Министерство образования Республики Беларусь

Учреждение образования «Республиканский Дом учащихся и работников профессионального образования»

Отдел организационно-методической работы

Мастер-класскак современная форма методической

работы.

Методические рекомендации

Минск 2013

Предлагаемые методические материалы раскрывают сущность, назначение, возможности и особенности проведения мастер-класса, как одной из форм обобщения и распространения педагогического опыта.

Методические рекомендации могут быть использованы заместителями директоров учреждений дополнительного образования детей и молодежи, методистами, педагогами дополнительного образования для организации работы по повышению квалификации, обобщению передового педагогического опыта и трансляции инновационного педагогического опыта.

Методические рекомендации обсуждены и рассмотрены на заседании методического Совета учреждения «Республиканский Дом учащихся и работников профессионального образования»(протокол № 53 от 05.09.2013г.).

Составители: Далинник Т.М., начальник отдела организационно-методической работы.

Лабкович Ю.С., методист отдела организационно-методической работы.

2

СОДЕРЖАНИЕ

Аннотация…………………………………………. 4

Введение…………………………………………… 5

1. Мастер – класс: сущность, подготовка, формы проведения…………………………………………1.1. Требования к организации и проведению мастер-класса1.2. Примерный алгоритм проведения мастер-класса1.3.Позиция Мастера1.4. Критерии качества подготовки и проведения мастер-класса

6

6. Заключение………………………………………… 14

7. Литература и информационный ресурс……………….

15

8. Приложения………………………………………… 16

Приложение 1.Пример методики проведения мастер-класса

Приложение 2.Пример проведения мастер – класса на тему «Декорирование керамических изделий ангобами»

Приложение 3.Пример проведения мастер – класса на тему«Валяние из шерсти шарфа - горжетки с воланами»

Приложение 4 .Пример проведения мастер – класса на тему«Изготовление кулона в смешанной технике (сутажная техника и полимерная глина)»

3

АННОТАЦИЯ

Традиционно методическая работа предполагает повышение профессионального уровня педагога посредством наращивания количества знаний о новых методиках, приемах и технологиях педагогической деятельности.

Данная методическая разработка раскрывает теоретические аспекты и понятия мастер-классакак одной из современных форм методической работы.

На сегодняшний день в педагогической литературе существует несколько десятков определений понятия «мастер-класс», но с целью конкретизации данного понятия в методической разработке приведены основные определения понятия «мастер-класса».

В данной методической разработке систематизированы важнейшие особенности мастер–класса, как одной из форм методической работы, описаны требования к организации и проведению мастер-класса, дано определение позиции Мастера как консультанта и советника, помогающего организовать творческую работу, осмыслить наличие продвижения в освоении способов деятельности. Представлен примерный алгоритм проведения мастер-класса.

Для определения эффективности подготовки и проведения мастер-класса в методической разработке представлены критерии качества подготовки и проведения мастер-класса.

В помощь педагогам дополнительного образования представлены разработки мастер-классов по декоративно-прикладному творчеству.

Использование данных методических рекомендаций позволитобеспечить качественную подготовку и эффективное проведение мастер-классов в рамках распространения педагогического опыта педагогов дополнительного образования детей и молодежи.

4

ВВЕДЕНИЕ

Профессиональное мастерство всегда есть плод достаточно длительного практического труда педагога. Но труда осмысленного, наполненного вдумчивыми размышлениями над самыми различными проблемами своей профессиональной деятельности. Мастерами не рождаются, мастерами становятся. Педагог-мастер – это человек, прошедший свой самобытный, неповторимый путь профессионального развития, достигший на этом пути определенных качественных успехов.

Педагогу необходимо постоянно учиться и самосовершенствоваться.На современном этапе развития дополнительного образования детей и молодежи актуальным становится выявление, обобщение и распространение инновационного педагогического опыта. Одной из эффективных форм распространения собственного педагогического опыта является такая современная форма методической работы как мастер-класс.

5

МАСТЕР – КЛАСС: СУЩНОСТЬ, ПОДГОТОВКА, ПРОВЕДЕНИЕ

Понятие мастер – класс широко используется во многих сферах деятельности человека, в том числе и в дополнительном образовании.

В педагогической литературе существует несколько десятков определений понятия “мастер-класс”. В данных рекомендациях мы будем опираться на следующие определения, так как считаем, что в них обозначены ключевые свойства мастер-класса.

В первую очередь, мастер-класс – это открытая педагогическая система, позволяющая демонстрировать новые возможности педагогики развития и свободы, показывающая способы преодоления консерватизма и рутины.

Мастер–класс – это главное средство передачи концептуальной новой идеи своей (авторской) педагогической системы. Педагог как профессионал на протяжении ряда лет вырабатывает индивидуальную (авторскую) методическую систему, включающую целеполагание, проектирование, использование последовательности ряда известных дидактических и воспитательных методик, уроков, мероприятий, собственные «ноу-хау», учитывает реальные условия работы с различными категориями учащихся и т.п.

Мастер-класс – это эффективная форма передачи знаний и умений, обмена опытом обучения и воспитания, центральным звеном которой является демонстрация оригинальных методов освоения определенного содержания при активной роли всех участников занятия.

Мастер–класс – это особая форма учебного занятия, которая основана на «практических» действиях показа и демонстрации творческого решения определенной познавательной и проблемной педагогической задачи.

Мастер–класс – это форма занятия, в которой сконцентрированы такие характеристики: вызов традиционной педагогике, личность учителя с новым мышлением, не сообщение знаний, а способ самостоятельного их построения с помощью всех участников занятия, плюрализм мнений и др.

Мастер– класс – это особый жанр обобщения и распространения педагогического опыта, представляющий собой, фундаментально разработанный оригинальный метод или авторскую методику, опирающийся на свои принципы и имеющий определенную структуру.

С этой точки зрения мастер-класс отличается от других форм трансляции опыта тем, что в процессе его проведения идет непосредственное обсуждение предлагаемого методического продукта и поиск творческого решения педагогической проблемы, как со стороны

6

участников мастер-класса, так и со стороны Мастера (под Мастером подразумевается педагог, ведущий мастер-класс).

Указанная форма методической работы является эффективным приемом передачи опыта обучения и воспитания, т.к. центральным звеном является демонстрация оригинальных методов освоения определенного содержания при активной роли всех участников занятия.

Итак, мастер-класс – это форма занятия, в которой сконцентрированы такие характеристики:• вызов традиционной педагогике;• личность педагога с новым мышлением;• не сообщение новых знаний, а способ самостоятельного их построения с помощью всех участников занятия;• плюрализм мнений;

Обобщая сказанное, можно выделить важнейшие особенности мастер–класса, а именно:1. Новый подход к философии обучения, ломающий устоявшиеся стереотипы.2. Метод самостоятельной работы в малых группах, позволяющий провести обмен мнениями.3. Создание условий для включения всех в активную деятельность.4. Постановка проблемной задачи и решение ее через проигрывание различных ситуаций.5. Приемы, раскрывающие творческий потенциал, как Мастера, так и участников мастер-класса.6. Формы, методы, технологии работы должны предлагаться, а не навязываться участникам.7. Процесс познания гораздо важнее, ценнее, чем само знание.8. Форма взаимодействия – сотрудничество, сотворчество, совместный поиск.

Следует обратить внимание при подготовке мастер-класса на то, что в технологии его проведения главное – не сообщить и освоить информацию, а передать способы деятельности, будь то прием, метод, методика или технология. Передать продуктивные способы работ – одна из важнейших задач для Мастера.

Позитивным результатом мастер-класса можно считать результат, выражающийся в овладении участниками новыми творческими способами решения педагогической проблемы, в формировании мотивации к самообучению, самосовершенствованию, саморазвитию. Это достаточно технологически сложный процесс с определенными требованиями к его организации и проведению.

7

Требования к организации и проведению мастер-классаМастер-класс как локальная технология трансляции

педагогического опыта должен демонстрировать конкретный методический прием или метод, методику преподавания, технологию обучения и воспитания. Он должен состоять из заданий, которые направляют деятельность участников для решения поставленной педагогической проблемы, но внутри каждого задания участники абсолютно свободны: им необходимо осуществить выбор пути исследования, выбор средств для достижения цели, выбор темпа работы.

Мастер– класс должен всегда начинаться с актуализации знаний каждого по предлагаемой проблеме, что позволит расширить свои представления знаниями других участников.

Основными элементами технологии проведения мастер – класса, методическими приемами является: индукция, самоконструкция, социоконструкция, социализация, афиширование, разрыв, творческое конструирование знания, рефлексия.Индукция. Системообразующим элементом мастер – класса является проблемная ситуация – начало, мотивирующее творческую деятельность каждого. Это может быть задание вокруг слова, предмета, рисунка, воспоминания – чаще всего неожиданное для участников, в чем-то загадочное и обязательно личностное. Проблемная ситуация характеризует определенное психическое – вопросное состояние субъекта (участника), возникающее в процессе выполнения такого задания, которое требует открытия новых знаний о предмете, способе или условиях выполнения действий. Вопрос должен занимать, волновать ум исследователя, быть в круге его интересов; представить это неизвестное, показать необходимость работы с ним, определить круг средств, объектов, которые позволят начать работу и через период незнания прийти к открытию, присоединить к имеющемуся знанию новое и поставить иные проблемы для исследования. Такая проблемная ситуация в технологии мастерских называется индуктором (индукцией).Составляя индуктор, надо соотнести его с чувствами, мыслями, эмоциями, которые он может вызвать у участников.

Индуктор должен настраивать личность на саморазвитие. Если у педагога вообще нет потребности в развитии, то одного индуктора недостаточно, нужна серия мотивационных приемов мастерских по формированию этой потребности. Существуют и другие, не менее значимые потребности: быть личностью, потребность в самоутверждении, общении, самовыражении, эмоциональном насыщении, свободе, эмоциональном контакте и др. Мастер в процессе

8

мастер-класса должен стремиться реализовать все эти потребности, но приоритет отдается развитию потребности саморазвития.

Если подобного интереса нет, Мастеру необходимо направить действия на создание мотива, на обозначение цели и на то, чтобы участники сами открыли, что эта цель для них достижима. Осознание возможности решения проблемы – необходимое средство для стимулирования интереса.Самоконструкция – это индивидуальное создание гипотезы, решения, текста, рисунка, проекта.

Примерный алгоритм проведения мастер-классаВ технологии проведения мастер-класса обычно используется

определенный алгоритм поиска решения педагогической проблемы: выделение проблемы панель объединение в группы для решения проблемы работа с материалом представление результатов работы обсуждение и корректировка результатов работы

Панель – это этап актуализации знаний в данной проблемной плоскости. Он дает возможность всем желающим высказать свою точку зрения о проблеме, для решения которой и проводится мастер-класс. В ходе обмена мнениями у участников мастер-класса могут возникнуть мысли как в поддержку высказанных идей, так и в их опровержение. Тем самым происходит уточнение и корректировка формулировки проблемы мастер-класса.

Важнейший элемент технологии мастер-класса – групповая работа (малые группы могут определяться Мастером, образовываться стихийно, по инициативе участников). Мастер может корректировать состав групп, регулируя равновесие методического мастерства и психологических качеств участников (экстра и интравертность, тип мышления, эмоциональность, лидерство и т.д.) Мастер разбивает задание на ряд задач. Группам предстоит придумать способ их решения. Причем, участники свободны в выборе метода, пути поиска, темпа работы. Каждому предоставлена независимость, в выборе пути поиска решения, дано право на ошибку и на внесение корректив.

Построение, создание результата группой и есть социоконструкция.

9

Социализация. Всякая деятельность в группе представляет сопоставление, сверку, оценку, коррекцию окружающими его индивидуальных качеств, иными словами, социальную пробу, социализацию.Когда группа выступает с отчетом о выполнении задачи, важно, чтобы в отчете были задействованы все. Это позволяет использовать уникальные способности всех участников мастер-класса, дает им возможность самореализоваться, что позволяет учесть и включить в работу различные способы познания каждого педагога.Афиширование – это представление результатов деятельности участников мастер-класса и Мастера (текстов, рисунков, схем, проектов и др.)Разрыв. Ближе всего отражают смысл этого понятия слова “озарение”, “инсайт”, “понимание”. Понимание различное: себя, других, приема, метода, технологии. Разрыв – это внутреннее осознание участником мастер-класса неполноты или несоответствия старого знания новому, внутренний эмоциональный конфликт, подвигающий к углублению в проблему, к поиску ответа, к сверке нового знания с информационным источником. Это то, что в других формах трансляции педагогического опыта преподносится преподавателю, а здесь он запрашивает сам, ищет самостоятельно, иногда с помощью Мастера, коллеги, участника мастер-класса. Такой же процесс можно наблюдать в лабораториях ученого, исследователя, когда длительный поиск приводит их не только к накоплению информации по изучаемому вопросу, но и к иному пониманию, а порой и к разрыву со старой теорией, старым обоснованием.Рефлексия – последний и обязательный этап – отражение чувств, ощущений, возникших у участников в ходе мастер-класса. Это богатейший материал для рефлексии самого Мастера, для усовершенствования им конструкции мастер-класса, для дальнейшей работы.В форме мастер-класса можно продемонстрировать: программу (сложный, долговременный путь); отдельные формы работы, которые использует в своей деятельности

педагог; методы работы; инновационные моменты деятельности;Формы:Лекция.Практическое занятие.Интегрированное занятие (лекционно-практическое).Например:

10

Т. – П. – Т.Теория – практика – теория.

Цель 1 (теоретического) этапа: осветить авторскую программу.Цель 2 (практического) этапа: показать формы и методы осуществления программы (показать работу, а не результат работы)3 этап теоретический: в форме ответов и вопросов (если проходит активно, мастер-класс результативен).Распределение времени на этапах:1. – 20 минут.2. – 80 минут.3. – 20 минут.

Позиция МастераПри подготовке и проведении мастер-класса важно не только

придерживаться вышеописанного алгоритма, но и правильно определить собственную позицию Мастера.

Позиция Мастера – это, прежде всего, позиция консультанта и советника, помогающего организовать учебную работу, осмыслить наличие продвижения в освоении способов деятельности.Проводя мастер-класс, Мастер никогда не стремится просто передать знания. Он старается задействовать участников в процесс, сделать их активными, разбудить в них то, что скрыто даже для них самих, понять и устранить то, что ему мешает в саморазвитии. Все задания Мастера и его действия направлены на то, чтобы подключить воображение участников, создать такую атмосферу, чтобы они проявили себя как творцы.Мастер создает атмосферу открытости, доброжелательности, сотворчества в общении.Мастер работает вместе со всеми, он равен участнику мастер-класса в поиске знаний и способов деятельности.Мастер исключает официальное оценивание работы участников мастер-класса, но через социализацию, афиширование работ дает возможность для самооценки педагога, его самокоррекции.

Во взаимоотношениях с коллегами Мастер должен применять определенный стиль, проявляя свои личностные качества: коммуникативность, общекультурное развитие, интеллигентность, взгляды, убеждения, мировоззрение, характер, волю, темперамент и др.Авторские технологии, представляемые в рамках мастер-класса, не обладают свойством фотографической воспроизводимости; однако

11

каждая из них несет идейный заряд, обладает множеством воспроизводимых деталей, приемов, элементов педагогического мастерства. Это личностно-процессуальная, аффективная инфраструктура авторской технологии очень трудно фиксируется на бумаге, но она передается путем примера, подражания через:– речь и голос (тон, сила, выразительность, дикция, интонация, техника речи);– мимику и жест, управление эмоциями, чтение эмоционального состояния на лице; пантомимику (осанка, умение стоять, сидеть, наблюдать за поведением участников);– умение сосредоточиться на предмете разговора, владение мнемотехникой, аутогенной тренировкой, отсутствие скованности;– искусство общения: психологическая избирательность, способность к педагогическому вниманию, эмпатия;– педагогическую импровизацию: умение работать по плану “в голове”, привлекать личный опыт, управлять незапланированными ситуациями;– психологическую зоркость, умение вычислять “гениев” и поддерживать “отстающих”;– коммуникативную культуру, умение вести диалог, дискуссию;– чувство времени.

Критерии качества подготовки и проведения мастер-класса

1. Презентативность. Выраженность инновационной идеи, уровень ее представленности, культура презентации идеи, популярность идеи в педагогике, методике и практике образования.

2. Эксклюзивность. Ярко выраженная индивидуальность (масштаб и уровень реализации идеи). Выбор, полнота и оригинальность решения инновационных идей.

3. Прогрессивность. Актуальность и научность содержания и приемов обучения, наличие новых идей, выходящих за рамки стандарта и соответствующих тенденциям современного образования и методике обучения предмета; способность не только к методическому, но и к научному обобщению опыта.

4. Мотивированность. Наличие приемов и условий мотивации, включение каждого в активную творческую деятельность по созданию нового продукта деятельности на занятии.

5. Оптимальность. Достаточность используемых средств на занятии, их сочетание, связь с целью и результатом (промежуточным и конечным)

12

6. Эффективность. Результативность, полученная для каждого участника мастер-класса. Каков эффект развития? Что это дает конкретно участникам? Умение адекватно проанализировать результаты своей деятельности.

7. Технологичность. Четкий алгоритм занятия (фазы, этапы, процедуры), наличие оригинальных приемов актуализации, проблематизации (“разрыва”), приемов поиска и открытия, удивления, озарения, рефлексии (самоанализа, самокоррекции).

8. Артистичность. Возвышенный стиль, педагогическая хоризма, способность к импровизации, степень воздействия на аудиторию, степень готовности к распространению и популяризации своего опыта.

9. Общая культура. Эрудиция, нестандартность мышления, стиль общения, культура интерпретации своего опыта.

Результатами работы мастер – класса могут стать виды продукции:Сборник творческих работ педагогов (программ, методических пособий);Раздаточный материал для занятий;Картотеки педагогических находок;Методические разработки форм обучения и воспитания;Формирование педагогических технологий;Программы семинаров, практикумов;Положения о творческих и массовых мероприятиях, сценарии мероприятий;

13

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Само понятие мастер – класса предполагает столь же многообещающую, сколь и трудновыполнимую заявку, сделанную в отсутствии четкого представления о результате. Результат мастер – класса состоит в том, что каждый сделал свой шаг на пути к мастерству.

Использование данных методических рекомендаций позволит, на наш взгляд, обеспечить качественную подготовку и эффективное проведение мастер-классов в рамках распространения инновационного педагогического опыта педагогов дополнительного образования детей и молодежи.

14

Литература и информационный ресурс

1. Пахомова, Е.М. Изучение и обобщение педагогического опыта./Е. М.Пахомова // Методист. -2005. – № 2.

2. Пахомова Е.М., Дуганова Л.П. Учитель в профессиональном конкурсе : учебно-методическое пособие./Е.М.Пахомова, Л.П Дуганова– М. :АПКиППРО, 2006. – 168 с.

3. Селевко Г.К. Альтернативные педагогические технологии./Г.К Селевко.// М. НИИ школьных технологий, 2005.-224 с.

4. Селевко Г.К. Педагогические технологии на основе дидактического и методического усовершенствования УВП./Г.К Селевко//–М.: НИИ школьных технологий, 2005. -288 с.

5. Вестнякова М. Открытый урок/М.Вестнякова // Удмуртский университет. –октябрь .2004 – № 8(70).

6. Боровиков Л.И. К вершинам мастерства/Л.И.Боровиков.//Сибирский учитель. –октябрь1999 – № 4.

7. Боровиков Л.И./Л.И.Боровиков Методическая гармония//Учительская газета. –декабрь 2013

8. Профессиональное объединение педагогов//Методические рекомендации/ под ред.Поташник М.М. – М.,1997,с.47-48

9.

15

Приложение 1.Пример методики проведения мастер-класса

Мастер – класс форма взаимообмена опытом между педагогами, педагогом и учащимися, обмен мастерством, необычным опытом.

Цель формирует педагог в зависимости от того, что он будет показывать.

Здесь возможно выделить следующие варианты:

Можно показать:1.Программу (сложный, долговременный путь);2.Отдельные формы работы, которые использует в своей деятельности педагог;3.Методы работы;4.Инновационные методы деятельности;

При этом можно возможно использование таких форм проведения как: Лекция. Практическое занятие. Интегрированное (лекционно-практическое) занятие.

Например:Интегрированное занятие (лекционно-практическое).

Т – П – ТТеория – практика – теория.

Цель 1 (теоретического) этапа: осветить авторскую программу.Цель 2 (практического) этапа: показать формы и методы

осуществления программы (показать работу, а не результат работы)Демонстрацию форм и методов можно осуществлять с участием

присутствующих на занятии слушателей.3 этап теоретический: в форме ответов и вопросов (если проходит

активно, мастер-класс результативен ).Распределение времени на этапах:1. – 20 минут.2. – 80 минут.3. – 20 минут.

16

Приложение 2.

Тема мастер-класса: «Декорирование керамических изделий ангобами».

Цель: обучить практическим приемам декорирования керамических изделий ангобами в техниках мраморизации, фляндровки,сграфитто.Задачи:

Ознакомить с приемами декорирования керамических изделий ангобами.Показать и обучить способам выполнения росписи ангобами в технике мраморизации, фляндровки, сграфитто.Расширить кругозор участников мастер-класса через знакомство с историей возникновения приемов декорирования керамических изделий.

Материально-техническое обеспечение:Керамические изделия для декорирования.Ангобы различных цветов.Инструменты для нанесения орнамента.Гончарный круг.Мультимедийная установка для демонстрации видео.

План проведения мастер-класса:Сообщение темы и цели мастер-класса, определение задачмастер-класса;Знакомство с историей декорирования керамических изделий ангобамиОзнакомление с техниками росписи ангобами: мраморизация, фляндровка, сграфитто.Демонстрация видео ролика на тему: «Способывыполнения росписи ангобами в технике мраморизации, фляндровки, сграфитто».Проведение практического обучения по выполнению росписи ангобами: мраморизация, фляндровка, сграфитто.Заключение.Рефлексия.

17

ЗНАКОМСТВО С ИСТОРИЕЙ ДЕКОРИРОВАНИЯ КЕРАМИЧЕСКИХ ИЗДЕЛИЙ АНГОБАМИ.

Искусство, к которому принадлежит художественная обработка керамики, – одно из наиболее древних, здесь накоплен опыт многих тысячелетий.

Слово «керамика» происходит от древнегреческого «керамос», что означает глина. В настоящее время керамикой называют изделия, изготовленные из глины с последующим однократным или многократным обжигом.

Декорирование является важным этапом в общем цикле технологического процесса по изготовлению художественных керамических изделий–оно придаёт изделиям законченный вид.

РОСПИСИСЬ АНГОБАМИ– роспись изделия тонко растертой белой жидкой глиной, с примесью красителей. Смешивая натуральные ангобы между собой, получают множество тончайших оттенков. Для получения холодных (синих, зеленых) и черных цветов белую глину окрашивают, добавляли в них пигменты различных металлов.

Ангобирование может быть частичным или сплошным. Декорирующие составы наносят пульверизатором, кистью, либо изделие окунают в емкость с раствором или поливают им. Толщина ангоба должна составлять около 3 мм: толстый слой отскочит при сушке или обжиге, а тонкий может исчезнуть.

Перед росписью поверхность, предназначенную для обработки, очищают от пыли, жирных пятен и слегка увлажняют губкой.

Приготовленный раствор ангоба нужно постоянно перемешивать, поддерживая определенную густоту раствора. Если он будет чрезмерно разбавлен водой, рисунок получится слабым, нечетким, густой ангоб неравномерно покроет поверхность.

Изделия, декорированные ангобами, обычно покрывают бесцветными глазурями.

Существует множество техник декорирования ангобами и сегодня мы с вами познакомимся со способами выполнения росписи мраморизация, фляндровка и сграфитто:

«Мраморизация»Способ декоративной отделки применялся в Х-XII веках и

сохранился до наших дней. Он основан на свободном растекании цветных ангобов по поверхности керамического изделия. Наиболее живописным рисунок узора получается в том случае, когда роспись

18

ведется по сырому ангобному грунту. На поверхность изделия наносят толстым слоем всевозможные полосы, капли, кляксы, которые начинают тут же стекать по влажному фону вниз. Гончар берет изделие в обе руки и, медленно поворачивая, наклоняет его то в одну сторону, то в другую. Иногда изделие слегка встряхивают. Переплетаясь и сливаясь, потеки ангобов образуют сложный рисунок, чём-то напоминающий текстуру мрамора, отсюда и название этого способа декорирования.

Жидкие ангобы разных цветов стекают при наклоне

и перемешиваются

Данный декоративный эффект получается только на

плоских изделиях

Излишки ангобов выливают

«Фляндровка»При вращении на посуду наносят разноцветные, соприкасающиеся

друг с другом полоски ангоба. Продолжая вращать подставку, мастер рассекает нанесенные пояски острой деревянной палочкой или металлической нитью, проводя этими инструментами сверху вниз через определенные промежутки. При смешении вязких слоев ангобов образуется оригинальный живописный узор, состоящий из так называемых «гребенцов».

Техника фляндровки, выполняются ангобные

круги рожком (спринцовкой)

Рисунок протягивается тонкой металлической нитью

или тонким инструментом

Техника фляндровки выполняемая на заводе «Белхудожкерамика»

«Сграфитто»19

Способ покрытия темных поверхностей более светлым, мягким слоем. Затем происходит выскабливание частей этого верхнего покрова и обнажения нижнего грунта. Все это производят для того, чтобы вызвать различные рисунки и формы. Данный способ декорирования керамических изделий один из самых древних.

На современном этапе данный вид декорирования керамических изделий приобрел новое звучание и используется не только в декоративно-прикладном творчестве, но и в архитектуре при этом носит элементы гравюры.

Лабораторией архитектурной керамики Академии архитектуры, был использован опыт прошлого в этой области и принят следующий порядок работы сграфитто: детали архитектурной керамики, отформованные в гипсовых, деревянных или металлических формах, после зачистки заливают ангобом, затем подсушивают до 19—20% влажности, контур рисунка вначале наносится легким карандашным абрисом. Гравировка производится остроконечными инструментами, а также карандашом. Способом сграфитто можно нанести все типичные для гравюры виды штриховки.

ДЕМОНСТРАЦИЯ ВИДЕО РОЛИКА НА ТЕМУ: «СПОСОБЫ ВЫПОЛНЕНИЯ РОСПИСИ АНГОБАМИ В ТЕХНИКЕ

МРАМОРИЗАЦИИ, ФЛЯНДРОВКИ, СГРАФИТТО».

Комментарии к видео ролику по выполнению техник росписиангобами:Заранее приготовленные ангобы разливают в небольшие емкости с острыми наконечниками.

Техника мраморизация – наиболее доступная для выполнения техника росписи. И так, берем заранее приготовленный ангоб и капаем различные цвета на влажную поверхность изделия (стадия влажности – «кожетвердое состояние»), кроме цветового сочетания, заранее продумывают рисунок.Затем, слегка наклоняя изделие и легонько встряхивая его смешивают цвета таким образом, чтобы получился рисунок, добиваясь при этом схожести по рисунку мрамора.

Техника фляндровки – одна из самых сложных техник росписи ангобами, т.к. требует особой аккуратности в выполнении. Для выполнения техники фляндровки в ангоб добавляют глицерин (до 10%), что обеспечивает вязкость ангоба. Техника фляндровки может выполняться на гончарном круге либо на турнетке. В процессе выполнения фляндровки наносятся на поверхность концентрические круги различных цветов при помощи спринцовки с тонким наконечником. В процессе нанесения рисунка возможно появление

20

пузырьков воздуха (это является дефектом), что говорит о плохо подготовленном растворе.

После нанесения кругов, при помощи инструмента с заостренным наконечником, протягиваем цвета к краю изделия и в противоположном направлении – от края к центру.

Добиться лучшего качества фляндровки можно на горизонтальных поверхностях, т.к. слой ангоба в этом случае составляет около 2 мм.

Для завершения художественного образа рисунок можно доработать при помощи вкраплений другого цвета.

Техника сграфитто – влажное изделие покрывается темным ангобом, после чего изделие подсушивается и покрывается вторым слоем и т.д., данную операцию повторяют столько раз, сколько необходимо слоев.

После нанесения необходимого количества слоев, изделий высушивается до 70% и только потом можно приступать к выполнению декорирования в технике сграфитто. При помощи карандаша (или другим удобным способом) на изделие наносится рисунок. Далее на изделие наносится гравировка при помощи острых металлических шил, штихилей прорезается (процарапывается) рисунок до нужного цветового слоя. Выполняя декорирование в технике сграфитто необходимо помнить, что данный вид декора не сложен в выполнении, но требует особого внимания при выполнении.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Керамика, как вид декоративно-прикладного искусства, выходит за рамки материального предметно-бытового творчества. По своему содержанию она все больше приближается к произведениям изобразительного искусства и занимает своё место в ряду пластических и пространственных искусств.

Современные изделия из керамики разнообразны и привлекают лаконичностью, выразительностью пластики форм, высокой культурой цвета, завершенностью композиций, красотой орнамента, достигаемыми специфическими приемами мастерства, в которых соединяются и верный глаз, и точная рука, и неистощимая творческая фантазия, и бережно хранимые профессиональные традиции.

В наше время, когда решается задача возрождения по-настоящему значимых духовных ценностей приоритетными направлениями в работе учебных заведениях республики является воспитание национального самосознания учащихся, ценностного отношения к национальной культуре, сохранение преемственности поколений. Через изучение истории родного края, материальной и духовной культуры,

21

возрождение и развитие народных традиций и промыслов формируется личность учащегося-патриота своей страны, способного сохранять и развивать народное творчество, пропагандировать лучшие образцы народной белорусской культуры.

Имея богатейшие традиции, мы обязаны изучать и возрождать наше культурное наследие и донести его до потомков. Мало кто себе хорошо представляет, что такое белорусская народная керамика, а ведь это один из самых развитых видов декоративно-прикладного искусства. И потому крайне необходимо ознакомить молодёжь с основами древнейшего народного ремесла, возродить забытые традиции и техники художественной керамики и дать им новую жизнь, потому что традиционное народное искусство Беларуси – неоценимое достижение нашей культуры.

РЕФЛЕКСИЯ.Выставка изделий выполненных в процессе проведения мастер-класса.

Организация работы круглого стола. Обсуждение ошибок и достижений каждого участника семинара при выполнении декорирования керамических изделий способами мраморизации, фляндровки, сграфитто. .

22

Приложение 3.

Тема мастер-класса: «Изготовление шарфа-горжетки с воланами в технике мокрого валяния шерсти».

Цель: ознакомить с теоретическими основами войлоковаляния и обеспечить освоение первоначальных умений выполнения приемов работы по изготовлению шарфа с воланами в технике мокрого валяния шерсти.

Задачи:показать основные приемы работы в технике мокрого валяния шерсти;обучить методике изготовления изделий в технике мокрого валяния шерсти;стимулировать творческую активность через изучение истоков происхождения и развития народных промыслов;способствовать формированию ценностного отношения к народному искусству, национальным традициям, стремления к их творческому освоению и сохранению.

Материально-техническое обеспечение:овечья шерсть для валяния двух цветов (в данном случае меринос в виде гребенной ленты);пряжа 2-3 цветов (лучше взять натуральную шерстяную, но также можно использовать пряжу, в которой добавлено до 30% синтетических волокон);пупырчатая плёнка (пупырчатый резиновый коврик из «ИКЕИ»);синтетическая тонкая сетка с дырочками (можно использовать москитную сетку, фатин и т.п.);большой кусок полиэтилена;виброшлифовальная машинка;мыло;горячая водамультимедийная установка.

План проведения мастер-классамотивационный момент;сообщение темы и цели проведения мастер-класса;определение задач;ознакомления с историей возникновения и развития техники валяния изделий из шерсти;

23

знакомство с техниками сухого и мокрого валяния, ассортиментом изделий, понятием «нунофелтинг»;просмотр видео ролика по теме: «Изготовление шарфа с воланами в технике мокрого валяния шерсти»;обучение участников;рефлексия.

ИСТОРИЯВОЗНИКНОВЕНИЯ И РАЗВИТИЯ ТЕХНИКИ ВАЛЯНИЯ

ИЗДЕЛИЙ ИЗ ШЕРСТИИстория войлоковаляния уходит далеко вглубь веков. Существует

легенда, гласящая, что первый валяный ковер появился на Ноевом ковчеге. Овцы, плывшие на нем, находились в очень тесных помещениях. Их шерсть падала на пол, намокала и взбивалась копытами. И когда овцы покинули ковчег, то в помещении остался валяный ковер. Для многих народов, особенно кочевых, войлок был основным видом текстиля, служившим человеку на протяжении всей жизни. Люди рождались и умирали на войлоке, одевались в войлочную одежду, укрывали коней войлочной попоной. Войлок, согласно традиционным представлениям, оберегал от злых духов и вражеских сил, спасал от зноя и холода.

В своих исследованиях мы определили проблему рассмотрения перехода войлочного ремесла из сугубо функционального, утилитарного явления в декоративно-прикладное искусство.

Ремесло войлоковаляние на протяжении многих веков было жизнеопределяющим для многих кочевых народов, вид прикладного искусства, обладающий обширной базой приёмов и техник исполнения и многообещающей перспективой развития.

Кошмоделие или войлоковаляние - древнейшее занятие скотоводов Центральной Азии и евразийской степи на рубеже 19-20 веков сохраняло практическое значение там, где в культурный ареал входили киргизы, казахи, каракалпаки, калмыки, а так же и южные и восточные башкиры. Войлоком покрывали юрты, застилали пол и возвышенные спальные места в кочевых и стационарных жилищах. Изготавливали войлочные чепраки, переметные сумы, чехлы, молитвенные коврики. Существовали различные способы украшения войлочных изделий. Особенно нарядными были вещи праздничного и обрядового (свадебного) назначения.

Киргизский народ наряду с производством одноцветных войлоков и ковров, украшенных валяными рисунками в форме бараньих рогов и когтей птиц, сохранял традицию изготовления уникальных по своей красоте и чёткости рисунка ковров.

24

Современное войлоковаляние опирается на опыт, накопленный в течение многих веков, активно используя творческие наработки многих поколений. Были рассмотрены приёмы валяния, применяемые с зарождения войлоковаляния, и новые, значительно обогатившие его, расширившие сферы применения войлока.

Сегодня этот продукт интересен для мастеров, на него есть спрос, а значит, нужно активнее его вводить в современные реалии. Войлок очень податливый, с ним можно что угодно делать: объемные вещи, украшение тканей, игрушку, бусы, ковры и панно. Можно дать вторую жизнь старым вещам, украсив шерстяным рисунком или объемным украшением из войлока. Такое занятие успокаивает, развивает фантазию. Здесь можно много задумок воплотить, огромный простор для творчества и экспериментов. Одни делают обувь - валенки и тапочки, другие создают художественные полотна, которые представляют собой произведения искусства. Войлок давно уже стал любимым материалом для тех, кто выбирает в качестве хобби хендмейд. Современные мастерицы создают миниатюрные игрушки и украшения из войлока.

ЗНАКОМСТВО С ТЕХНИКАМИ СУХОГО И МОКРОГО ВАЛЯНИЯ, АССОРТИМЕНТОМ ИЗДЕЛИЙ, ПОНЯТИЕМ «НУНОФЕЛТИНГ»

Различают два вида валяния шерсти — сухое и мокрое. При сухом валянии шерсть многократно протыкается специальной иглой до состояния сваливания. Во время этого процесса волокна сцепляются между собой, образуя плотный и однородный материал. Мокрое валяние осуществляется при помощи мыльного или специального раствора. Сначала выкладывается изделие из шерсти, смачивается раствором и при помощи трения производят процесс валяния. Сухое валяние применяется для создания объемных изделий — игрушек, бижутерии, фигурок, авторских кукол, а также нанесения рисунков и узоров на войлок, фетр и предварительно сваленные поделки. Мокрое валяние подходит для изготовления панно, одежды, полотен, одним словом, плоских изделий.

Нунофелтинг - валяние по натуральной ткани (как правило - это шелк) является отдельным направлением в искусстве войлоковаляния, также нунофелтинг часто называют нуновойлоком. Шелк и шерсть легко соединяются и великолепно друг друга дополняют, в результате чего получаются поистине удивительные и потрясающие изделия.

ДЕМОНСТРАЦИЯ ВИДЕО РОЛИКА НА ТЕМУ:«ИЗГОТОВЛЕНИЕ ШАРФА С ВОЛАНАМИ В ТЕХНИКЕ МОКРОГО ВАЛЯНИЯ ШЕРСТИ»;

25

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Народные традиции – сложное и многогранное явление, которое включает в себя различные направления, виды, формы. Издавна вся жизнь людей была буквально пронизана стремлением к красоте и гармонии с природной средой. Дом, очаг, мебель, орудия труда, одежда, утварь – все, к чему прикасались руки народных мастеров, воплощало их любовь к родной земле. И тогда обычные предметы становились произведениями искусства.

Народные художественные промыслы Беларуси – неотъемлемая часть отечественной культуры. В них воплощен многовековой опыт эстетического восприятия мира, обращенный в будущее, сохранены глубокие художественные традиции, отражающие самобытность культурных ценностей белорусского народа.

Сочетание традиций и новаторства, стилевых особенностей и творческой импровизации, коллективных начал и взглядов отдельной личности, рукотворности изделий и высокого профессионализма – характерные черты народных художественных промыслов. Неповторимые изделия, плоды творческого труда белорусских мастеров и мастериц, широко известны не только в нашей стране, их знают и высоко ценят за рубежом, они стали символами отечественной культуры, неоценимым вкладом Беларуси во всемирное культурное наследие.

Сохранение самобытных национальных традиций и культуры - внутренняя потребность каждого народа. Возрождают и поддерживают старинные традиции изготовления войлочных изделий в нашей республике не только мастера, но и педагоги дополнительного образования детей и молодежи. Изучение возможностей войлока, как художественного материала и освоение различных техник работы с ним позволяют учащихся создавать множество вариантов творческих работ, искать «свой» материал и совершенствоваться в нем, быть успешным в самых разных техниках, создавать различные композиции, утилитарные вещи, отвечающие эстетическим и художественным требованиям.

26

Приложение 4 .

Тема мастер-класса: «Изготовление кулона в смешанной технике».

Цель: формирование новых знаний и первоначальных умений выполнения приемов работы по изготовлению кулона в смешанной технике.

Задачи:ознакомить с историей сутажной техники, ассортиментом изделий;показать основные приемы работы в сутажной технике;обучить методике изготовления кулона в смешанной технике с применением бусин, бисера, сутажа;создать условия для реализации интеллектуально-творческого потенциала слушателей.

Материально-техническое обеспечение:сутаж нескольких цветов;витой шнур подходящего цвета;бусины и бисер разного цвета, размера, текстуры;кабашон и фетр для основы;клей, ножницы, мононить (или леска);плоскогубцы;бумага;кусочки кожи.План проведения мастер-классамотивационный момент;сообщение темы и цели проведения мастер-класса;определение задач;ознакомления с историей сутажной техники;знакомство с ассортиментом изделий, в которых применяется сутажная техника, приемами работы с сутажем;просмотр видео ролика по теме: «Изготовление кулона в смешанной технике»;обучение участников;рефлексия.

27

ИСТОРИЯСУТАЖНОЙ ТЕХНИКИ

Сутаж – удивительная техника, подразумевающая под собой использование специальных шнуров. Они, извиваясь вокруг бусин, создают невероятные переплетения узоров, из которых можно сделать любые виды украшений.

С древности и до наших дней люди стремились украсить себя и окружающее пространство. Драгоценные камни и металлы, ювелирные украшения, архитектура, дизайн интерьера и одежды всегда были признаком не только богатства и положения в обществе, но и служили показателем вкуса, достоинства, понимания искусства и культуры.

Большое внимание всегда уделялось внешнему виду, в частности костюму. Сутажная вышивка - техника, которая зародилась во Франции в первой половине ХIV века. Данная техника использовалась как при производстве женского платья, так и при изготовлении украшений. В своё время к ней приложили руку голландские мастера и появилась техника, напоминающая знаменитое русское ленточное плетение.

На протяжении веков техника пережила много исторических событий и стала вполне самостоятельным направлением в искусстве. Развиваясь, этап за этапом, она перешла на женский костюм, заняла свою нишу в декораторском искусстве. Своё распространение в Европе сутажная вышивка получила во времена правления Петра Великого и широко использовалась в отделке мужского платья. В XIX - XX веке сутажная вышивка утратила своё значение, была незаслуженно забыта и использовалась, как правило, лишь в театральных костюмах.

Вторую жизнь сутажной вышивке дала израильский дизайнер Михаль Нагрин в начале 90-х годов XX столетия. Михаль возродила сутажную вышивку как декоративное искусство, первой применяя данную технику в производстве ювелирных изделий.

Возрождение сутажной вышивки приходится именно на наши дни. В последние годы происходит второе рождение этой техники. В стиле сутажа сегодня можно увидеть самые разнообразные изделия - колье, броши, серьги, браслеты, сумочки, веера, запонки и многое другое. Каждое изделие с использование сутажного шнура, драгоценных и полудрагоценных камней, бисера и бусин уникально, не дублируется и не выпускается оптовыми партиями. Процесс их изготовления – исключительно кропотливая работа.

ПРОСМОТР ВИДЕО РОЛИКА ПО ТЕМЕ: «ИЗГОТОВЛЕНИЕ КУЛОНА В СМЕШАННОЙ ТЕХНИКЕ»

28

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Занятие сутажной техникой не только замечательный способ плодотворно и творчески провести свое свободное время, это еще и удивительный мир многообразия положительных эмоций. Вероятно, именно поэтому изготовление изделий с применением сутажа находит все больше поклонников среди людей самого разного возраста. Творчество во всех его проявлениях играет огромную роль в воспитании молодого поколения, формировании его культурных запросов, эстетического вкуса, расширении кругозора. Развитие творческих черт личности учащихся в учреждениях образования неразрывно связано с организацией и целенаправленным педагогическим руководством творческой деятельностью.

Одной из форм привлечения учащихся к творчеству является кружковая работа. Здесь у каждого есть возможность узнать что-то новое, интересное, полезное, окунуться в радугу красок окружающего мира, освоить новые технологии, научиться творить и создавать. Кружки технического и декоративно-прикладного творчества являются мощным средством педагогического воздействия на становление личности, формирование интеллектуального и творческого потенциала учащихся.

ИЛЛЮСТРАЦИИ ПО ТЕМЕ.

29

30

31