SUM ARIO

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SUM ARIO

Queridos lectores: ya han pasado dos meses desde el último ejemplar, pero hemos vuelto con las pilas puestas para haceros pasar el mejor rato posible. Vosotros decidiréis si lo hemos logrado. Si deseáis contactar con nosotros lo podéis hacer a través de nuestro correo electrónico: saberyocio@yahoo.es Jose Tomás Agudo

Dirección y portada: - Alfonso

4 -El doblaje: ese gran desconocido, (2ª parte)

8 -Leyenda del mal humor de Miguel Ángel

12 -Platos turísticos del mundo 16-La restauración digital de cine (2ª parte)

20 -El Triatlón 24 -Sepúlveda 28 -La masonería (1ª parte)

32 -El Templo de Borobudur Redacción, Diseño, Maquetación e impresión:- Sergio- Tomy - Mª Paz- Juan José - Javi

CRL SAN BLAS

Foto portada: Castropol, Asturias

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ARTES AUDIOVISUALES

EL DOBLAJE: ESE GRAN DESCONOCIDO, SEGUNDA PARTE (Por Jose Tomás Agudo)

Llegan las cadenas autonómicas y los nuevos estudios

Hasta comienzos de los años ochenta, el doblaje estuvo centralizado en Madrid y Barcelona. Sin embargo, los nuevos canales autonómicos, salvo Telemadrid y TV3, se encontraron con que no tenían estudios en los que realizar el doblaje a las lenguas autonómicas. Así, fueron naciendo nuevos estudios en Valencia, Andalucía, Galicia y el País Vasco. Eso, por no hablar del llamado “boom” del vídeo. Y comenzaron los conflictos.

Al parecer, a finales de los años ochenta TVE subastó una serie de capítulos de una serie de televisión. La mayoría de los estudios hicieron un boicot a dicha subasta, salvo Cinearte, a quien le fue adjudicada a un precio un 11% más bajo de lo habitual. Esta empresa tuvo, como consecuencia derivada de ello, problemas pecuniarios con el actor y director Eduardo Jover. Por otra parte, empezó a haber una guerra de precios a la baja.

Sin embargo, los verdaderos conflictos estallan en 1990 y 1993. En estos dos años hubo sendas huelgas

de doblaje. La segunda de estas fue la más dura. Al parecer, en esta segunda huelga los actores no consiguieron el total de sus reivindicaciones, pero sí la más importante: el establecimiento de un convenio laboral que acabe con la supuesta competencia desleal ejercida hacia Madrid y Barcelona por estudios de otras comunidades. Fue una huelga que duró ni más ni menos que tres meses.

Años después se esperó un nuevo boom por las cadenas digitales, pero al final la cosa no fue para tanto.

Eduardo Jover

TVE subastó 540 cap. de Santa Bárbara

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El cine español ataca

Desde hace décadas, el mundo del doblaje lleva sufriendo las embestidas de sus “compañeros” del cine español. Llevan décadas echando pestes del doblaje, culpándole de los males de su industria, mintiendo constantemente sobre sus orígenes. Incluso, en un ejemplo de autoritarismo, la ex ministra de cultura Pilar Miró, intentó prohibirlo. Los actores españoles que critican al doblaje no se han dado cuenta en su vida de que si para ellos el doblaje es una “amenaza” es porque el público español no quiere verles ni escucharles a ellos, sino a sus compañeros del otro lado del charco. No estoy diciendo con esto que el público no quiera ver a actores españoles, que todos los actores del cine español sean malos, o que todos los actores del cine español ataquen al mundo del doblaje. Simplemente, como en su día dijo la gran Matilde Conesa, los buenos actores no tienen porqué temerle al doblaje.

Si la situación del cine español es desigual con respecto al cine norteamericano en España, es por el sistema de distribución. Hoy en día, las grandes distribuidoras, franquicias o bien filiales de las productoras norteamericanas, practican el sistema de venta por lotes. Es decir, los exhibidores se ven obligados a comprarles lotes enteros en los que les viene el gran taquillazo del año y otras tantas películas que no son ni mucho

menos taquillazos.

La gran Matilde Conesa

Proceso técnico y artístico

Todo comienza cuando una empresa tiene los derechos de explotación de una película. La copia de trabajo de la película llega al estudio. Entonces, se comienza la traducción. El traductor, que debe conocer la cultura de la

película, realiza su trabajo cotejando el guión con lo que los actores originales dicen, es decir, escuchan la película.

Las exhibidoras se ven perjudicadas por la venta por lotes

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Una vez traducido el guión, el ajustador, que suele ser el director de doblaje de la película, hace el ajuste o adaptación del guión. Esto consiste en que se acortan o alargan las frases según convenga para que el actor pueda hablar en sincronía con el actor original, y se cambian algunas palabras o frases por sus expresiones sinónimas con el fin de que el actor pueda encajar sus gestos con los del actor original. También se hace una adaptación de tipo cultural, es decir, si hay una marca que sea completamente desconocida en España se cambia por otra que sí lo sea.

Ramón Langa en sala

White Castle fue una de las marcas que fueron cambiadas

A la hora de grabar las voces en sala, el director llama al atril a los actores que han de intervenir. Se ensaya un par de veces con el original por debajo, luego a veces se deja mudo el original y se sigue ensayando, y después se procede a grabar. Una vez terminada la grabación se ve y escucha el take, si se da por bueno se pasa a otro, y si no se repite la totalidad o parte de este. Si, en cambio, solo está mal una parte del take, o bien se regraba solo esa parte. Y si hay alguna faltya muy pequeña de sincronía, se edita el diálogo en sala.

Hecha la adaptación, se procede al pautado del guión. Esto consiste en su división en takes, es decir, fracciones de texto de diez líneas en total y no más de cinco por personaje.

Antes había también un montador, que era el que se encargaba de cortar la copia de trabajo en los takes que luego se iban a grabar, pero ahora basta con que el técnico de sonido pulse una o varias teclas para que el take salga automáticamente en pantalla.

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Terminada la grabación de voces, al menos en el caso de ciertas películas o productos, se pasa a la edición. Allí, un técnico de sonido borra todo lo que sea necesario borrar, y mueve los diálogos si hace falta, a fin de que estén sincronizados a la perfección.

Pro-Tools, sistema para grabar y editar audio

Ya hecha la edición se procede a la mezcla. Un técnico de mezclas dispone en una misma sesión de todas las pistas con los efectos, las voces y la música, y él va uniendo y “armonizando” todo eso, su misión es la de crear un “espacio sonoro”. Acto seguido se procede al pase con el cliente para comprobar que todo está correctamente.

Una vez se ha terminado de mezclar la película, se hace la cinta master de sonido Dolby Digital, y en algunos casos también SDDS (DTS es otro sistema de sonido, pero este va incluído en cd’s, no en cintas), se imprimen estas bandas en cada una de las copias a exhibir y ya se da por concluido el doblaje.

Evolución tecnológica del doblaje Como ya hemos dicho, al comienzo de la historia del doblaje las grabaciones se hacían en material fotográfico, luego pasaron a hacerse en material magnético. Antes cuando la película llegaba al estudio, un montador la cortaba en takes. Ahora, con los sistemas de grabación en disco duro, esto en teoría no sería necesario, ya que la imagen queda almacenada en el mismo soporte en el que van las pistas de sonido, y se puede acceder al principio del take, como ya he dicho, pulsando como mucho varias teclas. El doblaje ha sufrido una enorme evolución positiva en el plano artístico. Por desgracia, esta evolución ha sido ala inversa en el plano artístico. Hoy en día apenas se ensayan los takes, y cuando se doblan series de televisión apenas se escucha a los actores originales.

La moviola se usaba para cortar la película en takes

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CURIOSIDADES

LEYENDA DEL MAL HUMOR DE MIGUEL ÁNGEL

Retrato de Miguel Ángel

Miguel Ángel fue un artista que es muy reconocido en nuestros tiempos. Concretamente fue pintor, arquitecto, escultor y poeta, artes a las que se dedicó plenamente a lo largo de su existencia.En algunas destacó más que en otras. Más dedicación prestó a sus obras en pintura.También tuvo fama de tener muy mal caracter, ya que se enfadaba con facilidad. Mantuvo su arraigo y raíces con Florencia tanto por su arte como por su cultura, donde transcurre su infancia, juventud y algunos años de su madurez.Nació en Caprese el 6 de marzo de 1475.Su padre Ludovico de Leonardo de Buonarrotti era potestad (en algunas poblaciones de Italia juez, corregidor o gobernador) en nombre del gobierno de Florencia.

En este pequeño centro del valle Tiberino, actual provincia de Arezzo, es dondesiendo niño demuestra su desagrado por las lecciones de gramática del humanista Urbino, a quién su padre confió su formación. Miguel Angel se siente cautivado en su infancia por el estudio del arte y más concretamente el dibujo. Se deleitaba en recorrer las iglesias y copiar las pinturas, abandonando las lecciones de gramática que tanto le desagradaban y le ponían de mal humor.Fue el segundo de cinco hijos varones. Su madre murió en 1481 cuando MiguelAngel sólo contaba con seis años. Sintiendose un poco sólo, después de regresar a Florencia pasó a ser cuidado por la familia de un picapedrero procedente de una cantera de marmol que tenia la familia en esta provincia. La familia vivía de trabajos gubernamentales ocasionales en la villa Toscana. Su padre fue quién más influyó en el caracter de Miguel Angel siendo un modelo a seguir en su primera infancia. Este le transmitió fortaleza y arraigo a las costumbres y modelos familiares tradicionales. Forjo en el valores fundamentales, al igual que sus maestros, los cuales fueron para él un modelo a seguir durante mucho tiempo.

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Provincia de Arrezo

Fue con su madre con quien paso los mejores años de su infancia, siendo un niño al principio alegre y más tarde algo solitario y triste que se mostraba bastante distante, sobre todo trás la muerte de su madre, la única persona a la que parecia demostrar más confianza.Se enfadaba muy frecuentemente por motivos poco importantes, disgustando bastante a sus maestros. Pero a Miguel Ángel le cautiva y atrae el dibujo, el estudio del arte en todas sus manifestaciones. Desde estos tiempos empezó a forjarse su personalidad y caracter, que comenzaron a formar parte de toda su existencia. La figura de su padre marcó sus primeros y más importantes recuerdos, unida a la del resto de sus hermanos.

A los trece años de edad ingresa en el taller de Domenico Ghirlandaio para aprender a pintar y dedicarse a este oficio, su instrucción duraría unos meses. Este es el taller de uno de los principales maestros de Florencia de finales del Quattrocento y supuso unos inicios felices y bastante encaminados al enriquecimiento de su talento como pintor principalmente. A medida que se iba incrementando su interés por el arte se iban desarrollando en él sus dotes como artista, comenzando a destacar en el taller con sus dibujos y trabajos.

Pintura de Miguel Ángel

Ghirlandaio le prestó toda sus confianza, y fue uno de los maestros que más influyó en su obra. Esta época es muy valorada por Miguel Ángel, que dio fidelidad a la hora de expresar los temas religiosos como si terminasen de suceder en esos momentos.Estos temas eran por los que sentia mayor predilección y entusiasmo. Destacó en sus inicios como pintor principalmente. A pesar de su fuerte carácter, Miguel Ángel trató con respeto y admiración a sus diversos maestros.

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La creación de Miguel Ángel

Mantuvo buenas relaciones familiares a lo largo de toda su vida, especialmente con sus hermanos y su padre. Cuando su hermano mayor Leonardo se hizo monje dominicano en Pisa, asumió la responsabilidad de la dirección de la familia. Tenía un fuerte arraigo a su familia correspondiéndola con respeto y afecto. Mientras tuvo a su cargo el patrimonio familiar lo administró y amplió favorablemente, mostrando un notable interés por los asuntos económicos familiares.Desde muy joven manifestó sus dotes artísticas en pintura y escultura. Esta última es en la que empezó a sobresalir, a pesar de que es la pintura la que más le atraía y por la que mostraba una mayor dedicación. Triunfó en todas las artes en las que trabajó caracterizandose por su perfeccionismo, cualidad que también mostraba personalmente. La pintura era su predilecta y la primera a la que se dedicó. Esta se concretó en una obra excepcional, la magnifica bóveda de la Capilla Sixtina como imposición del papa Julio II. En sus últimos años realizó varios proyectos arquitectónicos importantes, en los cuáles también destacó respecto a sus coétaneos.Sus primeras obras despertaron la admiración de Lorenzo de Medici, que lo acogió en su palacio.

Miguel Ángel mantenia una relación compleja con sus maestros, que eran para el un modelo básico a seguir imprimiendo toda su influencia en sus obras. En algunas ocasiones mantenia discusiones con sus principales maestros, las cuáles le mantenian algo distante con los mismos. A pesar de ello, el entusiasmo que sentia al pintar le devolvian la admiración y el respeto que sentía por los mismos. Sus obras eran admiradas por sus maestros y manifestaban cierto caracter.Miguel Ángel queria ser artista y cuando comunicó a su padre que deseaba seguir el camino del arte, tuvieron muchas discusiones y desavenencias debido a que no era un oficio bien valorado en aquella época entre sus familiares y amigos.

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El juício final de MIguel Ángel

Un día, saliendo del jardín de los Medicis, donde él y otros alumnos aprendian a dibujar frescos, fue cuando Pietro Torrigiano discutió con él, mostrando su enfado y mal caracter.Tras la muerte de Lorenzo Medici, el Magnífico Miguel Ángel huyó de Florencia y pasó por Venecia. Pero en el año 1496 decidió partir hacia Roma, ciudad en la que triunfó. Allí inició un período de diez años de gran intensidad artística, realizando obras magnificas en las que mostro sus mejores cualidades como artista.A los veintitres años talló la Piedad del Vaticano, una de sus obras más destacadas.Se conoce a Miguel Ángel como gran figura del Renacimiento italiano, cuya excepcional personalidad artística dominó durante el siglo XVI.Al cabo de cinco años regresó a Florencia donde recibió diversos encargos entre ellos el David, escultura que representa la belleza perfecta.Sus obras representan un tesoro invaluable y su figura se ubica en lo más elevado del universo artístico. Cada trabajo o encargo que hacía Miguel Ángel dejaba un amplio listado de los momentos que vivía. Siempre estaba de mal humor cuando no se tenia en cuenta su talento como artista. Cuando Julio II, el papa que había por aquel entonces le encargo un trabajo consistente en representar a los doce apóstoles con la colaboración de cinco personas, Miguel Ángel algo mal humorado le dijo que no, que era mejor realizar un fresco donde se representaran las nuevas escenas del Génesis. Fue una decisión dificil, en la que el papa finalmente cedió. Después sentenció, con firmeza, que nadie podía ver su trabajo hasta que no estuviera totalmente terminado. Esta obra de la Capilla Sixtina fue la que mayor esfuerzo supuso y la que afectó algo a su cáracter, haciéndose este más fuerte aún. Este cambio se plasmó en expresiones de fortaleza y también de ira en la mayor parte de su obra.A está cualidad de su obra se la llamó “terriblita” reflejandose de forma muy destacada en su obra de la Capilla Sixtina.

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La blanquette es un plato típico de la cocina tradicional francesa, y su nombre, que viene de la palabra ‘blanc’ (blanco), se refiere al color con el que suele resultar. Se trata de un clásico de la cocina francesa; es un estofado en el que la carne no se, dora se hace hervir. Es una receta bastante elaborada lleva tiempo pero el resultado es exquisito.Ingredientes: *1 Kg. de pecho y/o de Costilla de Ternera lechal *1 Cebolla pelada y pinchada con 2 clavos de olor*1 diente de ajo*1 escalonia (échalote)*1 Zanahoria *1 ramillete de hierbas (bouquet garni) aprovechar el tubo formado por la parte blanca de un puerro, para rellenar de tomillo, perejil, salvia, laurel, y atar. *Sal y Pimienta en grano. Para la salsa: *40 g de harina *50 g de Mantequilla *1 tazón y medio de caldo (reservar un poco de caldo por si espesara demasiado), *2 yemas de huevo. *1 limón, *100 g de Nata [opcional: champiñones blancos, y Vino blanco]. Preparación: En una olla, colocar la carne cortada en trozos grandes, cubrir con Agua fría [aquí es donde se puede poner el vino blanco seco: para 1 l ½ de agua, ½ litro de vino]. Llevar a ebullición, quitar la espuma. Reducir el fuego, añadir la cebolla, ajo, escalonia (no es preciso) el ramillete, la zanahoria entera, sal y unos granos de pimienta. Dejar cocer a fuego lento (mijoter) hora y media. Sacar la carne y escurrirla. Dejar el caldo en la olla, subir el fuego y dejar reducir, un poco,

Este Plato es el mas popular en Francia

PLATOS TURÍSTICOS DEL MUNDO

Blanquette de veau (Blanqueta de ternera) FRANCIA

RECETAS GASTRONÓMICAS

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Esto se añadirá a la salsa justo en el momento de servirla, si llegase a hervir se estropearía el aspecto. Se puede servir acompañado de Arroz hervido, o patatitas hervidas.

Ingredientes*Arroz bomba, Senia u otra variedad similar: 320 grs. * Carne: Pollo: 700 grs. / Conejo: 400 grs. *Judía blanca o tavella: 60 grs. * Tomate natural rallado: 5 cucharadas soperas. * Ferraura o judía verde ancha: 350 grs. *Alcachofas: 2 ó 3 en temporada. * Aceite de oliva virgen: 18 cl. *Pimentón rojo dulce molido -*Hebras de azafrán: 300 mg. o una cucharadita de colorante alimentario *Romero en rama o en su defecto seco aunque no es aconsejable.*200 gr. de habas*1 pimiento verde* Sal. * Agua c/s (cantidad suficiente).

Aparte de la buena pinta que tiene es muy sabrosa

Colar el caldo. Preparar un “beurre manié” [aplastar con un tenedor la mantequilla blanda mezclándola con la harina] depositar en una olla, y batir con las varillas sobre el fuego [esto es un “roux” blanco], añadiendo poco a poco el caldo caliente, cocer unos minutos, la salsa debe estar aterciopelada pero no espesa. Añadir la carne [aquí se puede añadir los champiñones limpios] cubrir y cocer unos 15 minutos. Mientras en un gran tazón, diluir las yemas con la nata y el zumo de limón.

La paella es sin duda, el plato más representativo de la gastronomía española, tanto es así que es el plato nacional típico por excelencia de ese país. Su nombre, proviene de la palabra valenciana “paella”, que significa sartén y en latín “paella” es una especie de sartén ancha. Es justamente una sartén ancha, parte primordial de su preparación, ya que es donde se prepara. España es uno de los países donde hay tradición de comer bien, y de muchos platos típicos de las diferentes regiones que han ido pasando de generación en generación.

La Paella Valenciana (ESPAÑA)

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Tiempo de realización 1 hora y 30 minutosPreparación:1. Verter el aceite en una paellera y cuando esté bien caliente, rehogar el pollo y el conejo troceados, dándoles vueltas para que se doren por igual.

2. Añadir el pimiento cortado en trozos, el tomate rallado o cortado, las judías cortadas y las habas; dejar unos 5 minutos y añadir los tomates sin piel y troceados, dejar cocer otros 5 minutos.3. Agregar el agua caliente casi a punto de ebullición (unos 2,5 litros).4. Cocer a fuego vivo; luego más suave hasta que estén cocidas las carnes unos 40

CEVICHE MIXTO (Pescado y Mariscos) PERÚ El plato que lleva este nombre en el Perú fue declarado por un Decreto Supremo del Instituto Nacional de Cultura "Patrimonio Cultural de la Nación", al considerársele históricamente uno de los platos principales de ese país. El ceviche es típico de su gastronomía tradicional peruana.En el antiguo Perú, en la época de la Cultura Mochica hace dos milenios se preparaba un plato a base de pescado fresco, que se cocinaba con el jugo fermentado de tumbo (Passiflora mollisima), una fruta local. Durante el Imperio Inca, el pescado era macerado con chicha. Posteriormente, con la presencia hispánica se añadieron dos ingredientes de la costumbre culinaria mediterránea: el limón y la cebolla. El desarrollo del limón en tierras peruanas, consiguió acortar el tiempo de preparación de este plato ancestral y preincaico.

Lista para comer

minutos. Añadir una pizca de azafrán, unas cucharadas de colorante, romero y comprobar el punto de sal.5. Comprobar el nivel del agua, debe estar justo debajo de los remaches de las asas.6. Añadir el arroz, (el agua tiene que estar hirviendo) esparciéndolo todo por igual, para que quede lo mejor repartido posible.7. Dejar el fuego vivo unos 10 minutos, luego bajar la intensidad del fuego y cocer unos 8 minutos más. Dejar unos cinco minutos antes de servir.

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Ingredientes:*½ kilo de pescado blanco (Cojinova, Corvina, Lenguado, o el popular Toyo=Cazón)*½ kilo de mariscos variados (langostinos, pulpo, calamares, etc.…)*½ kilo de limones (limas)*1 cebolla grande picada a la pluma*1 cucharada de ají amarillo molido*1 ají limo(picante amarillo), picadito o licuado*1 diente de ajo, picadito*½ cucharadita de jengibre rallado*2 ramas de apio, picadas en rodajas delgadas*1 cucharada de culantro (cilantro) y perejil picadoHojas de lechuga*1 o 2 choclos (mazorca de maíz fresco)*1 o 2 camotes (batatas) cocidos y pelados*1 trozo de yuca (mandioca) optativo*Sal y pimienta al gusto*1 rocoto (picante rojo)Preparación:Cocinar los mariscos, escurrir y reservar.Picar el pescado en cubos de 2 x 2 cm., salar y reservar.Mientras poner la cebolla picada en agua con sal. Licuar el ají amarillo con jugo de limón.

Este manjar es el símbolo y patrimonio gastronómico del Perú

Para los que no lo hallan probado no saben lo que se pierden

Exprimir los limones (limas) y agregárselo al pescado, añadirle los marisco, el apio, el diente de ajo picadito, los ajíes, el jengibre y la cucharada de culantro y perejil. Mezclar bien, añadir la pimienta molida y comprobar la sal.Para servir, poner una hoja de lechuga hacia un lado del plato, en el centro del plato poner la porción de ceviche, acomodando a sus costados, una rodaja de choclo, una rodaja de camote y sobre el ceviche una rodaja de rocoto.y a saborearlo.

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AVANCES TECNOLÓGICOS

LA RESTAURACIÓN DIGITAL DE CINE (SEGUNDA PARTE) (Por Jose Tomás Agudo)

La Labor de Lowry Digital

Cuando hablamos de restauración digital, a los que nos interesamos por este mundillo, creo yo, nos viene a la cabeza un nombre: Lowry Digital. Esta empresa, una de las más importantes del ramo, ha sido la responsable de restaurar las sagas de Indiana Jones, La Guerra de las Galaxias, las películas de James Bond, así como Doctor Zhivago, Con la Muerte en los Talones, y tantas otras películas.

Y es que su fundador, John Lowry, patentó a principios de los años setenta un método para limpiar la señal de televisión que transmitía la NASA desde la Luna. Casi nada.

Pero, no contento con haber hecho eso, demostró que podía hacer aún más. Con el lanzamiento del formato dvd, fundó un taller de I+D, Lowry

Digital, con el fin de aplicar los conocimientos que él ya tenía.

Los comienzos fueron sencillos. Lowry contrató a un fotógrafo para que filmase una secuencia en 35 milímetros. El resultado de la filmación fue enviado a un laboratorio cercano para ser escaneado a 4K, y, una vez aplicadas sus técnicas de restauración, el resultado era mucho mejor que antes de haber iniciado el proceso. Luego dio a conocer su trabajo a la Warner Bros, que le hizo sus primeros encargos (uno de ellos, “Lo que el Viento se Llevó”), y hasta hoy.

John Lowry, fundador de Lowry Digital

Doctor Zhivago fue restauirada por Lowry Digital

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Esta empresa constituye un referente en lo relacionado con la restauración, ya que hacen su trabajo con miras no solo al lanzamiento de películas en dvd o Blu-Ray, o exhibición en canales televisivos de alta definición, sino a que el tiempo no pase más por estas. Todo esto se debe a la filosofía de su fundador, ya que, según él, “si puedes encontrar ingenieros inteligentes, que puedan abrir sus mentes y cambiar su forma de pensar, podrás hacer magia, magia de verdad”.El sonido. Remasterización y remezclas de audio.

Al igual que los negativos, la banda de sonido también se desgasta con el tiempo. Se va acumulando ruido de fondo, chasquidos y plops. Por este motivo, al igual que en la banda de imagen, se deberá coger o bien la cinta máster con la mezcla original o bien una cinta multipistas que contenga todos los sonidos de la película, y se digitalizarán a la mayor resolución posible.

Por ejemplo, para hacer la restauración y remezcla de la banda sonora de “Lo que el Viento se Llevó”, los afortunados técnicos contaron por separado con todos ya cada uno de los elementos de sonido de esta película. Esto se debe gracias a un editor musical que hace muchos años desobedeció la orden que le dieron de destruir estos elementos, y en vez de eso los escondió cuidadosamente en un lugar que este conocía bien.

Los sistemas de imagen de gran formato, léase, Cinerama y Cinemascope, constaban de varias pistas de sonido. El Cinerama constaba de siete pistas, dos pistas traseras rodeando a los espectadores, y cinco detrás de la pantalla. De esta manera tomaba esta configuración: delantero izquierdo, central izquierdo, central,

Mesa de mezclas de Audio

Compresor y puerta de ruido

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central derecho, delantero derecho, trasero derecho y trasero izquierdo. Sin embargo, el Cinemascope constaba de cuatro pistas, una trasera en mono y tres

detrás de la pantalla, es decir, central, delantero derecho y delantero izquierdo.

Los sistemas 5.1 se componen de seis canales, es decir: un central, dedicado principalmente a los diálogos, un delantero derecho, delantero izquierdo, trasero derecho, trasero izquierdo y subgraves. En el caso del Cinemascope, no hay problema para adaptarlo a los sistemas actuales 5.1 porque su configuración así lo permite, pero con el Cinerama sí que habría que hacer una

adaptación. Con el Cinerama deberemos enviar la información de los canales central izquierdo y derecho en parte al canal central y en parte a los delanteros, dependiendo de por dónde hable el personaje. Sin embargo, la información que se queda en los canales traseros, así como en el delantero derecho y delantero izquierdo, no necesita ser redirigida.

Sin embargo, se tiene que obtener aún así la pista de subgraves, y os preguntaréis cómo: mediante un aparato denominado crossover, que sirve para discriminar las frecuencias, y que nos servirá para que la mesa de mezclas filtre las frecuencias y desvíe las más bajas hacia una pista aparte, la llamada “.1”. Para obtener la pista “.1”, bastaría (si la mezcla es a 5.1) con aplicar el crossover sobre las 5 pistas restantes. En este último caso, dependiendo de por dónde esté “hablando” el personaje que veamos en pantalla, la información se enviará a un canal u a otro.

Y ahora mismo os diréis: vale. Ya sé lo que es una remezcla, pero ¿Qué significa eso de Dolby Digital, Dolby TrueHD, Dolby Digital Plus, DTS, PCM, DTS-HD y DTS-HD Master Audio? Todos estos son distintos formatos

El Cinemascope era más barato que el Cinerama

Configuración del Cinerama

Sistemas 5.1

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de sonido digital multicanal. Cada uno de estos no es ni más ni menos que el formato en que viene codificada la pista 5.1 (hablo de pista 5.1 porque suele ser el estándar al que más remezclas se hacen, pero también sirve esta explicación para pistas 6.1 o 7.1, es decir, pistas de siete y ocho canales).

De nuevo, podréis volveros a hacer una pregunta después de haber leído todo esto: si la película está en Cinemascope..¿porqué viene en Mono o Stereo en vez de en 5.1? Pues porque a veces no se dispone de pistas separadas de sonido, y en el caso de las versiones dobladas porque no hay una pista que contenga solo diálogos para poder remezclarla junto a los elementos restantes (es un caso hipotético, ya que a veces sí existe tal pista de diálogos por separado, y consecuentemente sí que se puede hacer una remezcla en condiciones).

DTS (iniciales de Digital Theater System) es el formato sonoro preferido de Steven Spielberg

Dolby Digital es el formato de sonido multicanal digital más extendido

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DEPORTES

EL TRIATLÓNEs uno de los deportes más duros físicamente, y de una buena resistencia; es un deporte moderno, se caracteriza por que reúne tres disciplinas deportivas que son natación, ciclismo y carrera a pie.

Este deporte es individual ,y por eso lo hace mas atractivo, por que el deportista tiene que estar preparado muy bien físicamente y mentalmente. El triatlón ha crecido abismalmente por todo el mundo, es un deporte que ya tiene sus seguidores; hay mucho publico que se deleleita al verlo ,como los deportistas que lo practican. Este deporte vio su momento mas dulce cuando se convirtió en deporte

olímpico en los juegos olímpicos de Sydney 2000, y no defraudó a nadie; el publico que no conocía este deporte quedo fascinado, y se les llenaron los ojos al ver cómo esos superdeportistas iban realizando las tres disciplinas tan duras como increíbles. Las distancias de la prueba en la modalidad olímpica fueron 1,5 Km. de natación, 40 Km. de ciclismo y 10 de carrera a pié.Historia del Triatlón:Se inicia en 1974, en Misión Bay, California del Sur; un conjunto de amigos deportistas se entrenaban juntos, entre ellos se encontraban deportistas de diferentes modalidades tales como corredores, nadadores y ciclistas, y decidieron a realizar los tres deportes en carreras informales, pero por fases.Jack Johnstone y Don Shanahan dirigieron y realizaron el primer Triatlón de Mission Bay el 25 de septiembre de 1974, y participaron 46 atletas, todos hombres.

Triatletas preparados para entrar a nadar

Es muy importante despuntarse del grupo

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Pero en 1978, en Hawai unos marines discutían sobre qué prueba en la isla era la más dura de realizar. Primero comenzarían con nadar 2,4 millas en la Bahía de Waikiki, despues en bicicleta hasta Ohau 112 millas y por ultimo 26,2 millas de maratón en Honolulu. El comandante John Collins tomó la decisión por que no se llegaba a un acuerdo de la carrera de unir las tres pruebas en una misma carrera disputada por primera vez en 1978. La carrera era durísima, y la catalogó como “El Ironman” (hombre de hierro); así llamaban a los que concluían la carrera.La primera prueba la Natación: Se comienza con la natación en el triatlón, como todos saben la natación consiste en la resistencia que va desde los 750 m. en un triatlón sprint hasta los 3800 m. de larga distancia ,pasando por los 1500 m. del Olímpico y los 2500 m. de la Media Distancia. Por ser la primera parte de la prueba, los deportistas se encuentran en tensión constante, por colocarse en buena posición y no quedarse muy relegados del grupo de deportistas es un momento en el que debido al nerviosismo y a la cantidad de triatletas pueden darse accidentes, producidos por golpes entre competidores.

Al nadar no hay que pegarse mucho a los rivales

Nadar de brazada es común en el Triatlón y mas eficiente

Lógicamente, lo normal es que no ocurra nada. No obstante, una salida de estas características da lugar a situaciones como pasar unos triatletas sobre otros, cogerse de los pies y tirar, recibir alguna patada en la cara, quedarse sin gafas debido a un manotazo, perder el reloj, tragar agua, etc.

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También es bueno no desesperarse por ser los primeros, porque aunque la adrenalina corra por tu cuerpo no debes sobreexcitarte ,hay que tener calma y nadar correctamente, y si tu contrincante que va entre los primeros esta un poco mas lento ,adelantarlo siguiendo la estela del próximo; también es bueno la orientación como por ejemplo seguir la ruta de las

boyas, barcos las referencias de la organización, así tendremos mas opción de llegar los primeros y poder realizar la siguiente prueba entre los primeros.

Después de nadar y salir del agua coger las bicicletas

No hay que pedalear al principio con desesperación

Segunda prueba el Ciclismo: El ciclismo esta considerado como uno de las pruebas del triatlón mas espectaculares, por que después que salen de nadar estos deportistas corren a montar sus bicicletas uno de los aspecto atrayente de este sector es la innovación en el material deportivo de las bicicletas con sus cuadros y diseños de última generación, los complementos aerodinámicos, ruedas especiales, toda la tecnología más moderna del sector suele llegar antes a las carreras de triatlón que a las de ciclismo.Otra importante característica de esta prueba es el de menor duración de tiempo de competición ocupa ya que esto conllevará al despuntarse del grupo y ser primero, la cual es muy importante de cara a la ultima prueba final, es cierto que el triatleta perderá tiempo en bajar la velocidad de pedaleo para poder alimentarse y rehidratarse, tomando alguna bebida hidratante y alguna barrita energética o algún plátano, que es la fruta que los deportistas suelen comer cuando están en el transcurso de alguna prueba, por que el potasio les dará mas resistencia.

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La meta, durante la prueba ciclista de cualquier triatlón, debería ser bastante obvia: cubrir terreno lo más rápidamente posible y todavía tener algunas fuerzas reservadas para completar la carrera a pie.

La tercera y última prueba Carrera a pie:

Esta carrera a pie constituye la ultima prueba final. Los triatletas llegan uno tras otro después de abandonar sus bicicletas y ponerse a correr, pero si uno es muy experimentado nunca correrá alocadamente a la meta del principio siempre ira corriendo moderadamente y con una gran zancada, superando rivales que por su falta de experiencia han corrido del principio desesperadamente, pensando que corriendo del inicio mas rápido ganaran y no pensar adecuadamente con la cabeza. Allí esta su error, en cambio si has guardado energías restantes te va ser de mucha utilidad para los siguientes metros finales y poder ganar la carrera, porque el triatlón es un deporte que es importante pensar y decidirse muy rápido para los pasos que vas a seguir y así ganar el gran triatlón ,deporte de superatletas.

Nunca hay que relegarse del grupo sabiendo que falta muy poco

Y por ultimo entrar con todo dejar hasta la ultima fuerza y ser el gran “Ironman”

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SEPÚLVEDA

La villa de Sepúlveda está en la provincia de Segovia, perteneciendo a la comarca nordeste de esta provincia (comunidad autónoma de Castilla y León). Sepúlveda se encuentra cerca del Parque Natural de las Hoces del Río Duratón, lugar de interés a nivel ecológico y paisajístico, en él hay una de las mejores reservas de buitre leonado de Castilla y León. Su ubicación sobre los cerros de Somosierra y La Picota, y entre los ríos Duratón y Castilla, le dan a este pueblo una particular belleza. Desde alguna de sus calles se aprecia la acción de ambos ríos, cañones y hoces, los cuáles han sido horadados a través de los siglos, siendo espectaculares en la zona de la Ermita de San Frutos Tiene más o menos unos 1300 habitantes, cifra que se duplica en verano. Muchos de ellos se dedican al turismo y a la hostelería. Es muy tradicional su cordero asado en horno de leña. Se encuentra a 58 kilómetros de Segovia capital, a 137 kilómetros de Burgos, a 120 kilómetros de Madrid (por la A-1) y a 110 de Valladolid. Se encuentra en lo que se definió como Comunidad de Villa y Tierra de Sepúlveda, abarcando a 37 municipios. Las calles empedradas, los restos de murallas, las almenas y los blasones en los portales dan a este pueblo tal encanto. El recorrido desde el barrio de San Gil, hasta la iglesia de El Salvador, la cuál corona el cerro de Somosierra, nos transporta a una época de caballos y caballeros. Una vez que visites Sepúlveda y pruebes su gastronomía no desearás abandonarlo.

Panorámica del Pueblo

Afueras de Sepúlveda

PUEBLOS

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Historia En la Edad del Hierro, Sepúlveda surge como castro céltico de los arévacos. Los restos encontrados en Duratón en 1791 y 1949 demuestran que, durante la época romana, Sepúlveda tenía una vida amplia y relacionada con el exterior

Durante la ocupación visigoda, Cerca de Sepúlveda “Duratón” se transforma en una aldea, para quedar deshabitada en el siglo VIII d.C. el testimonio más importante de esta etapa lo constituye la necrópolis localizada al norte de la iglesia románica, situada junto al río Duratón. En esta Necrópolis, aparecieron magníficos ajuares que en la actualidad se encuentran en el Museo de Segovia.No se sabe si en Sepúlveda se estableció ya una primera población visigoda, desde la que se desarrollaría el núcleo medieval. .

Fue repoblada por Fernán González en 940, lo cuál representó un audaz avance hacia el sur. Fernán González cortó la cabeza al alcalde moro Abubad, y hoy está esculpida en la fachada de una de las casas blasonadas de la villa, llamada “La Casa del Moro”. Almanzor fracasó en su intento de ganar la villa en 979. No obstante lo consiguió el 984 o 986. Volvió a recuperarla Sancho García en el año 1010. En el año 1111 en tierras de Sepúlveda se produjo la Batalla de Candespina (hoy Fresno de Cantespino) en la que Alfonso I de Aragón y el Conde Enrique de Portugal se enfrentaron vencieron a doña Urraca, mujer de Alfonso I de Aragón. Esta victoria dio como resultado la independencia de Portugal y la incorporación de Sepúlveda a la corona aragonesa. Los judíos son expulsados en 1468, y poco después se reconoce la soberanía

de los futuros Reyes Católicos, en contra de Enrique IV de Castilla. El Rey Carlos III visita la villa en el siglo XVIII, regalan-do a su ayuntamiento un cuadro que su hijo Carlos IV pintó a la edad de 17 años. Este cuadro se expone en el salón de plenos del ayuntamiento de la Villa. Durante la Guerra de la Independencia se produjo la

Acción de Sepúlveda, el único combate en el que intervino la Guardia Imperial de Napoleón en toda la guerra. Esta acción se salda con un fracaso para las armas

Río Duratón

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francesas, que no logran destruir a las fuerzas españolas, las cuáles primero se retiran hacia Sepúlveda, y luego, sin ser molestadas, hacia Segovia. La acción de Sepúlveda supuso un retraso del avance de Napoleón hacia Madrid, previo a la Batalla de Somosierra. Sepúlveda fue asediada por las tropas francesas, y en su territorio actuó el Empecinado, que tenía su base en las cuevas del Cañón del río Duraton Fue tomada por el General Gómez, allá por 1838, durante las Guerras Carlistas. En la Guerra Civil Española de 1936, Sepúlveda se mantuvo al lado del ejército levantado contra la república. Fue puesto de mando de las tropas que controlaban el paso por el puerto de Somosierra.Situación La villa medieval de Sepúlveda se encuentra en la provincia de Segovia, perteneciendo a la llamada comarca nordeste de esta provincia. Sepúlveda se encuentra junto al Parque Natural de las Hoces del río Duratón, lugar de enorme interés tanto a nivel ecológico como paisajístico, en el se encuentra una de las mejores reservas de buitre leonado de toda Castilla y León. Su ubicación sobre dos cerros, Somos hierra y la Picota, y entre dos ríos, el Duratón y uno de sus afluentes, el Castilla, confieren a esta villa una belleza singular. Desde alguna de sus calles se puede apreciar la acción de ambos ríos, cañones y hoces que han sido horadados a lo largo de los siglos, siendo estos de gran espectacularidad en la zona de la Ermita de San Frutos.

Las calles de Sepúlveda trepan empinadas por los cerros donde se asienta esta villa, pero su recorrido desde el barrio de San Gil (conocido como Las Trampas) hasta llegar a la iglesia de el Salvador, que corona el cerro de Somosierra, es capaz de transportarnos a una época en que los caballos y caballeros recorrían estas callejuelas. Calles empedradas, restos

Plaza de Sepúlveda

Iglesia de El Salvador

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de murallas, almenas, blasones en los portales, todo ello da un encanto a esta villa, que hace que una vez visitada y degustada su gastronomía no deseemos abandonarla. Sepúlveda se encuentra a una hora escasa de Madrid, Segovia, Burgos y Valladolid. Para aquellos que vienen de Segovia o desde Valladolid la entrada se hace por el paraje denominado “las cuatro carreteras” desde donde se puede contemplar, mirando hacia abajo, la vega formada por el río Castilla y mirando al frente y sobre los cerros, las casas que forman esta villa. Si accedemos desde Madrid o desde Burgos, llegaremos al puente sobre el Duratón desde donde se empina la carretera que llega hasta la Puerta Ecce-Homo que da acceso al barrio de San Justo. Girando a la izquierda entramos en la Plaza Mayor

Iglesia del Duratón

¿Cómo ir en coche? Desde Madrid 127 Km. por la N-I dirección Burgos, desvío en Castillejo de Mesleón por la SG-233 hasta Sepúlveda. Desde Soria 140 Km. por la N-110 dirección Segovia hasta Riaza, por la SG-233 hasta Castillejo de Mesleón y luego hasta Sepúlveda. Desde Segovia 57 Km. por la N-110 dirección Soria hasta Salceda, y luego por la SG-232 hasta Sepúlveda. Desde Valladolid 107 Km. por la N-601 hasta Cuellar. Después tomamos la la

N-112 hasta Aldesancho, y luego la SG-232 hasta Sepúlveda.

Desde Burgos 132 Km. por la N-I dirección Madrid hasta Castillejo de Mesleon, y luego por la SG-233 hasta Sepúlveda.

Mapa de Acceso a Sepúlveda

Desde Guadalajara 122 Km. por la N-320 pasando por Torre laguna y enlazando con la N-I dirección Burgos, al llegar a

Castillejo de Mes león por la SG-233 hasta Sepúlveda.

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SOCIEDADES SECRETAS

LA MASONERÍA: PRIMERA PARTE

Intentaremos hacer una breve exposición sobre una institución, la masonería, que durante al menos tres siglos, desde que se tiene constancia de su fundación como tal, a principios del Siglo XVIII, ha hecho correr ríos de tinta, generando todo tipo de especulaciones, polémicas y controversias en las que no entraremos.Este artículo pretende servir de aproximación a este tema y enseñar unas nociones sobre qué es esta institución, su historia, sus fines, su influencia en España y, por último, sin entrar en ninguna clase de juicio ni valoración, expondremos las acusaciones y críticas de todo tipo que se han vertido contra ella, durante toda su historia, desde distintos sectores de la sociedad.Definición de Masonería

Ateniéndonos a la enunciación que se nos brinda desde la propia masonería, a través de su diccionario enciclopédico, la podríamos definir como: “La Masonería es una Asociación universal, filantrópica, filosófica y progresiva;

procura inculcar en sus adeptos el amor a la verdad, el estudio de la moral universal, de las ciencias y de las artes, desarrollar en el corazón humano los sentimientos de abnegación y caridad, la tolerancia religiosa, los deberes de la familia; tiende a extinguir los odios de raza, los antagonismos de nacionalidad, de opiniones, de creencias y de intereses, uniendo a todos los hombres por los lazos de la solidaridad, y confundiéndoles en un tierno afecto de mutua correspondencia. Procura, en fin, mejorar la

condición social del hombre, por todos los medios lícitos, y especialmente por la instrucción, el trabajo y la beneficencia. Tiene por divisa Libertad, Igualdad, Fraternidad.” Los masones se organizan en estructuras de base denominadas logias, que a su vez pueden estar agrupadas en una organización de ámbito superior normalmente denominada “Gran Logia”, “Gran Oriente” o “Gran Priorato”.

Símbolo de la masonería

El Grán Arquitecto

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Aparecida en Europa entre finales del siglo XVII y principios del XVIII, la masonería moderna o “especulativa” ha sido descrita a menudo como un sistema particular de moral ilustrada por símbolos. Se presenta a sí misma como una herramienta de formación, con un método particular que, basado en el simbolismo de la construcción, permite a sus miembros desarrollar su capacidad de escucha, de reflexión y de diálogo, para transmitir estos valores a su entorno.

El Gran Arquitecto del UniversoEl Gran Arquitecto del Universo, expresado habitualmente con el acrónimo GADU, es un símbolo tradicional en masonería cuyo contenido, interpretación y relevancia varían según la corriente masónica de que se trate.GradosEn el siglo XIX, certificados como éste se emitían con regularidad para que los masones pudiesen demostrar que habían tomado los tres grados de la masonería en una logia regular.

Los tres grados de la masonería son:1. Aprendiz – es el primer grado, el de los iniciados, con el que una persona se vuelve masón;2. Compañero – es un grado intermedio, donde el masón se dedica a aprender;3. Maestro – es el tercer grado, en el cual se requiere que el masón participe en la mayor parte de los aspectos de la logia y de la masonería.

Los tres grados representan tres etapas del desarrollo personal. No hay, para los masones, un significado único de estos tres grados; conforme un francmasón va trabajando en cada uno de los grados y estudiando, interpretará estos grados en función de su desarrollo personal, y su única obligación será cumplir con las normas de la logia para la que trabaja. Una estructura simbólica común y una serie de arquetipos universales le servirán a todo masón para encontrar sus propias respuestas a las preguntas filosóficas de la vida.

Masón

SecretoSi bien en los inicios de la masonería las actividades de las logias se mantenían en secreto para protección de sus miembros (sobre todo por seguridad, pues eran organizaciones prohibidas por las leyes de entonces), quedan actualmente aún dos tipos de secreto, uno de ellos asociado con el reconocimiento.

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Masonería y políticaOtro aspecto muy polémico es el de sus implicaciones políticas.No existe política masona, sino "masones metidos en política", a juicio de los propios masones. Y, en ese sentido, no deja de contrastar las convicciones monárquicas de los masones británicos, frente el republicanismo radical de sus hermanos galos.Lo cierto es que muchos escritores masones se jactan en el sentido de que sus ideas y sus hermanos han influido en una serie de acontecimientos históricos y culturales de indudable trascendencia.Así, el profesor Francisco Espinar Lafuente en su claro y revelador libro "Esquema filosófico de la masonería" (página 268), señala como acontecimientos en los que masones o sus ideas han influido con una impronta fundamental, los siguientes: *La Ilustración en el período de los Estados absolutos (entre 1750 y 1800). *La Revolución norteamericana cuyo símbolo es el masón George Washington. *La Revolución francesa y su expansión a través de Napoleón. *La independencia de Iberoamérica (1810-1825). *La lucha contra los Imperios, Monarquías y Estados absolutos *La abolición de la esclavitud. *La unificación de Italia con la supresión de los Estados Pontificios. * La secularización de las Universidades y de las ciencias. * El laicismo en la enseñanza (1890-1918). * La Sociedad de Naciones (1919-1939). * La Organización de las Naciones Unidas (desde 1945). * La descolonización en Asia y en África desde 1950 *Una influencia benévola en la evolución del socialismo.

Las palabras de pase, los tocamientos al saludarse y las respuestas a preguntas específicas para poder ingresar a la orden forman parte del conocimiento esotérico que sólo se transmite en el interior de la institución y a quienes han alcanzado el conocimiento para llegar ahí

Símbolo de logia masónica

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El listado hay que acogerlo con algunas reservas, mas cuando los historiadores tienden a limitar el alcance real de la participación directa de la masonería en buena parte de tales acontecimientos. Pero hay que señalar que, en efecto, todos ellos, de enorme trascendencia en la configuración de nuestro mundo, parecen acordes, en principio, con los principios subyacentes en el "espíritu masónico".

Masones famososA continuación reseño una lista de personajes históricos famosos que han pertenecido a la masonería y que muestra la importancia que ha tenido ésta institución en la Historia contemporánea, dada la relevancia de los mismos:

Benjamín Franklin: Político, científico e inventor estadounidense

George Washington: Libertador y primer presidente de USA

Napoleón Bonaparte: Líder de la Revolución y Emperador de Francia

Manuel Azaña: Escritor y político, Presidente de la II República española

Napoleón Bonaparte

George Washington

Manuel Azaña

Continuiaremos hablando de la

masonería en el próximo número...

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HISTORIA Y CULTURA

EL TEMPLO BOROBUDUR

En el idioma indonesio, los templos se llaman candi. Por esta razón, se conoce bajo el nombre de Candi Borobudur. Se piensa que el nombre de “Bore-Budur”, es decir, “Borobudur”, fue escrito por Thomas Stamford Raffles en inglés con el fin de referirse a “Bore”, aldea cercana al templo. Para Raffles, además Budur puede relacionarse con la palabra buda.Detalles Borobudur, visto desde arriba tiene la forma de un mándala (es decir, un diagrama, una representación simbólica) budista, que representa al mismo tiempo la cosmología budista y la naturaleza de mente. El templo posee unos 2670 bajorrelieves individuales que cubren la superficie de la fachada, así como los balaustres. Están distribuidos en la base oculta o Kamadhatu y cinco plataformas cuadradas o Rupadhatu. El Kamadhatu narra la historia de la ley del karma, energía trascendente que se deriva de los actos del ser humano.

Mapa del Templo Borobudur

Se cree que Borobudur respeta un muy estricto esquema geométrico que posee un muy profundo significado religioso. Borobudur recuperó hace tiempo su actual esplendor. Puede presumir de ser el templo budista más antiguo del mundo, y se le considera uno de los sitios de mayor valor cultural del planeta.Vista de día del Templo

El Tempo de Borobudur es una estupa (o arquitectura budista hecha para contener reliquias), con silueta en forma de Pirámide. Se encuentra en la provincia indonesa de Java Central, a 40 kilómetros al noroeste de la ciudad de Yogyakarta. Considerado como el templo budista más grande del mundo, fue construido por soberanos de la dinastía Sailendra. El monumento se compone de seis plataformas cuadradas coronadas por varias plataformas circulares, estando decorado por 2.672 paneles de relieve y 504 estatuas de Buda.

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El monumento se considera también un santuario, además de un lugar de peregrinaje budista en el que el viaje de los peregrinos comienza en la base del monumento y continúa hasta la cúspide por un camino que lo rodea. Todo ello

se hace mediante un sistema de escaleras y corredores.

Su historia. ¿Quién lo construyó? Se piensa que este templo se construyó más o menos en el año 800, que tardó 75 años en ser construido, y que fue finalizada en el año 825. Los Sailendras, dinastía que gobernaba durante esa época, eran budistas, pero unas inscripciones en piedra encontradas en

Sojomerto sugieren que quienes lo construyeron fueron hindúes. Durante mucho tiempo, Borobudur se encontró cubierto por capas de ceniza volcánica y vegetación. No se saben con certeza las razones del abandono de este tempo, pero hay varias hipótesis. La primera de estas es que el templo fue abandonado debido a que buena parte de la población fue convertida al Islam, y la otra se basa en la hambruna provocada por una erupción volcánica que obligó a sus habitantes a abandonar sus tierras y el monumento.

El Monumento es de gran interés cultural

El templo se ubica en una zona donde había antiguamente un lago, que fue desecado debido a erupciones volcánicas. Se cree que su construcción sobre el lago se parece a una flor de loto flotando.

El templo se compone de centenares de estatuas de Buda, muchas de estas mutiladas. Se hallan distribuidas de forma diferente en las plataformas cuadradas que en las circulares. El número de Budas disminuye a medida que se va ascendiendo a las plataformas. De este modo, las dos primeras plataformas contienen 104 nichos cada una, la tercera

Vista Frontal

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88, la cuarta 72 y la quinta 64. Las medidas del templo Borobudur son 118 metros por 118 metros, y tiene cuatro pisos de altura hasta llegar a la cúspide. altura hasta llegar a la cúspide.

Redescubrimiento Después de la guerra entre Reino Unido y los Países Bajos llevada a cabo en Java, la Isla estuvo bajo administración británica. El Gobernador General, Thomas Stamford Raffles coleccionó antigüedades, y tomaba apuntes sobre la información que él recibía de los nativos durante sus expediciones. Durante un viaje a Semarang en 1814 fue informado de un monumento llamado Chandi Borobudur, que se hallaba en la jungla cercana a la aldea de Bumisegoro. Envió al ingeniero holandés H.C. Cornellius para que investigara el sitio.

Cornellius y sus hombres despejaron el monumento, pero debido a los peligros de derrumbe no exploraron las galerías. Informó de sus descubrimientos a Raffles. Hartmann, administrador holandés de la región de Kedu, continuó con los trabajos de Cornellius, y en 1835, Borobudur fue completamente desenterrado. Sin embargo, Hartmann no escribió ningún informe. En 1842, este administrador investigó la cúpula principal, pero sus descubrimientos se desconocen.

En 1873 se publicó la primera monografía basada en un detallado estudio del tempo Borobudur, y al año siguiente se tradujo al francés. La primera fotografía del monumento fue hecha en 1973 por el holandés Isidoro van Kinsbergen.

Plano del templo de Borobudur

El sitio fue apreciado poco a poco. En 1882, el inspector en jefe de accidentes

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Borobudur en la actualidad Después de la remodelación efectuada por la UNESCO en 1973, Borobudur fue utilizado de nuevo como lugar de veneración y peregrinaje. El monumento es una fuerte atracción turística, pasando de 260.000 turistas en 1974 a 2,5 millones anuales en los años noventa.

recomendó que Borobudur fuese desmontado debido a las supuestas malas condiciones de su estructura, pero el informe de una investigación posterior demostró que el miedo respecto a las condiciones del monumento estaba injustificado, y que el templo debía de permanecer intacto.

En 1985, varias estupas fueron dañadas como consecuencia de un ataque terrorista. Sin embargo, años más tarde el templo de Borobudur se mantuvo intacto pese a un terremoto que causó varios heridos en la región. Actualmente, el templo de Borobudur está inscrito en la lista de Patrimonio Mundial. Vista parcial del Templo

Situación Borobudur, que significa “Montaña de la acumulación de los méritos de los diez estados de Bodhisattva” se encuentra aislado en la llanura javanesa. Está inspirado en un módulo constructivo relacionado con los diagramas del budismo tántrico, y su rígido esquema geométrico tiene un profundo significado religioso.

Panorámica del Templo de BorobudurEstatua de Buda