revista cultural alternativas n45 febrero 2014

10-11 ESCUELA DE MÚSICA DE LEÓN: DEL AULA AL ESCENARIO

12-13 ENSAMBLES: UNA OPCIÓN PARA EL MÚSICO CLÁSICO

14-15 ENSAMBLE FELIPE VILLANUEVA: VIAJE AL SIGLO XIX

16-17 INDOMITUS: LA PARTITURA

18-20 ARTE SONORO: RUIDOS DE VANGUARDIA

24-27 EL ÁLBUM DE LAS BANDAS LOCALES

28-29 FORMATOS: ODA AL VINILO

30-31 ESTUDIOS DE GRABACIÓN EN LEÓN

32-33 MÚSICOS DE BANQUETA: EL SONIDO DE LA CALLE

6-8 ORQUESTAS INFANTILES: EL GERMEN DEL CAMBIO

23 BANDBOND: NUEVA VENTANA DEL ROCK LEONÉS

22 MARTIN: UN LEONÉS EN LA CIMA DEL TECHNO

REVISTA CULTURAL

ALTERNATIVAS

NÚMERO 45

FEBRERO 2014

10-11 ESCUELA DE MÚSICA DE LEÓN: DEL AULA AL ESCENARIO

12-13 ENSAMBLES: UNA OPCIÓN PARA EL MÚSICO CLÁSICO

14-15 ENSAMBLE FELIPE VILLANUEVA: VIAJE AL SIGLO XIX

16-17 INDOMITUS: LA PARTITURA

18-20 ARTE SONORO: RUIDOS DE VANGUARDIA

24-27 EL ÁLBUM DE LAS BANDAS LOCALES

28-29 FORMATOS: ODA AL VINILO

30-31 ESTUDIOS DE GRABACIÓN EN LEÓN

32-33 MÚSICOS DE BANQUETA: EL SONIDO DE LA CALLE

35-38 AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS

6-8 ORQUESTAS INFANTILES: EL GERMEN DEL CAMBIO

40-41 SPIKE JONZE: OTRA FORMA DE RODAR

42-43 TEATRO ESCOLAR: ‘LOS 3 DEL MATINÉE DE LAS 3’

44-48 EXPOSICIONES ICL: EL ARTE DE LO COTIDIANO

50-53 MIRADAS DEL PHOTOXPERIENCE

54-55 LA FeNaL AUMENTA SU REALIDAD

57-59 ENTREVISTA A ANTONIO ORTUÑO

60-61 HANGAR: ISMAR TIRELLI

23 BANDBOND: NUEVA VENTANA DEL ROCK LEONÉS

22 MARTIN: UN LEONÉS EN LA CIMA DEL TECHNO

62 TRES POEMAS DE MANUEL BECERRA

64-67 AGUA LA BOCA: COMIDAS RECONFORTANTES

68-69 DIVINA COCOA: EL TEMPLO DEL ‘CHOCOLATL’

70 SERRAT: UN MITO EN EL DOBLADO

Índice

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Publicación mensual gratuita del Instituto Cultural de León (ICL)

Nuevo portal cultural del ICL:

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EditorialNÚMERO 45FEBRERO 2014

STAFF ALTERNATIVAS

Alfonso Barajas | Presidente del ConsejoSebastián Serra | Director GeneralFidel Valdivia Bretón | Director Administrativo Juanjo Cabello | Director EditorialCecilia Díaz Montes de Oca | Jefa Publicidad Rosana Durán | Directora de ArteCarlos Hugo González | EditorXosué Martínez | Redactor JefeJorge Luis Flores e Irene Salas | RedactoresKarina Núñez y Paty Vera | DiseñadorasMontse Gómez | AsistenteJavier Pérez | Archivo y DistribuciónCaro zanoria & Mr. Lemonade | Diseño de portada

PUBLICACIÓN MENSUAL GRATUITA DEL ICLTiraje febrero: 6,000 ejemplares. Impreso en papel bond de 90 gramos con portadas en couché de 250 gramos. Una edición del Instituto Cultural de León. Plaza Benedicto XVl, s/n, León, Guanajuato, México. Tel: 716 43 01.

Somos una revista amigable con el medio ambiente impresa en papel reciclado. La dirección no hace suyas las opiniones de sus colaboradores, pero sí defenderá su derecho a la libertad de expresión. Esta revista no sería posible sin el apoyo de todo el personal del ICL. Gracias a nuestros lectores, patrocinadores y anunciantes por apostar por la Cultura.

Agradecemos el apoyo brindado por:

Este número de Alternativas es un breve paseo por la escena musical leonesa: escuelas, orquestas, bandas, estudios, músicos de la

calle... Y está dedicado a todos los que piensan que los profesionales de la música viven del aire y que tocar o cantar es sólo un hobby. Ojalá haga recapacitar también a los grupos e intérpretes profesionales que se prestan a ese juego insano del ‘no cobrar’ guiados tal vez por su adicción al aplauso o su necesidad de mostrarse ante el público ante la escasez de foros de una ciudad que tiene al Palenque como principal escenario.

Quizás después de leer esta revista entiendan que el talento no se compra en un tianguis y que detrás de cada sonido hay horas de estudio, dedicación y esfuerzo. Porque hasta los músicos de banqueta con los que convivieron los reporteros de esta revista comparten una pasión por su trabajo que para sí quisieran otras profesiones.

‘Más allá del Palenque: apuntes de la escena musical leonesa’ es sólo una nota del pentagrama musical de una ciudad a la que le urge cambiar de ritmo. Pasen y lean y luego nos cuentan. Es muy probable que seamos nosotros los que estemos equivocados.

@prensa ICLPrensa ICLRevista Cultural Alternativas

Revista Alternativas Febrero 2014

(477) 7164301

Patty Vera

“Quien genera belleza tocando y genera armonía musical empieza a conocer por dentro lo que es la

armonía esencial, la armonía humana”José Antonio Abreu

ORQUESTAS INFANTILES

“Uno ya no puede vivir como si la belleza no existiera”Por Liz Espinosa Terán

La música transforma. Y practicarla con constancia, disciplina y paciencia favorece el desarrollo integral del ser humano. Ya es una tendencia casi universal crear orquestas infantiles y juveniles en comunidades

desfavorecidas, imitando el Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela que impulsó en 1975 José Antonio Abreu y que ha transformado la vida de 350,000 jóvenes.

Los niños dejan la calle o la televisión para asistir a un lugar donde les enseñan música, se les dota de un instrumento y aprenden una serie de valores que se desprenden de la práctica orquestal: respeto, tolerancia, responsabilidad, paciencia… Trabajan y crecen en equipo y adquieren un sentimiento de pertenencia a un grupo en el que son respetados y queridos. Como consecuencia no sólo mejora su calidad de vida, sino las condiciones sociales de sus comunidades.

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(Sigue en la página 8)

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El uso de la música como vehículo de transformación social no es nuevo. Desde el siglo XVI las ciudades europeas asoladas por las epidemias y las guerras atendieron el problema del abandono infantil con los hospicios. En ellos, la educación musical era fundamental y muchos huérfanos se convertían en músicos de alto nivel. Los conciertos de estas orquestas tenían un público nutrido que al pagar por disfrutar de la música colaboraba también a mantener los hospicios. Uno de los ejemplos más famosos es el del Ospedali Santa Maria della Pietà, para cuya orquesta compuso Vivaldi gran parte de sus conciertos.

En León hay cuatro orquestas con este espíritu de transformación social. Dos de ellas surgieron por una convocatoria de Juan Antonio García a partir de la cual se formó en 2008 un patronato llamado Música Esperanza de Vida. Sus primeros integrantes fueron Luz de Lourdes Arena de Orozco, Graciela Orozco de Gómez, Isabel Doblado de Malacara, Ana María Orozco de Fernández, Daniel Malacara y Juan Carlos Gómez. De aquí nacieron Trinitate Philharmonia (2008) y la Orquesta Infantil y Juvenil Imagina (2009).

Ésta última en colaboración con el Sistema Nacional de Fomento Musical de CONACULTA, institución encargada de generar estos núcleos musicales comunitarios a imagen y semejanza del modelo venezolano.

Trinitate Philharmonia está dirigida por Humberto Pérez Urquieta. Su sede es la Academia Renacimiento, en la colonia Los Ramírez, cerca del Autódromo. Por sus aulas han pasado unos 500 niños en seis años.

La Orquesta Infantil y Juvenil Imagina es parte del proyecto del Centro Comunitario Virgen Reina de la Paz, en la colonia El Castillo, que también alberga las Bibliotecas Imagina y en donde se construye un Centro Cultural y Ecológico diseñado por el experto en bioconstrucción Peter van Lengen. Su director artístico es el maestro Óscar Argumedo. Ambas orquestas ofrecen conciertos constantemente.

ORQUESTA IMAGINA / Bajo la batuta del maestro Óscar Argumedo, esta agrupación juvenil creada en 2009 tiene su sede en la colonia El Castillo.

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ECOS, ORQUESTA Y COROS / Imagen de dos integrantes de la orquesta creada por la Fundación León. Las nuevas alumnas utilizan moldes de cartón para acostumbrarse a las dimesiones de los instrumentos.

La maestra Silvia Alba Roa es la directora artística que el Centro Fox designó en 2013 para que los niños de las comunidades de San Francisco del Rincón formaran la Orquesta de la Escuela de Música del Centro Fox. La agrupación de formación más reciente es ECOS, Orquesta y Coro, un proyecto de Fundación León en colaboración con Esperanza Azteca Bajío, que le donó instrumentos y apoyo docente. Está ubicada en la zona de San Juan de Abajo. A la fecha tiene 230 niños que comienzan su instrucción musical y que dirigidos por Nathan Joacim Álvarez configuran la cuarta orquesta infantil de León.

Uno de los jóvenes músicos de la Trinitate Philharmonia resume como el proyecto cambió su vida: “Después de estar en la orquesta uno ya no puede vivir como si la belleza no existiera”. Segura estoy de que estas orquestas y las que puedan crearse en el futuro elevarán el nivel de vida de León al formar seres humanos plenos que nos dotarán de la belleza dignificante de la música.

TRINITATE PHILHARMONIA ORCHESTRA / Ensayo de la agrupación dirigida por Humberto Pérez Urquieta en su sede de la comunidad Los Ramírez.

(Viene de la página 7)

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ESCUELA DE MÚSICA DE LEÓN

Educación integral:del aula al escenarioTexto y fotos: Xosué Martínez

La Escuela de Música de León (EML) lanzó en 2013 varios proyectos para consolidar la formación de

sus alumnos. El reto: integrar a los jóvenes músicos en agrupaciones que les permitan ejecutar sus instrumentos en diversos ensambles.

Así surgieron la Sinfonietta Guillermo Pinto Reyes, la Banda Sinfónica y la Big Band, que cuentan con unos 30 alumnos de la EML. Luis Flores, coordinador de la escuela del ICL, aprovechó el ímpetu de los jóvenes y la experiencia de los maestros para integrar los ensambles. “No es lo mismo interpretar bien una pieza en casa o en la escuela, que en el escenario y en conjunto”.

Los tres grupos están formados por alumnos avanzados e intermedios, músicos de la Orquesta Típica y de la centenaria Banda Municipal.

Un crisol de sonidos que incrementará su nivel conforme avancen los conciertos y permitirá, además, renovar las agrupaciones e incrementar sus repertorios.

La educación integral es la nueva estrategia de una escuela que celebrará su 30 aniversario con un magno evento en agosto de 2014. “El plan es reunir a los grupos y el Coro del ICL en un gran concierto”. Un Coro renovado por la nueva directora Itzel Rodríguez, cantante leonesa que trabaja ya con un grupo formado por 50 voces.

“El 2013 fue un año de creación: Sinfonietta, Banda y Big Band debutaron ante el público. El 2014 será el de la consolidación con recitales en diversos foros de León”, concluye Luis Flores.



“La Escuela de Música del ICL celebrará su 30 aniversario con un gran concierto en el mes de agosto”

ENSAMBLES

La experiencia del músico clásicoPor Enrique Eskeda


Trabajar en ensamble requiere años de preparación. Muchos instrumentistas buscarán ser parte de alguna orquesta sinfónica, no sólo por la experiencia musical, sino por la estabilidad económica que ello representa. Con experiencia en ensambles, ya sea como instrumentista, corista, o desde una perspectiva teórica, surge la figura del Director coral e instrumental. Deberá contar con la suficiente capacidad para comprender lo que implica dirigir un ensamble, mostrar liderazgo y darle el enfoque adecuado a la agrupación.

U na de las principales ramas de estudio de un músico es el ensamble con otros y el trabajo

en conjunto. Desde una banda de rock hasta una orquesta sinfónica, colaborar con colegas es una de las actividades más satisfactorias. Pero también puede ser un gran dolor de cabeza si no se cumplen ciertas reglas y acuerdos artísticos.

En su formación académica, el instrumentista clásico lleva varios semestres de estudio de música de cámara, ensambles, orquesta, duetos, tríos, cuartetos… También el cantante debe realizar ensambles vocales. Todos los estudiantes de música tienen que cantar sus melodías para comprender, aprender y aprehender mejor lo que tocan.

MÚSICA EN LOS BALCONES / Concierto de la Sinfonietta del ICL en la Plaza Principal.


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PIE DE FOTO / Juanjo, ¿puede ser este un pie de foto general para las tres fotos?.


“Colaborar con colegas es una de las grandes satisfacciones

de la actividad musical”

Independiente o institucional, un ensamble, coro u orquesta conlleva aspectos no sólo musicales, sino también logísticos, administrativos y económicos. ¿Quién dirigirá el ensamble? ¿Quién tocará? ¿De dónde saldrán los recursos para mantener el proyecto? ¿En qué lugar se ensayará? ¿Cada cuándo y dónde serán los conciertos? ¿A qué público estará dirigido?...

Es necesario responder a todas estas cuestiones para resolver inconvenientes y evitar a toda costa aplaudir a grupos de poca monta que no se comprometan con la verdadera calidad musical.

MÚSICA DECIMONÓNICA

Al rescate de los compositores leoneses del siglo XIXPor José Ulises Hernández

Dedicado a José Covarrubias

Cuáles fueron los compositores decimonónicos que nacieron en

la ciudad de León? ¿Aún existen sus partituras? ¿Cómo sonaban esas piezas? Éstas fueron algunas de las preguntas que dieron origen a la investigación del Ensamble Felipe Villanueva. La tarea no ha sido fácil. Pero se han encontrado datos y pistas de personajes que compusieron obras de gran valor histórico y artístico que recuerdan nuestra identidad.

La mayor exponente es sin duda María Grever (1884-1951). León era entonces una de las ciudades más pobladas del país, por lo que resultaba obvio suponer que en ella vivían otros compositores. Así descubrieron a Enrique Jasso López, excelente pianista y maestro de música. Las pocas piezas que se conservan de su autoría tienen un alto grado de dificultad.

MARÍA GREVER / María Joaquina de la Portilla Torres nació en León en 1884 y murió en 1951 en Nueva York. Precursora de la canción romántica mexicana, la artista y compositora fue alumna del músico francés Claude Debussy.


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VIAJE EN EL TIEMPO EN EL DOBLADO

Como intérpretes de la música mexicana del siglo XIX, el

Ensamble Felipe Villanueva da vida a obras que tenían tiempo sin ‘existir’. Con esta investigación becada por el ICL se rescata una parte vital del patrimonio musical leonés. Sus hallazgos serán presentados el 27 de febrero a las 20:00 horas en el Teatro Manuel Doblado. El disco ‘León en el siglo XIX’ incluye piezas jamás grabadas y en su cuadernillo se darán a conocer las anécdotas que rodearon la vida musical decimonónica de la ciudad.

Otro digno representante es Francisco Barajas (1868-1896). Una referencia interesante sobre su música es la misa para solistas (tenor, barítono y bajo), coro y orquesta. Relatos de la época cuentan que aquello sonaba como “los cantos del universo”, por lo que fue una de las composiciones más bellas que han resonado en las bóvedas de la Catedral, donde se estrenó. Hasta la fecha no se han encontrado las partituras.

Manuel Gutiérrez Tinoco (1880-1963) fue el primer músico leonés reconocido en Europa. Estudió con Barajas en el conservatorio nacional y luego en Berlín, donde se recibió como profesor de piano. Su música, distinta a la de sus contemporáneos, es de una gran exquisitez melódica y armónica.

Resulta grato imaginar cómo sonaba la música de estos compositores en las casas de clase media/alta del Centro Histórico durante alguna tertulia vespertina hace más de cien años. Es muy posible que no se llegaran a tocar en concierto (como tantas piezas de tertulia). De algunas sólo se conservan particellas de instrumentos secundarios. Otras están tan borrosas y fragmentadas que hacen imposible su rescate.

NÚMERO 45 | FEBRERO 2014REVISTA CULTURAL ALTERNATIVAS NÚMERO 45 | FEBRERO 2014REVISTA CULTURAL ALTERNATIVAS

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LA PARTITURA

IndomitusPor Emmanuel Ontiveros

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Indomitus

Emmanuel Ontiveros

(Miniatura)

Clarinet in Bb

Alto Saxophone

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Trombone

Tuba

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Indomitus es un quinteto para clarinete, saxofón alto, trompeta, trombón y

tuba. La obra fue dedicada al ensamble Compositores y Ejecutantes de Guanajuato A.C., escrita y estrenada en el 2009 por dicho ensamble bajo la dirección de Juan Trigos. Está inspirada en una coreografía homónima de la bailarina Ámbar Luna. El título en latín hace referencia a un ser diminuto, un duende, protagonista de la historia. De ahí que la partitura sea una miniatura.

El material armónico y tímbrico /melódico se desarrolla a partir del intervalo más pequeño dentro del sistema de semitonos, segunda menor y cuya inversión es el intervalo de séptima mayor. Dos elementos importantes son el uso de armónicos y glissandi, que tienen como finalidad dar la sensación de un universo armónico microtonal, o al menos más pequeño que el real. El uso de armónicos en los instrumentos de boquilla circular es un elemento destacado de la obra.

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HOMENAJE / Alternativas publica esta partitura del compositor Emmanuel Ontiveros como homenaje a los músicos leoneses y para que los jóvenes valores prueben su destreza interpretando las notas de esta miniatura musical.

ARTE SONORO

Guanajuato: ruidos de vanguardiaPor Victrola Sonorousa (Víctor Manuel Rivas-Dávalos)

Hablar de música electroacústica y arte sonoro en México no es nada

sencillo. No hay investigación formal, sólo algunas recopilaciones de datos y eventos dispersos. Tampoco hay un trabajo continuo y sólido que muestre la experimentación electrónica. Una razón: la confusión que provocan las definiciones de los términos.

El arte sonoro señala un espacio donde el sonido es la materia prima. Y al coincidir con otras manifestaciones construye multidisciplinas: poesía sonora, arte radiofónico, soundscape, escultura sonora, teatro experimental, perfomance… Expresiones que relegan melodía, armonía y ritmo y experimentan con ellas.

La música electroacústica se incluye también en el arte sonoro pero con su propio lenguaje y espacio. Es música electrónica de academia: se imparte y aprende en universidades y escuelas. Tiene un formato variado y puede ser de soporte fijo (grabado), que antes empleaba cinta magnética y ahora disco compacto, o archivo de audio (mp3, wav, aif).

La obra se interpreta al momento de darle ‘play’ al reproductor y el sonido sale por las bocinas. Pero hay una variación interesante: cuando la música electroacústica se mezcla en vivo con instrumentos ‘tradicionales’ de forma individual o con algún ensamble u orquesta.


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Los nuevos compositores de música electroacústica y arte sonoro se han convertido en ejecutantes gracias a la tecnología (laptops, controladores, gadgets…), que permite la presentación en vivo de las obras incluyendo improvisaciones en tiempo real.

El primer registro de arte sonoro en México se da con música electroacústica: la obra en cinta ‘El paraíso de los ahogados’ de Carlos Jiménez Mabarak compuesta en 1960 para una coreografía de Guillermina Bravo.

En 1970 el ingeniero Raúl Pavón y el compositor Héctor Quintanar fundan el Laboratorio de Música Electrónica del Conservatorio Nacional, impulsando la producción de obras electrónicas. Desde entonces, han sido pocas las recopilaciones que registran la creación electroacústica mexicana. De las más conocidas podemos mencionar:

» Música electroacústica mexicana: Editada en vinilo (33 rpm) en 1984. Primera grabación formal de compositores mexicanos. La Fonoteca Nacional la reeditó en 2013 con apoyo de la Universidad de Guanajuato

» Compilación de obras sonoras mexicanas: Realizada por Manuel Rocha en 2005 para Revista de Arte Sonoro de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (España)

» Serie Audiovisual Ready Media: Publicada por el Laboratorio de Arte Alameda en 2010 con la curaduría de los artistas Manuel Rocha e Israel Martínez.

» Trilogía México Electroacústico: Rescate de obras mexicanas desde 1960 a 2007. Una curaduría de Manuel Rocha para el Festival Radar.


“El arte sonoro es una tendencia que cobra fuerza en México y busca consolidarse en León”


Mención especial merece el disco Contacto Quanax (2013) que reúne obras de diez compositores guanajuatenses. Este trabajo marca un precedente en la historia de la música electroacústica y el arte sonoro en México porque es la primera vez que se edita un disco con obras de creadores de una región del país: Edgar Barroso, Marcos Bringas, Héctor Carranco, Ricardo Durán, Francisco González Compeán, Paúl León, Emmanuel Ontiveros, Víctor Manuel Rivas-Dávalos, Adalberto Tovar y Mauricio Valdés San Emeterio.

Contacto Quanax es también un documento sonoro que certifica la tendencia electroacústica en Guanajuato, desde que el doctor Roberto Morales fundó el Laboratorio de Informática Musical en la Escuela de Música de la UG en 1993. Desde entonces, Guanajuato es baluarte de la música electroacústica en México.

El Festival Callejón del Ruido, el Festival Cervantino, el Foro de Música Nueva y Transónica son buena prueba de ello.

Cafés y bares de la ciudad son foros para grupos como La Rana Sorda y Rorschach 3.2 que dan continuidad al movimiento, al igual que Proyecto Antipasto, de Ana Montiel, que promueve y gestiona eventos de arte sonoro. Otra labor importante es la de Radio Universidad con programas como La Leyenda del Callejón del Ruido, La Placa Madre, Zona de Obras y Más que el ruido.

El disco Contacto Quanax: Compositores Electroacústicos Guanajuatenses llega para celebrar 20 años de electroacústica en Guanajuato resumidos en 10 piezas que pretenden estimular la continuidad de esta disciplina y alentar a las nuevas generaciones de artistas a que no dejen de trabajar con el ruido.


http://radiovictrola.net http://contactoquanax.blogspot.com


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el extranjero que en su país. Ha tocado en varios festivales dentro y fuera de México. Hace poco se presentó en el BPM de Playa del Carmen y actualmente tiene programadas varias fechas fuera de nuestras fronteras.

Trabaja con la disquera alemana Items & Things y acaba de sacar un preview de Sun, su próximo sencillo. Durante su trayectoria, Andy Martin ha conformado un estilo inconfundible. En sus tracks mezcla misterio y ritmo. Resultado: un sonido experimental que funciona como portal a nuevas dimensiones. Es un teletransportador, un agujero negro o una madriguera. Su música es de una arquitectura parecida al puente de Einstein-Rosen. Crea espacios de luz y tiempo. Busquen sus tracks.

Por Gio Franzoni

Andy Martin: un leonés en la cima del minimal techno

ELECTRÓNICA

La primera vez que escuché Siux comprendí porqué el conejo jamás

suelta su reloj de bolsillo. Entendí la hora del té y las conversaciones durante la merienda de locos. Me quedó claro porqué el gato siempre desaparece y la oruga jamás responde a lo que se le pregunta. La pobre niña que decidió meterse dentro de la madriguera no podía más que esperar que esa región infinita de espacio producida por una masa mucho más fuerte que ella, desapareciera.

Lo que Alicia no comprendió es que la clave está en el sonido. La música es la línea divisoria entre la madriguera y el agujero negro. El DJ y productor leonés Andy Martin abre la puerta, quita la línea. Nos transporta a otros universos. Su minimal techno tiene mayor audiencia en

https://soundcloud.com/andy-m

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Por Carlos Hugo González

Bandbond: la nueva ventana del rock leonés

PLATAFORMA ONLINE

La representación y promoción de bandas de rock es una actividad

incipiente en León. El circuito se ha reducido a algunos bares de la ciudad y son contados los grupos que han llevado su música a escenarios de proyección nacional. Los festivales y conciertos patrocinados por grandes marcas ayudan, pero es la comunidad local la que debe impulsarse a sí misma. Ahí entra bandbond.

La plataforma es una comunidad de música diseñada para bandas, músicos y seguidores de la escena del rock alternativo y el indie. La intención es conectarse. Ser un enlace para millones de personas (la música independiente en México tiene ya 8 millones de seguidores) e impulsar las propuestas musicales de la ciudad de León. “Dar a todas las bandas, sin importar su tamaño, recursos o influencia, una plataforma que sirva de escenario para mostrar su talento a México y el mundo”, comenta Pepe

http://www.bandbond.com/ https://www.facebook.com/bandbondofficial

Salmerón, integrante del proyecto y frontman de la banda local Frenzy.

La comunidad busca interactuar con sus seguidores a través de las redes sociales: Facebook, Twitter, Spotify, Soundcloud, ReverbNation, rdio, myspace. Bandbond tiene sus propias recomendaciones y una zona llamada ‘Se Busca’ con la intención de crear nuevos contenidos y colaboraciones a través de las relaciones músicos–músicos, músicos–bandas y bandas–músicos.

La proyección global es el segundo objetivo de la plataforma: dar a conocer el trabajo de las bandas y así acceder a millones de jóvenes y a músicos encargados de crear proyectos que puedan ayudar a un cambio de conciencia respecto a los problemas globales. Bandbond tiene el compromiso de colaborar con la sociedad y ayudar a crear un mundo mejor a través de la música.


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BANDAS

Panorámica del rock leonés

Astronauta > Rock pop (indie) Integrantes: Javier Gasca, Víctor X, Iván ‘Rocko’, Ulises ‘Pollo’ y Carlos.astronauta.rock

Expertos repasan para Alternativas los últimos años de la escena del rock leonés. Los géneros son muy amplios y no sólo el indie-

rock-pop suena en la ciudad de León. A continuación presentamos una gran lista de bandas locales que le pegan al heavy, power y death metal; al rock, blues, glam, progresivo, ska y surf.

Ánimas > Heavy Metal

Integrantes: Lucía Castillo, Pacheco, Pepe

Calzada, Vale Calzada y Francisco Galván.

Blackpony > Dream Pop Integrantes: Cándido Vera, Éber Bravo, Jorge y Pablo Vargas y Mario Palacios.FB y Twitter: Blackponymx

: Bandbond, Enrique Eskeda y Christian Arrona

Decibeles > Rock Integrantes: Titino Gómez, Alex Jáuregui, Alfredo Tapia, Galgo Tapia, Jorge Santos y Caktus Martínez.


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Bulbox > Rock/PopIntegrantes: Gabriel Rojas, Jorge León, Jair Hercoll, Alex R. y Rigo Mendoza.

Euphoria > Rock/Heavy Metal

Integrantes: Iván Domínguez, Fabricio

Domínguez, Christian Arrona y Francisco Picón.

Daimön > Heavy MetalIntegrantes: Mario Castro, Sergio Miranda, Miguel Ángel Hernández e Ismael Trujillo.

CANDY COLORS >Indie RockIntegrantes: Juan Loredo –Pix, Hermann Stoever, Ivo González, Daniel León, Diego Barrera y Óscar Preciado. WEB: candycolors.bandcamp.com


Cristeros > Rock/Heavy Metal

Integrantes: Pablo Méndez, Saúl Méndez,

Tacuba y Bernardo Lozano.


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Fohat > Rock / BluesIntegrantes: Maricruz de Anda, Lucero de Anda, Francisco Pinedo, Fernando Pacheco y Guillermo Castro.

GG Bross > Mongo dancingrock!!!Integrantes: Ale, Curre y Richard.

WEB: ggbross.bandcamp.comTwitter: @ggbross

Robot Junkie Paradise > Electro-rockIntegrantes: Zain Cervantes, Tito McFly, Gretsch, Tony y Uriel Orozco. FB y soundcloud: robotjunkieparadise


Frenzy > Alternativo / Indie/ Pop

Integrantes: Pepe Salmerón y Oliver Escuder.

FB, twitter, youtube, soundcloud: Frenzymusic

Inyección Naranja > Indie/Electro/RockIntegrantes: Carlos Gómez,Miguel Lara,Oliver Escuder y Pablo. FB: Inyeccionnaranja

Hangar 18 > Rock/Hard Rock/Metal

Integrantes: Ed Shade, El Doc Ordaz, Enrique

Eskeda, Náro Contreras y Daniel Bonilla.


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Love Machine > Glam RockIntegrantes: Tuko, Crash, Walter, Picón y Gen.

Made in Hell > RockIntegrantes: Gato Ramírez, Sergio, David, Freddy y Juan.

La Llave de Oz > Ska/Surf

Integrantes: Che Dimitri, Kiki Man González,

Canek Mandujano y Hugo Armando López.

Sesgo - SkaIntegrantes: Rodrigo, Jors, Mike, Fernando,

Edgar, Chuy, Víctor y Mike Marmolejo.

Más BANDAS Sociedad Urbana / La Machaca / Revólver / Mama Juana / Zayza / Trento / Fe Negra / Los Muertos / Materia Gris - Zona Púrpura / Cráter / La Intimidad de Ágata / Insurgentes Muertos / Aztaroth / Arco Iris Band / Cuervos / Dies Irae / Doomsday / Duda Mata / Exterra / Hennesy / Kilómetro / La Hidra / Toccata / Visions of God / Votán (Marduk)

SOMOS LOGAN > Indie Rock

Integrantes: Roberto Jiménez, Bulmaro Valdés,

Roberto Fernández y Héctor Miguel Mendoza.

FB, Twitter, Youtube, Soundcloud: SomosLogan


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En las últimas décadas hemos asistido a la evolución (involución)

de los formatos para la reproducción de música grabada: del disco de vinil a la cinta de cassette y del disco compacto (CD) al Mp3. Ahora podemos llevar toda la música en un aparato más pequeño que los propios audífonos. Algo impensable hace treinta años cuando el mundo se maravilló con la aparición del walkman. Pero no sólo de portabilidad vive el hombre. Hay otro aspecto primordial: la calidad del sonido. En ese sentido, el vinil supera con creces al cassette.

Para la industria, el ‘factor calidad’ fue fundamental. Los nuevos formatos no sacaron del mercado a los anteriores: los complementaron. Las disqueras se ‘hincharon’ al vender el mismo álbum en dos formatos y a los consumidores no les importó sacrificar la calidad si podían escuchar a sus artistas mientras caminaban.

Por Ulises Segoviano

Oda al vinil

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En los 90 llegó el CD por encargo de los magnates de la industria. Nerviosos

al ver que sus cuentas bancarias no crecían crearon una nueva

estrategia. Y comenzó la vorágine publicitaria del CD,

que ofrecía la portabilidad del cassette y una calidad

superior a la del plástico negro. El CD generó grandes beneficios a las disqueras pero no a los artistas.

La historia reciente ya la conocemos: el declive del CD. Sólo hay que ver cuántas tiendas de música sobreviven en la ciudad de León. En la era

digital casi todo el mundo tiene acceso a

su música favorita sin pagar por ella.

No hay límites. Todo cabe en el iPod. Pero siempre hay

un pero: ¿Realmente estamos coleccionando música cuando

sólo es información? ¡No! Porque estamos sujetos a la obsolescencia

programada del disco duro o el reproductor Mp3. Y observamos impotentes cómo nuestra colección se pierde como lágrimas en la lluvia (referencia obligada a Blade Runner).

Nos han hecho creer (hay quien aún lo piensa) que lo digital supera a lo analógico. En cuanto a la calidad del vinilo en comparación a los formatos digitales, cito a Fernando Moraleda en su libro El final del CD:

“La forma de una onda en la codificación digital del cedé (CD) es algo parecido a querer definir gráficamente una circunferencia con sólo tres puntos unidos por rectas. El resultado obvio es un triángulo y no un círculo. Para aproximarse a la circunferencia hace falta un mínimo de 8 puntos (octógono). Esto equivale en el CD a aumentar la frecuencia de muestreo (…) Son necesarias un mínimo de 8 muestras por ciclo, es decir, 160,000 muestras por segundo. El cuádruple del CD”.

Las ondas de sonido producidas por la naturaleza son redondas (o de forma redondeada). Es lo que el oído humano ha captado durante miles de años. Las ondas digitales son octagonales (8 lados) y en el mejor de los casos, un Mp3 de 320 Kbps, hexadecagonales (16 lados). Lo que dista mucho de ser un círculo.

El sonido analógico es más cálido que el digital. Por eso los aparatos con bulbos son tan caros. No les extrañe presenciar, en un futuro no muy lejano, el regreso glorioso del disco de vinilo a los estantes.


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INFO

RME ALTERN

ATIVASM


UE

ESTUDIOS

Por Carlos Hugo González

G rabar de forma profesional es posible en León. Hay estudios que lo hacen

desde hace años y que han adoptado los avances tecnológicos para mejorar la calidad de sonido. Pero no se trata de hacer milagros: “Si la banda toca mal, por más que se busque darle un buen sonido en la postproducción, sonará mal y ya”, comenta Víctor Armando Velázquez (KB).

León también graba

Este leonés tiene 15 años de experiencia como productor y pasó cinco meses en Chicago trabajando con el legendario Steve Albini, productor de Nirvana, Godspeed You! Black Emperor, Robert Plant, Mogwai, Pixies, Don Caballero y PJ Harvey, entre otras bandas de grueso calibre. “Lo digital brinda otras posibilidades, pero para grabar buen sonido no hay como la cinta, lo digital ayuda a maquillar


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INFO

RME

ALTE

RNAT

IVAS

TESTA ESTUDIO / Imagen de una grabación en las cálidas instalaciones de la empresa en León.

En El Kiosco también se produce y se masteriza. Adalberto Tovar y sus hermanos graban sobre todo música clásica y jazz. Llevan tres años con el estudio. Su padre es Jesús Tovar, director y fundador de la Banda Europa. “Es diferente grabar rock que un ensamble de cuerdas o un grupo de jazz. De eso depende definir la instrumentación y la microfonía. Es importante porque es el vehículo que lleva la fuente sonora al oído. Es el primer y más importante filtro al momento de grabar”, concluye Tovar.

el resultado final pero la mejor calidad de audio se logra en procesos análogos”, asegura KB. En Testa Estudio tiene a disposición de grupos y solistas tres salas de grabación.

Y trabaja en colaboración con Álvaro Vera y su estudio de mastering Stamha, último filtro por el que pasa una grabación antes de irse a maquila. “Somos el último par de oídos por los que pasa la grabación. Afinamos los detalles, damos el acabado final al disco”, sentencia Vera.


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INFO

RME ALTERN

ATIVAS

En la mancha urbana crecen melodías. En plazas, calles, orugas y camiones subsisten islas musicales. Un catálogo de sonidos que incluye casi todos los géneros. De San

Jerónimo a Delta oímos pop, cumbia, balada y rancheras. Entre el Pasaje Padilla y el Obregón, cruzando el Jardín Central, la marimba, el xilófono y la flauta del Perú. Entre la mañana y la noche hay una distancia medida en pentagramas. Esto no es una antología o una selección: es la música que se hace en la calles de León.

El sonido de la callePor Jorge Luis FloresFotos: Rubén Flores

MÚSICOS DE BANQUETA

José Castro: del pop al metal

Chaqueta raída de cuero, pantalones rotos de mezclilla, botas negras y mirada fija. Un primer diagnóstico señala que se trata de un adepto al rock, pero lo desmiente: “Toco de todo: pop, rancheras, metal...” Viaja en las orugas de sol a sol. ¿Estudiaste música? “No. Soy totalmente lírico”. Castro canta canciones ajenas para mantener su repertorio, pero es compositor y ya tiene material cocinado en libretas. Piensa en foros más grandes: “En un año espero trabajar mi material. Necesito armar un grupo”.

Edgar Alvarado: el hombre orquesta andino

Vestido de negro toca una guitarra con una postal de

Cristo pegada en el cuerpo. Su pie derecho toca

un tambor y el izquierdo impulsa el pandero. En el

cuello, la zampoña emula el viento del

Cuzco. En el Pasaje Padilla invoca sonidos

latinoamericanos. Lleva cuatro años en las calles

de León. Primero en los camiones y ahora en el centro.

Su instrumento favorito es la quena, flauta de los Andes. “Lo que toco ahorita es folclor andino”. Le gusta experimentar, fusionar e improvisar. “Toco lo que Dios me manda”.

Comparte con Bach el oficio de músico: “Este es mi trabajo. Me visto por la mañana y salgo a la calle a trabajar. El zapatero hace zapatos y yo hago música. Los niños se ríen. Las señoras se paran a oír. Son pequeños milagros”.

Entre seis cuerdas que se tensan bajo las falanges de Ángel Preciado, Ulises Osorio

cuela la potencia de su tesitura de tenor. Los comensales de la Lonchería Bernal disfrutan de su ópera acústica. La caja torácica de Osorio es la responsable de impulsar este viaje imaginario al ‘dialetto napoletano’: Ma n’atu sole/ cchiu’ bello, oi ne’/ ‘o sole mio sta nfronte a te!/ ‘o sole o sole mio

Este Carusso de adoquín y el Clapton de callejón llevan sólo

unos meses actuando. Socios y amigos, se arrebatan las palabras. “Nos unimos hace cuatro meses, pensamos que haríamos buena pareja”. Ambos aprendieron solos, con oído e intuición. El dúo de ópera ‘unplugged’ tienen esperanzas: “Queremos darnos a conocer. Ojalá se corra la voz”.

Ángel Preciado y Ulises Osorio: ópera acústica

Isaac Elizondo y Brandon Almaguer: ritmos colombianos


Sentados en una banca revisan sus instrumentos. Llegaron de Monterrey pero la música que importan no es regia, sino colombiana. Desde hace ocho meses, este dúo de tío y sobrino transporta el vallenato, la cumbia y la sampuesana en la oruga. Los fines de semana, armados con guacharaca y acordeón, Isaac y Brandon trasladan su escenario al Centro Histórico. “La gente nos recibe gustosa, aquí somos la novedad”.

El par de músicos desea trascender. “Este año queremos formar el ‘Combo de Lupito Elizondo Guanajuato”. Antes de marcharse para barrer la plaza con ‘Caminos de la vida’, su gran éxito, aseguran que, más allá de ganarse el pan. “Lo más importante es hacer música”.

FEBREROPromueve tus eventos culturales. Envíanos los datos al correo [email protected] antes del día 15 de cada mes. Te recordamos que la publicación en la agenda mensual de La Revista Cultural Alternativas no tiene costo alguno y el único requisito es enviar la información a tiempo. Consúltala en:

INDEPENDIENTESFORUM CULTURALMUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN

DISTRIBUCIÓN POR FOROS

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

2014 @prensa ICL

/prensa ICL/Revista Cultural AlternativasRevista Cultural Alternativas

Información Fecha Hora Costo

AGENDA

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

PRIMER TRIMESTRE DE EXPOSICIONES

Permanencia al 6 de abril

Informes y visitas guiadas al: Tel. 714 1400 y artesvisualesicl.blogspot.mx

Galería Jesús Gallardo

Martes a Sábado de 10:00 a 20:00 hrs. Domingo de 11:00 a 20:00 hrs.

La fuerza domesticadora de lo pequeñoExposición ColectivaLas buenas intenciones Exposición ColectivaEn los reinos de lo irrealEl misterio de Henry Darger de Jessica Yu

Galería Eloísa Jiménez

Martes a Sábado de 10:00 a 14:00 y 16:00 a 20:00 hrs.Domingo de 11:00 a 14:00 y 16:00 a 20:00 hrs.

¡Eureka!Juan Carlos Zermeño GonzálezWAW ¡ UFF! AUCH! YEAH! José Pilar Muñoz Ledo Portillo “Zarzi”

Galería del Teatro María Grever

Martes a Sábado de 10:00 a 14:00 y 16:00 a 20:00 hrs.Domingo de 11:00 a 18:00 hrs.

Belleza desafortunadaFavio Montoya

10 pesos, 5 con descuento / domingo sin costo

Sin costo

Sin costo

www.institutoculturaldeleon.org.mx

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Regálanos un

Me gusta

CASA DE LA CULTURA DIEGO RIVERA

CineClub / Ciclo De cara a la vida

Sábado 1Sábado 8Sábado 15Sábado 22

Sin costo19:00 hrs.

Cometas en el CieloTodos los caminos llevan a casaEl violinistaLas tortugas pueden volar

Sábados

Sin costo

enSEÑA teatro

17:00 hrs.

En busca del Principito en el Planeta ABCña

Jueves 13 y 27

Sin costo

Música de entrega quincenal

19:00 hrs.

Jueves Joven

Sábados

881 pesos semestrales

Imparte Gerardo Mares

10:00 a 14:00 hrs.

Taller de Apreciación cinematográfica

Exposición de Daniele Capecchi Permanencia al 15 de marzo

19:00 hrs.Viernes 21

Arte Fotográfica Medieval

Sin Costo

Charlas sobre exposición Arte Fotográfica Medieval

Daniele Capecchi

Sin costo

Sábado 22 Viernes 28

12:00 hrs. 17:00 hrs.

KIOSKO DE PLAZA PRINCIPAL

Serenata

Banda Municipal

Sin Costo

Martes y jueves Domingo

18:00 hrs. 12:00 hrs.

Plaza de San Juan de Dios

PARALIBROS

Programa FeNaL

Actividades de Fomento a la Lectura

Sin costo

17:00 a 19:00 hrs.16:00 a 18:00 hrs.

Lunes y MiércolesSábados

Literatura, teatro, danza, música y artes plásticasMayores Informes en la Casa de Cultura Diego Rivera o a los teléfonos 716 9865 y 714 3350. [email protected]

Talleres de iniciación artística en tu colonia

SALONES DE CULTURA

Jueves 13

Sin costo

Odissea Teatro

13:30 hrs.

El mago de Oz

Jueves 20

Sin costo

AlterEgo Dueto Contemporáneo

13:30 hrs.

Osen

Proyección de cortometrajes animados

13:30 hrs. Jueves 6

Cortos de ayer para niños de hoy

Sin costo

Concierto de Luna de los Rios

13:30 hrs. Jueves 27

Luna temprana

Sin costo

En concierto

20:30 hrs. Jueves 20

Joan Manuel Serrat

1413, 1195 y 544 pesos

RUTA CULTURAL

Expresión Artística en Movimiento / Estación San Juan Bosco

NÚMERO 45 | FEBRERO 2014AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS

TEATRO MANUEL DOBLADO

TEATRO MARÍA GREVER

19 CICLO DEL PROGRAMA NACIONAL DE TEATRO ESCOLAR

Informes y reservaciones al Tel. 716 4301-103Teatro Manuel Doblado

Trayecto Música, Teatro y otras artes, A. C. y Teatro de la Complicidad / Dir. Armando Holzer

9:00,11:00 y 15:00 hrs.Del 17 de febrero al 11 de abril

Los 3 del matinée de las 3

10 pesos

Viernes 14

500, 400 y 300 pesos

Ballet de San Petersburgo

20:30 hrs.

Gala de Ballet: Amor y pasión

Viernes 14

Sin costo

Concierto

19:00 hrs.

Big Band de la EML

Jueves 27

Sin costo

Becario Música ICL 2013

20:00 hrs.

León en el Siglo XIX

Martes 25

Sin costo

Becario Teatro ICL 2013

19:30 hrs.

Terror! Cuentos Escénicos

Cortesía FACTOTUM

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LUCIÉRNAGA AZUL

GALERÍA HOLUX

Donato Guerra 127, Centro, Tel. 713 3127

Independencia 305, San Juan de Dios, Tel. 713 0263

Sábado 15

15 pesos

Cine para pequeños

12:00 hrs.

Arthur 3. La Guerra de dos mundos

Cine para adolescentes y adultos

20:00 hrs.Jueves 20

El cielo protector

15 pesos

Decoración, arte, diseño, ilustración, accesorios

19:30 hrs.Sábado 8

Expo venta Arte&Diseño

Sin costo

CASA DE LA CULTURA DIEGO RIVERA

CineClub / Ciclo De cara a la vida

Sábado 1Sábado 8Sábado 15Sábado 22

Sin costo

Sábados

Sin costo

En busca del Principito en el Planeta ABCña

Jueves 13 y 27

Sin costo

Jueves Joven

Sábados

881 pesos semestrales

Taller de Apreciación cinematográfica

Exposición de Daniele Capecchi Permanencia al 15 de marzo

19:00 hrs.

Arte Fotográfica Medieval

Charlas sobre exposición Arte Fotográfica Medieval

Daniele Capecchi

12:00 hrs. 17:00 hrs.

FORUM CULTURAL GUANAJUATO

MUSEO DE ARTE E HISTORIA

TEATRO DEL BICENTENARIO

En el marco del quinto aniversario del MAHG Sala Luis García Guerrero Permanencia a marzo

Prodigios de la luz: Joaquín Sorolla

Muestra fotográfica curada Daniela Edburg Explanada del MuseoPermanencia al domingo 9

Diálogo con un paisaje

PLAZA PRINCIPAL

Concierto

18:30 hrs. Lunes, miércoles y viernes

Orquesta Típica

Concierto

20:00 hrs.Jueves 20

Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata

Boletos en taquilla sin costo

MUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN

Hermanos Aldama 136, Centro

A 101 años de su decesoExposición ColectivaPermanencia al 1 de marzo

Homenaje a José Guadalupe Posada

INDEPENDIENTES

Av. Cerro Gordo 516, Lomas del Campestre, http://headroom.com.mx/

Reforma 205, Centro

Guillermo Prieto 310, San Juan de Dios, Cel. 477 256 8985

HEADROOM GALERÍA

CENTRO CULTURAL REFORMA 205

EL CORTEJO

Jueves 27

Sin costo

Coctel con Mauricio Alejo

20:00 hrs.

Charla sobre exposición

Exposición Iván NegretePermanencia a marzoSin costo

Paisajes amorfos

Viernes

Sin costo

Selección

18:00 hrs.

Música, vídeos y documentales

Sábados

Cooperación voluntaria

Narrativa oral

20:30 hrs.

Entre arpías y madonas

Las Hermanitas Trueno / Temporada Enero- Febrero

20:00 hrs.Miércoles

El Gesticulador

Sin costo

Exposición de Mauricio AlejoPermanencia al 15 de marzo

A very thin line

Orfeo La hora del loboLa pocilga / El chiqueroTambién los enanos comenzaron desde pequeños

Jueves 6Jueves 13Jueves 20Jueves 27

Cineclub / Ciclo De sueños, símbolos y herejías

15 pesos 20:00 hrs.

Sin costo

San Fernando 107, La Martinica, Tel. 763 3010

LOS AZULEJOS

Teatro de la complicidad

El despertar del Grinch

80 pesos

Viernes 7 y 14Sábados 8 y 15

21:00 hrs.

Teatro de la complicidad

Para un roto… un descosido

80 pesos

Viernes y sábados a partir del 21 de febrero

21:00 hrs.

Proyecto dos orillas / Teatro español

Tirano Banderas

200, 180 y 160 pesos

Viernes 281 de marzo

20:00 hrs. 19:00 hrs.

Taller de Mauricio Alejo

Fotografía y Realidad

Sin costo

Viernes 14Sábado 15

16:00 hrs. 10:00 hrs.

37 37A

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN FORUM CULTURAL GUANAJUATO

DIRECTORIO

Plaza Benedicto XVI, Centro, C.P. 37000León, Guanajuato. Tel. (477) 716 4301 y 716 4001www.institutoculturaldeleon.org.mx

Oficinas Generales Edificio Juan N. Herrera s/n

Portal Delicias s/n, Plaza Fundadores.Tels. (477) 714 3350 y 713 [email protected]

Casa de la Cultura Diego Rivera

Monte de las Cruces, esq. Calle Luna, Fracc. Hidalgo, Tel. (477) 779 [email protected]

Casa de la Cultura Efrén Hernández

Pedro Moreno esq. Hermanos Aldama, CentroTel. (477) 714 0325

Teatro Manuel Doblado

Teatro Manuel Doblado Tel. (477) 714 1400

Galería Jesús Gallardo

Casa de la Cultura Diego Rivera

Galería Eloísa Jiménez

Casa Luis Long Pedro Moreno 208, Centro

OficinasCalle Hidalgo 212 primer piso, Centro

Tel. (477) 716 [email protected]

Escuela de Música de León

Álvaro Obregón 217, Centro

Teatro María Grever

Edificio de la Ex Cárcel Justo Sierra 202, esq. Belisario DominguezTel. (477) 713 [email protected]

Escuela de Artes Plásticas Antonio Segoviano

MUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN

Hermanos Aldama 136, Centro Pedro Moreno 227, Centro Tel. (477) 714 5022

Calzada de los Héroes esq. Vasco de QuirogaCol. La Martinica, C.P. 37500Tels. (477) 763 4250 y 763 3981www.forumcultural.guanajuato.gob.mxwww.teatrodelbicentenario.com

Museo de Arte e Historia de GuanajuatoAuditorio Mateo HerreraBiblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno Departamento de Estudios Culturales UGTeatro del Bicentenario

Espacios

AGRADECEMOS EL APOYO PARA LA DIFUSIÓN DE ALTERNATIVAS

Manuel Meza Cuervo. Nuevo director de Desarrollo en las Artes.

AGENDA CULTURAL ALTERNATIVASNÚMERO 45 / FEBRERO 201438

OFERTA ACADÉMICA

Cursos y talleres para niños, jóvenes y adultos

Valle de Guadiana 211, Valle del Campestre, Tel. 717 2345Iniciación y apreciación musical

Academia Praga Musical

Vía Sta. Ana 203-A, Brisas del Campo, Primera sección, Tel. 711 7453Clases de canto (técnica vocal y repertorio)

Trayecto Música Teatro y otras Artes

Rosas Moreno 313, Centro, Tel. 713 1188Música, danza, teatro y artes plásticas

Arte & Cultura Academia

Cuarzo 410, Manzanares, Tel. 767 6885Música, danza, teatro, literatura y artes plásticas

Centro Cultural Da Vinci

Veracruz 501-A, Arbide, Tel. 713 1090Apreciación musical para niños

Fundación Cultural Xochipilli

Independencia 305, San Juan de Dios, Tel. 713 0263Grabado

Galería Holux

Puerto de Huelva 317, Las Palmas Arbide Fotografía, tango e historia del arte

GenerARTE Spacio

Puerto de Palos 201, Arbide, cel. 477 158 5778Tribal Fusión Bellydance

Hopama Taekwondo

Donato Guerra 127, Centro, Tel. 713 3127Fotografía, artesanías, música y teatro para niños

Luciérnaga Azul

5 de Febrero 119, Centro, Tel. 713 9502Danza, música coral y pintura

Proyecto Gianicolo del Oratorio de San Felipe Neri

Madero 129, Centro, Tel. 713 4278Música, danza, teatro, literatura y artes plásticas

Centro de Arte y Cultura, Círculo Leonés de Arte

NÚMERO 45 | FEBRERO 2014AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS

POLIFORUM LEÓN

Exposición de oferta educativaDel 12 al 14 de febrero / 10:00 a 22:00 hrs. Más información al tel. 146 7350www.leon.gob.mx/educacion

Fórum Educativo, Vocacional y Profesiográfico 2014

CAFÉ CONTRAPUNTO

Av. Guanajuato 104-12, Jardines del Moral, Tel. 717 6669

Sábado 8

50 pesos

Cantautora Pop-rock

12:30 hrs.

Lucia Ruenes

Sábado 22

100 pesos

Poesía y trova

22:30 hrs.

Adrián Gil “El Tigre”

Viernes 28

60 pesos

Cantautora tapatía

22:30 hrs.

Adriana Santiago

Lunes

Sin costo

Modera Daniela Espinos

17:00 a 19:00 hrs.

Actividades de fomento a la lectura

Celebración del amor y la amistad

21:00 hrs.Viernes 14

Dueto El Derecho e Izquierdo

60 pesos

SALA DE LECTURA SAKURA

Palapas del Parque Manzanares

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FORUM CULTURAL GUANAJUATO

DIRECTORIO

Calzada de los Héroes esq. Vasco de QuirogaCol. La Martinica, C.P. 37500Tels. (477) 763 4250 y 763 3981www.forumcultural.guanajuato.gob.mxwww.teatrodelbicentenario.com

Museo de Arte e Historia de GuanajuatoAuditorio Mateo HerreraBiblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno Departamento de Estudios Culturales UGTeatro del Bicentenario

Espacios

AGRADECEMOS EL APOYO PARA LA DIFUSIÓN DE ALTERNATIVAS

Manuel Meza Cuervo. Nuevo director de Desarrollo en las Artes.

AGENDA CULTURAL ALTERNATIVASNÚMERO 45 / FEBRERO 2014

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CIN

E

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Mi memoria alcanza a recordar mi primera patineta. Era verde militar, de plástico y llantas duras. Lo que ahora se llama ‘MiniCruiser’ y que a finales de los 70 era lo que había en el mercado. En los 80 tuve una ‘Variflex’, como todos los novatos: esa que salía en ‘Regreso al Futuro’. Luego compré mi primer skate ‘serio’: una Vision modelo Gator con llantas Powell y trucks Gullwing. Una maravilla. Este año cumpliré 25 patinando. En 1989 en los puestos de revistas de León podías encontrar Transworld y Thrasher, exclusivas del ‘mundo skater,’ donde el trabajo de Spike Jonze, de nombre real Adam Spiegel, era abundante, frecuente y reconocido.

Por Arturo ‘Chango’ Pons

DE VIROLOS Y TUERTOS ¡SORPRÉNDENOS OTRA VEZ SPIKE!

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CIN

E

4140

NÚMERO 45 / FEBRERO 2014REVISTA CULTURAL ALTERNATIVAS

“Sólo quiero hacer cosas que sean emocionantes. Hacer trabajos

‘intelectuales’ es algo que ahora mismo no me

interesa”

Spike Jonze

Jonze sintió el fracaso como biker profesional y cambió la bicicleta por la cámara. Sus fotografías son míticas. Recuerdo las que le hizo a Mark González, Mike Vallely, Matt Hensley o Natas Kaupas. Veinticinco años más tarde sería uno de los mejores directores de cine del mundo.

A mediados de los 90 la gente dejó de patinar. El ‘skateboarding’ entró en hibernación. La escena musical alternativa estaba a todo lo que daba y Jonze ya tenía cercanía con grupos como The Breeders, Sonic Youth y Beasty Boys. De1992 al 2011, Spike dirigió videoclips inolvidables para Weezer, Dinosaur Jr., R.E.M., Björk, Daft Punk, Chemical Brothers, Yeah Yeah Yeahs, Arcade Fire y Fatboy Slim.

Era la época en la que la ‘M’ de MTV significaba ‘music’ y nació el programa ‘Jackass’: una muestra de que a Spike lo único que le interesa es pasárselo bien. Dentro del escaparate de excelentes directores

de video, Jonze destacaba por su refinada estética y un tono cómico. Se convirtió en empresario y cofundó Girl Skateboards.

En 1999, al igual que sus colegas Michel Gondry y Mark Romanek (reconocidos realizadores de videoclips) dio el salto al cine dirigiendo un guión de Charlie Kaufman. La cinta ‘¿Quieres ser John Malkovich?’ llamó la atención por su espíritu libre. Desde entonces, Jonze no ha dejado de sorprender. Las excelentes ‘Adaptation’ y ‘Where the Wild Things Are’ y el magnífico cortometraje ‘I´m Here’ preceden a la esperada ‘Her’: una de las mejores películas que podemos ver si los distribuidores mexicanos se dignan a traerla a León.

Este mes de febrero se inaugurará el remodelado skatepark del Parque del Árbol. El primer truco se lo dedicaré a Spike Jonze sabiendo que un skater puede ser un gran director de cine.

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ART

ES E

SCÉN

ICA

S NÚMERO 45 / FEBRERO 2014REVISTA CULTURAL ALTERNATIVAS

Noche de rutina en una fábrica de desechos. Tranquilino y Pensado, dos veladores

nocturnos, se conocen e intercambian miedos, sueños y su pasión por el cine. Irrumpe en escena Minucia, una chica aficionada al teatro y al canto que trabaja de manera secreta en la fábrica. Entre los tres generan una serie de absurdas y confusas situaciones.

El texto propone un argumento centrado en la solidaridad, la superación, el ingenio, el amor y la creatividad. Fundamentos que asociados al cine, la pintura y la danza pretenden estimular no sólo al niño sino también a los maestros y a las familias.

TEATRO ESCOLARLOS 3 DELMATINÉE DE LAS 3

Por Armando Holzer

ARTES ESC

ÉNIC

AS

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Diálogos cortos, bailes, canciones y juego se conjugan buscando la interacción con el público en un divertido homenaje al cine, a los artistas de la calle y a nuestros abuelos creativos: Chaplin, Melies, Cantinflas, Tin Tan, Betty Boo, Ionesco... La intención es equilibrar y vincular los objetivos pedagógicos del Sistema Nacional de Teatro Escolar con los fines de la compañía Teatro de la Complicidad ante un programa institucional que incentiva la creación y la producción local.

19 Ciclo de Teatro Escolar / Los 3 del matinée de las 3 / Teatro de la Complicidad / Autor y director: Armando Holzer / Producción: Humberto García / Asistente: Ybis Arellano / Actores: Jorge Jáuregui, Carlos Barragán, Citlalli Carranza y Enrique Balderas / Fecha: del 17 de febrero al 11 de abril / Foro: Teatro Manuel Doblado / Horarios: 9:00, 11:00 y 15:00 horas / Precio: 10 pesos /

Informes y reservaciones: 716 4301.

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ART

ES V

ISU

ALE

S

I CICLO DE EXPOSICIONES 2014 EL ARTE DE LO COTIDIANO

¡Eureka!GALERÍA ELOÍSA JIMÉNEZArtista: Juan Carlos Zermeño Curador: Leonardo Ramírez

«Zermeño explora las relaciones entre monumentos públicos y encuentros documentados. Su trabajo se caracteriza por la

documentación de acciones realizadas al aire libre y en los lugares que habita fugazmente. Asumiendo su movilidad como una ventaja

para la conformación de su trabajo»

Leonardo Ramírez

Las galerías del ICL abren el año con cinco proyectos de temática heterogénea. “Es una selección atomizada. No tiene una línea guía porque acabábamos de salir del FIAC. Es una forma de renovar el discurso de las galerías”, asegura Leonardo Ramírez, coordinador de Artes Visuales. Las cinco colecciones estarán abiertas al público hasta el 6 de abril. Violencia, outsiders, naturaleza muerta, artistas que no querían serlo...


Texto y Fotos: Xosué Martínez

ARTES V

ISUA

LES

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¡WAW! ¡UFF! ¡AUCH! ¡YEAH!GALERÍA ELOÍSA JIMÉNEZArtista: José Pilar Muñoz ‹Zarzi›Curador: Leonardo Ramírez


«Mi trabajo se centra en el absurdo en un intento de escapar de mi propia ordinariez. Todas las piezas se trabajaron con la

idea de la quincena. No me gustan los grandes temas ni las cuestiones conceptuales. Mi trabajo es cotidiano, inmediato y sencillo. La intención no es hacer algo sexual. Los personajes

están desnudos para aislarlos de la moda»Zarzi

EN LOS REINOS DE LO IRREAL, EL MISTERIO DE HENRY DARGER΄VIDEOSALA GALERÍA JESÚS GALLARDOArtista: Jessica Yu

«¿Cuándo un documental acerca de un artista se convierte en una obra de arte por sí mismo? Pues justamente cuando Jessica Yu exhibe en el año de 2005 por primera vez una película de inquietante belleza: ‘En lo reinos de lo irreal, el misterio de Henry Darger’. Yu pasó cinco años

de su vida realizando una película en torno a este solitario artista»

Jane Chafin Directora de la Galería Offramp - Pasadena, California


LAS BUENAS INTENCIONES PLANTA ALTA GALERÍA JESÚS GALLARDOArtistas: J Marithé de Alvarado, Andrés Arroyo, Antonio Caballero, Miguel Ángel Esteves, Frank Montero, Don Panchito López, Vicente Rea (el jaulero), Jesús Reyes, Alejandro Rodríguez (Kalimán), Julián Sánchez y Miguel SumanoCurador: Carlos Ashida

«Hoy día las cosas han adquirido otra dimensión. Los valores artísticos están mediados por el comercio. Esto da una sensación amenazante a la naturaleza del arte. Por ello quise mostrar a diez artistas autodidactas. Se enfrentaron a la creación sin una pretensión artística. Comparten una compulsión estética no impulsada por escuelas. No participan en circuitos de difusión, incluso muchas de las historias son meramente trágicas»

Carlos Ashida


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ART

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ARTES V

ISUA

LES

LA FUERZA DOMESTICADORA DE LO PEQUEÑOPLANTA BAJA GALERÍA JESÚS GALLARDOArtistas: Iván Puig, Mauricio Alejo, Tania Candiani, María Ezcurra, Marcela Armas, Paola Dávila, Hugo Lugo, Alex Dorfsman, Rafael Rodríguez, Verónica Cardoso, Alejandro Almanza, Daniela Edburg, Ulises Figueroa, Grace Quintanilla, Perla Krauze y Rocío Gordillo.Curadoras: Daniela Edburg y Ana Quiroz

«Consiste en una selección de artistas que miran las pequeñas

cosas para hablar de otros temas. Una reinterpretación de

la naturaleza muerta. Es un tema que tocan todos los creadores en

algún momento de su carrera. No te puedes escapar porque

forma parte de lo cotidiano. Todo México necesita volver a un estado más contemplativo».

Daniela Edburg


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BELLEZA DESAFORTUNADASALAS DEL TEATRO MARÍA GREVERArtista: Favio MontoyaCurador: Leonardo Ramírez

«Se desprenden piezas que tienen que ver con lo infantil y también con lo atemporal. Es un limbo en el que se encuentran estos personajes con cabezas gigantescas. Esta obra es resultado de una beca en Sinaloa. La identificación directa del niño interior que nos da miedo enfrentar. En esencia soy dibujante de cómic y manga. Se trata de robar esa expresión que cargan los ojos gigantescos en los dibujos japoneses y traerlos a otro contexto»

Favio Montoya

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EL ÁLBUM MIRADAS DEL PHOTOEXPERIENCE


Por Xosué Martínez

El proyecto PhotoXperience llegó a Guanajuato para

quedarse y convirtió la capital del estado en un gran plató. Ponentes de talla nacional e internacional como Daniela Edburg y Joe McNally dictaron cátedras y compartieron su experiencia con más de 200 asistentes. El evento está tejiendo y conformando una amplia red de fotógrafos mexicanos.

Angélica Rodríguez

Michoacán

Lo que más le gusta es generar sentimientos. “La fotografía es una manera de expresión en la que puedes comunicarle al mundo y generar emociones”. Su trabajo se orienta a la foto de corte documental y periodístico, con preferencia por los temas culturales y de la vida cotidiana.

Facebook: A&J Photography

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Alternativas participó en la fiesta de la imagen y en este álbum comparte el trabajo de cuatro jóvenes fotógrafos que descubrieron nuevas fórmulas para apretar el obturador.

Cuatro miradas que no deben perder de vista: Angélica Rodríguez, Edén Arroyo, Alejandro Barroso y Aniela Miranda.

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http://edenarroyo.wix.com/portafolio www.flickr.com/photos/edenarrw/

Edén Arroyo

Distrito Federal

Desde pequeña comenzó a tomar fotografías de todo lo que encontraba a su alrededor. Primero fue un pasatiempo y luego estudió en la Escuela Activa de Fotografía del DF. Se inclina hacia el retrato, ya sea documental o de estudio. “Lo que al principio fue un juego obsesivo me empujó a aprender la técnica”.


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A NÚMERO 45 / FEBRERO 2014REVISTA CULTURAL ALTERNATIVAS(Viene de la página 51)

3Alejandro Barroso

Guerrero

Su lente capta personajes introspectivos y se ha especializado en el retrato. Esta serie es una buena muestra de la sutileza de su propuesta artística. “Jugar con la luz natural y la locación en épocas especiales del año es mi fuerte”.

Facebook: Matt.Barroso.Tellez

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Aniela Miranda

Querétaro

Invirtió todos sus ahorros en una cámara. Su apuesta es el retrato. “La fotografía no trata sobre cómo se ven las personas sino sobre cómo se sienten. Con el retrato lo logro. Mi inspiración es la música, los flashazos de imágenes diarias, los deseos ocultos y los sueños no contados”.

www.flickr.com/photos/ina-ela

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Por La Redacción

Hace años que se dejó de leer libros sólo en papel. Una

pantalla es ahora la ventana para consultar autores y disfrutar con las historias. La Realidad Aumentada (RA) es la nueva herramienta para incentivar a los más jóvenes a la lectura y la Feria Nacional del Libro de León (FeNaL) se integra a esta tecnología de vanguardia.

Básicamente, la RA consiste en agregar información digital a un objeto físico. Mientras en la Realidad Virtual el mundo real desaparece, en la Aumentada continúa presente y se enriquece con nueva informacion. Se puede aplicar a cualquier imagen: la portada de un libro, una fotografía, un poster, un espectacular… Y también a las páginas de esta revista.

25 FERIA DEL LIBRO DE LEÓN LA FeNaL AUMENTA SU REALIDAD

PUERTA A LA LECTURA / Realidad Aumentada en el área infantil de la FeNaL 2013.

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(Pasa a la página 52)

“A diferencia de la virtual, la RA es una tecnología que complementa la percepción e interacción con el mundo real y permite al usuario estar en un entorno aumentado con información generada por una computadora”, explica Néstor Roldán, jefe creativo de la empresa Creamétrica, encargada de llevar esta tecnología a la FeNaL 25.

Podemos ver cómo el personaje de una historia interactúa en la misma plataforma que capta la cámara del dispositivo móvil, ya sea un celular o una tableta. Para emplear esta tecnología sólo se requiere una pantalla, una cámara, un software y un ‘marcador’: símbolo escrito o impreso sobre objetos determinados. Y que varía desde un código de barras hasta datos codificados en la superficie de monumentos o edificios.

En el caso de la FeNaL, sobre los muros temáticos de los talleres para niños y jóvenes. Unas 12 tabletas y teléfonos serán empleados para que todos los que quieran descubrir la Realidad Aumentada del 1 al 11 de mayo en el Poliforum.

La cámara capta los símbolos ocultos y los transfiere al software, que en este caso es Layar (descarga gratuita para iOS y Android). Puede ser texto, imágenes, video o sonido. A continuación te mostramos el procedimiento para que desde tu móvil puedas ver la Realidad Aumentada de esta doble página y la portada de la revista. Sigue los pasos, diviértete y comparte. Te esperamos en la FeNaL, donde la literatura se exalta también a través de la pantalla de tu teléfono.

Descarga layar InteractúaEscanea el impreso

Este artículo cuenta con contenido interactivo

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LA ENTREVISTA

¿Hay alguna filosofía de composición? ¿Cómo es?No repetir el mismo libro cada vez. Conseguir que los lectores se irriten o reaccionen ante lo que se escribe. No hacer libros inocuos y decorativos, como hay tantos, con la coartada de la estética y la vanguardia.

La última novela de Antonio Ortuño entró en un montón de listas de esas de las diez mejores del año. Alternativas platicó con él sobre su manera de entender la literatura.



“AHORA ESTÁN DE MODA LAS NOVELAS DE NIÑOS CHILANGOS ABURRIDOS”

Por Francisco Rangel

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Demos una vuelta por su obra antes de llegar a ‘La Fila India’. ¿Cómo fue el proceso de ‘El Buscador de Cabezas’? Expone a una derecha recalcitrante…

Ese libro tardó diez años en escribirse porque no tenía idea de cómo armar una novela y lo descubrí por el camino. Fue una especie de larguísimo vómito negro. La experiencia de estar bajo el pie de la derecha es inmediata para quien viva en Jalisco o en el Bajío.En ‘Recursos Humanos’ su pluma se afila.

Es una novela escrita con rapidez mientras terminaba ‘El buscador de cabezas’. Elegí un estilo aforístico. Su objetivo era poner una lupa sobre las relaciones laborales como relaciones de poder y explotar los símiles bíblicos y políticos. ¿Qué pasó en mi vida? Pues largos años de clase media mexicana, que es una experiencia horrorosa. Lo que me extraña es que nadie la escribiera antes.

¿Cómo modela las historias?Cada historia que escribo pasa por un largo proceso de reflexión. La mayoría de las ideas mueren allí. Si salen de esa

etapa comienzo a soltar la mano y a buscar el tono apropiado. Y tomo notas y esbozo párrafos y párrafos hasta que doy con el tono. Entonces comienza la escritura en sí. Redacto rápido pero corrijo con mucha lentitud.Hay grupos que siempre están ahí, en cada historia. ‘The Fall’, por ejemplo. Los oigo en cada cuento. ¿O es una alucinación?

Pues gracias. ‘The Fall’ es uno de mis grupos favoritos. Y sí. Es voluntario. El lenguaje en esos cuentos es el elemento central. Y todos tienen en común un tono y un cierto campo semántico. Una estética, en suma, que busca esa crudeza y esa abrasión a la que te refieres.

Otro grupo que aparece en el soundtrack de sus libros es ‘Madness’. Hay una extraña alegría en cada texto. ¿Cómo crea la melodía?

Alguna vez Martin Amis dijo que no comprendía que alguien elogiara en Beckett la sensación de desagrado de leerlo. Irritar al lector es una cosa y que la experiencia lectora sea algo similar al cáncer de colon es otra. La literatura también es placer y debe tener un punto de diversión.


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Todo mundo habló de ‘La Fila India’ a finales de 2013. ¿Crees que viene ahora un boom de la novela de migrantes?

No lo sé. Para ello tendría que haber cinco o diez novelas de migrantes pero no creo que pase algo así. Ahora la moda son más bien las novelas de niños chilangos aburridos, ¿no?

‘La Fila India’ tiene un tono más visual...

Quizá porque hay fragmentos escritos en tercera persona. La primera persona es más retórica. Y la segunda más coreográfica. Lo necesitaba para construir los puntos de vista de los narradores sin forzarlos a decir cosas que no podían haber visto.

¿Por qué construir desde el realismo?

Porque la escritura es un modo de responderle a la realidad. Pero la realidad tiene muchos elementos y matices que no excluyen la imaginación.

Hay en todas sus historias una crítica a la intelectualidad mexicana. ¿De qué sirve?

No concibo la crítica como una actividad separada de la escritura. En mi caso, no hago crítica con reseñas (aunque a veces las hago) sino esencialmente con mi narrativa. La narrativa también discute ideas, con la ventaja de que en las novelas la gente además coge y arma cargas de caballería y en el ensayo nada más ronca.

“No concibo la crítica como

una actividad separada de la

escritura”

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Venus Pendula Detrás de las puertas se masturbaban los esclavos frigios

cada vez que Andrómaca monta el caballo de Héctor

Marcial

ILa misma postura que adoptan cuando montan un caballo o una motocicleta, encorvada ligeramente hacia fuera la espina, como un arco para las cuerdas es la postura de Andrómaca. Sus muslos y talle pasan en movimiento velozmente como vinos benéficos para la sangre. No obstante, para el amor es aquí donde ponen a prueba su habilidad a la vista del otro. Se les conceden unos senos voluptuosos, maternales cargados de leche grávida. Arriba les llega la calma como si se viajara en góndola o se pueden violentar como si se montara, de nuevo, a un mamífero.

IITodas portan una máscara de calavera cuando montan a su hombre en esta postura. Así, arriba y luminosa, Artemisa de Tlalpan se da el lujo de mojarse a la luz de la luna del espejo, sin presentir la jauría de hombres entre los arbustos. El castaño de su cabello se blanquea con las lentas graduaciones de la luna. Bajo esa luz abierta, como una lámpara furiosa y natural, se está gozando de un fantasma. Sus caderas altas y sensuales le confieren un aspecto de centaura.

El paisaje se limpia de sombras. Quizá, apenas, hay dos agujas que se dilatan al centro de las pupilas en torno al ralo astral. Entonces tiene labios azules y una pluma brillante de pato que atraviesa el lóbulo de su oreja derecha. La izquierda, desnuda de toda argolla, se vuelve un fruto melancólico para la dentellada. Es posible el temblor frío en el cuerpo por la cercanía con su nevado rostro, sus cabellos humeantes como el hielo.

Se le puede besar, si se tiene en cuenta, de antemano y cerca de la turbulencia, a Baudelaire que sabe que uno se inclina a la amada como un cadáver hacia la tumba.

TRES POEMAS DE... MANUEL BECERRA

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De niño tuve un perro / siniestro y por la noche, / a la luz de la luna / cambiaba el color de su pelo. / Yo lo miraba con rencor / respirar en un sueño maligno. / De niño tuve un perro criado por vagabundos. / Le acerqué la comida una mañana / y aquella mañana de una dentellada / me dejó enterrado en la palma de la mano / un pequeño maxilar sucio y maloliente. / Pensaba en apedrearlo y apedrear a mi padre / que pagó por su paladar oscuro / —supuesta indicación de buena raza— / una noche de borrachos. / Tuve un perro a los 6 años. / Pensaba en él cuando llovía: / su pequeña casa de madera bajo el trueno. / Una noche mi padre lo llevó en su automóvil, / lejos, donde su olfato se perdiera / con los mercados y la sombra, / pero esa noche continuó corriendo / tras de nosotros y aún continúa, / ¿Verdad, padre?, / corriendo y se cansa y vuelve a perder estatura / en la distancia hasta desaparecer de nuevo.

Escrito en un cuaderno de viaje

Instrucciones para matar un caballo

Se le adelgaza la fuerza de las patas delanteras horadando con la hoja de una cuchilla. Se hacen varios cortes hasta que el animal cae de frente como arrodillándose. Después vienen dos garfios que lo alzan por las patas traseras y su garganta queda expuesta para la misma delgada cuchilla. Se coloca una cubeta de metal para atenuar la caída de la sangre que vendrá inmediatamente después de un corte certero en la garganta —Tiene el caballo la cualidad para detenerse el corazón cuando viaja a la velocidad del sonido. El hombre, por su parte, desconoce esta virtud cuando va hacia el desamor a la velocidad de los caballos—. Su tráquea es de mármol. Hay que ser decisivo para abrirle bien el cuello y silenciar el dolor.

Hay un dios ebrio en todo caballo que duerme de pie.

Manuel Becerra vive en el D.F. Es autor de ‘Cantata Castrati’ (Colibrí, México, 2004-2006), ‘Los alumbrados’ (Estado de México, 2009), ‘Canciones para adolescentes fumando en un claro del bosque’ (Universidad Autónoma de Zacatecas, 2011) e ‘Instrucciones para matar un caballo,’ (UANL / Conaculta / FONCA 2013)

Becario por la Fundación para las Letras Mexicanas en poesía durante el periodo 2009-2010, Becerra ha ganado el Premio Nacional de Poesía Enrique González Rojo (2008), el Premio Nacional de Poesía Ramón López Velarde (2010) y el Premio Nacional Poema Único José Francisco Conde Ortega (2013).

a la fecha tú eras curador-asistente en el Museo del Sueño & yoreprobaba una vez más en Artes Adivinatorias, & los míos comenzaron a regular el dinero de los sellos, & fue preciso, por fin, abandonar la provincia de K., incluso en la estación, yo me decía, para siempre.Una vez en la capital, el silencio se confunde con los descampados que yateníamospor hábito dejar entre las cartas, & nadie hace casode ninguna distancia. En pocas semanas me comencé a prostituircon el Mayor Coleccionador de Autógrafos de América Latina, &con el dinero reunido fue posible rentar un código postal. Le dije depasadaque ahora vivía ahí, era pequeño pero satisfacía mi curiosidadpor la vida monástica. Tú me escribiste & me escribía de regresodiciendo que todo era bonito e igual, y sobre todo una palabra –como columnata,o cinemascopio: cauchemar. Aún así, en mi aposento metálicome llegaban malarias solo de pensar en ti, noche & díaladeado por todas aquellas miniaturas laqueadas, pulidas a lo tonto

HANGAR MIENTRAS TANTOTraducción: Sergio Ernesto RíosFoto: Daniel Falkemback

Ismar Tirelli Nació en Río de Janeiro en 1985. Autor de Synchronoscopio (7Letras, 2008), primer libro de poemas que incluyó la versión electrónica de La ansiedad por una academia. Su obra circunda el terreno entre la narrativa y la lírica. Acaba de publicar su segundo libro: Ramerrão.

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AGUA LA BOCA COMIDAS RECONFORTANTESPor María Luisa Vargas

Son muchas las comidas que tienen el poder de consolarnos, de reconfortar el cuerpo y el alma. Supongo que depende de

qué tan libre de obstáculos tengan el camino que va de la boca a la memoria. A Marcel Proust, unas mantecadas sopeadas en té le llevaron a buscar el tiempo que se le había perdido entre las sábanas de la infancia y los vientos helados de su juventud. Parece que lo encontró siete tomos después de empezar a rebuscarse por dentro.

VERDOLAGAS CON ESPINAZO / Una de las ‘glorias’ de la cocina popular. Foto: Lesley Téllez

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FABADA / Platillo de origen asturiano. Sabor y calorías para disfrutar en invierno.

MOLE DE OLLA / Receta de las abuelas para combatir el frío.

“A Marcel Proust unas mantecadas sopeadas en té le llevaron a buscar el tiempo perdido entre las sábanas de la infancia”

A mí las gripas me las corta una fabada, a mi marido un mole de olla y a mi hija el frío se lo quitan del cuerpo unas verdolagas con espinazo… Hay mañanas miserables en las que un poderoso menudo, a menudo nos repone de los excesos de la noche anterior y los frijoles charros son buenos cualquier día nublado, tequilero, de esos en que no sabemos qué más echarnos encima.

MENUDO / Estrella en los almuerzos del fin de semana.


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PONCHE, PAN Y CHOCOLATE / Sabores, texturas y olores que no se olvidan.

Jolgoriento ponche de frutas con canela y piquete para las noches de serenata o de posadas, y para el bien o el mal de amores, un chocolate no falla. Dicen que Quevedo, antes de sentarse a escribir, se dejaba inspirar con una taza de vino tinto bien caliente mezclado con polvo de cacao novohispano… ¿qué musa dejaría de venir a visitarlo así?

Hay que calentarse desde adentro. Abrir la puerta de la casa y recibir en plena cara, en pleno corazón, en las manos heladas, los vapores del pan en el horno y de la sopa en la mesa. La intimidad más reconfortante del mundo es la que evoca los sabores de nuestros días más felices.

NÚMERO 45 / FEBRERO 2014REVISTA CULTURAL ALTERNATIVAS (Viene de la página 65)

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GORDITAS / El mejor abrigo para un buen guisado.

“Una sopita es posible

si en la oficina hay un

microondas, en la esquina

una fonda y en la boca

un deseo”

Aún en estos días en los que las prisas de la vida cotidiana nos persiguen, en los que el tiempo nos muerde los talones, una sopita es posible si en la oficina hay un microondas, en la esquina una fonda y en la boca un deseo. Fideos baratos y rápidos, con su pedacito de chipotle y un poco de queso derritiéndose en el caldo, una gordita de chicharrón recién levantada del comal, chocolate espumoso a media tarde... Nuestra imaginación será la medida.

Si lo que nos agobia es un mal día de calor, un vaso grande de cebadina susurrará un secreto fresco o un barquillo de galleta crujiente con su bola de nieve tendrá el imperio necesario para conjurar la maldición. Comer y gozar, cerrando los ojos y abriendo el alma. La infancia entera nos espera. Estamos en casa.

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EL SITIO DIVINA COCOAPor Jorge Luis Flores

Entrar a Divina Cocoa es ya una experiencia: hay un aura de espuma,

un aroma que incita y una atmósfera mullida y cálida. Sillas adornadas con tejidos de colores y en las mesas botones de estambre a punto de florecer. En las paredes hay cajas de madera que guardan molcajetes, figuras de danzantes prehispánicos, calendarios, microcódices mesoamericanos, jícaras, corazones de vidrio soplado y canastas… Todo en un ecosistema equilibrado de pequeñas cactáceas impulsado por el latido de un corazón de cacao macizo. No hay que cometer errores. Éste no es uno de esos lugares donde se pasa el rato. Aquí el chocolate es el protagonista: precipita las lenguas y las envuelve con su suave roce.

CULTO AL ‘CHOCOLATL’ / Un viaje al sureste, origen del negocio.

EL SITIO DIVINA COCOAPor Jorge Luis Flores

ARTE Y SABOR / Divina Cocoa combina el diseño con una amplia carta de exquisiteces.

Un cartel da el aviso: “Bienvenidos a un espacio sin tiempo, en donde el chocolate es bebida de dioses, de guerreros prehispánicos, de monjes españoles y familias mexicanas”.

La familia Morán ha creado su propio templo para un amor común. Marijose cuenta que éste era un sueño compartido que se materializó cuando su padre se jubiló y viajó con su esposa al sureste “a vivir el chocolate”. En las selvas de Tabasco, Oaxaca y Chiapas encontraron el punto de partida para su travesía: rescatar la tradición del chocolate de mesa como bebida cercana al alma mexicana.

Un mural de Gina Fuentes recibe a los clientes. Una mujer de aspecto sagrado sostiene el grano de cacao que le fue entregado por los dioses. De ella mana una onda expansiva de símbolos que emergen del cacao formando un mandala entre maya y mexica.

En la carta: Gota de jade, Legado de Moctezuma, Fuego maya, Delirio criollo, Pluma de quetzal, Esencia del cielo… Perdido entre tantas promesas de delicia pido el especial de la casa más crepas de champiñones. Y un brownie.

Cada mesa tiene un manual para los neófitos de la cocoa. Hay que saborearlo, valorar el cuerpo de la espuma, dejar que el olfato adivine los tonos y sopesar en la boca su musicalidad, sutileza y cadencia. Sin olvidar las ‘notas de salida’ y las ‘notas de fondo’: las imborrables huellas de alegría que deja el pródigo ‘chocolatl’ en el paladar.

Ya entrado en el calor del cacao me demoro en cada bocado. Aquí hay un equilibrio que da tranquilidad. “Descubre el chocolate / Que de rodillas se muele / Juntas las manos se bate / Y viendo al cielo se bebe” dice una cita de en la entrada”. En la Avenida León 106 (Jardines del Moral) pueden conocer su magia.

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La expectativa recorre las calles como un rumor marino y el clima de León se vuelve Mediterráneo.

Joan Manuel Serrat, el caminante que hizo camino, vuelve a la ciudad tras una larga ausencia para festejar sus setenta años. “Vamos subiendo la cuesta, que el teatro Doblado se viste de fiesta”.

El 20 de febrero puede ser un gran día. El cantautor catalán, trovador de trovadores, se aventura en una nueva gira. Con su aura de leyenda, el ‘Nano’ está de vuelta. Descendiente ibérico de Brassens, Brel y Ferré, salió a conquistar el mundo a los 22 años para ponerle música a los versos de gigantes como García Lorca, Alberti, Machado y Neruda.

Experto en poner la música justo ahí donde arrecia el silencio, el cantautor universal fue uno de los

pioneros de la Nova Cançó catalana y dio voz a la poesía de Miguel Hernández,

cadencia al tango y paso al bolero. Con siete doctorados honoris causa a sus espaldas, Serrat ha mantenido su ego siempre al margen de la fama y hace de cada concierto una reunión de amigos.

El jueves 20 de febrero a las 20:30 horas, el hombre y el villano, el prohombre y el gusano bailarán juntos y se darán la mano reunidos bajo la luz de un trovador que tras siete décadas no tiene deseos de acabar la fiesta.

Por Jorge Luis Flores

AL CIERRE SERRAT VISITA EL DOBLADO

revista cultural alternativas n45 febrero 2014

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