index! extravaganza nº 78

pg 26 * entrevista centralCarlos Cabezas nos hizo esperar 13 años para darle secuela a El Resplandor, pero premiará nuestra paciencia con dos discos: Desamanecer y Has Sabido Sufrir. El primero es la continuación oficial de su debut y el segundo es una placa de boleros. Sobre ambos álbumes y otras yerbas conversamos con el cantante de Electrodomésticos.

pg 34 * reporte estudioEn una tarde fría, en Estación Central, compar-timos con Elefante Mecánico el balance de su debut y la antesala de la venidera placa, Génesis. Una entrevista en la que Miguel Ángel Castro ahondó en los triunfos y miserias de estos rape-ros, quienes no tuvieron reparos en develar las intimidades de la verdadera independencia.

pg 38 * discosLa tradición ancestral lo dicta. Nuestro staff saca lo mejor de sus cosechas personales, como cada mes, para configurar una variada guía mensual de discos. Por supuesto, no falta lo nuevo de Arcade Fire o M.I.A., así como también enchufamos los amplificadores con Les Savy Fav y Korn, mientras sazonamos con hip-hop, electrónica y pop.

04 //

06 //

Agosto 2010Edición 78Fotografía * Ignacio Gálvez

director editorialFernando Mujica Maureira

representante legalFrancisco Mujica Maureira

gerente comercialRodrigo Mahana

editor generalAndrés Panes

dirección de arte + diseñoMagdalena Domínguez

producción periodísticaJaviera Tapia

comitÉ editorialFernando Mujica

Andrés PanesJaviera Tapia

Miguel Ángel CastroSebastián Amado

Víctor Hugo Carvallo

colaboradoresMartín De Mussy

Rodolfo GarcíaAníbal Valenzuela

Víctor Hugo CarvalloRodrigo Salinas

Fernanda GonzálezCarlos MellaJorge Rubio

Rodrigo MéridaFelipe Arratia

Miguel Ángel CastroGabriel Reyes

Jean Parraguez

Sebastián AmadoMilenka KlaricManuel San MartínMartín ManríquezMaría Francisca GablerMacarena LavínAndrés VenegasDiego HuenchurManuela OvalleCristián CarrascoMariel VillagraCarlos Torrejón

FotograFíaDaniela León

Ignacio GálvezDiego Maya

Gabriel QuirózPablo Villagra

impresion Quebecor World Chile S.A.

contactoNueva de Lyon 105 local 12A,

Providencia, Santiago // Teléfono: 335-0741www.extravaganza.cl

contacto@extravaganza.cl

Esta diseñadora gráfica tiene algo claro que su camino va ligado a la música. Vivió tres años en Sevilla, ciudad en la que se tituló, luego viajó a Londres. En Inglaterra, hizo un curso de Diseño para la Industria Musical, en el que recibió clases del profesor Vaughan Oliver, diseñador frecuente en los discos lanzados bajo el alero de 4AD (como Dead Can Dance, The Breeders, Pixies y Cocteau Twins). En este minuto se encuentra realizando un diplomado de Arte en la Universidad Católica, además de estar trabajando en los próximos proyectos a lanzar, en el marco del aniversario número veinte de nuestra revista.

Francisca albagés

lisette JorqueraEs estudiante de cuarto año de Diseño Gráfico y se encuentra realizando su práctica profesional en Extravaganza! Esta fanática de The Smiths confiesa que le es imposible trabajar en silencio y que en su reproductor de música no puede faltar Kings Of Convenience. Sus lugares favoritos son la playa y el Cerro San Cristóbal luego de un día de lluvia. “No me arrepiento por nada de haber dejado mi trabajo anterior, porque acá en la revista me siento mil veces más cómoda y feliz”, revela.

staff ! extravaganza nº 78

flashback! edición nº 11 / julio de 1994

8 //

¡Revolución en el nombRe de Rage against the machine! “En todas las giras que hemos realizado hasta ahora, en las que existe una relación muy fuerte entre el rap, nosotros y nuestro público, la única violencia que yo he visto en los shows es perpetrada por los guardias de seguridad hacia el público”.Cristián Barzelatto

bienvenido al maRavilloso basuRal de beck “Todo el concepto detrás de Mellow Gold es que es como un satánico disco de rock clásico, que ha sido encontrado en un basural. Un par de personas lo han acosado sexualmente y durmieron con él… y se lo tragaron a medias antes de escupirlo. Alguien trató de jugar póker con él, alguien trató de fumárselo. Entonces el disco fue llevado a Marruecos y cubierto con humus. Luego lo pusieron sobre el tocadiscos y el disco original alcanzó un nivel totalmente nuevo, ustedes entienden”.José Miguel Trujillo

JawboxFor You Own Special Sweetheart(Atlantic)

Letras obsesivamente cotidianas, guitarras poderosas, un bajo que mete ruido y una voz que canta cargadamente. Es una tensión bonita. Está bien hacer canciones pop que sean ruidosas y eso consigue este disco. La batería es el elemento que cohesiona todo el ruido y te lo sirve en bandeja.

José Miguel Trujillo

infectious gRoovesGroove Family Cyco(Epic)

Con esta nueva producción, han seguido una línea más al estilo de los Suicidal Tendencies, más inclinada al tras, sin dejar de lado el funk que caracteriza a Robert Trujillo. ‘Frustrated Again’ es, sin duda, el mejor tema del álbum, que llega a sonar como Iron Maiden haciendo un cover de Motörhead. Y bueno, si pueden imaginar eso, harán lo mismo con el resto.

Fernando Mujica

cellLiving Room(DGC)

Simpleza es lo que inspira a este grupo de jóvenes que, de alguna forma, está tratando de cambiar lo establecido a través de un diálogo franco y amable, que quizás no llegue a interesar a esa gran mayoría de personas que sólo busca azotar su cabeza contra la pared. Una banda que no merece comparación.

Roberto Denegri

meRcuRy Rev: un toRbellino avasalladoR Mercury Rev es un fenómeno para entes con un distinto grado de percepción musical, puesto que va más allá de los cánones establecidos en los extraños albores del siglo XXI. “Somos un grupo de seis personas, en el que en algunos momentos unos están más dispuestos y motivados, mientras que otros están mucho más aburridos. Somos algo que suena a cualquier cosa”. Roberto Denegri

James: a la fama con vestidos En cuanto a su repentino éxito, la banda se reconoce algo incómoda luego de permanecer años en el anonimato. “Yo no logro entenderlo del todo”, confiesa su vocalista. “Puedes estar tanto tiempo haciendo cosas maravillosas sin que nadie las escuche hasta que, de repente, alguien decide que eres muy bueno. Es raro”.

Marisol García.

entrevistas

discos

tecnología

por rolando inostroza

10 //

01 DELL PRECiSiOn M6500: Acla-mado como uno de los equipos portátiles más potentes del mundo, con un procesador móvil Intel Core i7, hasta 32GB de memoria DDR3 a 1333MHz y USB 3.0. La más alta tecnología proyectada en una pan-talla de 17 pulgadas, gráficos Nvi-dia Quadro FX 3800M y un disco HDD de 500GB hacen del M6500 una estación de trabajo para las más altas exigencias.www.dell.com

03 KinGStOn DAtAtRAvELER 160: Con una mezcla de estilo, seguridad y elegancia el DataTraveler 160 de Kingston combina funcionalidad con un diseño sin tapa, que se caracteri-za por tener una cubierta de cromo y goma, lo cual le da una apariencia sofisticada. Con capacidades de hasta 32GB, el DT160 es ideal para transportar documentos importan-tes, música, fotografías y videoclips, los cuales pueden ser almacenados y recuperados a gran velocidad. www.kingston.com/latam

02 YAMAhA EC-03: El diseño e in-geniería de este scooter eléctrico se enmarca en el concepto de un “Smart Minimal Commuter”. Un vehículo cero emisiones, de un andar suave y tran-quilo. Entre sus características desta-can una nueva batería de alta energía de lithium-ion de 50V, manufacturada por Sanyo Electric, y una unidad inte-grada de poder Yamaha súper delgada (YIPU), exclusiva de Yamaha Motor, que combina un desempeño suave y veloz en todo momento.www.monstercable.com

04 YAMAhA iMX644: Modelo compacto y fácil de usar, el IMX644 es un mezclador especial para ins-talaciones permanentes, que ofrece múltiples entradas analógicas y di-gitales. Permitiendo una integración flexible con una amplia gama de sistemas de audio. Su uso es muy intuitivo, pues dispone de presta-ciones avanzadas que permiten ejecutar el software conectando a la unidad de mezclas mediante un puerto USB.www.yamaimport.cl

02

01

03

04

05 BOSS ME-25: La nueva pedalera multi-efecto para guitarra ME-25 está equipada con potentes fun-ciones para hacerte sonar como un profesional. Dispone de una librería de sonidos que ofrece acceso instan-táneo a docenas de efectos clásicos y modernos. Basta con elegir una categoría, seleccionar una variación y luego tocar. A esto se añade una interfaz USB y una entrada para usar dispositivos de música externos.www.bossus.com

07 SAMSunG GALAXY SPiCA i5700: El Galaxy Spica I5700 es el primer teléfono móvil que integra DivX. Con sólo 13,2 milímetros de espesor, este smartphone dispone de un procesador con aplicación a 800 MHz, DNSe 2.0 y una batería de 1500 mAh. A través del sistema ope-rativo Android tendrás una verdadera experiencia multimedia en Google: búsqueda, Gmail, Google Maps, Go-ogle Talk, YouTube y las redes socia-les como Facebook y MySpace. www.samsung.com

06 LG Gt350i : Con su amplia pantalla touch de 3 pulgadas y teclado full Qwerty deslizable, el LGT350i tiene accesos directos en teclado para mensajería de texto, instantánea, redes sociales (Twit-ter, Facebook, MySpace) y correo electrónico. Además, ofrece co-nectividad con redes Wi- Fi y am-plias opciones de personalización www.monstercable.com

08 LG MCv905 : Parte de la gama de minicomponentes X-Metal Bass de LG, el MCV905 entrega una sa-lida de audio real de 1.200 W, los que -distribuidos en seis parlantes de alta tecnología- permiten dis-frutar de una gran experiencia de uso. Posee USB y iPod Docking, permitiendo así al usuario conec-tar dispositivos al equipo para re-producir los archivos, además de recargarlos.www.lge.cl

// 11

05

06

07

08

12 //

urbana

por javiera tapia &milenka klaric

02

01

01 hAvAnA CLuB: Havana Club renovó la ima-gen de su producto ícono, Havana Club 7 años, con el fin de reflejar de mejor manera su carácter y emblemática tradición, basada en las conocidas esculturas de la capital cubana. El nuevo formato de la botella refleja una clara elegancia, siempre acompañado de un ron de deslumbrante y nítido color caoba, con intensas y complejas notas de cacao, vainilla, madera de cedro, tabaco dulce y exuberantes frutas tropicales. Sus complejas no-tas de añejamiento se aúnan al frescor que hace pensar en su origen, la caña de azúcar. www.havanaclub.com

03 LEvi’S: Levi’s, la marca líder de jeans en el mundo, presenta Boyfriend Collection, una com-binación de prendas que -a lo largo de la historia- pertenecieron a los hombres y que hoy son ac-tualizadas para las mujeres. En la nueva colección es posible encontrar pitillos y las icónica Trucker Jacket. La nueva línea presenta un pantalón con un patrón más ajustado en la parte delantera y trasera, perfecto para resaltar las curvas feme-ninas. Las fotos de la campaña fueron realizadas por el reconocido fotógrafo de modas Sesse Lind. Si deseas obtener mayor información sobre las prendas, visita www.levis.com

02 ADiDAS: La nueva colección Adidas Origi-nals Women propone varios looks modernos con el estilo auténtico de la marca germana. Este invierno es el turno de Relace. Teniendo como principal inspiración los cordones, su propuesta consiste en varias zapatillas y prendas con este elemento como protagonista. Piezas que te servi-rán de igual forma la mañana del domingo como la noche del viernes. Para conocer estos nuevos productos, puedes acudir a tiendas Adidas Ori-ginals en Parque Arauco, Alto las Condes, Mall Plaza Vespucio y Marina Arauco. www.adidas.com/originals

03

// 13

04

05

06

04 PinOGAY: La última colección de Camila Pino Gay -apoyada siempre sobre la técnica de la serigrafía- desarrolla el relato a través del peina-do característico de muchos íconos pop. Estilos de cabello de personajes como Audrey Hepburn en Breakfast at Tiffany’s, el “mullet” de David Bowie o la melena en capas de Farrah Fawcett en Los Ángeles de Charlie son rescatados en la nueva muestra de poleras de PinoGay, una marca con productos hechos de elementos cercanos al minimalismo, bajo una ecuación precisa entre la ironía mediática y contexto social.www.flickr.com/photos/enlaesquina

fotografía * ROD

06 MODCLOth: ModCloth.com es una tienda virtual estadounidense, en la que puedes encon-trar productos de diseñadores independientes a precios accesibles. Lo más atractivo es la varie-dad de vestidos con aires vintage que ofrece en variadas tallas y colores. Además, la revisión de cada prenda va acompañada con accesorios para completar el outfit. La marca cuenta con una web amigable, que además posee un blog llamado ModLife Blog, en el cual las clientas interactúen y participen de concursos para ganar distintos pro-ductos a través de distintas redes sociales.www.modcloth.com

05 LuPE GAjARDO: Una propuesta urbana, inspirada en la calle y sus múltiples atractivos, es lo que propone la diseñadora Lupe Gajardo para este invierno 2010. Materiales como algo-dón, jeans en sus múltiples formas y fibras na-turales son la materialidad que hace posible los conceptos que componen la colección Abrígate Mono, una línea llena de detalles únicos, tejidos de lana, bordados y pintura a mano. Los dise-ños de Lupe Gajardo los puedes encontrar en la tienda Cazadora, Porquetevistes y Monjitas a la Moda. También realiza trabajos a medida a tra-vés del correo lupegajardo@gmail.com

07 SnOG: Tienda Snog (un rincón virtual donde es posible encontrar lo mejor en diseño independiente) llega al mes de agosto con nuevas marcas, entre las que se destacan Plaf, The Greens y Bossini Pithod. La primera es una marca joven, audaz, vanguardista e innovadora. Su di-ferenciación surge de su particular forma de interactuar con su público objetivo, haciéndolo parte de la marca. Recientemente fue inaugurada su tienda ubicada en Palermo Soho. Además, destacamos a The Greens, una marca que partió hace 16 años

en el mundo de la moda. Se caracteriza tanto por hacer prendas con ai-res retro de materiales actualizados, como por el diseño de ropa simple, pero haciéndola única gracias a atractivos detalles en su terminación. Por otra parte, Bossini Pithod propone una estética salida desde tópicos au-toreferenciales. La niñez, los abuelos, el jardín, las telas, los dibujos, las mas-cotas, los amores, el color y la luz -entre otras memorias cotidianas- inspiran las diferentes colecciones que se pasean por las cuatro estaciones del año. Para conocer los new arrivals de Tienda Snog, visita www.tiendasnog.com

14 //

urbana

07

decoleccion

www.reebok.comZigTech está diseñada para conservar y devolver la energía con un trote suave y elástico. El secreto está en su suela, formada de una ligera espuma en forma de zig-zag, que absorbe el impacto del talón y envía una onda de energía a lo largo de su diseño para ayudar a impulsar al corredor hacia adelante con cada paso. No por nada es la zapatilla de entrenamiento más avanzada técnicamen-te hasta la fecha, que permite que los músculos claves de las piernas trabajen menos, para que de esa manera puedas hacer más. Entrenar mayor tiempo es más sencillo porque la tecnología hace que haya un 20% menos de desgaste en los músculos claves de las piernas, especialmente en los tobillos.

Reebok Zigtech

www.geminidj.com La Gemini TT-2000 es una tornamesa profesional, diseñada especialmente para presentaciones en vivo. Con una robusta base ABS, elimina la vibración externa, además de ofrecer la simpleza del Motor On/Off con indicador LED, para toques simples a 33 y 45 RPM. Su brazo de aluminio de alta precisión asegura una durabilidad superior, además de una resistencia apta para las más

duras condiciones. Lujo y potencia, qué más se puede pedir.

Gemini Tt-2000

www.martinlogan.comLa más avanzada tecnología y elegancia es la combinación a la que apuesta MartinLogan. Esta vez, la prestigiosa marca de equipos de audio nos presenta sus parlantes electroestáticos (ESL) que reproducen sonido a niveles del más alto realismo, alcanzando el rango de frecuencia del oído humano. Esta pureza hace de Ethos un equipo único, que junto a la calidez de su diseño se transfor-man en un deleite para cualquier melómano.

Martinlogan - Ethos

www.ufojeans.clLuego de su éxito en Estados Unidos y Europa, donde logró convertirse en una de las principales marcas de ropa, UFO llega a Chile con una propuesta de líneas simples, pero al mismo tiempo inspiradas en las últimas tendencias que representan al hombre contemporáneo. Esta prestigiosa marca de jeans y ropa casual se creó pensada en un hombre que siente seguridad de sí mismo, que busca realización en la vida y se siente pleno con lo que hace. Quienes visiten el nuevo local ubicado en el tercer nivel del Alto Las Condes podrán encontrar sofisticadas líneas de diseño de jeans, con distintos lavados, además de cami-

sas, poleras, chaquetas y accesorios.

UFO está en Alto Las Condes, local 3053.

Lanzamiento De UFO En Chile

18 //

www.pueblonuevo.cl

Con cinco años recién cumplidos, hace poco más de un mes, este netlabel chileno se ha converti-do en una de las plataformas más respetadas de la electrónica nacional. Fundado por los músicos Mika Martini y Daniel Jeffs, Pueblo Nuevo nace con el único propósito de lanzar discos sin depender de nadie. “Nos pareció que era una herramienta muy útil y accesible. En esos días, igual que ahora, si no tenías la plata para editar el CD físico o no te ga-nabas un Fondart, no tenías ninguna posibilidad de sacar algo”, dice Martini.

Así, el sello ha editado hasta la fecha 58 produc-ciones de diversos artistas, entre los que destacan nombres como Fiat 600, Francisco Pinto, El Sue-ño de la Casa Propia, Equipo, Javier Moraga, Luis Marte (Argentina), Lars From Mars (Dinamarca) y

los trabajos de sus propios dueños , entre muchos otros. Hasta la fecha, suman casi medio millón de descargas, sin contar el número en que cada disco es escuchado online.

Aunque Pueblo Nuevo, en cuanto a estilo, tiene raí-ces electrónicas, lo cierto es que dentro de sus filas los artistas recorren muchos géneros musicales, aunque es preciso resaltar que siempre dentro de un contexto vanguardista. Esto se demuestra cabal-mente en los próximos lanzamientos del sello, que se apronta a editar tres discos en formato físico. Dos de ellos pertenecen a grandes autores nacionales, pioneros del movimiento electrónico en Chile, como lo son José Vicente Asuar y Gustavo Becerra-Schmi-dt. El tercero será un compilado de artistas nuevos… ¡qué mejor declaración de principios!

PUEBLONUEVO

label! por víctor hugo carvallo

el sueño de la casa propia mika_martini fiat600 equipo

fotografia * sonria imagen fotografia * rafael cheuquelaf

nuevossabores

LIGHT POLLUTIONEl concepto de Light Pollution (contaminación de luz, en español) se explica como “el exceso obstructivo de iluminación artificial”. Casi como una natural expresión poética sobre el entorno de su ciudad y el sonido de su música, el guitarrista James Michael Cicero (nacido hace 23 inviernos en Chicago) bautizó al pro-yecto que, junto al batero Matt Evert- su compañero de universidad-, más Nick Sherman y Jed Robertson crearon hace unos años. Un indie rock estilístico y sutil, texturado con lánguidos sintetizadores al estilo dream pop con ciertos toques ácidos y dulces vocalizaciones configuran la fórmula que el cuarteto adopta en Apparitions, su recientemente lanzado álbum debut, bajo Carpark Records. El disco fue escrito por Cicero en la soledad y el aislamiento de una bodega en el frío invierno de su ciudad natal, y destella esa nostalgia urbana contemplativa que resuena junto a luces nocturnas, amores pasajeros y sonidos que se pierden en el aire.Gabriel Reyes

Suena como: Here We Go Magic, High Places, Atlas Soundwww.myspace.com/lightpollution

flashbacks urbanos

nuevossabores

FERRABY LIONHEARTNacido en Los Ángeles y criado en Nashville, Ferraby Lionheart es un joven intérprete que se especializa en mezclar el country, el pop y el downtempo; creando una delicada mixtura de sonidos que se entrelazan su-til, pero certeramente como un natural tramado. En lo que respecta a su vida personal, las anécdotas no son pocas, destacando entre ellas el hito de ser invitado por Jon Brion para tocar en vivo con él en uno de sus conciertos, lo que obviamente lo alentaría a seguir con su esforzado y constante trabajo. En 2007, y luego de un EP que pasó sin pena ni gloria, lanzó Catch The Brass Ring, su primer largaduración, el cual lo posicionó en el mapa como una propuesta fresca y renovada. Hace un par de días, el músico estadounidense lanzó al mercado The Jack of Hearts, álbum en el cual continúa con su travesía de posicionar el canto alegre y el sonido melancólico en la escena internacional como una apuesta atractiva y alentadora. Talento, recuerdos y una guitarra certera. Tres elementos que, mezclados, no pueden fallar ni dejarnos al margen. Diego huenchur

Suena a: Bob Evans, Wilco, Sondre Lerchewww.myspace.com/ferrabylionheart

canto alegre y sonido melancólico

YOUNG RIVAL Hijos adoptivos de una fórmula que parece eterna, pero que en cada banda engendra un alma nueva. Sonido sucio y melódico, donde el rock británico de los ‘60 se presenta como su mayor arma de batalla. Así atacan los Young Rival, desde Hamilton, Ontario, en Canadá. Aron D’Alesio (voces y guitarra), Noah Fralick (batería y coros), John Smith (bajo y coros) llevan 3 años y algo más de carrera, tiempo en el cual pasaron de cuarteto a trío. En sus registros ya existen 6 EPs y un largaduración homónimo, editado por Sonic Unyon en abril pa-sado. Un disco que integra elementos del rock en estado puro, junto a pegadizos sonidos surf, al que suman un sentimentalismo arraigado en coros llenos de actitud, que tampoco dejan de lado influencias melancólicas y acústicas (como su declarada admiración por el material de Elliot Smith). Es así como han llegado a tener shows y tours con The Sadies, Born Ruffians, King Khan and the Shrines y Tokyo Police Club, habiendo reco-rrido parte importante de Estados Unidos. Además ya cuentan con un remix, hecho por los canadienses de Junior Boys, señal de la apertura a una escena Indie ecléctica que los acoge sin contemplaciones. Rolando inostroza

Suena como: Black Rebel Motorcycle Club, The Jesus and Mary Chain, Mando Diaowww.myspace.com/youngrival

sucios y palpitantes

nuevossabores

nuevossabores

MARCEL DETTMANNla seriedad en el ritmo

Empapado desde la adolescencia de la cultura electrónica de clubs y criado en Alemania del Este en los ‘70, el DJ y productor Marcel Dettmann es -hoy en día- una de las estrellas residentes del insigne club Berghain, en Berlín. Miembro de la casa desde su fundación en 1999 y con raíces en la EDM noventera y el techno purista, este artista de 33 años comenzó su relación con los discos a mediados de los noventa, mezclando por su cuenta. Luego, desde el 2006, se dedicó a la producción creando sus primeros singles de un marcado minimal techno serio y oscuro bajo la etiqueta del mismo club, Ostgut Ton, y la suya propia llamada MDR. En abril pasado, vio la luz su LP debut, titulado Dettmann, en donde se evi-dencia una mayor inquietud en lo experimental, profundo y sombrío de su soni-do, incluyendo pasajes de inteligente atmosferización, bailable y meditativa a la vez. Uno de los nuevos nombres que suenan más fuerte en la pistas de Berghain y de la electrónica europea en la actualidad.Gabriel Reyes

Suena como: Shed, Marcel Fengler, Ricardo Villaloboswww.myspace.com/marceldettmann

nuevossabores

PARLOVRCon un nombre que no suena como se lee (hay que reemplazar la V por una U) y varias temporadas dándole trabajo a los oídos curiosos, este trío de Montreal acumula sonidos y atención desde el invierno de 2006. La época en que el guitarrista y vocalista Louis David Jackson y el tecladista Alex Cooper comienzan a darle forma a un proyecto que se cierra por completo un año después, con el ingreso del baterista Jeremy MacCuish. De esta forma debutan, durante el 2008, con un álbum homónimo de producción independiente. Material que les abrió las puertas para grabar durante este año, con Dine Alone Records, un LP que también lleva el nombre del grupo. Un trabajo que da guiños de ser tan variado como la ciudad que acoge a esta agrupación. Lugar que pare-ce perfecto para entusiastas de un pop descuidado, a ratos un post-punk amigable que no escatima en energías al ser bailable y erizado. Su sonido no ha dejado indiferente a su tierra natal ni a Nueva York, paso que los llevó más tarde a Europa, acompañados de los Arctic Monkeys y Franz Ferdinand. Con todas las piezas en su lugar, Parlovr debería estar llevando su caos melódico a espacios cada vez más grandes. Parece sólo cosa de tiempo.Rolando inostroza

Suena como: Wolf Parade, Vampire Weekend, Kaiser Chiefswww.myspace.com/parlourmontreal

bailes caóticos y pegajosos

nuevossabores

GOOD OLD WAREscuchar a este trío de Pennsylvania y pensar en Fleet Foxes puede ser un acto reflejo inevitable. No porque sean una copia ni algo por el estilo, sino porque ambos grupos comparten un espíritu común: folk de depu-rados arreglos instrumentales y preciosos juegos vocales, que además transmite una perpetua sensación de anacronía. Sus composiciones datan de hace un par de años, pero perfectamente podrían haber sido hechas tres o cuatro décadas antes. Con dos discos a su haber, Only Way To Be Alone y un homónimo Good Old War (ambos editados por Sargent House, el sello de Omar Rodríguez-López de los Mars Volta), su música irradia sol -con y sin nubes- en cada acorde, en cada coro. Melodías amables, letras absolutamente memorables. Y lo mejor: ésta es una banda con toda una carrera por delante, pero que suena como si ya tuviese docenas de grabaciones en el cuerpo. Keith Goodwind, Tim Arnold y Dan Schwartz (ojo con sus apellidos, el nombre de la agrupación nace de extractos de cada uno de ellos). Tres mentes y un espíritu de otra época.Sebastián Amado C.

Suena como: Simon & Garfunkel, Fleet Foxes, Cast Spells www.myspace.com/goodoldwar

como salidos de otra época

28 // 28 //

Fueron 13 años

de expectativas, trabajos periféricos e

incluso la idea de que jamás retomaría la senda solista. Pero Carlos

Cabezas está de regreso con el lanzamiento de Desamanecer y Has Sabido Sufrir; la secuela

de El Resplandor y una placa de boleros en vivo. Leños para un fuego que nunca ha dejado

de arder.

dulce espera

Por Andrés PanesFotografía * Ignacio Gálvez

Maquillaje * Patricia Calfio (www.fyistyle.net)

// 29

30 //

publicidades. Espero que, desde ahora, los tiempos sean meno-res. La vida se me ha ordenado, mis hijos están grandes y tengo más espacio mental”, comenta el compositor.

Cabezas no le teme a su edad y habla, con propiedad, desde el prisma de quien lleva 55 años en el mundo. Con serenidad, pers-pectiva y temple. “Hay un momento en que tienes que calmarte. Sabes que ciertas cosas deben ocurrir, que ciertos tiempos de-ben transcurrir. Yo ya quemé esas ansias. No tengo problemas de papel en blanco, ya sé que cuando me pongo en modo creativo funciona de una cierta manera, internamente. No es que se me ocurran ahí las canciones, pero sale toda mi experiencia vital en ese instante, por eso también sé que estos discos hablan sobre eso. Siento mayor facilidad para producir mi propio trabajo”.

La doble apuesta del músico, anómala en tiempos en que la in-dustria va en caída libre, se justifica en la motivación existente para llevarla a cabo. Así de simple. “Hay gente que dice que eso se puede ver positivamente. Son dos obras muy distintos, pero se puede adivinar un cuerpo de trabajo entre los dos y se nota mi eje. Lo que estoy haciendo no sé si dará el mercado para reali-zarlo, tengo que manejarme con eso, trato de que sea horizontal

La paciencia da frutos dulces. Pasó una década entre Carreras de Éxitos, el último disco de la primera etapa de Electrodomésticos, y el debut solista de Carlos Cabezas. El Resplandor, editado en 1997, fue aplaudido a rabiar por la crítica y pasó directamente al salón de honor del rock chileno de los noventa. La inusitada impetuosidad de la placa auguraba una auspiciosa carrera, en la que veríamos cómo se desarrollaba la genialidad de su autor a lo largo de nuevas entregas. Material que demoró 13 años en aparecer. Una espera que fue aplacada, en cierta medida, por la aparición de música para películas y uno que otro experimen-to, ninguno de ellos asumido como secuela de aquella brillante ópera prima.

Pero la espera termina ahora, con la aparición de Desamanecer y Has Sabido Sufrir, dos álbumes de identidades distintas. El pri-mero es la continuación oficial de la cronología del cantautor y el segundo es una colección de boleros. Ambos trabajos serán presentados con un par de meses de distancia, para evidenciar la emancipación entre sí que los caracteriza. “Siempre tuve la intención de continuar lo hecho en El Resplandor. Toda la vida estuve peleando para tener un estudio, y al final terminaba tra-bajando para otras cosas. Me dediqué mucho a hacer música de

“Yo tengo claro que voy a seguir haciendo música hasta que me muera, no tengo otra posibilidad ni es algo que pueda decidir”

// 31

toparte con una burocracia legal enorme para que te publiquen. A mí me putean por no tener copias de mi propio trabajo, el vinilo de ¡Viva Chile! lo presté y me cagaron, lo mismo me pasó con El Resplandor”, confiesa.

EL INTERLUDIO

Pese a los larguísimos 13 años de hiato en su catálogo, hablar so-bre un regreso no sería honrar a la verdad, porque el oriundo de Ovalle se mantuvo de manera subrepticia en constante actividad. Varias películas nacionales fueron musicalizadas por el Electro-domésticos, como El Chacotero Sentimental de Cristián Galaz, El Desquite y La Fiebre del Loco, ambas de Andrés Wood, entre otras. “Las bandas sonoras las hago pensando en las películas nomás, no tienen que ver con mi material”, cuenta. Además se dedicó a la producción, ayudando a preparar los últimos elepés de Los Tres, una ocupación que ha dejado en segundo plano últimamente (su última labor la realizó en Lo Que Ahora Brilla Putrefacto Quedará, la segunda entrega de Tío Lucho, aparecida en 2008).

Otro sustento laboral de Cabezas ha sido su faena en spots, en la que mantiene su ojo crítico. “El mundo de la publicidad se su-

la toma de decisiones, pero al final tengo que cortar el queque yo. Le he preguntado a todos los gurús que se me han cruzado, como Fonseca o Sanfeliú, para saber cuál es la mejor opción. Hay más personas opinando de las que uno se imagina. Trato de no cortarle las alas a ninguno de los dos lanzamientos, quiero que estén separados en el tiempo. Puede que resulte un lío, estoy feliz con todo lo que está pasando con ambos discos, aunque a la gente del sello no le pase lo mismo”, bromea.

La referencia es hacia Oveja Negra. La compañía de la SCD que, en este momento, es el refugio de los artistas chilenos mientras las transnacionales sólo priorizan a extranjeros. La experiencia previa de Cabezas en esas lides tampoco resultó alentadora, su debut está descontinuado y es imposible de conseguir por métodos tradicionales. “El Resplandor era de la EMI y le pasó lo mismo que a muchos lanzamientos de ese sello. Me propusie-ron reeditarlo, no sé si puedo, aunque pretendo averiguarlo. Des-apareció porque en las disquerías lo que encuentras es la oferta de la semana. Mi relación con los álbumes es medio autista, la sensación que a uno le deja el contacto con las compañías en el cuerpo es algo que te inhibe. Ir a meterte, encontrar una canti-dad de funcionarios, todos distintos a la última vez que fuiste,

“Todavía el estilismo-leninismo sigue mandando, mucha gente se sube a una corriente y cuesta que se desdoblen de eso para sacar su voz propia”

“Me gusta mucho el trabajo vocal, alcanzar un lenguaje propio en lo artístico es lo que hay

que buscar, lo encuentro delicioso”

caso es componer, generar ideas y ambientes que ayuden a que las canciones aparezcan. Y también estar sobre el escenario, esa catarsis que se da en vivo. Gente como Macha o Rodrigo Santis me parece admirable, a mí no me resulta desdoblarme tanto. Es complicado describir un trabajo sin agotarlo, sin cortarle las alas. Hay una necesidad de comunicar, pero es muy difícil hacerlo. Muchas veces me parece absurdo conversarlo. La otra vez es-cuché a un tipo que me dio un consejo muy sabio: habla siempre sobre la idea, después acerca del proyecto y en tercer lugar, so-bre ti mismo, pero sólo si te ponen la pistola en la cabeza”.

“Has Sabido Sufrir empezó a hacerle brillar los ojos a mucha gen-te. Cuando ordenamos los temas nuevos, en forma semiincons-ciente dejamos los boleros para otra situación, pero esa situa-ción estaba agachada ahí, esperando”, declara Cabezas sobre el segundo lanzamiento que se avecina. La placa, grabada en vivo, recopila diversos momentos de su carrera en clave AM (parte de la banda sonora de Grado 3, una versión de ‘El Resplandor’ y la pieza que da nombre al disco, nacida en el seno de Electrodo-mésticos). También contiene clásicos del género, como ‘Rénta-me Un Cuartito’, ‘Nuestro Juramento’ y ‘Amor Gitano’. Repertorio popularizado por ilustres como Daniel Santos y Lucho Barrios.

La sesión, registrada en el Bar Liguria el 22 de mayo pasado, fue una gala a tablero vuelto, como todas sus últimas presentacio-nes. Una constante que tiene al cantautor satisfecho y deseoso de seguir conectando con el público que lo sigue, conformado por acólitos de antaño a los que se suma cada vez más audien-cia joven. El ovallino tiene claro su status de libro de consulta para muchos de ellos, tanto oyentes como ejecutores. “Siento que la generación actual viene con más humor, menos grave, y que tiene a la música incorporada como algo cotidiano. Todavía el estilismo-leninismo sigue mandando, mucha gente se sube a una corriente y cuesta que se desdoblen de eso para sacar su voz propia. Eso debe ocurrir más temprano que tarde. Me da la impresión de que la formación académica se preocupa mucho de los procedimientos, en vez de la creatividad. Al final, corren el riesgo de quedar demasiado formateados”, opina.

“Con Electrodomésticos no conocíamos los cuatro cuartos, po-níamos los bombos en cualquier lado y los loops que se arma-ban eran un desorden”, confiesa. Con la perspectiva que dan los años de distancia, asume la idealización de la década en que se dio a conocer. “La historia adquieren características de leyenda. La foto de los ochenta está en sólo dimensiones, nosotros vivi-mos otra cosa, menos bonita de lo que parece. El contexto fue fundamental en lo que hicimos, quizás sin él yo no estaría acá, había una necesidad básica e instintiva de sobrevivir. Cero estra-tegias, todo se hacía en defensa propia, era más visceral. Estoy agradecido de que haya ocurrido eso, de haber desarrollado mi sensibilidad así”, afirma.

Retomar la senda solista era una necesidad imperiosa, un pensa-miento que nunca lo dejó libre en 13 años de trabajos en los que su firma no fue protagonista. Carlos Cabezas asume que Des-amanecer y Has Sabido Sufrir, más que dos discos, son eventos inevitables en su cronología. Pese a que la impresión de que la pausa era definitiva prevalecía en la retina general, para él jamás fue una opción emprender la retirada. “Nunca pensé en bajar el telón. Yo tengo claro que voy a seguir haciendo música hasta que me muera, no tengo otra posibilidad ni es algo que pueda decidir. Es mi camino, la única manera en la que puedo existir”.

pone que es innovador, en términos de ideas. Pero, cuando una agencia le muestra una idea a un cliente, las referencias que manejan son sólo cosas que ya están hechas. Ahora más que nunca, como ha habido problemas con los derechos de autor por el tema de hacer canciones demasiado parecidas, les sale más fácil comprar los derechos. Lo de Todos Juntos de Los Jai-vas es un ejemplo. Yo creo que me llaman porque saben que el resultado será distinto. Hace rato se desmanteló el temor de que trabajar en eso te podía contaminar, era un miedo de varios años atrás, así que yo trabajo súper relajado y trato de pasarlo bien”, explica.

En el extenso prontuario del cantante y guitarrista, destaca la presencia de un registro de 2007, en el que aprovechó su caver-nosa impronta para realizar cantos espirituales. “Mantras lo hice por el encuentro con un amigo instructor de yoga, que se queja-ba de que en el circuito no había nada bueno para escuchar por-que la oferta estaba manoseada. Hicimos unos ejercicios y nos acomodó mucho, apareció una veta que ni yo sabía, parecida a lo que ocurrió con los boleros. Son seis frases sagradas, tuvo una muy buena apreciación, todos juran que soy un ser elevado, cosa que me hace parecer más inteligente y yo agradezco eso”, se ríe. “Me gusta mucho el trabajo vocal, alcanzar un lenguaje propio en lo artístico es lo que hay que buscar, lo encuentro delicioso. Esa grabación tiene cincuenta pistas de voces, está al máximo”.

Y mientras todo esto sucede, Cabezas se asoma y se esconde junto a la banda donde se forjó, mientras un viejo conocido de grupo también está presentando un proyecto en solitario. “Elec-trodomésticos es una circunstancia que se da cuando está Silvio Paredes. Con él nos vemos cada vez más, también está editando su debut (Kau, también lanzado vía Oveja Negra). Tocamos un set de canciones cargadas a nuestro antiguo repertorio, como ‘Ligerezza’, ‘Señores Pasajeros’ o ‘El Frío Misterio’. La cara de felicidad del Silvio tocando bajo eléctrico se nota mucho, él ha sido abducido por el stick, pero todavía le gusta rockear. Am-bas cosas se refrescan. Lo pasamos bien, queremos juntarnos de nuevo y ver qué podemos hacer más adelante. Componer es el pie forzado para reunirnos”, adelanta sobre los pasos que podría dar el grupo que, además, integran la baterista Edita Rojas y el multiinstrumentista Cuti Aste.

HASTA LA MUERTE

A fines de este mes, verá la luz Desamanecer y las expectativas pasarán a la historia para darle espacio a un producto tangible, que encapsula horas de composición que datan desde el 2006, dos años después de que apareciera La Nueva Canción Chilena. “No es un disco alegre, es medio reflexivo, melancólico. Quería que estuviera bien producido, aunque tiene pedazos lo-fi también. Es una mezcla entre los mantras y un Resplandor más sofistica-do. Las canciones son bien distintas una de otra, es nuevo lo que tiene en términos de sonido, algo que no es fácil. Hay mezclas de sones nortinos, mixturas promiscuas, no sé si será rockero, pero sí es muy intenso. Yo lo pasé bien grabándolo. Si publicas algo es porque vas a mostrarte y es necesario ser sólido para eso. Este trabajo me sirve en ese sentido también”, comenta.

Explicar el venidero material es una tarea que pone en aprietos al cantautor, al punto de llevarlo a reflexionar sobre el autobombo y lo dificultoso que le resulta promoverse a sí mismo. “Uno, como músico, quisiera estar refugiado en lo que desea hacer, que en mi

34 //

djs by puma

foto

graf

ía *

dan

iela

leó

n

foto

graf

ía *

die

go m

aya

Joel Chávez Nació el 12 de diciembre de 1979. Toca desde el 2008.

Comenzó coleccionando vinilos de dubstep y reggae, lo que lo llevó a introducirse, según él, “en un mundo de sonidos profundos y caden-ciosos”. Junto a DJ NoSeñor! organizan las primeras fiestas dubstep en Santiago, llamadas “Smoke Dubstep”.

Toca constantemente en Smoke Dubstep y en fiestas con los colectivos Caja de Ritmos y Rootz Hi Fi.

Su estilo musical único es el dubstep.

Tres canciones favoritas de tu setlist: ‘Haunted’ de Digital Mystikz, ‘Bahl Fwd’ y ‘Midnight Request Line’ de Skream

www.myspace.com/djbongmaster

DJ Bongmaster

DJ tom B Tomás Balut Nació el 9 de Marzo de 1990. Toca desde el 2005. El gusto por la música siempre estuvo presente en la vida de Tomás. Desde temprana edad tuvo la inquietud de tocar. Así fue probando instrumentos, programas y distintas máquinas. De esta forma, tanto los lugares como la gente que frecuentaba, hizo que surgiera en él el interés por comprarse máquinas y comenzar a experimentar.

Toca en Urban Deluxe, Bar Vitamina y en el Liverpool de Temuco.

Sus setlists siempre están nutridos de fidget house.

Tres canciones favoritas de tu setlist: ‘Cake Shop Is Dope’ de Upper-most, ‘Apes From Space (Distyloud Remix) de Aaren San y ‘Doop’ (Uppermost Remix) de Squeeze. www.myspace.com/tommbb

// 35

foto

graf

ía *

dan

iela

leó

n

foto

graf

ía *

dan

iela

leó

n

Marco Merino Nació el 28 de agosto de 1977 Toca desde 1998.

Comenzó a tocar después de ver cómo unos subwoofers saltaban con el sonido del bajo. Este hecho lo instó a comprar sus primeras torname-sas y vinilos. Le gusta lograr que la gente vibre y baile con la música.

Toca en fiestas Blow Your Bass, Electro Bandit y Free Fat Bass.

Su estilo varía entre electrobass, miamibass y synthwave/electro.

Tres canciones favoritas de tu setlist: ‘Guajiro’ de Alpha 606, ‘Live Ani-mals’ de Chris 214, y ‘Electro Slaves’ de Aux 88

www.myspace.com/djbrotherhood808

DJ DJ BrotherhooD

DJ suauFelipe Suau Nació el 24 de julio de 1991Toca desde el 2009

Podríamos decir que el fundador y director de Gudnois se convirtió en DJ gracias a una osmosis de ritmos, ya que gran parte de su tiempo libre lo compartía con DJs y artistas de tendencias electro, lo que ter-minó por insertarlo en la escena.

Toca en fiestas Gudnois, en Centro Cultural Amanda, Bar Constitu-ción, Bar Loreto, Santería y Espacio Cal, entre otros.

Su estilo se compone de ritmos como el electropop, el breakbeat y el indie.

Tres canciones favoritas de tu setlist: ‘Baby I’m Yours (Aeroplane Re-mix)’ de Breakbot, ‘Animal’ de Miike Snow y ‘Moon Theory (Punks Jump Up Remix)’ de Miami Horror. www.myspace.com/felipesuau

elefantemecánicogénesis

reporteestudio

un rol substancial. Para nosotros, eso resulta tan importante como los propios temas. Queremos hacer de Elefante Mecánico una ex-periencia íntegra”, nos cuenta Bame.

Seguimos charlando. Al rato sueltan la primera sorpresa que trae Génesis. “Este álbum está pensado sólo para ser distribuido en for-mato digital, siempre gratuito. Un día nos juntamos a conversar sobre aquello. Yo nunca lo había visto de esa manera, igual quería tener un disco en mis manos, pero Pedro y Daniel lograron conven-cerme de lo contrario. Un CD es lindo, pero caro y, a menos de que suceda un milagro discográfico, internet será la única forma de ob-tenerlo. Es lo más accesible. Asumimos que siempre hemos queri-do tratar de llegar a la mayor cantidad de gente posible, desbordar al público del hip-hop es una consecuencia de nuestros gustos, de lo que escuchamos. Es lo que nos motiva a entregar amor y respeto de esta manera en particular”, dice Ser.25.

“Pero siempre será música hecha por raperos. Lo nuestro está a me-dio paso entre Kanye West y Flying Lotus”, complementa Antioch. “Claro que sí. De la mixtura nace Elefante”, continúa Ser. “Tendre-mos a todo el espectro de gente que nos escucha bien atendido, les iremos entregando canciones a modo de singles, agrupados por como suenan, algunos serán mas espaciales (con un gusto más electro), otros mas boombap. Sólo falta afinar algunas cosas, pero lo grueso ya está y, si todo marcha bien, a mediados de primavera escucharán el primer paquetito”.

Imposible omitir a Geoslide. De forma indirecta, su muerte influyó en la ralentización del trabajo y de los ánimos. “Fue un golpe duro, él era buena parte de nuestro sonido, siempre iba un paso adelante. Trabajaba de una forma endiablada, era un tipo poco productivo, pero mega talentoso, costaba seguirle el tranco. Eso en cuanto a pega; por sobre eso, estaba nuestra amistad, y la pérdida de un amigo siempre es un golpe rudo. Se fue porque tenía que irse nomás. Su música se-guirá con nosotros, como influencia permanente. Era inevitable no ocupar algo de él en Génesis, así que no lo dudamos y recurrimos a su herencia para rescatar algún beat inédito y darle luz en el nuevo material. Es nuestro homenaje al mejor”, intercalan frases.

Nos despedimos de Pedro y, después de un espontáneo silencio, al final de nuestra visita empieza a sonar el beat. “La fórmula es bas-tante parecida”, afirman. “Tal vez un poco más simple, Fruity Loops, algunos teclados y pa’ delante. Nos cabeceamos en el concepto, cuando surge una idea le damos hasta concordar la intención. Cuando eso sucede todo después se va por un hilo. Siempre perse-guimos entregar lo mejor posible, nunca se sabe cómo reaccionará la gente, por lo mismo tu escudo debe ser tu propia tranquilidad. Si haces lo que amas, con amor, las cosas tienden a salir bien. Nada ni nadie nos apura, estamos contentos de poder hacer lo que quere-mos y esperamos que la gente valore aquello”. Nosotros también.

Sábado, media tarde. El frío de Santiago hace mella y dan ganas de quedarse en casa, disfrutando una humeante taza de té. Pero el deber es excitante. La casa de Juan Pablo Lagos (Ser.25 para los creyentes), en Estación Central, servirá de refugio para dar rienda suelta a la tertulia. Después de un accidentado viaje, llegamos al lu-gar convenido. En la pieza del anfitrión nos espera Dj Antioch (Da-niel Miranda) junto a su novia. Bame (Pedro Gajardo), el miembro faltante, se encuentra saldando compromisos domésticos, pero la magia del Skype nos permite completar la triada. Una buena estufa, Coca-Cola y galletas solazan la previa. Pregunto si se puede fumar. “Cigarrillos no, cualquier otra cosa, bienvenida sea”, contestan con relajo. Un par de sonrisas al viento y le damos al play.

Hace poco más de dos años, vimos aterrizar el debut de Elefante Mecánico en formato largaduración. Memorias de un Elefante fue el nombre de la creatura, álbum que les permitió adquirir una im-postura infrecuente dentro del rap oriundo. Cargada de un sonido celeste, emocional, desinhibido y lúdico, la placa fue bien absorbida por la crítica. Vinieron luego tiempos de ajustes y replanteamientos; por cosas de la vida, los caminos de algunos miembros se bifurca-ron. Avatares económicos y personales mermaron el ímpetu creati-vo presente en un principio.

“Hubo un tiempo, después de salido el disco, en que con suerte nos llamábamos. Cada uno de nosotros estaba tratando de ganarse la vida como fuese. Pedro estaba ad portas de ser padre, Juan se encontraba buscando pega y yo tuve que congelar porque no tenía cómo pagar la universidad. Sabíamos que contábamos con un buen trabajo, la gente nos lo hacía saber, nos sentíamos seguros de lo que queríamos lograr, pero la música te da y te quita. La vez que tratamos de abandonarlo todo para dedicarnos por completo a la producción de nuestro show, con suerte nos alcanzaba para mover-nos, y de moverse y carretear no se vive. Claro está. Luego las cosas se asentaron y todo coincidió. Yo me cambié de universidad, Juan encontró trabajo y Pedro tuvo su hijo”, comenta Antioch. Con esos asuntos cubiertos, era hora de dedicarse de lleno a la música.

Problemas con internet entrecortan la emoción de Pedro al mos-trarnos sus orgullosas conexiones con Japón. Fruto de la fortuna y la globalidad, pudieron hacer volar su ópera prima hasta tierras niponas, sellando un par de colaboraciones con One Peace Records, Huge Soul y recientemente el encargo de un remix para la banda sonora de La Ciudad Andante, trabajo de los afamados Estudios Ghibli. “Sabemos que la vara quedó alta. Por lo mismo, nos hemos tomado el tiempo suficiente para poder pensar hacia dónde que-ríamos dirigir el nuevo disco. Con Memorias de un Elefante, todo fue muy rápido, no teníamos un norte, sólo queríamos hacer buenas canciones y listo. Ahora hemos puesto toda la energía posible en la elaboración de un show más denso, queremos construir una for-mula única, nunca antes vista en Chile, donde la visualidad tendrá

Los nuevos formatos de distribución, la apertura a otro público, los negocios en Japón, Geoslide y la constante búsqueda espiritual. De eso y mucho más habla Génesis, el próximo disco de Elefante Mecánico.

// 37

por miguel ángel castro // fotografía * daniela león

paso a paso

Dr. M. Barros Borgoño 13 (salida metro Manuel Montt)Abierto de lunes a viernes desde las 18:30 horas y sábado desde las 20:00 horaswww.rockaxis.com

bar rockaxisGreen Day, Foo Fighters y Megadeth, entre muchísi-mos otros, seleccionados por los dueños del local.

Durante la semana, hay promociones de happy hour 2x1 en los que figura el ron, el pisco y las bebidas energéticas, configurando un panorama imperdible. La propuesta ha sido tan exitosa, que existe la opción de reservar vía mail para no quedar fuera del recinto, algo que sucede especialmente los fines de semana. Ya está en camino la segunda parte del proyecto. “Queremos abrir otro espacio, en el que puedan to-car bandas”, adelanta Cote Hurtado. Que así sea.

Primero fue la revista, luego vinieron programas ra-diales y televisivos. Mientras esas instancias se man-tienen, Rockaxis amplía su espectro inaugurando su propio bar, que captura la esencia del medio fundado por Cote Hurtado y Alfredo Lewin. Un espacio que quiebra el estereotipo del antro dedicado al rock. Ubicado en la salida del metro Manuel Montt, el ínti-mo emplazamiento posee dos pisos y una terraza en los que predominan los colores rojo y negro.

Ambientado con gigantografías de portadas del magazine, el Bar Rockaxis ofrece una vasta carta de cervezas y destilados, aunque el protagonista de la película es el afamado absenta con sus 89,9 gra-dos alcohólicos. No faltan las pizzas, chorrillanas y los DVDs con música en vivo, siempre ligados a las guitarras. En las pantallas pasean imágenes de

38 //

relajo por andrés panes // fotografía * daniela león

discos

CASIOKIDSBasta pensar en Erlend Øye, Röyksopp, Datarock, Sondre Lerche y Lindstrøm para sen-tir un prejuicio musical positivo hacia los noruegos. Topp Stemning Pa Lokal Bar es un trabajo que compila varios singles que Casio Kids había publicado en los últimos tres años. Un discazo que, además, viene con un segundo CD de ocho remezclas, todo esto en una artística y muy bien diseñada caja de cartón que incluye un booklet lleno de fotos. Como si Hot Chip hubiera nacido en el polo norte o Sigur Rós decidiera hacer música bailable, lo de estos europeos es electro pop indie con mucho cencerro, a lo LCD Soundsystem. Teclados análogos, pop fiestero e influencia del afrobeat se mez-clan en las ocho canciones del álbum (cuyo nombre se traduce como “buena onda en el bar local”). Entretenido y, al mismo tiempo, con nuevos horizontes en cada escucha. Es decir, candidato inmediato a lo mejor del 2010.Rodrigo Guendelman

www.myspace.com/casiokids

TOPP STEMNING PA LOKAL BAR(Moshi Moshi)

40 //

ALEX FERREIRAUN DOMINGO CUALQUIERA(Warner)

Alex Ferreira idealiza el sueño de todo artista independiente con ganas de emprender nuevo rumbo. Llega desde lejos, juega en el borde y actúa como si así no fuese, con una tranquilidad que denota su buena estrella. Cantautor dominicano, viaja hace seis años atrás a España. Se queda, las cosas funcio-nan bien y es descubierto. Desde Ma-drid, nos presenta su primer LP con 13 canciones de aire bohemio y universal-mente rock pop. La brillante ‘Arraigo’ cuenta su historia de emigrante, ‘Alto-parlante’ deja bien en claro su plan de hacer de este proyecto una vida y ‘Un Domingo Cualquiera’ refleja su estilo de filosofar. Ximena Sariñana se le une en ‘Gravedad’, aterrizando exquisitas melodías aéreas. Con sensibilidad de ambientes íntimos, su voz es cálida, su canto atrae a seguirlo, a irse a caminar a paso andante y disponerse al buen humor. De poética precisa, sigilosa y callejera, parece ser un hombre solita-rio siempre rodeado de gente.Mariel Villagra

www.myspace.com/alexferreira

ARIEL PINK’S HAUNTED GRAFFITI BEFORE TODAY(4AD)

Before Today, la última entrega de Ariel Pink’s Haunted Graffiti, resulta un disco con historia y fresco a la vez. Pese a haber sido editado este año, el flamante registro resulta clásico debido a que rememora al cuantioso legado de varias bandas setenteras. Muchas veces nos recuerda a Velvet Underground, pero –en otras- nos vuela la cabeza con bronces some-tidos a un contratiempo digno de la música progresiva de antaño; eso sí, con voces que nos traen de inmediato a la era actual. Un rock muchas veces melancólico, aunque no por eso me-nos potente y estridente, es lo que se puede escuchar. Entre una psicodelia à la Pink Floyd y coros propios de un pop totalmente actual. Francisco Méndez

www.myspace.com/arielpink

ADMIRAL RADLEYI HEART CALIFORNIA(The Ship)

La disolución de Grandaddy, en el 2006, dejó una interrogante espar-ciéndose en el aire: ¿qué pasaría con sus miembros?. El más destacado de todos, su fundador y guitarrista Jason Lytle, dio su primer paso como solista el año recién pasado. No quedando conforme, este 2010 lo encuentra for-mando una nueva agrupación. Flan-queado por su camarada Aaron Burtch y por los pilares de Earlimart, Ariana Murray y Aaron Espinoza, construye un sumario de once melodías, que cuentan con el previsible aroma del quinteto californiano (‘GNDN’, ‘Ending Of Me’) y puede ser comprendido como un canto de amor para la vida en dicho estado. Un amor que, como bien se sabe, no siempre es de color rosa y tiene sus retazos de oscuridad, premu-nidos de una encomiable capacidad para conmover (‘The Lonesome Co.’, ‘I Left U Cuz I Luft U’, ‘I’m All Fucked On Beer’). Lytle sigue demostrando que estar al frente del timón le sienta bien.Jean Parraguez

www.myspace.com/admiralradley

ARDENTHE BIG PICTURE (Autoedición)

Oriundos de Baltimore, Estados Uni-dos, el quinteto Arden se alza como una propuesta fresca, potente y abier-tamente independiente. Sin sellos de por medio, decidieron lanzar su primer álbum, titulado The Big Picture, en el cual desatan toda la ira post adoles-cente que les impregnó su ciudad na-tal. En un disco que ronda los 25 mi-nutos y que sólo contiene ocho tracks, la banda se esfuerza en entregar una propuesta sencilla, pero con una vigo-rosidad abrumadora. Teclados de can-tina, baterías rítmicas y punzantes y la voz poderosa de Laurie son, sin lugar a dudas, las armas principales de esta agrupación que sólo tiene como fin brindarle un buen rato a sus auditores y sacarse un peso de encima. Pop rock de factura precisa y concisa, que se logra sólo a través del trato poco for-mal y de una amistad pulida. Sin casas discográficas ni presiones externas de por medio.Diego Huenchur

www.myspace.com/arden

42 //

BLITZEN TRAPPERDESTROYER OF THE VOID (Sub Pop)

Un aire sicodélico y experimental re-corre cada track del sexto disco de Blitzen Trapper. Destroyer of the Void es una interpretación conceptual del indie rock que consolida a esta banda en la escena norteamericana. De he-cho, el primer corte de la placa –que le entrega el nombre a este trabajo- es una amalgama de sonidos y expresio-nes que demuestran que la innovación aquí no es un concepto de una de una polvorienta enciclopedia, sino que es verbo activo y musicalizado. El sex-teto también se despacha dos can-ciones marcadas por la contradicción en sus nombres: ‘Love and Hate’, con interpretaciones en teclado muy ins-piradas, y ‘Heaven and Earth’, que es una extraordinaria pieza con delicadas melodías de cuerdas que erizan los pe-los. Este es un nuevo viaje por el folk lisérgico de Blitzen Trapper, uno que los llevará directo a la consolidación internacional. Andrés Venegas

www.myspace.com/blitzentrapper

BJÖRK/DIRTY PROJECTORSMOUNT WITTENBERG ORCA EP(Domino)

Ésta es una mezcla que hace mucho sentido. A lo mejor, Homogenic y Bit-te Orca no tienen muchos puntos en común, pero claramente la actitud de Björk y los pasos de Dirty Projectors comparten la búsqueda por esa música que no es fácil, pese a que nunca deja de ser pop. Las seis canciones de este EP siguen esa misma línea, tomando lo mejor de cada bando para armar sonidos que huelen tanto a Motown como a tonadas tribales. Dave Longs-treth, el cerebro tras Dirty Projectors, ideó estas canciones en menos de tres semanas para un show que hicieron en conjunto con la islandesa hace unos pocos meses. La idea fue crear temas desestructurados, basados en armo-nías vocales y que hablaran de balle-nas para cantar junto con la islandesa sólo por una noche. Una tarea hecha y un sinónimo de genialidad en estado puro. Martín De Mussy

www.myspace.com/dirtyprojectors

ARCADE FIRETHE SUBURBS(Merge)

Arcade Fire han ganado respeto y de-voción construyendo obras que son lúcidos testimonios del tiempo que les tocó vivir. En la épica de sus him-nos y en el registro desgarrado de Win Butler hay un fulgor vital que ahora alcanza su cumbre con The Suburbs. Un trabajo extenso, conceptual, do-loroso y brillante. El colectivo exhibe su generosa paleta sonora y nos lleva a transitar por las remembranzas de afectos, paisajes y momentos pasados a través del synthpop de ‘Half Light II (No Celebration)’, la grandilocuencia de ‘Rococo’, el folk de ‘Suburban War’, el indie de ‘Month of May’, la urgencia punk de ‘Ready to Start’ y la delicade-za de ‘Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)’, para acabar la obra justo donde empieza, otorgándole un senti-do circular. Una certeza: una vez que viajaste por The Suburbs, ya no volverás a ser el mismo de antes. Repita conmi-go: disco del año.Felipe Arratia

www.myspace.com/ arcadefireofficial

BOMBAY BICYCLE CLUBFLAWS(Island)

Ya estaba anunciado, con bombos y platillos, que el segundo disco de Bombay Bicycle Club sería totalmen-te acústico. Una apuesta notable y arriesgada, que terminó volcada a un genial despliegue de introspección, con el vocalista Jack Steadman tocan-do y grabando desde su propia pieza, acompañado a ratos por sus compañe-ros de banda. De esa forma se mueve esta historia, generada a partir de un popurrí de lados B, creaciones nuevas y covers, además de una re-edición de ‘Swansea’ con la compañía de Joanna Newsom. Un disco que encontró toda la inspiración que necesitaba en An-tholoy of American Folk Music, un com-pilado de country, folk y blues de los años 20’ y 30’, infusión musical que parece rebotar en todas las esquinas de Flaws. De la misma manera que las reminiscencias de Nick Drake en los punteos de Steadman, que nos dejan perplejos. Para ablandar al más duro de los estómagos. Rolando Inostroza

www.myspace.com/bombaybicycleclub

BRENDAN PERRYARK(Cooking Vinyl)

Tras debutar con Eye of the Hunter en 1999, Brendan Perry nos entrega un disco emparentado a lo hecho en Dead Can Dance. De hecho, ‘Babylon’ y ‘Crescent’, que abren y cierran el ál-bum, son parte de lo hecho por su ex agrupación en 2005. El tono solemne, misterioso y mágico del británico se hace evidente en este faro de melodías que, aunque suene oscuro, ilumina un mar de futilezas que dominan la escena actual. Con algunos arreglos electróni-cos que se suman a las percusiones e instrumentos clásicos, va matizando intensidades, sigilosamente a veces e imponente en otras con el don de sus cuerdas vocales. Los sintetizadores de ‘Inferno’ le otorgan un aire moderno a lo que nos tiene acostumbrados, más rítmico. Pero siempre con ese matiz ensoñador-bucólico que le otorga al cantar sus composiciones. Sólo una obra inspiradísima, hecha para deudos de mortuorios danzantes. Rodrigo Salinas M.

www.brendan-perry.com/

aRcade fiRe

DAVE REMPIS & FRANK ROSALYCYRILIC(482 Records)

Una vasta cantidad de discos aparecen en el currículum de Rempis durante su carrera musical. Todos dentro del ma-tiz del free jazz y la fusión de diversos instrumentos que meten ruido y se introducen en tu mente llevándote in-cluso al caos. Y mientras, a tu alrede-dor, miles de individuos se carcomen intentando llegar a sus laboriosas vi-das mundanas. En Cyrilic, existen mo-mentos en que la incoherencia se hace dueña del track que oyes, arrastrando tu cerebro por cubículos inexplorados, llenos de imágenes surrealistas y de-formes. Sin embargo, pasan segundos completos en que toda la entropía se ordena y llegas a mover tu pie y chas-quear tus dedos al ritmo de sones que rememoran al divino Charlie Parker o al maestro John Coltrane, por el apabullante dúo de saxo de Dave y la batería de Frank Rosaly. Un disco que podría arruinar una velada de amigos, pero que podría subsanar tu creativi-dad a niveles infrahumanos. Jorge Rubio

www.daverempis.com

DELTA SPIRITHISTORY FROM BELOW(Rounder)

Delta Spirit vuelve a afirmar, con esta nueva entrega, por qué es parte de aquel movimiento llamado america-na. Esta historia desde el pueblo pone en evidencia la interesante mezcla de rock indie, con sonidos tales como rockabilly, alt-country y rhythm and blues, pero también demuestra que la banda estadounidense ha ampliado su registro musical, al escuchar tema por tema History From Below. Algunas líneas sonoras nos hacen recordar al buen Bob Dylan, mientras otras nos quieren llevar a las playas californianas de una u otra manera. Estos chicos de San Diego no dejan de impresionar por sus influencias y su distante mirada hacia el rock de California en general, lo que -tal vez- convierte a esta placa en un trabajo bastante rescatable. Francisco Méndez

www.myspace.com/deltaspirit

CLUB 8 The People’s Record(Labrador)

Con cerca de 15 años de carrera, este dúo nórdico (integrado por Johan An-gergård, fundador del sello Labrador y creador de Acid House Kings y The Legends, y Karolina Komstedt) nos vuelve a sorprender. En su recorrido, Club 8 han construido una carrera ver-sátil pasando por el trip hop, chill out y bossanova. Ahora, en The People s Record, viajan a Brasil para inspirarse e incorporar en su sonido potentes percusiones -con un músico cubano a cargo- que van cobrando tremendo protagonismo a lo largo de todo el dis-co; a esto suman ritmos africanos. Con todos aquellos ingredientes y la pro-ducción a cargo de Jari Haapalainen (Camera Obscura y The Concretes), el resultado es el álbum mas colorido y contagioso que nos han entregado, que refresca, alegra y no viene sólo a sumar, sino definitivamente a seguir aportando.Rodrigo Mahana

www.myspace.com/club8

DIGITAL MYSTIKZRETURN II SPACE(DMZ)

A pesar de ser su primer largaduración y su único trabajo en tres años de se-quía, Mark Lawrence (la mitad de este dúo, estandarte del movimiento dubs-tep desde sus inicios y jefe del sello Deep Medi Muzik), se niega a llamar a Return II Space un álbum. Presentado en tres platos de 12 pulgadas, para ob-tener el más claro y profundo sonido, este trabajo es considerado por el pu-rista músico como uno más de los va-rios EP y singles que ha lanzado en su amado formato del vinilo. Y para no ser menos, en las tendencias que llevan al género del que es pionero a confines innovadores, Digital Mystikz exploran ritmos familiares, pero reinventados: oscilaciones y loops ácidos, bases seudo industriales y oscuras, mucho sabor a la antigua Jamaica, maestría y visión contemporánea en los arreglos. Un dubstep ni viejo ni moderno, sino uno que se expande y repliega en ma-nos de sus pioneros.Gabriel Reyes

www.myspace.com/malamystikz

44 //

discos

StArSEste combo canadiense, que funciona como alter ego de los integrantes de Broken Social Scene, sabe cómo sonar recargado e intenso cuando se lo propone. En The Five Ghosts, Amy Millan y compañía logran un disco repleto de canciones pop efectivas y cargadas a los sintetizadores, sin caer en lo fácil y mirando el trabajo de New Order como brújula. ¿Noventero? Mucho, pero... ¿y qué? Es precisamente en ese gusto por lo mejor de las décadas pasadas donde está la gran gracia de Stars. Por eso, los mejores pedazos de su quinto disco (‘Changes’, ‘Fixed’ o ‘Dead Hearts’) son joyitas construidas con un acento único en el pop inteligente y enérgico, dejando en claro que los años de experiencia han sido una muy buena escuela, pero que hoy la banda posee un espacio propio en lo mejor de la música de su país. Así da gusto tener dos trabajos.Martín De Mussy

www.myspace.com/stars

THE FIVE GHOSTS(Vagrant)

EFDEMINCHICAGO(Dial)

Chicago es la ciudad natal del house, y es también el segundo y gran disco del austriaco residente en Berlín, Phillip Sollmann, alias Efdemin. Con su primer trabajo homónimo el 2007 -y a la par de su compañero en la etiqueta Dial, Pantha Du Prince- el europeo desta-có por incorporar elegantes variantes minimalistas al deep house, logrando un vanguardista sonido serio y barro-co. Chicago tiene, paradójicamente, mucho del Berlín del último tiempo: un sabor a techno micro orgánico, gotas de clase jazzera y un perspicaz ritmo hipnótico. ‘Night Train’ te lleva de la lentitud tensionante al groove más fino, mientras que ‘Oh My God’ mete en una juguera los ritmos de ambos la-dos del Atlántico. Efdemin sabe lo su-ficiente para convertir una experiencia física como el baile en una manifesta-ción artística de notable calidad.Gabriel Reyes

www.myspace.com/efdemin

HARLEM HIPPIES(MATADOR)

Harlem es una banda norteamericana que arremete con fuerza y guitarras fuertes y concisas, heredadas del añorado rock de comienzos de los noventa, aquél que marcó definiti-vamente dicha época. Hippies es una revisita modernizada al guitarreo de los míticos Pixies, pero que no deja de llamarnos la atención desde el segun-do en que comienza el primer track. Un sonido que nos recuerda una bella época y que, al mismo tiempo, nos señala que el legado del punk no sola-mente se disfrutó en esta década, sino que -al contrario- sigue vivo, debido a una rebeldía que creímos perdida con la muerte de Cobain, pero que al es-cuchar cada uno de los temas de este disco (‘Someday Soon’, ‘Gay Human Bones’, ‘Three Legged Dog’, ‘Stripper Sunset’) te das cuenta de que aún vive. Francisco Méndez

www.myspace.com/harlemduh

DUM DUM GIRLSI WILL BE(Sub Pop)

Dee Dee, Jules, Bambi y Frankie Rose conforman Dum Dum Girls, un refres-cante conjunto de Los Angeles que golpea con su álbum debut, I Will Be. Con once canciones que suman poco más de treinta minutos, estas rockeras hacen gala de una propuesta directa y sin grandilocuencias, con letras que hablan mayormente de amor y diver-sión. La banda conjuga sin problemas sonidos garageros con un gran sentido melódico, lo que da como resultado canciones que terminan dando vueltas en el inconsciente. Además, mezclan una faceta acelerada de post-punk energizante (en temas como ‘It Only Takes One Night’ y ‘Yours Alone’) con expresiones un poco más melancólicas (‘Blank Girl’ y ‘Rest of Our Lives’). Este es un disco para disfrutarlo a concho mientras se camina aceleradamente hacia cualquier destino, con ritmo rock por supuesto.Andrés Venegas

www.myspace.com/dumdumgirls

GUARDSGUARDS EP(Autoedición)

De Guards se sabe que son neoyorki-nos y nada más. Literalmente. No hay MySpace, sitio web, entrevistas, rese-ñas de conciertos… nada de nada. Sólo una página en Bandcamp desde la que se puede descargar su EP homónimo. De hecho, su existencia se hizo cono-cida por medio de Cults, banda que colabora en uno de estos siete temas (la intensa ‘Sail It Slow’). Un anonimato como pocas veces se ha visto, en que la música es -de facto- todo lo que hay para saber de ellos. Tracks breves, que nunca superan los tres minutos y medio. Sabor atemporal, guitarras shoegaze, reminiscencias de Evangeli-cals y evidentes influencias new wave ochenteras. Desde el primer minuto de ‘Resolution of One’ hasta el último de ‘I See It Coming’, pasando por una hermosa ‘Trophy Queen’ (con Caroline Polachek, integrante de Chairlift), todo sorprende y no hace más que aumen-tar la curiosidad. Un misterio absoluto y bien guardado, sí. Pero uno delicioso.Sebastián Amado C.

www.guards.bandcamp.com

46 //

JOANNA NEWSOM HAVE ONE ON ME(Drag City)

Los trabajos de Joanna Newsom siem-pre han gozado de una excentricidad exquisita. Have One On Me sigue la línea melódica de Ys, su disco ante-rior, la gran diferencia es que ahora se desmarca de cualquier límite. Con aun más visos e intencionalidad, el canto y la música invitan a flotar en el aire por dos horas, sostenidos en la inteligen-cia, sencillez y profundidad de las le-tras. En esta placa podemos ver cómo la norteamericana expande sus ritmos a lo largo de este gran relato. En ‘Good Intentions Paving Company’ se oye claramente un piano pop y casi travie-so, que en ningún caso quita grosor al resultado final. Mientras que en ‘No Provenance’ prima el carácter etéreo de las composiciones de la intérprete. Aunque muchos la tilden de preten-ciosa o incluso rara, todo esto se olvida cuando consigue entrar por tus poros de la manera en que sólo ella sabe. Javiera Tapia

www.dragcity.com/artists/joanna-newsom

JEREMY MESSERSMITHTHE RELUCTANT GRAVEYARD (Princess)

Referirse a un músico como Jeremy Messersmith es complicado, sobre todo porque, desde que lanzó su debut en 2006, ha recibido elogios por mon-tón e incluso fue catalogado como una de las promesas del pop estadouniden-se contemporáneo. No sólo ha cose-chado éxito, sino que –además- se ha hecho con el status de artista de culto, siendo comparado incluso con próce-res como Simon & Garfunkel. Con The Reluctant Graveyard, su última placa, el oriundo de Charleston nos guía por los senderos de las tonadas pop intensas, pero sutiles. Armado de guitarras acús-ticas y eléctricas, una serie de vientos y cuerdas, sumados a una voz privilegiada que -a ratos- recuerda a su compatriota Sufjan Stevens; este chico se come al mundo con una propuesta pop sencilla y bien armada. De ése que tanto nos gusta. Del sencillo, pero profundo. Del que cautiva a la primera escuchada y te deja con ganas de más.Diego Huenchur

www.myspace.com/jeremymessersmith

THE GOLDEN FILTERVOLUSPA(Brille)

El dúo The Golden Filter consolida una historia breve, pero llena de aplausos. Penelope Trappes en la voz (quien ade-más fue parte del grupo Lismore) y el productor Stephen Hindman son capa-ces de hacer cantar y bailar. Para ello, un par de teclados y ritmos probados que facturan con gracia y soltura. Voluspa corona una biografía que comenzó con singles para Kitsuné en el 2009 (‘My Fa-vourite Things’fue uno de ellos), fechas como soporte de The Presets y can-ciones como ‘Solid Gold’, que lograron éxito en manos de algunos DJs cercanos al sonido electro. Una fórmula probada hace años por Goldfrapp y que hoy se acerca a Little Boots, La Roux, Hot Chip, Róisín Murphy y muchos otros que -con buen gusto y talento- definen su apues-ta como una mezcla sensual entre tec-nología, soul, baile y pop de gusto ma-sivo. Hay guiños a la experimentación a ratos, pero sus aciertos (‘Hide Me’, ‘Look Me In The Eye’) están encasillados en el formato radial. Y lo hacen muy bien. Fernando Mujica

www.myspace.com/thegoldenfilter

LES SAVY FAVROOT FOR RUIN(Frenchkiss)

Quince años de carrera han comenza-do a darle réditos a este quinteto salido de la Escuela de Diseño de Rhode Is-land. Les Savy Fav pasó de ser un se-creto a voces durante su primera etapa a estar en pleno foco de atención. Cor-tesía de un extraordinario frontman, Tim Harrington, y de un genial cuarto disco (Let’s Stay Friends, del 2007), las expectativas en su sucesor no eran menores. Lo cierto es que, sin llegar a las alturas logradas entonces, Root for Ruin no deja de ser un muy buen álbum. Las atmósferas casi sicodélicas han disminuido de forma considerable (siendo ‘Poltergeist’ y ‘Dear Crutches’, quizás, las excepciones) y las guitarras post-punk son las que mandan en esta vuelta. De hecho, pareciera que cada tema fue hecho para ser tocado en vivo. Y si bien no hay nada que esté a la altura de su anterior ‘Patty Lee’, can-ciones como ‘Calm Down’ o ‘Lips ‘n Stuff’ son garantía de que esta produc-ción no será mirada con malos ojos.Sebastián Amado C.

www.myspace.com/lessavyfav

KORNKORN III: REMEMBER WHO YOU ARE(Roadrunner)

Un álbum de Korn siempre es un suce-so. Es en este autodenominado tercer capítulo cuando la banda parece hallar el punto exacto. Ése que reúne brutali-dad, clase y maestría. Alejándose de la fallida premisa de volver a sus raíces, suenan como antes y mejor incluso. Es acá donde por primera vez da la im-presión de que no hace falta la cabeza de Brian Welch, ni el beat de David Silveria (reemplazado magistralmen-te por Ray Luzier, quien se luce en la batería). De la misma forma, Jonathan Davis vuelve a escucharse atormenta-do y emotivo, con momentos llenos de ira y dolor. Es que el paso a Roadrunner parece haber refrescado a la banda, al igual que la vuelta de su viejo guía, el productor Ross Robinson. Un conjunto de situaciones que se materializan en un tremendo disco. Una voltereta que tiene de nuevo a Korn en el legendario lugar que se merece. Rolando Inostroza

www.myspace.com/korn

the golden filteR

M.I.A./\/\/\Y/\(XL)

Mientras hacía bailar, M.I.A. revelaba su historia de injusticia, discriminación y opresión. De ser una curiosidad del tercer mundo se transformó en mu-ñeca indie y amenaza a la seguridad nacional. Sin embargo, el torbellino llegó con daño colateral: la cantautora se creyó el personaje. /\ /\ /\Y/\, es la crónica de una artista aislada y pa-ranoica. Donde Arular y Kala gozaban de colosal cohesión, la nueva entrega rebosa caótica dispersión. La cingale-sa registró esta placa con cuatro pro-ductores distintos: Rusko, Blaqstarr, Switch y Diplo, quien le saca trote a la morena en ‘Tell me Why’ y ‘It Takes a Muscle’. El conflicto yace en el fondo y rebota en la forma: la cantante siente que tiene tanto que decir, denunciar y atacar que se desentiende de la música. Éste es uno de esos icónicos casos en que vida y obra se funden en uno solo. ‘/\/\/\Y/\’ es el disco que M.I.A. necesitaba hacer ahora. Ya vendrán otros.Felipe Arratia

www.myspace.com/mia

MYSTERY JETSSEROTONIN(Rough Trade)

Serotonin, la nueva placa de los británi-cos Mystery Jets, logra complementar a la perfección la guitarra rockera con el concepto pop propio de la escena in-glesa. En otras palabras, canciones pe-gajosas, pero no por eso insulsas. Las canciones de este disco suelen tener una cierta rítmica que incentiva al bai-le y al rocanroleo inmediato. El teclado tiene un papel importante, en el que casi predomina, aunque logra comple-mentarse con los otros instrumentos y así forma temas lo suficientemente sencillos para no configurar una pro-ducción demasiado complicada. De esta manera, le da un toque un poco más “nice” a toda la composición. La poca arrogancia en cada una de los temas del grupo logra hacer de este disco una buena experiencia. Francisco Méndez

www.myspace.com/mysteryjets

MALA RODRÍGUEZDIRTY BAILARINA(Universal)

Con disco grabado en Estados Unidos, La Mala está de regreso con Dirty Bai-larina, su cuarta producción. La reina del hip-hop hispano personifica a esta bailarina sucia de un mundo de cien-cia ficción. Sus personalidades salen a flote y ella descansa de tanto recorrido salvaje para mostrar a su María sabia y emotiva. Como sólo ella lo consigue, nos seduce con el equilibrio perfecto entre poesía abstracta, raíz gitana, alarma callejera, sensualidad desbor-dante, denuncia pública y adictiva lo-cura. Junto a Focus (Dr.Dre, Beyoncé, Busta Rhymes) en la programación, logra un pop extático de coros con sabor a rumba y arreglos de jazz, soul o house. Una docena de canciones elevadas a una dimensión placentera, sin olvidar que la vida es dura y que el dolor te enseña a ser mejor, como con-cluye cantando junto a Estrella Moren-te en un dúo que explota irradiando la luz de la sensibilidad femenina.Mariel Venegas

www.myspace.com/malarodriguez

MIDNITE WHAT MAKES A KING?(Afrikan Roots Lab)

Midnite es una banda de reggae que se ha caracterizado, a lo largo de su prolífica carrera (tienen más de 30 dis-cos editados en poco más de 10 años que llevan como grupo), por tener un sonido propio y una simpleza para ha-cer canciones que los define: con tres acordes pueden estar varios minutos cantando encima, sin mayores cortes ni arreglos. Y si bien hay gente a la que le puede molestar o aburrir esta forma, hay otra a la que le encanta. Porque lo que genera este combo con su música es un estado de trance, las personas que tuvieron la oportunidad de escu-charlos en vivo, en su pasada visita al país, fueron testigos de esto. What Makes a King? es su última entrega y en ella encontramos más de lo mismo (que en este caso no es algo negativo, sino todo lo contrario): ritmos pega-dos y cadenciosos que –por mas cursi que suene- invitan a cerrar los ojos y dejarse ir dondequiera que Midnite te quiera llevar. Aníbal Valenzuela

www.midniteband.com

PERFUME GENIUSLEARNING(Matador)

¿De qué manera encontramos el sig-nificado del alma? ¿Cómo llegar a buen puerto después de un sinfín de penurias acaecidas durante la trave-sía? ¿Seremos capaces de convivir con un mundo atestado de sinsabo-res que arrecian una y otra vez sobre todos nosotros?. Mike Hadreas no se encamina a buscar respuestas, sino que se aboca a enumerar una tras otra las calamidades que provocamos como seres humanos, visto desde su íntima óptica. Con sólo 20 años, este norteamericano colorea su debut con materiales frugales, con voces que apenas se oyen, configurando rela-tos que huelen a dolor, a lejanía y a una desganada percepción de la vida, amparados en cortinas de sonido que neutralizan toda emoción con sabor a rayo de luz. La vida nunca fue fácil, siempre hay zancadillas en nuestro ca-minar y en Learning, esa percepción de transforma en sentencia, atormentada y perfecta.Jean Parraguez

www.myspace.com/kewlmagik

PULLED APART BY HORSESPULLED APART BY HORSES(Transgressive)

El hype es perverso, sobretodo cuando estás frente a uno de los shows más agresivos e impactantes de la escena británica actual. El momento en que las posibilidades de ganarte el respeto con un disco parecen lejanas. Afortu-nadamente, no es el caso de estos cua-tro descarriados de Leeds que, aliados con el sello Transgressive, fueron más malvados que las expectativas y hoy tienen en su registro uno de los debuts más viscerales del 2010. Lleno de la insolencia del post-hardcore y gruesos riffs en llamas (que nos recuerdan has-ta al nü metal), Pulled Apart by Horses da la pelea con una interesantísima receta, que conserva toda la potencia presentada en vivo. 11 cortes que se lucen al pasar, en pocos segundos, por unos The Hives drogados con speed a un experimento de ficticios At The Drive-In nacidos en alguna parte de Inglaterra. Una patada en la cara de 35 minutos y en cámara lenta (con dien-tes volando y mucha sangre). Rolando Inostroza

www.myspace.com/pulledapartbyhorses

PAUL WHITE PAUL WHITE & THE PURPLE BRAIN(One Handed Music/Now Again)

Un viaje. Literalmente. Rescatando todo ese imaginario psych-rock de Hendrix y demases, a través del acce-so al material discográfico casi integro del músico sueco S.T. Mikael. El resto, horas y horas de cortar, pegar, loopear, afinar y templar. Más o menos aquella es la fórmula de Purple Brain, segun-do trabajo del cada vez más mentado productor inglés Paul White. Ojo, se trata de un álbum mayoritariamente hip-hop, pero del más aterciopelado, cremoso y enteógeno posible. Por un flanco, citaras, olor a incienso, sabores hindúes y las clásicas guitarras fulgu-rantes. Por el otro, pequeños glitches, hi hats a 85 rpm, cajas sensacionales e intervenciones vocales mínimas y des-estructuradas. Se trata de una obra ge-nerada desde la lógica del trabajo con maquinas, con resultados nebulosos y espirituales. Como para ingerir hasta la última bocanada.Miguel Ángel Castro

www.myspace.com/paulmw

POMPLAMOOSETRIBUTE TO FAMOUS PEOPLE (Autoedición)

Los covers tienen directa relación con el amor que se le tiene a ciertas piezas musicales y el sentimiento nuevo que se les quiere impregnar. Pomplamoose, dúo compuesto por los estadounidenses Nataly Dawn y Jack Nolte, suenan como verdaderos expertos en la materia. Con una fama ganada a punta de un exitoso canal en YouTube y la cohesión que se obtiene de una relación sentimental, am-bos decidieron lanzar Tribute to Famous People. Un disco que hace de las suyas adornando canciones de la cultura pop (desde Beyoncé a Lady Gaga, pasando incluso por Édith Piaf y Earth, Wind & Fire), entregándoles un sonido naive y delicado, pero que conlleva una experti-cia tremenda, tanto en nivel de ejecución como de presentación. Jugar a versionar puede parecer divertido, pero hacerlo con este grado de fineza y talento, es algo que se agradece y valora. El arte de convertir una canción repetitiva y detestable en algo adorable y con clase. ‘Single Ladies’ y ‘Telephone’ no podrían sonar mejor.Diego Huenchur

www.myspace.com/pomplamoosemusic

ROC MARCIANOMARCBERG(Fat Beats)

Entre tanta diversidad estilística, se hace necesario a veces sentar regla acerca de los fundamentos primitivos que conforman al hip-hop. Olvidarse del maquillaje y encargarse de la rus-ticidad es el camino por el cual opta Roc Marciano para fraguar su disco debut. Portador una rudeza abruma-dora, cercano a la escuela Wu-Tang, es lo suficientemente brioso como para abandonar la producción y dejar el loop absolutamente desnudo del sample, en los primeros tracks del dis-co. Así tal cual. Luego, la cosa no oscila mucho más, se suman las cajas y uno que otro grave sucio, timbrándolo todo los reiterados uppercuts líricos que propina el rimador verso tras verso. Marcberg es una obra maestra en toda regla. Sin beefs, sin coros rumiantes, sin estrellas del featuring ni murallas de sonido, sólo rap en su más puro y primordial estado. Como diría la dialé-ctica, simpleza muy compleja.Miguel Ángel Castro

www.myspace.com/rocmarciano

STEREOTIPOS200 BUITRES (Pattie Boyd)

Nekro lo ha dicho en innumerables ocasiones: “música medicina es”. Tres palabras que cargan con una verdad absoluta, cuando la vida nos ofrece su lado más amargo en ocasiones y que se acentúa en el ámbito amoroso al tornarse imperioso dar vuelta la pági-na. Enfrentar los hechos es parte del crecimiento, y la música se transforma en un arma poderosa y compañero leal en este intrincado trecho del camino. Stereotipos compilan en su segundo trazado discográfico diez historias te-ñidas de sentimientos contradictorios; hablan del ferviente deseo de no reto-mar la senda abandonada, pero tam-bién miran de reojo y con nostalgia los momentos vividos. Lo hacen a través de tonadas simples para el oído y fá-ciles de memorizar, como recordatorio palpable de un pasado cuyas cicatrices todavía permanecen en el corazón, pero cuyo dolor están comenzando a remitir, como una receta que de a poco está surtiendo efecto.Jean Parraguez

www.myspace.comstereotiposband

RHYS CHATHAMTHE BERN PROYECT(Hinterzimmer Records)

Rhys Chatham es un norteamerica-no, también es uno de esos tipos que tienen un estilo propio y perturbador. Siempre al borde del noise, del acople y de la demencia pujante, dueño de un sonido independiente de la industria que dicta parámetros. Una máquina que este personaje no piensa seguir. The Bern Proyec, la última entrega de su vasto catálogo, es una clara muestra de cómo una persona –y su guitarra eléctrica- pueden darse un tremendo viaje sideral, quizá, sin siquiera mover-se de su habitación. Estamos ante una obra que pasa, en ciertos parajes, por lo industrial para convertirse -de gol-pe- en un trance hipnótico y sicodélico. También cabe destacar la utilización de diversos intervalos microscópicos, que hacen que cada composición sea una pieza única llena de pequeños tro-zos de locura.Jorge Rubio

www.myspace.com/rhyschatham

SILVIO PAREDESKAU(Oveja Negra)

Silvio Paredes, junto a su mutante compañero stick, nos presenta este proyecto personal donde desbanda un mar de loops y secuencias que trastor-nan tiempos y espacios sonoros. Un trabajo muy personal, sin pretensiones y con un orden que obedece al encuen-tro permanente con el instrumento, que en Chile sólo este ejecutor puede interpretar con una complicidad y de-tención mas allá de improvisaciones y piezas compuestas con esmero. Lo de Kau es una parábola narrada para via-jar y sumergirse en la contemplación de la experiencia humana, sin tener que invitar o reverenciar a sus otros proyectos musicales (Electrodomésti-cos y Los Mismos). Acompañado del músico e ingeniero Camilo Cintolesi, Silvio Paredes nos entrega un disco para no privarnos de la buena música hecha en nuestras tierras.Esther Gajardo Carrión

www.silvioparedes.com

50 //

discos

tOrO Y MOILa relación máquina - hombre no sólo está supeditada a los avances de la tecnología. Esa estrecha convivencia tiene su mejor exposición en seres humanos que, ahogados por la falta de espacios, logran sacar a flote sus sentimientos a través de perillas, cables y teclados. Máquinas que hablan para ellos y con ellos. Es así como un diminuto laptop se convierte en la orquesta indicada para entonar los miedos, las alegrías y los temores de muchos creadores. Es el caso de Chazwick Bundick, un tímido chico nacido en noviembre de 1986 y que hoy el mundo conoce como Toro y Moi. Él y sus equipos son una sola cosa. Su universo se construye de capas infinitas y ritmos sincopados que confunden y sorpren-den. De ese ir y venir de sonidos, ecos y estructuras, el veinteañero construye su receta. Famoso por sus remezclas, en Causers Of This es donde su fantasía cobra seriedad y se despoja de muchos convencionalismos. Emparentado con el muro de terciopelo que creó Morr Music y casi como un embajador del ruido pop (Neon Indian, Memory Tapes, Flying Lotus son otros responsables), Toro y Moi destaca y convence. ¿Su estilo? Algunos ya lo llaman glo-fi. Sicodélico, desde luego. Fernando Mujica

www.myspace.com/toroymoi

CAUSERS OF THIS(Carpark)

THE BIRD AND THE BEEA TRIBUTE TO DARYL HALL AND JOHN OATES(Blue Note)

Actualmente, hay una incesante bús-queda del retro. Dentro de este mar de revival, una de las joyas es esta selec-ción de covers de Hall & Oates, engen-drada por Inara George y Greg Kurstin. El dúo cambia el saxo y las guitarras originales por los sintetizadores ca-racterísticos de sus discos anteriores, consiguiendo una pieza melosa y naíf, especialmente en ‘Sara Smile’. Por otra parte, ‘Maneater’ es una de las mejores logradas y, además, cuenta con la par-ticipación de Shirley Manson en el coro. Nada de lo que ella cante puede sonar mal. Sin embargo, la mejor versionada es lejos ‘I Can’t Go For That’, porque es la que se percibe más asimilada por el grupo en cuanto a sus arreglos y sigue una línea que pasa completamente por el punto esencial del tándem. Si el destino quería que volviéramos a oír los éxitos de Hall & Oates, ésta era la mejor forma. Una verdadera brisa de aire fres-co con buen aroma. Javiera Tapia

www.myspace.com/thebirdandthebee

THE CORALBUTTERFLY HOUSE(Deltasonic)

“Carmona y diez más”, solía resaltar Bonini en alusión al volante de la Roja que logró combinar rutilante eficacia con bajo perfil. Pues bien, el equiva-lente a este futbolista en la escena musical inglesa son los británicos The Coral: seis álbumes en ocho años de historia, identidad resuelta, ausencia crónica en los charts, melodías entra-ñables y –a pesar de su juventud- una madurez que llega a puerto con este Butterfly House. Un disco de aroma costero y alma luminosa gracias a la sobrepoblación de cuerdas nobles y al plácido registro de James Skelly, quien no renuncia al pop ni tampoco lo bus-ca. ¿Joyas? La beatlesca ‘Falling All Around You’ y el single ‘1000 Years’, entonado con la convicción del que ya ganó unas cuantas batallas. The Coral siguen escribiendo su historia al mar-gen de las masas y en ese mismo mis-terio recae buena parte de su encanto.Felipe Arratia

www.myspace.com/thecoral

SHARON JONES & THE DAP-KINGS I LEARNED THE HARD WAY(Daptone Records)

No será el primero ni el último lucero tapado por el sol. Aquel desgraciado puñado de artistas que, de haber na-cido en otro tiempo y en otro espacio, serían los señeros del repertorio po-pular. Carreras enteras a la sombra de James Brown, Aretha Franklin o quizás qué otro superhéroe de la música. Tal sabor queda al escuchar el quinto dis-co de Sharon Jones, vocalista de tar-dío debut, pero portadora del karma de ser fiel legataria de dicha forma estomacal, dolorosa y apasionada de interpretar la música afroamericana hace cuatro décadas atrás. Momentos notables de despecho soul, amores poco saludables y lujuria se derriten en una ruda femineidad, cebado todo por un insolente combo de músicos tras la ocurrencia. Serán los bronces, será lo callejero, será aquella lagrima en la garganta que nunca cae, pero esto suena más negro que cualquier thug. Miguel Ángel Castro

www.myspace.com/sharonjonesandthedapkings

THE BLACK DOGMUSIC FOR REAL AIRPORTS(Soma)

El veterano trío británico, pioneros de la IDM a fines de los ’80, cautivan con un nuevo trabajo que bordea lo conceptual. Una indirecta alusión al icónico Ambient 1: Music for Airports de Brian Eno y una reinterpretación personal puesta en un contexto con-temporáneo en donde, también, se modernizan y entremezclan los soni-dos de esta era. Grabado en un lapso de tres años en diversas estadías del grupo en salas de embarque y pasillos, Real Airports cuenta con una gama de beats, glitches y arreglos industriales fríos que se estructuran sobre la suave atmosferización que sostiene la músi-ca. Tracks como ‘Disinformation Desk’ y las dos partes de ‘Sleep Deprivation’ reinventan, conceptual y musicalmen-te, el antiguo fetiche electrónico del aeropuerto, creando una nueva expe-riencia de la espera en los tiempos de la inmediatez. Gabriel Reyes

www.theblackdogma.com

Canadienses que suenan a británicos, con mucho de los Beach Boys de Pet Sounds, dieron a luz sólo dos álbumes de estudio. Look What the Rookie Did fue el primero, en él encontramos una amal-gama de buenas ideas y creatividad. Canciones potentes que los acercan al trabajo de sus coterráneos Sloan o a los europeos de The Wannadies; con temas de rock pop cristalinos y elegantes. Con no-tables variaciones rítmicas, teclados, trombones, trompetas, saxo y suaves líneas melódicas en flauta; Zumpano, nos lleva de viaje a los tiempos de la psicodelia, dándole nuevos aires, con un disco de fácil escucha.Carlos Torrejón

Con una voz incomparable y una tímida actitud, esta sueca se ganó el corazón de muchos. Este álbum muestra un amplio abanico de pop de ensueño, rock delicado y canciones lánguidas. Un disco que no brilló mucho, pero que mostró el talento de una chica que logró atraer la atención de la prensa británica. Idha se cruza con el sonido de Sarah Cracknell (Saint Etienne), Hope Sandoval (Mazzy Star), y Harriet Wheeler (The Sundays). En Troublemaker, compartió con Andy Bell de Ride y músicos de Buzzcocks y Small Faces. Rock bri-tánico de terciopelo con algo de folk sueco en un disco totalmente perdido en el tiempo.Fernando Mujica

Los hermanos Gentry provenían de Jacksonville, Florida, y sona-ron a grunge antes que muchos. Su sórdida propuesta explotaba en acidez, amargura y desorden sónico. Rein Sanction apenas dejó dos discos. Mariposa fue el segundo, registrado con el productor Jack Endino (quien venía de grabar el Bleach de Nirvana) y que Sub Pop manufacturara en muy pocas copias. Su incomodidad ante la maquinaria discográfica fue tan grande que se disolvieron un año después de este álbum sin dejar rastro. Sólo el desorden sicodélico de canciones sucias que dejaban ver una apuesta concreta. Fernando Mujica

ZUMPANOLOOK WHAT THEROOKIE DID(Sub Pop, 1994)

IDHATROUBLEMAKER(Creation, 1997)

REIN SANCTIONMARIPOSA(Sub Pop)

¿se te pasaron?discos que debes escuchar...

52 //

vitrina

FESTIVAL DE DRAMATURGIA euRoPea contemPoRÁneaDel 27 de agosto al 5 de septiembre se realizará una nueva versión de este festival, que tiene como mi-sión, ser una plataforma sólida de intercambio tea-tral entre Chile y Europa.

Celebrando una década de existencia, este 2010 el encuentro pretende realizar una revisión de lo que han sido estos últimos diez años, planteándose nue-vos desafíos, para darle un renovado impulso a lo que ha sido su labor hasta el día de hoy.

Once textos de dramaturgos (provenientes de Ale-mania, Suiza, Austria, España, Francia e Italia) serán la materia prima para importantes creadores nacio-nales, que darán vida a cinco semi montajes y seis lecturas dramatizadas, que serán presentadas en el Goethe Institut y en el Instituto Italiano de Cultura, respectivamente. Cada una de las presentaciones culminará con un coloquio entre autores, actores, directores y el público asistente.

Esta nueva versión será inaugurada con una clase magistral del alemán Hans- Thies Lehmann, “teóri-co que impuso el término de teatro post-dramático como noción clave para el estudio de las manifes-taciones teatrales contemporáneas inventariando las formas escénicas de vanguardia de principios del siglo XX”, declara la organización.

www.festivaldramaturgiaeuropea.cl

fueRa de maRgenEsta nueva muestra reúne el trabajo más reciente del artista chileno Patrick Stee-ger, que se compone de esculturas, pinturas y grabados. En ella, existe una fijación con los procesos constructivos y de desarticulación de sentido de materiales, ob-jetos o productos de orden industrial; en este caso, molduras arquitectónicas y perfiles de cuadro.

Según explica el artista, esta necesidad de post-producción o de generar un uso alterno a la manipulación de la materia “se ha transformado en un compromiso de una rigurosa, y lúdica, exanimación de los procesos de hacer y la manera de mirar y aproximarnos a objetos de orden cotidiano”.

Fuera de Margen, como se titula la exposición, ejemplifica la relación que establece Steeger con el trabajo y su material de origen, donde elementos como el grabado, el marco y la columna se presentan como elementos con funciones determina-das que buscan desbordar en cuanto a la percepción de las cosas y el uso de los sentidos.

Según Steeger, “quizás, más que comunicar, la obra requiere de un espectador alerta que esté presente frente al acontecer de la materia, la luz, las asociaciones mentales, etc., generando una obra abierta y llena de preguntas más que de res-puestas”.

La exposición estará disponible desde el 3 al 28 de agosto en Galería Animal. Para mayor información, visita www.galeriaanimal.cl

MENTALA partir del 13 de agosto, en la Galería de Arte de la Facultad de Arte, Arquitectura y Diseño de UNIACC, se dará inicio a MENTAL, una muestra que llenará los espacios de ilustración digital y anima-ciones. Pero, además, contará con intervenciones de José Luis Cha-did, un joven artista y diseñador chileno quien, luego de una larga estadía en Nueva Zelanda, pudo entrar al circuito internacional gra-cias a las variadas exposiciones que realizó en ese país.

Chadid llega su tierra natal para seguir explorando el arte a través de sus singulares mezclas de pinturas, fotografías y diferentes técnicas,

siempre de la mano de un gran uso del color y la forma es-trechamente relacionada a la gráfica. “En mi trabajo me dejo influenciar por la gráfica de los artistas latinoamericanos y los dibujos animados que veo a diario, así como también por la pintura naif”, señaló José Luis.

La muestra permanecerá abierta hasta el 03 de septiembre en Av. Salvador 1255, Providencia, de lunes a viernes de 11:00 a 17:30 horas. Entrada liberada.

RE HECHO en chile

Extender el ciclo de vida de un material y transformarlo de desecho a un nuevo producto, siempre cumpliendo con altos estándares de calidad, es la premisa de cada uno de los objetos que forman parte de la muestra Re Hecho en Chile: Diseños para el Medioambiente.

Carteras hechas de radiografías, muebles fabricados con maderas des-echadas, joyas fabricadas en base a papel couché de revistas y chips de computadores, entre muchos otras obras, conforman esta exposición, que se está presentando desde el 24 de julio, con entrada liberada, en la Galería del Diseño, nivel 2 del Centro Cultural Palacio La Moneda.

Todos los expositores son parte de la nueva generación de diseñadores chilenos. Entre ellos se encuentran Rodrigo Alonso, Estefanía Johnson, Paulina Silva, Francisca Pérez, Pía Urmeneta, Pamela de la Fuente, Ber-nardita Marambio y Giovana Altamirano, entre otros.

La muestra (ideada por Upa Diseño, junto con Denisse Montt y Jo-sefina Heiremans, integrantes del Comité Curatorial de la Galería) pretende poner de manifiesto cómo la nueva realidad de mercado y consumo, obliga al diseñador a replantearse su proceso de creación, contribuyendo a minimizar el impacto de todo producto sobre el me-dio ambiente.

Para más información, visita www.ccplm.cl

// 53

www.uniacc.cl

54 //

Una vez dentro, comenzaba una caminata de cerca de un kilómetro para alcanzar el escenario, a lo largo del que se encontraban espa-cios donde divertirse, comprar artículos relacionados con el festival, comer algo o incluso refrescarse con una Heineken servida a la tem-peratura perfecta para apaciguar los 35 grados de calor y la hume-dad penetrante. También había un sector en donde los más fanáticos, aquellos que estaban abonados por los cuatro días, podían acampar sin pagar extra. Incluso, Heineken se preocupó de los más mínimos detalles, poniendo a disposición del público espacios en donde enor-mes botellas de la marca liberaban grandes cantidades de vapor frio para refrescarse y otros donde se repartían pulseras anti-zancudos (esa zona es conocida en todo Italia por la gran cantidad de estos desagradables insectos).

El show comenzaba cada día puntualmente a las 15 horas con bandas locales para luego ceder la escena a grupos internacionales emer-gentes y -para el cierre- una banda mundialmente conocida. El esce-nario, las luces y -sobre todo- el sonido, funcionaron a la perfección.

Destacó en todo momento la eficiencia de los técnicos que, en me-nos de 30 minutos, lograban preparar el escenario para recibir a la próxima banda en programa y créanme que montar todos los equi-pos de Pearl Jam o The Black Eyed Peas en tan poco tiempo no es una tarea fácil de realizar.

Obviamente, había bandas a las cuales nunca había escuchado en mi vida y otras que no me parecían interesantes de escuchar, mas debo reconocer que la genialidad de los organizadores del Heineken Jam-min’ Festival fue tal que todo el espectáculo resultó en una constante evolución musical, con cada minuto más potente que el anterior, más entretenido, más emocionante, más adrenalínico, y entonces era im-posible para la gran mayoría alejarse del escenario.

El único punto triste del festival fue la suspensión del show de Green Day. Había terminado el show de los 30 Seconds to Mars y -justo en los 30 minutos de pausa- comenzó a llover torrencialmente, con gra-nizo y un fuerte viento (este tipo de lluevias son dificiles de encontrar en Chile, salvo en el extremo sur). Por motivos de seguridad, y luego de una hora de lluvia, se decidió cancelar el concierto. La reacción del público fue la esperada; civilizadamente y poco a poco, la gente comenzó a abandonar el recinto, obviamente sin provocar ningún desmán ni problema. Por el contrario, se veían cara llenas de felici-dad, gente cantando sus canciones favoritas, otros bailando, otros disfrutando la segunda, tercera o décima Heineken. En fin, todos en orden hacia la casa, a descansar para la siguiente jornada de rock.

El día sábado 3 de julio, llegué puntual a la estación central de Milán, donde estudio y trabajo desde hace ya tres años. Tuve la fortuna de no sufrir ningún tipo de retraso con los trenes, algo muy usual en este (casi) fiel servicio público italiano. El convoy salió a las 10:35 de la mañana con destino a Venecia.

A pesar del tiempo que llevo en Italia, ésta sería la primera vez que visito esta histórica ciudad de mercantes marítimos, acaudalados hombres de negocios, monarcas, políticos, religiosos y -por supues-to- famosos artistas de todos los tiempos, celebrados por sus mag-níficas obras. Las artes, sumadas a una particular geografía, que da sustento a la ciudad, han contribuido a que ésta sea una de las más bellas del planeta, reconocida como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Es, precisamente, en Venecia donde desde hace tres años años se realiza el Heineken Jammin’ Festival (desde 1998 hasta el 2006 se realizaba en Imola). Los días escogidos para esta edición fueron el 3, 4, 5 y 6 de julio. Los artistas principales fueron Aerosmith, 30 Seconds to Mars, Green Day, Skunk Anansie, Gossip, Cypress Hill, Massive Attack, The Black Eyed Peas, Ben Harper, The Cranberries y Pearl Jam, entre muchos otros. El lugar del evento fue el Parco San Giuliano, una gran extensión de 700 hectáreas de césped y árboles, situado en la parte continental de la ciudad, poco antes de llegar al puente que conduce a Venecia.

Ya desde el ingreso al recinto se comenzaban a ver los detalles de producción: cientos de vehículos de acercamiento desde distintas zonas de la ciudad e incluso grandes buses provenientes de otras ciudades (el único requisito para subir a estos era tener la entrada equivalente al día del concierto). Había también amplias zonas de entrada para el público, donde se situaban los tantos robustos hom-bres que controlaban a cada uno de los asistentes, abriendo cada bolso y carpa ingresados, todo en un fluido avance de personas don-de jamás se vieron largas esperas ni nada por el estilo.

heinekenjammin’festival

por giuliano zolezzienviado especial al festival

diego Peralta + cadenassoSábado 31 de julioBazar Fotografía * Daniela León

live

cosmoParlantezMiércoles 4 de agostoCentro Mori Bellavista

Fotografía * Daniela León

live

makaroniViernes 30 de julioClub VelvetFotografía * Diego Maya

Javiera menaMiércoles 21 de julio

Centro Cultural AmandaFotografía * Daniela León

JiminelsonSábado 17 de julioSala SCD BellavistaFotografía * Diego Maya

live

maría coloresViernes 23 de julioSala SCD Bellavista

Fotografía * Diego Maya

dante sPinettaMartes 27 de julioCentro Cultural AmandaFotografía * Diego Maya

live

H20 / terror / cincoseisdosJueves 5 de agostoTeatro Novedades

Fotografía * Ignacio Galvez

RiCARDO CáCERES nOACK 26 añosEstudiante de Comunicación Multimedia• Four Tet - There Is Love in You• Best Coast - Crazy for You• CEO – White Magic• Guido – Anidea• Sepalcure - Love Pressure EP• Mystery Jets – Serotonin• Jukebox the Ghost - Everything Under

the Sun• Inspired Flight - We All Want to Fly • DJ-Kicks – Kode9• Sleigh Bells – Treats

COnStAnzA BEAtRíz GóMEz * 24 Años * Estudiante de Psicología • Emily Wells - The Symphonies: Dreams, Memories & Parties / • Havana - Life: Living in Fearless Emotion / • Kevin Johansen - Sur O No Sur / • Bat For Lashes - Two Suns / • Diosque - I Canción / • Panda Bear – Person Pitch / • ZaZa - Cameo EP / • Julie Doiron - Woke Myself Up / • Sigur Rós – Takk... / • Billie Holiday - Blue Billie

PAOLA ALEjAnDRA GOnzáLEz GuzMán18 Años

Estudiante de Fotografía• Javiera Mena - Mena

• Gepe - Hungría • The Strokes – Room on Fire

• Astro - Le disc De Astrou• Albert Hammond, Jr. - Yours to Keep

• Jazzimodo - Jazzimodo• Michita Rex Vol. 1 - Música Para

El Fin Del Mundo• Javiera Mena – Esquemas Juveniles• The Fiery Furnaces - Blueberry Boat

• Teleradio Donoso - Bailar y Llorar

MARCELO E. GOnzáLEz zúñiGA34 Años Estudiante de Doctorado en Literatura • Arcade Fire - The Suburbs• Shantel - Disko Partizani• Adrian Belew Power Trio - e • Band of Horses - Infinite Arms• Erykah Badu - New Amerykah Pt. 2:

Return Of The Ankh• Laura Marling - I Speak Because I Can• Lingouf - Ange Et Gruikk• The Black Keys - Brothers• Deftones - Diamond Eyes• Meshuggah – Obzen

tRiniDAD vARGAS LOSADA20 Años Estudiante de Publicidad • New Found Glory - Not Without a Fight• The Crystal Method - Divided by Night• The National - High Violet• Audio Bullys - Higher Than The Eiffel• Bran Van 3000 - Glee • Crystal Castles – Crystal Castles• Imogen Heap – Ellipse• Stars – In Our Bedroom After the War• MGMT – Oracular Spectacular• 8mm - Songs To Love And Die By...

COnStAnzA hEnRíquEz SOtO * 17 años * Estudiante• Asche & Spencer - Stay / • The Runaways - The Runaways / • The Clash – The Clash / • Sinergia - El Imperio de la Estupidez / • The Pipettes - We Are the Pipettes / • The Libertines - The Libertines / • Florence + The Machine - Lungs / • The Strokes – Is This It / • Varios Artistas - Trainspotting Soundtrack / • MGMT - Time to Pretend

PABLO ELORRiEtA MALLEA23 Años

Estudiante de Diseño Gráfico & Multimedia• Avenged Sevenfold - Nightmare

• He Is Legend - It Hates You• Damajuana - Amarillo Crepúsculo

• Alice In Chains - Black Gives Way To Blue• Deftones - Diamond Eyes

• Muse - The Resistance• Alter Bridge - Live From Amsterdam

• Alexisonfire - Old Crows, Young Cardinals• Taylor Hawkins and The Coattail Riders -

Red Light Fever• The Blackout - The Best in Town

CRiStiAn LizAMA 22 añosEstudiante de Diseño Gráfico • Miles Davis - Bitches Brew• The Kooks - Konk• Radiohead - OK Computer• Nano Stern - Voy y Vuelvo• Jovenabuelo - Ya Listo Chao• King Crimson - Islands• Jeff Buckley - Grace• Chinoy - En Cada Esquina• The Mars Volta - De-Loused in the

Comatorium• The Album Leaf - In A Safe Place

SEBAStián jAviER EChEvERRíA titzE29 años Consultor y Comunicador on line• El Sueño de la Casa Propia – Historial de

caídas• A - Hi-Fi Serious • Tejado Pimiento – Triciclo• The Runaways - Queens of Noise • Colour - Latin Bitman • Doctor Robinson - Hipnotízate • Lanudosis - Lanudosis • Fother Muckers - Si No Tienes Nada Que

Decir Entonces Calla• Christina Rosenvinge - Cerrado• Amy MacDonald - This is Life

tABAtA SuzARtE MAuRRO24 AñosEstudiante de Pedagogía en inglés • Faith No More - King for a Day Fool for a

Lifetime• Nine Inch Nails - The Fragile • Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon• Iron Maiden - Powerslave • The Mars Volta - Amputechture • Tool - Lateralus • Rush - 2112• Incubus - Make Yourself • Faith No More - Angel Dust

conectados

DënvER - LO quE quiERAS Dueños de un humor macabro y melodías rotundas, el dúo conformado por Milton Mahan y Mariana Montenegro se apronta al lanzamiento de su segundo álbum y como muestra de botón nos presentan este video dirigido por Bernardo Quesney y el propio Mahan. La canción, por su parte, es una clara señal de lo que se viene: ¡indie pop perfecto!

DiEGO PERALtA – tú El nuevo single del cantautor serenense goza de una atmósfera nostálgica de princi-pio a fin. Las luces y sus reflejos aportan con una danza propia que, sumada a la voz y la cadencia del tema, sumergen al espectador en un viaje sumamente clásico, pero siempre fresco.

ChARLOttE GAinSBOuRG - tiME OF thE ASSASSinS La Gainsbourg es una ensoñación en sí misma. En este último corte de IRM, el calificativo aumenta de forma exponencial y todo se cubre de un cariz cinematográfico. Una canción íntima, que va de la mano de imágenes sobrecogedoras.

3 videos que debes ver

LES SAvY FAv – LiPS ‘n StuFF A todos les pasa alguna vez. Incluso al excéntrico Tim Harrington, el vocalista de Les Savy Fav, quien entona esta canción sobre amistades que terminan en la cama. Un punto alto en el notable Root For Ruin.

ButtERFLY EXPLOSiOn – inSuLAtE DREAMS El abrazo entre las atmósferas del post-rock y la amabilidad del pop más edulcorado. ‘Insulate Dreams’ de los dublineses Butterfly Explosion es el momento cumbre de su excelente Lost Trails.

SEO2 - PASEO POR EL SuELO (Ft. nAuCK Y BROnKO YOttE) DJ Caso en tornamesas, Bronko Yotte con un coro memorable y Seo2 disparando versos que quedan grabados a fuego. El primer sencillo del próximo disco (gratuito) del ex Makiza es tremendo.

PERROSKY – SuSAnA Una canción repleta de intensidad y rock, pero sin aspavientos, gritos ni explosiones. Riffs constantes y afilados, coqueteos con la sicodelia. Parte de Son del Montón, segundo EP que sacan los hermanos Gómez en este prolífico 2010.

tRACEY thORn – WhY DOES thE WinD? (MORGAn GEiSt REMiX) La segunda muestra de su álbum Love & Its Opposite, se acerca a la pista de baile y se transforma en un electro pop gracias a la maestría del MetroArea, Morgan Geist. Buena la pareja.

PhiLiP SELWAY – BY SOME MiRACLE Por medio de Bella Union debuta el baterista de Radiohead con su disco Familial. Un adelanto inesperado. Una depurada y sobria muestra de pop etéreo con antecedentes clínicos ya probados.

nORthERn PORtRAit – LiFE REtuRnS tO nORMAL En Criminal Art Lovers, el último disco de Northern Portrait, sopla fuerte la brisa de The Smiths. Pero, en ‘Life Returns to Normal’, aquel hálito se transforma en un huracán. Especial para revivalistas de la emoción mancuniana.

BESt COASt – BOYFRiEnD Porque su voz cautiva y el aroma es totalmente clásico. Una oda romántica que parece rescatada de los años sesenta, pero con acento post-punk. Un dúo de California que se agiganta con Crazy For You, su disco debut.

CuARtO PiSO - EtERnAMEntE intERMitEntE Ad portas a editar su primer largaduración vía Bitlove Records, bien vale la pena repasar el segundo sencillo de este cuarteto. Una letra car-gada de honestidad, aderezada con pop rock de la mejor cepa.

MAtthEW DEAR – i CAn’t FEEL Atrás quedó Asa Breed y hoy vuelve el genio productor Matthew Dear a demostrar que hay más que minimal techno en su música. Oscuro, turbio, pro-vocador, funky. Es lo primero de su disco Black City.

10 canciones que debes descargar