revista cinefilia gdl marzo 2011
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Editorial100% malignoAhora que en días recientes el actor británico Anthony Hopkins visitó nuestro país, recordamos que la película El silencio de los inocentes (The Silence of the Lambs) cumplió hace un par de semanas 20 años desde su estreno mundial, convertida en un icono del “thriller” moderno de la mano de uno de los psicópatas más célebres de la gran pantalla, el doctor Hannibal Lecter.
La cinta, basada en la novela homónima de Thomas Harris publicada en 1988, pone al espectador tras la pista de un asesino en serie apodado “Buffalo Bill” que tiene en jaque a las autoridades y obliga al FBI a buscar la colaboración de Lecter, despiadado homicida/caníbal encerrado en una prisión de máxima seguridad.
El silencio de los inocentes debutó un 14 de febrero de 1991 respaldada por la crítica y ratificada posteriormente en taquilla por el público, que situó la recaudación del filme en más de 270 millones de dólares en todo el mundo ese año.
Un reconocimiento que llegó también en forma de premios. El largometraje triunfó en la gala de los Oscar con 5 estatuillas, entre ellas la de Mejor película, director (Jonathan Demme), actor (Anthony Hopkins), actriz (Jodie Foster) y guión adaptado.
El silencio de los inocentes fue más tarde considerada como una de las 100 películas más importantes de la historia del cine estadounidense, según el American Film Institute (AFI), que nombró a Lecter el villano número 1 de la pantalla, por delante de Norman Bates en Psycho y Darth Vader de la saga Star Wars.
“Es un personaje de esos que solo tienes oportunidad de hacer una vez en la vida”, ha dicho en más de una ocasión Hopkins, quien con el paso de los años comenzó a mostrar cierto hartazgo por el constante interés que despierta aquella interpretación.
Hopkins imprimió en Lecter, un psiquiatra asesino que devoraba a sus víctimas, un carácter enigmático a través de una mirada fría y directa, voz calmada y buenos modales que dejaban traslucir la maldad inherente en un ser incapaz de sentir remordimiento.
La vulnerabilidad y las inseguridades corrieron a cargo de Jodie Foster, quien encarnó a una agente novata pero talentosa: Clarice Starling, con la que el doctor Lecter establecería una relación basada en el “quid pro quo”.
Pero El silencio de los inocentes no fue la primera película que trasladaba a la gran pantalla la obra de Harris en la que aparece Lecter, que cronológicamente había comenzado con la novela Red Dragon (1981). Ese libro fue llevado al cine en 1986 por Michael Mann en Manhunter, donde Lecter aparecía brevemente interpretado por Brian Cox, aunque entonces con el nombre de Hannibal Lecktor.
Harris no publicaría The Silence of the Lambs hasta 1988, un “bestseller” que traspasaría el papel con la película y que tendría continuación con Hannibal (1999) y ya en 2006 saldría al mercado Hannibal Rising, libro en el que el autor se centra en relatar los orígenes del personaje que marcó su carrera.
Hopkins regresaría como Lecter en Hannibal (2001) donde volvería a verse las caras con Clarice Starling, ahora interpretada por Julianne Moore ante la renuncia de Foster.
Dieciséis años después de Manhunter se estrenaría una nueva versión de Red Dragon que llevaría el mismo título. Sería la última vez que Hopkins haría de Lecter.
Rogelio Segoviano
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22Te presentamos los primeros bocetos del Pinocho tétrico que prepara Guillermo del Toro
Justin Bieber no es de los que dicen: de esta agua no he de beber, y llega a la pantalla grande con el documental Never Say Never
Te contamos qué tienen en común el actor Johnny Depp y un camaleón perdido en el desierto…
Ángel caído: Ciencia ficción a la mexicana… y no les quedó nada mal
Tolerancia, respeto, derechos civiles, solidaridad y mucho amor, encontrarás en La otra familia
Entérate en un abrir y cerrar de ojosde los estrenos en cartelera para este mes
¿Ya viste los vestidos que lucieron las celebridades en los Premios del Sindicato de Actores de Hollywood…?
Los marcianos llegaron ya…,
y vinieron por nuestras mamás
Érase una vez en América, Scott Pilgrim, Trainspotting y El club de los cinco, pura joyita en DVD y Blu-ray
La princesa del pop se transformaen Femme Fatale
Entérate quienes fueron los ganadores en la 83 entrega de los premios Oscar
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Director: D. J. CarusoActores: Alex Pettyfer, Timothy Olyphant, Dianna AgronGénero: Acción
Director: John WhitesellActores: Martin Lawrence, Brandon T. Jackson, Jessica LucasClasificación:
Director: Gustavo HernándezActores: María Salazar, Gustavo Alonso, Florencia ColucciGénero: Terror
Director: Steven R. MonroeActores: Sarah Butler, Daniel Franzese, Chad LindbergGénero: Thriller
Director: Kelly AsburyActores: James McAvoy, Jason Statham, Emily BluntGénero: Animación
Director: Apichatpong WeeresathekulActores: Thanapat Saisaymar, Jenjira Pongpas, Sakda KaewbuadeeGénero: Comedia
Director: Jaume Collet-SerraActores: Liam Neeson, Diane Kruger,Frank LangellaGénero: Thriller
Director: Abbas KiarostamiActores: William Shimmell, Juliette Binoche, Jean Claude CarriereGénero: Drama
SOY EL NÚMERO CUATRO(I Am Number Four / EU)
MI ABUELA ESUN PELIGRO 3(Big Mommas / EU)
LA CASA MUDA(Uruguay)
DULCE VENGANZA(I Spit On Your Grave / EU)
GNOMEO Y JULIETA(Gnomeo And Juliet / EU)
LA LEYENDA DELTÍO BOONMEE(Loong Boonmee Raleuk Chat / Tailandia)
DESCONOCIDO(Unknown / EU)
COPIA FIEL(Copie Conforme / Italia-Francia)
John Smith es un adolescente extraterrestre que intenta ocultarse de despiadados enemigos, enviados para destruirlo. Cambiando constantemente de identidad, mudándose de una ciudad a otra bajo la supervisión de su guardián Henri, John es siempre el chico nuevo del lugar, sin vínculos con el pasado. Pero ahora Ohio se ha convertido en su hogar, y John deberá enfrentarse a nuevos hechos inesperados que le cambiarán la vida: su primer amor, el descubrimiento de poderosas y nuevas habilidades, y una conexión especial con aquellos que comparten su increíble destino.
Martin Lawrence regresa como el agente del FBI Malcolm Turner y su alter-ego del espionaje, Big Momma. Pero en esta ocasión, se une a Turner su hijastro adolescente, Trent; ambos trabajan como agentes encubiertos en una escuela para las artes exclusiva para señoritas, luego de que Trent es testigo de un asesinato. Asumiendo sus indentidades como Big Momma y la corpulenta estudiante Charmine, deben de encontrar al asesino antes que él los descubra a ellos.
En la década de los 40 dos hombres fueron encontrados en una desolada casa de campo; estaban muertos y mutilados. La investigación de la época no arrojó resultados, quedando el caso inconcluso y perdido en la memoria colectiva del poblado Godoy. Esta cinta se inspira en este episodio, tratando de cerrar y contestar las preguntas del doble homicidio.
Una bella mujer de la ciudad, Jennifer Hills, alquila una remota cabaña en el campo para escribir su más reciente novela. Pero al poco tiempo un grupo local de vándalos la somete a una pesadilla llena de humillación, golpes y violación. Dejada por muerta, regresa para cobrar venganza. Esta es una nueva versión del filme de horror de 1978, clasificado como uno de los más controversiales en la historia del cine.
Esta divertida cinta de animación nos presenta a Gnomeo (con voz de James McAvoy) y Julieta (con voz de Emily Blunt), gnomos que tienen muchos obstáculos que superar, como los personajes de Shakespeare, cuando se ven envueltos en una disputa entre vecinos. Todo ello repleto de humor y con canciones originales de Elton John.
El tío Boonmee aguarda la muerte en la jungla de Tailandia cuando es sorprendido por dos visitantes impensables: el fantasma de su esposa muerta y una inquietante criatura. Juntos emprenderán una aventura hasta llegar al origen de su existencia.
Esta cinta de drama y acción cuenta la historia de un hombre (Liam Neeson) que tras un accidente no recuerda muy bien los detalles de su vida y descubre que alguien ha usurpado su identidad, por lo que tendrá que moverse por Berlín para descubrir quién es y por qué han robado su vida.
Esta es la historia del encuentro entre un hombre y una mujer en un pequeño pueblo italiano de la Toscana. Él es un escritor inglés que ha venido para dar una conferencia, y ella una galerista francesa. Un relato de coincidencias que se convierte en una historia que bien podría ser universal: un hombre y una mujer que juegan a ser una pareja en las pequeñas calles de la Toscana italiana.
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“AQUÍ, la mitad de las prostitu-tas son agentes infiltradas del Vietcong; la otra mitad tienen tu-berculosis, así que asegúrate de acostarte con las que tosen…”
Mathew Modine (Jocker)Full Metal Jacket (1987)
“MI HORÓSCOPO DICE que hoy conoceré a alguien grande…”Jessica Lange (Dwan) / King Kong (1976)
“LO MADREADOR no te quita lo pendejo…”
Gael García Bernal (Octavio) /Amores perros (2000)
Una buena lengua
Ya hay nuevo Superman……es un británico desconocido
Videojuego Guitar Hero……cuelga la guitarraLa empresa Activision Blizzard, una de las mayores del mundo en el sector de los videojuegos, anunció su decisión de detener la producción de “Guitar Hero” por la falta de demanda del este producto. “Como consecuencia del continuado declive en el género musical, la compañía disolverá su división de Guitar Hero y detendrá el desarrollo del videojuego para 2011”, informó la firma.Activision Blizzard, que nació en 2008 por la fusión entre el grupo francés Vivendi Games y el estadounidense Activision, cancelará así la producción de este videojuego diez años después de su lanzamiento, cuando se convirtió en todo un éxito de ventas.
El actor británico Henry Cavill interpretará a Superman en la próxima entrega de la serie de películas, anunciaron los estudios Warner Bros. La cinta será dirigida por Zack Snyder, director de 300, quien afirmó en un comunicado que Cavill es “la elección perfecta para portar la capa y el escudo con la famosa S”.Hasta el momento no se ha anunciado ningún título para la película, que busca darle un nuevo impulso a la franquicia después de que la última versión no tuvo gran éxito. La cinta Superman Returns del 2006 fue dirigida por Bryan Singer y protagonizada por Brandon Routh como el Hombre de Acero.Cavill es relativamente desconocido. Anteriormente había sido considerado para los papeles de Batman, James Bond e incluso Superman. Fue coprotagonista de la serie The Tudors. El estreno de la nueva película será en diciembre de 2012.
El actor Leonardo Di Caprio protagonizará la nueva versión de The Great Gatsby, que será dirigida a mediados de año en Sydney, por el director aus-traliano Baz Luhrmann, quien firmó un acuerdo con el Gobierno del estado de Nueva Gales del Sur para el financiamiento de la película, basada en la novela homónima de Francis Scott Fitzgeral escrita en 1925.Será la segunda vez que Di Caprio, que interpretará a Gatsby, trabaja con Luhrmann desde el rodaje de Romeo + Juliet, en 1996, mientras que la actriz británica Carey Mulligan dará vida al personaje de Daisy Buchanan.La historia, que transcurre en los años 20 del siglo pasado, ha sido lleva-da al cine en varias ocasiones, aunque la versión más popular fue la del director Francis Ford Coppola, en 1974, con Robert Redford y Mia Farrow como protagonistas.
El cachetón Di Caprio……prepara El Gran Gatsby
“DURANTE MÁS DE MIL AÑOS ha habido una Cracovia judía. Hoy mismo, esos años serán humo... Nunca existieron…”
Ralph Fiennes (Amon Goeth)La lista de Schindler (1993)
Una buena lengua
Aún muerto, Michael Jackson……hace sonar la caja registradoraLa venta de discos, una película y otros productos han generado 310 millones de dólares al patrimonio de Michael Jackson desde que el cantante de Thriller murió en 2009. Los administradores de su patrimonio han usado 159 millones de dólares para saldar las deudas de la estrella del pop, que cuando Jackson falleció ascendían a más de 400 millones de dólares.Los beneficiarios del patrimonio del cantante son sus hijos, su madre y varias organizaciones de caridad. El abogado John Branca y el ejecutivo de la música John McClain fueron designados administradores en el testamento que el can-tante firmó antes de morir en junio de 2009 de una sobredosis de medicamentos.El álbum Thriller, de 1982, sigue siendo el más vendido de todos los tiempos. Los expertos de la industria creen que puede seguir generando ingresos millonarios en los próximos años, al igual que ocurrió con estrellas fallecidas como Jimi Hen-drix, John Lennon y Elvis Presley.
“USTED NO DEBE tenerme mie-do... ¡Debe tenerme pánico...!”
Anthony Hopkins (Hannibal Lecter) / El dragón rojo (2002)
“¡ESPARTANOS… Desayunen bien, pues esta noche cenaremos
en el infierno…!”Gerard Buttler (Leonidas) / 300 (2006)
Del Toro prepara……un Pinocho tétricoEl mexicano Guillermo del Toro producirá una nueva adaptación cinematográfi-ca del clásico de cuento Las aventuras de Pinocho que llevó a la gran pantalla Disney en 1940.El Pinocho de Del Toro será un largometraje de animación en 3D realizado en formato “stop-motion”, similar al empleado en El cadáver de la novia, que to-mará como modelo estético el libro de ilustraciones de Gris Grimly publicado en 2002, basado en la historia original de Carlo Collodi. De hecho, Grimly codirigirá el filme junto a Mark Gustafson.Del Toro y Matthew Robbins establecieron la línea argumental de la película, que contará con guión de Robbins (Mimic, Don’t Be Afraid of the Dark) y que el mexi-cano producirá junto a The Jim Henson Company y la empresa francesa Pathé.Fiel a su estilo, el cineasta tapatío asegura que su Pinocho será más tétrico que la película de Disney y para una audiencia a partir de 10 años.
Adrianne Palicki será……La Mujer Maravilla
La actriz y modelo Adrianne Palicki será la nueva protagonista de La Mujer Maravilla, serie piloto para la televisión estadounidense. La historia se basa en la vida de Diana Prince, nombre de La Mujer Maravilla, quien es una luchadora contra el crimen que ata-ca la ciudad de Los Ángeles. Además Diana es una mujer ejecutiva exitosa que busca lograr el equilibrio de todos los elementos que conforman su vida cotidiana.Adrianne Palicki participó en la afamada Friday Night Lights interpretando a Tyra Co-llette. También actuó en películas de terror como Breaking the Girl y ahora será la encargada de dar vida a Diana Prince.El proyecto piloto fue escrito por David E. Kelley, conocido por su trabajo en Ally McBeal, y dirigido por Jeffrey Reiner. La Mujer Maravilla es propiedad de David E. Kelley Producciones y Warner Bros.
La cinta británica The King’s Speech, su protagonista Colin Firth y la actriz estadounidense Natalie Portman, además de Christian Bale, se convirtieron en los grandes ganadores en
la premiación del Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG, por sus siglas en inglés).
La película dirigida por Tom Hooper se llevó el premio mayor de la ceremonia del SAG: el trofeo a todo el elenco, el cual reci-bieron, Helena Bonham Carter, Geoffrey Rush y Colin Firth, quien también se alzó con el premio a Mejor Actor dramático.
El drama sobre el mundo del boxeo The Fighter protagonizado por Mark Whalberg y el británico Christian Bale se llevó dos pre-mios SAG: uno a Bale como Mejor Actor Secundario -el día de su 37 cumpleaños- y otro para Melissa Leo en la misma categoría en el apartado femenino.
El thriller ambientado en el mundo del ballet, Black Swan, dio a su protagonista Natalie Portman un nuevo trofeo –semanas an-tes había ganado el Globo de Oro--. “He estado trabajando desde que tengo 11 años y el SAG me ha protegido. Soy una afortu-nada por tener a este sindicato cuidándome todos los días”, dijo Portman, dedicando el premio también a su prometido, el bailarín francés Benjamin Millepied.
Los galardones reservados para la televisión, fue el género de comedia en series de televisión el que causó mayor sorpresa, cuando Modern Family obtuvo el premio al Mejor Elenco barrien-do con todas las apuestas de los expertos que daban a la serie musical Glee como la vencedora.
Alec Baldwin venció por quinto año consecutivo como Mejor Actor de Serie de Televisión de Comedia por su papel en 30 Rock.
En el rubro de serie de televisión dramática, se alzó con el premio al elenco Boardwalk Empire, la última producción de la cadena HBO que plantea un conflicto entre mafiosos en Atlantic
City y Nueva Jersey en los años 20.
Y LOS ACTORESELIGIERON A SU REY
Sebastián Santiago
Red Carpet
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Ángel caído es un proyecto cinematográfico cuya idea nace una década en la mente de Arturo Anaya Treviño, un joven hidrocálido apasionado por el cine y la literatura fantástica que a los 18 años escribió una
novela que contaba la misión en la Tierra de un grupo de ángeles que, disfrazados de personas comunes y corrientes, convivían con los hombres para ayudar a mantener el equilibrio entre el Bien y el Mal. Una historia que se desarrollaba a lo largo de tres generaciones, y que Anaya Treviño siempre soñó con poderla convertir en película en algún momento de su vida. Él mismo comprendía que todo ese relato mágico que había concebido resultaba demasiado complejo y ambicioso para ser llevado a la pantalla grande de un solo golpe, así que decidió elaborar tres guiones, uno por cada generación de la angelical familia, para formar una saga de igual número de películas. Algún día, pensaba el jovencito Arturo Anaya…, algún día…
Su anhelo por convertirse en director de cine lo llevó vender cuanto poseía para estudiar en el New York Film Academy, pero cuando terminó la carrera el destino le tenía preparada una sorpresa: se casó a temprana edad y tuvo que trabajar en algo muy distinto al cine y al mundo del audiovisual.
“Dejé de lado el cine porque había que sacar adelante a la familia, pero una vez que me estabilicé un poco, decidí que era el momento de desarrollar el proyecto que realmente me quitaba el sueño, y fue entonces que me salí de la chamba, saqué mi lana del banco, vendí el coche, hipotequé la casa y empeñé un montón de cosas para tener un poco de dinero y empezar con Ángel caído”, recuerda Arturo Anaya, quien finalmente estrenará en las salas de nuestro país su película, la cual es protagonizada por Humberto, Sebastián y Emiliano Zurita.
Tenías tres diferentes guiones de Ángel caído, uno por cada generación de esta familia de hombres ángel…
- Llevar a la pantalla la primera y la tercera historia resultaba complicado y costoso, así que decidimos empezar por la segunda parte de la trilogía, ya que gran parte de la trama se desarrolla en la época actual, aunque con algunos “flashbacks” y secuencias
Rogelio Segoviano
un tanto oníricas, como los pasajes bíblicos de Adán y Eva, y de Caín y Abel.
¿Cuándo inicias la producción de “Ángel caído”?
- En 2005… Toqué puertas por todos lados y, la verdad, fue muy difícil porque en todos lados me las cerraron. En cada sitio al que iba para mostrar el guión, los bocetos, el “storyboard” y las maquetas del proyecto, se reían y me decían que una película de ese tipo nunca se podría hacer en México, que el cine de género fantástico y con efectos especiales digitales sólo lo podían hacer los gabachos, allá en Hollywood, y que si lo intentaba me quedaría algo ridículo y súper chafa. Todo mundo se mostró escéptico, así que para poder convencer a alguien tuve que desarrollar una especie de cortometraje con una probadita de los efectos especiales que quería lograr, además de elaborar un minucioso catálogo con la descripción de cada uno de los personajes, el vestuario, las locaciones, las escenografías y las armas que se utilizarían. Y aún así, la mayoría de las personas con las que fui me volteaban a ver como si estuviera bien pinche loquito. Llegó un momento en el que pensé que sería imposible conseguir que alguien se aventara a producir la película, así que con el dinero que tenía me arranqué, con la esperanza de algún inversionista se uniera en el camino para poder terminarla.
¿Cómo fue ese arranque?
- Rentamos una gigantesca nave industrial en Aguascalientes y comenzamos a construir los escenarios que necesitábamos. Poco a poco comenzó a crecer en toda la región una especie de rumor en torno a un grupo de cuates que estaban haciendo una película medio locochona de ángeles y demonios. Y las cosas sucedieron tal y como las planeamos, mucha gente de Aguascalientes, Guadalajara, León y Zacatecas se acercó a nosotros para participar en la producción de la película, desde actores, diseñadores, escultores, dibujantes, maquillistas, coreógrafos, profesores de artes marciales y estudiantes, hasta uno que otro que nos decía: “Miren, yo los apoyo y le entro con esta lana, no es mucha pero…”.
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Arturo Anaya / Director de Ángel caído
Después de casi seis años de haber iniciado el proyecto en Aguascalientes, llega a las pantallas de nuestro país la película de ciencia ficción protagonizada por Humberto,
Sebastián y Emiliano Zurita
Entrevista Cinefilia
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En “Ángel caído” participan tres miembros de la familia Zurita: Humberto, Sebastián y Emiliano, ¿cómo fue el “casting”?
- Vine a la Ciudad de México para hacer “casting”, y fue así que llegué con Humberto Zurita, a quien siempre tuve en mente para interpretar a uno de los personajes de la historia. Para tratar de convencerlo le hice una presentación visual de Ángel caído, y todavía no le daba el guión cuando ya había aceptado trabajar conmigo. En esa plática él me preguntó si ya tenía al protagonista de la película, y le dije que no. Y como le había gustado el proyecto, me dijo que su hijo Sebastián, en ese entonces de 18 años, coincidía con las características del personaje principal y que me podía funcionar. Me mostró unas fotografías de Sebastián y fue ahí donde lo vi con Emiliano, su hermano de 12 años. Le comenté a Humberto que me gustaría hacerles “casting” a los dos y, de manera por demás generosa, los trajo a México desde Miami, en donde vivían. Y fue así que se quedaron con los personajes de la película…
Entonces no todo ha sido tan difícil como podías haber esperado…
- Bueno, no todo ha sido miel sobre hojuelas. El rodaje de Ángel caído lo iniciamos a mediados de 2006, pero en la octava semana colapsamos porque el presupuesto se nos acabó. Tuvimos que parar la filmación. Fue una tragedia. En ese momento pensé que todo nuestro trabajo se iría al carajo. Por suerte, con un poco de dinero extra que pude conseguir, me lancé al DF para armar un “demo” de siete minutos y un “teaser” de un minuto, con lo que buscaríamos más financiamiento. Además, nos dijeron que la película podría beneficiarse con el artículo 226 de la Ley de Cine, que permitía que los inversionistas pudieran deducir fiscalmente las aportaciones que nos hicieran.
¿De qué trata “Ángel caído”?
- Es una historia que aborda una lucha entre el Bien y el Mal, concretamente entre ángeles y demonios. Se supone que Satanás se rebela para intentar arrebatarle a Dios el trono del cielo, inicia una guerra pero la pierde y ahí nace el ángel caído. Esa es la historia que todos conocemos en torno a la expulsión de Luzbel del cielo, junto con tres cuartas partes de los ángeles que lo siguieron. Mi historia presenta la lucha del demonio por recuperar ese trono, y en medio de todo esto se encuentra el protagonista.
Hablabas de un cierto malinchismo de mucha gente de la industria del cine nacional, quienes te decían que una película así sólo la podían hacer en Hollywood, que aquí quedaría algo ridículo y muy chafa…
- Eso fue algo muy doloroso. De hecho, todavía me duele que haya algunas personas en la industria que, sin conocer absolutamente nada del proyecto de Ángel caído, nos critican y descalifican.
¿Es muy costoso hacer una película como “Ángel caído”?
- Si hacer una película con tres o cuatro personajes en una sola habitación es de por sí costoso, imagínate si hablamos de un filme épico como el nuestro en donde, por ejemplo se han elaborado más de mil 700 vestuarios, se han construido 85 diferentes sets, y hemos tenido locaciones en lugares muy remotos. Se ha necesitado mucho dinero para hacer Ángel caído, pero aún así el manejo del presupuesto ha sido extraordinario. La película contó con un presupuesto inicial de 26 millones de pesos, pero conforme pasó el tiempo y nos dimos cuenta de los gastos de post-producción, fue que se empezó a subir el costo. Lo que nos gastamos aquí en toda la película fue lo mismo que se gastaron sólo en las botellitas de agua “Evian” en la última película de Harry Potter.
¿En qué momento de tu vida decides ser director de cine?
- Podría ser muy pose y decir que me di cuenta de que mi vocación era la de ser director después de analizar el discurso narrativo en el cine de Woody Allen o de ver un ciclo de Fellini o de cine soviético, pero la neta es que fue cuando tenía seis años de edad y mis jefes me llevaron a ver la película Volver al futuro.
Marge Arizmendi
La sensación musical, que en 2009 se dio a conocer al
mundo con la canción One Time, llegará a la pantalla
grande en unos días con un documental sobre su vida
llamado Justin Bieber: Never Say Never, una película
que sigue al artista durante su gira de conciertos realizada
en 2010.
El cantante canadiense de apenas 16 años, que desde
niño mostró su inclinación por los tambores y luego dejó en-
trever sus habilidades como cantante, es acompañado en este
filme biográfico por la estrella de Disney, Miley Cyrus y Jaden
Smith, con quien grabó el tema Never say Never para la pelí-
cula Karate Kid.
El largometraje de 100 minutos de duración recorre la vida
de este joven desde niño cuando experimentaba con un juego
de tambores en la casa del vecino, pasando por sus días en
Atlanta, donde cautivó al cantante de R&B Usher y a la casa
discográfica de L.A. Reid. También transcurre por los años de
la escuela intermedia en donde tuvo varias presentaciones,
hasta llegar finalmente a los grandes estadios.
La película en tres dimensiones, dirigida por Jon Chu,
muestra la impresionante escalada hacia la fama del cantante,
que surgió prácticamente de la nada tras ser descubierto por
casualidad por el empresario de talentos Scooter Braun en el
sitio de Internet YouTube hace dos años, y que se convirtió de
la noche a la mañana en el único artista con siete canciones
de un mismo álbum debut dentro de la lista de los “Billboards
Hot 100”. Pese a no ser mayor de edad, ya cuenta en su haber
con dos discos de platino en Estados Unidos.
Algunos lo consideran el sucesor de los Jonas Brothers y
ven en él un joven que está atravesando su mejor momento.
“La música es una gran parte de mi vida y eso es lo que quie-
ro que se refleje en la película”, indicó el adolescente, que ya
tiene publicada también su biografía.
Por su parte, los seguidores del cantante juegan un papel
importante en su carrera profesional y en la película. “No sólo
he trabajado duro, he mostrado por todo lo que he pasado y
todo lo que se requiere. Ha sido muy divertido ser capaz de vi-
vir mi sueño”, aseguró Bieber durante una reciente entrevista.
A pesar de que este chico tenía muy claro lo que quería
hacer con su vida desde muy temprana edad, confiesa que
Never Say Never, el documental 3D dirigido por Jon Chu,
muestra la impresionante escalada hacia la fama del cantante canadiense.El principito del pop llega al cine
nunca pensó que su éxito llegaría a ser tan “meteórico”. “Fue
muy loco porque comencé subiendo videos online sin preten-
der nada. Luego todo pasó muy rápido”, dijo Bieber, que ha
tocado música desde que tiene uso de razón.
Como era de esperarse, esta cinta biográfica sobre el intér-
prete de My World cuenta una historia alentadora sobre un jo-
ven de un pequeño pueblo (Stratford, Ontario) que logra hacer
realidad sus sueños gracias a su tenacidad y perseverancia.
De ahí el título de la cinta, “Nunca digas Nunca”, en alusión
también al éxito que le lanzó al estrellato.
A pesar de su seriedad como estrella de pop, Bieber indica
que se asegura de tomarse tiempo para descansar. “Es difícil
estar lejos de mi familia y mis hermanos. Sólo se vive una
vez, pero al mismo tiempo, sé que mi hermano y mi hermana
estarán orgullosos de mi cuando crezcan”, destaca.
El momento para presentar la cinta no podía ser mejor. El
artista se encuentra en la cima de su popularidad, con con-
ciertos y constantes apariciones en televisión y radio. Antes
del estreno de la cinta en la Unión Americana (el pasado 11 de
febrero), Bieber figuró en un anuncio de Best Buy durante la
Super Bowl, uno de los eventos deportivos más importantes
de Estados Unidos, y dos días después el joven asistió a la
gala de los Grammy.
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Nace una estrella
Never Say Never, el documental 3D dirigido por Jon Chu,
muestra la impresionante escalada hacia la fama del cantante canadiense.El principito del pop llega al cine
Hace unos día, cuando el actor Johnny Depp promocionaba su película Rango, el cantante Justin Bieber, quien se encontraba hospedado en el mismo hotel en el que se realizaba la conferencia de prensa, protagonizó un momento de verdadero fan con el camaleónico actor estadounidense, al interrumpir la reunión con los medios de comunicación para saludarlo personalmente y decirle que lo admiraba mucho.Días antes de ese encuentro, Johnny Depp había asegurado que era fan de Bieber.Así, mientras en Los Ángeles el actor participaba en una rueda de prensa, fue sorprendido por el joven cantante que apareció de manera imprevisible en medio de la sala para agradecerle el gesto y decirle que él también es fan suyo.La afición de Johnny Depp a la música de Bieber es compartida por sus hijos, a quienes llevó a un concierto en Miami el pasado mes de diciembre.Depp aseguró ser “un belieber”, que es como se autodenominan los admiradores del joven cantante.Bieber apareció por sorpresa de entre los periodistas y el público y se acercó al actor para agra-decerle sus palabras y saludarle dándole la mano.“Me enteré de que estabas en el hotel. Soy un gran fan tuyo y quería mostrarte mi apoyo”, le dijo el joven. También tuvo tiempo para pedir disculpas a la prensa por la interrupción.
Johnny Depp se mostró impresionado y añadió “¿Quién no es un belieber después de esto?” “¿No somos todos beliebers? ¿Cómo voy a explicarle esto a mi hija?”, exclamó.
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A diferencia de Christina Aguilera y su resbalón al entonar el himno nacional du-rante el Super Bowl, Rango tuvo una buena acogida entre el público que asistió al evento deportivo más seguido en Estados Unidos y varios países del mundo, la final de futbol americano, donde se proyectó un tráiler de 30 segundos sobre la nueva
comedia animada de Paramount, que cuenta con la voz de Johnny Depp y que se estrenará la primera semana de marzo.
El protagonista de Piratas del Caribe regresa a la pantalla grande prestando su voz a un camaleón, que tras una crisis de identidad, se aventura hacia el viejo Oeste, y pasa de ser una mascota con-sentida a convertirse en el héroe de un pueblo con enemigos propios.
Rango llega de forma accidental a un pueblo llamado Dirt, un puesto fronterizo sin Dios ni ley, poblado por las criaturas más astutas y enigmáticas del desi-erto. Rango, que se encuentra en búsqueda de su propia identidad, es recibido como la última esperanza de este pueblo deprimido. Y bajo el rol de Sheriff de la comarca, el reptil, descubre que el cementerio está lleno de personas buenas como él, por lo que debe llenarse de coraje y superar todas las pruebas que el destino le presenta para convertirse en el héroe intrépido que siempre soñó ser. Tras situaciones de acción y explosión, este forastero, cuyo único fin era intentar encajar entre la “gente”, termina salvado al pueblo y a sí mismo al mismo tiempo.
La película, que es una mezcla entre un western de Sergio Leone y un corto de la serie animada del Coyote y el Correcaminos, está dirigida por Gore Verbin-
ski, responsable de las tres entregas de Piratas del Caribe. Además de Depp, participan en la cinta las voces de Isla Fisher (Wedding
Crashers), Abigail Breslin (Little Miss Sunshine), Alfred Mo-lina (Frida), Bill Nighy (Love Actually), Harry Dean Stanton
(Alien), Ray Winstone (Cold Mountain) y Timothy Oly-phant como el Espíritu del Oeste.
Wiicho Delgado
Bajo la dirección de Gore Verbinski y con la voz y personalidad de Johnny Depp, llega a la pantalla esta aventura animada en 3D que pondrá a los malos en su lugar.
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Bajo el reflector
Para Depp, que en su an-terior filme decepcionó a sus seguidores por la falta
de química con Angelina Jolie en el thriller The Tourist,
éste no es su primer trabajo en animación. El actor de Kentucky trabajó en Bob Esponja, King of the Hill y Corpse Bride (2005) de Mike Johnson y Tim Burton.
A pesar de que las ganancias de este último proyecto en taquilla fueron bastante modestas (117 millones en todo el mundo), en aquel enton-ces el estrellato de Depp no había alcanzado su punto más álgido, por lo que se espera una mejor acogida en este trabajo.
Y es que ahora el actor se encuentra entre los me-jor pagados de Hollywood, el año pasado ganó 100
millones de dólares. Depp es el único actor que ha participado en dos cintas con ganancias de más de
mil millones de dólares, como Piratas del Caribe: El cofre de la muerte y Alicia en el país de las maravillas.
Para Verbinski, que vuelve a reunirse con Depp en este cuento escrito por John Logan, lo importante era optar por
una estrategia de animación en vivo, lo que él mismo cataloga como la técnica de capturar la emoción. Por eso, el cineasta de-
cidió que durante la grabación de 20 días, los actores debían vestir trajes típicos y estar rodeados de accesorios del Oeste, en lugar de estar metido dentro de una cabina de sonido. Verbinski pensó que obtendría un dialogo real si los actores interpretaban sus papeles en un escenario en vivo, por eso recreó una taberna con un bar de madera de 12 metros de largo, y las típicas puertas giratorias de las películas del Oeste.
Rango, que será presentada en tres dimensiones es la primera cin-ta animada de la compañía de efectos especiales de George Lucas (Industrial Light and Magic), especializada en integrar elementos como los monstruos y los autos dentro de películas de acción. Y aunque no hay un gigante como Pixar o DreamWorks detrás de Rango, se espera que Depp, que es el gran reclamo de la cinta, atraiga a todos sus fans a las salas de cine.
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El cineasta Gustavo Loza está listo para presentarnos la re-flexiva película La otra familia, misma que será estrenada en toda América Latina --con la distribución de la 20th
Century Fox--, pues el controvertido tema que se aborda en esta historia protagonizada por Jorge Salinas, Luis Roberto Guzmán, Ana Serradilla y el niño Bruno Loza, no es un tema particular de México, asegura el realizador.
En entrevista con Cinefilia, el joven director mexicano (Atléti-co San Pancho, Al otro lado) habló en torno a este trabajo fílmico
que llegará a la pantalla grande el próximo 25 de marzo, con poco más de 350 copias, después de cuatro largos años de que iniciara el
trabajo de pre-producción de la cinta.Gustavo Loza, quien también es guionista de La otra familia, señaló
que a pesar de tocar un asunto tan delicado como lo es la adopción de niños por parejas del mismo sexo, él simplemente cuenta una historia que
sucede actualmente.“Es poner el dedo en la llaga y creo que va generar muchas pregun-
tas al interior de las familias, porque en la película no se hace prose-litismo a favor o en contra, así como tampoco se emiten juicios de
valor sobre si está bien o mal la adopción por parte de las parejas homosexuales, aquí se expone concretamente el caso de un niño que es abandonado y una serie de situaciones que se generan a su alrededor”, dijo el cineasta, creador del exitoso y multipremia-do concepto de televisión infantil Bizbirije, para el Canal Once.
Puedo decir que en La otra familia se replantea totalmen-te el concepto tradicional de familia, que también es impor-tante hoy en día hablarlo, dijo el director, al reiterar que con esta película no se piensa en primer término en recupe-
rar la inversión, sino en que realmente la gente vaya al cine, la vea, la digiera y la discuta.
Señaló también que no se trata de una película mentirosa, simplemente está ba-sada en hechos reales y tomó la premisa
de que el mundo no es negro o blan-co, tiene sus matices en todo.
Luego de su estreno en nuestro país, La otra familia será dis-tribuida en el resto del conti-
nente, debido a que se abor-da un tema en común con otras sociedades, “ya que también en los demás paí-
ses se está replanteando el concepto de familia”, agregó
el cineasta.
Sebastián Santiago
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¡Cámara... acción!
“Es importante exponer esta película, porque este tema no es particular de nuestra sociedad”, concluyó Loza, quien hace unas semanas se encargó de presentar su filme en el marco de la primera edición del Festival Interna-cional de Cine en la Ciudad de México (FICCM).
Por su parte, el actor Alejandro Calva, quien da vida a un religioso en esta historia, señaló que él simplemente se dejó atrapar por la trama, “ya había hecho mancuerna con Gustavo en otros trabajos, pero éste en par-ticular es muy rico en matices y también habla de la diversidad de pensa-miento que existe en el clero”.
Calva confía en el proyecto de Loza, pues considera que está muy bien planteado, comentario con el coincidió, el joven actor Luis Gerardo Méndez, quien añadió que la película no busca impulsar ninguna postura. “Simple-mente es una realidad latente y nadie tiene una verdad absoluta, sobre lo que puede ser bueno o malo”, dijo el Méndez, quien da vida a un homo-sexual, hermano del personaje de Ana Serradilla.
Luis Gerardo Méndez, a quien lo recordamos en la cinta Secuestro ex-prés y en el musical de teatro Avenida Q, destacó el cuidado que tuvo el director para no caer en los estereotipos de los homosexuales, lo que permitió crear personajes bastante reales que dieran la pauta a ésta bien lograda historia.
El director Gustavo Loza estrena esta película protagonizada por Jorge Salinas y Luis Roberto Guzmán, que seguramente
generará una gran polémica en la sociedad
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Disney no se va a rendir jamás en el terreno de las pelí-culas animadas en CGI. Esperen…, creo que ya lo hizo.Luego de que el estudio digital que creara el reconocido
y vanguardista cineasta Robert Zemeckis en 1997, Image-Movers Digital, fuera comprado por la Walt Disney Pictu-res, esperando grandes ingresos de parte de sus películas realizadas con animación en “motion-capture” (captura de movimientos), hace unos meses anunciaron que cerrarán definitivamente esta ala del estudio, debido a filmes poco rentables y excesivamente costosos.
Así es: el estudio digital que hiciera Scrooge (A Christ-mas Carol), El expreso polar (The Polar Express) y Beowulf --aunque sólo la primera en sociedad con Disney--, verá el fin de su historia en unas semanas más, luego de que la últi-ma película producida, Marte necesita mamás (Mars Needs Moms), se estrene este mes de marzo a nivel mundial.
Más allá de los logros cinematográficos que hayan conseguido las películas en cuestión, es notable el logro técnico que se ha alcanzado en factura y verosimilitud di-gital, al crearse personajes lo más parecidos a los acto-res que los interpretan, con detalles tanto en movimiento como fluidez de ropa y las más mínimas arrugas en la cara. Con el cierre de ImageMovers Digital también se cierran las esperanzas de ver Yellow Submarine en pantalla gran-
de, aquel remake que planeara Robert Ze-meckis, con financiación de Disney, del musical del mismo nombre que hicieran los Beatles en 1968.
Pero, dejemos de llorar sobre la leche derramada y veamos qué es lo último que nos entregará este estudio pionero en lo
que animación digital se refiere.Zemmeckis se relega a un papel de
productor, para entregarle la batuta de director a Simon Wells, en una adap-tación de la novela infantil de Ber-keley Breathed del mismo nombre: Mars Needs Moms.
La historia, sencilla: el planeta Marte escasea de féminas, por lo que vendrán a la Tierra a llevar-se a todas las mamás del mun-do; un adolescente de lo más engreído aprenderá a valorar más a su madre, ahora des-aparecida, y emprenderá una misión hacia el planeta Marte, involuntariamente, para rescatar a todas las matriarcas del mundo.
El reparto de voces en la versión original en
inglés, variopinto: Seth Green, Joan Cusack, Dan Fogler y Adam Jennings. Vemos acción, comedia, drama y sus-penso, pero ninguna carga dramática verdaderamente efectiva que nos mo-tive a recordarla por mucho tiempo.
El ocaso de la animación “motion capture”
Con el estreno de esta película producida por Robert Zemeckis, los estudios Disney bajan la cortina de su filial especializada en recrear digitalmente seres humanos con la mayor
fidelidad posible
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¡Cámara... acción!
Rogelio Segoviano
Palomitas en casaÁBRASE AQUÍ2 SCOTT PILGRIM
Director: Edgar Wright
Scott Pilgrim, el enamoradizo bajista del grupo Sex Bob-omb, acaba de conocer a Ramona Flowers, la chica de sus sueños… la de ver-dad. Conquistarla parece ser ahora el menor de sus problemas, pues
siempre se liga a las chicas que le gustan. El verdadero conflicto para
Scott radica en que los siete celosos ex novios de Ramona controlan su vida amo-
rosa, y están decididos a eliminar a quien intente relacionarse con
ella, por lo que el joven músico deberá enfren-tarlos uno a uno, como si estuviera en un juego
de video subiendo de nivel con cada victoria. Esta película, basada en un cómic del mismo nombre, es original, diver-tida y fundamental para verla en familia.
3 LOS VIAJESDE GULLIVERDirector: Rob Letterman
Basada en la novela clásica de Jonathan Swift (publicada en 1726) esta cinta, protagonizada por el comediante Jack Black, nos presenta la historia de Le-muel Gulliver, un fracasado y fanfarrón aspirante a periodista que es enviado a escribir un artículo en torno al Triángulo de las Bermudas, para la sección de Viajes de su periódico, pero que luego de quedar atra-pado en su bote durante una extraña tormen-ta, termina varado en una isla llamada Lilliput, habitada por personas diminutas e ingenuas con costumbres, estilo de vida y moral victorianas…, el sitio ideal para Lemuel, quien dejará de ser un perdedor para convertirse --gracias a sus menti-ras y exageradas historias--, en consejero real, además de toda una celebridad.
4 EL CLUB DE LOS CINCODirector: John Hughes
Conocida también como The Breakfast Club, esta película para adolescentes realizada en 1985, es considerada como el trabajo definitivo del género. Su trama sigue a cinco jóvenes que a medida que pasan juntos un sábado castigados en la escuela, descubren que cada uno de ellos es más profundo que su respectivo estereotipo: el deportis-ta, el cerebrito, el rebelde-lacra, la fresa y la loquita. El club de los cin-co se ha convertido en una película de culto y ha tenido una gran influen-cia sobre las siguientes producciones cinematográficas para adolescentes. Aunque ya tiene tiempo circulando en DVD, esta joyita llega por vez primera al for-mato Blu-ray. Indispensable para cualquier cinéfilo.
1 ÉR ASE UNA VEZ EN AMÉRICA
Director: Sergio Leone
Cuando a mediados de los 60 el cineasta italiano Sergio Leone fue invitado a Nueva York para ofrecer una serie de cátedras, seguramente debió pensar: si
tengo que ir a hablar de cine, lo mejor será ponerse a filmar algo.
Y filmó… Filmó su novela favorita: The Hoods, una sinfonía íntima y
épica, un concierto de más de tres horas en donde los niños se convierten en adultos, los ladrones en gángsters, el amor adolescente en pasión adulta, la traición en venganza, la venganza en tristeza… Sergio Leone empleó todo su talento, fue meticuloso y generoso, hizo un filme intenso y de enorme fuerza evo-cadora. Con esta película también hizo otra cosa, le envió un mensaje al cine en general: todo lo que quieras contar, puede ser con-tado. Y mejor si tienes a Robert De Niro y James Woods para que te ayuden a contarlo. Y todavía mucho mejor si Ennio Morricone te hace la banda sonora. Centrada en la vida y amistad de cuatro gángsters judíos en el Nueva York de la época de la prohibición, la película está construida en torno a una com-plejísima estructura narrativa con continuos saltos en el tiempo y narra la infancia de los protago-nistas y la vuelta de uno de ellos a Nueva York, 35 años después de los he-chos principales, al recibir una misteriosa carta. Este clásico del cine llega por primera vez al Blu-ray con un documental en torno a la película así como con un reportaje en tor-no a Sergio Leone…
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ÁBRASE AQUÍ 5 TR AINSPOTTINGDirector: Danny Boyle
Mark Renton (Ewan McGregor) es un joven es-cocés adicto a la heroína, al igual que el resto de sus amigos. Todos ellos viven en un mun-do aparte, al margen de la realidad. Dentro del grupo hay un violento y alcohólico psicópata, un drogadicto desesperado, un mujeriego con un conocimiento enciclopédico de Sean Con-nery y un entusiasta de las caminatas y de Iggy Pop. Esta frenética historia de drogas, sexo y violencia arrasó con tanto desparpajo como la verborrea de sus protagonistas. Tras el éxito de crítica y público de Tumba al ras de la tierra, el cineasta Danny Boyle engrandece aun más su legión de fans. Una cinta muy original que a pesar de su poca corrección político-social, obtuvo un sorprendente éxito de taquilla.
8 LOS RECOLECTORESDirector: Miguel Sapochnik
En un futuro no muy lejano, las personas han ampliado y mejorado su esperanza de vida gracias al desarrollo de órganos vitales mecá-nicos muy sofisticados y caros, fabricados por la empresa The Union. Pero este gran avance tecnológico tiene un lado oscuro: si alguien no puede pagar la factura, The Union man-da a sus especialistas, los “repo-men” (una suerte de mercenarios cazadores), para que
recuperen el órgano en cuestión, sin preocuparse del dolor o de la supervi-vencia del cliente. Remy (Jude Law) es uno de los mejores “repo-men” de la empresa. Durante su horario laboral sufre un infarto, pero se des-pierta con el mejor corazón mecánico
del mercado… y de paso, con una deuda impresionante que no podrá pagar. Ahora, su mejor amigo (Forest Whitaker) y colega será enviado a cazarlo para extraerle el corazón.
7 MACHETEDirector: Robert Rodríguez
El vengativo Machete sediento de acción, está listo para ha-cer justicia, a puro disparo y machetazo limpio en su lanza-miento en DVD y Blu-ray, con escenas letales que no que-
daron en la versión para salas de cine y con más armas, más chicas y más ac-ción… Del director Robert Ro-dríguez (Grindhouse, Sin City), y con un elenco de estrellas en-tre las que se destacan Danny Trejo, Robert De Niro, Michelle Rodríguez y Jessica Alba, ¡llega un filme de acción, puñetazos y carne asada! Engañado, trai-cionado, y dejado por muerto, Machete (Trejo) es un violento ex policía federal que arrasa con
todo lo que se interpone en su camino. Cuando lucha con asesinos a sueldo, escuadrones parapoliciales o un despiadado cartel de la droga, vuelan las balas, chocan los cuchillos y el número de muertos aumenta.
6 MÁS ALLÁ DEL CIELODirector: Burr Steers
Charlie St. Cloud (Zac Efron) es un joven perdido en su pasado. Per-seguido por una tragedia familiar que lo tiene atado a su hogar en un pequeño pueblo, él ha aban-donado sus sueños. Pero cuando su vieja compañera de clases Tess (Amanda Crew) vuelve de improviso al pueblo, Charlie se encuentra en las posi-bilidades de un nuevo amor que lo motive. Atrapado entre cumplirle una promesa a su hermano y seguir a su corazón, Charlie encontrará el co-raje suficiente para olvidar ese pasado y continuar con Tess… ¿Será demasiado tarde? Entre los extras del DVD puedes encontrar: Escenas eliminadas; En la grabación con Zac Efron; Zac Efron: El líder; El mundo del más allá y, Comentario con el Director Burr Steers.
Según la definición de Famme Fatale, se trata de una villana que se sirve de su sexualidad para atrapar a un desventurado héroe. Britney Spears utiliza el término francés, en el nombre
de su nueva producción discográ-fica, que sale a la venta este 15
de marzo, para apoderarse de sus seguidores y reclamar su “status” de princesa del pop.
Ante la inminente compe-tencia de las nuevas divas de
la música, la cantante vuelve a ser noticia, no por sus escándalos
o excesos, sino en el ámbito que la dio a conocer en la década de los 90 como una de las interpretes más exi-tosas del planeta.
Así, Spears, con la cabellera rubia, que la hace parecer la mujer fatal que pretende,
regresa con un álbum que la misma prince-sa del pop ha descrito como “no conceptual”,
pero si el mejor que ha realizado en su carrera, que no se aleja de sus anteriores propuestas, con
ritmos tecnos y contagiosos, así como una imagen sensual y atrevida.
Es ella misma quien define su Famme Fatale como “sexy y fuerte”. “Peligroso pero misterioso. Despreocupado pero confiado”, el cual le llevó dos años de preparación, después de su anterior Circus, con el que alcanzó altas ventas, pero sin superar a las de sus anteriores discos.
No obstante, la voz de Britney, ha vuelto a resonar en la radio mundial con su primer sencillo Hold it Against Me, co-escrito por Doctor Luke. Y como es habitual, la
Después de tres años sin lanzar un álbum, la polémica intérprete está de regreso con un álbum
cargado de energía y erotismo
El Cisne NegroDanza trágica
De acuerdo a la impactante cinta El cisne negro de Darren Aronofsky, la música de la película protagonizada por Natalie Portman va de la tragedia a la sensualidad, tal como lo concibió el responsable de la banda sonora Clint Mansell. La trama de esta historia se centrará en una veterana bailarina de ballet de Nueva York, que tiene una gran rivalidad con una compañera más joven.
Luna NuevaAlgo gótico
El “soundtrack” de la cinta Luna nueva es una buena opción para los amantes de lo gótico y de quienes gustan de la música de las bandas contemporáneas como The Killers, Thom Yor-ke, Death Cab For Cutie, Muse, Anya Marina, Sea Wolf, Editors y Alexander Desplat. Meet Me On The Equinox es el tema principal del filme, una mezcla bizarra de violines con guita-rras eléctricas, muy gótico y chic para la bien-venida a los Volturi, parte esencial de la trama.
Informe ToledoPintura sonora
Las imágenes pictóricas de Francisco Toledo inspiraron al músico estadounidense Steven Brown, para componer las 23 piezas que contiene la banda sonora del documental El Informe Toledo, escrito y dirigido por Albino Álvarez. Quien fuera integrante del colectivo Tuxedomoon utilizó música de viento y meta-les para la película basada en la vida y obra del artista juchiteco. Tanto el CD como el DVD ya se encuentran a la venta.
Audiorama
Carmen Sánchez Dávila
Los soundtracks de tu vida
controversia sigue a la artista y desde que dio a conocer dicha canción, se le acusa de haber plagiado el título y la idea de ese tema.
Además, fuentes cercanas a la graba-ción del videoclip del sencillo, donde se ve a Spears galopando un caballo y deslizándose por un tubo, en ceñido leotardo, revelaron que en algunas de las escenas no es la cantante quien bai-la, sino una doble, rumor que se apre-suraron a desmentir.
Con toda esa polémica y todo lo que dará que hablar el regreso discográfi-co de Britney Spears, después de tres años, sus fans esperan el lanzamien-to de Famme Fatale que demuestra la evolución de la cantante que en sus inicios se valiera de una imagen juve-nil, y ahora le apuesta a la sensualidad y erotismo.
Cabe mencionar que Britney Jean Spears es la artista femenina que ha conseguido el mayor número de cer-tificaciones por las ventas de sus ál-bumes. Hasta el momento cuenta con siete álbumes de estudio: Baby One More Time (1999), Oops!... I Did It Again (2000), Britney (2001), In the Zone (2003), Blackout (2007), Circus (2008) y Famme Fatale (2011).
Famme Fatale del Pop
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El discurso del rey, coro-nada con cuatro premios
Oscar, cumplió con las ex-pectativas de la Academia de Artes y Ciencias Cine-matográficas de Hollywood, proclive a premiar dramas con valor histórico y tramas de superación personal, pero se queda en el intento de convencer a los jóvenes.Nominada a 12 Oscar --más
que cualquier otra película en la edición 83 de los premios de la Academia--, El discurso del rey alzó las estatuillas de Mejor Pelicula, Mejor Actor para Colin Firth, Tom Hooper como director y David Sei-dler por guión original.La otra favorita, La red
social, popular entre el pú-blico más joven --y que ade-más representaba un desa-fío para los miembros de la Academia de mostrar una votación más renovada-- se alzó con tres estatuillas doradas: Guión Adaptado, Banda Sonora y Edición.
La gran perdedora de la noche fue el western de los herma-nos Coen: Temple de acero que no se llevó ninguno de los diez trofeos a los que aspiraba.Los Oscar a Colin Firth por El discurso del rey y Natalie
Portman por Cisne Negro como mejores actores principales
MEJOR PELÍCULA The King’s SpeechDIRECTOR Tom Hooper, The King’s Speech
ACTOR Colin Firth, The King’s SpeechACTRIZ Natalie Portman, Black Swan
ACTOR DE REPARTO Christian Bale, The FighterACTRIZ DE REPARTO Melissa Leo, The Fighter
PELÍCULA EXTRANJERA En un mundo mejor DinamarcaGUIÓN ADAPTADO Aaron Sorkin, The Social Network
GUIÓN ORIGINAL David Seidler, The King’s SpeechPELÍCULA ANIMADA Toy Story 3
DIRECCIÓN DE ARTE Alicia en el País de las MaravillasCINEMATOGRAFÍA Inception
MEZCLA DE SONIDO InceptionEDICIÓN DE SONIDO InceptionMÚSICA ORIGINAL The Social NetworkCANCIÓN ORIGINAL We Belong Together, de Toy Story 3VESTUARIO Alicia en el País de las MaravillasEDICIÓN The Social NetworkMAQUILLAJE The WolfmanEFECTOS VISUALES InceptionLARGOMETRAJE DOCUMENTAL Inside JobCORTOMETRAJE DOCUMENTAL Strangers No MoreCORTOMETRAJE ANIMADO The Lost ThingCORTOMETRAJE God of Love
confirmaron los pronósticos de los expertos, al igual que los premios a Melissa Leo y Christian Bale como mejores acto-res secundarios, ambos por el drama El peleador.Los jóvenes rostros de Anne Hathaway y James Franco, que
sirvieron de maestros de ceremonia, ofrecieron momentos distendidos apelando a la espontaneidad, como cuando ella presentó a su madre ante la audiencia y luego él a su abuela.No obstante, la gala no pudo sacarse el almidón que, como
los mismos anfitriones bromearon, “se esfuerza en llegar a un grupo demográfico”: los jóvenes que han abandonado la te-levisión como medio para buscar entretenimiento y que poco después de terminada la gala lanzaban sus peores críticas en las redes sociales.“A pesar de las muchas películas dignas de
estar nominadas, la ceremonia del Oscar fue dolorosamente aburrida, lenta, necia, y animada por la pareja dispareja de Ja-mes Franco y Anne Hathaway”, opinó Roger Ebert, uno de los críticos de entretenimiento más influyentes en Estados Unidos.Por el lado hispano, la cinta
mexicana Biutiful de Alejandro González Iñárritu vio derrumbar-se su aspiración a ganar como Mejor Película Extranjera cuando venció la danesa “En un mundo mejor”, basada en la ira y la in-justicia que sufre un niño, dirigi-da por Susanne Bier.
El discurso del rey se llevó la gala de los premios Oscar, al obtener la dorada estatuilla en los cuatro principales rubros: Mejor Película, Dirección, Actor y Guión original; la
cinta mexicana Biutiful, de González Iñárritu, se quedó con las manos vacías
TOM HOOPER CHRISTIAN BALE
NATALIE PORTMAN MELISSA LEO
Red Carpet
CHRISTIAN BALE
MELISSA LEO
