VI CICLO DE CONCIERTOS FUNDACIÓN BBVA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA ����-����

Retrato III Igor Stravinsky /

György Ligeti: música para instrumentos

de viento xx - xxı

PLURALENSEMBLE

Fundación BBVA

La Fundación BBVA es expresión del compromiso del Grupo BBVA con la mejora y el bienestar de las socieda-des en las que está presente. Fomen-ta y apoya la investigación científica y la creación artística de excelencia, así como su proyección a la sociedad. Dentro del programa de Cultura, de-dica especial atención a la música clásica, con énfasis en la composi-ción del siglo xx y comienzos del presente. La tipología de actividades incluye las siguientes:• Concursos y premios, como son el

Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento y la Cultura, en la categoría de Música, y el Premio de Composición Asociación Españo-la de Orquestas Sinfónicas (AEOS)-Fundación BBVA.

• Ciclos de interpretación de música de los siglos xx y xxi, entre los que destacan el Ciclo Retratos, a cargo de PluralEnsemble, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid; el Ciclo de Solistas y el de Conciertos de Música Contemporánea, en las sedes de la Fundación BBVA en Madrid (Palacio del Marqués de Salamanca) y Bilbao (Edificio de San Nicolás), respectivamente.

• Formación académica de excelen-cia, a través de un programa de be-cas destinadas a la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), com-plementado con la creación de la Academia Orquesta Nacional de España-Fundación BBVA, un nuevo programa pedagógico en colabora-ción con la Orquesta y Coro Nacio-nales de España (OCNE), que hará posible la participación de músicos de la JONDE en conciertos de la OCNE, y el apoyo a la Cátedra de Viola Fundación BBVA Escuela Su-perior de Música Reina Sofía y a la Sinfonietta de Música Contemporá-nea de la misma escuela.

• Ciclos de Jóvenes Intérpretes, de-sarrollados en las sedes de la Fun-dación en Madrid y Bilbao.

• Grabaciones en audio y vídeo y di-fusión de música de nuestro tiem-po, señaladamente la serie NEOS-Fundación BBVA y la Colección de Compositores Españoles y Latinoa-mericanos de Música Actual, im-pulsada por la Fundación BBVA en colaboración con el sello Verso. Se desarrollan también proyectos sin-gulares dedicados a la grabación en audio o en vídeo de la interpre-

tación de artistas particularmente destacados, entre ellos los dos dedicados al maestro Achúcarro (con Opus Arte y con Euroarts), a obras o figuras emblemáticas, como Tomás Luis de Victoria (con la BBC), la Carta Blanca Ecos y sombras dedicada a Cristóbal Halffter (con Koala Productions) y la grabación del estreno mundial de su ópera Lázaro (con NEOS), el Panambí de Ginastera (con Deutsche Grammophon), las ópe-ras Eugene Onegin de Chaikovski y Rigoletto de Verdi (con la Asocia-ción Bilbaína de Amigos de la Ópe-ra [ABAO]), Spanish Landscapes de Leticia Moreno (con Deutsche Grammophon), y Aura de Judith Jáuregui (con BerliMusic).

• Colaboración recurrente con or-questas e instituciones dedicadas a la música clásica y la ópera, desta-cando el programa con la ABAO, el Teatro de la Maestranza de Sevilla y la Real Orquesta Sinfónica de Se-villa (ROSS), la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM), la Orquesta Sinfónica de Madrid, el Teatro Real de Madrid, y el Gran Teatro del Liceo de Barcelona.

• Encargos de composición a crea-dores españoles e internacio-nales, en especial con el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), la ORCAM, y la Orquesta Sinfónica de Euskadi, además de otros encargos directos.

• Ciclos de conferencias y actividades orientadas a difundir y desvelar al público interesado el significado de la creación musical. Apoya también publicaciones de referencia en el ámbito de la música como la revista Scherzo.

Pocas áreas de la cultura expresan de manera tan acabada como la música el equilibrio entre el man-tenimiento de una rica tradición –reactualizada y enriquecida perma-nentemente– y de innovación radical, aportando ambas una componente esencial de la sensibilidad de nuestro tiempo. Y por ello forma parte central del programa de la Fundación BBVA, con una dedicación que le ha hecho merecedora de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, y la Meda-lla de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

IntérpretesPluralEnsemble

Flauta y director invitadoFelix Renggli

ProgramaPrimera parteLa ofrenda musical, BWV 1079 · Ricercare a 6Johann Sebastian Bach

Esprit rude/Esprit douxElliott Carter

6 Bagatelles · Allegro con spirito · Rubato. Lamentoso · Allegro grazioso · Presto ruvido · (Béla Bartók in memoriam) Adagio. Mesto · Molto vivace. Capriccioso György Ligeti

Segunda parte 8 Etudes and a Fantasy · Maestoso · Quietly · Adagio possibile · Vivace · Andante · Allegretto leggiero · Intensely · Presto · Fantasy. Tempo giustoElliott Carter

Octeto de viento · Sinfonia · Tema con variazioni · FinaleIgor Stravinsky

IntervienenOboe: Juan Manuel García-CanoClarinete: Carmen DomínguezFagot I: Albert CataláFagot II: Marina GarcíaTrompa: Elies Moncholí Trompeta I: César AsensiTrompeta II: Óscar Grande Trombón: José Enrique Cotolí Trombón bajo: Francisco Castro

Director artístico Fabián Panisello

Coordinación artística y producciónMara Mendialdua

Martes, 9 de diciembre de 2014 · 19:30 horas Auditorio Nacional de Música, Sala de Cámara

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Johann Sebastian BachRicercare a 6 de La ofrenda musical

La historia de La ofrenda musical es una de las mejor conocidas de la pro-ducción de Johann Sebastian Bach. La invitación de Federico el Grande a visitar la corte de Potsdam en los últimos años de su vida (1747), donde su hijo Carl Philipp Emanuel era cla-vecinista de la orquesta de la corte, y donde se le invitó a improvisar sobre un tema supuestamente del propio rey, se transmitió como una hazaña familiar y, varias décadas después, Carl Philipp Emanuel la transmitió al que sería el primer biógrafo del gran Bach, Johann Nikolaus Forkel. El Ricercare era una magna fuga a seis voces que coronaba ese enorme edificio de La ofrenda musical que, según reza la historia familiar, el propio Bach envió al monarca tras la visita al considerar que un tema tan «extraordinario» merecía una reflexión serena.

Si toda La ofrenda musical, la colec-ción de piezas contrapuntísticas, es obra de un gigante, el Ricercare que la cierra corta el aliento por la magnitud del logro al desarrollar el tema real en una trama de polifonía severa de tal magnitud. El Ricercare ha fascinado a los más grandes creadores del siglo xx y algunos se han atrevido a orquestar-la. La versión más célebre y fascinante

es la de Anton Webern, que crea un tratado de colores orquestales naci-dos de la pura sustancia temática de la fuga. El arreglo para instrumentos de viento es una de las opciones de escucha de una obra que parece no agotarse nunca y que se encarna en cualquier versión.

Elliott CarterEsprit rude/Esprit doux

Elliott Carter nació en Nueva York el 11 de diciembre de 1908. Estudió música en la Horace Mann High School de su ciudad natal y, más tarde, en la Universidad de Harvard con maestros como Walter Piston y Gustav Holst. Conoció a compositores como Charles Ives y Henry Cowell y se familiarizó con la vanguardia musical de esos años, Carl Ruggles o Edgar Varèse. Pronto escuchó obras como La consagración de la primavera, de Igor Stravinsky, que le condujo a afir-marse en su decisión de ser compo-sitor. En 1932, Carter viajó a París y estudió durante tres años con Nadia Boulanger.

Esprit rude/Esprit doux fue escrita en 1985 con motivo del sexagésimo ani-versario de Pierre Boulez, a quien se halla dedicada la partitura. La dedica-toria no era solo nominal, pues Carter comenzaba y concluía la obra con un

Notas al programa

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tema obtenido a partir de las letras que forman el nombre de Boulez, siguiendo la tradicional conversión de letras por notas de acuerdo con la notación alemana (B = Si bemol, E = Mi) y las iniciales de la francesa (U = Ut [Do], L = La). Esprit rude/Esprit doux (Espíritu rudo/Espíritu suave) hace referencia a la pronunciación de las palabras griegas clásicas; a la vez que a la «expresión griega que significa “sesenta años” (hexekoston etos), en la que épsilon inicial de la primera palabra tiene un espíritu rudo, mientras que la de la segun-da tiene un espíritu suave» (Carter). Diez años más tarde, Carter preparó una segunda versión que añadía una marimba al dúo para flauta y clari-nete original, y sirvió para celebrar los setenta años de Boulez, siendo estrenada por solistas de la Orquesta Sinfónica de Chicago el 30 de marzo de 1995.

György Ligeti6 Bagatelles

Entre 1950 y 1953, un joven Ligeti en busca de dirección estilística es-cribe once piezas para piano bajo el título Musica ricercata. Y va a ser en ese mismo año final de la colección (1953) cuando el «excelente» quinte-to de viento húngaro Jeney-Quintett le encargue una obra para ellos. Lige-

ti utilizaría seis de esas once piezas y las instrumentaría para quinteto de viento clásico (flauta, oboe, clarinete, trompa y fagot). El autor las definiría como un «folclore imaginario» y, por supuesto, no faltaría la sagrada refe-rencia a Béla Bartók, concretamente en la quinta bagatela. El estreno, no obstante, se haría esperar y llegó en septiembre de 1956 con motivo de la organización de unas Jornadas de Nueva Música Húngara que se cele-braron en la Academia Franz Liszt de Budapest.

El Jeney-Quintett se aplicó a fon-do, pero no pudo estrenar las 6 bagatelles, que se convirtieron en 5 Bagatelles al suprimir la última, Molto vivace, por contener «dema-siadas segundas menores (las diso-nancias y los cromatismos revelaban un “cosmopolitismo enemigo del pueblo” [recordaba el autor]: de ma-nera algo menos virulenta, es cierto, en ese otoño de 1956 que a lo largo de los años precedentes). El público, integrado por intelectuales y músi-cos, se quedó perplejo y se pregunta-ba si era posible permitirse apreciar tal música y dudando de aplaudir». Muy poco tiempo después, Ligeti abandonaría Hungría, se aplicaría a conocer la técnica dodecafónica, la música electrónica y otras noveda-des, y estas Six Bagatelles quedaron atrás. En 1968 compuso otro quinteto

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de viento y la página parecía quedar atrás. Resulta paradójico, por tanto, la enorme popularidad que han ter-minado por adquirir estas juveniles Six Bagatelles que hoy son favoritas de intérpretes y público. ¡Curioso siglo xx!

Elliott Carter8 Etudes and a Fantasy

Entre los años 1948 y 1950, Elliott Carter fue profesor de Composición en la Columbia University. Curiosa-mente, en ese primer año –1948– vio la luz su Quinteto de viento y, a con-tinuación, nacería este cuarteto para instrumentos de viento-madera (flau-ta, oboe, clarinete y fagot) de nom-bre explícito, 8 Etudes and a Fantasy, fechado en los dos años siguientes. Surgió como una propuesta que el profesor hizo a sus estudiantes. No obstante, sería el propio maestro, aparentemente decepcionado por los resultados obtenidos por sus alum-nos, quien terminaría dando forma a una obra personal que se convierte en un auténtico caleidoscopio de at-mósferas y soluciones técnicas.

Se trata de una obra muy caracterís-tica del período medio de Carter, con una profundización de la influencia recibida en Europa a través, sobre todo, de Nadia Boulanger, pero

también con una fuerte vocación de depurar y sustanciar los elementos musicales que, poco más tarde, le llevaría a ahondar en el serialismo y, de manera especial, en los problemas del tiempo que tan característicos han sido en su trayectoria.

8 Etudes and a Fantasy presenta una gran unidad dentro de la variedad de cada estudio. No obstante, el propio Carter aceptaba que pudieran inter-pretarse algunos estudios aislados con alguna condición: «Cualquier asociación es posible a condición de que haya un mínimo de tres estudios, excepción hecha de la Fantasía, que siempre debería ser el último estudio de cada grupo elegido». La propia de-nominación de cada estudio es ya sig-nificativa: Maestoso, Quietly, Adagio possibile, Vivace, Andante, Allegretto leggiero, Intensely, Presto y Fantasy. Tempo giusto. La obra fue dedicada por Carter a Richard Franko Goldman y fue estrenada con algo de retraso respecto a la composición, concreta-mente el 28 de octubre de 1952 en Nueva York por miembros del New York Woodwind Quintet.

Igor StravinskyOcteto de viento

Escrito entre 1921 y 1922, el Octeto de viento fue la primera pieza de

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Stravinsky dirigida por el propio autor en su estreno, que se celebró en la Ópera de París el 18 de octubre de 1923: «Un armazón demasiado gran-de para solo ocho concertistas», como recordaba el propio compositor. Tam-bién rememoraba un confuso episo-dio de un sueño: «[…] me veía en una pequeña estancia y estaba rodeado de un pequeño grupo de instrumentis-tas de viento que tocaban una música muy hermosa. Aunque me esforzaba por escucharla, no lo conseguía, pero recuerdo mi curiosidad –en el sueño– por saber cuántos músicos había». Los ocho músicos terminaron siendo una flauta, un clarinete, dos fagotes, dos trompetas, una en Do y otra en La, y dos trombones, un tenor y otro bajo. El recuerdo más sólido de Stravinsky respecto a esta obra se sitúa en «el redescubrimiento de la forma sonata [que] me abrió el apetito. Al igual que el placer que sentía al trabajar con nuevas combinaciones instrumenta-les» (Memorias y comentarios).

El Octeto de viento se compone de tres movimientos: Sinfonia (donde apare-ce la plasmación de la citada forma sonata), Tema con variazioni y Finale. Se trata de una obra de excelente factura que permitió a su autor salir indemne de los habituales choques que su música provocaría en la inte-lectualidad parisiense a lo largo de los años veinte, ya fuera por neocla-

sicismo, por hieratismo o por el culto al pasado que iba adueñándose de los modos de los compositores en ese período de entreguerras. El paso del tiempo no ha precisado de grandes esfuerzos para situarla como una ex-traordinaria pieza de concierto y una de las grandes contribuciones de la li-teratura para instrumentos de viento.

Jorge Fernández Guerra

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Felix Renggli

Nacido en Basilea (Suiza), estudió flauta con Gerhard Hildenbrand, Peter-Lukas Graf y Aurèle Nicolet. Dejó su puesto fijo como flautista de la Orquesta Sinfónica de St. Gallen para iniciar una carrera independien-te, ocupando el mismo puesto en di-versas orquestas europeas (Tonhalle de Zúrich, Orquesta del Festival de Lucerna, Orquesta Gulbenkian, Or-questa de Cámara de Europa), ade-más de presentarse como solista en varios festivales internacionales en París, Bourges, Lucerna, Quito, Río de Janeiro y Lockenhaus, entre otros. Ha trabajado regularmente junto con el oboísta, compositor y director de orquesta Heinz Holliger, colaboración que ha marcado profundamente su carrera musical.

Trabaja como solista y miembro de diferentes grupos de música de cáma-ra, como el Ensemble Contrechamps de Ginebra (música del siglo xx) o La Nova Stravaganza de Colonia y Trío Almafe de Milán (instrumentos barro-cos), en Europa, Japón, China, Corea, Latinoamérica y Estados Unidos, to-cando en prestigiosas salas como la Sala Merkin de Nueva York, Ópera de la Bastilla de París, Sala Beethoven de Tokio o Alte Oper de Fráncfort.

Felix Renggli ha sido galardonado con varios premios en diversos concursos de música internacionales. Ha graba-do para la radio en diferentes países y aparece en numerosas grabacio-

nes con el Ensemble Contrechamps, Heinz Holliger, el Cuarteto Arditti, el pianista Jan Schultsz y La Nova Stravaganza publicadas por los sellos Philips, Koch International, Accord, Stradivarius y Discover.

Imparte clases de Flauta en la Acade-mia de Música de Basilea, después de haber sido nombrado para este puesto como sucesor de Peter-Lukas Graf, y da regularmente clases magistrales en Europa (Cursos Internacionales de Verano de Montepulciano y las Internationale Konzertarbeitswochen de Goslar, en Alemania), Japón (Aca-demia Internacional de Música de Ve-rano de la Universidad de Musashino, en Tokio), Australia, Argentina y Brasil.

Su repertorio incluye una amplia variedad de música que va desde el siglo xvııı, interpretada con instru-mentos históricos, hasta la música contemporánea. Desde 1999 es di-rector artístico de una nueva serie de conciertos de Cámara en Suiza. Desde octubre de 2004 es también profesor en la Staatliche Hochschule für Musik de Friburgo (Alemania).

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PluralEnsemble

PluralEnsemble es un conjunto instru-mental especializado en la música de los siglos xx y xxı, fundado por Fabián Panisello, su director titular. Buscando siempre la más alta calidad interpreta-tiva, desarrolla anualmente una tem-porada estable de conciertos y giras, alternando el repertorio más exigente de solista con obras para conjunto.

Por sexto año consecutivo desarro-lla el Ciclo de Conciertos Fundación BBVA de Música Contemporánea en el Auditorio Nacional de Música de Madrid y el Ciclo de Solistas Funda-ción BBVA en su sede del Palacio del Marqués de Salamanca, y participa asimismo en el V Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea organiza-do por la Fundación BBVA en su sede de Bilbao. Realiza habitualmente giras nacionales e internacionales. Además, dentro de su programa pe-dagógico divulgativo, realiza el pro-yecto Claves de Acceso en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

A lo largo de su trayectoria ha inter-venido con gran éxito de crítica y público en los principales festivales internacionales especializados, como son Musica de Estrasburgo, A Tempo de Caracas, Présences de París, Ars Musica de Bruselas, Manca de Niza, Spaziomusica de Cagliari, Aspekte de Salzburgo, IFCP Mannes de Nueva York, el Festival Internacional de Mú-sica Contemporánea de Alicante, la Quincena Musical Donostiarra de San

Sebastián, el ciclo de la WDR de Colo-nia, Nous Sons del Auditori de Barce-lona, el Festival de Otoño de Varsovia, Ultraschall y la Konzerthaus de Berlín y Klangspuren del Tirol, entre otros.

Colabora con artistas como Peter Eötvös, Salome Kammer, Hilary Summers, Cristóbal Halffter, Marco Blaauw, Jörg Widmann, Dimitri Vassilakis, Nicholas Isherwood, Alda Caiello, Allison Bell, José Ma-nuel López López, Siegfried Mauser, Wolfgang Lischke, Christian Baldini, Nicolas Altstaedt, Zsolt Nagy, Cé-sar Camarero, Jon Ketilsson, Pablo Márquez, Charlotte Hellekant, Matthias Pintscher, Hansjörg Schellenberger, Tadeusz Wielecki, Lorraine Vaillancourt, Péter Csaba, Johannes Kalitzke, Luis de Pablo o Toshio Hosokawa.

Ha realizado numerosas grabaciones para diversas emisoras de radio euro-peas (WDR, RBB, RNE, RF, ORF, RTBF o la Radio Polaca, entre muchas otras), así como grabaciones discográficas para los sellos col legno, Verso, Cervantes y NEOS.

Depósito legal: M-30629-2014

8octubre201419:30h

15noviembre201419:30h

9diciembre201419:30h

7febrero201519:30h

25marzo201519:30h

22abril201519:30h

Retrato I

La voz noh en los siglos xx y xxı: Oriente y OccidenteDirector: Fabián PaniselloSolista: Ryoko Aoki (voz noh)Músico invitado: Horacio Curti (shakuhachi)Sala de Cámara. Auditorio Nacional de Música de Madrid Tlf.: 91 365 99 82 · entradas@pluralensemble.com

Retrato II

Dmitri Shostakóvich/Alfred Schnittke: la música en Rusia en los siglos xx y xxıDirector: Fabián PaniselloFundación BBVA. Palacio del Marqués de Salamanca Tlf.: 91 374 54 00 · musica@fbbva.es

Retrato III

Igor Stravinsky/György Ligeti: música para instrumentos de viento xx-xxıDirector invitado: Felix RenggliSala de Cámara. Auditorio Nacional de Música de Madrid Tlf.: 91 365 99 82 · entradas@pluralensemble.com

Retrato IV

Olivier Messiaen/Gérard Grisey: la mirada espectral IDirector: Fabián PaniselloFundación BBVA. Palacio del Marqués de Salamanca Tlf.: 91 374 54 00 · musica@fbbva.es

Retrato V

Anton Webern, Alexander von Zemlinsky y el siglo xxıDirector invitado: Peter RundelMúsico invitado: Johannes Schwarz (contraforte)Sala de Cámara. Auditorio Nacional de Música de Madrid Tlf.: 91 365 99 82 · entradas@pluralensemble.com

Retrato VI

Pierre Boulez/Gérard Grisey: la mirada espectral IIDirector invitado: Jean DeroyerSolista: Ema Alexeeva (violín)Sala de Cámara. Auditorio Nacional de Música de Madrid Tlf.: 91 365 99 82 · entradas@pluralensemble.com

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