Momentum 5.nordiske biennale for samtidskunst Favoured Nations 29.aug–18.okt

Moss, 2009

Lars Laumann + Benjamin A. Huseby Jani Ruscica

“For selv om merkevaren Norden kan-skje formidler en enhetlig utopisk visjon, defineres regionen like mye av forskjel-lene mellom de nordiske landene som av likhetene mellom dem”

Fra biennalekatalogens kuratoriske uttalelse av Stina Högkvist og Lina Džuverovic

Hannaleena Heiska

Josefine Lyche

“For selv om merkevaren Norden kan-skje formidler en enhetlig utopisk visjon, defineres regionen like mye av forskjel-lene mellom de nordiske landene som av likhetene mellom dem”

Mats Adelman

Marthe Thorshaug

“Det er for eksempel helt comme il faut i kunstverden å kreve ytelse uten nød-vendigvis å tilby noen økonomisk kompen-sasjon, som lett glir inn i den nye kapitalis-mens retorikk”

Fra biennalekatalogens kuratoriske uttalelse av Stina Högkvist og Lina Džuverovic

Eline McGeorge

“Det er for eksempel helt comme il faut i kunstverden å kreve ytelse uten nød-vendigvis å tilby noen økonomisk kompen-sasjon, som lett glir inn i den nye kapitalis-mens retorikk”

Ida EkbladMaja Bajevic

“I den kuratoriske prosessen harvi forsøkt å utforske forestillingen om rettferdig behandling på flere nivåer, både i hvordan utstillingen er satt sammen i rommet og i vårt arbeidsforhold til kunst-nerne”

Fra biennalekatalogens kuratoriske uttalelse av Stina Högkvist og Lina Džuverovic

Petra Bauer + Annette Krauss

Marte Eknæs

“I den kuratoriske prosessen harvi forsøkt å utforske forestillingen om rettferdig behandling på flere nivåer, både i hvordan utstillingen er satt sammen i rommet og i vårt arbeidsforhold til kunst-nerne”

Carl-Michael von Hausswolff + Juan Pedro Fabra + Jan Håfström Darri Lorenzen

“Vår beslutning om å fokusere på den nordiske regionen i valg av kunstnere, var med andre ord pragmatisk, et spørsmål om taktikk heller enn et ønske om å oppsøke eller revidere forestillingen om det nordis-ke fra tidligere utgaver av Momentum”

Fra biennalekatalogens kuratoriske uttalelse av Stina Högkvist og Lina Džuverovic

Salla Tykkä

Nina Beier + Marie Lund

“Vår beslutning om å fokusere på den nordiske regionen i valg av kunstnere, var med andre ord pragmatisk, et spørsmål om taktikk heller enn et ønske om å oppsøke eller revidere forestillingen om det nordis-ke fra tidligere utgaver av Momentum”

KUNSTNERE

A KASSEN

A Kassen har arbetat ihop som grupp sedan 2004. Deras underfundiga, humoris-tiska och bitvis absurda verk handlar ofta om mötet mellan verk och publik. Med per-formativa installationer och skulpturer för de referenserna tillbaka till 1960-och 70-talets objektlösa konst.

MATS ADELMAN

Det finns en känsla av utanförskap i Mats Adelmans konst. Liksom sina roman-tiska föregångare går han emot förnuftet, ser skönheten i förfallet och låter sig

förföras av det ockultas dragningskraft. I skräckromantisk anda vänder han sig till naturen för att undersöka dess mystiska krafter. På en av konsthallens väggar har han gjort en lavering med titeln Ma De-spoille Me Gardez. Uttrycket är ett varul-vsordspråk som enligt legenden ska betyda ”min päls skyddar mig”.

ROGER ANDERSSON

Vid sidan av några nyproducerade skulpturer, kommer även ett antal verk ur serien The Last day (2009) att ingå i årets Momentum. Det är en serie små snidade skulpturer som alla är gjorda av kasserat trä, så som gamla möbler eller instrument. Den ruvande känslan av död är även när-varande i videon The last day of your life (2009) som visas i samband med skulptur-erna.

ÁSMUNDUR ÁSMUNDSSON

I verket Hole (2009) får konstnären hjälp av barn från Moss till att gräva en grop utomhus vid galleri F15. Det görs sedan en avgjutning av hålet i betong. Den färdiga skulpturen visas utanför Momentum kunsthall.

Skulpturen Into the Firmament (2009) ska placeras i Galleri F15s trädgård. In-spirationen är hämtad från champagne-pyramider. I Ásmundssons verk har glasen bytts ut mot oljetunnor, och den bubbliga drycken ersatts av frätande betong.

MAJA BAJEVIC

Maja Bajevics mange-fasetterte ar-beider avdekker ofte kløften mellom virke-ligheten og den ferdigproduserte, opp-diktede visjonen av livet som fremstilles i mediene. På Favoured Nations viser Bajevic en ny installasjon med tittelen Let’s Call The Whole Thing Off. Ved å sidestille feel-good musikalmelodier fra Hollywoods gyllne tider med omgivelsene fra et mentalsyke-hus, understreker filmen ulikhetene mellom virkelighet og fiksjon.

PETRA BAUER + ANNETTE KRAUSS

I Read The Masks, Tradition is not Given, har Petra Bauer og Annette Krauss gått sammen om å undersøke den neder-landske tradisjonen rundt Zwarte Piet (Svarte Per). Som en etterlevning av lan-dets fortid som koloniherre er Zwarte Piet en mørkhudet figur med røde lepper og svart krøllete hår som dukker opp på årlige tilstelninger og prosesjoner. Med dette prosjektet prøver kunstnerne å gjenåpne den tilsynelatende avsluttede diskusjonen rundt en høyst upolitisk tradisjon.

FIA BACKSTRÖM

Fia Backström undersøker informas-jonsutvekslingens underliggende krefter og undergraver slik vår forestilling om kom-munikasjon som noe transparent. Til Fa-voured Nations har Backström konstruert et kontrollrom - et miljø hvor et omfat-tende billedarkiv som kunstneren har samlet gjennom 8 år er lagret. Gjennom utstillings-perioden vender Fia Backström stadig vekk tilbake til det voksende billedarkivet for å undersøke informasjonskontrollen og dens kommunikative muligheter.

NINA BEIER + MARIE LUND

Nina Beier og Marie Lund, New Novels, New Men (Jealousy, Sjalusi, Jalousi, Die Jal-ousie oder Die Eifersucht, O Ciúme) pågår gjennom hele utstillingsperioden. Inviterte menn leser Alain Robbe-Grillets bok Sjalusi fra 1957 på sitt morsmål. Boken er et av de første eksemplene på “ny-romanen”, her

utvikles fortellerteknikker hvor man bare får glimt av en verden og man møter aspek-ter av personene. Ved å la oss observere leserne som en del av utstillingen får kunstnerne oss til å oppleve flere av de trekkene som var nye i Robbe-Grillets ro-maner.

NINA BEIER

The Extreme and Mean Ratio (Uniden-tified Politician). En funnet bronsebyste av en uidentifisert person stilles ut. Før åpningen sages halsen over og hodet kastes på sjøen. Hvis hodet dukker opp i utstill-ingsperioden står kurator fritt til å res-taurere bysten.

MAJA BORG

Maja Borgs kunstnerskap befinner seg i skjæringspunktet mellom dokumentar, fiksjon og eksperimentell film hvor de ulike språkene sammensmeltes til et fengslende livsverk. I filmen Ottica Zero fokuserer Borg på to mennesker som nekter å tilpasse seg gjeldende normer og regler, og i ste-det kjemper for å leve etter sine visjoner om fremtiden. Det er en reise som tar oss fra Roma til Venus, hvor futurist og sosial nyskaper, Jacques Fresco, foreslår en løsn-ing.

LIV BUGGE

På årets Momentum visar Liv Bug-ge en videoinstallation där tre olika, men tematiskt sammanvävda, filmer in-går. I likhet med hennes tidigare arbeten befinner sig även dessa i ett gränsland mellan dröm/verklighet, förövare/offer och vetenskap/fiktion. Byggnationerna som omger filmerna är primitiva, ofärdiga konstruktioner som har sin utgångspunkt i offringsplatser.

LIBIA CASTRO + ÓLAFUR ÓLAFSSON

Lobbyists, filmet i Brussels og Strasbourg, portretterer lobbyister i arbeid og undersøker malstrømmen rundt deres aktiviteter. Videoen spiller på mange genre (dokumentar, fiksjon, musikk- og op-plæringsvideo) og kontrasterer billedmate-rialet med en avisartikkel som sang-leses til dub musikk. Humor brukes gjennomgående til å binde sammen verket. Disse kontras-terende elementene utløser betrakterens tilstedeværelse og refleksjon over temaer i arbeidet så vel som over mediet selv.

JACOB DAHLGREN

Skulpturen From art to life to art (2009) ingår i årets Momentum och är up-pbyggd av 600 tomma bönkonserver. Kon-serverna är hämtade från lågprishyllan och har valts för sina enkla gul-vita etiketter. Aluminiumburkarna har satts ihop till ett 10 meter långt rörliknande system. Den 14 september inkallar Dahlgren till en lokal demonstration i Moss. På plakaterna ryms inga slogans, bara målade kopior av den svenske modernisten Olle Baertlings diago-nala kompositioner.

IDA EKBLAD

Man opplever en livsbejaende stup-og-skyt holdning når man konfronteres med det Ida Ekblad gjør. De siste maler-iene hennes har store strøk, man kan følge bevegelsene, malingen ligger tykk og den er fargesterk. Elementer som dette kan man finne igjen i tidligere kunst, spesielt CO-BRA-gruppen var opptatt av spontanitet, fantasimaleri og folkekunst.

Kunsten er viktig fordi den kan utryk-ke noe sjelelig, maleriet er uttrykk for følelser.

MARTE EKNÆS

Marte Eknæs’ arbeider balanserer mellom tilsynelatende motstående begrep. Kunstneren bruker materialene, volumene de skaper og overflatene til å starte en diskusjon om menneskets tilstedeværelse i konstruksjoner og miljøer. Skulpturene er stedssensitive og dette påvirker både materialvalg og formbehandling. Gjennom behandlingen av formale elementer skaper kunstneren et utgangspunkt for å disku-tere menneskets levevilkår i en industria-lisert og teknologistyrt verden. Hun vil skape en debatt og en bevisstgjøring om behandlingen av det offentlige rom.

ANDREAS ERIKSSON

Andreas Eriksson är en målare med ett stort register. Men oavsett om det är installationer, fotografier eller skulpturer han arbetar med, får man en känsla av att det är måleriet som ligger närmast hans hjärta. För tio år sedan drabbades han av el-överkänslighet och lämnade Stockholm för en enklare tillvaro ute i skogen. Hans radikala miljöbyte satte spår i konsten. Hans förkärlek för det abstrakta lever vi-dare, men kan idag späs ut med rent land-skapsmåleri.

JAN FREUCHEN

I Jan Freuchens video Seconds blir vi presentert for nyinnspilte scener fra John Frankenheimers film fra 1966. Denne science-fiction thrilleren inngår i regissø-rens paranoia-triologi. Seconds vises i en installasjon som viderefører scenografiens tette, overvåkede uttrykk og trekker par-alleller mellom institusjonell makt og kun-stnerisk formalisme. Installasjonen gir en totalopplevelse, og vi blir gjennom temaet identitet og kropp også minnet på vår egen posisjon. Seconds blir et verk som tema-tiserer betrakterens rolle og utstillingen som medium.

CARL MICHAEL VON HAUSSWOLFF +JUAN PEDRO FABRA + JAN HÅFSTRÖM

Graf Spee II er en samarbeidsinstal-lasjon som består av verk av Juan-Pedro Fabra, Jan Håfström og Carl Michael von Hausswolff. Prosjektet fokuserer på det tyske slagskipet Graf Spee, som ble senket i havnen River Plate utenfor Montevideo, Uruguay, i 1939. For kunstnerne fungerer denne viktige hendelsen fra andre verden-skrig som en metafor for det allested-snærværende i tap, tragedie melankoli og død i krigstider.

HANNALEENA HEISKA

Hannaleena Heiskas malerier er fan-tastiske i alle ordets betydninger. Man blir overveldet av møtet med en billedverden uten like, men med pekere til både en mod-erne mytologi, en urmytologi og noe som kan beskrives som en privat mytologi. Hun henter inspirasjon blant annet fra musik-kscenen, både metall- og gothgenrene, og den visuelle estetikken og symbolbruken som følger genrene. Kunstneren plasserer forbindelsen mellom hverdagsliv og ånde-verden i en samtidig kontekst.

SASKIA HOLMKVIST

Videoen Blind Understanding viser en tagning av utsikten från en båt som flyter utmed en flod visas under filmens gång och utgår från filmvärldens bildmässiga sätt att skildra en inre förändringsprocess. Därtill berättar en röst om löst kopplade språkliga händelser ur västvärldens 1900-tals historia där personerna ifråga vill, måste eller omedvetet förändras. Sätten

ställs mot varandra - att vilja och inte vilja förstå, förändras, anpassas.

KARL HOLMQVIST

Karl Holmqvist er en collagens mester; han skaper en kakofonisk potpurri av et mangfold tilsynelatende uforenelige deler av livet. For Momentum adopterer han en Mario Merz igloo som det skulpturelle grunnlag for et nytt verk. Ved å appro-priere den arketypiske Arte Povera struk-turen, omformer Holmqvist den med object trouvé (funnet objekter), håndskrevet tekst og plakater. Ved siden av denne ap-proprierte versjonen fra kunsthistoriens kanon viser han verk fra serien “Black Paintings”.

BENJAMIN HUSEBY + LARS LAUMANN

Till Momentum gör Huseby och Laumann en video som tar sin utgångspunkt i den tyska modellen, sångaren, skådespelaren och Warhol-kändisen Nicos död. I videon blandas det dokumentära med det subjek-tiva och performativa. Det är inget linjärt narrativ som utspelar sig. Det finns inget givet början eller slut. Videon byggs istäl-let upp av olika parallellhandlingar, som visas simultant. Det är heller ingen doku-mentär, utan en personlig betraktning över ett tragiskt livsöde.

KLARA LIDÉN

Arkitekturen spiller en sentral rolle i Klara Lidéns kunstneriske virke, ikke bare som konstruksjoner som opptar og krever rom, men også som noe betraktelig mer dynamisk. Dette er en undersøkelse som forlenges gjennom hennes arkitektoniske intervensjoner i biennaleområdet. Som i tidligere verk brukes arkitekturen ikke bare til å beskrive, men også til å utfordre de tilsynelatende statiske parametre i en eksisterende struktur.

DARRI LORENZEN

Betrakterens posisjon er startpunk-tet i mange av Darri Lorenzens verk, og fokus ligger på en pågående undersøkelse av persepsjon av rom. Hans deltagelse i Favoured Nations kan oppleves i Moss kino. Resultatet, 90 Minutes From Where You Are Now, er en installasjon som tematiserer de teatralske rom både foran og bak film-lerretet og tilskuerens tilstedeværelse i kinosalen.

JOSEFINE LYCHE

Josefine Lyche omtalar sin konst som glam-minimalism. Det ligger någonting väl-digt träffande i formuleringen. För formalt sett kan en stor del av hennes konst hänvi-sas till minimalismen. Hennes utforskning av moduler, rymdobjekt och geometriska sys-tem stämmer väl överens med minimalister-nas försök att omdefiniera vår uppfattning av rummet. Men till skillnad från minimalis-terna som uppnådde en asketisk form i sin strävan efter att undvika alla subjektiva referenser, bryter hon mot denna kodex.

ELINE MCGEORGE

Eline McGeorges arbeider kretser om forrykkede steder, rom og figurer, og bevegelsene mellom disse. Det er en pågående fascinasjon man kan kjenne på i hennes Favoured Nations prosjekt; et arbeid som kretser rundt et manus som både er tilgjengelig som en animasjon og en trykksak. Omgitt av plakater, tegninger og skulpturer, brettes historien ut gjennom film og tekst til en løs fortelling plassert i en “sone” hvori grenser oppløses og man mister en følelse av virkeligheten.

ARE MOKKELBOST

På Momentum medverkar Are Mokkelbost med Entity (2008-2009), en ny serie col-lage. Med barnet som den tänkta mottagar-en har motiven på sin sida blivit enkla och direkta. Det som ursprungligen illustrerade en sak har nu blivit något annat, och lösriv-na bitar från delvis igenkännbara ting svä-var omkring i ett viktlöst tillstånd och sam-lar sig i klungor som ser ut att bli levande. De sönderklippta skolböckerna skapar en egen drömsk tillflyktsort, ett lufthål bort från skolbänkens rutintyngda vardag.

JANI RUSCICA

I sin nye film Evolutions (2008) rul-ler Jani Ruscica ut ungdommens verdenssyn, filmmediets strukturer, og den fine balans-en mellom fakta og fiksjon. Evolutions ble til som ett fellesprosjekt, slik Ruscica også har laget tidligere videoarbeider. De sju scenene filmen består av, sju fortellinger om universet og ulike verdensanskuelser, ble til i samarbeid med ungdommer mellom 12 og 19 år som alle delte en interesse for teater. Intervjuene med disse ungdommene utgjør råmaterialet for filmen.

MARTHE THORSHAUG

Filmen Legenden om Ygg (2009) handlar om en sluten hästtjejmiljö där de involv-erade driver varandra till extrema handlin-gar. Under ledning av en karismatisk ridin-struktör på stall Utgard i Gudbrandsdalen, utvecklas ett gäng med hästtjejer med en bisarr ridteknik. Baserat på en gammal isländsk sägen använder de bilvägar till att testa hästens och ryttarens mod. Målet är att bli fruktlösa ryttare. Genom att an-vända vägen som rituell arena orsakar de mystiska bilolyckor.

SALLA TYKKÄ

Victoria viser kjempevannliljen Vic-toria Cruziana som blomstrer. Dette skjer bare en gang i løpet av blomstens le-vetid og den åpner seg bare på natten. De enorme bladene kan bære tungt, og det var slik kunstneren først ble oppmerksom på denne spesielle vannliljen. Hun så en Tarzan-film hvor Tarzans sønn fløt på et av blad-ene. Arbeidene er en del av en serie som tematiserer hvithet, skjønnhet og godhet.

HELGI ÞÓRSSON

Ustoppelig er en treffende beskriv-else på Helgi Þórsson. Installasjonene vel-ler over av fantasier, drømmer, ideer og overskudd. Til Momentum har han skaffet en Piaggo Porter, en av de minste minivanene som finnes og omarbeidet den til en “small hippy van”. Gjennom installasjonen leker han med kjønnsroller og stereotypier og får oss til å tenke kritisk gjennom eget ståst-ed og egne holdninger ved å overøse oss med gjenstander, energi, skulpturdamer og -menn, barer, bevere og biler.

GAEOUDJIPARL/GOODIEPAL FEAT. MARTHA HVIID + TORDIS BERSTRAND

Til Favoured Nations holder Goodie-pal featuring Martha Hviid & Tordis Ber-strand et verksted hvor tema er kollektiv komposisjon, notasjon, tid, og kunstig og alternativ intelligens. Prosjektet er en videreføring av Mort Aux Vaches Ekstra Extra, et eksperimentelt musikkprosjekt startet av Goodiepal i 2007. På en måte som minner om Scratch Orchestra, invi-terer Goodiepal publikum til å bli med-komponister, og dermed utfordrer han det etablerte forhold mellom sender og mot-tager.

DELTAGENDE KUNSTNERE

Momentum kunsthall: A Kassen, Mats Adelman, Roger Andersson, Ásmundur Ásmundsson, Fia Backström, Maja Bajevic, Petra Bauer+Annette Krauss, Nina Beier+ Marie Lund, Liv Bugge, Libia Castro+Ólafur Ólafsson, Jacob Dahlgren, Ida Ekblad, Jan Freuchen, Carl-Michael von Hausswolff+Juan Pedro Farba+Jan Håfström, Hannaleena Heiska, Klara Lidén, Josefine Lyche, Eline McGeorge, Are Mokkelbost, Jani Ruscica, Marthe Thorshaug, Helgi Þórsson, Salla Tykkä.

Galleri F15: Mats Adelman, Maja Borg, Marte Eknæs, Andreas Eriksson, Saskia Holmkvist, Karl Holmqvist, Lars Laumann+Benjamin A. Huseby, Gaeoudjiparl/Goodiepal feat. Martha Hviid+Thordis Berstrand, Ásmundur Ásmundsson utenfor.

SF Kino Moss, sal 3: Darri LorenzenMoss by JCDecaux lysbokser: Karl Holmqvist

PRAKTISK INFO

Åpningstider: Tirsdag-søndag 11-17Besøksadresse: Momentum kunsthall, Henrik Gerners gate 8, Moss.Galleri F 15, Alby gård, Moss.Postadresse: Punkt Ø, Galleri F15 og Momentum, P.b. 1033 Jeløy, 1510 Moss.Telefon: (+47) 69 27 10 33 Internett: www.momentum.no

GRATIS BUSS

Det går gratis buss mellom de to utstillingsstedene, tidene er:

Søndag: Fra Momentum kunsthall, hver

hele og halve time fra kl. 11, siste avgang kl 16.30. Fra Galleri F 15, hver kvart over og kvart på fra kl 11.15, siste avgang kl 16.45.

Lørdag: KulTURruten har avgang fra Moss stasjon hver hele time fra kl 11.

ÅPNING

Åpningsseremonien starter kl 14 ved Momentum kunsthall. Åpningstale av for- sknings- og høyere utdanningsminister Tora Aasland. Det vil være enkel servering og musikkinnslag av Eirik Raude (NO).

Gratisbusser kjører gjestene til Galleri F15 kl 17.30.

HAGEFESTEN

Hagefesten starter ved Galleri F15 kl 18 og avsluttes rundt kl 24. Lett server-ing, musikk av Trio Habana (NO) og DJ Simon Russell (Rough Trade, London), og en in-nvielse av verket Into the Firmament av Àsmundur Àsmundsson (IS). Gratisbusser kjøres fra Galleri F15 til Oslo kl 23 og 24.

PROGRAM

Darri Lorenzen: 90 Minutes From Where You Are Now kinoinstallasjon på SF Kino Moss.Visninger: Hver fredag, lørdag og søndag gjennom utstillingsperioden fra kl 12-14. Sted: SF Kino Moss, sal 3.

Jacob Dahlgren: 14. September, bli med på kunstmarsj til hyllest av den sven-ske modernistmaleren Olle Bærtling. Tid og sted: møt opp på Momentum kunsthall 14. september kl 18, vi går herfra opp Henrik Gerners gate, gjennom Dronningens gate, bort Th. Petersons gate tilbake til kunsthallen. Workshop: Lage din egen Olle Bærtling-plakat på Momentum kunsthall søndag 13. september. Vi starter kl 14 og avslutter kl 16.

Gaeoudjiparl/Goodiepal feat. Martha Hviid + Tordis Berstrand: Mort Aux Vaches

Ekstra Extra, workshop! Tidspunkt: 5., 12., 26. og 27. september. Workshopen starter kl 12 og varer i omtrent 2½ time, påmelding til Mari på mkh@punktoe.no

Folkemøte: Diskuter Momentum på vårt folkemøte! Sted: Tivoli Amfi. Dato: 17. oktober. Tidspunkt: Fra kl 18-20.

FORMIDLING

Gratis omvisningerMomentum kunsthall: Søndag 30. kl 13 og 14. Lørdager kl 13, søndager kl 13. Galleri F15: Lørdager kl 14.15, søndager kl 14.15.

Visit Moss Omvisning i Moss: Arkitektur og kunst – fra Munch til Momentum. 30. august, 6. september, 11. oktober og 18. oktober kl 12, frammøte på turistkontoret, kr 60.

Fargeklatten på Galleri F156. september og 4. oktober kl 13-15. Illustrasjonsverksted for barn.

Bestilling av omvisningerSkoleklasser: for mer informasjon om vårt formidlingsopplegg: www.momentum.no. Lærerkurs: 24. septemberPrivate grupper: se våre forskjellige tilbud på hjemmesiden. Kontaktinfo: dyvesveen@punktoe.no

SPONSORER/TAKK TIL

Moss Avis, Electra, Moss kommune, Østfold fylkeskommune, Kultur- og Kirkede-partementet, 2014 Moss, Bilbutikk 1, Höegh Eiendom, Kulturkontakt Nord, CIA, Statens kunstråd, Iaspis, Utenriksdepartementet, Frame, Kunststyrelsen, Hotell Jeløy Radio, Norbetong, Thu og Johansen Faghandel AS, Günthers eftf., Onstad Trelast, Norsk am-bassade i; Berlin, London, Washington D.C, Roma, Stockholm, København, Helsinki, Reyk-javik, Moskva.

PARTICIPATING ARTISTS

Momentum kunsthall: A Kassen, Mats Adelman, Roger Andersson, Ásmun-dur Ásmundsson, Fia Backström, Maja Bajevic, Petra Bauer+Annette Krauss, Nina Beier+Marie Lund, Liv Bugge, Libia Castro+Ólafur Ólafsson, Jacob Dahlgren, Ida Ekblad, Jan Freuchen, Carl-Michael von Hausswolff+Juan Pedro Farba+Jan Håfström, Hannaleena Heiska, Klara Lidén, Josefine Lyche, Eline McGeorge, Are Mokkelbost, Jani Ruscica, Marthe Thorshaug, Helgi Þórsson, Salla Tykkä.

Galleri F15: Mats Adelman, Maja Borg, Marte Eknæs, Andreas Eriksson, Saskia Holmkvist, Karl Holmqvist, Lars Laumann+Benjamin A. Huseby, Gaeoudjiparl/Goodiepal featuring Martha Hviid+ Thordis Berstrand, Ásmundur Ásmundsson (outside).

SF Kino Moss, screen 3: Darri LorenzenMoss city, JCDecaux lightboxes: Karl Holm-qvist.

PRACTICAL INFO

Opening hours: Tue-Sun 11am-5pmVisiting address: Momentum kunsthall,Henrik Gerners gate, Moss, Norway.Galleri F15, Alby gård, Jeløy, Moss, Norway.Mail address: Punkt Ø, Galleri F15 og Momen- tum, P.b. 1033 Jeløy, 1510 Moss, Norway. Ph: (+47) 69 27 10 33. Internet: www.momentum.no

SHUTTLE BUS

There is a free bus between the venues, the times are:

Sunday: From Momentum kunsthall, ev-ery hour, on the hour and 30 minutes past, starting at 11am. Last departure 4.30pm. From Galleri F15, every quarter past and quarter to the hour, starting at 11.15am, last departure 4.45 pm.

Saturday: KulTURruten bus leaves Moss railwaystation every hour on the hour from 11am.

OPENING

Opening ceremony at Momentum kunst-hall August 29, 2pm. Opening speech by the minister of research and higher education Tora Aasland. There will be refreshments, music by Eirik Raude (NO). Free buses from Momentum kunsthall to Galleri F15 and the garden party at 5.30pm.

GARDEN PARTY

The garden party starts at 6pm and ends around 12pm. Food and drinks will be served and there will be music by Trio Habana (NO) and DJ Simon Russell (Rough Trade, London), and an inauguration of the sculpture Into Firmament by Àsmundur Àsmundsson. Free buses from Galleri F15 to Oslo at 11pm and 12pm.

PROGRAMME

Works in Favoured Nations taking place in external sites:

Darri Lorenzen: 90 Minutes From Where You Are Now cinema installation at SF Kino Moss. Dates: Every Friday, Saturday and Sunday throughout the exhibition period. Times: from 12pm till 14pm. Location: SF Kino Moss, sal 3.

Jacob Dahlgren: 14. September, Join the parade, a tribute to the Swedish mod-ernist painter Olle Bærtling. Date: Sept. 14. Time: 6pm. Location: Momentum kunst-hall. Workshop: Join the workshop on Sunday Sept. 13 2–4pm, to make your very own Olle Bærtling placard for your participation in the parade.

Gaeoudjiparl/Goodiepal feat. Martha Hviid + Tordis Berstrand: Mort Aux Vaches Ekstra Extra, workshop! Dates: September

5, 12, 26 and 27 at Gallery F15. The work-shops starts at 12pm and will last approxi-mately 2½ hours. Sign up to Mari at mkh@punktoe.no

Discuss Momentum at our public meet-ing! Location: Tivoli Amfi. Date: October17. Time: 6–8pm.

EDUCATION/GUIDED TOURS

Free guided tours in NorwegianMomentum kunsthall: Sunday 30th noon and 13pm, Saturdays 13pm, Sundays 13pm. Galleri F15: Saturdays 14.15pm, Sundays 14.15pm.

Visit MossGuided tour: Architecture and art – from Munch to Momentum. Aug. 30, Sept. 6, Oct. 11 and 18, 12pm. Meeting place: Tourist office, NOK 60.

Fargeklatten (‘Colour splash’) Chil-dren’s Worshop at Galleri F15: September 6 and October 4, 1-3pm. Workshop for kids: Illustration.

Booking of guided toursSchools: For more information about our educational program visit www.momentum.no Teachers course: Sept 24. Private groups: see the different offers at our website. Booking: dyvesveen@punktoe.no

SPONSORS/THANKS TO

Electra, Moss Avis, Moss kommune, Østfold fylkeskommune, Kultur- og Kirkede-partementet, 2014 Moss, Bilbutikk 1, Höegh Eiendom, Kulturkontakt Nord, CIA, Statens kunstråd, Iaspis, Utenriksdepartementet, Frame, Kunststyrelsen, Hotell Jeløy Radio, Norbetong, Thu og Johansen Faghandel AS, Günthers eftf., Onstad Trelast, Norwegian embassies in; Berlin, London, Washington D.C, Rome, Stockholm, Copenhagen, Helsinki, Reykjavik, Moscow.

1) Momentum Kunsthall Henrik Gerners gate 8, Moss

2) Galleri F15 Biørn Biørnstads vei, Alby gård

3) SF Kino Moss/Cinema Henrik Gerners gate, Moss

4) Tivoli Amfi, Storgaten 13, Moss

5) Turist informasjon/Tourist information

6) Jernbanestasjon/Railway station

7) Busstasjon/Bus station

8) Taxi central

9) Ferge/Ferry

10) Hoppern Skole/School

• Karl Holmkvist: Plakater

• Ásmundur Ásmundsson, Hole, 2009

ARTISTS

A KASSEN

A Kassen have been working together since 2004. Their subtle humour and oc-casionally absurd works often deal with the junction between art and its audience. Their performative installations and sculp-tures allude to the objectless art of the 1960s and 70s.

MATS ADELMAN

There is a sense of outsider in Mats Adelman’s art. Like his romantic predeces-sors he goes against common sense, sees the beauty in decay and lets himself be seduced by the beguiling power of the occult. On one of the walls in Kunsthal-len, Adelman has made a drawing entitled Ma Despoille Me Gardez. The expression comes from the language of the werewolf, which, according to the legend, means “my fur protects me”.

ROGER ANDERSSON

In addition to new sculptures, some of the works from the series The last day

(2009) will be part of this year’s Momen-tum. This series consists of small, carved sculptures made from scrap wood from old furniture, instruments and the like. The overhanging sense of doom is also pres-ent in the video The Last Day of Your Life (2009), which is shown alongside the sculp-tures.

ÁSMUNDUR ÁSMUNDSSON

In the work Hole (2009), children from Moss help the artist to dig a hole outside Galleri F15. Afterwards, the hole is cast in concrete. The finished work is shown in Momentum kunsthall. The sculpture Into the Firmament (2009) will be placed in the gar-den of Galleri F15. The inspiration comes from champagne pyramids. In Ásmundsson’s work, the glasses have been replaced by oil drums and the bubbly drink by crumbling concrete.

NINA BEIER + MARIE LUND

Nina Beier og Marie Lund, New Novels, New Men (Jealousy, Sjalusi, Jalousi, Die Jal-ousie oder Die Eifersucht, O Ciúme), hap-pens throughout the entire length of the exhibition. Invited men read Alain Robbe-Grillet’s book La Jalousie from 1957, each in his mother tongue. The book is one of the first examples of the ‘new novel’. This new style developed narrative techniques that offer only brief glimpses of a world and just a few aspects of the characters. By allowing us to observe the reader as part of the exhibition, the artists help us to experience a number of the innovative aspects of Robbe-Grillet’s novels.

NINA BEIER

The Extreme and Mean Ratio (Uniden-tified Politician). A found bronze bust of an unidentified person is installed in the show. Before the opening its head is sev-ered from its neck and thrown into the sea nearby. In the event that the head reap-pears during the show the curator can choose to claim it and restore the bust.

MAJA BORG

The work of Maja Borg exists at the intersection of documentary, fiction and experimental film fusing the different lan-guages into a compelling oeuvre. In her film Ottica Zero, Borg focuses on two people who refuse to conform to current conven-tions and strive instead to live out their visions of the future. It is a journey which takes us from Rome to Venus, where social innovator and futurist, Jacques Fresco, proposes a solution.

MAJA BAJEVIC

Maja Bajevic’s multifaceted body of work often exposes the gap between real-ity as we know it and the packaged, fic-tionalized vision of life as portrayed by the media. In Favoured Nations Bajevic presents a new installation titled Let’s Call The Whole Thing Off. Juxtaposing the feel-good melodies of the Hollywood Gold-en Era showtunes with the environment of a mental hospital, the film underlines the disparity between reality and fiction.

PETRA BAUER + ANNETTE KRAUSS

In Read The Masks. Tradition is not Given. Petra Bauer and Annette Krauss have joined forces to investigate the Dutch tradition of Zwarte Piet. Being a remnant from the country’s colonial past, ’Black Pete’ is a dark-faced figure with red lips and black curly hair, appearing as part of annual festivities and processions. With

their project the artists attempt to re-open a seemingly closed discussion about a highly depoliticized tradition.

FIA BACKSTRÖM

Undermining assumptions about the transparency of communication, Fia Back-ström explores the forces that underpin information exchange. For Favoured Na-tions Backström has constructed a control room – an environment where an extensive archive of images the artist has been col-lecting for the past eight years is stored. Throughout the duration of the exhibition, Backström goes back through the ever-growing archive of images to examine the control of information and its communica-tive possibilities.

LIV BUGGE

At this year’s Momentum Liv Bugge will show a video installation consisting of three different, but thematically inter-twined films. Like her earlier works, these are situated in the borderland between dreams/reality, perpetrator/victim and science/fiction. The constructions that surround the films are primitive and unfin-ished and reminiscent of places of sacri-fice.

LIBIA CASTRO + ÓLAFUR ÓLAFSSON

Lobbyists, recorded in Brussels and Strasbourg, portrays lobbyists at work, exploring the maelstrom surrounding their activity. The video plays on multiple genres (documentary, fiction, music- and educa-tional video); juxtaposing imagery with a newspaper article vocalized to dub music. Throughout the work humour is used as a binding agent. These contrasting elements trigger the viewer’s active involvement and reflection on the subject of the work as well as on the medium itself.

JACOB DAHLGREN

The sculpture From Art to Life to Art (2009) is part of this year’s Momentum and is constructed from 600 empty bean cans. These cans have been procured from the low-cost shelves and were selected for their simple white and yellow labels. The aluminium cans have been assembled into a 10-metres long pipe-like system. On Sep-tember 14 Dahlgren is arranging a local demonstration in Moss. There are no slo-gans on the placards, just painted copies of the Swedish modernist Olle Baertling.

IDA EKBLAD

One senses a life-affirming go-for-it attitude when confronted with Ida Ekblad’s activities. Her latest paintings are char-acterized by bold strokes; one can follow the gestures, with the paint applied thick-ly and a use of intense colours. Such ele-ments are evident in the works of earlier artists, especially the COBRA-group, which were concerned with spontaneity, fantasy painting and folk art. Art was important because it could express something spiri-tual; paintings were expressions of feel-ings – attitudes presented afresh in Ek-blad’s works.

MARTE EKNÆS

Marte Eknæs’ works balance between seemingly contradictory perspectives. She works with materials, the volumes they create, and their surfaces, to initiate a discussion about people’s presence in architectural constructions and environ-ments. The sculptures are sensitive to location and this approach influences both

the choice of materials and the treatment of form. Through her handling of formal elements, the artist lays the founda-tion for a discussion of living conditions in an industrialized and technologically controlled world. She wishes to stimulate debate about and awareness for the way we manage our public spaces.

ANDREAS ERIKSSON

Andreas Eriksson is a painter with a broad register; whether working with in-stallations, photography or sculptures, you get the sense that painting is close to his heart. Ten years ago, he was struck with electromagnetic hypersensitivity and left Stockholm for a simpler life in the woods. His radical change of environment made its mark on his art practice. His love for the abstract lives on, but is currently interspersed with pure land-scape painting.

JAN FREUCHEN

In Jan Freuchen’s video Seconds we are presented with newly recorded scenes appropriated from a 1966 film by John Frankenheimer. Seconds is an installation that builds on the film-set’s oppressive atmosphere of surveillance and which draws parallels between institutional power and artistic formalism. The installation offers an all-round experience, its theme of iden-tity and body also reminding us of our own position. This work also deals with the role of the viewer and the exhibition as medium.

CARL MICHAEL VON HAUSSWOLFF +JUAN PEDRO FABRA + JAN HÅFSTRÖM

Graf Spee II is a collaborative in-stallation consisting of individual works by Juan-Pedro Fabra, Jan Håfström and Carl Michael von Hausswolff. The project focu-ses on the German battleship Graf Spee, which sank in the bay of the River Plate outside Montevideo, Uruguay, in 1939. For the artists, this significant World War II event functions as a metaphor for the omnipotence of loss, tragedy, melancholy and death in times of war.

HANNALEENA HEISKA

Hannaleena Heiska’s paintings are fantastic in every sense of the word. They offer an overwhelming encounter with a visual world like none other, despite hints of modern and primitive mythology, and of what could be described as a private my-thology. She draws inspiration from both the metal and goth music scene and from the visual aesthetics and symbolism fre-quently used in these genres. The artist places the connection between our every-day lives and the spiritual world in a con-temporary context.

SASKIA HOLMKVIST

The video Blind Understanding shows a take of a view from a boat floating along a river. It takes its point of departure in the film world’s visual methods of describ-ing an inner process of transformation. In addition, a voice is speaking about loosely connected linguistic events in the 20th Century history of the western world, where the people in question want to, must or unconsciously change. The approaches are juxtaposed – to want and not wanting to understand, change, adjust.

KARL HOLMQVIST

Karl Holmqvist is a master of collage, creating a cacophonous medley of multiple and seemingly incompatible areas of life.

For Momentum, Holmqvist adopts a Mario Merz igloo as the sculptural basis for a new piece. Appropriating the archetypical Arte Povera structure, Holmqvist transforms it with found objects, handwritten text and posters. Alongside this appropriated version of a piece of canonical art history, Holmqvist presents a series of Black Paint-ings.

BENJAMIN HUSEBY + LARS LAUMANN

For Momentum, Huseby and Laumann have made a video where the point of de-parture is the death of Nico, the German model, singer, actor and Warhol celebrity. In the video documentary elements blend with the subjective and the performative. No linear narrative is played out; there is no beginning and no end. The video is, in-stead, built up of various parallel events displayed simultaneously. This is not a documentary, rather a personal reflection over a tragic destiny.

KLARA LIDÉN

Architecture holds a central place in Klara Lidén’s practice, not merely in the form of structures that occupy and de-mand space, but also as something consid-erably more dynamic. This is an exploration that continues in her architectural inter-vention in the biennale area. As in earlier works, architecture is here used as a way of not merely describing, but also chal-lenging the seemingly static parameters of a structure/system.

DARRI LORENZEN The position of the viewer serves

as the departure point in much of Darri Lorenzen’s work, centring on an ongoing investigation into perception of space. As part of Favoured Nations, Lorenzen’s work can be seen in Moss’ local cinema. The resulting work, 90 Minutes From Where You Are Now is an installation, focusing on the theatrical spaces behind and in front of the movie screen and the viewer’s pres-ence inside the cinema.

JOSEFINE LYCHE

Josefine Lyche describes her art as glam-minimalism. It is a formulation that seems highly appropriate. In formal terms much of her work refers to minimalism. Her exploration of modules, spatial objects and geometric systems corresponds closely with minimalism’s interest in redefining our understanding of space. But in contrast to the minimalists who established an ascetic form in their efforts to avoid all subjec-tive references, Lyche dissociates from this practice.

ELINE MCGEORGE

Eline McGeorge’s work revolves around distorted places, spaces and characters, and the journeys between them. It is an ongoing fascination palpable in her Fa-voured Nations project; a work centred on a script available as an animation and printed publication. Surrounded by an environment of posters, drawings and sculptures, this animation and script un-fold as a loose narrative set in a “zone” in which borders separate to lose a sense of actuality.

ARE MOKKELBOST

Are Mokkelbost is participating in Momentum with Entity (2008-2009), a new series of collages. With the child as the imagined recipient, the motifs and their character have become simple and direct.

That which originally illustrated some-thing has become something else, and loose pieces of partly recognisable things float around in a state of weightlessness, gath-ering in clusters which appear to come alive. The shredded schoolbooks create their own kind of daydreaming escapism, a breathing space within the dull routine of the school day.

JANI RUSCICA

In the film Evolutions (2008) Jani Ruscica unfolds the worldviews of youths, structures of filmmaking as well as the thin line between fact and fiction. Ruscica has realized the piece communally, much like his earlier video pieces. The seven scenes in the film, the seven stories about world-views and the universe, have been created together with youths from 12 to 19 years old who share a passion for theatre. In-terviews Ruscica conducted with the seven youngsters form the raw material for the piece.

MARTHE THORSHAUG

The film The legend of Ygg (2009) deals with the fate of a group of girl horse riders who drive each other to ex-treme actions. Under the leadership of a charismatic riding instructor at a stable in Utgard in Gudbrandsdalen, the gang of girls develop a bizarre riding technique. Based on an old Icelandic saga they use roads to test the horse’s and the rider’s cour-age, where the aim is to become fearless equestrians. By using the road as a ritual arena they cause mysterious car acci-dents.

HELGI ÞÓRSSON

Unstoppable is an appropriate de-scription of Helgi Þórsson. His installations burst with imagination, dreams, ideas and excess. For Momentum, he has got hold of a Piaggo Porter, one of the smallest mini-vans on the market and converted it into a ”small hippy van”. By means of this instal-lation, Þórsson plays with gender roles and stereotypes and makes us take a critical look at our own point of view and atti-tudes through the excess of things, en-ergy, sculpture women and sculpture men, minibars, beavers and cars.

SALLA TYKKÄ

Victoria shows the giant water lily Victoria Cruziana in flower. This is a sight rarely seen; the flower blossoms just once in the course of its life and only opens at night. The enormous leaves can support heavy loads and this was how the artist first became aware of this unusual water lily – on seeing a Tarzan film, in which Tarzan’s son floated on a leaf of the plant. Tykkä’s works are a part of a series thematizing whiteness, beauty and good-ness.

GAEOUDJIPARL/GOODIEPAL FEAT. MARTHA HVIID + TORDIS BERSTRAND

For Favoured Nations Goodiepal fea-turing Martha Hviid & Tordis Berstrand run a workshop dealing with collective compo-sition, notation, time, and artificial and alternative intelligence. The project is a continuation of Mort Aux Vaches Ekstra Extra, an experimental music project ini-tiated by Goodiepal in 2007. In a mode reminiscent of the Scratch Orchestra, Goodiepal invites members of the public to become co-composers, thereby transform-ing the established relationship between sender and receiver.

Andreas Eriksson Jan Freuchen

“Whilst the Nordic brand may commu-nicate a single utopian vision, the differenc-es between the Nordic countries define the region as much do their similarities”

Excerpt from the Curator Statement by Stina Högkvist og Lina Džuverovic

Maja Borg

Klara Lidén

“Whilst the Nordic brand may commu-nicate a single utopian vision, the differenc-es between the Nordic countries define the region as much do their similarities”

Liv Bugge

Roger Andersson

“The mode in which performance is demanded without necessarily providing a financial reward is comme il faut in the art world and is smoothly incorporated into the rhetoric of new capitalism”

Excerpt from the Curator Statement by Stina Högkvist og Lina Džuverovic

Saskia Holmkvist

Libia Castro + Ólafur Ólafsson

“The mode in which performance is demanded without necessarily providing a financial reward is comme il faut in the art world and is smoothly incorporated into the rhetoric of new capitalism”

Gaeoudjiparl/Goodiepal feat. Martha Hviid +Tordis Berstrand

A Kassen Ásmundur Ásmundsson

“In the curatorial process we have at-tempted to explore notions of fair treat-ment on multiple levels, both in the way the show is orchestrated in the space and in our working relation with the artists”

Excerpt from the Curator Statement by Stina Högkvist og Lina Džuverovic

Gaeoudjiparl/Goodiepal feat. Martha Hviid +Tordis Berstrand

Fia Backström

“In the curatorial process we have at-tempted to explore notions of fair treat-ment on multiple levels, both in the way the show is orchestrated in the space and in our working relation with the artists”

Helgi Þhorsson

Jacob Dahlgren

“Our decision to focus on the Nordic region in the selection of the artists was in other words a pragmatic one, a question of tactic rather than a wish to revisit or re-vise the thinking around the Nordic by pre-vious Momentum biennials”

Excerpt from the Curator Statement by Stina Högkvist og Lina Džuverovic

Are Mokkelbost

Karl Holmqvist

“Our decision to focus on the Nordic region in the selection of the artists was in other words a pragmatic one, a question of tactic rather than a wish to revisit or re-vise the thinking around the Nordic by pre-vious Momentum biennials”

Momentum 5th Nordic Biennial for Contemporary Art Favoured Nations 29 Aug–18 Oct

Moss, 2009