Cien de Cine-3

Director Jordi Motlló Borrella Redactores jordi. m. b. k_os_dixit Miguel-Fernando Ruiz de Villalobos Fotos Columbia DeAPlaneta Fox Lauren Films Sherlock Films TriPictures Publicidad ciendecine@gmail.com Editorial / 3 Quantum of Solace / 4 Amateurs / 5 Asfixia / 6 El ultimo truco Emilio Ruiz del Río / 7 Appaloosa / 8 Estrenos de la semana / 9 Fundido en negro / 12 Li7era7ura / 13 DVD-Z2 / 15 Estrenos del Mundo / 17

aaaCCCaaadddèèèmmmiiiaaa Bueno, tampoco ha sido tan doloroso. Y es que los catalanes estamos acostumbrados a llorar por todo y quejarnos por más pero a la hora de la verdad no hacer nada. Por eso sorprendió la creación de la Acadèmia, la del cine que se hace en Catalunya, independientemente de su idioma y de sus protagonistas o directores. Me refiero a que Vicky Cristina Barcelona será considerada una película española, pero en cambio la producción en la que está trabajando ahora Isabel Coixet no lo es. A pesar de lo que se podría pensar, no se trata de potenciar el cine rodado en catalán, si no el que se rueda con recursos económicos catalanes. Por lo que las muchas ayudas institucionales que surgen desde la Generalitat, desde diferentes áreas, convierten a buena parte de la producción española en también, producción catalana. Yo siempre he defendido una protección del cine catalán rodado en catalán. Especialmente porque hay muchas peleas políticas para conseguir que en las salas que más espectadores tiene de Barcelona consiga exhibir James Bond o Harry Potter doblado al catalán. No es lo mejor, al menos desde mi visión. YO prefiero que se me subitulen las películas en catalán. Algo que esporádicamente Universal realizó este verano, de lo que muy poca gente se hizo eco y fue para positivo. Con este subtitulado en catalán conseguimos que los espectadores que van a ver las películas en su versión original, que ya suelen tener un interés cultural por encima de la media mundial, que es muy, muy bajo, le permite descubrir el catalán. Muchos de esos espectadores, más allá de los clásicos vecinos del barrio de Gracia de Barcelona, son extranjeros que quizá no se atrevan a aprender el catalán porque con el castellano se defienden, pero si de repente descubren unas cuantas palabras mientras miran una película, será una buena manera de perder el

miedo y quizá interesarse por este idioma quizá desconocido para muchos hasta poner los pies en el país. Por ello me repito, y pido, que la Acadèmia pelee no por doblar las películas, si no por conseguir que se subtitules más cintas en catalán y vaya desapareciendo paulatinamente el doblaje fuera del DVD. Por fortuna, los nacionalistas españoles no han criticado en exceso la aparición de la Acadèmia que está presidida por Joel Joan, quien se ha ganado la antipatía de muchos españoles por sus declaradas muestras de apoyo en la demanda de la independencia de Catalunya. Sinceramente, motivo por el que pensaba que surgirán muchas voces atacando esta asociación cultural. Por fortuna parece que poco a poco la lógica y la serenidad se puede estar imponiendo en nuestro país. Aunque no lo creo. Entre las misiones de la Acadèmia está la de promover el cine catalán por Europa. Potenciar a sus cineastas más allá de sus fronteras y por supuesto, organizar los premios propios que continuarán a los Premios Barcelona que siguieron aquellos que comenzó el colegio de directores de Barcelona. Que no nos engañemos, en los primeros años será el evento y el acto más importante que realizará esta nueva organización, si es que siguen y me temo que si, la línea marcada por la Academia Española, que ha tardado dos décadas en darse cuenta de que su función debe ir más allá de los Premios Goya. Le deseo la mejor de las suertes a esta nueva Acadèmia y sobretodo que sepan cuidar tanto el cine que se hace en Catalunya como el que se hace fuera, potenciando la calidad y la industria por partes iguales. Bon viatge.

Cien de Cine-4

FICHA Quantum of Solace (Quantum of Solace) 2008 Director Marc Forster Guión Paul Hagáis / Neal Purvis / Robert Wade Intérpretes Daniel Craig / Olga Kurylenko / Mathieu Amalric / Judi Dench / Giancarlo Giannini / Gemma Arteton / Jeffrey Wright / David Harbour / Jesper Christensen 106 minutos – Color – Gran Bretaña / USA Sony Pictures – 21.11.2008 – acción / aventuras www.quantumofsolace.com k-os-dixit ****

Nadie ha tenido valor de traducir este título de la nueva película de James Bond, cuando siempre lo habían hecho, a pesar de que el título original rodara y rodara por las noticias durante meses. ¿Pero como la deberían traducir? Lo dejo a los filólogos inglesas e hispánicos para después de que hayan visto la película. A todo esto pensareis, se va por el título porque la película es mala, pues mirad, no. Al contrario, Daniel Craig vuelve a crear un Bond que confirma lo que vimos en Casino Royale, sin duda es el mejor de todos los actores que lo ha interpretado, y si, superando al, pongámonos de pie, Sean Connery. Además que tanto la dirección, de Marc Forster, como la historia, coescrita por Paul Hagáis, ayudan mucho a conseguir que la película sea uno de los mejores entretenimientos cinematográficos que se han realizado en los últimos meses. Bond está cegado en vengarse por la muerte de su pareja en la película anterior. Por eso usaba y abusaba del doble cero delante de su número con el que puede matar a cualquiera sin pedir permiso a nadie. Los

caminos par ala venganza le hacen descubrir una organización desconocida para el MI6 y que no conocen hasta que punto tienen poder cuando descubren topos incluso en su organización. A partir de ese momento Bond toma las riendas de su investigación sin preguntar y actuando. Se cruza con Dominic interpretado por el genial Mathieu Amalric, un supuesto filántropo pero que por detrás tiene historias que esconder. Esas será las que buscará Bond. Las aventuras de Bond siempre han tenido la misión de entretener, ahora además enganchan. Con más o menos interés hay una historia que el espectador quiere ver finalizada. Ya no se trata de ver a las chicas Bond, explosiones y persecuciones sin más sentido que el de ‘es una película de Bond’. Ahora hay historia, nos sirve para ver los mejores actores europeos en los personajes de villanos y sobretodo, para mi lo más importante, hacernos pasar un rato de lo más agradable y queriendo más.

“Quantum of Solace”

Cien de Cine-5

FICHA Amateurs (Amateurs) 2008 Director Gabriel Velázquez Guión Gabriel Velázquez / Blanca Torres Intérpretes Emilie de Preissac / Paco Luque / Alberto Díaz / Juanma Hernández 86 minutos – Color – España Karma Films – 21.11.2008 – drama www.karmafilms.es/amateurs k-os-dixit **

Después de que dirigiera a cuatro manos Sud Exprés, Gabriel Velázquez ya ha estrenado su primer largometraje como director en solitario y al igual que con aquella pasó por el Festival de San Sebastián, donde se alegró y un poco, se sorprendió, por el buen recibimiento que obtuvo la cinta entre los asistentes más jóvenes del festival. Y es que, quien más quien menos todos tenemos ganas de encontrar nuestro camino en la vida y a veces sirve para ello conocer nuestro pasado. Lo que la cinta de Gabriel Velázquez nos cuenta es la historia de Blanca (Emilie de Preissac), una adolescente francesa que va a realizar un viaje físico y mental para encontrar a su padre. De repente su madre muere y sin saber que puede hacer en una institución donde la cuidarán hasta los 18 años decide ir en busca de su padre cuando descubre las cartas que su madre le enviaba. Sin temor y con mucho deseo de descubrir su pasado llega a Madrid y se presenta en casa de Nieves (Paco Luque). Un hombre a punto de jubilarse que está solo y el trabajo lo es todo para su vida. De

repente llega esta chica diciéndole que es su hija y encuentra en ella la oportunidad de tener a alguien bajo su responsabilidad. Enseguida verán que no son nada, pero que ambos se necesitan para seguir viviendo. Un interesante planteamiento del encuentro de un falso padre y una falsa hija. Pero se va diluyendo a medida que pasan los minutos. La cinta no se hace larga porque no llega a la hora y media, entre otros motivos porque tal y como se plantea la relación de los protagonistas no da para más. En más de una ocasión el estar perdidos de los protagonistas también se nota en el guión. La falta de palabras y situaciones hace frenar el camino de adentrarse al espectador y convertirse en uno más de los protagonistas de esta historia. Ese es su mayor problema. Lo más interesante es el descubrimiento de los dos protagonistas, de ella puede haber una carrera prometedora. Él, un jubilado que encontraron en un parque es un caramelo para las nominaciones de los Goya.

“Amateurs”

Cien de Cine-6

FICHA Asfixia (Choke) 2008 Director Clark Gregg Guión Clark Gregg Intérpretes Sam Rockwell / Anjelica Husto / Nelly McDonald / Brad William Henke / Jonah Bobo 92 minutos – Color – USA Fox – 21.11.2008 – comedia www.foxsearchlight.com/choke k-os-dixit ***

El cine independiente tiene cosas como estas, poder ofrecer una película, breve y divertida, de un hombre adicto al sexo, sin que se convierta ni un drama como Entre las piernas ni tenga que ser censurada antes de su estreno y sólo el material originalmente rodado aparezca en el DVD, bajo la etiqueta de versión no censurada. Por esto sólo ver Asfixia es un aire nuevo en una gran pantalla. Aunque por supuesto no es una cinta apta para todo el mundo, por la historia que cuenta y que, como no, hay multitud de personas que aparecen desnudas en diversos tipos de situaciones, no en vano su protagonista es un adicto al sexo. Un fantástico Sam Rockwell da vida a Victor Mancini, un hombre que se dedica a trabajar de actor en una escenificación de un poblado de hace varios siglos en USA. Lo hace no por placer, estudiaba medicina, lo hace para poder pagar el hospital privado donde está su madre (Anjelica Huston), con una extraña enfermedad similar al alzehimer, pero que parece no tiene solución conocida. Su problema con el sexo lo supera cayendo una y otra vez en

sus redes. No parece importar quien se ponga delante, no hay problemas para conseguir excitarse. Mientras que el problema de su madre es más grave. Desde pequeño busca conocer quien es su padre y parece que ahora se le escapa el último tren. Por ello hará lo que sea para que le cuente de donde viene y por supuesto para salvarla. Así conoce a la doctora Marshall (Kelly Mcdonald) que parece muy unida a su madre y que dará todo lo que está en sus manos para ayudarla a recuperarse. Recomendada para todos aquellos que quieran aire fresco en el cine y no tengan pelos en la lengua. Es interesante hablar de varios temas a la salida del cine, de esos que normalmente no se hablan cuando se toma un café con los amigos y es la excusa perfecta. También sirve para volver a ver a Anjelica Huston que hacia un rato que no se pasaba por aquí.

“Asfixia”

Cien de Cine-7

FICHA El último truco. Emilio Ruiz del Río (El último truco. Emilio Ruiz del Río) 2008 Director Sigfrid Monleón Guión Asier Mensuro / Sigfrid Monleón Intérpretes Emilio Ruiz del Río / Enzo Castellari / Guillermo del Toro / Fernando Trueba / David Trueba / Mateo Gil / José López Rodero / Juan Piquer 92 minutos – Color – España Aiete ariane – 21.11.2008 – documental k-os-dixit **

Hay muchos documentales. Muchos temas en el mundo que se pueden documentar, pero no todos deberían ser utilizados para estrenarse en el cine. Por algo se inventó la televisión y es para poder seguir diversificando el contenido audiovisual, cada uno tiene su lugar, no lo olvidemos. Este, perfectamente, hubiera sido un interesante video para emitirse en un supuesto 60 minutos, si se recuperara este formato en nuestro país. Pero forzar el estreno en las grandes salas solo tiene un motivo, muy claro, los Goya. Además siendo objeto de estudio el fallecido artística Emilio Ruiz del Río, un maquetista que durante décadas ha sido el encargado de poner el toque de magia y muchas películas, y no solo españolas. El interés es el de descubrir este personaje que normalmente sólo nos lo encontramos y recordamos en los making of de los DVD, momentos que él no disfruta y que nada más comenzar la película recuerda. Como también dice que no tiene sentido que se haga este

documenta con la intención de enseñar las tripas del cine y mostrar sus vergüenzas. No es extraño que lo diga, el cine es una realidad creada en la ficción, pero también tiene su motivo el ser reconocido su trabajo por sus propios compañeros hasta el punto de ser el motivo de una película. Por desgracia no llego a verla, ya que en la época de montaje falleció, en Septiembre de 2007. Así realmente este puede ser su Goya póstumo, como el Oscar que querían darle a Heath Ledger. El problema es que no hay material suficiente ni bien ordenado para realizar esta película. La entrevista al protagonista no tiene suficientes elementos de interés para alargar tanto la película, de la misma manera que hay pocos terceros personajes que complementen las declaraciones del homenajeado, contradigan o recuerden su trabajo. El más entusiasta Fernando Trueba. Es una cinta importante, para recordar al cineasta, pero ha sido mal elegido su método de distribución.

“El último truco. Emilio Ruiz del Río”

Cien de Cine-8

FICHA Appaloosa (Appaloosa) 2008 Director Ed Harris Guión Robert Knott / Ed Harris Intérpretes Jeremy Irons / Ed Harris / Viggo Mortensen / Timothy Spall / Renée Zellweger / Ariadna Gil 114 minutos – Color – USA TriPictures – 21.11.2004 – western Welcometoappaloosa.warnerbros.com k-os-dixit **

De nuevo Ed Harris se pone detrás de la cámara y también vuelve a darse el papel protagonista tras su ópera prima, Pollock, hace ya 8 años. Este es un producto muy trabajado por su parte, también lo produce y da la impresión que quiera copiar e imitar a Clint Eastwood con aquel Sin perdón. La de unos hombres justicieros que llegan a un pequeño poblado de USA para imponer la paz de nuevo en el lugar. Muchos planos, más allá de que estemos en un western y todos tengan elementos comunes, las maneras de mirar, entornar los ojos y ese aire de más que protagonista que tiene Ed Harris en la película no dejaron de hacerme pensar que si quieren pueden convertir a Appaloosa en la nueva Sin perdón, encumbrando a un gran actor, que no ha tenido el reconocimiento de la Academia en forma de estatuilla hasta el momento, a través de su paso a la dirección. Virgil Cole (Ed Harris) llega a Appaloosa para reestrablecer el orden que no pudo mantener el anterior sherif, asesinado a manos de Randall Braga (Jeremy Irons), a

pesar de que sólo sus chicos y él estaban presentes, lo puedan demostrar, todo el pueblo sabe que ellos son los asesinos y los únicos que ponen problemas en el pueblo. La fama de Virgil junto a Everett Hitch (Viggo Mortensen) les precede y acaban por cederles todo el poder. La dureza de Virgil acaba tambaleándose cuando aparece Allison (Renée Zellweger), una mujer con la que piensa en asentarse y dejar de ir cambiando de pueblo cada vez que limpian de malandrines un pueblo. Pero el reto es grande y quizá no sea tan simple como en otros lugares. La cinta tiene demasiados defectos, el primero es el de ver tan clara inspiración con Sin perdón, aceptada o no, se ve en cada plano. Luego está la aparición de Renée Zellweger, cada día más inexpresiva, que cuando haga una película con Keanu Reeves se tendrá que titular Impasible. Para disfrutar de esta película deben gustar las películas del oeste, ya que es muy clásica, los duuelos de buenos y malos, que luego buscan una profundidad en la historia del personaje.

“Appaloosa”

Cien de Cine-9

FICHA El Greco (El Greco) 2007 Director Yannis Smaragdis Guión Yannis Smaragdis Intérpretes Nick Ashdon / Juan Diego Botto / Laia Marull / Lakis Lazopoulos / Dimitra Matsouka / Sotiriss Moustakas / Dina Konsta / Giorgos Hristodoulou / Dimitris Kalivokas / Yorgos Charalabidis 119 minutos – Color – Grecia / España Manga Films – 21.11.2008 – drama / biopic www.elgrecothemovie.com

FICHA Leonera (Leonera) 2008 Director Pablo Trapero Guión Alejandro Fadel / Martín Mauregui / Santiago Mitre / Pablo Trapero Intérpretes Martina Gusman / Elli Medeiros / Rodrigo Santoro / Laura García / Tomás Plotinsky / Leonardo Sauma 113 minutos – Color – Argentina / Corea / Brasil Alta classics – 21.11.2008 – drama www.leoneralapelicula.com

Leonera Llega a las pantallas tras su paso por el Festival de San Sebastián. Dirigida por Pablo Trapero, cuenta la vida de Julia, quien tras ser acusada de asesinato está en la cárcel hasta celebrarse el juicio. Embarazada allí acabará por dar a luz a su hijo. Dos mujeres la

ayudarán a acostumbrarse, a la cárcel y a ser madre en ella. Una es Marta, quien ha criado a sus dos hijos entre rejas. La otra es Sofía, su madre, a quien reencuentra tras tantos años e intenta recuperar a su hija ayudándola a tener al que será su nieto.

El Greco Biopic que cuenta la historia de Domenico Theotocopoulos que está interpretado por Nick Ashdon. Pintor del siglo XVI. Que tras la invasión de Creta por los venecianos siguió a la hija del gobernador de Venecia hasta Italia. Allí siguió los pasos de Tiziano y

posteriormente se estableció en Toledo, donde su éxito fue fulgurante y rehizo su vida con la hija de un noble militar y recupera la amistad con Niño de Guevara, a quien da vida Juan Diego Botto. La película es una coproducción entre Grecia y España.

Cien de Cine-10

FICHA Las tierras altas (Las tierras altas) 2008 Director Carolina del Prado Guión Carolina del Prado Intérpretes Carolina Baleztena / Luis Carlos de La Lombana / Gracia Olayo / Patxi Bisquert / Laura Morales / Josu Ormaetxe / Juan Liébana / Maria Kosty / Tasio Fernández / Mario Ruiz / Sofia Ugarte 95 minutos – Color – España Cre-Acción Films – 21.11.2008 – drama

FICHA Spinnin’ (Spinnin’) 2008 Director Eusebio Pastrana Guión Eusebio Pastrana Intérpretes Alejando Tous / Olav Fernández / Zoraida Kroley / Agustín Ruiz / Carolina Touceda / Arantxa Valdiva / Charo Soria Alejandra P. Pastrana / Edu Velasco / Rubún Escamez / Mario Martín 111 minutos – Color – España Creative films – 21.11.2008 – drama www.spinnin.es

Spinnin’ Hay muchos riesgos en tener un hijo en esta vida. La seguridad laboral. Un mundo sin decencia ni ideales con los que dejar de educarlos. Pero a los protagonistas de esta historia se les añade un elemento, son una pareja homosexual, en el año 1995,

cuando los matrimonios entre ellos todavía no existían. Tener un hijo en estas condiciones parece una cosa de héroes. Pero cuando en la vida (de cine) algo se quiere hacer de todo corazón, acaba encontrando el camino correcto para llegar a ello.

Las tieras altas Nunca ha estado allí. Antes de que naciera, la madre de Julia dejó su pueblo de montaña. 23 años después ella va a descubrir el pueblo. Será acogida por tres amigos de su madre, Pilar, Amador

y Arben. Con su presencia un secreto que había quedado silenciado en el pasado volverá a aparecer en la vida de estos amigos.

Cien de Cine-12

Ser otro La sociedad moderna vive una enfermedad que, por lo que yo sé, todavía no tiene nombre clínico (supongo que con el tiempo lo tendrá) y que yo bautizo como el “síndrome de ser otro”. Si te paras, lo suficiente, para mirar a tu alrededor con calma, sin las prisas que nos atenazan, podrás comprobar la inestabilidad general que vive la sociedad (sea urbana o rural), con una marcada obsesión para dejar de ser quien es. Por lo que parece (y la excepción, como tradicionalmente se dicen, marca la regla) nadie está satisfecho ni de sí mismo ni de la vida que le ha tocado vivir. Si escuchas conversaciones de parientes, amigos, conocidos, desconocidos en un bar, o el autobús, o en la cola de un cine, todo son lamentos. Que si los amigos, que si los hijos, que si el jefe, que si el trabajo, que si la cosecha, que si llueve o no llueve y, detrás de todo ello, el “si pudiera dejaría todo”, “estoy harto”, “que suerte ser fulano o zutano”. Esta inestabilidad de la sociedad actual, agravada por el mismo corpus social que promueve la cirugía plástica, el maquillaje, el famoso cambio de look para sentirse otro o las vacaciones al otro extremo del mundo (que en realidad no importa nada) para “cambiar de vida”, se proyecta en todos los estamentos sociales y en todos las personas. ¿Es verdad que vivimos el “síndrome de ser otro” o quizás estoy exagerando la nota?

Todo este largo panegírico viene a cuento porque gracias a la lectura del libro del profesor Caparrós Lera, “Woody Allen, barcelonés accidental. Solo detrás de las cámara” (que comento en este mismo número de la revista), he podido leer una entrevista (que desconocía) realizada a Woody Allen durante el Festival de Toronto y publicada en el ABC el 26 de Octubre de 2007 (Caparrós dixit) en la que el director neoyorquino dice textualmente: “Siempre quise ser director de cine extranjero.... El pasado verano me encontré de pronto trabajando con Javier Bardem y Penélope Cruz, y comprobé que me había convertido en un director extranjero. Completé una fantasía que tenía desde mi juventud”. Cuanto dinero hubiera ahorrado Woody Allen en el psicólogo, psiquiatra o analista de personalidad, si desde el primer momento le hubiera confesado su ansiedad por ser otro, su necesidad de no ser quién es y su sueño infantil de ser un director de cine extranjero. Y al parecer, ahora mismo, especialmente con “Vicky Cristina Barcelona”, sin hablar de la tan cacareada “trilogía británica” (es que para vender cualquier publicista se inventa lo que sea), Woody Alen ya es un director de cine extranjero, extranjero de sí mismo, de su amplia y rica filmografía anterior y su propia identidad de judío neoyorquino de Manhattan. Y es triste comprobar que pese a la obra tan magna que tiene Allen (al César lo que es del César), el hombrecillo del clarinete no sabe (bendita ignorancia) que todos somos extranjeros, algo que si sabría si hubiera leído ese tratado sobre la identidad que es “El extranjero”, de Albert Camus. Y que por ello, la única forma de vivir en armonía con el Universo (es decir los otros, la sociedad, el pasado, el presente y el futuro) es aceptar ser uno mismo. El “síndrome de ser otro” no arreglará el mundo y, mucho menos, el maltratado cine, el arte más sublime creado por el ser humano, que vive sus momentos más bajos acorde con los momentos de crisis (más ética y moral que económica) que vive el mal llamado primer mundo.

Por Miguel-Fernando Ruiz de Villalobos

Cien de Cine-13

Por: Miguel-Fernando Ruiz de Villalobos

Un pensador nada accidental Aunque la última película de Woody Allen (suponiendo que realmente la haya filmado él), “Vicky Cristina Barcelona” no merece más tinta de la que desgraciadamente, para bien o para mal, se ha gastado sobre ella, la película es una buen motivo para que un erudito como José María Caparrós Lera, profesor titular de Historia Contemporánea y Cine en la Universidad de Barcelona y director del Centro de Investigaciones Film-Historia, escriba un ineludible e indispensable estudio sobre la obra de Woody Allen, más allá de sus últimos devaneos con el negocio cinematográfico. Caparrós Lera aborda en este ensayo crítico las doce películas que Allen ha dirigido a lo largo de su carrera sin aparecer en las mismas, ya que en opinión del profesor Caparrós Lera son las más logradas de su filmografía porque el director neoyorquino ha centrado en ellas toda su capacidad creativa, sin la dispersión que significa la interpretación de un personaje, aunque sea el de uno mismo. Pero Caparrós Lera no se limita a un análisis cinematográfico simple y al uso si no que lo que hace es analizar la filosofía y los valores ético-antropológicos que hay en la filmografía del cineasta, con un especial apéndice en el que se analiza a Allen como “buscador de Dios”. El libro es de una ayuda extraordinaria para descubrir, si se lee más allá de la mirada amable del doctor Caparrós Lera a las últimas producciones del director neoyorquino, con especial referencia a su estancia barcelonesa, el paulatino deterioro que se ha ido produciendo en la filmografía de Allen, decididamente abocado a un mercantilismo que no se encontraba en películas claves de su obra cinematográfica, en las que solo actuaba como director, como “Interiores”, “La rosa púrpura de El Cairo”, “Días de radio”, “Septiembre”, “Otra mujer”, “Balas sobre Broadway”, “Celebrity”, “Acordes y desacuerdos” y “Melinda y Melinda” (un verdadero testamento cinematográfico). Los temas de la culpa, el amor y la pasión, el artista y la moral, el acto de creación y el azar son constantes en las doce películas dirigidas y no interpretadas por Allen como analiza con su habitual eficacia y brillante exposición el doctor Caparrós Lera. Un libro de alcance que ayuda a recolocar la obra cinematográfica y el quehacer de Woody Allen, un pensador nada accidental.

Aires del Este No hay nada como repasar la Historia para entender la vida. En el caso del cine no hay nada como repasar la Historia del Cine para poder entenderlo mejor. Y eso es lo que ha hecho Marc Cerisuelo y un nutrido y selecto grupo de especialistas en la Historia del Cine formado por Véronique Eleftériou-Perrin, Jacqueline Nacache, Fanny Lignon, Bernard Eisenschitz, Pierre y Berthomieu, Thomas Elsaeer, Cyril Neyrat, Christian Viviani y Jean-Loup Bourget, al investigar y analizar la presencia e influencia de cineastas vieneses y berlineses en el cine estadounidense. Con la introducción sobre “La presencia germánica en Hollywood, una transmisión cultural esencial”, que hace Marc Cerisuelo, se ponen las bases para entender la influencia que la presencia germánica ha tenido en el cine clásico americano. La llegada a Estados Unidos de directores claves en el desarrollo del cine de Hollywood como Ernst Lubitsch, F.W. Murnau, Fritz Lang y Billy Wilder, por mencionar solo cuatro nombres ilustres, es analizada por Cerisuelo, poniendo en su sitio esa influencia germánica en el cine estadounidense. A partir de ahí, el libro se divide en tres partes, la primera dedicada a las “Transferencias culturales”, con análisis sobre la influencia del cine de Carl Laemmle y Ernst Lubitsch; la segunda dedicada a “Vidas, formas, figuras” y donde se estudia y disecciona a cineastas como Erich von Stroheim, Edgar G. Ulmer, el famoso compositor Max Steiner y Walter Reisch. Finalmente la tercera parte toca un tema tan apasionante como las influencia de Viena y Berlín en otros directores y en otras cinematografías. Bajo el título de “Cuestiones de herencia”, Cyrl Neyrat indaga sobre “El doble juego del cine” a partir de la película de 1929 “Gente de domingo”, mientras que Christian Viviani explora la herencia germana en Alfred Hitchcock y Jean-Loup Bourget analiza el parentesco imaginario entre el cine alemán y la Nouvelle Vague. Un libro de indispensable lectura para cualquier cinéfilo que quiera, no ya ampliar sus conocimientos sobre lo que representa la presencia germánica en el cine norteamericano, si no también para comprender diversos aspectos de la creación cinematográfica bajo el prisma del encuentro y la transmisión culturales y, por lo tanto, aumentar su calidad de espectador de cine.

Título: Woody Allen, barcelonés accidental. Solo detrás de la cámara Autor: José María Caparrós Lera Edición: 2008 Número páginas: 174 Editorial: Encuentro

Título: Viena y Berlín en Hollywood Autor: Marc Cerisuelo Año: 2008 Número páginas: 248 Colección: Cine-Reseña Editorial: Ediciones Mensajero

Cien de Cine-14

Por: Miguel-Fernando Ruiz de Villalobos

Testimonio de una época Como en su momento Scott Fitzgerald retrató cuarenta años antes el mundo estadounidense, el mundo de la era del jazz, el joven Richard Fariña (Nueva York, 1937- California, 1966) fue el testimonio de la década de los sesenta en su libro “Hundido hasta el cielo”. Una novela que mezcla elementos que podrían inspirarse en Kerouac y Burroughs a partes iguales y que refleja el momento de desconcierto, de angustia, de perdida de la identidad que sufrió una generación marcada por el desaliento y la opresión. Curiosamente, esta novela escrita en 1966 se lee ahora y parece que este reflejando momentos de la actualidad, situaciones que se repiten, calcos y calcos de esa mirada airada que buena parte de la juventud tiene. Pero, además, la novela, escrita con el desenfado de la juventud, es una testimonio de la que fue la contracultura de los años sesenta, un viaje iniciático con el personaje de Gnossos Pappadopoulis como eje central, moviéndose a lo largo del Oeste norteamericano, por Nueva York e, incluso por la Cuba de la revolución castrista. Descriptiva, pero sobre todo rica en diálogos, tan al uso de la literatura estadounidense, con esa mirada directa y nada soez sobre el sexo, “Hundido hasta el cielo” pone de relieve todas las inquietudes, dudas, errores y aciertos de una generación que, no por azar, ha marcado un importante cambio generacional en la cultura norteamericana. El prólogo de Thomas Pynchon, que conoció personalmente a Richard Fariña, permite profundizar aún más en la historia que el autor recrea al entorno de Gnossos, un personaje que, en buena medida, debe tener muchas cosas del propio Fariña. Una novela con la que se puede recuperar una época clave de la contracultura de la década de los sesenta que tanto ha influido en la sociedad actual.

El terror cotidiano Siempre ha estado ahí, en el trasfondo social de Italia y de Estados Unidos (por no hablar de otro países donde están sin tanta evidencia), pero ahora, con películas como “Gomorra” (la excelencia de Matteo Garrone, a partir del rompedor libro de Roberto Saviano), o de este singular, indispensable y tenebroso cómic de Giovanni Di Gregorio y Claudio Stassi, la presencia cotidiana, terrible, criminal y mortífera de la Mafia se ha hecho más palpable, más evidente, muchos más real y dolorosa. Si el cine es un vehículo de indudable fuerza expresiva, otro tanto se puede decir del cómic, ese Noveno Arte, que en ocasiones parece olvidado, pero que siempre renace de sus cenizas cual inmortal Ave Fénix. Con el buen criterio que caracteriza su política editorial, siempre en busca de nuevas propuestas, Norma Editorial acaba de iniciar una nueva colección que bajo el título de “Graphic Journal” une “el estilo de la novela gráfica más actual con las intenciones del periodismo de calle y denuncia más desgarrado”. Y la ha iniciado con un cómic como “Branccacio. Una historia de la mafia cotidiana”, que firman el guionista Giovanni Di Gregorio y el dibujante Claudio Stassi, ambos vecinos de Palermo, por lo que conocen de primera mano lo que escriben y dibujan. Un brillante prólogo de la periodista María Paz López, corresponsal de “La Vanguardia” en Roma, sitúa desde el primer momento el lugar y la dimensión de esta novela gráfica, en la que los protagonistas, Nino, Pietro y Angelina, son víctimas de la mafia, que se infiltra en sus vidas y los destruye. Con una narración dinámica, donde viñeta a viñeta se va dibujando el carácter y la dimensión de los protagonistas, un impactante dibujo en blanco y negro, cercano al glorioso neorrealismo del cine de las posguerra, “Braccaccio. Una historia de la mafia cotidiana” va más allá de la habitual novela gráfica para convertirse en un testimonio estremecedor de la realidad en la que se vive en buena parte del sur de Italia dominada por la mafia. Una nueva demostración de cómo el arte, en este caso el “fumetto”, se convierte también en una forma de testimonio, denuncia y compromiso con los problemas de la sociedad.

Título: Hundido hasta el cielo Título original: Been Down So Long It Looks Like Up to Me Autor: Richard Fariña Prólogo: Thomas Pynchon Traducción: Kenneth Jordan Núñez Edición: 2008 Número páginas: 388 Colección: Modernos y clásicos de El Aleph Editorial: Aleph Editores

Título: Brancaccio. Una historia de la mafia cotidiana Autor: Giovanni Di Gregorio / Claudio Statssi Traducción: María Fernández / Alba Mayor Curci Prólogo: María Paz López Año: 2008 Número páginas: 94 Colección: Graphic Journal Editorial: Norma Editorial

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Funny Games Una nueva versión de la película de Michael Haneke. Los juegos divertidos pero no para todos aquellos que los juegan. Sugestivo, peligroso, excitante y adictivo. Como la historia original, la historia es la apuesta de saber si al día siguiente seguirán o no seguirán vivos. La película se ofrece en inglés, castellano y francés en Dolby Digital 5.1 con subtítulos en los mismos idiomas. Al igual que la versión estadounidense el DVD o ofrece más material adicional que el básico, trailer y fichas. Distribuidora Warner Bros.

La Antena

Una de las mejores sorpresas de la temporada. Una cinta argentina en blanco y negro y muda. Donde los personajes halan a través de los títulos incustrados en la propia historia como si fueran bocatas en un cómic. La historia cuanta como la TV ha conseguido dominar el mundo a través de sus emisiones pero todavía queda alguien capaz de luchar contra ella. La película, al ser muda se ofrece con el sonido original y sin subtítulos. Entre el material adicional se pueden encontrar críticas, comentarios, el making ok, escenas eliminadas y un final alternativo. Distribuidora Karma Films

DVD-Z2

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Estrenos del Mundo Toda la información de estas películas se encuentra en Cien de Cine. Alemania 20/11/2008 www.cinema.de - Der Mann, der niemals lebte - Baby Mama - Buddhistische Stille - Comeback - Die osmanische Republik - Osmani Cumhuriyeti - Ich gehe jetzt rein - Max Payne - Novemberkind - Palermo Shooting - The Strangers - Wächter der Wüste - Wiedersehen mit Brideshead Argentina 20/11/2008 www.cinesargentinos.com.ar - La leyenda (día 19) - Max Payne - Las dos caras de la ley - La elegida Australia 20/11/2008 www.moviemarshal.com - American Teen - Role Models Austria 21/11/2008 www.afcg.at / www.vienna.at / www.cinema.at - Max Payne - Der Mann, der neimalslebte - The Strangers - Winx Club - In die Welt - Loos Ornamental Bélgica 19/11/2008 www.cinebel.com - 9mm - Baby Mama - Délire Express - Pineapple Express - Mensonges d'état - Body of lies - Mesrine : L'ennemi public nª1 - Rock'n rolla - The Song of sparrows (Avaze gonjeshk-ha)

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Brasil 21/11/2008 www.cineguia.com.br / www.cineweb.com.br - Max Payne - A mulher do meu amigo - A duquesa - Feliz Natal - Os estranhos - Mil anos de aorações - A princesa de Nebraska - Scar - A marca do mal - Vingança - Quarta B - Pindorama - A verdadeira história dos sete anões Canadá 21/11/2008 www.canoe.ca/JamMovies - Twilight - Bolt - Growing Op - Repo! The Genetic Opera - I Can't Think Straight - Ballast Chequia 20/11/2008 www.kinobox.cz - Rallye smrti - Oni Colombia 21/11/2008 www.cinecolombia.com.co - Madagascar: Escape 2 Africa - Space Chimps - El nido vacio - Red de mentiras - Max Payne Dinamarca 21/11/2008 www.scope.dk - Madagascar 2 - Vicky Cristina Barcelona - Lakeview Terrace - Mig og Yngve España 21/11/2008 www.ciendecine.com - Amateurs - Appaloosa - Asfixia - El Greco - El último truco. Emilio Ruiz del Río - Las tierras altas - Leonera - Pesadilla antes de Navidad (Reestreno) - Quantum of Solace - Spinnin'

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Francia 19/11/2008 www.cinefil.com - Two lovers - Mesrine : l'ennemi public Nº1 - J'irai dormir à Hollywood - Musée haut, musée bas - Home sweet home - Le silence avant Bach - La grande illusion (Reprise) - Moscow, Belgium - Pièces détachées - Bienvenue à Bataville - Eve (Reprise) - Frangins malgré eux - Rock'nRolla - Excalibur (Reprise) - La vie et rien d'autre (Reprise) - Quatre de l'infanterie (Reprise) - Yuvvraaj Gran Bretaña 21/11/2008 www.empireonline.co.uk - Choke - Blindness - Quarantine - Tis Autumn: The Search for Jackie Paris - Waltz With Bashir - Body of Lies - Silent Voices Grecia 20/11/2008 www.cine.gr - Elegy - Ελεγεία ενός Ερωτα - The Midnight Meat Train - Το Τρένο του Μεσονυχτίου - The Women - Οι Γυναίκες - Death Race - Κούρσα Θανάτου - AKA : Death Race 3000 - Body of Lies - Η Πλεκτάνη - Caos Calmo - Ηρεµο Χάος - AKA : Quiet Chaos Holanda 20/11/2008 www.moviemeter.nl - Body of Lies - Madagascar: Escape 2 Africa - Blindness / Ensaio Sobre a Cegueira - Der Baader Meinhof Komplex - Osmanli Cumhuriyeti / The Ottoman Republic Irlanda 20/11/2008 www.rte.ie - Kisses - Choke - Body of Lies

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Italia 21/11/2008 www.cinestudio.it - Twilight - Nessuna verità - Rachel sta per sposarsi - Galantuomini - Qualcuno con cui correre México 21/11/2008 www.cinepolis.com.mx / www.cinemania-inc.com - Timbirche, la Misma Piedra - Crepúsculo - Vecinos en al Mira - La Duquesa - El Gran Houdini Noruega 21/11/2008 www.filmguiden.no - Body of Lies - Death Race - En helt kommer kjem - Madagaskar 2 - Vel møtt, Sagan Portugal 20/11/2008 http:cinecartaz.publico.pt - A Fronteira do Amanhecer - Menino da Mamã - Wackness - À Deriva - O Corpo da Mentira Suecia 21/11/2008 www.bio.nu - The Time Traveler's Wife Suiza 20/11/2008 www.outnow.ch - Body of Lies - Brideshead Revisited - Desert: Who is the man? - Die Osmanische Republik - Osmanli cumhuriyeti - Filth and Wisdom - How Much Further - Qué tan lejos - Max Payne Uruguay 21/11/2008 www.cartelera.com.uy - Hermanastros - High School Musical 3: la graduación - La desconocida - Los dueños de la noche - Red de mentiras

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USA 21/11/2008 www.imdb.com / www.nytimes.com / www.hollywood.com - Twilight - Bolt - Where the World Mine - The Betrayal (Nerakhoon) - Harvard Beats Yale 29-29 - Lake City - I Can't Think Straight - Special (limitado)