reporte sobre la música digital ifpi 2011 · jamie cullum “componer y grabar un buen álbum que...
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Reporte sobre la música digital
La música al alcance de una tecla
IFPI 2011
Contenido
La voz de los artistas
La música digital: resumen de estadísticas
La música digital: los gobiernos pueden cambiar el rumbo en el 2011
El panorama de la música digital en 2010
La responsabilidad de los ISP y el papel de los gobiernos
La protección de los contenidos
La piratería en las demás industrias creativas
Los servicios de música digital en el mundo
Los consumidores impulsan nuevos modelos de negocio
La piratería digital: datos y tendencias
La importancia de educar a los consumidores
La presión sobre las compañías pequeñas
Perfiles de los servicios de música digital
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Frances MooreDirectora ejecutiva, IFPI
“La música al alcance de una tecla” es una frase muy acertada para este informe. Nunca antes los fans habían tenido opciones tan diversas y tan fáciles de usar para acceder legalmente a los catálogos de los sellos discográficos. En todo el mundo, existen más de cuatrocientos servicios legales de música que buscan adaptarse al estilo de vida, al gusto y a las modalidades de acceso que los consumidores prefieren. Entre esos servicios se incluyen las tiendas de descargas de canciones, los servicios de “radio” para Internet (streaming), los sitios gratuitos para usuarios, la radio tradicional por Internet, los modelos de suscripción y los canales de video en línea.
Mientras tanto, nuevas propuestas hacen su irrupción en el mercado. El año 2010 se caracterizó por el auge de los servicios por suscripción. Entre los puntos sobresalientes del año que terminó, cabe resaltar el éxito logrado por servicios como Spotify y Deezer, y los acuerdos firmados con los proveedores de servicios de Internet, como Telia en Suecia y Eircom en Irlanda.
En la era digital, la música está señalando a las demás industrias creativas cuál es el camino que deben seguir. Estamos presentando soluciones innovadoras que apuntan a que la música digital sea fácil de usar para los consumidores y, al mismo tiempo, comercialmente viable para sus creadores. En 2010, los nuevos modelos de licenciamiento contribuyeron a que alrededor del 29 por ciento de los ingresos de la industria de la música provinieran de los canales digitales. Para poner esa cifra en contexto, el negocio digital representa apenas el uno y el dos por ciento de la industria cinematográfica y de la industria editorial, respectivamente.
¿Esto equivale a decir que al negocio de la música le va muy bien en la era digital? Lamentablemente no. Las estadísticas publicadas en este informe resumen una historia que se viene repitiendo en los últimos años: por un lado, un crecimiento espectacular en los ingresos del rubro digital, con un alza superior al 1.000 por ciento en siete años; pero por otro lado, la pérdida de casi un tercio del valor de toda la industria de la música grabada. Mientras que los sellos discográficos innovan y otorgan licencias para que los consumidores accedan a la música de todas las formas viables, los ingresos de la industria se ven erosionados por la piratería digital.
La crisis azota no sólo a la industria, sino también a los artistas, los músicos, los trabajadores, los consumidores y el sector creativo en general. Las cifras aquí reveladas indican que, a nivel mundial, la piratería perjudica enormemente la inversión en nuevos artistas, tal como lo confirma el hecho de que en los últimos años se han desplomado las ventas de los “álbumes debut” que lograron trepar a la cima de los listados de favoritos. Mientras tanto, un gran número de empleos están desapareciendo y muchos más corren una suerte similar. El primer estudio exhaustivo sobre el impacto de la piratería en el mercado laboral, que se publicó en marzo de 2010, proyecta que de aquí a 2015 se habrán perdido más de un millón de puestos de trabajo en las industrias creativas de Europa si no se aborda el flagelo de la piratería. No es de extrañar que los sindicatos ya hayan empezado a hacer oír sus reclamos.
Lejos de quedarnos de brazos cruzados esperando la acción de los gobiernos, nos hemos lanzado a la tarea de proteger nuestros contenidos. Tan solo en el último año, la presión de la industria de la música derivó en el cierre de Limewire, el bloqueo de The Pirate Bay en Italia y en Dinamarca, la remoción de más de siete millones de enlaces a archivos ilegales de música, y un éxito creciente en la lucha contra la
divulgación no autorizada de canciones y álbumes por Internet antes de su lanzamiento al público.
Al mismo tiempo, hemos asumido el papel de educadores responsables. Este año, por ejemplo, la IFPI brindó su apoyo a dos proyectos educativos internacionales destinados a las escuelas. Desde muchos sectores surgen reclamos por una mejor educación de los jóvenes respecto al valor que la propiedad intelectual tiene para la creatividad y la actividad comercial. Nosotros coincidimos con esa postura y actuamos en consecuencia.
Sin embargo, la lucha contra la piratería digital es, en última instancia, una tarea que les compete a los gobernantes. ¿Realmente están dispuestos a mantenerse al margen y permitir la existencia de una Internet que no esté regida por leyes ni valores? En 2010, algunas señales alentadoras indicaron un cambio de rumbo por parte de los gobiernos.
Actualmente, muchos gobiernos admiten la necesidad de medidas proporcionadas y eficaces para poner freno a la piratería. En el último año, Francia y Corea del Sur implementaron el sistema de respuesta gradual, el cual por primera vez habrá de comprometer la participación de los proveedores de servicios de Internet en los esfuerzos por reducir las infracciones cometidas en sus redes en el ámbito de las aplicaciones P2P.
Acciones similares se han puesto en marcha en el Reino Unido, Nueva Zelanda y Malasia. La Unión Europea, en tanto, está revisando su normativa de aplicación. La búsqueda de una solución está cobrando ímpetu, y eso nos da razones para ser optimistas.
A medida que empezamos a transitar el año 2011, la piratería digital y la falta de instrumentos legales adecuados para combatirla continúan siendo la mayor amenaza para el futuro de las industrias creativas. En todo el mundo, hoy existen ofertas legales de música que son de gran calidad, pero que no sobrevivirán si el mercado continúa dominado por la piratería. “La música al alcance de una tecla” es un eslogan que capta el progreso realizado en estos años para responder a las demandas de los consumidores. Sin embargo, aún necesitamos que las leyes se hagan cumplir en Internet. Y esta es la oportunidad que los gobiernos no deben dejar escapar en 2011.
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La música digital: los gobiernos pueden cambiar el rumbo en el 2011
En 2010, algunas señales alentadoras indicaron un cambio de rumbo por parte de los gobiernos.
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La voz de los artistas
“La música tiene un valor intrínseco. Es fabuloso que haya una nueva generación de servicios que respetan esa idea. Estos nuevos sitios son fáciles de usar y mucho más flexibles que otros anteriores. Los fans se benefician comprando canciones y álbumes a un valor excelente, mientras que los artistas, los compositores y la gran cantidad de personas que trabajan en los sellos discográficos (y que corren peligro de perder su empleo) obtienen su remuneración y, así, todos podemos continuar haciendo música.”Enrique Iglesias
“La música sabe llegar al corazón de la gente como ningún otro medio. La facilidad para acceder a la música, ya sea pagando por descargar un tema o escuchando un álbum completo en streaming, está acercando aún más a todos los artistas y a sus admiradores.”Ricky Martin
“Como consumidor de música, soy comprometido y obsesivo. Mis lugares favoritos para comprar discos y CD son Soul Jazz, Honest Jon’s y Rough Trade. Ofrecen un excelente asesoramiento y surtido. Es como entrar en una enorme galería de arte. Las soluciones en línea que surgieron durante la última década constituyen una alternativa formidable para quienes desean acceder a la música en formato digital y sin perder tiempo. Yo uso boomkat, eMusic, Spotify e iTunes. Son aplicaciones legales, fáciles de usar, a veces estéticamente atractivas, y al alcance de la mano. ¿Qué más podría pedir un aficionado de la música?”Jamie Cullum
“Componer y grabar un buen álbum que la gente después quiera escuchar es algo que lleva meses. Escribir canciones es una pasión, pero también es un medio de vida. Sería bueno ver cómo se las arreglarían quienes ‘roban’ música para ganarse la vida, sabiendo desde el primer momento que a sus clientes no les parece que valga la pena pagarles por su trabajo.”Elly Jackson (La Roux)
“Las descargas legales de música digital son una muy buena manera de llegar a los consumidores y de permitirles adquirir su música favorita. En la actualidad, la tecnología nos brinda a los artistas la posibilidad de tener una llegada más directa a los fans que disfrutan de nuestra obra.”Vicente Fernández
“Me encanta grabar un álbum. Es un gran trabajo en equipo, donde muchísimas personas aportan su grano de arena para entregar a mis fans lo mejor de mi música. Siempre aliento a mis seguidores a que compren música legal, porque esa es la única manera de que el día de mañana podamos seguir teniendo buena música.”Chayanne
“En Internet, todavía es posible encontrar millones de canciones que se ofrecen de manera ilegal y que se descargan sin que las personas que hicieron esa música –las mentes creadoras– reciban una remuneración justa por su trabajo. Algunos tenemos la suerte de poder seguir recogiendo los frutos de éxitos anteriores; por lo tanto, la piratería en Internet perjudica principalmente a las jóvenes promesas para quienes cada euro cuenta.”Roger Cicero
“Es sorprendente cómo han cambiado las cosas desde cuando compré mi primer álbum. En aquel entonces, tenía que tomar el autobús a Livingston para ir a la tienda de discos. Ahora sólo basta con presionar una tecla. El público tiene un abanico fenomenal de opciones.”Susan Boyle
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13 millones – las canciones con licencia ofrecidas por los servicios de música digital
Más de 400 – los servicios de música digital que a nivel mundial cuentan con licencia de los sellos discográficos
U$S4.600 millones – el valor comercial que posee el mercado de la música digital en todo el mundo
6% – el crecimiento de los ingresos por ventas de música digital a nivel mundial en 2010
29% – la proporción que las ventas digitales representan de los ingresos totales percibidos por los sellos discográficos en todo el mundo
Más del 1.000% – el aumento que registró el valor del mercado de la música digital entre 2004 y 2010
-31% – la disminución que registró el valor de la industria de la música grabada a nivel mundial entre 2004 y 2010
16,5% – la proporción de usuarios de Internet que compran música en formato digital en los EE.UU. 1
U$S5.000 millones – la suma estimada de dinero que los sellos discográficos invirtieron en los artistas en 2009
30% – el porcentaje de los ingresos que los sellos discográficos invierten en artistas, repertorio y marketing
-77% – la caída estimada en las ventas de álbumes de los 50 mejores músicos debutantes entre 2003 y 2010 en todo el mundo
-12% – el descenso en los ingresos obtenidos por las 50 mejores giras a nivel mundial en 2010 2
-17% – la reducción en el número de músicos profesionales en los EE.UU. entre 1999 y 2009 3
1,2 millones – el número estimado de empleos que desaparecerán de aquí a 2015 en las industrias creativas de Europa debido a la piratería 4
4240.000 millones – las pérdidas que las industrias creativas de Europa podrían acumular entre 2008 y 2015, en términos de facturación minorista, debido a la piratería 4
0 – el número de artistas locales con un álbum debut que figuraron entre los 50 principales de España en 2010
-45% – la caída en el número de lanzamientos de artistas locales en México entre 2005 y 2010
La música digital: resumen de estadísticas
Salvo aclaración en contrario, todas las cifras fueron suministradas por IFPI. 1. NPD Group, usuarios de Internet de 13 o más años de edad, tercer trimestre de 20102. Pollstar3. Departamento de Trabajo de los EE.UU. y RIAA4. Tera Consultants
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Los consumidores están impulsando la revolución de la música digital. En todo el mundo, están volcándose a los medios digitales, aprendiendo a usar dispositivos electrónicos nuevos y cambiando su manera de acceder al entretenimiento. En respuesta a estas exigencias, los sellos discográficos se ven obligados a reinventarse, introduciendo modelos de negocio innovadores y otorgando licencias para una amplia gama de servicios.
Posesión de música, acceso a la músicaEn la actualidad, los sellos discográficos están dando su visto bueno a una amplia variedad de servicios digitales, que propugnan no sólo la posesión de las canciones y los álbumes, sino también el acceso a gigantescas bibliotecas musicales desde cualquier lugar. En los mercados desarrollados, los sellos ya han permitido ofrecer su catálogo en casi todas las formas concebibles y comercialmente viables de acceso a la música en línea. Las opciones de los consumidores para acceder a la música en formato digital crecieron de manera significativa en 2010.
En muchos países, el consumo de música a través de los servicios por suscripción continúa avanzando a paso firme; las demás ofertas ya existentes han incorporado nuevas funciones que permiten la integración con las redes sociales y las recomendaciones entre usuarios; una nueva generación de teléfonos inteligentes y de aplicaciones ha ampliado la base de servicios disponibles en diferentes dispositivos, lo que contribuyó a aumentar la popularidad de las descargas de música en los principales mercados; los sellos discográficos están construyendo nuevas alianzas comerciales con los proveedores de servicios de Internet (ISP, por sus siglas en inglés) y los operadores de telefonía móvil; y entretanto ya han aparecido los primeros servicios que permiten a los consumidores acceder a la música desde armarios virtuales (cyberlockers) o a través de aparatos electrónicos (como los televisores) que se encuentran en su sala de estar.
Estos acontecimientos han ayudado a sostener el crecimiento de los ingresos globales de la industria que provienen del sector digital. Hoy en día, se estima que los canales digitales
representan el 29 por ciento de todos los ingresos percibidos por los sellos discográficos a nivel mundial, un porcentaje superior al 25 por ciento registrado en 2009. En 2010, los ingresos por la venta de música en formato digital alcanzaron un total de U$S4.600 millones, lo que significa un aumento del seis por ciento respecto al año precedente.
Aunque es cierto que el mercado de la música digital está evolucionando, aún existe un enorme potencial de crecimiento, según reflejan los sondeos realizados en 2010 en dos de los mercados digitales más pujantes. En los EE.UU., sólo el 16,5 por ciento de los usuarios de Internet mayores de 13 años compraron música digital durante el tercer trimestre de 2010, de acuerdo con un relevamiento de la consultora NPD Group. En el Reino Unido, en tanto, el 14 por ciento de los usuarios de Internet que tienen entre 16 y 54 años suelen adquirir música en línea (Harris Interactive, 2010).
La piratería digital es, sin dudas, el mayor obstáculo para el crecimiento del mercado legal de la música. Sin embargo, existen otros factores que también van en desmedro de un mayor desarrollo del negocio, como la ausencia de infraestructura tecnológica en algunos mercados, las elevadas cargas impositivas, los errores en el marketing de los servicios de música, la falta de confianza en
las transacciones en línea y la baja penetración de las tarjetas de crédito.
Digitalización, licencias, experimentaciónA pesar de los desafíos que enfrenta el mercado, los consumidores continúan disfrutando de un gran abanico de servicios de música digital. A fines de 2010, había más de 400 servicios legítimos de música a nivel mundial.
“Desde la industria, hemos cumplido con nuestra parte al digitalizar el repertorio para que pueda estar disponible para el público”, comenta Eric Daugan, vicepresidente séniordel área de negocios digitales de Warner Music Europa. “Actualmente ya hay más de 13 millones de canciones disponibles. Ahora estamos a la búsqueda de nuevos socios, como los ISP, que tengan una relación comercial con la audiencia a la que necesitamos llegar. Para que esos servicios funcionen, la clave está en ofrecerle al consumidor calidad y facilidad de uso”.
“Cuando uno observa el panorama de la música digital, advierte que no es un negocio homogéneo, sino que más bien se trata de una cartera de diferentes modelos de negocio, cada uno creciendo a su propio ritmo”.Thomas Hesse, Sony Music Entertainment
Más de 400
servicios con
licencia
13millones decanciones
Los consumidores impulsan nuevos modelos de negocio
“Desde la industria, hemos cumplido con nuestra parte al digitalizar el repertorio para que pueda estar disponible para el público.”Eric Daugan, Warner Music Europa
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La necesidad de los consumidores de acceder a la música a través de múltiples canales y plataformas ha dado origen a modelos cada vez más diversos. Thomas Hesse, presidente de la división mundial del área digital de Sony Music Entertainment, además de responsable de las ventas en los EE.UU. y de la estrategia corporativa, comenta: “Somos agresivos en el desarrollo de nuevos modelos de licenciamiento. Cuando uno observa el panorama de la música digital, advierte que no es un negocio homogéneo, sino que más bien se trata de una cartera de diferentes modelos de negocio –descargas, acceso a contenidos Premium, tonos de llamada, streaming, publicidad u otras fuentes de ingresos–, cada uno creciendo a su propio ritmo”.
La inversión en nuevos servicios es crucial. Rob Wells, presidente de la división mundial del área digital de Universal Music Group, afirma: “Estamos haciendo todo lo posible para ofrecer a los consumidores alternativas legítimas y viables frente a la piratería. Para nosotros es muy importante concretar estos acuerdos que estimulan la participación de socios de todo el mundo y que, a su vez, activan la inversión en nuevos servicios por parte del capital privado y de riesgo”.
La experimentación y la innovación digital han sido resultado, en parte, de la contratación de nuevos profesionales en el ámbito de la industria. Mark Piibe, que anteriormente trabajaba en Napster –un servicio que en sus inicios permitía el intercambio de archivos– y que ahora es responsable mundial del desarrollo del área digital de EMI Music, asegura: “Hoy la industria discográfica está más abierta que nunca a nuevos modelos. Estamos experimentando con modalidades que hace tres años ni siquiera habríamos considerado, y también estamos empleando métodos más sofisticados para captar las diferencias que existen entre los mercados”.
Continúa el crecimiento de las descargasLas descargas de música, que continúan siendo la principal fuente de ingresos en el rubro digital, experimentaron un crecimiento sostenido en 2010. La tienda iTunes, por ejemplo, lleva vendidas más de 10.000 millones de descargas desde su creación en 2003. A su oferta, poco a poco se le han ido sumando varios competidores, como Amazon, 7digital, HMV y Tesco.
En su momento, algunos expertos presagiaron que la aparición de las tiendas de descargas traería consigo el fin del álbum, pero las cifras demuestran que los fans continúan queriendo escuchar la obra entera de sus artistas favoritos. Desde Bob Dylan hasta Jay-Z, los artistas intentan atraer a los fans editando álbumes en versiones de lujo que incluyen contenidos adicionales, como juegos y escenas exclusivas del detrás de cámaras de la grabación del álbum. En 2010, las ventas de álbumes en formato digital crecieron más enérgicamente que las ventas de sencillos, y llegaron a representar el 17,5 por ciento y el 26,5 por ciento de todos los álbumes vendidos en el Reino Unido y en los Estados Unidos, respectivamente.
Estrenando los servicios por suscripciónEn 2010, el modelo de música basado en el concepto de suscripción progresó a tal punto que logró establecerse firmemente en el mercado y entre los consumidores. Si bien los servicios por suscripción como Rhapsody y Napster existen desde hace varios años, el acceso al servicio desde un portátil sólo funcionaba en algunos dispositivos, lo que limitaba la flexibilidad de uso para los consumidores. Recientemente, el sector ha podido sacar provecho de las mejoras en la compatibilidad entre los sistemas, la tecnología subyacente y los elevados niveles de penetración de la banda ancha. Como resultado, hoy es posible usar los servicios de suscripción en casi todos los dispositivos móviles, lo que redunda en una mejora sustancial de la calidad y de la experiencia del consumidor.
Las plataformas como Spotify, Deezer, We7 y Slacker presentan dos tipos de ofertas al consumidor: un servicio gratuito de streaming que está sustentado por publicidad, y un servicio pago o Premium que otorga privilegios al usuario. El uso combinado de ambos servicios por parte de una misma plataforma recibe el nombre de modelo freemium (contracción de las palabras free y premium en inglés).
Con un crecimiento proveniente de ambas versiones del servicio, este tipo de compañías han ampliado sustancialmente su base de usuarios en el último año. Spotify, por ejemplo, ha logrado atraer a más de 750.000 suscriptores Premium en todos los mercados en los que opera.
“Hoy la industria discográfica está más abierta que nunca a nuevos modelos.”Mark Piibe, EMI Music
“Estamos haciendo todo lo posible para ofrecer a los consumidores alternativas legítimas y viables frente a la piratería.”Rob Wells, Universal Music Group
U$S4.600 millones de ingresos por
ventas digitales en 2010
29% de los ingresos de la industria generados por el sector digital
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El auge de los servicios por suscripciónSpotify es el mayor vendedor de música digital de Noruega y Suecia, y el segundo servicio digital más popular de Europa, después de iTunes. Deezer ha conseguido un número significativo de seguidores en Francia, donde es utilizado por más del 13% de los usuarios activos de Internet (The Nielsen Company, octubre de 2010).
En América del Norte, Slacker y Pandora son los dos principales servicios de radio por suscripción. En el caso de Slacker, su base de clientes se multiplicó siete veces desde abril de 2010, y la compañía dice contar con una de las mayores tasas de conversión al servicio pago en la región. Pandora, en tanto, tiene más de 75 millones de usuarios registrados en la actualidad –cifra muy superior a los 20 millones que tenía en 2008– y 500.000 suscriptores. Ambas plataformas ofrecen un paquete básico y accesible de servicios de música que tiene como destinatarios a los consumidores jóvenes. Hace poco, también hicieron su irrupción en el mercado de América del Norte otros servicios por suscripción, como MOG, Rdio y Thumbplay.
Uno de los principales desafíos que enfrentan los sellos discográficos sigue siendo el de hacer que los usuarios de plataformas sin licencia migren a servicios digitales legales. Para lograr ese objetivo, una nueva generación de servicios por suscripción intenta atraer al numeroso público de usuarios considerados “pasivos”.
“El cliente ‘pasivo’ es aquel que ama la música y que está dispuesto a pagar para disfrutarla, pero que no tiene la menor idea de cómo encontrarla”, comenta Jim Rondinelli, vicepresidente del área de desarrollo digital de Slacker. “Esos consumidores nos han demostrado que, por más que su consumo de música haya disminuido considerablemente en las tiendas minoristas, su nivel de demanda lejos está de haber mermado”.
Los ISP y los operadores de telefonía móvil: una alianza lógicaLos sellos discográficos ven mucho potencial al establecimiento de alianzas estratégicas permanentes con los ISP y con los operadores de telefonía móvil, ya que ambos le facturan directamente a una nutrida base de abonados. Esa relación con los clientes convierte a estos canales en socios ideales para los servicios por suscripción, ya sea que estos servicios se abonen por separado o estén incluidos en la tarifa de banda ancha como parte de un paquete.
Los servicios de música digital, a su vez, también podrían aportar importantes beneficios a los ISP y a los operadores de telefonía móvil. En primer lugar, son una manera eficaz de captar nuevos clientes en un mercado tan competitivo; en segundo lugar, contribuyen de manera significativa a reducir la fuga de clientes hacia otros competidores y a retener la base de usuarios. Además, los servicios de música podrían servir para aumentar el ingreso promedio por usuario de los ISP, y funcionar así como un valioso instrumento de reposicionamiento de la marca.
En consecuencia, los ISP están incursionando en la esfera de los servicios de música de diversas maneras. Daniel Ek, CEO de Spotify, opina: “Los ISP deben comenzar a ver estas alianzas estratégicas como una herramienta de marketing e integrarlas a su operatoria básica. Se trata de una oportunidad muy ventajosa para ellos. Entonces, ¿por qué no desarrollar un servicio que, en el marco de la legalidad, aporte un gran valor adicional al usuario y genere un flujo extra de ingresos?”.
Los acuerdos con los operadores de telefonía móvil también son considerados fundamentales. “En este mercado, no se puede lograr nada a gran escala sin la participación de las compañías de telecomunicaciones”, reconoce Jim Rondinelli, de Slacker. “Una alianza con los operadores de telefonía móvil implica una distribución muy visible en los teléfonos móviles y una facturación directa, lo que ubica al consumidor a tan solo dos clics de distancia de la concreción de la transacción. No hay nada que se compare con eso”.
Los estudios realizados por compañías independientes en 2010 confirman el potencial que encierra la música en términos de valor comercial para los ISP y los operadores de telefonía móvil. Según el informe Is There a Commercial Argument for ISP Music Services? (¿Existe un justificativo comercial para que los ISP ofrezcan servicios de música?) de Ovum, los servicios de música podrían representar para los ISP más de 100 millones de libras adicionales por año de aquí a 2013 tan solo en el Reino Unido. En tanto, un análisis elaborado por Informa Telecoms & Media y titulado Unlocking the Real Value of Mobile Music (El verdadero valor de la música en los dispositivos móviles), reveló que en Europa Occidental, y como consecuencia de las alianzas forjadas con prestigiosas compañías de streaming de música como Spotify, los grandes operadores de telefonía móvil podrían percibir cada uno hasta 78 millones de euros en el primer año de vida de sus contratos.
Nuevos clientes
“Los ISP deben comenzar a ver estas alianzas estratégicas como una herramienta de marketing e integrarlas a su operatoria básica.”Daniel Ek, CEO de Spotify
Más de £100 millones al año para los ISP del Reino Unido de
aquí a 2013
Los servicios de música: una opción
atractiva para los ISP
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Los acuerdos con los ISP ganan impulsoEn 2010, se formaron numerosas alianzas en todo el mundo entre los ISP y la industria de la música. En general, esos acuerdos se encuadran dentro de dos esquemas: en el primero, el ISP desarrolla un servicio de música que lleva su marca, como TDC Play; en el segundo, el ISP se asocia con un servicio de música ya existente, como la alianza entre Telia y Spotify, en Suecia.
En Suecia y en Finlandia, el proveedor de servicios de Internet Telia ofrece a los clientes que adquieren sus paquetes de conectividad móvil cuatro meses de acceso gratuito a Spotify. En su anuncio de resultados de 2009, Telia calificó a esta sociedad como una de las tres razones de su sólido desempeño a lo largo de ese año.
En Dinamarca, TDC fue el primer ISP que ofreció descargas de música ilimitada sin ningún costo adicional a sus clientes de telefonía móvil y de banda ancha. En noviembre de 2010, la compañía anunció que sus clientes habían descargado un total de 250 millones de canciones desde el lanzamiento del servicio, una cifra equivalente a 45 descargas por habitante. Asimismo, en igual período, el número de transmisiones aumentó en un promedio del 52% mensual. La oferta de música ha ayudado a TDC a reducir la fuga de sus clientes de banda ancha en alrededor de un 50%.
En Noruega, Telenor lanzó el servicio por suscripción WiMP en colaboración con Aspiro, un proveedor de contenidos móviles, y Platekompaniet, la cadena más grande de tiendas de música del país. El servicio también está disponible en Dinamarca. WiMP no ofrece una opción gratuita sustentada por publicidad, pero con su período de prueba
sin cargo ha logrado convertir a un 70% de quienes lo usan en suscriptores pagos. Kim Sørensen, gerente sénior de marketing de Telenor, afirma: “El streaming de música no es algo fácil de explicar; es necesario probarlo para darse cuenta de su poder. El cliente ya tiene una relación de facturación con nosotros, y podemos responder a sus consultas en forma directa. De esta manera, se fomenta un mercado de servicios de música por suscripción paga”.
Gunnar Larsen, director de ventas internacionales de Aspiro, subraya que los resultados son positivos para todas las partes involucradas: “Los operadores pueden brindar el servicio de música que sus clientes desean y en un entorno que a ellos les resulta confiable. A su vez, gracias a la música, los operadores pueden incursionar en nuevos segmentos y así atraer a nuevos usuarios”.
En Italia, FASTWEB lanzó un servicio de música junto con Dada en noviembre de 2010. A cambio de 26 por mes, los aficionados a la música pueden acceder a millones de canciones distribuidas por los sellos discográficos (tanto multinacionales como independientes). Además, el servicio permite descargar 15 temas de alta calidad y escuchar todos los temas del catálogo en streaming.
En Irlanda, Eircom anunció el lanzamiento de su servicio MusicHub en diciembre de 2010. Para quienes son clientes de banda ancha de Eircom, MusicHub ofrece la posibilidad de escuchar, en forma gratuita e ilimitada, cuatro millones de temas en streaming sin interrupciones publicitarias. A cambio de 32 centavos, los usuarios también pueden
descargar canciones sin tecnología de protección anticopia –también llamada gestión de derechos digitales (DRM, por sus siglas en inglés)– y conservarlas aún en el caso de que cancelen el servicio. Además, esta plataforma permite crear listas de reproducción y recomendar canciones a través de las funciones de redes sociales añadidas al servicio.
En Corea del Sur, SK Telecom lanzó MelOn, un servicio por suscripción mensual, en noviembre de 2004. Dicho servicio convirtió a SK Telecom en líder en ingresos por transporte de datos en el país. En Australia, la compañía de telecomunicaciones AAPT se asoció con EMI Music para ofrecer un servicio por suscripción combinado con sus paquetes de banda ancha y línea fija. En esta plataforma, los usuarios pueden encontrar canciones de múltiples sellos discográficos. En Taiwán, Far EasTone Telecommunications, líder en el sector de los ISP, está próximo a lanzar su servicio de streaming Omusic en sociedad con siete sellos discográficos.
En el sector de la telefonía móvil, Vodafone cuenta con la mayor cantidad de abonados a servicios de música digital de Europa, con más de 600.000 clientes distribuidos en ocho mercados. En España, un mercado arrasado por la piratería, la compañía se erigió como el principal vendedor minorista de música digital en 2010, tras haber ofrecido a sus clientes una tarifa de datos combinada con un servicio de música del tipo “todo incluido” que atrajo a más de 300.000 abonados. En la actualidad, Vodafone está desarrollando un paquete MP3 consistente en cupones que pueden canjearse por canciones y que vencen al mes de haber sido adquiridos (por ejemplo, un cupón de 25,80 alcanza para diez canciones). En el Reino Unido, Vodafone ha vendido más de 100.000 paquetes de diez temas cada uno.
En América del Norte, Slacker se ha asociado con cuatro de los siete principales operadores de telefonía móvil. Su aplicación ya viene descargada en millones de dispositivos, mientras que el operador se encarga de incluir el costo de la suscripción en la facturación y de comercializar el servicio.
278 millones al año para los operadores de
telefonía móvil en Europa Occidental
Menor fuga de clientes
Reposicionamiento de la marca
En 2010, se formaron numerosas alianzas en todo el mundo entre los ISP y la industria de la música.
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La música en la sala de estarEn la era digital, los sellos discográficos buscan estar presentes en todos aquellos lugares donde el consumidor quiere tener acceso a la música. Obviamente, el próximo paso de esta evolución es la música en la sala de estar.
En 2010, fueron varias las innovaciones que se introdujeron en este ámbito específico. Un ejemplo es la alianza entre Spotify y Sonos, que permitió que los suscriptores Premium del primero escucharan canciones en streaming en cualquier lugar de la casa a través del Sonos Multi-Room Music System. El servicio está actualmente disponible en siete países de Europa.
Gracias a la alianza entre Spotify y Telia, los suscriptores de Suecia y Finlandia ahora pueden acceder a sus temas musicales favoritos a través de su televisor. Por otra parte, Apple lanzó una nueva versión de Apple TV, que permite a los clientes de iTunes acceder a sus bibliotecas digitales desde el aparato de TV.
La posibilidad de escuchar música en la sala de estar se ha convertido en un componente central de los acuerdos comerciales con los ISP. Francis Keeling, vicepresidente del área digital de Universal Music Group International, opina: “Tendrán más éxito aquellos operadores de redes que sean capaces de ofrecer servicios conectados a la sala de estar y al dispositivo móvil. Hemos sido testigos de una rápida evolución en el ámbito de las plataformas móviles, pero será el decodificador de TV el que desempeñe un papel fundamental en el desarrollo de los servicios de música del futuro”.
Música en la nubeLa “nube” se ha transformado en una de las palabras clave del mundo de la música digital, a pesar de que los modelos de negocio basados en ese concepto estén todavía en pañales. Los servicios en la nube responden al creciente interés del consumidor por tener “conectividad” entre sus dispositivos y su música. Estos servicios pueden funcionar como “armarios” que el usuario utiliza para acceder a su propia colección de temas musicales a través de varios dispositivos diferentes, o bien permitir al consumidor el acceso a un catálogo de canciones cuya propiedad está en manos del proveedor del servicio.
Music Unlimited, de Sony Corporation, es un servicio de música en streaming que está basado en la nube. En diciembre de 2010 se lanzó en el Reino Unido y en Irlanda, mientras que en enero de 2011 arribó a los Estados Unidos. Gracias a este servicio, el abonado puede alojar sus canciones en un servidor remoto (nube) y luego reproducirlas en diferentes dispositivos con conexión a Internet, como teléfonos inteligentes, consolas de juegos, televisores y reproductores Blu-ray.
En 2010, Carphone Warehouse y Best Buy lanzaron un servicio de música en la nube que cuenta con la licencia de los sellos discográficos. Hay más proyectos en cartera con compañías de la talla de Google y Tesco.
Nuevas fronteras en el acceso a la música: los teléfonos inteligentesEn 2010 se registró una mayor proporción de descargas realizadas en teléfonos inteligentes como el iPhone o en terminales dotados del sistema operativo Android, lo que da prueba de la creciente penetración de estos dispositivos.
El incremento en el uso de los teléfonos inteligentes ha derivado en otros beneficios. Los servicios digitales ofrecen aplicaciones móviles que añaden un valor considerable a los paquetes de suscripción Premium, ayudando al mismo tiempo a incrementar la base de abonados a servicios como Spotify. Además, estas aplicaciones sirven para comercializar música en otras herramientas digitales como Facebook y Twitter. Se calcula que las aplicaciones móviles se convertirán en un sector clave de innovación en 2011.
Los mercados en desarrollo, donde el uso de la telefonía móvil supera por lejos al acceso a Internet por línea fija, han sido el foco de los paquetes que combinan servicios de música con teléfonos inteligentes. El servicio Ovi Music de Nokia, por ejemplo, ha generado una auspiciosa captación de abonados en mercados como Brasil, India y China.
El continuo crecimiento del video musicalPor su alcance masivo, el video musical es capaz de generar una importante línea de negocios sustentados por publicidad. YouTube sigue siendo la mayor plataforma para acceder a videos en línea, con el 43% del consumo de videos en los tres principales mercados europeos (Reino Unido, Alemania y Francia). Según ComScore (octubre de 2010), esto significa que mensualmente se miran unos 8.700 millones de videos en dicha plataforma. En los Estados Unidos, YouTube concentra el 39% de todos los videos vistos en línea.
Otros servicios, como VEVO y MTV, también cuentan con grandes audiencias. Los sellos discográficos han abordado de forma diferente el licenciamiento de servicios de videos musicales en línea. Algunos han formado alianzas con YouTube, a través de VEVO, y con MTV, mientras que otros han lanzado sitios web dedicados en exclusiva a sus artistas. Michael Nash, vicepresidente ejecutivo del área de estrategia digital y desarrollo de negocios de Warner Music Group, afirma: “En YouTube, ofrecemos a los consumidores canales que están dedicados en exclusiva a un determinado artista. En un mundo donde más de la mitad de los catálogos activos de los sellos discográficos incluyen contratos de extensión de derechos, para nosotros es fundamental tener acuerdos de marketing robustos con nuestros artistas”.
Fuente: ICM para Omnifone, febrero de 2010 (Reino Unido)
¿Cómo y dónde escucha música la gente?
76%Automóvil
79%Sala de estar (reproductor de música, televisor, consola de juegos, reproductor de DVD)
39%iPod
46%Computadora personal
20%Teléfono móvil
“Tendrán más éxito aquellos operadores de redes que sean capaces de ofrecer servicios conectados a la sala de estar y al dispositivo móvil.”Francis Keeling, Universal Music Group International
En enero de 2011, el video Baby de Justin Bieber se convirtió en el video musical más visto de toda la historia de YouTube al superar los 430 millones de visitas.Fuente: YouTube
11
Suecia: un caso de estudio sobre la música digitalGracias a la entrada en vigor de nuevas leyes y a una sentencia contra The Pirate Bay que marcó un hito en 2009, Suecia se convirtió en un caso de estudio muy positivo en la esfera de la música digital. Sin embargo, 18 meses más tarde, una insuficiente aplicación de las leyes de derecho de autor amenaza con frustrar lo que el mercado ha conquistado.
Suecia es un mercado tecnológicamente avanzado que ocupa el tercer lugar del mundo en términos de penetración de banda ancha a nivel residencial (OCDE). De hecho, fue uno de los primeros países en adoptar el uso de Internet. Sin embargo, un entorno débil de protección de los derechos de autor facilitó la diseminación de la piratería en línea, lo que arrojó como resultado una violenta caída en las ventas de música entre 2003 y 2008.
El año 2009 fue testigo de un cambio rotundo. Una nueva legislación sobre la defensa de los derechos de autor autorizaba a los titulares de derechos a exigir a los ISP que divulgaran la identidad de los abonados cuyas cuentas habían sido empleadas para cometer infracciones. La causa judicial contra los operadores de The Pirate Bay terminó en una sentencia desfavorable para la parte acusada. Al mismo tiempo, Spotify se hacía cada vez más conocido como servicio de música lícito.
La nueva ley produjo un efecto instantáneo. En abril de 2009, en un solo día se registró una caída del 40% en el tráfico de Internet en el país escandinavo (Netnod), además de producirse varios cierres voluntarios de rastreadores de BitTorrent. Según un estudio realizado por Adermon & Liang, de la
Universidad de Uppsala, y titulado Piracy, Music and Movies, A Natural Experiment (Piratería, música y películas: un experimento natural), fue gracias a la sanción de la ley que lograron reducirse los niveles de piratería. El estudio reveló que el vacío consiguiente se compensó con un aumento en el consumo lícito de música. Por cada punto porcentual de disminución de la piratería como consecuencia de la nueva ley, se registró un aumento estadísticamente significativo en las ventas.
En otra investigación, realizada por GfK en mayo de 2010, el 52% de los usuarios dedicados al intercambio ilegal de archivos dijo que había reducido su actividad tras la entrada en vigor de la nueva ley, mientras que apenas el 8% de los usuarios admitió que había incrementado el número de archivos intercambiados. Un tercio de los usuarios (34%) atribuyó el cambio a la nueva ley; más de la mitad (56%) hizo referencia a Spotify. Mientras tanto, los ingresos provenientes de las ventas de música digital aumentaron más del doble en 2009, y se calcula que se incrementaron más de un 80% en 2010.
Sin embargo, los primeros meses de 2011 dieron señales de que esta historia de éxito podría estar peligrando. Las cifras más recientes de la investigadora MediaVision
indican un aumento en los niveles de piratería en Suecia, lo que coincide con una marcada disminución en las ventas de soportes físicos en 2010. Ludvig Werner, director ejecutivo de IFPI Suecia, opina que esta tendencia subraya la apremiante necesidad de mayores medidas tendientes a aplicar la normativa. “En abril de 2009 hubo un efecto positivo, claro e inmediato cuando cambió nuestro entorno jurídico. Me preocupa que los beneficios se diluyan debido a la falta de una aplicación efectiva de la ley. Esto no hace más que acentuar la necesidad de un nuevo impulso en la lucha contra la piratería. Sólo lograremos un control sostenido del problema si los ISP toman las medidas que corresponden”.
“La introducción de una nueva legislación sobre la defensa de los derechos de autor sirvió para transmitir un mensaje claro y contundente a todos los ciudadanos suecos.”Per Sundin, Universal Music Suecia
El 52% de los usuarios dedicados al intercambio ilegal de archivos dijo que había reducido su actividad tras la entrada en vigor de la nueva ley.
40%
20%
0%Individuos de entre
15 y 74 añosHombres Mujeres
Las leyes surten efectoDescargas de música entre abonados a servicios de banda ancha en Suecia
2º trimestre de 2009 2º trimestre de 2010
Fuente: MediaVision
29%25%
37%33%
20%15%
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En 2010, los ingresos de los sellos discográficos que provinieron de los canales digitales crecieron un 6%, alcanzando un total de U$S4.600 millones. En consecuencia, el rubro digital actualmente representa alrededor del 29% de los ingresos de los sellos discográficos a nivel mundial, lo que significa un alza respecto al 25% registrado en 2009.
En el mundo digital, la música y los juegos están a la cabeza de las industrias creativas. Hoy en día, el valor del mercado de la música digital supera en más de cuatro veces el total de ingresos generados por las ventas en línea del sector editorial (libros y periódicos) y de la industria cinematográfica.
Los Estados Unidos son el mercado de música digital más importante del mundo. En 2010, los ingresos provenientes de los canales digitales representaron casi la mitad de todos los ingresos percibidos por los sellos discográficos en ese país. Este buen desempeño del rubro se debió al aumento de los ingresos por ventas digitales, pero también al marcado declive en las ventas de CD (causado, en parte, por el cierre de muchas tiendas y cadenas minoristas a lo largo y a lo ancho del país). Las ventas de canciones por unidad aumentaron un 1% en 2010, en tanto que las ventas de álbumes digitales se incrementaron un 13% y representan el 26,5% del total de ventas de álbumes del país (Nielsen Soundscan).
En general, se estima que el mercado digital de los Estados Unidos ha experimentado un crecimiento porcentual del orden de un solo dígito en 2010, principalmente a raíz del desplome registrado por el negocio de los tonos reales y los tonos de llamada. En cambio, ha habido un crecimiento sostenido en el ámbito de los derechos de comunicación al público, con un número cada vez mayor de consumidores que acceden a transmisiones digitales a través de servicios como Pandora y la radio satelital Sirius XM.
En Europa, los ingresos por ventas digitales excedieron las expectativas de unos cuantos analistas al crecer casi un 20% en 2010 y registrar aumentos porcentuales del orden de dos dígitos en la mayoría de los principales mercados. Los sellos discográficos percibieron mayores ingresos gracias a las tiendas de descargas y los servicios por suscripción, tanto es así que Spotify se convirtió en la segunda fuente más importante de ingresos digitales para la industria discográfica en el Viejo Mundo. En dicha región, los sellos discográficos dependen más de las ventas en formato físico que en los Estados Unidos. Por lo tanto, no es de extrañar que los canales
digitales continuaran representando menos del 20% del total de ingresos de la industria en 2010.
En Asia, el mercado musical japonés no pudo recuperarse en 2010 de su prolongada crisis y, como era de esperar, el impacto se hizo sentir en toda la región. En cambio, en coincidencia con mejoras introducidas en el marco normativo, se verificó un fuerte aumento en los ingresos por ventas digitales de Corea del Sur. En general, el mercado de la música grabada de ese país creció un 10% en el primer semestre de 2010. En este resultado positivo, mucho tuvo que ver el sobresaliente desempeño de los servicios de música ofrecidos por portales de Internet como Naver y Daum, que actualmente tienen llegada a un 22% y un 17%, respectivamente, de los usuarios activos de Internet en Corea del Sur (The Nielsen Company, octubre de 2010). En India, los ingresos digitales también exhibieron un incremento significativo.
En Australia, el modelo de descargas provocó un incremento en los ingresos digitales equivalente a un 32% durante los primeros diez meses de 2010. No obstante, los ingresos generales de la industria continuaron derrumbándose por debajo de los niveles de años anteriores a causa de una pronunciada caída en las ventas de soportes físicos y la proliferación de la piratería digital. El año 2010 también fue testigo del lanzamiento de toda una gama de propuestas innovadoras, como Guvera, Bandit.fm y el paquete de servicio por suscripción de AAPT.
En América Latina, las proyecciones para 2010 señalan un crecimiento superior al 50% en los ingresos provenientes de los canales digitales. En conjunto, Argentina, Brasil y México absorben más del 80% de las ventas de música en formato digital de toda la región. La expectativa es que los ingresos digitales percibidos por los sellos discográficos en 2010 hayan crecido más del doble en México y más de un 30% en Brasil.
El panorama de la música digital en 2010
Fuentes: PWC Global Entertainment and Media Outlook y la IFPI
Juegos Música Periódicos Libros Películas
39%
29%
4%2% 1%
Proporción de los ingresos por ventas digitales a nivel mundial
U$S4.600 millones
de ingresos por ventas digitales
en 2010
29% de los ingresos de
la industria generados por el
sector digital
Ke$ha Eminem
Lady Gaga
Fuente: IFPI. Período de 12 meses culminado en noviembre de 2010. Las cifras de ventas están redondeadas en millones de dólares. Se incluyen todas las versiones de la misma canción.
Katy Perry
Usher
Los sencillos en formato digital más vendidos en 2010La canción TiK ToK de Ke$ha fue el sencillo en formato digital más vendido en el mundo durante 2010, con un total de 12,8 millones de copias. En 2009, Poker Face de Lady Gaga se había ubicado en la cima del ranking y había llegado a vender 9,8 millones de copias digitales. Con el nuevo récord de Ke$ha, es la primera vez que un sencillo en formato digital cruza la barrera de los 10 millones de copias.
Eminem con Rihanna
Lady Gaga
1 TiK ToK 12,8Ke$ha
5 OMG 6,9Usher con Will.i.am
3 Love The Way You Lie 9,3
7 Hey, Soul Sister 6,6Train
9 I Gotta Feeling 6,1Black Eyed Peas
2 Bad Romance 9,7
6 California Gurls 6,7Katy Perry
4 Telephone 7,4Lady Gaga con Beyoncé
8 Baby 6,4Justin Bieber
10 crushcrushcrush 6,1Paramore
Ventas (m)Artista Título
Servicios legales de música
20102004Cambios en el panorama de la música digital
% de los ingresos de la industria correspondiente a los canales digitales
Catálogo disponible
Ingresos de la industria por ventas digitales
Menos de 60
U$S420 millones
2%
1 millón de canciones
Más de 400
U$S4.600 millones
29%
13 millones de canciones
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La piratería digital: datos y tendencias
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La piratería en el ámbito de la música digital es un fenómeno generalizado que está creciendo en todo el mundo. El intercambio ilegal de archivos en las redes P2P sigue en auge, mientras que algunas formas alternativas de distribución ilegal –como los armarios virtuales, los servicios de streaming no autorizados y los foros de Internet– constituyen un problema grave y en crecimiento.
Creció lo digital (más de 1.000%), cayeron los ingresos (31%)La piratería digital ha contribuido de manera significativa a la marcada erosión de los ingresos que en los últimos años sufrió la industria de la música. Aunque el mercado de la música digital creció más de un mil por ciento entre 2004 y 2010, alcanzando un valor estimado de U$S4.600 millones, en el mismo período los ingresos por ventas de música grabada se desplomaron un 31 por ciento a nivel mundial. Ambas cifras muestran a las claras que, de cara a la piratería, ni siquiera la estrategia más progresista de otorgar licencias a cientos de servicios de música digital ha sido capaz de evitar el incesante declive del mercado legal de la música. Este declive, por otra parte, está destinado a continuar salvo que se tomen las medidas necesarias.
Las tendencias de la piratería varían mucho según cada país. Las investigadoras independientes indican que Brasil y España son dos de los mercados más afectados, con un 45% y un 44%, respectivamente, de usuarios activos de Internet que cada mes acceden a servicios sin licencia (The Nielsen Company, octubre de 2010). En los cinco principales mercados de la Unión Europea, en cambio, el porcentaje de usuarios que visitan plataformas no autorizadas es del 23%.
De igual modo, incluso en países con niveles comparativamente bajos de uso de servicios sin licencia, el consumo de música pirata eclipsa, en términos de volumen, a su contrapartida legal.
Otras investigaciones confirman la dimensión del intercambio ilegal de música en todos los mercados. En el Reino Unido, por ejemplo, Harris Interactive halló que el 76% de toda la música obtenida en línea en 2010 carecía de licencia. El sondeo demostró que la mayoría de las descargas ilegales provenían de las redes P2P, pero también advirtió que la piratería de música a través de los armarios virtuales está en auge.
Limewire en baja, BitTorrent en alzaA pesar de las variaciones entre país y país, algunas tendencias se repiten en todos los mercados. La popularidad de Limewire parece estar en baja tras la sentencia desfavorable que en octubre pasado puso fin a la causa iniciada en su contra en los Estados Unidos. Por otra parte, el uso de BitTorrent está en alza en la mayoría de los mercados, lo que indica que las redes P2P siguen siendo una fuente importante de contenido pirata.
Entre otras formas de piratería digital, el uso de armarios virtuales, como Megaupload y Hotfile, está registrando un veloz crecimiento. Los sitios web y los foros que contienen enlaces a contenidos alojados en armarios virtuales también están en auge. Si bien el uso de servicios ilegales de streaming aún es limitado, este sector representa una amenaza en aumento, al igual que la piratería a través de las redes móviles.
Casi todo el contenido de las redes P2P es ilegalLas investigaciones independientes muestran una y otra vez que la inmensa mayoría del contenido distribuido en las redes de intercambio de archivos vulnera los derechos de autor. En Australia, un estudio realizado en abril de 2010 por el Internet Commerce Security Laboratory y titulado Investigation Into the Extent of Infringing Content on BitTorrent Networks (Investigación sobre el alcance del contenido ilícito en las redes de BitTorrent), advirtió que el 89% de todos los archivos torrent relevados contenían enlaces a contenidos ilegales.
En los Estados Unidos, un estudio sobre el servicio P2P Limewire arribó a conclusiones similares. Richard Waterman, profesor de estadística de la Universidad de Pensilvania, registró el número de veces que los usuarios de Limewire intentaban descargar cada uno de los 1.800 archivos incluidos en su muestra. El estudio, realizado en octubre de 2010, arrojó que el 98,8% de los archivos solicitados no contaban con la autorización para ser distribuidos libremente, ya que algunos estaban ciertamente protegidos por derechos de autor y otros tenían altas probabilidades de pertenecer a esa categoría. Esta investigación se utilizó como evidencia en la causa judicial contra Limewire.
% de usuarios activos de Internet que visitan servicios sin licencia
España 45%
Brasil 44%
Principales cinco mercados de la UE
23%
Fuente: The Nielsen CompanyEl término “usuarios activos de Internet” hace referencia a las personas que usan Internet en forma mensual. El término “servicios sin licencia” se refiere a los servicios P2P y no P2P empleados para acceder a contenidos musicales y de otra índole.
“Conozco a un montón de artistas verdaderamente talentosos que no logran conseguir un contrato con los sellos discográficos. Esto se debe a que en la industria ingresa menos dinero y, como consecuencia, los sellos inevitablemente contratan a menos músicos.”Jay Chou
En Europa, prácticamente uno de cada cuatro usuarios activos de Internet visita sitios sin licencia todos los meses.The Nielsen Company
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España: un caso de estudio y una señal de alar ma
Una desoladora lista de estadísticas hace de España un caso de estudio emblemático e ilustra de qué manera su industria de la música lucha por sobrevivir ante los embates de la piratería digital.
Las ventas de música en España se desplomaron alrededor de un 55% entre 2005 y 2010, a un ritmo notoriamente superior al promedio mundial. Sólo en 2010, el mercado sufrió una caída de aproximadamente el 22%.
En España, cerca de la mitad (45%) de todos los usuarios activos de Internet utilizan servicios que distribuyen música en forma ilegal. Ese porcentaje se ubica muy por encima del promedio del 23% correspondiente a los cinco principales mercados de la Unión Europea (The Nielsen Company, octubre de 2010).
Los artistas locales, en particular los nuevos talentos, han resultado ser las principales víctimas de esta crisis. La eficaz tarea llevada adelante por los encargados del desarrollo de artistas y repertorio, sobre todo hasta el año 2000, logró conferir fama internacional a músicos de la talla de Julio Iglesias, Alejandro Sanz, Enrique Iglesias, Miguel Bosé, Mónica Naranjo, La Oreja De Van Gogh, Estopa, Jarabe de Palo y David Bisbal. Hasta 2004, al menos un artista español al año vendía más de un millón de copias de un mismo álbum en Europa. En 2007 Alex Ubago fue el último en alcanzar
esa cifra de ventas; desde entonces, ningún otro artista coterráneo ha podido equipararlo. En los últimos dos años, no hubo un solo artista español que tuviera un álbum ubicado entre los 50 más vendidos del país, a diferencia de 2003 cuando dicho número llegaba a diez.
En términos de ventas, los artistas españoles se han visto más perjudicados que sus colegas internacionales. La proporción del mercado absorbida por el repertorio local se ha reducido a alrededor del 40%, lo que representa casi la mitad de la participación estimada en 2004.
En los últimos cinco años, las ventas de álbumes en España también cayeron estrepitosamente. En promedio, las ventas semanales de los principales álbumes de los rankings (en formato físico y digital) se desplomaron en más de dos tercios, de 26.000 unidades en 2004 a tan solo 7.000 unidades en 2009. En 2010, los álbumes que en España ocuparon el primer puesto de los rankings registraron una venta promedio de apenas 6.000 copias semanales.
En la actualidad, el gobierno español está bogando por que se aprueben las postergadas normas destinadas a combatir la piratería originada en los sitios web. Si bien como primer paso tal medida es importante, es poco probable que resuelva el problema de la piratería P2P
que se está viviendo en el país y que todos los meses involucra al 21% del total de los usuarios activos de Internet (The Nielsen Company).
10 =los artistas españoles cuyo álbum debut
se ubicó entre los 50 principales
de 2003
0 =los artistas españoles cuyo álbum debut
se ubicó entre los 50 principales
de 2010
Para los sellos discográficos y los servicios legales de música digital, la consecuencia más obvia de la piratería es la ausencia de todo incentivo para que el consumidor pague para obtener música. El efecto distorsivo de esta competencia injusta ha sido confirmado por numerosos estudios.
Muchas investigaciones independientes coinciden en que “porque es gratis” es la principal razón que eligen los usuarios –entre una lista de otros factores, como una mayor selección, la comodidad o la calidad del servicio– para justificar por qué realizan descargas ilegales. Además del acervo ya existente de estudios, nuevos sondeos realizados en 2010 corroboraron esa tendencia en Suecia (GfK), Australia (CCi Digital Futures), el Reino Unido (Harris Interactive) y China (The Nielsen Company).
En una encuesta realizada por Harris Interactive en el Reino Unido, el 52% de los entrevistados dijo que el principal motivo por el que realizaba descargas ilegales era porque “es gratis”. Ese porcentaje, dicho sea
de paso, superaba ampliamente el de los usuarios que proponían otras razones. Estas encuestas refuerzan, casi sin excepción, el postulado de que los servicios legales –cuyo modelo económico implica un desembolso importante de dinero para remunerar a los creadores de las obras– son incapaces de competir con la oferta de música gratuita y sin licencia.
Otras investigaciones arrojan las mismas conclusiones. Un estudio realizado en 2010 por Adermon & Liang, de la Universidad de Uppsala, y titulado Piracy, Music and Movies: A Natural Experiment (Piratería, música y películas: un experimento natural), advirtió que la música pirata es un “reemplazo contundente de la música con licencia”. En Suecia, los investigadores hallaron que las ventas de soportes físicos serían superiores en un 72% en ausencia de la piratería, la cual fue responsable del 43% de la baja registrada en las ventas entre 2000 y 2008. Además, si la piratería no existiera, las ventas de música digital serían un 131% mayores.
El estudio determinó que estos resultados “reafirman la teoría de que la piratería es la principal causa del descenso en las ventas”. Los autores revisaron la bibliografía existente sobre el tema, y observaron que “la mayoría de los estudios empíricos advierten que, en general, el intercambio de archivos produce un efecto negativo sobre las ventas de música”.
Un mercado con trampa: ¿para qué pagar cuando es gratis?
Muchas investigaciones coinciden en que “porque es gratis” es la principal razón que eligen los usuarios para justificar por qué realizan descargas ilegales.
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La piratería digital: un cálculo de los costos
Los ingresos derivados de las ventas de música sirven para financiar la mayor parte de estas inversiones.
Estas cifras ilustran un hecho que sigue siendo crucial para el modelo económico de la industria de la música: la importancia de las ventas de música grabada como plataforma de lanzamiento de las carreras artísticas. A pesar de la atención que hoy se presta al mercado de la música en vivo, así como a los ingresos derivados del branding y de otras fuentes ajenas a la actividad estrictamente discográfica, cabe destacar que tales privilegios son privativos de los artistas con una carrera establecida, y no de quienes recién están empezando. Por ejemplo, Pollstar informó que las cinco giras principales del año 2010 fueron las de Bon Jovi, AC/DC, U2, Lady Gaga y Metallica, todos ellos artistas de una nutrida trayectoria establecida a través de las ventas de discos. Una vez que un artista se ha forjado un nombre a través de sus temas musicales, puede generar un ingreso sustancial por medio de los conciertos en vivo y el merchandising. En cambio, a la fecha no habido un solo artista consagrado que haya sido capaz de construir su carrera pura y exclusivamente sobre la base de los conciertos en vivo.
El mercado de los conciertos en vivo no ha sido ajeno al impacto que ha sufrido la industria de la música en general; de hecho, no hay garantías de que en este sector aumenten los ingresos. Según Pollstar, el total de ingresos por ventas de entradas para las 50 giras más importantes a nivel mundial decayó un 12% en 2010, descendiendo así a U$S2.930 millones.
La presión bajo la que se hallan las inversiones en nuevos artistas locales como consecuencia de la piratería se pone de relieve en mercados como los de España y México. En este último país, el número de lanzamientos locales disminuyó de 367 en 2005 a 190 en 2010. Por otra parte, el número de unidades vendidas correspondientes al repertorio local declinó de 18,1 millones en 2005 a 7,9 millones en 2010.
Las víctimas son los nuevos artistas El impacto de la piratería digital en las ventas de música se traduce directamente en una menor inversión en artistas. Según el informe Investing in Music (Invirtiendo en música) publicado por la IFPI en 2010, la industria discográfica invierte alrededor del 16% de sus ingresos cada año en el lanzamiento
de nuevos artistas. Esta proporción es más de lo que cualquier otro sector, incluido el farmacéutico, invierte en el área de investigación y desarrollo. Considerando que un 13% adicional de los ingresos se destina al marketing, en 2009 la industria discográfica desembolsó alrededor de U$S5.000 millones para descubrir y promocionar nuevos artistas.
La presión que sufren los nuevos artistas a nivel mundialLas ventas de álbumes debut cayeron un 77% entre 2003 y 2010
Fuente: IFPI. Las cifras del año 2010 son estimaciones basadas en las ventas reales del período enero-noviembre.
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0 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009
Fuente: Departamento de Trabajo de los EE.UU. y RIAA
La caída en las ventas de música equivale a menos empleos
Remesas de álbumes y contratación de músicos y artistas entre 1999 y 2009
“Cuando se habla de proteger los derechos de los artistas, no se está pensando solamente en las grandes estrellas de la música, sino también en las numerosas bandas desconocidas que tratan de ganarse la vida con sus grabaciones.”Paul Weller
El mercado de la música grabada en México. Años 2005-2010.
Lanzamientos locales -45%
Inversión en nuevos artistas -69%
Unidades vendidas del repertorio local
-56%
Fuente: Amprofon, México
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Remesas de álbum
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Los sindicatos responden a la amenaza del desempleo
Numerosas investigaciones confirman que la piratería digital está azotando la inversión y el empleo en varias industrias. Ahora la voz de alerta también se oye del lado de los líderes sindicales.
En marzo de 2010, un informe de Tera Consultants, Building a Digital Economy: The Importance of Saving Jobs in the EU’s Creative Industries (Hacia la construcción de una economía digital: la importancia de salvar puestos de trabajo en las industrias creativas de la UE), estimó que el número total de puestos de trabajo perdidos en Europa por causa de la piratería en las industrias del cine, la música, el software y la televisión ascendía a alrededor de 345.000 en el trienio transcurrido entre 2008 y 2010.
Dicho informe, elaborado con el apoyo de los sindicatos europeos, advirtió que si no se encuentra una solución al problema de la piratería digital, de aquí a 2015 la UE podría asistir a una pérdida acumulada de 1,2 millones de puestos de trabajo en el colectivo de las industrias creativas, como consecuencia de las pérdidas por un monto superior a los 2240.000 millones que se registrarían en el mismo período por ventas minoristas no concretadas.
Brendan Barber, secretario general de la central sindical del Reino Unido, afirma
que la proliferación de la piratería en las industrias creativas ha sido un llamado de alerta para los sindicatos: “Lo que ha cambiado es la magnitud del problema y la amenaza que representa. Los actuales avances tecnológicos facilitan el robo y la reproducción ilegal de productos musicales y fílmicos que a veces tardan años en ser producidos”.
“No cabe duda de que los piratas roban a los artistas millonarios y a los ejecutivos de la industria del entretenimiento, pero también roban a los técnicos, a los músicos y a todo aquel que esté intentando abrirse camino en una industria ferozmente competitiva. Conocemos casos de jóvenes músicos que logran hacer su primera grabación profesional para después enterarse de que circulan copias piratas de su trabajo que les impiden siquiera cubrir los costos”.
“Los gobiernos están respondiendo, y aún hay tiempo para actuar antes de que las industrias creativas sufran pérdidas catastróficas. Sin embargo, nuestro temor es que no se esté haciendo lo suficiente, y que los gobiernos estén por demás dispuestos a responder a los que enarbolan el robo bajo la bandera de la libertad. Sentimos que los ISP tienen la responsabilidad de cumplir con su parte en esta lucha contra la piratería”.
John Smith es presidente de FIM, una organización que representa a los sindicatos de los músicos a nivel internacional. “A los músicos siempre les ha preocupado la piratería, pero el problema ha cobrado un mayor relieve emocional ahora que la gente ve sus puestos de trabajo y su proyección profesional bajo amenaza”, comenta Smith. “Me preocupan todos estos lobbies poderosos que pretenden sembrar alarma haciendo falsas reivindicaciones sobre los derechos del consumidor. Es posible respetar los derechos del consumidor sin ir en desmedro del derecho fundamental de los trabajadores de recibir una remuneración por su tarea”.
“Los piratas roban a los técnicos, a los músicos y a
muchas otras personas.”Brendan Barber, secretario general de la central sindical del Reino Unido
En todo el mundo, la piratería afecta a los nuevos artistasUna tendencia similar está surgiendo en la escena internacional. Si se analizan las ventas mundiales de los 50 álbumes principales en los últimos años, se advierte una notoria caída tanto en el número como en la proporción de lanzamientos exitosos por parte de nuevos artistas. Entre 2003 y 2010, las ventas combinadas de los álbumes debut que se ubicaron entre los 50 principales a nivel internacional cayeron un 77%, de 47,7 millones a 10,8 millones*. En cambio, las ventas de álbumes de artistas ya establecidos mermaron un 28% en el mismo período. En 2003, los títulos debut representaban el 27%
de todas las ventas mundiales de álbumes ubicados entre los 50 principales, porcentaje por demás auspicioso que cayó a un magro 10% en 2010. Al mismo tiempo, también declinó la cantidad de álbumes debut que logran ingresar a la lista de los 50 principales, de diez en 2003 a siete en 2010.
Estas cifras indican que la suba registrada en las pérdidas de ingresos de la industria de la música a causa de la piratería condiciona negativamente el éxito de los nuevos artistas, ya que se comprime la inversión. Como resultado, son menos los nuevos talentos que logran abrirse paso en los rankings de los más vendidos.
También son menos los artistas que pueden ganarse la vida gracias a la música. Según el Departamento de Trabajo de los Estados Unidos, el número de individuos que se desempeñan como músicos profesionales en ese país disminuyó un 17% entre 1999 y 2009, como corolario de una caída del 53% en las remesas de álbumes.
* Los valores de las ventas del año 2010 son estimaciones basadas en las cifras de ventas reales registradas entre los meses de enero y noviembre.
1,2 millones de
empleos perdidos de aquí a 2015
en Europa
12% menos de ingresos generados por las ventas de entradas
para las 50 giras principales en 2010
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La responsabilidad de los ISP y el papel de los gobiernos“Podríamos haber seguido esperando y, mientras tanto, las cosas habrían empeorado aún más. Pero ahora tenemos la posibilidad de hacer algo.”Eric Walter, secretario general de HADOPI
La batalla que las industrias creativas mantienen contra la piratería digital se basa en una necesidad económica, no en una cruzada moral. El intercambio ilegal de archivos y otras infracciones en línea constituyen una competencia desleal para la actividad comercial legítima y una amenaza para la inversión destinada a los artistas. Por sí solos, la innovación, el otorgamiento de licencias y la habilidad empresarial no representan soluciones adecuadas para este problema. Es aquí donde la cooperación de los ISP se torna fundamental. Y cuando no se pueda lograr una colaboración voluntaria, las regulaciones gubernamentales deben garantizar que las reglas de juego sean justas para todos.
Durante varios años, la industria de la música ha exhortado a los ISP a una mayor cooperación, instando a los proveedores a que bloqueen los servicios que ofrecen acceso a contenidos sin licencia y a que frenen el intercambio ilegal de archivos entre individuos en las redes P2P. Con relación a las infracciones que tienen lugar en las redes P2P, la industria se inclina por adoptar un enfoque preventivo y educativo que incluya el diálogo con los suscriptores, intentando evitar la alternativa más punitiva y menos eficaz de iniciar demandas judiciales a gran escala contra ciertos individuos en particular.
Como solución a la piratería P2P, en los países de todo el mundo actualmente se está debatiendo, y en algunos casos adoptando, el conocido modelo de “respuesta gradual”, que requiere que los ISP asuman una actitud responsable y den los pasos necesarios para erradicar la piratería de sus redes. La respuesta gradual es un enfoque proporcionado, es decir, con medidas acordes a la gravedad de las infracciones cometidas. Así, el sistema prevé una serie inicial de notificaciones y advertencias de contenido educativo, culminando con sanciones disuasorias para quienes se niegan a abandonar su conducta ilícita. Los titulares de derechos son quienes aportan a los ISP las pruebas que permiten identificar las cuentas de usuarios utilizadas para
difundir públicamente música u otro material protegido por derechos de autor.
La serie de notificaciones de contenido educativo iría seguida de una sanción, con posibles restricciones al uso del servicio de Internet, en el caso de aquellos clientes que continuaran vulnerando los derechos de autor. Según estudios realizados al respecto, la gran mayoría de los clientes que reciben dichas notificaciones dejarían de cometer infracciones con tal de evitar incurrir en la sanción.
Desafortunadamente, los esfuerzos por establecer un sistema de cooperación voluntaria han fracasado en la mayoría de los países, sobre todo debido al temor manifiesto de algunos ISP de sufrir posibles desventajas competitivas. Aún así, apenas cinco años después de que la industria de la música comenzara a promover el modelo de respuesta gradual como solución a la piratería P2P, muchos gobiernos están introduciendo este enfoque en la legislación o bien comenzando al menos a considerarlo más seriamente.
La respuesta gradual cobra ímpetuEn 2007, Francia tomó la iniciativa al sancionar una ley de respuesta gradual que sigue vigente en la actualidad. La Ley de Creación e Internet dio origen a una nueva autoridad administrativa independiente (HADOPI, por sus siglas en francés) cuya función consiste en alertar a los usuarios que infringen los derechos de autor sobre el carácter ilícito de su actividad. Después de dos advertencias, la HADOPI puede remitir a los infractores reincidentes a los tribunales, donde las sanciones previstas incluyen multas o suspensión temporaria del accesoa Internet por hasta 12 meses. Esta nueva ley entró en vigencia en septiembre de 2010, en coincidencia con el envío de las primeras notificaciones.
Si bien aún es muy pronto para evaluar el impacto real de la Ley HADOPI, algunas investigaciones independientes señalan que la conducta del consumidor francés se ha visto modificada por el conocimiento de la existencia de la ley y de sus consecuencias. Según un estudio realizado por IFOP en junio de 2010 (antes de la entrada en vigencia de la ley), el 77 por ciento de los franceses estarían dispuestos a controlar para qué usan Internet los demás integrantes de su familia si existiera el riesgo de una interrupción de la conexión. En octubre de 2010, la compañía de investigación de mercado BVA condujo un sondeo que reveló que el 53 por ciento de los usuarios que descargaban material de Internet de manera ilegal habían abandonado o disminuido esa práctica desde el momento de la aprobación de la ley (el 29 por ciento había abandonado esa práctica y el 24 por ciento la había disminuido).
Corea del Sur es otro de los países pioneros en la implementación del modelo de respuesta gradual. Una ley aprobada en abril de 2009 prevé la suspensión de las cuentas de los usuarios, con la excepción del correo electrónico, por menos de un mes para los que cometen su primera infracción; el período de suspensión aumenta a tres meses en el caso de una segunda infracción y hasta seis meses para las infracciones sucesivas.
Las notificaciones de respuesta gradual comenzaron a cursarse en marzo de 2010 y las primeras suspensiones de cuentas se anunciaron en noviembre.
Paralelamente al programa de respuesta gradual, los portales como Naver, Daum y Nate han incorporado filtros a sus redes. Esta novedad resulta significativa, dado que los portales dominan la actividad en línea en Corea del Sur. El gobierno también ha trabajado activamente en la educación de los consumidores, introduciendo clases sobre los derechos de autor en las escuelas.
Desde la aprobación de la Ley HADOPI, el 53 por ciento de quienes hacían descargas ilegales abandonaron o disminuyeron esa práctica.
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Estas medidas coinciden con una mejora de las condiciones del mercado: las ventas de música aumentaron un 10 por ciento en 2009 y registraron un incremento idéntico en el primer semestre de 2010.
En abril de 2010, el Reino Unido se convirtió en el tercero de los principales mercados de la música grabada en sancionar una ley que incluye medidas de respuesta gradual. La Ley de Economía Digital prevé el envío de notificaciones escalonadas en el tiempo a los infractores de los derechos de autor. En el caso de que ese procedimiento no bastara para reducir drásticamente la piratería, se podría solicitar a los ISP que implementen acciones disuasorias, incluidas las medidas de carácter técnico, contra los infractores que persistan en su conducta.
Nueva Zelanda se encuentra en la etapa previa a la sanción de una ley de respuesta gradual que, según se espera, sería aprobada a comienzos de 2011. Esa nueva ley propone el envío de una serie de notificaciones, seguidas de sanciones en forma de multas por un valor de hasta NZ$15.000 (U$S10.800) para los infractores reincidentes. Si las multas “no tuvieran el efecto disuasorio deseado”, la ley prevé la suspensión de las cuentas de Internet.
El modelo de respuesta gradual se introdujo en Irlanda tras un acuerdo judicial al que arribaron el principal ISP de ese país, Eircom, e IRMA, la asociación que representa a la industria discográfica local. Dicho acuerdo quedó refrendado en abril de 2010 por una trascendental sentencia judicial, que confirmó que este método para exigir el cumplimiento de los derechos de propiedad intelectual no viola los derechos de protección de datos personales. En la actualidad, la etapa piloto del programa de respuesta gradual convenido está vigente, y Eircom está cursando las primeras notificaciones a los usuarios infractores.
La Unión Europea (UE) también está tomando medidas contra la piratería en línea. En 2010, el Parlamento Europeo adoptó el Informe Gallo, señalando la necesidad de que la propiedad intelectual cuente con unamayor protección en la red. En enero de 2011, la Comisión Europea publicó un informe e inició una consulta pública como parte de la revisión de su Directiva sobre la Protección de los Derechos de Propiedad Intelectual. El informe subraya la necesidad de adaptar la legislación para enfrentar la piratería en línea y exhorta a aumentar la participación de los ISP, ya que estos podrían desempeñar un papel importante en el control de las infracciones en línea.
Taiwán y Chile sancionaron leyes basadas en los principios de la respuesta gradual en julio de 2009 y en mayo de 2010, respectivamente; otros países, en tanto, actualmente analizan hacer lo mismo. En otros lugares del mundo, los titulares de derechos y los ISP se encuentran en tratativas para ver si es posible llegar a un acuerdo voluntario sobre soluciones de este tipo.
Acciones en los EE.UU. y en ChinaEn los EE.UU., el año pasado se propuso la Ley de Lucha contra las Infracciones y las Falsificaciones en Línea con el objeto de aportar herramientas legales más eficaces contra los sitios web “que se dedican a actividades ilícitas”. El proyecto de ley autoriza la suspensión de los dominios y prohíbe a las compañías estadounidenses que hagan publicidad en los sitios infractores o les paguen por servicios. El proyecto cuenta con la aprobación del Comité Judicial del Senado y se espera que esté incluido en la agenda del nuevo Congreso en el primer semestre de 2011.
En China, donde la tasa de piratería ha sido prácticamente del 100 por ciento durante muchos años, el gobierno finalmente anunció en noviembre de 2010 su intención de revertir el problema. Los titulares de derechos esperan que ese anuncio no sea aislado y se traduzca en acciones continuas.
Francia toma la iniciativa con una nueva ley
Para Eric Walter, el hombre que está a la cabeza de HADOPI, el flamante sistema de respuesta gradual de Francia llegó para saldar una deuda pendiente de muchos
años, tras innumerables intentos fallidos por controlar las descargas ilegales. “El debate lleva diez años”, recuerda el secretario general de la HADOPI. “Podríamos haber seguido esperando y, mientras tanto, las cosas habrían empeorado aún más. Pero ahora tenemos la posibilidad de hacer algo, y la nuestra es la primera institución pública del mundo abocada exclusivamente a este problema”.
Según Walter, el objetivo primordial de la nueva ley es crear conciencia en los ciudadanos sobre la responsabilidad personal. “La HADOPI es un sistema educativo, no un sistema represivo. No apunta a quitarle a la gente el acceso a Internet ni a castigarla con multas. Sólo busca transmitir un mensaje acerca de la necesidad de un comportamiento responsable en Internet”.
La HADOPI puso en marcha una campaña educativa en agosto de 2010 para informar a los ciudadanos acerca de la nueva ley. La campaña consistió en la distribución masiva de folletos en las cabinas de peaje de las autopistas.
En 2009, el mercado de la música cayó apenas el 2,7 por ciento en Francia, mientras que en el resto del mundo el descenso fue del 7,2 por ciento. Durante los primeros diez meses de 2010, las ventas de música en Francia bajaron un dos por ciento, por el efecto combinado de un alza del 14 por ciento del mercado digital y un declive del cinco por
ciento del uso de los formatos físicos (muy por debajo del promedio mundial).
Otro proyecto impulsado por el gobierno francés es la Carte Musique, que ofrece a los franceses de entre 12 y 25 años la posibilidad de adquirir una tarjeta a un costo de 225 para consumir un equivalente a 250 en música de una gran variedad de servicios digitales. El gobierno y la industria han promovido ese plan mediante una intensa campaña publicitaria a nivel nacional.
Material publicitario de HADOPI
Internet a modi é nos usages
Les usages non autorisés à grande échelle se sont multipliés. Beaucoup de personnes téléchargent, apprécient et échangent des œuvres sans toujours respecter les droits des créateurs.
Derrière l’œuvre, des créateurs
Une œuvre implique toute une chaîne de métiers. Elle s’écoute grâce à des ingénieurs du son, des interprètes, des producteurs. Elle se regarde grâce à des cadreurs, des réalisateurs, des maquilleurs. Elle se vit grâce à des programmeurs, des régisseurs, des distributeurs… Toute cette lière a des droits. Des droits qui béné cient à la fois à ceux qui créent l’œuvre, l’interprètent, la nancent, c’est à dire à ceux qu’on appelle les ayants droit. La diffusion d’une œuvre constitue le principal revenu de toutes ces personnes. Utiliser une œuvre sans autorisation c’est donc les priver de leur rémunération. Un comportement responsable dans l’accès aux œuvres, c’est un choix qui respecte leur créativité, leur travail et leur juste rémunération.
Un label pour des usages responsablesAvec le label "Hadopi offre légale", il sera plus facile d’identi er les offres respectueuses du droit d’auteur. Il existe aujourd’hui sur Internet des sites qui garantissent la qualité et l’authenticité des contenus et mettent en avant la créativité des auteurs. L’une des missions de service public de l’Hadopi est d’identi er ces supports. Ainsi, grâce au label, l’internaute pourra faire le choix d’une pratique responsable et respectueuse de la lière.
Qu’est ce que la négligence caractérisée ?
La négligence caractérisée, c’est l’infraction qui sanctionne le fait pour un abonné de ne pas avoir sécurisé son accès à internet. Cette contravention, prononcée par le juge, peut être décidée au terme de la réponse graduée.
Que risque l'abonné ?
S’il est reconnu coupable par le juge de négligence caractérisée, l‘abonné s’expose à une amende allant jusqu’à 1500 € d'amende et à une peine complémentaire de suspension de son accès à internet allant jusqu’à un mois.
Quels sont les droits de l’abonné ?
L’abonné peut faire valoir ses observations à l’Hadopi à chaque étape de la procédure de réponse graduée.
Pourquoi ?
La sécurisation de la connexion à internet a pour but d’éviter les utilisations non autorisées d’œuvres protégées par un droit d’auteur. Comme pour son domicile, il est nécessaire de verrouiller les accès à son ordinateur pour éviter les intrusions extérieures. Les moyens de protection permettent aux internautes d’envisager différemment l’utilisation de leur connexion internet par leurs proches.
Comment ?
Pour sécuriser son accès à Internet, l’abonné peut :- Protéger son poste grâce à un mot de passe,- Installer des logiciels tels que le contrôle parental,
les anti-virus ou les pare-feu,- Protéger son wi en utilisant une clé WPA.
Ce type de service est proposé par les concepteurs de moyens de sécurisation (fournisseurs d'accès à internet et autres).
Un label pour se protégerDans un univers technique qui peut paraître complexe, le label "Hadopi moyens de protection" permettra à l’internaute de s’orienter clairement et rapidement.Il aidera l’internaute à choisir un dispositif able de protection de son accès à internet.
Un internet respectueux de la création
Un cadre protecteur pour l’internet
La réponse graduée La réponse graduée est l’ensemble de la procédure pédagogique mise en place par l’Hadopi pour lutter contre les échanges d’œuvres qui ne respectent pas le droit d’auteur.
Mettre en place un moyen de protection
Rédaction d'un procès verbalpar les ayants droit
Décision de l’Hadopi de transmettre ou de ne pas transmettre le dossier
de l’abonné au Parquet
En cas de nouvelle constatation, envoi d’une lettre remise contre
signature noti ant à l’abonné que les faits sont susceptibles
de poursuite
1 Commission de Protection des Droits2 Délai maximum3 Délai maximum entre l'envoi de la recommandation et les nouveaux faits
En cas de nouvelle constatationdes faits, envoi d’une seconde
recommandation par voie électroniqueainsi qu’une lettre remise contre signature
Transmission du dossier auParquet. Décision du juge. Envoi d’une recommandation
par voie électronique à l’abonné
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“Con cada nuevo abono al servicio de Internet, el ISP también lucra con la posibilidad de que el cliente descargue música en forma gratuita. En este contexto, es muy difícil que los jóvenes artistas y compositores que están haciendo sus primeras armas alguna vez puedan pagar un alquiler.”
Bryan Adams
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La Haute Autorité pour la diffusion des œuvres et la protection des droits sur internet a deux missions : Encourager le développement
d’une offre respectueuse du droit d’auteur. Informer l’internaute qu’il doit
protéger son accès internet a n d’éviter que cet accès ne soit utilisé à des ns de contrefaçon.
L’Hadopi,Internet est un espace de liberté, d’expression et de partage incontournable. Le développement des nouvelles technologies de communication permet une multiplication des échanges culturels. Nos usages se transforment et offrent une plus grande liberté. Néanmoins, béné cier de nouvelles libertés entraîne de nouvelles responsabilités.
Pour orienter les internautes vers des pratiques responsables, la loi a créé en 2009 l’Hadopi.
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La educación de los consumidores tiene un papel importante dentro la estrategia digital de la industria de la música. La IFPI y sus filiales nacionales participan activamente en decenas de programas de educación pública de todo el mundo. A continuación se detallan algunos.
Music, Film, TV and the Internet – a guide for parents and teachers es una campaña internacional dirigida a padres y docentes que llegó a las escuelas en noviembre de 2010. La guía fue publicada por Childnet –una entidad internacional sin fines de lucro dedicada a la infancia– y cuenta con el respaldo de organizaciones de la industria de la música, entre ellas Pro-Music, así como del sector cinematográfico y televisivo. Destinada a padres y docentes, esta guía brinda consejos sencillos y prácticos para que los más jóvenes aprendan a disfrutar de la música y las películas disponibles en Internet de manera segura y legal.www.childnet.com/downloading
Music Matters es un programa creado por la industria musical del Reino Unido que cuenta con la colaboración de artistas, cadenas y locales minoristas, compositores, sellos discográficos y representantes. La campaña consiste en dos partes: por un lado, una serie de animaciones (algunas realizadas por los propios protagonistas) que recrean la obra de diferentes artistas con el objetivo de recordar a los oyentes el significado y el valor de la música; y, por otro lado, un sello de garantía que sirve para que los amantes de la música puedan diferenciar los servicios de música británicos legales de los ilegales. Cuando los usuarios eligen sitios que tienen el sello de garantía “Music Matters”, saben que se trata de un sitio legal y que los titulares de derechos de autor cobran por su labor creativa. www.whymusicmatters.org
Pro-music es una campaña internacional de información sobre la música en línea que tiene el apoyo de diferentes sellos discográficos –tanto multinacionales como independientes–, editores de música, músicos, intérpretes y representantes del sector minorista. Este recurso brinda
asesoramiento e información sobre la música en línea y, además, proporciona una lista de más de 400 enlaces a servicios legales de todo el mundo.www.pro-music.org
Pop4Schools es un programa que ayuda a los niños de las escuelas primarias a comprender mejor el proceso de la producción musical. Este programa, diseñado junto con los docentes, se puso a prueba en cinco escuelas de muy diversas características del Reino Unido entre 2009 y 2010. Se lanzó en todo el país en diciembre de 2010 y se espera implementarlo a nivel internacional durante 2011. Los niños escriben, producen y promocionan una obra musical, simulando así el proceso básico que tiene lugar en un sello discográfico. Los docentes refuerzan las destrezas de los alumnos designándoles ciertas tareas, como interpretar la canción, diseñar el material gráfico o escribir la reseña que acompañará la portada del disco. Pop4Schools puede utilizarse para enseñar asignaturas troncales del plan de estudios, como lengua, matemáticas, ciencias, historia, arte y música.www.pop4schools.com
Value of Ideas es un programa educativo de origen austríaco. Este recurso multimedia describe las diversas profesiones que forman parte de la industria de la música y guía a los alumnos en un recorrido por todos los pasos que hacen a la realización de un disco. Se puede usar en forma intercurricular o en asignaturas específicas. Ya se han distribuido más de 10.000 copias en escuelas de toda Austria. Este material ahora también se utiliza en escuelas de habla alemana ubicadas en Alemania, Italia, los Países Bajos, Polonia, Suiza y Turquía.www.ideensindetwaswert.at
Tous Pour La Musique es una campaña educativa que está respaldada por toda la industria musical de Francia y que ha sido diseñada para proteger la fuente de trabajo de todos los integrantes de la cadena creativa, así como para concientizar al público sobre los servicios legales de música en línea. Este proyecto está dirigido específicamente a los jóvenes. El sitio web brinda información sobre las diversas profesiones y funciones del rubro musical, además de proporcionar una lista de los sitios legales para descargar y escuchar música en streaming que están disponibles en Francia.www.touspourlamusique.org
La importancia de educar a los consumidores
“Quienes hoy eligen pagar un servicio legal de música para escuchar canciones, están garantizando que el día de mañana todos sus artistas favoritos puedan continuar haciendo muy buena música.”
The Saturdays20
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El litigio como estrategia En la medida de lo posible, la industria de la música protege activamente sus contenidos, ya sea negociando acuerdos privados o, como último recurso, recurriendo al litigio. La estrategia se basa en utilizar el bloqueo como medida disuasoria contra las plataformas en las que se cometen infracciones a gran escala. En 2010 se lograron algunas conquistas clave.
En octubre de 2010, un tribunal federal de primera instancia de los Estados Unidos dictó una medida cautelar que intimó al servicio de intercambio de archivos Limewire a dejar de distribuir su software y a bloquear el intercambio de archivos no autorizados. En ese momento, Limewire era la mayor fuente de descargas ilegales de música de los Estados Unidos.
Uno de los sitios de BitTorrent más populares, Mininova, fue obligado a eliminar los enlaces ilegales de su plataforma por orden de un tribunal holandés en noviembre de 2009. Mininova respondió que acababa de superar la brecha de las 10 mil millones de descargas, pero que en su mayoría consistían en películas, juegos, música y programas de TV que no vulneraban los derechos de autor. Desde entonces, la popularidad del servicio
ha caído drásticamente, con un descenso en el tráfico que supera el 80 por ciento en los principales mercados.
En febrero de 2010, los ISP de Italia recibieron la orden de bloquear el sitio de BitTorrent más utilizado, The Pirate Bay. Desde entonces y hasta octubre de 2010, el acceso a The Pirate Bay en Italia se desplomó un 54 por ciento. En comparación, se registró un importante aumento en la utilización de ese portal en países donde el servicio no había sido bloqueado, como Alemania, Australia, los Estados Unidos y Brasil. El uso de servicios piratas en Italia se redujo drásticamente en el mes del bloqueo a The Pirate Bay y, nueve meses más tarde, la tendencia negativa continúa.
El Tribunal de Apelaciones de Suecia ratificó en noviembre de 2010 las condenas de tres hombres que operaban, financiaban y promovían el sitio The Pirate Bay. El tribunal dictó penas de prisión para los responsables y les ordenó indemnizar a los titulares de derechos por los daños y perjuicios causados.
El papel de los intermediariosLos intermediarios, como Google, desempeñan un papel crucial en la protección de los contenidos. En diciembre de 2010, tras una serie de debates con los
titulares de derechos, Google anunció que tomaría medidas para dificultar el acceso a contenidos ilegales a través de su motor de búsqueda. La compañía buscará facilitar a los titulares de derechos la solicitud de remoción de contenido, reforzar el control sobre el uso de su programa Adsense en sitios web infractores y aumentar la visibilidad de los contenidos autorizados en los resultados de las búsquedas. La industria de la música seguirá de cerca la implementación de estas propuestas.
La lucha contra la piratería previa a los lanzamientosEl equipo antipiratería de la IFPI removió más de siete millones de enlaces ilegales en 2010. Frenar la divulgación de material inédito en Internet antes de su lanzamiento oficial es prioritario para evitar perjudicar a los álbumes en el punto más vulnerable de su ciclo de ventas. Más del 50% de las copias de un álbum suele venderse dentro de las primeras cuatro semanas de su aparición. Los controles en la fase previa al lanzamiento, efectuados en colaboración con los sellos discográficos, han dado sus frutos. En los últimos años, el tiempo promedio que un álbum tarda en filtrarse en Internet antes de salir a la venta se ha reducido de semanas a días.
La protección de los contenidos
Speak Now, de Taylor Swift: un caso de estudio
El álbum Speak Now de Taylor Swift salió a la venta el 25 de octubre de 2010. Fue uno de los primeros álbumes editados por un sello discográfico
de envergadura que tuvo un lanzamiento simultáneo a nivel mundial. Big Machine, el sello discográfico de la cantante, lo promocionó con una serie de videos en YouTube y con el estreno de varios sencillos.
El sello discográfico y el representante de Taylor Swift trabajaron estrechamente con el equipo antipiratería de la IFPI para garantizar la seguridad de las fábricas de soportes físicos que participaban del lanzamiento en todo el mundo. Los expertos en protección de contenidos de la IFPI también dieron asesoramiento sobre cómo vigilar el proceso de distribución. Sin embargo, el álbum logró filtrarse en Internet tres días antes de la fecha de lanzamiento anunciada, después de
que los CD ya habían salido de los depósitos para su distribución en los locales minoristas. El equipo de la IFPI identificó y removió la mayoría de las 6.500 copias ilegales a las pocas horas de descubiertos los enlaces, lo que evitó que Internet se plagara de copias no autorizadas del tan esperado trabajo. A la primera semana de salir a la luz, el álbum ya había vendido un millón de copias en los Estados Unidos, algo que no ocurría desde la publicación de Tha Carter III de Lil Wayne en
2008. Brad Turcotte, el director internacional de marketing de Big Machine, explica: “Impedir la piratería previa al lanzamiento es tan importante como todas las demás medidas que tomamos para que un nuevo álbum se convierta en un éxito. Por eso estamos tan conformes con la manera en que se manejó el caso de Speak Now. Se trata de proteger el trabajo y la integridad de un artista en el momento más delicado del ciclo de ventas de un álbum”.
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Speak Now: gráfica de las filtraciones no autorizadas y de la respuesta de la IFPI
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Cada vez que hay un debate sobre el impacto de la piratería, toda la atención se vuelca hacia los grandes sellos discográficos. Sin embargo, la realidad es que los más perjudicados suelen ser los sellos independientes y las agencias de representantes.
Filippo Sugar es el presidente de Sugar Music, el mayor sello discográfico independiente de Italia. Sugar advierte que la mayoría de los artistas italianos exitosos tuvieron su primera oportunidad gracias a sellos independientes que, en muchos casos, han cerrado. “La piratería es un problema enorme para los sellos independientes. Italia siempre se ha caracterizado por lanzar artistas a nivel internacional, pero en la actualidad nuestra industria atraviesa una situación de emergencia. Los grandes sellos siempre pueden recurrir a los recortes. Nosotros no podemos hacer recortes; sólo nos queda cerrar”.
Mike Batt es el fundador del sello independiente británico Dramatico, cuyo catálogo incluye a artistas como Katie Melua. Según Batt, la industria tiene un problema de imagen a la hora de intentar convencer a los legisladores acerca de la importancia de combatir la piratería. “La gente juzga a la industria de la música pensando en los que más ganan. No se dan cuenta de que la mayor parte de los trabajadores de nuestro sector no embolsan una fortuna”.
Batt asegura que las ganancias de los conciertos no alcanzan para compensar la caída de los ingresos provenientes de la venta de álbumes. “Para poder salir de gira, muchos artistas necesitan de alguien que los financie. En otras palabras, una gira puede terminar generando pérdidas enormes. A menudo invertimos cientos de miles de libras en giras de artistas que después no son exitosos y que, lamentablemente, debemos dejar ir”. Batt advierte: “Es difícil que los sellos independientes puedan sobrevivir en un mercado pequeño. Los sellos más grandes, en cambio, cuentan con vastos catálogos y para mantenerse en el mercado sólo deben reducir el margen de ganancias que obtienen por unidad. Las compañías más pequeñas simplemente no tenemos esa opción”.
Luis San Martín dirige el sello independiente Multimusic en México. “Los canales digitales”, comenta San Martín, “son el futuro de los sellos
independientes. He analizado con algunos ISP el lanzamiento de posibles servicios legales de música pero, dada la enorme difusión de la piratería en línea, todo se hace bastante cuesta arriba”.
La alta tasa de piratería en línea registrada en México –donde se calcula que se descargaron 5.100 millones de canciones de manera ilegal en 2009 (IPSOS)– ha hecho que hoy San Martín no pueda contratar y financiar tantos artistas como antes. “En apenas dos años, la suma que puedo invertir en artistas ha caído alrededor de un 80 por ciento”, explica. “Como resultado, hemos optado por lanzar más compilaciones y menos artistas nuevos”.
Laura Tesoriero es la directora ejecutiva de EPSA Music, un sello independiente argentino. Para las pequeñas productoras, según confirma, también son tiempos difíciles. Su compañía ha reducido la nómina de empleados –de los 25 originales pasó a tener 15– a pesar de los intentos por innovar en el sector de la música digital. “En 2006, pensaba que la gente no compraba música porque no tenía cómo hacerlo. Entonces abrí un sitio web con más de 300.000 temas de sellos discográficos, tanto multinacionales como independientes, de todo el mundo. Después de tres años, debí cerrarlo porque las personas visitaban el sitio, buscaban las novedades y después las descargaban de sitios P2P”.
Aunque llenen estadios cuando se presentan en vivo, los artistas “de nicho” no son inmunes a esta crisis. Marc Marot es el director ejecutivo de SEG Entertainment, una compañía londinense dedicada a la representación de artistas. Marot describe la situación que le tocó enfrentar a Shpongle, una banda que tiene 77.000 fans registrados en su base de datos. Siempre que Shpongle brindó conciertos en los principales escenarios de Londres, la venta de entradas a través de su sitio web se agotó. Sin embargo, cuando la banda lanzó un álbum con su propio sello, Twisted Records, sólo vendió 4.000 copias durante la primera semana. En ese mismo período, aparecieron 15.000 enlaces de BitTorrent para descargar copias no autorizadas del álbum en Internet.
“Los conciertos en vivo no alcanzan para hacer crecer a la banda”, explica Marot. “Si al menos algunas de las copias piratas
La presión sobre las compañías pequeñas“Nosotros no podemos hacer recortes; sólo nos queda cerrar.”
Filippo Sugar, Italia
Luis San Martín, México
Mike Batt, Reino Unido
Laura Tesoriero, Argentina
Marc Marot, Reino Unido
del álbum se transformaran en unidades vendidas, podríamos invertir en la publicidad necesaria para que Shpongle accediera a una audiencia más amplia y desarrollara su carrera. En este momento, es como si la banda se encontrara en la rueda de un hámster: logra cubrir sus gastos, pero no puede pasar al siguiente nivel a pesar de que existe una clara demanda de su música. La piratería afecta a los artistas menos populares de la misma manera que a los artistas pop más comerciales”.
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La piratería en las demás industrias creativas
Señales de alarma por la piratería de películasSi bien los estudios de cine han sufrido la piratería física durante décadas, hoy en día ese problema se ve eclipsado por la piratería digital. La industria cinematográfica está autorizando la difusión de sus contenidos en plataformas legales, pero el mercado digital –al igual que el musical– está inundado de copias piratas.
Según las estadísticas, la piratería de películas y de programas de TV ha aumentado de manera notable en los últimos dos años. En una investigación realizada en octubre de 2010 en el Reino Unido, la consultora Harris Interactive halló que el 14 por ciento de los usuarios de Internet descargan tanto películas como programas de TV de servicios P2P ilegales. En noviembre de 2010, MGM debió acogerse al Capítulo 11 de la Ley de Quiebras de los Estados Unidos. Los estudios de cine, en tanto, tienen cada vez mayores dificultades para generar ganancias mediante la venta de DVD, que cayó un 9,8 por ciento en 2009 y un 4,7 por ciento en 2010.
Jeremy Thomas ha sido productor de cine independiente por más de 30 años. Su larga lista de películas incluye desde El último emperador hasta Crash, extraños placeres. En su opinión, la piratería digital está acabando con la inversión y los productores independientes son los más vulnerables.
“He visto en Internet decenas de miles de enlaces a mis películas antes siquiera de su estreno en los cines. Los estudios más grandes pueden protegerse de esta situación recurriendo a la distribución mayorista a nivel mundial o utilizando parte de sus abultados presupuestos de marketing. Los cineastas independientes, en cambio, van quedando en el camino. De hecho, no tienen posibilidades de recuperarse al menos hasta que los gobiernos comprendan que estamos ante un delito”. Thomas cree que ya es hora de que las autoridades tomen cartas en el asunto. “Amo la libertad, pero el robo no me agrada”, sostiene. “Ya hemos visto lo que sucedió con el negocio de la música. Pues ahora está ocurriendo lo mismo con el cine. Los ISP hacen la vista gorda y algunos gobiernos, por su parte, no muestran interés en abordar esta cuestión por el temor de
perder votos. Cabe destacar que Francia –fiel a su honorable tradición de proteger a los artistas– sí se ocupó del tema. Es hora de que otros sigan su ejemplo. A fin de cuentas, si no se hace nada, vamos rumbo a desaparecer”.
Un problema cada vez más serio para las editorialesExisten indicios de que la irrupción de los libros digitales representa para la industria editorial una amenaza que podría tornarse similar a la que actualmente enfrentan los estudios de cine y los sellos discográficos.
Attributor es una compañía que provee soluciones para proteger los contenidos en línea de la industria editorial. En octubre de 2010, publicó un estudio que revela que las búsquedas de libros piratas en Google aumentaron un 50 por ciento el año pasado. Asimismo, las descargas ilegales aumentaron un 20 por ciento desde que el iPad salió a la venta en algunos mercados en mayo de 2010. Según ese mismo estudio, la novela sobre vampiros Amanecer, de Stephanie Meyer, resultó ser el libro con el mayor número de copias piratas.
La piratería de libros se está convirtiendo rápidamente en un asunto prioritario para el negocio editorial. “El proceso de digitalización presenta oportunidades y desafíos similares para las editoriales y los sellos discográficos”, afirma Victoria Barnsley, directora ejecutiva de Harper Collins en el Reino Unido.
“Desde el momento en que se pueda acceder al contenido digital a través de un número cada vez mayor de plataformas legales y de dispositivos físicos, como el Kindle, diseñados específicamente para la lectura electrónica, la amenaza de la piratería necesariamente aumentará”, anticipa Barnsley. “Sin embargo, necesitamos el respaldo de un marco legislativo sólido para apuntalar nuestras acciones. Si se continúa permitiendo o tolerando el uso ilegal de la obra creativa, ¿de qué vivirán los escritores en el futuro? ¿De dónde saldrá la próxima generación de autores como Hilary Mantel y Jonathan Franzen?”.
Barnsley apoya la Ley de Economía Digital aprobada en el Reino Unido porque está convencida de que los ISP deben asumir su
cuota de responsabilidad en la protección de las obras creativas en línea. “Es ridículo sugerir que la defensa de los intereses de los titulares de derechos representa un obstáculo para la creación de modelos de negocio basados en Internet. Debemos ser muy enérgicos al transmitir ese mensaje al gobierno”.
En cuanto a la penetración de los formatos digitales en el mercado, las editoriales de libros todavía se ubican bastante por detrás del 29 por ciento global alcanzado por la industria de la música. En 2009, apenas el 0,25 por ciento de los ingresos por ventas de Hachette UK, uno de los principales grupos editoriales, provinieron de los canales digitales. George Walkley, responsable del área digital de la compañía, espera que esa cifra ascienda a entre un 10 y un 12 por ciento dentro de los próximos tres años.
Walkley trabaja para convertir al formato digital el mayor número posible de títulos de la compañía y distribuirlos en todas las plataformas disponibles. “Representamos a miles de escritores; algunos de ellos tienen un ingreso de sólo £6.000 al año”, explica. “Para subsistir, esos autores dependen exclusivamente de las ganancias por las ventas de sus libros. Si no podemos garantizarles un sistema por el cual se remunere su trabajo, es posible que muchos simplemente decidan dejar de escribir”.
Walkley sostiene que los ISP son un componente fundamental de cualquier solución para la piratería digital. “No se puede pensar en solucionar este problema sin la colaboración de los ISP. Creo que, a ese nivel, es una pelea que podemos ganar y que, además, contamos con la tecnología necesaria para enfrentar el problema”.
“Si no se hace nada, vamos rumbo a desaparecer.”
Jeremy Thomas
Victoria Barnsley
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Perfiles de los servicios de música digital
Omnifone Rob Lewis Omnifone brinda servicios de música digital a empresas de todo el mundo a través de su multipremiada plataforma MusicStation. Entre sus últimos acuerdos figura la asociación con Hewlett Packard (que distribuye 48 millones de computadoras al año en todo el mundo) para incluir el servicio de música ilimitada MusicStation en una nueva serie de computadoras personales de marca HP. La compañía también ha suscrito un contrato por el cual hará que PlayNow plus, el servicio de Sony Ericsson que permite descargar música ilimitadamente de manera legal, esté disponible en teléfonos móviles y computadoras personales a nivel internacional.
“Nuestro objetivo”, explica Rob Lewis, presidente ejecutivo de Omnifone, “es ofrecer la mejor plataforma posible de distribución de música a aquellos operadores que no quieran invertir cinco años en el desarrollo de una propuesta propia”.
Lewis está convencido de que el consumo de música digital dará un salto cuantitativo en los próximos cinco años. Según una investigación que ICM realizó para Omnifone en febrero de 2010, el 79 por ciento de la gente escucha música en la sala de estar, mientras que el 39 por ciento lo hace a través de reproductores portátiles. “Aunque la mayor parte del mercado prefiere disfrutar de la música en la sala de estar, hasta ahora los servicios digitales han estado confinados a las computadoras personales y los reproductores portátiles. Por eso detectamos que hay un nicho para explorar en la oferta de servicios que permitan escuchar música a través de aparatos electrónicos conectados a Internet y optimizados para la sala de estar, además de mediante los canales ya existentes”.
“A la mayoría de la gente le encanta escuchar música, pero no sabe qué buscar en las tiendas de descargas convencionales. Los consumidores quieren una experiencia simple, como la que tienen con Sky TV, y no les interesa conocer la tecnología que se esconde detrás”.
Pandora Joe Kennedy Pandora es un servicio estadounidense de radio por Internet que genera transmisiones sobre la base de las preferencias musicales de los usuarios. Su versión gratuita, sustentada por publicidad, tiene 75 millones de usuarios registrados. En tanto, más de medio millón de personas se han suscrito a su plan de U$S36 anuales, que elimina toda la publicidad y los límites de tiempo de uso. Según datos de la compañía, su base de usuarios tiene una edad promedio de 30 años, la cual tiende a aumentar paulatinamente conforme el consumidor convencional comienza a abrazar la tecnología digital. La aplicación de Pandora para teléfonos móviles ha tenido más de 45 millones de descargas.
“El 2010 fue el año en que la gente dejó de escuchar música en las computadoras de
escritorio y portátiles y, en cambio, se volcó a los dispositivos portátiles y a los aparatos electrónicos de la sala de estar”, explica Joe Kennedy, director ejecutivo de Pandora. “Nosotros seguimos enfocados en ampliar el mercado de la radio por Internet. Actualmente, captamos el 53 por ciento de la audiencia radial por Internet, pero apenas el dos por ciento de toda la audiencia radial de los EE.UU., así que aún nos queda mucho margen para continuar creciendo”.
Una nueva frontera para conquistar es la del automóvil. Según un relevamiento de Arbitron, el 47 por ciento del tiempo que la gente escucha radio en los EE.UU. lo hace en el automóvil. Siguiendo los pasos de Mercedes-Benz, el gigante estadounidense de la industria automotriz Ford anunció que integrará Pandora a sus nuevos vehículos. Kennedy cree que dar a los automovilistas la posibilidad de usar servicios digitales de forma sencilla mientras viajan potenciará drásticamente el mercado.
Tesco Entertainment Rob Salter Tesco Entertainment es un ejemplo de cómo una marca británica líder ha sabido aprovechar su conocimiento del sector minorista para enfocarse estratégicamente en el área del entretenimiento en línea. En 2009, la compañía decidió reunir toda su oferta de productos físicos y digitales en un único espacio virtual. Si bien la mayoría de sus ventas aún siguen siendo en formato físico, las ventas digitales ya representan alrededor de una quinta parte de sus ingresos. La compañía está convencida de que las familias quieren comprar una copia de un álbum o de una película y disfrutarla legítimamente en los diferentes aparatos electrónicos de su casa.
“Pensamos que la gente viene a comprar un título, no un formato”, afirma Rob Salter, director de entretenimiento de Tesco. “Los clientes desean escuchar un álbum o mirar una película en los distintos aparatos electrónicos de la casa. Nos gustaría darle una nueva función al CD para que cuando un cliente adquiera un paquete digital también pueda recibir el soporte físico”.
En la primavera boreal de 2011, Tesco lanzará una aplicación digital y un servicio de armario virtual. Dicha propuesta permitirá a los consumidores transferir el contenido de sus propias bibliotecas personales a una amplia gama de dispositivos. La compañía se propone llegar al mercado masivo a través de esta alternativa de almacenamiento en la nube.
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We7 Steve PurdhamWe7 es un servicio británico de música en streaming que ofrece a sus usuarios seis millones de canciones, ya sea en la modalidad “a la carta” o a través de una estación de radio personalizada. Cuenta con un servicio gratuito sustentado por publicidad y con un servicio por suscripción que cuesta £4,99 o £9,99. Los usuarios también pueden comprar canciones sueltas para descargar. We7 está disponible a través de los navegadores de Internet y las aplicaciones móviles.
La compañía afirma tener tres millones de usuarios, de los cuales casi la mitad provienen de su alianza con sitios como The Guardian y NME. Según We7, menos del 50 por ciento de sus usuarios escuchan canciones “a la carta”,
ya que la mayoría prefiere el servicio de radio Internet Radio Plus (personalizada).
Steve Purdham, director ejecutivo de We7, explica que al servicio le va bien, pero que podría expandirse más rápido si no fuera por la presencia de competidores que no cuentan con la licencia de los sellos discográficos. “Aunque los oyentes suelen pensar que quieren un servicio ‘a la carta’, la experiencia sugiere que en realidad prefieren la propuesta de una radio personalizada que les brinde el tipo de música que más les agrada”.
“Los aficionados escuchan cada vez más música en línea; sin embargo, la radio convencional no ha sido capaz de capitalizar ese potencial. We7 está trabajando con sus socios para brindar un servicio innovador a la próxima generación de oyentes de radio por Internet”.
Vodafone Music Morgan Donoghue A través de su plataforma musical, el gigante mundial de las telecomunicaciones Vodafone pretende combinar la conveniencia de los servicios por suscripción con el sentido de posesión que se logra al poder conservar las canciones descargadas. La compañía cuenta con una amplia base de suscriptores en continuo crecimiento que parece disfrutar de esa propuesta. En enero de 2010, Vodafone anunció que contaba con casi medio millón de clientes, lo que en ese momento lo convertía en el servicio pago con la mayor base de clientes de Europa.
Una de las principales razones del éxito de Vodafone son sus paquetes de canciones para descarga. Gracias a la última evolución del servicio, los suscriptores pueden elegir paquetes
de cuatro, 10 ó 25 canciones incluidas en una biblioteca con millones de temas. Como resultado, cada canción termina costando alrededor de la mitad que en los servicios ofrecidos por la competencia. Próximamente, Vodafone planea ofrecer su propuesta de paquetes de canciones a los clientes que utilizan tarjetas prepagas.
Vodafone está intentando coordinar sus múltiples propuestas en un único servicio estandarizado a nivel mundial; al mismo tiempo, trabaja con sus socios para ampliar aún más el servicio de música en su área de cobertura. Morgan Donoghue, responsable del área de música global de Vodafone, afirma: “En 2011 nos enfocaremos en la música. Creemos que podemos alcanzar nuestros ambiciosos objetivos si logramos transmitir a los usuarios un sentido de posesión que otros servicios por suscripción no pueden ofrecerles”.
Slacker Jim Rondinelli Slacker es un servicio de radio en línea disponible en los EE.UU. y en Canadá. El software identifica las preferencias musicales de los usuarios para crear canales musicales a su medida. La compañía ofrece un servicio por suscripción y un servicio gratuito sustentado por publicidad. Esta segunda alternativa en realidad está pensada como una puerta de acceso a la propuesta paga. Slacker afirma tener las tasas de conversión al servicio pago más altas de todas las alternativas musicales de los EE.UU., además de una base de clientes que aumentó siete veces de abril a octubre de 2010.
Jim Rondinelli, vicepresidente de desarrollo estratégico de Slacker, comenta: “El consumidor promedio sabe el nombre de sus artistas favoritos o de las canciones más conocidas, pero no tiene un conocimiento enciclopédico de la música. Esos consumidores ‘pasivos’ pronto se dan cuenta de que no les sirve de mucho tener un servicio que los hace buscar las canciones por su propia cuenta y, a la larga, su suscripción termina teniendo un uso limitado”.
Slacker asigna mucha importancia a la estrecha relación que mantiene con los operadores de telefonía móvil, ya que así se asegura de que el servicio por suscripción se pueda debitar de las cuentas telefónicas de los abonados. Una buena integración con los teléfonos móviles también resulta vital para que los consumidores puedan acceder fácilmente al servicio con sólo pulsar unas pocas teclas. Slacker viene preinstalado en millones de aparatos telefónicos, lo que permite que los usuarios prueben el servicio gratuito no bien tienen en sus manos su flamante teléfono.
“Slacker pretende que nuestros clientes puedan acceder a la música lo más rápido posible y que tengan más oportunidades de mejorar su experiencia como oyentes”, sostiene Rondinelli.
En la actualidad, la compañía también está incursionando en el automóvil, aprovechando su experiencia con la telefonía móvil y utilizando tecnología infrarroja para la transmisión dentro del vehículo. Slacker ha anunciado que próximamente se asociará con fabricantes de automóviles de los Estados Unidos, Europa y Japón.
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Perfiles de los servicios de música digital
Deezer Axel DauchezDeezer es un servicio francés de música en streaming que se presenta en dos versiones, una gratuita y otra Premium o paga. Los usuarios pueden acceder ya sea en línea o a través de una aplicación móvil. Según datos de la compañía, los ingresos provenientes de la publicidad que sustenta al servicio gratuito actualmente ascienden a unos 10 millones de euros anuales; además, el 12 por ciento de los usuarios del servicio gratuito a veces también paga para descargar canciones sueltas. Mientras tanto, Deezer crece a un ritmo de 1.000 suscriptores al mes.
En 2010, la compañía cerró un acuerdo con Orange que amplió la audiencia original del servicio como resultado de la enorme campaña
de marketing realizada. El servicio por suscripción conjunta, según informa Deezer, hoy es todo un éxito, con una tasa de satisfacción del usuario del 86 por ciento. En los primeros cuatro meses de vida de la propuesta, más de 200.000 usuarios se suscribieron a Deezer a través de Orange.
Axel Dauchez, director general de la compañía, se muestra muy interesado en captar más usuarios de entre 30 y 35 años. “En vez de migrar a los servicios en línea, las personas que están en esa franja de edad han dejado de interesarse en la música. Con nuestro servicio gratuito, nos proponemos convencer a esos usuarios de que vuelvan a disfrutar del consumo de música. Sólo entonces podrán llegar a considerar la idea de pagar por un servicio”.
Dauchez reconoce que, gracias a la innovadora Ley HADOPI de Francia, se ha renovado el interés por los servicios legales.
MOG David HymanMOG ofrece a sus usuarios de los EE.UU. un exitoso servicio por suscripción “a la carta” que también cumple la función de radio personalizada.
David Hyman, director ejecutivo y fundador de MOG, comenta: “La radio ‘a la carta’ tiene que ser para el usuario una experiencia definitivamente distinta, por eso hemos puesto mucho énfasis en nuestras funciones de sonido de alta calidad. Para el consumidor que sólo quiere sentarse a escuchar sin tener que hacer mucho más esfuerzo, MOG ofrece el mejor servicio ‘a la carta’, ya que brinda acceso ilimitado y libre de publicidad a más de 10 millones de canciones incluidas en más de un millón de álbumes”.
Y, para aquellos oyentes que desean tener más control sobre sus listas de reproducción, MOG propone una radio verdaderamente personalizada que les permite pasar de canales dedicados a un único artista a canales poblados de una completa mezcla de artistas similares. “Me parece que los servicios por suscripción inteligentes, como MOG, se convertirán en los más elegidos por la gente a la hora de pagar por la música. Nuestra estrategia consiste en brindar la mejor experiencia de música digital en todos los lugares donde la gente quiera consumir música”.
MOG cree que el futuro del sector depende de una mayor portabilidad en los teléfonos inteligentes y del desembarco en los tableros de los automóviles. El automóvil permitirá que los servicios por suscripción satisfagan la gran demanda de música que hay mientras la gente está en movimiento.
WiMP Gunnar Larsen WiMP (que en inglés es la sigla con la que se designan los reproductores de música inalámbricos) es un servicio de streaming creado por la compañía digital escandinava Aspiro. Se puede contratar en Noruega y en Dinamarca como un servicio por separado o bien como parte de un paquete combinado a través de los socios comerciales de Aspiro, incluido el proveedor de servicios de Internet Telenor.
WiMP ofrece a sus usuarios el acceso a nueve millones de canciones, los guía para crear listas de reproducción y compartirlas con sus amigos, y les proporciona contenidos editoriales altamente localizados. Los usuarios también pueden comprar canciones para descargar, algo que, según cifras oficiales, hace aproximadamente el ocho por ciento.
A diferencia de muchos servicios de streaming, WiMP no ofrece una propuesta gratuita. Gunnar Larsen, director de ventas globales de Aspiro, explica: “Permitimos que los usuarios prueben el servicio sin pagar, generalmente por un mes, y luego deben decidir si lo quieren o no. Nuestra tasa de conversión es del 70 por ciento”.
“Nuestra ambición es llegar a los consumidores ‘pasivos’ que todavía no han comenzado a consumir música digital. Queremos resultar atractivos, no intimidatorios”.
Los clientes de Telenor pueden disfrutar de un período de prueba gratuito de WiMP durante seis meses y, después, obtener un descuento de la tarifa estándar de 99 coronas mensuales que deben pagar en Dinamarca y en Noruega si se suscriben a los servicios de telefonía móvil y de banda ancha de la compañía.
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Mflow Oleg FomenkoMflow es un servicio británico de streaming y descarga de música que permite a los usuarios descubrir nuevos artistas a través de un sistema de recomendaciones. Los usuarios promocionan las canciones incluidas en una biblioteca de cinco millones de temas a través de sus listas de reproducción. Si después otras personas compran esas canciones, el primer usuario que las recomendó recibe como premio un 20 por ciento del precio de venta en forma de crédito para compras propias.
Oleg Fomenko, director ejecutivo de Mflow, comenta: “Estamos pasando de las palabras a
los hechos, incentivando al público a descubrir música maravillosa y a embarcarse en una especie de cruzada para difundirla”.
Gracias a la integración con Facebook y Twitter, Mflow permite a sus usuarios invitar a sus amigos a ser parte de la comunidad y publicar sus propias recomendaciones. El usuario promedio tiene de 18 a 25 años, se conecta a la plataforma con frecuencia y está muy bien informado acerca de los nuevos álbumes y sencillos. El servicio también se está convirtiendo en una fuente de reseñas musicales.
Mflow tiene planes de expansión muy ambiciosos, pero Fomenko cree que los competidores sin licencia representan una importante barrera para el crecimiento.
VEVO Rio Caraeff VEVO es un servicio de origen estadounidense que ofrece a los usuarios la posibilidad de mirar videos musicales y a los publicistas la oportunidad de acceder a audiencias específicas.
Rio Caraeff, presidente y director ejecutivo de VEVO, dice: “Gracias al apetito que despiertan en nuestra audiencia los videos musicales, estamos generando ingresos superiores a los de cualquier otro servicio en línea hasta el momento. Contamos con más de 250 anunciantes de categorías tan diversas como las telecomunicaciones, la industria automotriz, las cadenas minoristas y el sector bancario.
Desde su lanzamiento en diciembre de 2009, VEVO se ha convertido en el principal servicio de entretenimiento que ofrece videos musicales de alta definición en América del Norte. Además de tener un sitio web propio, el servicio difunde videos musicales en YouTube, AOL, BET, CBS Interactive Music Group (que incluye
Last.fm) y Univision. VEVO también ha lanzado una serie de aplicaciones, mientras que es inminente su llegada a iPad, Android y otras plataformas móviles. VEVO es el único canal de videos musicales que forma parte de la nueva plataforma Google TV.
Según datos oficiales, VEVO tiene alrededor de 57,8 millones de visitantes exclusivos en los EE.UU. que suelen dedicar más de 76 minutos mensuales a mirar videos.
“Estamos en condiciones de brindar la escala y el nivel de focalización que necesitan los grandes anunciantes. Por ejemplo, podemos acceder a un gran número de los espectadores hispanos de entre 18 y 34 años que en un fin de semana cualquiera se conectan a Internet, ya que cada mes llegamos a más de ocho millones de consumidores hispanos de videos en los EE.UU.”.
VEVO se distribuye a través de YouTube en más de 20 países y cada mes transmite más de 1.700 millones de videos en línea en todo el mundo. Su repertorio ahora incluye conciertos en vivo y una programación original.
Spotify Daniel Ek Spotify es un servicio que permite escuchar música en streaming, ya sea en su versión gratuita sustentada por publicidad o a través del pago de una suscripción. Esta compañía sueca tiene presencia en siete países europeos y planea desembarcar próximamente en los EE.UU.
“Estamos educando a la gente para que pase de la posesión al acceso”, explica Daniel Ek, director ejecutivo de Spotify. “Nuestro foco está puesto en desarrollar la biblioteca musical de cada usuario. Los consumidores sienten que no les estamos vendiendo simplemente una biblioteca inabordable con millones de canciones, sino el acceso a su propia colección de música. Por unas diez libras al mes, es una propuesta más que interesante”.
La compañía considera que su alto nivel de penetración en el mercado ayuda a que muchos de los usuarios conviertan sus cuentas al servicio Premium. Ek está muy seguro de la capacidad de Spotify: “El primer año que ofrecimos la alternativa paga tuvimos más de 750.000 suscripciones. Creo que vamos camino a ser el mayor servicio de música por suscripción del mundo”.
En una apuesta por expandirse aún más, en mayo de 2010 Spotify anunció su integración con la red social Facebook. Esta nueva función, que tuvo una muy buena acogida, permite a los usuarios tener acceso a las listas de reproducción de sus amigos. Ek cree que la compañía también crecerá si logra asociarse con los ISP. “Los ISP se están dando cuenta de que los servicios de música pueden proporcionar un valor agregado a los usuarios”. Spotify selló un acuerdo exitoso con el proveedor de servicios de Internet Telia, que podría servir de modelo para otros operadores que estén buscando alianzas similares.
AMÉRICAArgentina
BajáMúsicaFaro LatinoPersonal MúsicaSonoraUbby Música
Brasil
Baixa HitsClaroCoolnexCTI MovelEsomiMusicaiTocIWFC Net MusicMercado da Musica -TransamericaMSN Music StoreMundo OiOvi MusicOvi Music UnlimitedSom LivreSonoraTIM Music StoreUniversal Music LojaUniversal Music MobileUOL MegastoreVineyard MusicVivo Tons e ImagensWarner Music StoreYahoo! MusicYouTube
Canadá
7digitalBell MobilityiTunes CanadaMotimeNapster CanadaPuretracksRdioSlackerTelusUr MusicVEVOYouTubeZik
Chile
BazucaClaroideasEntel-Napster MobileMimixWapmania
Colombia
CodiscosETB MusicaIdeas Comcel Music
StoreSupertienda MovistarMúsicaSonoraTigo
Estados Unidos
7digitalAmazonMP3AOL MusicArtist DirecteMusiciLikeiTunesMOGMTVMuve MusicMySpace MusicNapsterPandoraQtraxRdioRhapsodySlackerThumbplayVevoYahoo! MusicYouTubeZune
Jamaica
REGGAEinc
México
American Express MusicShop Operado porUniversal MusicFlycellIn2GoIdeas Music StoreMexicoIdeas Radio MexicoIdeas TelceliTunes Music StoreMexicoIusacellMixup DigitalMovistarMúsica en OviProdigy MSN MexicoCyloop Radio Station
Prodigy MSN MusicVideoTerra MexicoTvolucionYouTube
Paraguay
ClaroFeelMP3PersonalTigo
Uruguay
Ancel MusicaClaro Music StoreTmuy
Venezuela
Música Movistar
ASIA-PACÍFICOAustralia
Bandit.fmBigPondMusicCartell DownloadDanceMusicHubGet MusicGuveraHutchisonInertiaiTunesJamsterLivebandMIAMissing LinkMobile ActiveOptusOviSong ShopThe In Song/ The InSoundThird MileVodafone
China
1639Sky9YouChina Mobile
DoubanKugouKuwoOvi Music UnlimitedPerfect WorldQQSinaTop100Youku
Corea
24hz3355 MusicBugsCyworld BGMDosirakDaum MusicJoosMelonMNetMonkey3MusicsodaNaver MusicOhdioSoribadaSoriya
Filipinas
OPM OnlineSmart SandboxStar Records
Hong Kong
3Musicatnext.comChina Mobile HKCSL MusicEolasia.comHMVKK BoxMoovMusicholicMusicOneMusicStationMusicxsPCCW MobileQlalaSmarTone iNYouTube
India
Ovi Music UnlimitedSaregama
Japón
AnilocoBeatportBest Hit J-PopclubDAMDwangoHudsonICJiTunes JapanLismoListen Japanmoramora winmu-moMusic AirportMusic.jpMusicoMusingNaxos Music LibraryOricon MEOnGenReco-ChokuYamaha Music MediaCorporationYouTube
Malasia
BimbitGua MuzikHypptunes
Nueva Zelanda
AmplifierBandit.fmDigiramaFlyBys MusiciTunesJamsterLast.fmMarbecks DigitalMySpace MusicTelecom Music StoreVodafone Music StoreVodafone Music StationYouTube
Singapur
M 1 Music StoreOvi MusicPlayNowSamsung MobileSingtel AMPedSingtel IdeasStarhub Music Store
Tailandia
AIS
DTACi-hummMusic ComboN-contentRed GenSanookShineeSoundZeroThinkSmartTotal ReservationTrue DigitalVoiceTVYou2Play
Taiwán
EmomeEzpeer+Far EastoneiNmusicKKBoxmuziUTaiwan MobileVIBOYouTube
EUROPA, MEDIO ORIENTE Y ÁFRICAAlemania
7digitalAmazon MP3AOL MusikArtistxite.comBeatportDance All DayDeezerDeluxe Musicelixic.deeMusice-Plus unlimitedEventim musicFinetunesiTunes GermanyJambaJPCJustaloudLast.fmMagix Music ShopMediamarktMedionmusicMotorloadmp3.deMP3.SaturnMSNMusik-Gratis.netMusicloadMusicboxMusicstarNapsterNexway/Dello2 MusicOvi Musik
Los servicios de música digital en el mundo
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“Todos estos nuevos servicios digitales me parecen fantásticos. Gracias a ellos, para el público es más fácil descubrir mi música y para mí es más simple tener a mis fans informados de lo que estoy haciendo.”
Jason Derulo
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PlayNowshop2downloadSimfySimfy LiveT-Mobile MusicUMusicVodafoneWeltbildWOMZaozaZedzwo3.net
Austria
3MusicStore7digitalA1 MusicAmazonMP3DG WebshopeMusicFinetunesiTunes AustriaJambaLadezoneLast.fmMusicboxMusicloadMycokemusicMySpaceOvi MusicPreiserSimfySMS.atSoulseductionTeleringT-ZonesWeltbildYouTubeZed
Bélgica
7digitalBeatportBelgian Music OnlineCelldoradoDance-Tunes.comDjTUNESDownloadmusic.nleMusicFnaciTunes BelgiumJamsterJunodownloadLa MediathequeLegal DownloadMobistarPIAS shopPlayNow ArenaProximus (VodafoneLive)Sony Music MyplayMusic StoreStudio 100 MP3 shop
Bulgaria
4funeMusicHitbox.bgM.Dir.bgmp3.bgMTel Music UnlimitedMusicspace
Chipre
eMusic
Croacia
CedeterijaFonoteka
Dinamarca
3musikBibZoom.dkBilka MusikBilligcd.dkCD SkivenCDON DanmarkDSBDVDOO.dkEkstrabladet.dkeMusicGetmoreGUCCAHollywood ExpressInpociTunes DenmarkM1PlayNow Arena (SonyEricsson)TDC PlayTeliaTouchDivaTP MusikVoxHallWiMP
Egipto
AlamelphanMazzika Box
Eslovaquia
eMusicOrangeOvi Music
Eslovenia
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España
7digitalBeatportBlinko (Buongiorno)Dada
DeezereMusicIbizaDanceClub.comiTunes SpainJambaLast.fmLos40.comMagnatuneMedia MarktMovistarMTVMUZUMySpaceOlemovil (JetMultimedia)OrangeOvi MúsicaPixBoxRockola.fmSony Ericsson PlayNowSpotifyTuentiVodafoneYes.fmYoigoYouTube
Estonia
eMusicMuusika24
Finlandia
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Francia
121 MusicStore7digitalairtistAmazonBeatportBeezikCarrefourcd1dCultura.comDeezerDisquaire on lineE-CompileMusicEzicFnac.comGkoot electroniciTunesJambaJamendoJazz en ligneLast.fmLazy LiveMondomixmusicMeMusiclassicsMyClubbingStoreMySurroundNeuf MusicNuloopOrange MusicOvi MusicQobuzSFR MusicSpotifyStarzikVirgin MegaYouTubeZaozaZed
Grecia
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Hungría
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Irlanda
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Islandia
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Israel
YouTube
Italia
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Letonia
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Lituania
eMusic
Luxemburgo
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Malta
eMusic
Noruega
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Países Bajos
7digitalDance-TunesDownloadmusic.nleMusicFreerecordshopGlandigoMusic
“Los oyentes y los fans pueden acceder a nuestra música de todas las maneras posibles. En Alemania, la oferta de servicios en el mercado es tan amplia que los aficionados pueden encontrar prácticamente cualquier canción o video que quieran.”
SEEED
Los servicios de música digital en el mundo
iTunes NetherlandsJahaJambaLast.fmlegal downloadMedia GigantMega MediaMP3 DownloadenMSN Muziek DownloadsMTVMusic StoreMuziek.nlMuziekwebOvi MusicPlanet MusicRadio 538Sony Ericsson PlayNowPlusSpotifySurf2MusicTMFTOOST MusicTuneTribeVodafoneYOUMAKEMUSIC.COMzazell.nlYouTube
Polonia
eMusiciplay.plLast.fmmp3.plMuzodajniaMySpaceOrange WorldOvi MusicSoho.plYouTube
Portugal
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Reino Unido
3 Downloads7digital
AmazonMP3BabelgumBeatportBleepBoomkatBreakbeat.co.ukBT VisionClassical.comClassical ArchivesClassics OnlineCoolroomDeezerDJ DownloadeMusicFairsharemusicHistoric RecordingsHMV DigitaliLikeIndie MobileIndmilliTunesJamsterJoostJunolast.fmMewbox (Android)mFlowMTVMusic AnywhereMusic For Life (Talk Talk)MusicStationMusic Unlimitedpowered by QriocityMusicoveryMuzu.tvMySpaceNapsterNaxos Music LibraryNectar Music StoreOoizitOrange Music StoreOrange MonkeyOvi Comes With MusicOvi Music StorePartymobPassionatoPlay DigitalRecordstoreSpotifyTesco DownloadsTextatrack UKThe Classical ShopT-Mobile UKTrack It DownTraxsourceTuneTribeTunitedVidzone (PS3 only)
Virgin Media MusicVodafoneWe7Yahoo MusicYouTubeZune
República Checa
eMusici-legalneO2 ActiveOvi MusicStreamt-musicVodafoneYouTube
Rumania
Best MusicCosmoteDump.roeOkGet MusicMusic MallMusic NonstopOrangeTrilulilu.roVodafone
Rusia
BeelineFideliviMusicMegafonmp3.ruMuz.ruMTSOmleteOvi MusicSoundkeyTele 2
Sudáfrica
DJs OnlyGETMOJamsterJust MusicMTN LoadedMusic StationOvi MusicOvi Music UnlimitedPick n PlayRhythm OnlineVodafone Live
Suecia
7digitalBeatportBengansCDONCheck-in musiceClassicaleMusicEnjoyGazell Digital StoreiTunesJambaKlicktrackLast FMMr MusicMusikbitenMusikshopenMySpaceOvi MusicOmnifonePlaynow ArenaSound PollutionSpotifyTele2 - MusikbutikenTelenor MusikTelia MusikbutikenTre MusicYouTube
Suiza
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Turquía
AveaCoken MusicMuzik.netMüzik için EfesMynetOvi Music
Ovi Music UnlimitedTTnetmusikTurkcellVodafoneYouTube
Ucrania
DjuiceMuzon
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“Es fantástico todo lo que la nueva tecnología nos permite hacer: acceder en cualquier momento a comprar música de cualquier parte del mundo, derribando así las barreras geográficas y haciendo posible que los fans de todo el planeta disfruten de la música al instante.”
Thalía
Nota : Esta es la lista de servicios de música digital de todo el mundo que aparece publicada en el sitio web de Pro-music (www.pro-music.org). Pro-music cuenta con el respaldo de una alianza de organizaciones que, a nivel internacional, representan a los sellos discográficos (tanto multinacionales como independientes), los editores, los artistas, los intérpretes, los representantes y los sindicatos de músicos.
La lista ha sido recopilada por la IFPI sobre la base de la información proporcionada por sus grupos nacionales al momento de la publicación. No intenta ser exhaustiva, y la IFPI no garantiza que su información sea completamente exacta. Recomendamos a los lectores que consulten el sitio web www.pro-music.org si desean obtener la información más actualizada.
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Créditos de las fotografías
Página 3Frances Moore – Philippe Molitor
Página 4Enrique Iglesias – ChapmanRicky Martin – Omar CuzJamie Cullum – Deborah AndersonVicente Fernández – Uriel SantanaChayanne – Rubén MartínRoger Cicero – Sven SindtSusan Boyle – Hugh Stewart
Página 10Justin Bieber – Pamela Litky
Página 13Ke$ha – Patrick FraserLady Gaga – Max AbadianEminem – Nigel ParryUsher – Walid AzamiKaty Perry – Ari Michelson
Página 17Brendan Barber – Jess Hurd
Página 19 Eric Walter – Eric Lefeuvre
Página 21Taylor Swift – Simon Webb
Página 22Mike Batt – John Marshall/JM EnternationalLuis San Martín – Mercedes FortesLaura Tesoriero – Agustín NorvertoMarc Marot – Christian Marot
Página 23Jeremy Thomas – Jessica ThomasVictoria Barnsley – Martin Argles/GuardianNews & Media Ltd. 2009
Página 24Rob Lewis – Chris Lusher/Morgan OmmerJoe Kennedy – Peter DaSilva
Página 25Morgan Donoghue – Steve Dykes
Página 26Axel Dauchez – Florian Dauly
Página 27Oleg Fomenko – David BradyDaniel Ek – Ian Philips MclarenRio Caraeff – Anthony Saint James
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