BOCETOCLUB

OCTUBRE 2013 EDICION N°2 Mar del Plata, Argentina

PRODUCCIÓN GENERAL

SECCIÓN ILUSTRACIÓN

COLABORADORES

Mauro N. Manzo - mauro.manzo@hotmail.com

Ignacio Corva - i.corva@hotmail.com

Morena Villar, Cristian Barraza

Revista Boceto Club, edición N°2, octubre 2013Mar del plata, Argentina

Distribución gratuita

ÍNDICE 1

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La evolución del dibujo en Nissan

Del prisma al objeto

Entrevista a Pablo D´Agostino

Sección ilustración: Fig. Humana

Sección Mostrá tu boceto

LA EVOLUCION DEL DIBUJO EN NISSANEn el año 2005 Nissan Design celebró su aniversario numero 50 y dió a conocer a los medios la

historia de la empresa. Desde Boceto Club nos pareció interesante reflotar y compartir parte

del material, para que puedan observar como el dibujo fue evolucionando a través de los

diferentes periodos históricos, en las oficinas de diseño de esta gran empresa.

Los inicios

El camino hacia el dibujo resaltado

En un principio (año 1954), la mayoría de los trabajos de diseño eran realizados utilizado la técnica de la acuarela sobre un tipo de papel especial llamado Watson Paper. Dado que el Sr. Sato, jefe de la División de Diseño, era muy bueno en esta técnica, se utilizó hasta alrededor de 1959.

Utilizando este tipo de representación a mano alzada, combinada con lapices de colores, el Director Sato llevó acabo una gran cantidad de proyectos en la empresa.

En 1959, un nuevo equipo de gestión vino a sustituir al Sr. Sato y el uso de la acuarela fue reemplazada por el dibujo resaltado. Este nuevo método se utilizaba para expresar las características de la forma, haciendo hincapié en las áreas más claras con lápices de colores, pasteles o marcadores sobre papel Canson (negro, azul y sepia).

Esta técnica fue introducida en Japón en 1956 cuando el Art Center College of Design, una escuela de diseño de reconocido prestigio en Pasadena (California) realizó un taller en el país. Se destacaba por resaltar las características de diseño, a menudo de manera exagerada, creando emoción, pero también provocando problemas a la hora de llevar a la realidad lo que se veía en el dibujo.

Datsun 112 (acuarela)

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La influencia italiana

La técnica del reflejo

Durante los años sesenta los fabricantes de automóviles japoneses dieron un paso inusual al buscar colaboración para sus diseños fuera de sus departamentos. De esta manera se contrató a especialistas de carrocería italianos, quienes transmitieron a las empresas japonesas las técnicas mas avanzadas de representación gráfica. Nissan comisionó el Diseño del Datsun Bluebird 410 en 1960 y el Cedric 130 en 1962 a Pininfarina, u n a c o m p a ñ í a i t a l i a n a a c l a m a d a internacionalmente por su trabajo con Ferrari, Alfa Romeo y Lancia. El estilo italiano era único y completamente diferente a los bocetos realizados en Japón en esa época.

Un diseñador de Nissan, al regresar de estudiar en el extranjero, introdujo esta técnica innovadora a principios de 1970. Consistía básicamente en dibujos realizados con marcadores secos y un nuevo tipo de pasteles que todavía se utilizan hoy en día. Después de representar la reflexión con marcadores sobre el cuerpo del automóvil, se aplican los detalles de la superficie con pasteles. Incluso los reflejos del cielo eran representados. Este tipo de dibujos permitió a los diseñadores demostrar las propiedades de los materiales utilizados en el automóvil (aluminio, vidrio, tela, madera), y de esa manera comunicar sus proyectos de una manera realista.

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Renders en dimensiones reales

La técnica digital

El estudio de diseño de Nissan en San Diego, California, introdujo esta técnica de renderizado a tamaño completo a principios de los ochenta. Ésta técnica también fue conocida como el método de superposición. Luego que se dibujan las líneas del contorno y se recubren con cinta adhesiva, se crea un patrón a escala completa, que es colocado sobre una pared y luego es pintado con aerógrafo. Con este método se pueden agregar nuevas secciones de papel para corregir errores y mejorar la representación. Actualmente no es muy utilizada debido a que requiere mucho tiempo, habilidades avanzadas, y sobre todo a que las nuevas tecnologías permiten lograr los mismo resultados en menor tiempo.

Los avances tecnológicos actuales trajeron consigo una explosión de técnicas de dibujos llevadas a cabo en ordenadores. Los bocetos son realizados a mano directamente en algún software especial, mediante la utilización de una tableta digital. Este esbozo "electrónico" es ideal para general una gran cantidad de alternativas y poder utilizar una variedad de herramientas sin ningún tipo de limitación. En los últimos años, la calidad de los dibujos ha aumentado cada vez mas, debido a la evolución del los programas como Photoshop, y la mejora de las técnicas de los diseñadores.

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"Prefiero dibujar a hablar. Dibujar es más rápido, y deja menos espacio para la mentira"

Le Corbusier (1887-1965), arquitecto.

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DEL PRISMA AL OBJETOUso de estructura portante (prisma rectangular) como soporte para lograr una perspectiva adecuada y buenas proporciones de un objeto (en este caso un sacapuntas).

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BOCETO CLUB

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PABLO D AGOSTINO-un argentino en las grandes ligas-

El diseñador marplatense Pablo D’Agostino trabaja desde hace varios

años en el Centro Stile Fiat, en Italia. Es uno de los argentinos que

mejor nos representa en el exterior y su talento lo ha llevado a ser parte

del team que diseñó el Fiat Panda, 500 y 500L.

Semanas atrás brindó una entrevista en exclusiva para Boceto Club

donde nos contó su camino recorrido hasta el momento.

ENTREVISTA

BOCETO by

CLUB

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Fiat 500L - Propiedad de imagen: Fiat Group Automobili

-¿Cómo surgió tu vocación por el diseño?

P.D.

-¿Cuando fue que decidiste estudiar la carrera de

Diseño Industrial?

P.D.

-¿Qué diferencias notás entre la formación

académica de diseñadores de Argentina y la de

Italia?

P.D.

-¿Cómo fueron tus inicios en Europa y el camino

para llegar a trabajar en FIAT?

P.D.

el IED (Instituto Europeo di Design).

Creo que mi vocación por el diseño se fue El inicio en Europa fue difícil pero lleno de entusias-

alimentando con el correr de los años. De chico mo. Terminado el Master en Torino hice todo tipo de

dibujaba todo el día, mis cuadernos de la primaria trabajos que nada tenían que ver con el diseño, pero

estaban llenos de dibujos en los margenes, siempre había que sobrevivir. Después de la jornada laboral

autos, cosas con ruedas o escenas de la realidad. volvía a mi casa a dibujar y preparar mi portfolio.

Pero me di cuenta que existía una profesión llamada En medio me sucedieron un montón de cosas, pero

Diseño Industrial recién terminada la secundaria. fué en enero del 2004 que fui contactado por un

estudio de Torino, “Inovo design”, para sumarme a su

Team. Poco después me mandaron a trabajar en el

Advanced Design Fiat y allí me quede. En el año

Digamos que sabia qué quería hacer pero no 2007, después de haber trabajado en el proyecto Fiat

cómo, y fue terminada la secundaria que descubrí la 500, fui contratado por la empresa para desempeñar

carrera. Informandome me dí cuenta que me podría mi actual posición como Senior Exterior Designer .

dar satisfacciones y alimentar mi creatividad. Así que

al finalizar mis estudios secundarios en el Instituto

Industrial Pablo Tavelli me inscribí a la Universidad de

Arquitectura y Diseño de Mar del Plata y ahí continué.

Digamos que el programa de estudio de las

facultades de Diseño de Argentina no tienen nada que

envidiar a las de Italia, es más, en algunos casos es

Yo llegué a Europa a inicios del 2002 por haber hasta mas completo, pero igual así las diferencias son

ganado el segundo concurso de Diseño del progra- muchas. Una de las mas grandes es la económica.

ma televisivo “A todo Motor”, cuyo premio era una En Italia, como en el resto de Europa, hay muchos

beca para cursar un Master en Madrid y en Torino, en medios para obtener determinadas cosas como

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equipamiento, herramientas, etc. Otra diferencia - Fiat 500 Abarth

grande es la conexión que hay entre las empresas y - Fiat Panda

las universidades. A través de pasantías, a veces aun -Fiat 500 USA (el actual 500 que se vende en

en período de estudio, hacen que el estudiante este Argentina.)

en contacto directo y entre en ritmo con el mundo del - Fiat 500L

trabajo. De esta manera el alumno se incorpora

paulatinamente con la realidad de la profesión.

Tengo la suerte de trabajar de lo que siempre he

soñado, por eso trato de disfrutar cada momento.

Cada nuevo proyecto es un nuevo desafío. Lo mas

Trabajé en muchísimo proyectos, pero los más lindo de mi profesión, y pienso que la de todos los

destacados son ; diseñadores, es ver como un producto que salió de tu

- Fiat Panda MultiEco (mi primer trabajo presentado cabeza y que con tu mano lo transferiste al papel, va

en un Salón del Automóvil) tomando forma hasta que se lo encuentra rodando

- Fiat 500; (el mas emocionante hasta el momento.) por la calle.

-¿Qué es lo que mas disfrutas de tu profesión?

P.D.

-¿Cuales fueron los proyectos mas importantes

que interviniste?

P.D.

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Fiat Panda - Propiedad de imagen: Fiat Group Automobili

-¿Qué rol cumple la herramienta del dibujo para

un diseñador de transporte?

P.D.

-¿Cómo vez a el diseño Argentino en general?

P.D.

-¿Qué es lo principal que tienen en cuenta los

centros de Diseño en Italia a la hora de tomar a un -¿Qué consejos le darías a los jóvenes que

joven diseñador? sienten la vocación por el diseño de automóviles?

P.D. P.D.

actuales de trabajo sea llevado a cabo por un solo

diseñador, eso no existe en ningún lugar del mundo,

La herramienta del dibujo cumple un rol funda- es por eso que la capacidad de trabajar en equipo es

mental para nosotros. El dibujo es el lenguaje del fundamental. Esta capacidad solo puede ser evalua-

diseñador, es la forma primordial para transferir las da en un período de prueba o pasantía.

ideas que tenemos en mente, es un medio de comuni-

cación.

Las herramientas o softwares que utilizamos actual- La verdad es que no estoy muy informado de lo

mente ayudan a desarrollar nuestro trabajo pero sin que esta pasando en Argentina en cuanto a Diseño,

una noción del dibujo, de la perspectiva y de las pero sé de varios diseñadores argentinos en el

proporciones estas herramientas sirven muy poco. exterior que están trabajando muy bien y en un gran

nivel.

A la hora de tomar un joven diseñador cuenta A los que sientan la vocación por el diseño de

mucho la visión de diseño que tenga, la capacidad de autos les diría que en el tema dibujo se preparen bien,

variar en sus trabajos , de presentarlos y de adaptar- que dibujen mucho, pero mucho, que tomen como

se a los distintos lenguajes de Diseño de diversas referencia lo que se esta haciendo en el mundo en el

marcas. Aquí el manejo del dibujo, las proporciones y campo del car design y practiquen. El camino a llegar

la perspectiva cumplen un rol importante aunque no a ser diseñador de automóviles es difícil, hay mucha

siempre es excluyente. oferta y poca demanda, pero el mejor consejo que

Una de las cosas fundamentales, al menos en mi podría dar es el de ¡no bajar los brazos nunca!. Si en

opinión, es la capacidad y aptitud de trabajar en realidad esto es lo que deseas hacer, si es tu sueño,

equipo. Un auto esta compuesto de centenares de dale siempre para adelante y no bajes los brazos. Con

componentes y es imposible que con los tiempos pasión y perseverancia las cosas suelen darse.

“Una de las cosas fundamentales, al menos en mi opinión, es la capacidad y aptitud

de trabajar en equipo. Un auto esta compuesto de centenares de componentes y es

imposible que con los tiempos actuales de trabajo sea llevado a cabo por un solo

diseñador.”

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ILUSTRACIÓN

Al momento de acercarnos al

estudio de la figura humana, lo

primero a incorporar es el tema

de la proporción. Éste no es asunto

menor, ya que nuestro ojo está

acostumbrado a distinguir y diferenciar

rasgos humanos de forma diaria. Esto

resulta en que no le será indiferente los

errores en la proporción que pueda

tener nuestro dibujo.

Como muchos de nuestros lectores

quizás ya sabrán, ciertos autores que

han abordado el tema de la figura

humana dividen el rostro en 2 mitades

iguales. Sin embargo yo he encontrado

más natural la división que hacen otros

en 3 tramos: el primero del mentón a la

punta de la nariz, el segundo de la nariz

a los ojos o la base de las cejas y el

tercero desde los ojos al nacimiento del

pelo. (como nos demuestra la bella

Charlotte Rampling en la Fig. 1). Sin

embargo no es eso a lo que quiero

avocarme hoy.

Así como en muchos otros casos, lo que

se aprende en los libros no es con lo que

nos vamos a encontrar en la vida diaria.

Muchas veces, estudiando estas reglas miramos al espejo o nos encontramos (como suele suceder en la mayoría de

de proporciones ideales, nuestros sentados cara a cara con alguien. En la los casos, ya que no todos tenemos la

dibujos terminan limitándose a enorme mayoría de los casos vamos a misma altura). La división en tres partes

aburridas poses frontales o de perfil ya encontrarnos con inclinaciones en el iguales ya no nos sirve ya que el escorzo

que no hemos aprendido a hacer otra rostro tanto verticales como horizonta- del rostro hace que el tercer segmento

cosa. "Si yo hago todas las proporciones les. (Fig. 2). Si observamos la primera sea mayor al primero.

como las hace él…¿por qué mis dibujos foto podemos ver que en un ¾ de perfil Lo esencial entonces para poder dibujar

no tienen la frescura y la intensidad de las proporciones sobre el eje vertical acertadamente las proporciones de la

los suyos?". La clave está en la observa- siguen siendo las mismas. Sin embargo figura humana es observar lo más que

ción del mundo que nos rodea. el centro del rostro se ha desplazado por se pueda de una referencia. Sin

lo que las proporciones horizontales embargo, no siempre contamos con

En primer lugar, las vistas directamente serán distintas. En la segunda vemos una. Para eso, y en esto si quiero hacer

frontales o de perfil a nivel son raras en qué sucede también si una persona énfasis, es necesario tener un solido

la vida diaria. Quizás se dan cuando nos inclina la cabeza hacia arriba o abajo conocimiento de la cabeza en cuanto a

Figura humana:

Dibujando la cabeza (en el espacio)

-11-

Fig. 1

Fig. 2

forma volumétrica y como se manifiesta

en el espacio. Una vez tengamos

asentado eso, traducirla al plano desde

la imaginación será mucho más sencillo.

Para ello Andrew Loomis propone un

e j e rc i c i o q u e é l d e n o m i n a e l

"emblocamiento" de la forma (también

llamada "geometrización"). Ésta idea la

toma prestada de la escultura y consiste

en simplificar el volumen de la cabeza

en planos geométricos bien definidos.

(Fig. 3) Así teniendo una comprensión

de la cabeza en el espacio, podremos

d i b u j a r l a d e s d e u n a va r i e d a d

innumerable de ángulos y alturas,

conservando una sensación de solidez y

tridimensionalidad.

Incluso, éste conocimiento puede ser

traducido en niveles variables de

iconicidad (o figuratividad) como puede

observarse en la Fig. 4.

- El ceño: sobresale por encima del ojo para protegerlo de cualquier

objeto que caiga sobre el rostro.

-La nariz: Hay que comprenderla como un volumen complejo que

sobresale sobre el rostro. Tiene una cara superior, inferior y caras

laterales.

- Los pómulos: sobre todo en un ¾ de perfil hay que considerar

cuanto es que sobresalen del rostro y como es la línea que los une a

la mandíbula.

-Boca y Labios: no debemos olvidar que la boca también tiene su

volumen, no es un plano sobre el rostro. Por lo tanto debemos

considerar qué también sobresaldrá del rostro en una vista lateral.

Algunos puntos claves a tener en cuenta

Todas estas cuestiones luego tendrán una gran influencia en los criterios que

usaremos para el sombreado del rostro. Pero ese es otro tema…

Mientras tanto, ¡A practicar!.

Cualquier duda, consejo o recomendación será bienvenida a i.corva@hotmail.com

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Fig. 3

Fig. 4

Durante el mes de agosto y septiembre los

seguidores de nuestra página de facebook

tuvieron la posibilidad de enviar sus

mejores dibujos para compartir con todos

ustedes.

Agradecemos a todos por participar y

aprovechamos para felicitarlos por el gran

nivel que están teniendo.

MOSTRÁ TU BOCETO!

Bocetos del club

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Federico Mattiti Universidad de Buenos Aires, ARGENTINA

matias herraiz Universidad de Buenos Aires, ARGENTINA

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MICHAEL JOELL MARTÍNEZ Universidad Nacional de Colombia

Paula cagnasso UADE, Argentina

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DANIEL CAMILO BOHORQUEZ CRUZ Universidad Autónoma de Colombia

FABIAN URUENA Universidad Nacional de Colombia

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MIGUEL HARRY Universidad Eafit, Colombia

Derek Salgado Diseñador de transporte, MEXICO

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luis fernando pena delgado Universidad Nacional de Colombia

JUAN GUILLERMO GARCÍA RENDÓN Universidad Católica de Pereira, COLOMBIA

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