resÚmenes de historia del arte de 2º bachillerato....tema 2.- arte clásico: grecia contexto...

IES CIUDAD DE LOS ANGELES. MADRID

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RESÚMENES DE HISTORIA DEL ARTE DE 2º BACHILLERATO.

Parte 1ª

Tema 2.- Arte Clásico: Grecia

Contexto histórico.

El arte clásico griego se desarrolla durante los siglos V y IV a C, etapa comprendida entre el final

de las Guerras Médicas contra los persas y la muerte de Alejandro Magno. Es el momento de

máximo esplendor de Atenas con Pericles como estratega.

La economía es comercial (importancia de la cerámica) y la sociedad patriarcal, desigual y

soporta un gran número de esclavos. Políticamente, Grecia no es una unidad sino un conjunto

de polis (ciudades estado independientes), donde Atenas ha sentado las bases de una

democracia (restringida a los ciudadanos). Sin embargo, todas las polis comparten una cultura e

idioma común y una manera antropocéntrica de entender el mundo que se refleja en sus

edificios, siempre hechos a la medida del hombre.

Sin embargo, la arrogancia de Atenas, condujo a las Guerras del Peloponeso y a la caída del

mundo clásico. Alejandro Magno unificará el mundo griego, pero tras su muerte en el 323 a.C.

un nuevo mundo nacerá: son los reinos helenísticos, cultural y artísticamente prósperos.

Características Generales de la arquitectura griega.

Los edificios griegos eran construidos a la medida del hombre y eran concebidos para ser

admirados desde el exterior, por lo que dan menor importancia a los interiores.

Estudiaron el orden y la armonía visual. Ejemplo de está última es el éntasis de las columnas.

Entre los edificios públicos destacan el templo y el teatro.

Los templos griegos comenzaron a construirse en madera, pero a partir del siglo VII a.C se

generaliza el uso de la piedra, especialmente del mármol policromado.

En planta, el templo griego suele ser rectangular y se estructura en tres dependencias: pronaos,

naos y opistodomos. Existen también templos de planta circular llamados tholos.

El alzado se configura en base a los tres órdenes clásicos: Dórico; Jónico; y Corintio.

La arquitectura griega es arquitrabada o adintelada: es decir, dominan las líneas rectas, tanto

horizontales como verticales.

La cubierta es a dos aguas y conforma un entablamento.


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El teatro se estructura en cavea, escena, proscenio y orquesta.

Características Generales de la escultura griega.

La escultura griega se realizó fundamentalmente en bronce y en mármol, aunque también se

usaron otros materiales como la madera, el oro y el marfil.

Encontramos esculturas exentas o de bulto redondo y relieves.

En sus orígenes, Época Arcaica, en los siglos siglo VII al VI a.C., la escultura griega adopta el

hieratismo, la frontalidad, la simetría, las formas geométricas, la claridad e idealización del arte

egipcio y asirio. Su máxima representación son las estatuas arcaicas del estereotipo masculino y

femenino (llamados kuroi y korai, respectivamente).

A partir de la Época Clásica, siglos V y IV a.C., las principales características de la escultura griega

son: antropocentrismo (mitología y atletas); belleza ideal, expresión serena y proporción o

canon, aunque en se producirá una evolución a lo largo del tiempo.

En la Época Helenística, siglos III y II a.C., se rompe con la serenidad clásica y surgen grupos

dinámicos (Laoconte y sus Hijos), también proliferan el retrato y la anécdota (El Niño de la

Espina) y el idealismo de los siglos V y IV a. C. deja paso al realismo.

Características generales de la cerámica griega.

La cerámica en el arte griego (una de las artes menores) constituye el mejor ejemplo de lo que

pudo ser la pintura griega, prácticamente desaparecida por el paso del tiempo.

En la época arcaica predomina la cerámica geométrica en bandas.

A partir del siglo VI a.C. lo narrativo desplaza a lo geométrico y aparece la figura humana

silueteada en negro sobre fondos rojos.


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Posteriormente, ya en época clásica triunfan las escenas de figuras rojas sobre fondo negro. Se

logran efectos de perspectiva y realidad espacial.

Láminas.

Partenón

Erecteión

Templo de Atenea Niké

Teatro de Epidauro

Kouros y Kore

El Auriga de Delfos

Discóbolo

Doríforo

Metopa 27 del Partenón

Hermes con el Niño Dionisio

Apoxiomeno

Victoria de Samotracia

Venus de Milo

Friso del Altar de Zeus en Pérgamo

Autores:

Mirón fue un escultor y broncista de mediados del siglo V a. C.y uno de los más conocidos

autores del arte griego, cuyas aportaciones escultóricas supusieron la transición al periodo

clásico.

Trabajó fundamentalmente con el bronce y aunque hizo algunas estatuas de dioses y héroes, su

fama descansa principalmente en sus representaciones de atletas, en los que hizo una

revolución, al introducir una mayor audacia en la pose y un ritmo más perfecto, subordinando

las partes al todo.

Su gran mérito consistió en saber captar como nadie el movimiento. Sus obras más famosas se

caracterizan por la representación fidedigna de las tensiones del cuerpo humano en

movimiento, como se aprecia en su conocido Discóbolo, y el realismo en sus esculturas de

hombres y animales.

Policleto (siglo V AC): Escribió un tratado teórico, llamado Canon, del que solo se han conservado

breves fragmentos por lo que se desconoce gran parte de su contenido pero los pasajes

conservados se considera que el tratado daba una definición de belleza y la relacionaba con

exactitud y proporción.

Sus obras más conocidas son el Doríforo y el Diadumenos.

Fidias (Atenas, hacia 500 a. C. – Olimpia o Atenas, h. 431 a. C.) fue el más famoso de los

escultores de la Antigua Grecia.


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Vivió en la época de Pericles, que fue su principal protector y le encargó la dirección de su gran

proyecto de la reconstrucción de la Acrópolis de Atenas. Se encuadra en la etapa conocida como

«primer clasicismo griego».

Sus obras más célebres fueron la estatua de la diosa Atenea del Partenón (Atenea Partenos) y la

estatua de Zeus en Olimpia, ambas de madera revestida con fragmentos de oro y marfil, que se

convirtieron en modelos de perfección de la representación de divinidades, pero también se le

atribuyen otras estatuas, tanto criselefantinas como de bronce o mármol, que gozaron de fama,

como la Atenea Promacos y la Atenea Lemnia.

Famoso por la técnica de paños mojados.

Praxíteles. Con la obra de Praxíteles la escultura griega evoluciona desde el clasicismo hacia una

especie de anticipado manierismo, al acentuar el sensualismo. Sus obras están caracterizadas

por la llamada karis (gracia) ática y la llamada «curva praxiteliana» consistente en un elegante

contrapposto.

Una supuesta relación entre Praxíteles y su bella modelo, la cortesana tespia Friné, ha inspirado

especulación e interpretación en obras de arte que van desde la pintura (Gérôme) a la opereta

(Saint-Saëns) o las marionetas (Charles Maurice Donnay).

Lisipo: Considerado junto a Scopas y Praxíteles el trío de grandes escultores de la segunda fase

del clasicismo (siglo IV a.C), época de transición entre la era griega clásica y el helenismo. Al

estudioso de su obra se le plantean una serie de problemas de método por la supervivencia sólo

de copias. Fue el reformador del canon de Policleto (que alarga) y gran innovador con respecto

a los convencionalismos heredados.

Su obra más importante es el Apoxiomenos.

Tema 3.- Arte Clásico: Roma.

La civilización romana, heredera de la tradición griega y etrusca, recogió los logros artísticos de

las civilizaciones precedentes y las adaptó a su mentalidad pragmática: siempre fueron más

ingenieros que artistas.

Podemos establecer varias etapas en la historia de la antigua Roma:

La monarquía: son los antecedentes etruscos (s.VIII a. de C. -509 a de C.)

La Roma Republicana (509-27 a de C.). Es al final de esta etapa, a partir de s. II a de C., cuando

podemos hablar de un estilo propiamente romano, continuador del clasicismo griego, pero no

imitador del mismo.

La grandeza militar y artística del mundo romano alcanzó su cenit en el llamado “Alto Imperio”

(s. I-III).

Con la crisis del Bajo Imperio (s. III-IV), algunos emperadores trataron de mantener el prestigio

del Estado mediante la construcción de edificios colosales. Pero estos gigantescos decorados

apenas podían esconder la realidad de una civilización en decadencia.


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Con el Edicto de Milán del año 323 y la construcción de basílicas cristianas, comenzamos a hablar

de Arte Paleocristiano.

Características Generales de la Arquitectura romana.

Es una arquitectura caracterizada por la monumentalidad, no sólo por el espacio que ocupa sino

también por su significado. Esto viene dado también por la idea de la inmortalidad del Imperio.

Es una arquitectura utilitaria y práctica, con un gran desarrollo de la arquitectura civil y militar:

puentes, acueductos, basílicas, termas, etc.

Es una arquitectura dinámica., como consecuencia del empleo de algunos elementos

constructivos como el arco y la bóveda, que nunca usaron los antiguos griegos.

Los materiales utilizados son muy variados: piedra cortada en sillares regulares y dispuesta a

soga y tizón, hormigón, ladrillo, mampuesto, madera... Cuando el material era pobre se solía

revestir con estucado, placas de mármol o con ornamentación de mosaicos o pintura.

Se usa el orden toscano y también el jónico y el corintio. Aunque lo más significativo fue el uso

del elegante orden compuesto. También fue muy frecuente la superposición de órdenes en

edificios muy altos. Normalmente en el piso bajo se empleaba el orden toscano, en el medio el

jónico y en el superior el corintio. Los capiteles, en general, presentan motivos con mayor

libertad que en Grecia y hay algunos con figuración.

Aparecen las guirnaldas, los casetones, los tondos, y los bucráneos como elementos decorativos.

Características generales de la escultura romana.

Los materiales más utilizados fueron el mármol y el bronce.

Parten de los logros de la escultura griega pero siempre con un espíritu más realista, aunque hay

una evolución en el tiempo.

Los romanos cultivaron preferentemente el retrato. Podían ser estatuas de cuerpo entero (de

pie, sedentes, ecuestres) o sólo bustos. El retrato estaba policromado.

Otra gran aportación artística de Roma fue el relieve histórico narrativo, nacido de la fusión de

la tradición latina con el naturalismo helenístico. Los relieves decoraban edificios (arcos de

triunfo, columnas conmemorativas, sarcófagos) narrando los hechos bélicos y civiles

importantes de la historia de Roma con una finalidad docente.

La escultura, además de adornar las casas y lugares públicos, era un instrumento al servicio de

la política, de propaganda para mostrar el poder de Roma y el prestigio de los emperadores y

clase nobiliaria.

Características Generales del mosaico romano (Musivaria).

Los romanos construían los mosaicos con pequeñas piezas llamadas teselas, de ahí que se

refiriesen a ellos también como opus tessellatum. Las teselas son piezas de forma cúbica, hechas

de rocas calcáreas o material de vidrio o cerámica, muy cuidadas y elaboradas y de distintos

tamaños.

Adornaban los suelos (en artes posteriores recubrirán, en general, los muros).


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Características Generales de la pintura romana.

La pintura romana se clasifica en cuatro estilos en base a las pinturas conservadas en Pompeya.

Incrustación: Es así llamado porque imita la decoración de mármoles que se aplicaban en época

helenística. Es un estilo muy colorista, de aspecto muy suntuoso. El muro suele estar dividido en

tres: un zócalo pintado imitando granito, una zona media imitando mármol y un remate a modo

de cornisa realizada en estuco.

Arquitectónico: Se desarrolla durante el s.I a.C, en la época de César. Es llamado estilo

arquitectónico porque imita no sólo revestimientos sino también arquitecturas.

Ornamental: Se caracteriza por la representación de elementos ornamentales muy ligeros,

apareciendo también edificios fantásticos, frisos con niños, elementos vegetales muy

estilizados, figuritas de animales...

Ilusionista o escenográfico: Se trata de la pintura que se manifiesta desde la época de Nerón, en

la primera mitad del siglo I, hasta el final de este siglo. Toma elementos del segundo y tercer

estilo.

Láminas.

Maison Carrée

Panteón de Roma

Teatro romano de Mérida

Coliseo de Roma

Basílica de Majencio

Puente de Alcántara

Acueducto de Segovia

Arco de Tito

Columna Trajana

Estatua ecuestre de Marco Aurelio

Relieves del Arco de Tito

Augusto de Prima Porta


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¿Qué es el Arte Paleocristiano?

Se denomina arte paleocristiano al estilo de arte que se desarrolla durante los cinco primeros

siglos de nuestra era, desde la aparición del cristianismo, durante la dominación romana, hasta

la invasión de los pueblos bárbaros, aunque en Oriente tiene su continuación, tras la escisión

del Imperio, en el Arte Bizantino.

Tema 4: Arte Bizantino

Contexto Histórico.

El Imperio Bizantino es el heredero del Imperio Romano en la parte oriental, que no fue

conquistada por los pueblos bárbaros. Sus mil años de historia (476-1453) abarcan toda la Edad

Media y fueron el referente artístico y cultural del periodo.


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Aunque se consideraron los herederos de Roma, su capital se había trasladado a Constantinopla

(actual Estambul en Turquía) y su idioma ya no era el latín sino el griego. Igualmente, su arte y

cultura sufrieron una orientalización.

El momento artístico más interesante coincide con el reinado del emperador Justiniano (Santa

Sofía de Estambul; mosaicos de Justiniano y Teodora en San Vital de Rávena); la crisis iconoclasta

de los siglos VIII y IX conllevo la destrucción de muchas imágenes; el final del imperio coincide

con la expansión de su arte más allá de sus fronteras: por ejemplo, iglesias de arte bizantino en

Rusia (Catedral de San Basilio) o Venecia (Basílica de San Marcos).

Características generales de la arquitectura bizantina.

Utilizan, igual que el arte romano y paleocristiano, todo tipo de materiales que recubren con

tapices, mármoles, frescos y, sobre todo, mosaicos. Porque los mosaicos que Roma colocaba en

los suelos, en Bizancio cubren los muros.

Adaptó, hasta el siglo VI, el modelo tardorromano o paleocristiano de planta basilical aunque

con un mayor desarrollo de la cabecera. Posteriormente, prefieren plantas centrales.

En alzado, destacan sus grandes cimacios.

En cubierta, sus fantásticas cúpulas sobre pechinas.

Características generales del mosaico bizantino.

Religioso, de colores planos, hierático, con tendencia a la frontalidad y sin perspectiva.

Láminas.

Santa Sofía de Constantinopla, obra de Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto.

Mosaico de la Déesis de la Basílica de Santa Sofía en Estambul.

Mosaico de Teodora en San Vital de Rávena.

Autores.

Isidoro de Mileto fue un arquitecto griego bizantino, célebre por ser el autor, junto a Antemio

de Tralles, de la basílica de Santa Sofía de Constantinopla.

La construcción de la basílica se realizó del 532 al 537, aunque debido a un derrumbamiento de

la cúpula en el 562 hubo que retocarla. El encargo vino de mano del emperador bizantino

Justiniano I. Lo más destacado de la obra es su cúpula, que descansa en un gran cuadrado sobre

cuatro pechinas y acaba en cuarenta ventanas que dan la apariencia de sostener la cúpula en un

mar de luz.


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5.- Arte Islámico y arte mudéjar.


En el año 711, se inició la invasión musulmana de la Península Ibérica que, en tan sólo siete años,

dominó lo que había sido el reino visigodo, a excepción de las zonas montañosas cántabras y

pirenaicas, que pronto iniciaron la llamada Reconquista.

Al-Ándalus, nombre con el que se conoce el territorio islámico de la Península Ibérica, desarrollo

un arte propio, que pervivió ocho siglos, hasta que en el año 1492, los Reyes Católicos ocupen

Granada.

En los territorios reconquistados por los cristianos continuó presente la huella musulmana a

través de un estilo artístico que se desarrollo en paralelo con el Románico y el Gótico: el arte

mudéjar, estilo que es propio sólo de la Península Ibérica y que es el resultado de la fusión de

elementos artísticos musulmanes y cristianos.

En lo cultural, Al-Ándalus aportó avances en todos los campos: astronomía, medicina,

matemáticas, geografía, ingeniería… y fundó escuelas importantes en las mezquitas.

Características generales de la arquitectura hispanomusulmana.

La principal manifestación del arte es la arquitectura, las creaciones pictóricas y escultóricas

quedan relegadas a un segundo plano por el carácter anicónico de la civilización.

Es una arquitectura ecléctica ya que fusionan las aportaciones artísticas de los pueblos que

conquistan y las hacen suyas: arcos de herradura (visigodos), columnas, arcos de medio punto

(romanos), cúpulas y mosaicos (bizantinos), arcos lobulados y apuntados (Oriente).

Arte fuertemente ligado a la religión, el edificio símbolo es la mezquita, el templo de los

musulmanes, que se reproduce por todo el imperio siguiendo la misma tipología e inspirándose

en la casa de Mahoma en Medina .

Es una civilización urbana frente al mundo rural cristiano, los musulmanes construyen ciudades

laberínticas que giran en torno al zoco, a la alcazaba. Los edificios principales son: mezquitas,

palacios, baños, madrazas, torres albarranas, etc

Construyen con materiales pobres, de fácil ejecución: ladrillo, adobe, madera, yeso y materiales

reutilizados (columnas mezquita de Córdoba) profusamente decorados.

Los pobres materiales de los muros se ocultan con mosaicos, tapices, frescos y, sobre todo,

estucos con los que se elabora una lujosa decoración epigráfica, de lacería, de ataurique, o con

mocárabes.

Durante la época almohade (siglo XII), los exteriores se decoran con redes de rombos realizadas

en ladrillo: paño de Sebka. Un buen ejemplo, es la Giralda de Sevilla.

Los edificios son de poca altura, a escala humana y en armonía con el paisaje.

Predominan las líneas horizontales, esta horizontalidad se rompe en las mezquitas con los

minaretes.


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Logran una perfección matemática. Predominan los volúmenes geométricos, destacan los

volúmenes cúbicos sobre los que descansan cúpulas.

Fusión de luz, agua y vegetación, especialmente en los palacios: Alhambra de Granada.

Características generales de la arquitectura mudéjar.

Se caracteriza por el uso del ladrillo como material principal.

A diferencia del gótico o el románico, no creó estructuras propias sino que reinterpretó las

plantas y estructuras de los edificios cristianos (iglesias y palacios) a través de una perspectiva

musulmana.

El carácter geométrico, distintivo de Islam, aparece en las artes accesorias, empleando

materiales baratos – azulejo, ladrillo, madera, yeso, metales – trabajados de forma elaborada,

destacando el artesonado de las cubiertas interiores.

Incluso después de que los musulmanes ya no fueran empleados en la construcción, sus

contribuciones se mantuvieron como parte integral de la arquitectura española hasta el siglo

XIX y principios del XX, se llama entonces neomudéjar: plaza de toros de las Ventas en Madrid.

Láminas.

Mezquita de Córdoba.

Palacio de la Aljafería en Zaragoza.

La Giralda de Sevilla.

La Alhambra de Granada.

6.- Arte Prerrománico.


El Imperio Romano de Occidente desapareció en el año 476. A partir de entonces, el epicentro

de la política romana se desplazó hacia Constantinopla y el Imperio Romano de Oriente o

Imperio Bizantino se constituyó en heredero de la cultura antigua. Luego, una serie de invasiones

de pueblos germánicos dieron lugar a la creación de nuevos estados en Europa Occidental con

sus particulares estilos artísticos. En la Península Ibérica y por orden cronológico son: arte

visigodo (siglos VI y VII); arte asturiano (siglos VIII y IX); y arte mozárabe (siglos X).

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Así, el arte prerrománico es la denominación historiográfica del primer gran período del arte

medieval en Europa Occidental, coincidente en el tiempo con la Alta Edad Media (siglos VI al X).

Fue acuñada por Jean Hubert en 1938 (L'Art préroman).

Estilísticamente no designa un movimiento estético con formas artísticas bien definidas, sino

que es más bien una expresión genérica que engloba la producción artística de la cristiandad

latina entre el arte paleocristiano y el arte románico.

Características generales de la arquitectura prerrománica.

En la Alta Edad Media (siglos V al IX), la Iglesia, como institución, tiene una función fundamental,

porque ejerce de mecenas y posibilita la producción artística de esta época. Así, son las iglesias

y la arquitectura la principal manifestación artística, mientras que la escultura y pintura tienen

la función de decorar estas iglesias. Hay pocas esculturas exentas y las manifestaciones

pictóricas fuera de los templos son también escasas, aunque cabe reseñar las miniaturas de los

libros.

Son artes herederas del arte romano, aunque técnica y materialmente empobrecidas por las

circunstancias del momento (invasiones).

Materiales: El arte visigodo y el asturiano prefiere la piedra; el mozárabe piedra y ladrillo (por

influencia árabe). Son gruesos muros en pequeños edificios de poca altura.

Planta: suelen tener planta de cruz latina como las paleocristianas. El arte mozárabe construye

unos característicos ábsides que interiormente tienen forma de herradura.

Alzado: reutilizan columnas romanas y simplifican el capitel corintio: capitel de pencas. En

cuanto a los arcos, los tres estilos usan el arco de medio punto (como en Roma) y además el

visigodo introduce en la península el arco de herradura, que después recogerá el arte

hispanomusulmán. El arte asturiano usa también el arco peraltado.

Cubierta: Interiormente cubren con artesonados y bóvedas de cañón. Exteriormente son tejados

a dos aguas.

Láminas.

Santa María del Naranco en Oviedo. (Arte asturiano).

San Pedro de la Nave en Zamora. (Arte visigodo).

San Miguel de la Escalada en León. (Arte Mozárabe).

Vocabulario 1ª evaluación.

1.- ábside: recinto en forma semicircular en que termina un aposento o una nave. La cabecera

de las iglesias suele tener forma de ábside desde el arte paleocristiano.

2.-acrópolis: lugar más alto y fortificado de las polis griegas. Allí, se situaban los templos

importantes como el Partenón de Atenas.

3.- alfiz: en la arquitectura musulmana, moldura que enmarca un arco.

4.- arco de medio punto: arco formado por una semicircunferencia. Es típico del arte romano y

del románico.


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5.- artesonado: techo realizado con maderas trabajadas y entrecruzadas, a menudo pintadas. Es

propio del arte árabe y mudéjar.

6.- ataurique: decoración vegetal del arte hispanomusulmán.

7.- basílica: edificio rectangular romano en el que se impartía justicia (Basílica de Majencio).

Posteriormente, los cristianos la adaptaron como templo (Basílica de San Pedro del Vaticano).

8.- bóveda de cañón: bóveda cuya cubierta es una media circunferencia. Propia del arte romano

y del románico, aunque aparece en otros estilos.

9.- capitel: parte superior de una columna, pilar o pilastra, sobre la que se asienta el arquitrabe.

10.- cariátide: figura femenina oriunda de Caria que a modo de columna sostiene el arquitrabe.

Son famosas las cariátides del Erecteion de Atenas.

11.- cávea: gradería destinada a los espectadores en los teatros, anfiteatros y circos de la

arquitectura griega y romana. En España, es muy conocida la cávea del teatro de Mérida, donde

todavía hoy se sienta espectadores para ver representaciones.

12.- cimacio: pieza que remata los capiteles y que en el arte bizantino alcanza grandes

proporciones, en forma de pirámide truncada invertida. Son famosos los de Santa Sofia de

Estambul.

13.- claristorio: fila de grandes ventanales que forman el piso superior de la nave de una iglesia.

Comienza a utilizarlo el arte paleocristiano para iluminar la nave central.

14.- corintio: uno de los tres órdenes arquitectónicos de la Grecia Clásica y, sobre todo,

Helenística. El capitel está adornado por hojas de acanto.

15.- dórico: uno de los tres órdenes arquitectónicos de la Grecia Clásica. De orden dórico es el

Partenón de Atenas.

16.- entablamento: parte superior que remata un edificio clásico. Se compone de arquitrabe,

friso y cornisa.

17.- éntasis: ensanchamiento que presentan algunas columnas en la parte central del fuste. Es

muy conocido el éntasis de las columnas del Partenón de Atenas.

18.- haram: sala de la mezquita destinada a la oración. El haram de la Mezquita de Córdoba es

un bosque de columnas con soluciones constructivas muy novedosas.

19.- iconoclasta: contrario a la representación de imágenes sagradas o iconos. Fue un

movimiento muy importante en el Imperio Bizantino durante los siglos VIII y IX: Crisis

Iconoclasta.

20.- jónico: uno de los tres órdenes arquitectónicos clásicos. En el orden jónico el capitel está

formado por dos volutas muy características. De orden jónico es el Erecteion de Atenas.

21.- kouros: escultura masculina de la época arcaica del arte griego. Representa a los vencedores

de los juegos olímpicos y presentan un marcado hieratismo y frontalidad. Ejemplo, Kouros de

Anavyssos.

22.- kore: escultura femenina de la época arcaica del arte griego, presenta un marcado

hieratismo y frontalidad. Ejemplo, Kore del Peplo.


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23.- mihrab: espacio en forma de nicho que constituye la parte más importante de la mezquita,

porque marca la dirección a La Meca, lugar sagrado del Islam. Ejemplo: el mihrab de la Mezquita

de Córdoba cubierto con cúpula de arcos entrecruzados.

24.- minarete: torre de la mezquita utilizada para llamar a los fieles a la oración. También se

llama alminar. En España, es muy conocida la Giralda de Sevilla del siglo XII, cuyo autor es Ben

Baso.

25.- mocárabe: prismas que cuelgan del techo, como las estalactitas. Sirven de decoración en el

arte islámico. Muy empleados en la Alhambra de Granada del Periodo Nazarí.

26.- planta de cruz latina: también llamada planta basilical, designa la planta de una iglesia en la

que el transepto divide la nave principal en dos partes desiguales, siendo la del ábside más corta.

La comienza a utilizar el arte paleo cristiano: por ejemplo, en San Pablo de Extramuros en Roma.

27.- Sebka: red de rombos realizados con ladrillos que decora los muros del arte hispano

musulmán, especialmente en el periodo almohade. Ejemplo: la decoración exterior de la Giralda

de Sevilla.

28.- tesela: cada una de las pequeñas piezas de color, generalmente cuadrangulares, utilizadas

en los mosaicos. Suelen ser de barro vidriado y policromado.

29.- toscano: orden arquitectónico de origen etrusco muy empleado por los romanos. El fuste

de la columna es liso aunque el capitel puede ser Dórico o Jónico. Orden toscano encontramos

en el primer piso del Coliseo de Roma.

30.- trépano: instrumento para perforar que se utiliza en la escultura para producir incisiones

profundas, que producen un efecto dramático de sombras. Por ejemplo, en la escultura

helenística de Laoconte y sus Hijos.

resÚmenes de historia del arte de 2º bachillerato....tema 2.- arte clásico: grecia contexto...

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