do najstarszych ozdób

• tworzenie prostej kompozycji w wąskiej gamie barw ciepłych, ilustrującej barwy słońca, dla której inspiracją jest Stonehenge

• znajomość podziału prehistorii na epoki i umiejętność dokonania podziału prehistorii na epoki i umiejscowienia najbardziej znanych charakterystycznych zabytków w określonych epokach

• znajomość i opisywanie formy i znaczenia kamiennych kręgów Stonehenge

• znajomość i opisywanie wyglądu wybranych osad z okresu żelaza na przykładzie Biskupina

• określanie, zauważanie, omawianie różnych związków osiadłego trybu życia z początkami rozwoju budownictwa i rzemiosła (np. ceramiki)

• wykonania oryginalnego naszyjnika nawiązującego do najstarszych ozdób, złożonego z dużej ilości ciekawie zestawionych elementów naturalnych

• tworzenie oryginalnej kompozycji w wąskiej gamie barw ciepłych, ilustrującej barwy słońca, dla której inspiracją jest Stonehenge

33. Wyjście do muzeum – w świecie dzieł sztuki. Czy wszystkie eksponowane dzieła muszą nam się podobać? O temacie i nastroju dzieł. Obrazy, które powiesilibyśmy w domu, w szkole, w bibliotece. Jak wyeksponować obraz?

1.1 1.2 2.2 3.1 3.2

• muzeum • wystawa,

ekspozycja, sala wystawowa

• katalog lub przewodnik (publikacja książkowa, internetowa)

• przewodnik (osoba), kustosz

• dzieło sztuki, zabytek

• kompozycja • gama

kolorystyczna • nastrój dzieła

sztuki

• ekspozycja obrazów, dzieł sztuki


nauczająca • oglądanie

ekspozycji • omówienie

oglądanych dzieł (praca indywidualna, zbiorowa)

• ćwiczenie plastyczne: czarno-białe szkice rysunkowe

• znajomość pojęcia muzeum, wybranego rodzaju muzeum, orientacyjne określanie specyfiki działalności, rozumienie pojęcia katalog, przewodnik (osoba), kustosz

• orientacyjna znajomość pojęć, za pomocą których można opisać dzieła i opisywanie niektórych cech oglądanych dzieł sztuki

• wypowiadanie prostych opinii, własnego zdania o dziełach

• określanie niektórych cech nastroju, tematu obrazu i ich wpływu na miejsce eksponowania

• dobra znajomość pojęcia muzeum, różnych rodzajów muzeów, określanie specyfiki, zadań działalności (m.in. przechowywanie, badanie, udostępnianie dzieł), rozumienie i wyjaśnianie pojęć katalog, przewodnik (osoba), kustosz

• wnikliwe opisywanie cech wielu oglądanych dzieł sztuki za pomocą pojęć języka plastyki, którymi można opisać obrazy, dzieła

• wypowiadanie ciekawych, przemyślanych opinii, własnego zdania o dziełach

• trafne określanie nastroju, tematu, przesłania obrazu i ich wpływu na miejsce eksponowania w muzeum, przestrzeni publicznej lub prywatnej

klasa V

Temat lekcji, pracy plastycznej pp Pojęcia i terminy

Środki i materiały

dydaktyczne


i formy pracy



1. Ważne wydarzenie. Sceny w malarstwie

2.1 3.1 3.2

– portret – pejzaż – martwa natura – scena zbiorowa, scena rodzajowa – malarstwo historyczne – malarstwo batalistyczne – malarstwo sakralne (religijne) – malarstwo mitologiczne – animalistyka – sztuka przedstawiająca – sztuka abstrakcyjna

– podręcznik – zeszyt ćwiczeń – reprodukcje dzieł malarskich z całego podręcznika – wybrane reprodukcje malarstwa

– pogadanka – praca z tekstem – prezentacja reprodukcji – ćwiczenie plastyczne: szkice rysunkowe znanych obrazów – prezentacja ćwiczeń i prac plastycznych

– orientacyjne określanie niektórych tematów dzieł malarskich (portret, pejzaż, martwa natura) – opisywanie niektórych elementów oglądanych dzieł, orientacyjne określanie tematu – tworzenie uproszczonych szkiców inspirowanych znanymi obrazami

– dokładne określanie, omawianie tematów malarskich (portret, pejzaż, martwa natura, scena rodzajowa, malarstwo historyczne, religijne, mitologiczne, abstrakcyjne) – opisywanie, omawianie istotnych elementów oglądanych dzieł (prosty opis kompozycji, kolorystyki, gamy, akcentów), dokładne określanie tematu obrazów – tworzenie ciekawych pod względem plastycznym szkiców rysunkowych, inspirowanych znanymi obrazami

2. Parasole. Barwy czyste i złamane. Przypomnienie wiadomości o barwach

2.1 3.1 3.2

– barwy podstawowe, barwy pochodne – barwy ciepłe, barwy zimne – wąska gama barw ciepłych – wąska gama barw chłodnych – szeroka gama barw – tonacja – akcent kolorystyczny

– podręcznik – zeszyt ćwiczeń – reprodukcje malarstwa o zróżnicowanej kolorystyce

– ćwiczenie plastyczne – praca z tekstem – pogadanka – prezentacja reprodukcji – ćwiczenie plastyczne: malarska lub rysunkowa interpretacja znanego obrazu – prezentacja prac

– określanie cech, rozpoznawanie barw podstawowych i pochodnych, temperatury barw, orientacyjna znajomość gam barwnych – opisywanie niektórych barw i gam barwnych znanych dzieł – tworzenie uproszczonej interpretacji kolorystycznej znanego obrazu lub jego fragmentu

– określanie cech, omawianie barw podstawowych, pochodnych, rozróżnianie barw ciepłych i zimnych, dobra znajomość gam barwnych, określanie tonacji i akcentów kolorystycznych w dziełach – tworzenie oryginalnej interpretacji kolorystycznej znanego obrazu lub jego fragmentu, we właściwych proporcjach, dobrze rozplanowanego, w którym zastosowane są zróżnicowane linie i kształty

3. Szara godzina. Właściwości barw

2.1 3.2

– barwy podstawowe – barwy pochodne – barwy dopełniające – zjawisko powidoku

– podręcznik – zeszyt ćwiczeń – reprodukcje dzieł malarskich, w których są barwy podstawowe, pochodne, dopełniające

– pogadanka – praca z tekstem – prezentacja reprodukcji – ćwiczenie plastyczne: praca malarska plakatówką lub pastelami albo wycinanka w barwach dopełniających – prezentacja i omówienie prac

– znajomość różnych rodzajów barw – znajomość par barw dopełniających i zjawiska powidoku, wykonywanie doświadczenia związanego z powidokiem – tworzenie uproszczonej kompozycji w barwach dopełniających

– znajomość różnych rodzajów barw, określanie ich cech – znajomość par barw dopełniających, wyjaśnianie, dlaczego je tak nazywamy, znajomość zjawiska powidoku – wskazywanie barw dopełniających w dziełach malarskich – tworzenie oryginalnej kompozycji w barwach dopełniających

4. Plamy barwne w malarstwie. Barwy czyste i złamane. Pojedynek barw dopełniających. „Motyl na ziemi i skałach” lub „Ślimak na kwiatach

2.1 3.2

– barwy podstawowe – barwy pochodne – barwy dopełniające – barwy czyste – barwy złamane

– podręcznik – zeszyt ćwiczeń – reprodukcje dzieł malarskich, w których są barwy podstawowe pochodne czyste i złamane – model koła barw

– pogadanka – prezentacja reprodukcji – praca z tekstem – ćwiczenie plastyczne: kolaż z samodzielnie malowanego papieru – prezentacja prac

– znajomość koła barw, rozróżnianie barw czystych i złamanych, znajomość sposobu tworzenia barw złamanych poprzez mieszanie barw czystych – wyodrębnianie niektórych rodzajów barw w wybranych obrazach – tworzenie prostej kompozycji, w której zastosowane są barwy czyste i złamane – wykorzystywanie techniki kolażu w pracy plastycznej

– dobra znajomość koła barw, określanie grup, rodzajów kolorów zawartych w kole barw – określanie barw, kolorystyki obrazów (wskazywanie barw czystych, złamanych, podstawowych i pochodnych, ciepłych i zimnych) – tworzenie oryginalnej kompozycji, w której w celowy, przemyślany sposób zastosowane są barwy czyste i złamane – przemyślane posługiwanie się możliwościami, jakie daje technika kolażu

5. O względności barw – ciepło, zimno. Wesołe miasteczko, smutna wioska

2.1 3.2

– barwy podstawowe – barwy pochodne – barwy czyste – barwy złamane – barwy dopełniające – zjawisko powidoku – barwy ciepłe i zimne, temperatura barw, względność barw

– podręcznik – wybrane reprodukcje ilustrujące względność barw

– pogadanka – prezentacja reprodukcji – ćwiczenie plastyczne: kompozycja pastelami suchymi lub kredkami ołówkowymi uzupełniona kolażem z papieru kolorowego – prezentacja prac

– określanie temperatury barw, porównywanie barw ciepłych i zimnych, – określanie względności odbioru temperatury barwy w zależności od temperatury barw sąsiednich – zauważanie względności barw w niektórych obrazach – orientacyjne zastosowanie zasady względności barw w prostej kompozycji plastycznej na zadany temat – łączenie elementów kilku technik w wykonywanej pracy plastycznej

– określanie temperatury barw, porównywanie temperatury barw ciepłych i zimnych – określanie względności odbioru temperatury barwy w zależności od temperatury barw otaczających – przemyślane stosowanie zasady względności w różnych, samodzielnie tworzonych kompozycjach na zadany temat – celowe posługiwanie się kilkoma technikami plastycznymi i łączenie ich w tworzonej kompozycji

6. Mozaika – kompozycja otwarta i zamknięta

2.2 3.1 3.2

– kompozycja – zasada równowagi, ciężar plam barwnych, walor barwy – symetria, kompozycja symetryczna – rytm, kompozycja rytmiczna

– podręcznik – zeszyt ćwiczeń – reprodukcje dzieł, w których spełniona jest zasada równowagi, widoczna symetria i rytm w kompozycji

– pogadanka – prezentacja reprodukcji – ćwiczenie plastyczne: wycinanka z papieru kolorowego uzupełniona rysunkiem flamastrami – prezentacja i omówienie prac

– znajomość cech kompozycji spełniającej zasadę równowagi, kompozycji symetrycznej i rytmicznej – rozpoznawanie w znanych dziełach sztuki niektórych kompozycji spełniających zasadę równowagi, symetrycznych, rytmicznych – tworzenia prostych kompozycji ze zbliżonych elementów, spełniających zasadę równowagi, symetrycznych, rytmicznych – posługiwanie się techniką wycinanki w pracy plastycznej

– dobra znajomość cech kompozycji spełniającej zasadę równowagi, kompozycji symetrycznej, rytmicznej – rozpoznawanie różnych układów kompozycyjnych spełniających zasadę równowagi, symetrycznych i rytmicznych w wielu znanych dziełach sztuki – tworzenie ciekawej, zróżnicowanej kompozycji złożonej ze zbliżonych elementów, spełniającej zasadę równowagi, symetrycznej, rytmicznej – sprawne posługiwanie się techniką wycinanki, wykorzystywanie różnych możliwości tej techniki

7. Kompozycja otwarta i zamknięta. „Rozsypane owoce i warzywa”, „Kosz z owocami”

2.1 3.1 3.2

– kompozycja, komponować, skomponować – kompozycja otwarta – kompozycja zamknięta

– podręcznik – zeszyt ćwiczeń – wybrane reprodukcje przedstawiające przykłady kompozycji otwartej lub zamkniętej

– pogadanka – praca z tekstem – prezentacja reprodukcji – ćwiczenie plastyczne: kompozycja malarska akwarelami z konturem wykonanym pastelami olejnymi lub świecą – prezentacja prac

– znajomość cech kompozycji otwartej i zamkniętej – rozpoznawanie kompozycji otwartej i zamkniętej w niektórych dziełach malarskich – tworzenie, układanie prostej kompozycji otwartej i zamkniętej ze wskazanych elementów – komponowanie prostych prac plastycznych: kompozycji otwartej i kompozycji zamkniętej – posługiwanie się techniką akwareli uzupełnionej rysunkiem pastelami olejnymi

– dobra znajomość cech kompozycji otwartej i zamkniętej – rozpoznawanie różnorodnych kompozycji otwartych i zamkniętych w wielu dziełach malarskich – samodzielne tworzenie, układanie ciekawej i oryginalnej kompozycji otwartej i zamkniętej ze wskazanych elementów – komponowanie prac ciekawych pod względem plastycznym: kompozycji otwartej i zamkniętej – wykorzystywanie różnych możliwości techniki akwareli, uzupełnianie jej elementami narysowanymi pastelami olejnymi

8. Anioł. Kompozycja statyczna i dynamiczna

2.1 3.1 3.2

– kompozycja, komponować, skomponować – kompozycja statyczna – kompozycja dynamiczna

– podręcznik – zeszyt ćwiczeń – reprodukcje dzieł malarskich przedstawiają-cych kompozycję statyczną i dynamiczną, obrazów

– pogadanka – rozmowa nauczająca – praca z tekstem – prezentacja reprodukcji – ćwiczenie plastyczne: kompozycja malarska akwarelą,

– określanie cech kompozycji statycznej i dynamicznej oraz niektórych sposobów przedstawiania bezruchu i ruchu na obrazie – określanie niektórych cech statyki i dynamiki w wybranych dziełach – tworzenie dwóch

– dokładne określanie cech kompozycji statycznej i dynamicznej oraz różnych sposobów, środków wyrazu artystycznego, stosowanych do przedstawiania ruchu i bezruchu na obrazie – określanie statyki i dynamiki kompozycji w różnych dziełach malarskich

przedstawiają-cych taniec i ruch, sportowców – drewniany manekin – serpentyna, wstążka

kredkami akwarelowymi lub pastelami olejnymi z konturem wykonanym cienkopisem – prezentacja prac uczniów (praca indywidualna, grupowa, zbiorowa)

prostych kompozycji malarskich akwarelami z konturem wykonanym cienkopisem, różniących się rodzajem kompozycji (statyczna i dynamiczna) – posługiwanie się techniką akwareli z konturem wykonanym cienkopisem

– tworzenie dwóch ciekawych pod względem plastycznym, wieloelementowych kompozycji akwarelami z konturem wykonanym cienkopisem, różniących się rodzajem kompozycji – sprawne posługiwanie się techniką akwareli, stosowanie ciekawego konturu wykonanego cienkopisem do uzupełnienia pracy

9. Powtórzenie wiadomości o kompozycji. Różne kompozycje w dziełach dawnych mistrzów – prezentacja komputerowa lub albumik

1.2 2.2 3.1 3.2

– kompozycja, komponować – zasada równowagi w kompozycji – kompozycja symetryczna – kompozycja rytmiczna – kompozycja otwarta – kompozycja zamknięta – kompozycja statyczna – kompozycja dynamiczna – reprodukcja

– podręcznik – reprodukcje dzieł sztuki reprezentujące różne rodzaje kompozycji – komputer z dostępem do internetu i oprogramowaniem do wykonania prezentacji – albumy z reprodukcjami znanych dzieł malarskich

– pogadanka – prezentacja reprodukcji – ćwiczenie plastyczne (plakat, album lub gazetka lub prezentacja komputerowa) – prezentacja ćwiczeń

– orientacyjna znajomość różnych rodzajów kompozycji – posługiwanie się albumami, internetem w celu poznawania znanych dzieł malarskich o różnych rodzajach kompozycji – tworzenie prostego albumu o kilku rodzajach kompozycji

– dobra znajomość poznanych różnych rodzajów kompozycji – posługiwanie się albumami, reprodukcjami, internetem w celu poznawania wielu znanych dzieł malarskich o różnych rodzajach kompozycji – tworzenie ciekawego albumu lub prezentacji komputerowej o poznanych rodzajach kompozycji

10. Lustrzane bryły. Wprowadzenie do rzeźby. Uproszczone formy i bogata faktura. Rzeźby z różnych epok

1.1 2.2 3.1 3.2

– bryła – rzeźba – faktura – barwa – barwy czyste i złamane – szeroka gama barw – wąska gama barw – akcent kolorystyczny

– podręcznik – zdjęcia ludowych dekoracji świątecznych, zdjęcia największych choinek świątecznych z wielkich miast – ludowe dekoracje świąteczne – eksponaty – materiały do montażu ozdób

– pogadanka – prezentacja reprodukcji i eksponatów – ćwiczenie plastyczne: kompozycje przestrzenne z papieru i innych materiałów – rysunek pastelami suchymi, pastelami olejnymi lub farbami plakatowymi – prezentacja prac

– znajomość tradycyjnych ludowych ozdób świątecznych – poznawanie niektórych dekoracyjnych motywów świątecznych, inspirowanie się nimi we własnej pracy – stosowanie niektórych wiadomości o barwie, gamach barwnych i akcentach w tworzonej kompozycji przestrzennej – tworzenie prostej, dekoracyjnej kompozycji świątecznej (choinki) – tworzenie uproszczonej pracy malarskiej, w której znaczenie ma wyobraźnia i fantazja

– znajomość, omawianie cech tradycyjnych ludowych ozdób świątecznych – poznawanie różnych charakterystycznych, dekoracyjnych motywów świątecznych, twórcze inspirowanie się nimi we własnej pracy – stosowanie różnorodnych wiadomości o barwie, gamach barwnych i akcentach w tworzonej oryginalnej kompozycji przestrzennej – tworzenie ciekawej pod względem zastosowanych środków artystycznego wyrazu, starannie wykonanej kompozycji świątecznej – tworzenie oryginalnej pracy malarskiej, w której duże znaczenie ma wyobraźnia, fantazja i nietypowe podejście do tematu

11. Sztuka użytkowa czy dekoracje? „Papierowe ptaki”, „Skrzydlate, fantastyczne zwierzęta”

2.1 3.1 3.2

– bryła, przestrzeń, trzy wymiary – rzeźba – rzeźbiarz

– podręcznik – zeszyt ćwiczeń – rysunek, obraz, mała rzeźba o podobnym temacie – eksponaty – zdjęcia wybranych rzeźb o zróżnicowanych tematach, wykonanych w różnych materiałach

– pogadanka – praca z tekstem – prezentacja reprodukcji – ćwiczenie plastyczne: malowana rzeźba z gniecionego papieru pomalowanego wybranymi farbami – prezentacja prac

– orientacyjne określanie pojęcia bryły w dziełach plastycznych w odróżnieniu od dzieł na płaszczyźnie – znajomość i orientacyjne precyzowanie pojęć: rzeźba, rzeźbiarz – opisywanie niektórych cech rzeźby na wskazanym przykładzie – planowanie prostego kształtu rzeźby w rysunku, formowanie prostej bryły rzeźby z papieru i malowanie jej farbami

– precyzyjne określanie pojęcia bryły w dziełach rzeźbiarskich o różnej formie w odróżnieniu od dzieł plastycznych na płaszczyźnie – znajomość i dokładne precyzowanie pojęć: rzeźba, rzeźbiarz, znajomość niektórych etapów i sposobu pracy rzeźbiarza – wskazywanie cech rzeźby na przykładach różnych dzieł – pomysłowość, fantazja podczas łączenia elementów rzeczywistych i

– zdjęcia przyrodnicze ptaków (dodatkowo)

fantastycznych w wykonywanej rzeźbie – nadawanie wykonanej pracy ciekawej kolorystyki za pomocą wybranych farb

12. Materiał i faktura w rzeźbie. Różne rodzaje faktury – pióra, futra i pancerze. / „Gliniane zwierzęta”

2.1 3.1 3.2

– bryła, przestrzenność – rzeźba – faktura – rzeźbiarz, rzeźbienie – materiały rzeźbiarskie (glina, drewno, kamień, metal) – narzędzia rzeźbiarskie (m.in. dłuto, dłoń) – odlew, negatyw – płaskorzeźba, relief – instalacja – forma przestrzenna

– podręcznik – zdjęcia wybranych dzieł rzeźbiarskich o zróżnicowanych tematach wykonywanych różnymi technikami – albumy przyrodnicze ze zdjęciami zwierząt (dodatkowo)

– pogadanka – prezentacja zdjęć – praca z tekstem – ćwiczenie plastyczne: rzeźby z gliny, modeliny lub plasteliny – prezentacja prac

– rozumienie pojęć: bryła, rzeźba, faktura i ich orientacyjne precyzowanie – znajomość przynajmniej dwóch rożnych materiałów, z których tworzone są tradycyjne rzeźby i sposobu, w jaki powstaje ich faktura – formowanie inspirowanej naturą prostej bryły zwierzęcia o zróżnicowanej fakturze z plastycznego materiału, poprzedzone fazą szkicowania

– rozumienie i dokładne precyzowanie pojęć: bryła, rzeźba, faktura – znajomość kilku różnych materiałów, z których tworzone są rzeźby i związku techniki rzeźbiarskiej i użytych narzędzi z fakturą dzieł – formowanie ciekawej bryły zwierzęcia o zróżnicowanej, dobrze dostosowanej do jego formy fakturze z plastycznego materiału, inspirowanie się naturą, poprzedzenie pracy etapem tworzenia przemyślanego szkicu

13. „Medal okolicznościowy lub portal” – płaskorzeźba, frotaż

2.2 3.1 3.2

– bryła – faktura –płaskorzeźba – relief wklęsły, relief wypukły – medal – moneta

– podręcznik – reprodukcje płaskorzeźb, reliefów (detali architektonicznych), medali, monet – medale, monety

– pogadanka – prezentacja reprodukcji oraz przykładów monet i medali – praca z tekstem – rozmowa nauczająca – ćwiczenie plastyczne: płaskorzeźba z gliny, modeliny lub plasteliny – prezentacja prac

– określanie niektórych cech rzeźby i porównywanie jej z płaskorzeźbą – omawianie tematyki i formy wybranej płaskorzeźby – projektowanie i tworzenie prostej formy płaskorzeźby na zadany temat, podporządkowanej ramom kompozycyjnym kształtu medalu z określonej okazji lub tworzenie prostej płaskorzeźbionej dekoracji architektonicznej – posługiwanie się techniką rzeźbienia w glinie, plastelinie lub modelinie

– dokładne określanie cech płaskorzeźby i porównywanie jej formy, tematyki, techniki, faktury z rzeźbą – wykonanie ciekawego projektu płaskorzeźby na zadany temat i konsekwentne realizowanie go w praktyce, tworzenie oryginalnej formy podporządkowanej ramom kompozycyjnym medalu z określonej okazji lub tworzenie oryginalnej płaskorzeźbionej kompozycji dekoracji architektonicznej okna lub portalu – wykorzystywanie różnych możliwości, rzeźbienia w miękkim materiale

14. Działanie integracyjne. Między rzeźbą a formą przestrzenną. „Wielka szkolna maskotka”

1.1 2.1 3.1 3.2

– bryła – rzeźba – forma przestrzenna – kompozycja – faktura – barwy podstawowe, ciepłe, zimne – gamy barwne (szeroka, wąska, tonacja) – akcent kolorystyczny – barwy dopełniające

– podręcznik –reprodukcje przedstawiające formy przestrzenne – albumy przyrodnicze ze zwierzętami – maskotki lub zdjęcia maskotek

– pogadanka – praca z tekstem – prezentacja reprodukcji – ćwiczenie plastyczne: forma przestrzenna ze zróżnicowanych materiałów – prezentacja i omówienie kompozycji

– wykonanie prostych projektów maskotki, orientacyjne dobranie odpowiednich materiałów do projektu – praca w grupie, podejmowanie działań zespołowych i współpracy – wdrażanie projektu w życie, wykonywanie pracy plastycznej różnymi technikami

– wykonywanie oryginalnych projektów maskotki, precyzyjne dobranie odpowiednich materiałów do projektu – zgodna, twórcza praca w grupie, podejmowanie logicznie zaplanowanych działań zespołowych – wdrażanie złożonego projektu w życie, wykonywanie oryginalnej pracy plastycznej różnymi technikami

15. O sztuce w przestrzeni. O formie przestrzennej. Instalacja. „Chronimy naszą planetę”

1.1 2.1 3.1 3.2

– bryła – rzeźba – faktura – forma przestrzenna – instalacja

– podręcznik – zdjęcia instalacji i form przestrzennych – duże przedmioty do utworzenia formy przestrzennej lub instalacji

– ćwiczenie – praca z tekstem – prezentacja zdjęć – rozmowa nauczająca – ćwiczenie plastyczne: forma przestrzenna lub instalacja z różnych materiałów

– określanie niektórych cech formy przestrzennej i instalacji, zauważanie niektórych różnic między nimi i tradycyjnymi rzeźbami – opisywanie niektórych cech wybranej instalacji lub formy przestrzennej – projektowanie, wykonywanie uproszczonej

– określanie, wskazywanie wielu cech formy przestrzennej i instalacji, zauważanie i dokładne określanie różnic i podobieństw między nimi oraz tradycyjnymi rzeźbami – opisywanie wielu cech różnych oglądanych instalacji i form przestrzennych – wykonywanie oryginalnego

(projekt lub realizacja) – prezentacja i omówienie prac

formy przestrzennej na zadany temat, próba dostosowywania materiałów i form do przekazywanej treści

projektu wieloelementowej formy przestrzennej na zadany temat, tworzenie formy przestrzennej, bogatej pod względem formy i możliwego odczytywania znaczeń, treści

16. „Śniadanie ucznia” – na płaszczyźnie lub w przestrzeni. Instalacja, działanie plastyczne w przestrzeni szkolnej o określonym przesłaniu (zwalczanie niewłaściwych nawykówżywieniowych)

1.1 2.1 3.1 3.2

– instalacja – forma przestrzenna – działanie plastyczne – kompozycja – barwy podstawowe, ciepłe, zimne, czyste i złamane – gamy barwne (szeroka, wąska, tonacja) – akcent kolorystyczny

– podręcznik – zdjęcia wybranych akcji plastycznych i instalacji

– pogadanka – prezentacja reprodukcji, zdjęć – ćwiczenie plastyczne: projekty rysunkowe działania plastycznego, przygotowanie instalacji lub działania plastycznego z przyniesionych rekwizytów i przedmiotów – prezentacja prac

– określanie niektórych cech environment i akcji plastycznej (happening), wskazywanie wybranych różnic między nimi – projektowanie prostego działania plastycznego (akcji) lub instalacji na zadany temat, rozumienie niektórych aspektów znaczenia sztuki, artysty, przesłania dzieła

– określanie wielu cech charakterystycznych, podobieństw i różnic między environment a akcją plastyczną (happeningiem) – projektowanie oryginalnego, ciekawego pod względem plastycznym, zaskakującego działania plastycznego (akcji) lub instalacji na zadany temat, rozumienie wielu różnych znaczeń sztuki, misji artysty, przesłania dzieła

17. Projekt budowli inspirowanej formami przyrody. Inspiracje z różnych epoka nowoczesność (lekcja plenerowa – kopce, labirynty, liście, śnieg, piasek, gałęzie)

2.1 3.1 3.2

– bryła, rzeźba – faktura – forma przestrzenna – instalacja – sztuka współczesna

– podręcznik – plener i zastane tam naturalne materiały – wybrany materiał ilustracyjny (podczas lekcji w sali)

– pogadanka – ćwiczenie plastyczne: formy przestrzenne z materiałów naturalnych –prezentacja i omówienie prac plastycznych (praca indywidualna i grupowa, zbiorowa)

– orientacyjne określanie cech nieużytkowych przestrzennych dzieł sztuki – stworzenie prostego planu formy jednoelementowej przestrzennej z wybranych materiałów – wykorzystywanie opakowań lub materiałów naturalnych do tworzenia prostej kompozycji przestrzennej w szkole lub w plenerze

– dokładne określanie cech nieużytkowych przestrzennych dzieł sztuki współczesnej (nieprzedstawiający charakter dzieł, nietypowe materiały) – tworzenie przemyślanej koncepcji, planu złożonej formy przestrzennej z wybranych materiałów – wykorzystywanie opakowań lub materiałów naturalnych do tworzenia złożonej, oryginalnej, wieloelementowej kompozycji przestrzennej

18. Sztuka ludowa. Przedmioty i dekoracje, baranki i kogutki wielkanocne

1.1 1.2 2.2 3.2

– bryła, rzeźba – faktura – forma przestrzenna – instalacja – kompozycja – szeroka, wąska gama barw

– podręcznik – reprodukcje tradycyjnych ludowych ozdób świątecznych, pisanek – zdjęcia przyrodnicze przedstawiające owce, barany, zające, króliki, kurczaki

– pogadanka – prezentacja ilustracji i eksponatów – ćwiczenie plastyczne: rzeźby z masy solnej, gliny lub masy papierowej; świąteczne kompozycje z baloników i gałązek – prezentacja i omówienie prac uczniów (praca indywidualna, grupowa, zbiorowa)

– znajomość tradycji świątecznych i ich związków ze sztuką ludową – określanie prostych symboli świątecznych – tworzenie prostych brył, rzeźb zwierzątek świątecznych, nawiązujących do sztuki ludowej – rzeźbienie w plastycznym materiale – tworzenie prostej kompozycji świątecznej z różnych materiałów

– dobra znajomość tradycji świątecznych i ich związków ze sztuką ludową – określanie różnych symboli świątecznych – tworzenie ciekawych, oryginalnych rzeźb zwierzątek świątecznych, nawiązujących do sztuki ludowej – sprawne posługiwanie się techniką rzeźbienia w plastycznym materiale – tworzenie oryginalnej, ciekawej kompozycji świątecznej z nietypowo zestawionych materiałów

19. To, co znajduje się najbliżej i nieco dalej. Perspektywa

2.2 3.1 3.2

– architektura – budowle – plan budowli – funkcja budowli – zespół architektoniczny – bryła architektoniczna – perspektywa

– podręcznik – zeszyt ćwiczeń – zdjęcia budowli o różnych funkcjach – przykładowe plany budowli z symbolami związanymi z ich

– praca z tekstem – pogadanka – prezentacja zdjęć – ćwiczenie plastyczne: szkice rysunkowe i makiety kompleksów architektonicznych – prezentacja i omówienie prac

– orientacyjne określanie cech budowli, architektury jako dziedziny sztuki – określanie użytkowego znaczenia architektury, funkcji budowli – określanie niektórych związków planów budowli i ich funkcji, wykonywanie orientacyjnych szkiców – tworzenie prostego planu

– precyzyjne określanie cech budowli, architektury jako dziedziny sztuki – określanie, rozumienie użytkowego znaczenia architektury, funkcji budowli – tworzenie oryginalnego projektu fantastycznego osiedla lub miasteczka – tworzenie ciekawej, wieloelementowej makiety

wyposażeniem osiedla lub miasteczka – tworzenie prostej makiety zespołu architektonicznego

zespołu architektonicznego

20. Symetria i rytm w architekturze. Fasady różnych budowli. Szukamy rytmu – o podobieństwie okien, barwach i powtarzających się liniach. „Rozeta, czyli rozwinięta róża – witraż”

2.2 3.1 3.2

– architektura – budowla – forma i funkcja budowli – fasada – kompozycja – rytm, symetria – szeroka gama barw – wąska gama barw

– podręcznik – zeszyt ćwiczeń – zdjęcia wybranych budowli – kartki z figurami geometrycznymi do losowania kształtu rytmicznie powtarzającego się w fasadzie budowli

– praca z tekstem – pogadanka – rozmowa nauczająca – prezentacja reprodukcji –ćwiczenie plastyczne: tworzenie fasady budowli techniką kolażu i/lub rysunku – prezentacja prac

– orientacyjne określanie użytkowego charakteru architektury, różnych funkcji budowli – określanie wybranych cech kompozycji symetrycznej i rytmicznej w architekturze – wskazywanie rytmu i symetrii w wybranym dziele architektonicznym – komponowanie prostej, rytmicznej i symetrycznej fasady budowli techniką kolażu lub rysunku

– precyzyjne określanie użytkowego charakteru architektury, różnych funkcji budowli – określanie wielu cech kompozycji rytmicznej i symetrycznej w architekturze – wskazywanie i omawianie rytmu i symetrii w różnych budowlach – komponowanie oryginalnej, złożonej, rytmicznej i symetrycznej fasady budowli techniką kolażu lub rysunku, ciekawa kolorystyka pracy

21. Przestrzenny krajobraz – układ kulisowy

2.2 3.1 3.2

– architektura – budowla – statyka i dynamika w kompozycji – statyka i dynamika w architekturze

– podręcznik – zeszyt ćwiczeń – zdjęcia obiektów archi-tektonicznych – zdjęcia mostów wiszących i mostów na filarach – zdjęcia ogrodów, parków, placów zabaw, ulic

– rozmowa nauczająca – praca z tekstem – prezentacja materiału ilustracyjnego – pogadanka – ćwiczenie plastyczne: kompozycja akwarelami z konturem cienkopisem – prezentacja i omówienie prac

– orientacyjne rozumienie pojęcia statyki i dynamiki w architekturze – wskazywanie niektórych cech, świadczących o statyce i dynamice w architekturze na wybranych przykładach – orientowanie się, że architektura zajmuje się kształtowaniem przestrzeni, a nie tylko budowlami – tworzenie dwóch prostych, malarskich projektów

– dobre rozumienie pojęcia statyki i dynamiki w architekturze – wskazywanie wielu cech świadczących o statyce i dynamice w architekturze na różnych przykładach – dobre rozumienie, że architektura zajmuje się kształtowaniem przestrzeni, a nie tylko budowlami – tworzenie dwóch oryginalnych, malarskich projektów

22. Wizerunek człowieka – portret, autoportret, pomnik. Wycieczka

1.1 1.2 2.2 3.2

– zabytek – budowla, fasada, plan budowli – bryła, rzeźba, rzeźba monumentalna, rzeźba pomnikowa – faktura – kompozycja rzeźbiarska (statyczna, rytmiczna, zamknięta)

w sali szkolnej – komputery z dostępem do internetu – albumy i wybrany materiał ilustracyjny ze zdjęciami znanych polskich pomników z różnych miast wycieczka – zabytki, pomniki – przewodniki po zabytkach

lekcja w sali z dostępem do internetu – pogadanka – prezentacja reprodukcji i zdjęć – ćwiczenie plastyczne – prezentacja i omówienie wykonanych prac wycieczka szkolna – pogadanka – oglądanie zabytku – ćwiczenie plastyczne: prezentacja komputerowa lub album, szkice zabytków (jako praca domowa) – prezentacja i omówienie wykonanych prac

– orientacyjne poznawanie wybranych zabytków lub pomników – zwiedzanie i omawianie wybranych cech zabytków w najbliższej okolicy – tworzenie prostego szkicu, prezentacji lub albumu o zabytku

– wnikliwe poznawanie wybranych zabytków lub pomników – aktywne zwiedzania i omawianie ważnych zabytków w najbliższej okolicy – tworzenie złożonego, bogatego szkicu, prezentacji lub albumu zabytku

23. Sztuka ludowa. Motyw dekoracyjny w stroju świątecznym

1.1 2.2 3.1 3.2

– sztuka ludowa – sztuka użytkowa – tradycje ludowe

– podręcznik – zdjęcia drewnianego budownictwa ludowego i obiektów innych dziedzin sztuki ludowej – eksponaty, małe wytwory ludowego rzemiosła

– praca z tekstem – pogadanka – prezentacja zdjęć – ćwiczenie plastyczne: makiety kolorowych chat – prezentacja i omówienie prac

– orientacyjna znajomość niektórych cech i dziedzin sztuki ludowej, znaczenia tradycji i sposobu pracy artysty ludowego – określanie niektórych cech ludowego budownictwa, znaczenia skansenu – inspirowanie się sztuką ludową podczas wykonywania makiety uproszczonej, malowanej

– dobra znajomość różnorodnych cech sztuki ludowej, określanie kolorystyki i formy dzieł wybranego regionu, dobra znajomość znaczenia tradycji, sposobu pracy artysty ludowego – opisywanie wielu charakterystycznych cech różnych obiektów ludowego budownictwa – twórcze inspirowanie się

chaty sztuką ludową podczas wykonywania ciekawej pod względem plastycznym makiety malowanej chaty

24. Poznajemy sztukę ludową najbliższej okolicy. W muzeum sztuki regionalnej lub skansenie. Pejzaż regionalny (lekcja w plenerze)

1.1 2.1 3.1 3.2

– skansen – sztuka ludowa – budownictwo ludowe, budownictwo drewniane – tradycje ludowe

– podręcznik – przewodniki turystyczne, informator o skansenie – ekspozycja – plener

– pogadanka – zwiedzanie – rozmowa nauczająca – ćwiczenie plastyczne: szkice chat z natury, wykonywanie zdjęć, opisy wrażeń z wycieczki – prezentacja i omówienie prac uczniów

– określanie wybranych cech sztuki ludowej, rzemiosła i budownictwa ludowego – orientacyjna znajomość pojęcia i niektórych zadań skansenu – zwiedzanie, poznawanie budowli zabytkowych i ludowego rzemiosła w skansenie – wykonywanie prostych szkiców i zdjęć wybranych obiektów zabytkowych w skansenie

– precyzyjne określanie cech sztuki ludowej, rzemiosła i budownictwa ludowego – dobra znajomość pojęcia i różnych zadań skansenu – aktywne zwiedzanie, poznawanie budowli zabytkowych i ludowego rzemiosła w skansenie – wykonanie ciekawych pod względem plastycznym, oryginalnych szkiców i zdjęć wybranych obiektów zabytkowych w skansenie

25. Fotografia. „Domy naszych marzeń”

2.1 3.1 3.2

– barwy podstawowe, barwy pochodne – barwy dopełniające – zjawisko powidoku – barwy czyste, barwy złamane – temperatura barwy (barwy ciepłe i zimne) – względność barw – kompozycja rytmiczna, symetryczna, otwarta, zamknięta, statyczna, dynamiczna

– podręcznik – reprodukcje dzieł sztuki, ilustrujące poszczególne pojęcia omawiane i powtarzane w ciągu roku szkolnego

– prezentacja reprodukcji – ćwiczenie plastyczne: kompozycje rysunkowe techniką mieszaną z elementami kolażu – prezentacja prac uczniów

– orientacyjna znajomość pojęć dotyczących barwy i kompozycji – rozpoznawanie określonych rodzajów kompozycji w niektórych znanych obrazach – stosowanie omawianych grup barw, zjawisk dotyczących barwy oraz różnych rodzajów kompozycji we własnych szkicach, orientacyjne wyjaśnianie pojęć

– dobra znajomość pojęć dotyczących barwy i kompozycji – rozpoznawanie określonych rodzajów kompozycji w wielu różnych znanych obrazach – przemyślane stosowanie omawianych grup barw, zjawisk dotyczących barwy oraz różnych rodzajów kompozycji we własnych szkicach, precyzowanie i wyjaśnianie pojęć

26. Film, teatr, scenografia. Charakteryzacja

1.2 2.1 2.2 3.1 3.2

- dziedziny sztuki: teatr, film - scenografia - terminologia związana z filmem i teatrem

– podręcznik – zeszyt ćwiczeń

– pogadanka – prezentacja filmu lub spektaklu – udział w seansie filmowym

– znajomość terminologii związanej w filmem, teatrem, scenografią – projektowanie charakteryzacji dla aktora do wybranej roli

– opisywanie zadań ludzi filmu, teatru, scenografów, kostiumologów, charakteryzatorów – projektowanie oryginalnej charakteryzacji dla aktora do wybranej roli

27. Od figury do kształtu. Bryły geometryczne

2.1 3.1

– rysunek – kształt – faktura –wielo-wymiarowość – światłocień

–zestaw brył geometrycznych –zeszyt ćwiczeń –miękkie ołówki –węgiel

–oglądanie ekspozycji –szkice indywidualne –analiza formy –wystawa

–określanie rysunku jako szkicu –uwzględnianie trzech wymiarów –opis cech przedmiotu –wyróżnianie figur

–analiza i określanie rozłożenia światła i cienia –prawidłowe wykorzystanie obserwacji w ćwiczeniu rysunkowym –właściwe przedstawienie proporcji, waloru form przestrzennych

28. Rysunki z różnych epok. Komiks.

1.2 2.1 3.1 3.2

–kompozycja linearna –komiks –komputerowy program graficzny – kreska konturowa

–flamaster –patyk –tusz

– pogadanka – oglądanie ekspozycji – omówienie oglądanych dzieł – notatki, opisy dzieł (praca indywidualna, zbiorowa)

–tworzenie prostych kompozycji linearnych –wskazywanie źródeł inspiracji do działań plastycznych (sztuka współczesna i popularna)

– wykonanie rysunku charakterystycznego dla współczesności –stosowanie komputerowego programu graficznego

29. Czerwony żagiel na wzburzonym oceanie. Akcent kolorystyczny

1.2 2.1 3.1 3.2

–akcent kolorystyczny –kolaż –komunikat barwny

–podręcznik –przykładowe kolaże

–pogadanka –prezentacja –praca zbiorowa

–znajomość pojęć: akcent, kolaż –stosowanie techniki kolażu w działaniu

–wykonanie pracy –świadome stosowanie wiadomości o barwie w pracy plastycznej –wykorzystanie barwy jako komunikatu o nastroju

30. Bukiet niezwykłych kwiatów. Obrazy z różnych epok

1.2 2.1 3.1 3.2

–impast –malarstwo minionych epok

–podręcznik – albumy –kartony, farby, pędzle

–pokaz –ćwiczenia indywidualne

–zrozumienie metod malowania i tematyki obrazów –stosowanie impastu –stosowanie wybranej gamy barwnej

–wykonywanie ćwiczeń malarskich o różnorodnych plamach i fakturach –uzyskiwanie zaplanowanych efektów techniką impastu

31. Wystawa sztuki nowoczesnej lub współczesnej. Nowe rodzaje dzieł. Dlaczego artyści nie tworzą takich dzieł, jak w dawnych czasach?

1.1 3.1 3.2

– obraz (dzieło malarskie) – instalacja, forma przestrzenna – grafika – wyobraźnia – realizm

– podręcznik – współczesne dzieła plastyczne, wystawa

– pogadanka – rozmowa nauczająca – oglądanie ekspozycji – omówienie oglądanych dzieł – notatki, opisy dzieł (praca indywidualna, zbiorowa)

– orientacyjna znajomość niektórych wybranych form dzieł sztuki współczesnej – określanie znaczenia wyobraźni w twórczości awangardowej i znajomość niektórych czynników wpływających na formę współczesnych dzieł sztuki – oglądanie ekspozycji w zakresie odbierania formy i treści symbolicznej dzieł

– dobra znajomość wybranych form dzieł sztuki współczesnej – określanie znaczenia wyobraźni w twórczości awangardowej, określanie znaczenia ekspresji i misji artysty, znajomość różnych czynników wpływających na formę współczesnych dzieł sztuki (np. odbicie przeżyć, współczesności, odkryć, nowe tworzywa) – aktywne oglądanie ekspozycji, omawianie formy i wieloznacznego przekazu treści dzieł

klasa VI

Temat lekcji, pracy plastycznej pp Pojęcia i terminy

Środki i materiały

dydaktyczne


i formy pracy



1. Starożytność. Architektura Grecji i Rzymu

1.1 3.1 3.2

- architektura - bryła - Akropol - Partenon - Erechtejon - kolumna, kolumnada, tympanon, fryz - style: dorycki, joński, koryncki

- podręcznik - zeszyt ćwiczeń - plansze, materiały ucznia

- pogadanka - pokaz filmu

- orientacja o początkach kultury europejskiej - opisywanie konstrukcji świątyni greckiej - wiedza na temat trzech porządków w architekturze starożytnej Grecji - znajomość konstrukcji kolumn w trzech porządkach

- wskazywanie charakterystycznych elementów świątyni Erechtejon - posługiwanie się pojęciami: kariatydy, świątynie, amfiteatry, akwedukty, kopuła, fasada, tympanon, łuki triumfalne

2. Starożytność – kolumna, jakiej nie wymyślili Grecy

1.2 2.1 3.1 3.2

- styl kompozytowy - styl toskański - kariatydy

- podręcznik - szkicownik

- pogadanka - pokaz fotografii, fotogramów - praca indywidualna

- definiowanie pojęcia kolumna - rozróżnianie stylów w architekturze starożytnej Grecji - tworzenie pracy plastycznej z zastosowaniem wiedzy o budowie kolumny

- tworzenie pracy w technice mieszanej - odnajdywanie oryginalnego kształtu, nietypowej formy inspirowanej przyrodą

3. Starożytność. Rzeźba Grecji i Rzymu. Portret bez upiększeń

2.1 3.1 3.2

- słynni rzeźbiarze: Fidiasz, Myron, Poliklet - idealizm rzeźby greckiej - realizm rzeźby rzymskiej - posąg konny

- podręcznik - plansze - zeszyt ćwiczeń

- pokaz plansz - pogadanka

- charakteryzowanie rzeźb pod względem sposobu przedstawiania postaci ludzkiej i proporcji - określanie portretu jako tematu dzieła sztuki - rozpoznawanie i definiowanie portretu idealistycznego i realistycznego - tworzenie pracy plastycznej z zastosowaniem wiedzy o rzeźbie postaci ludzkiej i proporcji

- tworzenie portretu w technice płaskorzeźby - korzystanie z wzorów wielkich greckich rzeźbiarzy - rozumienie symboliki ekspresji dziel plastycznych

4. Starożytność. Malarstwo greckie – projekt wazy

2.1 3.1 3.2

- ceramika - wazy greckie – naczynia użytkowe o różnych kształtach

- podręcznik - zeszyt ćwiczeń - materiały ucznia

- pogadanka - prezentacja - praca indywidualna

- znajomość pojęcia ceramika - opisywanie dwóch typów malarstwa wazowego (czarnofigurowe i czerwonofigurowe)

- rozróżnianie motywów dekoracyjnych: meander, palmeta, ornament falowy, estragal - komponowanie w zdobieniach scen

- style malowania waz

- tworzenie własnej pracy plastycznej w technice sgraffito

mitologicznych z życia codziennego lub wydarzeń historycznych - projektowanie kształtu i dekoracji wazy w technice sgraffito

5. Średniowiecze. Architektura romańska i gotycka

1.1 2.1 3.1 3.2

- dwa style w sztuce średniowiecza (romański, gotycki) -charakterys-tyczne elementy kościołów romańskich - charakterys-tyczne elementy kościołów gotyckich

- podręcznik - zeszyt ćwiczeń - materiały ucznia

- pogadanka - prezentacja - praca grupowa lub indywidualna

- rozróżnianie i opisywanie stylów w sztuce średniowiecznej, typów budowli - stosowanie pojęć: absyda, plan, prezbiterium, portal, łuki, sklepienia

- wymienianie i opisywanie polskich zabytków średniowiecznych (kolegiata w tumie, kościół Mariacki w Krakowie) - rozpoznawanie zabytków średniowiecza podczas pleneru fotograficznego - wykonanie fotografii zabytków średniowiecznych o odpowiednim kadrze i kompozycji

6. Średniowiecze. Portal inny niż wszystkie

2.1 3.1 3.2

- rzeźba średniowieczna - portal - elementy portalu

- podręcznik - zeszyt ćwiczeń - fotografie, widokówki

- pokaz - ćwiczenia

- definiowanie religijnego charakteru sztuki średniowiecznej - znajomość związków rzeźby z architekturą - tworzenie pracy plastycznej inspirowanej rzeźbami średniowiecza

- rozróżnianie portali średniowiecznych (romańskich, gotyckich) - inspirowanie się dekoracjami, formami i motywami rzeźby średniowiecza - wykonanie projektu portalu jako płaskorzeźby z kolorowej plasteliny (wejście do domu radości lub powagi)

7. Średniowiecze. Zamek obronny

1.1 2.1 3.1 3.2

- zamek jako zamknięty zespół budowli obronnych i zabudowań mieszkalnych - zamki warowne – elementy charakterysty-czne

- podręcznik - zeszyt ćwiczeń - fotografie

- pokaz, prezentacja - ćwiczenia grupowe

- wyróżnianie typów budowli średniowiecznych - wykonanie przestrzennej makiety zamku średniowiecznego

- opisywanie zamku warownego przy użyciu pojęć: fortyfikacje, blanki, brona, stołp, fosa, most zwodzony, baszta - wykonanie ciekawej estetycznie przestrzennej makiety zamku średniowiecznego

8.Średniowiecze. Średniowieczna iluminacja

1.2 2.1 3.1 3.2

- formy malarstwa średniowiecz-nego - pochodzenie i znaczenie nazwy „iluminacja” - inicjał - bordiura

- podręcznik - zeszyt ćwiczeń - albumy

- prezentacja - ćwiczenia indywidualne

- opisywanie miniatur (iluminacji) - projektowanie barwnego inicjału lub bordiury w oparciu o wzory średniowiecza

- wyliczanie form średniowiecznego malarstwa (freski, obrazy sztalugowe, miniatury) - rozróżnianie form miniatur średniowiecznych (inicjały, bordiury) - projektowanie oryginalnego barwnego inicjału lub bordiury w oparciu o wzory średniowiecza

9. Renesans. Sztuka renesansu: malarstwo, rzeźba, architektura

1.1 3.1 3.2

- architektura - rzeźba - malarstwo

- podręcznik - albumy

- prezentacja - ćwiczenia grupowe

- poszukiwanie idealnych proporcji według ideałów starożytności, wartości klasycznych - opisywanie budowli przy użyciu określeń: pilastry, kopuła, rotunda, latarnia, krużganek, attyka - harmonia rzeźby nawiązującej do antycznych wzorów - malarstwo portretowe, religijne, mitologiczne

- znajomość dzieł L. da Vinci, R. Santi, M. Anioła - rozumienie i opisywanie zasad perspektywy zbieżnej - znajomość europejskich i polskich zabytków renesansu - znajomość rzeźbiarzy i charakterystycznych rzeźb renesansu - znajomość przedstawicieli malarstwa renesansu

10. Renesans. Architektura renesansu – projekt attyki

2.1 3.1 3.2

- budowle renesansu: zamki, kamienice, ratusze, arsenały, pałace - attyka – mur z

- podręcznik - zeszyt ćwiczeń


- wymienianie cech budowli renesansowych (idealne proporcje, wzory starożytne) - charakteryzowanie attyki (gzyms w formie balustrady lub

- opisywanie budowli renesansowych (Zamość jako miasto idealne) - wymienianie polskich zabytków renesansu - wykonanie nowoczesnego projektu attyki jako typu

gzymsem dekoracyjnego grzebienia) - wykonanie projektu attyki jako typu zwieńczenia budowli

zwieńczenia budowli

11. Renesans. Malarstwo renesansu – kompozycja w kole

1.2 2.1 3.1 3.2

- definicja obrazu „tondo” – obraz, płaskorzeźba w kształcie koła

- podręcznik - zeszyt ćwiczeń

- pokaz - ćwiczenia indywidualne

- znajomość najważniejszych artystów-malarzy renesansu - opisywanie kształtu i funkcji obrazu - wykonywanie kompozycji malarskiej w kole

- znajomość uwarunkowań architektonicznych i ich wpływu na kształty obrazów - definiowanie obrazu „tondo”, opisywanie wyglądu i genezy tego typu obrazów - wykonanie kompozycji realistycznej i abstrakcyjnej w technice malarskiej

12. Renesans. Perspektywa zbieżna. Miasto, w którym chce się żyć

2.1 3.1 3.2

- perspektywa - zasady i rodzaje perspektywy

- podręcznik - tablice poglądowe - zeszyt ćwiczeń


- rozpoznawanie perspektywy zbieżnej - wyjaśnianie zasad perspektywy zbieżnej - znajomość pojęć: linia, horyzont, punkt zbiegu - wyróżnianie perspektywy czołowej i bocznej, żabiej, z lotu ptaka - wykonywanie pracy rysunkowej na określony temat z zastosowaniem perspektywy

- stosowanie wiedzy o zasadach wykreślania perspektywy zbieżnej w praktyce - wykonanie projektu widoku miasta w perspektywie zbieżnej bocznej

13. Barok i klasycyzm. Podobieństwa i różnice

1.1 3.1 3.2

- charakterystyka sztuki baroku: bogactwo i przepych - przykłady barokowego malarstwa, rzeźby, architektury - charakterystyka sztuki klasycyzmu: harmonia, rytm, ład, równowaga, spokój - przykłady klasycystycznego malarstwa, rzeźby, architektury - barokowe pałace i rezydencje z ogrodami

- podręcznik - zeszyt ćwiczeń - fotografie, albumy

- pogadanka - prezentacja - praca w grupach

- wymienianie typów budowli w baroku: sakralne, pałace, rezydencje - wskazywanie cech budowli klasycystycznych nawiązujących do sztuki antycznej - opisywanie cech rzeźby i malarstwa baroku

- wymienianie przykładowych polskich zabytków baroku i klasycyzmu - opisywanie wybranego dzieła - rozróżnianie pojęć: bogata paleta barw, światłocień, iluzja, statyka, klasyczne proporcje, stonowane barwy - znajomość najbardziej znanego malarza widoków Warszawy

14. Barok i klasycyzm. Rama lustra w barokowym stylu

2.1 3.1 3.2

- barok jako określenie oryginalności, nieregularności, fantazji form - rola dekoracji rzeźbiarskiej w baroku - rodzaje dekoracji architektonicz-nej: kartusz, feston, girlanda, kampanula, putto



- rozpoznawanie typowych dekoracji i ornamentów barokowych - projektowanie i wykonanie ramy do lustra

- stosowanie cech dzieł barokowych: dynamika, dekoracyjność, asymetria, kontrasty do wykonania pracy plastycznej

15. Barok i klasycyzm. Projekt tapety

2.1 3.1 3.2

- ogólne cechy baroku (bogata paleta barw, światłocień, iluzja) - cechy malarstwa



- wymienianie ogólnych cech dzieł barokowych - opisywanie dzieł klasycystycznych i ich cech - umiejętność wykonania pracy plastycznej z zastosowaniem motywów

- charakteryzowanie cech malarstwa baroku i klasycyzmu - projektowanie wzorów dekoracyjnych, które mogłyby ozdobić tapetę w stylu klasycystycznym

klasycyzmu (statyka, klasyczne proporcje, stonowane barwy)

kompozycyjnych baroku lub klasycyzmu

16. Barok i klasycyzm. Projekt parteru ogrodowego

1.2 2.1 3.1 3.2

- ogrody barokowe jako rozległe układy obejmujące aleje dojazdowe, dziedzińce, pałac, salon ogrodowy z parterem, alejami i gabinetami ogrodowymi - charaktery-styczne cechy typowych ogrodów francuskich (regularność, symetria) - parter ogrodowy jako ułożony według określonego wzoru dywan roślinny



- wymienianie charakterystycznych cech ogrodu barokowego (francuskiego) - znajomość pojęć: parter, gabinety, boskiety - wykonanie pracy plastycznej – planu (widok z góry) parteru ogrodu w technice kolażu

- wymienianie najbardziej znanych ogrodów barokowych we Francji i Polsce - wykonanie interesującej pracy plastycznej – oryginalnego planu (widok z góry) parteru ogrodu w technice kolażu

17. Sztuka XIX w. – główne style i kierunki

3.1 3.2

- XIX wiek – tendencje nawiązujące do stylów z poprzednich epok, rozwój malarstwa: romantyzm, realizm, impresjonizm


- pogadanka - prezentacja - praca grupowa

- ogólne charakteryzowanie sztuki XIX w. - znajomość podstawowych kierunków w malarstwie XIX w. - znajomość nazwisk największych twórców XIX w.

- znajomość roli malarstwa, architektury, rzeźby - wymienianie dzieł E. Delacroix, P. Michałowskiego, C. Moneta, A. Renoira - rozróżnianie dwóch znaczeń terminów „romantyzm”, „realizm”, „impresjonizm”

18. Sztuka XIX w. To robi wrażenie – interpretacja obrazu

1.2 2.1 3.1 3.2

- analiza dzieł: E. Delacroix, P. Michałowskiego. G. Courbeta, C. Moneta, V. van Gogha, P. Gauguina



- wyjaśnianie pojęcie „romantyzm”, „realizm’, „impresjonizm”, „postimpresjonizm” - opisywanie dzieł wymienionych kierunków - interpretowanie wybranego obrazu XIX-wiecznego artysty w technice malarskiej

- znajomość twórców i genezy ich dzieł - twórcza interpretacja wybranego obrazu XIX-wiecznego artysty w technice malarskiej

19. Sztuka XIX w. Nowe metody malowania – dywizjonizm i pointylizm

2.1 3.1 3.2

- dywizjonizm - pointylizm

- podręcznik - zeszyt ćwiczeń - plansze poglądowe


- wymienianie cechy malarstwa impresjonistycznego - znajomość prekursora kierunków C. Moneta i jego dzieł - znajomość nowych metod malowania - umiejętność zastosowania nowych metod we własnym działaniu plastycznym

- wymienianie i opisywanie nowych metod malowania - znajomość sylwetki G. Seurata - inspirowanie się obrazami impresjonistów, postimpresjonistów w malowaniu martwej natury lub pejzażu metodą dywizjonizmu lub pointylizmu

20. Sztuka XIX w. Mój pokój – inspirująca twórczość V. van Gogha

1.2 2.1 3.1 3.2

- twórczość V. van Gogha - cechy ekspresyjnego języka malarstwa - stosowanie impastu

- podręcznik - zeszyt ćwiczeń - plansze poglądowe


- wymienianie i opisywanie nowych metod malowania - stosowanie tych metod we własnym działaniu plastycznym

- znajomość techniki impasto i działań malarskich V. van Gogha - namalowanie wnętrza swego pokoju – praca malarska inspirowana sypialnią van Gogha w Arles - stosowanie ekspresyjnej i kontrastowej gamy barwnej

21. Sztuka XX 3.1 - cechy - podręcznik - pogadanka - wymienianie wybranych - wymienianie i opisywanie

w. Nowe style 3.2 architektury XX w. i przykłady budowli - twórczość rzeźbiarzy: C. Brancusi, H. Moore’a, a. Caldera - nowe kierunki w malarstwie; fowizm, abstrakcjonizm, kubizm, informel, pop-art, op-art

- zeszyt ćwiczeń - plansze poglądowe - albumy

- prezentacja - praca indywidualna

kierunków sztuki XX w. przedstawicieli sztuki XX w. i ich dzieł

22. Sztuka XX w. Architektura jak z bajki

1.2 2.1 3.1 3.2

- przemiany w architekturze XX w.: uproszczona forma, tanie, lekkie, funkcjonalne materiały - twórczość artystów architektów: A. Gaudiego i F. Hundertwassera

- podręcznik - zeszyt ćwiczeń - plansze poglądowe - albumy


- charakteryzowanie wybranych budowli XX w. - projektowanie budowli inspirowanej twórczością artystów XX w.

- wymienianie głównych budowli (willa Kaufmanna, opera w Sydney, Wielka Arka w Paryżu) - znajomość cech wyróżniających dzieła wymienionych twórców na tle innych budowli współczesnych - wykonanie makiety oryginalnej, kolorowej budowli inspirowanej twórczością A. Gaudiego lub F. Hundertwassera

23. Sztuka XX w. Relief konstruktywi-styczny

1.1 1.2 2.1 3.1 3.2

- konstrukty-wizm jako kierunek w sztuce abstrakcyjnej - twórczość H. Stażewskiego (m.in. kompozycje reliefowe, płaskorzeźby na drewnianej lub metalowej płycie)

- podręcznik - zeszyt ćwiczeń - plansze poglądowe - albumy


- charakteryzowanie wybranych kierunków XX wieku: abstrakcjonizm, konstruktywizm - wykonywanie reliefu przestrzennego inspirowanego dziełami H. Stażewskiego

- odróżnianie rodzajów abstrakcji - umiejętność stosowania zasad wybranych kierunków malarstwa we własnej działalności plastycznej - wykonanie reliefu przestrzennego w kompozycji rytmicznej

24. Sztuka XX w. Projekt op-art

1.2 2.1 2.2 3.1 3.2

- złudzenie optyczne - op-art jako odmiana abstrakcjonizmu geometrycznego wywołującego złudzenia optyczne - op-art – sztuka tworzona często za pomocą komputera

- podręcznik - zeszyt ćwiczeń - plansze poglądowe - albumy - komputer z karta graficzną


- charakteryzowanie op-artu - tworzenie dzieła przy wykorzystaniu złudzeń optycznych

- stosowanie zasad poszczególnych odmian op-artu (wrażenia głębi, ruchu, wirowania, wibrowania itp.) - stosowanie ich do wykonania pracy narzędziami programu graficznego

25. Sztuka XX w. Obrazy bezkształtne i popularne

1.2 2.1 2.2 3.1 3.2

- informel lub art informel proponujący obrazy nieplanowane, spontaniczne (J. Pollock) - pop art jako odpowiedź na konsumpcyjny charakter zachodniej cywilizacji, dokładne odwzo-rowywanie

- podręcznik - zeszyt ćwiczeń - plansze poglądowe - albumy - komputer z karta graficzną


- charakteryzowanie informelu i pop-artu - zastosowanie zasad z poszczególnych kierunków we własnej działalności plastycznej

- wymienianie cech dzieł J. Pollocka i A. Warhola - wykorzystanie w pracy programu graficznego

przedmiotów codziennego użytku (A. Warhol)

26. Obrazy i mapy myśli. Przypomnienie wiadomości na temat elementów formy plastycznej

1.2 3.1 3.2

- kompozycja - przestrzeń - perspektywa - gama i plama barwna - światło

- podręcznik - plansze - zeszyt ćwiczeń

- prezentacja - mapy skojarzeń

- określanie środków plastycznych w dziele malarskim - wymienianie tematów dzieł malarskich

- określanie stylu dzieła malarskiego i kierunku - stosowanie metody mapy mentalnej do określenia cech obrazów i analizy ich komponentów

27. Opisujemy obrazy

1.2 3.1 3.2

- elementy opisu lub analizy dzieła malarskiego


- prezentacja - praca indywidualna

- określanie środków plastycznych w dziele malarskim - wymienianie tematów dziel malarskich - opisywanie dzieła w formie podstawowej analizy

- określanie stylu dzieła malarskiego i kierunku, jaki ukształtował jego formę i treść - używanie mapy myśli do określenia cech obrazów i analizy ich komponentów - wykonanie opisu wybranego obrazu: autor, tytuł, czas powstania, tendencje artystyczne, technika, wymiary, miejsce przechowywania, temat, opis, określenie kompozycji i zastosowanych środków artystycznych, opis symboli lub historii postaci czy przedmiotów, własne wrażenia, opinia na temat dzieła i jej uzasadnienie

28. Muzeum. Odwiedzamy muzea w rzeczywistości wirtualnej

1.2 3.1

- termin „muzeum” - historia, rola, funkcje muzeum - muzea narodowe i ich znaczenie dla kultury narodu

- komputer - aktywne wyszukiwanie informacji

- definiowanie terminu i historii muzeum - rozumienie funkcji muzeów we współczesnym świecie

- wymienianie funkcji edukacyjnych muzeów - znajomość muzeów narodowych

29. Muzeum. Wystawa niezwykłych dzieł

1.1 1.2 2.2

- definicje; wystawa stała, galeria, wystawa czasowa, wernisaż, kurator wystawy

wycieczka do muzeum lub wystawa prac uczniów

na terenie szkoły

- posługiwanie się pojęciami: wystawa stała, wystawa czasowa, galeria, wernisaż - czynne współuczestnictwo w organizowaniu wystawy w swojej szkole

- znajomość roli i zadań kuratora wystawy - współorganizowanie wystawy prac uczniów na terenie szkoły połączonej z wernisażem lub aukcją - prezentowanie aktualnej oferty muzeów w regionie

30. Sylwetki wybranych polskich twórców ludowych

1.1 1.2

- etnografia - sylwetki i dzieła twórców ludowych: K. Gawłowej, E. Pęksowej, R. Śledzia

w miarę możliwości: - podręcznik - zeszyt ćwiczeń - albumy - muzeum etnograficzne - film

- zdobywanie wiedzy w dowolnie wybranej formie

- rozumienie funkcji muzeum etnograficznego - znajomość nazwisk i twórców ludowych

- charakteryzowanie twórczości wybranych artystów ludowych - wypowiadanie się na temat filmu lub wyprawy do świata sztuki ludowej

31.Czy znasz wszystkie tajemnice sztuk plastycznych?

1.1 1.2 3.1 3.2

- kreska - barwa - przestrzeń - kompozycja - światło - dziedziny sztuki - opis obrazu - tematy dzieł sztuki

- podręcznik - prace uczniów przygotowane do wystawy

- analiza dzieł sztuki

- wyjaśnianie pojęć: kreska, barwa, kompozycja, światło, perspektywa, dziedziny sztuki, tematy

- rozumienie, określanie, systematyzowanie, opisywanie obrazu z uwzględnieniem plastycznych środków formalnych

przedmiotowy system oceniania z plastyki w klasach iv-vi ... · zaliczenie co najmniej 3 terminów...

Documents