revista g7 edición #122

Nº 122

22

000122

A la conquista de la melodíaILLYA KURYAKI AND THE VALDERRAMAS

NAVAJO FILMS

MAMBO

WILLIAM KANO

NOS

UNDERGROUND

LIBÉLULA

EDICIÓN ESPECIAL PRODUCTORAS0

5

25

75

95

100

Tapa G7 122

miércoles, 27 de abril de 2016 11:39:00

It’s time for a new record.TISSOT T-RACE MotoGP™

AUTOMATIC LIMITED EDITION 2016.

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ONE UNMISSABLE EVENT.

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23-24 June 2016 | Cannes, France

Part of the world famous Cannes Lions International Festival of Creativity, Lions Entertainment is a two-day event showcasing the art of turning branded content into culture. Presenting you with a 360-degree view of the branded entertainment space, Lions Entertainment brings together the brands that get it, the agencies creating it, the platforms spreading it and the talent bringing it to life. Book your pass at canneslions.com

John CenaWWE Superstar, Actor

Mike HopkinsCEO, Hulu

Pelle SjoenellWorldwide Chief Creative Officer,

BBH Group

Channing TatumActor, Producer, Businessman

TimbalandMusic Producer, Songwriter

Mindy KalingActor, Producer,Director, Writer

Leslie MoonvesChairman, President and CEO,

CBS Corporation

Danielle TiedtChief Marketing Officer,

YouTube

Karin TimponeGlobal Marketing Officer,

Marriott International

Rebecca Yuancao YangCEO, IPCN Ltd.

SPEAKERS ALREADY CONFIRMED

6 ·

Director//Editor: Romina [email protected]

Producción general: [email protected]

Director Comercial: Alejandro Campolieto [email protected]

Marketing: Patricio Gá[email protected]

Comunicación: Rodrigo [email protected]

Administración: Florencia [email protected]

Dirección de arte: Furia World

Diseño: Estudio POY

Foto de tapa: Rafael Delceggio Nota de tapa: Maru Drozd

Colaboran en fotografía: Andy Cherniavsky, Juan Pablo Soler, Flor Cisneros, Fabian Sans, William Kano, Philippe Caillon

Colaboran en redacción: Rocio Bravo, Rodrigo Cataldi, Maru Drozd, Luciano Zampa, Florencia Sanz, Josefina Alsogaray, Damian Colaprette, Juan Maria Fernandez

Agradecimientos: Teban Kim, Quino Oneto Gaona, Mariano Soulé, Mariela Lecuona

Suscripciones: [email protected]

Impresión: Buschiwww.buschi.com.ar

Asesoría contable: Estudio Fernandez, Scarponi &Asociados(5411-4631-3983) Cnel. Ramon Falcon 2072

; REVISTA G7Manzanares 2131 - 1º C . Núñez.Ciudad Autónoma (C.P. 1429)Domicilio legal: Lanza 2283 - Ciudad autónoma de Buenos Aires (C.P. 1437)E-mail: [email protected]

G7 es una publicación de REVISTA G7 Se prohíbe la reproducción parcial o total del contenido de esta revista sin previa autorización por escrito del editor. Los anuncios y artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión del editor.

ISSN: 1666-5929Propiedad intelectual: 1992764

Staff

…el gallo negro muestra los dientes. el gallo negro canta caliente. Veo gente loca.Rompí la botella y encontré el mensaje, llega el nuevo mundo, cambiará el paisaje. Canta en libertad, que la gente despierta. No hables por hablar, no obtendrás la respuesta. ¡Gallo negro!

IKV.

::Crecieron entre estrellas

· 7

::Crecieron entre estrellas

8 ·

LA BRÚJULA

ELEGIDOS

8 . Planeador10 . Publicidad 11 . Música

18. Navajo Films

26. Mambo

34. William Kano

44. NOS

52. Illya Kuryaki and the Valderramas

70. Underground

78. Libélula

.SumariRevista G7- Número 122

18.

26.

78.

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70.

34.

52.

44.

10 ·

El cine del mundo llega a la ciudad

ORGANIZADO POR EL MINISTERIO DE CULTURA DE LA CIUDAD, EL 18° BUENOS AIRES FESTIVAL INTERNACIONAL

DE CINE INDEPENDIENTE (BAFICI) SE REALIZARÁ DEL 13 AL 24 DE ABRIL Y CONTARÁ CON MÁS DE 400 FILMS DE

TODOS LOS CONTINENTES PARA TODOS LOS GUSTOS Y EDADES, DE LOS CUALES 81 SON PREMIERES MUNDIALES,

11 INTERNACIONALES, 44 AMERICANAS Y 94 LATINOAMERICANAS.

E

::BAFICI Revista G7 Planeador

Además, por primera vez y con el objetivo de amplificar el alcance de un evento emblemático de la agenda cultural de los porteños, el Festi-val irá hacia nuevos barrios. Este año los barrios Carlos Mugica en Retiro, Plaza Juan 23 en el Bajo Flores, Cildañez, Cancha de los Huérfanos, Polideportivo Los Piletones, el Galpón Piedrabuenarte y la Casa de la Cultura Villa 21-24 en Barracas contarán con proyecciones gratuitas de películas como Minúsculos y La máquina que hace estrellas, entre otros clásicos de Baficito y también películas que se estrenan en esta edi-ción. Los centros culturales de la Ciudad que también son sede son: Macedonio Fernández en Mataderos, Homero Manzi en Nueva Pompeya, Lola Mora en Caballito, Julio Cortázar en Nuñez, Versalles, Julian Centeya en Boedo, Carlos Gardel en Chacarita y Adán de Buenos Aires en Chacabuco. Entre sus novedades más destacadas, [18] BAFICI exhibirá una importante selección de películas asiáticas, de las cuales 25 pertenecen a países de Extremo Oriente (Japón, China, Taiwan, Corea). Por otra parte, en esta edición del Festival tendrán su estreno en Buenos Aires las nuevas películas de Avi Mograbi (Between fences), Alexander Sokurov (Francofonia), Marco Bellocchio (Sangre de mi sangre), Michel Gondry (Microbe et gasoil), Julio Bressane (Garoto), Pere Portabella (Informe general II. El nuevo rapto de Europa), Mia Hansen-Løve (L'Avenir), Arturo Ripstein (La calle de la amargura) e Ira Sachs (Little Men), entre otros importantes nombres del cine contemporáneo. El Festival estrena una nueva sección competitiva Latinoamericana con una selección de films frágiles y desafiantes a un tiempo, que rompen con el estereotipo de lo que en los grandes festivales europeos parece esperarse del cine latinoamericano (de hecho ninguno de estos films ha sido proyectado previamente en festivales del viejo continente). Además, la Competencia Internacional estará integrada por 18 films de los cinco continentes, la Competencia Argentina, con 16 títulos, Vanguardia y Género, con 25 títulos, Cortos y Derechos Humanos, ya no una competencia transversal sino individualizada, con 12 películas seleccionadas. En el terreno de los Focos y Homenajes, [18] BAFICI recibe muchos invitados que acompañan los films allí incluidos. Entre ellos, los estadou-nidenses Rick Alverson y Bob Byington, y el legendario Peter Bogdanovich. En esta oportunidad, también se abre el juego a la participación ciudadana. Antes del inicio del Festival, el público pudo votar entre films ganadores de la Competencia Internacional de las últimas cuatro ediciones y la ganadora "El Picasso de Persia" (Fifi howls from happiness) de Mitra Farahani será proyectada como función especial gratuita en el Village Recoleta. Por su parte, el Centro Cultural Recoleta se vestirá de cine como sede central y punto de encuentro del Festival, con muestras en Galería BA-FICI, presentaciones de libros, actividades para niños y proyecciones al aire libre que son parte de la programación artística de esta edición.

l Festival se desarrollará en 27 espacios. Por un lado, en las ya tradicionales sedes del Festival: Village Recoleta y Caballito, Arte Multiplex Belgrano, el Cultural San Martín, Malba, el Planetario, Fundación Proa, a los que se suma en esta edición el Espacio INCAA Cine Gaumont; más el Anfiteatro de Parque Centenario y la terraza del Centro Cultural Recoleta, donde se realizarán funcio-nes gratuitas de "BAFICI al aire libre". El Teatro Colón será el escenario del concierto del prestigioso pianista y compositor Michel Legrand, invitado especial del Festival.

12 ·

.Publicidad

Según datos de la Organización Mundial de la Salud, se registran por año 1,24 millones de accidentes de tránsito alrededor del mundo, y predicen que las víctimas ascenderán a los 1,9 millones si no se hace algo al respecto.Es por ello que la agencia australiana BBDO Clemenger realizó una campaña para la Agencia de Transporte de Nueva Zelanda, con un comercial titulado Hello. El mensaje es para que los conductores que viajan acompañados de otros pasajeros en sus automóviles, piensen primero en los demás a la hora de contestar un mensaje o una llamada en su teléfono móvil. Para crear conciencia, lo que la Agencia de Transporte de Nueva Zelanda ha hecho es mostrar diferentes situaciones en un auto. En todas ellas, los copilotos toman la mano del conductor para que así, el conductor no res-ponda el teléfono y se concentre en el camino para evitar un accidente de tránsito.

Una de las notas que vas a podes encontrar en nuestra próxima edición de Pulmón será a Philip Thomas, director ejecutivo del Festival Internacional de Creatividad de Cannes Lions. “El 2015 ha sido un año muy bueno para los argentinos en Cannes. Sin ir más lejos, la cosecha del país involucró alrededor de 34 Leones, ocupando el decimoprimer lugar en el informe Global de Creatividad del festival, con Buenos Aires como la doceava ciu-dad más creativa en el mundo. Una graduación bastante alta si tenemos en cuenta la escala global.”

Revista G7 La brújula

Shane Smith, CEO y fundador de Vice Media, será reconocido con el dis-tintivo Media Person of the Year en el Festival Internacional de Creatividad Cannes Lions. Se trata de un premio que se otorga a aquellas personas que durante su trayectoria y mediante su trabajo logran dar forma al futuro de los medios a través de la creatividad y la innovación.

::HELLO / CLEMENGER BBDO

::CANNES LIONS / MEDIA PERSON OF THE YEAR

::PULMÓN / HISTORIAS DE AGENCIAS 2016

Una de las notas que vas a podes encontrar en nuestra próxima edición de Pulmón será a Philip Thomas, director ejecutivo del Festival Internacional de Creatividad de Cannes Lions. “El 2015 ha sido un año muy bueno para los argentinos en Cannes. Sin ir más lejos, la cosecha del país involucró alre-dedor de 34 Leones, ocupando el decimoprimer lugar en el informe Global de Creatividad del festival, con Buenos Aires como la doceava ciudad más creativa en el mundo. Una graduación bastante alta si tenemos en cuenta la escala global.”

::JURADO CANNES LIONS 2016 / OUTDOOR

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.Músic texto

Damian Colaprette

::CASITA DE SALVAJES / EL PESO DEL AMOR / INDIE

::SR. FLAVIO / SARDINISTA / SONY MUSIC

::DAVID BOWIE / BLACKSTAR / COLUMBIA

Buenos Aires tiene costados ocultos. Hoy más que de costumbre. Referente cultural tanto de Lati-noamérica como del mundo, es una ciudad donde en la actualidad están creciendo las más variadas escenas musicales, algo impensable veinte años atrás. El porteño disfruta como pocos el descubrir una banda y hacerla suya, ser parte de algo antes que se vuelva masivo, y quizá es por eso que el Open Folk sea hoy de lo más intrigante y original que esta B.A tenga para ofrecer. Al menos una vez por mes puede encontrarse algun lugar secreto donde se hacen esta especie de jams con bandas folk/indie, muchas veces con músicos extranjeros que decidieron vivir y desarrollarse en Buenos Aires. Shows cortos de no mas de tres canciones cada uno. En una noche pueden pasar hasta quince artistas diferentes. En ese contexto particular es que descubrí a Casita de Salvajes, y el amor fue instantáneo. Obviamente su disco tenía que llamarse "El peso del amor"... -la sincronicidad a veces resuelve todos los miste-rios-. Proyecto gestado en principio por Charlie Higgins (USA), luego se le sumaron Fave Bryson y los argentinos Christian Bellani y Fernando Dos Santos. Casita de Salvajes toma a Neil Young y lleva al folk a un sonido tan actual que parece clásico. Asi de paradójico suena su disco. Canciones como "Enterrado vivo" y "De cabeza" son lo mas fresco que escuché en mucho tiempo. Terminé de entenderlos cuando supe que se declaran fans de Pixies: Nada malo puede pasar si te gustan los Pixies, es como una regla de oro (nunca la olviden). Estén atentos la proxima vez que salgan de bares en la noche porteña, si cierran los ojos y prestan mucha atención seguramente escucharán como el folk y Casita de Salvajes siguen creciendo.

Flavio Cianciarulo es sin duda uno de los artistas más interesantes de la escena Argentina. No sólo músico, productor, escritor sino que tiene un compromiso total con lo que hace. Siempre me dio la sensación de que es incapaz de traicionarse. Un error que nos es tan fácil cometer a todos para él es claramente imposible. Sardinista no es un álbum conceptual aunque tenga un claro concepto. Es algo más... es una Opera Rock. Antes de ser un disco fue una historia, un libreto con personajes ar-quetípicos situados en el lugar donde flavio se siente más comodo: El mar. El camino de un anti-héroe personificado en un hippe de la playa al que su padre -pescador- mal llamó Sardinista mientras que él, vinilo en mano, intentaba explicarle que su banda preferida eran los The Clash. Un chico que luego de perder todo se retrae de la sociedad, va a vivir a una caverna en las playas de Cha-padmalal, frecuentadas por una chamana punk. Autobiográfico? Para nada, pero Sardinista comparte con Flavio el amor por el surf, el punk, la playa, los libros, la espiritualidad y Chapadmalal...

¿Qué no se dijo en estos meses sobre Blackstar de Bowie? La mayoría de nosotros supo del dis-co dos días antes de su muerte. Tomarlo como póstumo fue casi automático... pero la historia tiene algunos condimentos que hacen de este -¿su último disco?- lo más interesante del 2016 al día de hoy. Primavera del 2014. Bowie va al 55 Bar, un reducto de jazz en NY a ver la banda del saxofonista Donny McCaslin. La semana siguiente convoca a él y a su banda a participar en el disco. A me-diados de año, Bowie, el productor Tony Visconti, y el baterista Zack Alford graban unos demos en el mítico -y hoy pronto a cerrar- estudio Magic Shop. Luego de eso, Bowie desaparece por cinco meses a trabajar los temas en su casa hasta que a fines de año reaparece diciendo 'Ya estoy listo para grabar el disco !'Bowie compuso, produjo y grabó Blackstar estando enfermo de cáncer. Sólo estaban al tanto su familia y amigos cercanos. Un dia apareció en el estudio a grabar (grabó en solo tres sesiones) con los obvios efectos de la quimioterapia, y fue ahí que Tony Visconty -su productor de toda la vida- y el resto del equipo se enteraron.

Revista G7 La brújula

· 15

:: GUSTAVO QUIROGA Revista G7 Agencia de Medios

Los valores no cambian

texto

Rodrigo Cataldifotos

Juan Pablo Soleragradecimientos

RM Consultora

LA AGENCIA DE MEDIOS LIDERADA POR GUSTAVO QUIROGA CUMPLE 15 AÑOS Y CONTI-

NÚA CONSOLIDÁNDOSE EN EL MERCADO MEDIANTE UN FIRME PROCESO DE EXPANSIÓN

REGIONAL. EN UNA AGRADABLE CHARLA CON G7, LA MÁXIMA AUTORIDAD DE LA EM-

PRESA APELA A SUS RECUERDOS Y NOS CUENTA ALGUNOS DETALLES DE SU ORIGEN Y

REFLEXIONES DE SU VIGENCIA PERMANENTE.

ntre protestas y cacerolazos, la determinación de Gustavo Quiroga lo llevó a construir una agencia de medios en la Ciudad de Buenos Aires, actualmente casa matriz de una red que involucra filiales en México, Chile, Colombia, Paraguay, Uruguay y Estados Unidos.“Fue una época trascendente, diciembre de 2001 ¿Quién no se acuerda lo que

E

¿Imaginabas en aquel entonces que podía lle-gar a ser lo que es hoy en día?En ese momento, nunca imaginé que la com-pañía iba a tomar la envergadura que final-mente tomó. Eso hizo que empezáramos a pensar más en grande, ya que en ese momento sólo aspirábamos a ser una agencia mediana en la Argentina. De hecho, para encontrar un posicionamiento distinto acuñamos el término agencia de medios nacional.¿Hay algo que siga en la agencia desde aque-llos tiempos?Sí, por supuesto, los valores de la compañía no cambiaron nunca, las bases siguen siendo las mismas. Los conceptos política de calidad, transparencia, mejora constante, investigación

ad hoc y desarrollo de herramientas, fueron nuestras premisas, nuestros valores desde el principio y los sostuvimos. Estos pilares nos han dado la posibilidad de ser lo que somos hoy. ¿Cuáles consideras que son las bases de esta durabilidad en el tiempo?Lo importante para crecer y perdurar en el tiempo es tener una visión de mediano y largo plazo que abarque los distintos escenarios de la mejor forma posible. Por otro lado, como men-cioné anteriormente, los valores y la filosofía de la compañía ayudan a transformar esto en algo concreto. A partir de ahí todo es trabajo y más trabajo. Hay una frase que dice: “cuanto más duro trabajo, mejor me va”.

estaba haciendo en ese momento? En general fueron momentos duros, no sabíamos qué es-taba pasando, llamábamos a las casas para saber qué era lo que sucedía. Así fueron esos días especiales con cinco presidentes en una semana anunciando que no íbamos a pagar la deuda”, explica Quiroga en relación a los comienzos de la empresa y agrega orgulloso: “Supimos apro-vechar las oportunidades -las pocas que se generan en las crisis-. Conseguimos un lugar sin traicionar nuestra filosofía desde un primer momento”.

¿Te genera algo especial este aniversario?En la vida de una empresa, en especial en la Ar-gentina, 15 años no es un número menor. Me trae muchos recuerdos, gente que ya no está y me ayudó mucho en el comienzo. Es inevitable recordar a mi padre, Héctor, quien estuvo a mi lado en los primeros tiempos y que desgracia-damente hoy no está. También quiero recordar a Gonzalo y Martín, que permanecen desde el primer día, y siempre dieron lo mejor por mí y por la compañía. Y, finalmente, a la gente que se fue sumando a lo largo de estos años y hoy ocupa un lugar muy importante. Ellos me per-miten seguir soñando en el futuro.

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termina desplazando a otros, haciéndose un lugar. Alguna vez me dijeron: “te subís a un co-lectivo lleno y hay que hacerse un lugar”. Ya hemos dado nuestros primeros pasos, pero medir este negocio antes de los dos años no tiene mucho sentido.¿Qué objetivos tienen para el 2016?Nuestro objetivo, básicamente, es crecer en los Estados Unidos. Ahí tenemos nuestra apuesta más fuerte ya que es un mercado que aparente-mente está teniendo una recuperación sincera. El resto de Latinoamérica está muy golpeada. Igualmente, estamos haciendo buenas ope-raciones tanto en México como en Argentina; Colombia nos está dando la sorpresa de poner-se competitiva y estar a la altura de las circuns-tancias; y en Uruguay y Paraguay esperamos un año interesante, aunque son mercados más chicos.

GUSTAVO QUIROGA

¿Crees que ha sufrido muchos cambios la agencia en estos 15 años?Hemos evolucionado mucho. Es un cami-no de mucho aprendizaje y nuevos desafíos a cada momento. Si bien hubo algunos cambios, nuestra filosofía sigue siendo la misma. La ex-plosión de los medios digitales modificó la ma-triz original del negocio, pero todavía falta mu-cho por recorrer, tenemos que ir a un modelo de comunicación total y dejar de estar atado a los soportes.Y vos personalmente, ¿Has cambiado de al-guna forma tu manera de dirigirla?Sí, muchísimo, y para bien. Cuando fundé la agencia pensé que me alcanzaba con haber sido un director de medios interesante, piola, pero en los primeros momentos me di cuenta que con eso no alcanzaba porque manejar una em-presa no tiene nada que ver con ser director de medios. Tuve que aprender a ser empresario, una nueva función de la que sigo aprendiendo. Mi idea es mejorar todo lo que pueda para ser un buen empresario y para ello tuve que apren-der mucho en distintas áreas. Según nos comentaste en alguna otra entrevista, cuando estás cómodo soles modificar algunas cosas, ¿Alguna vez te arrepentiste de hacerlo?No, porque ya me di cuenta que esa es mi forma de ser. Es un garrón para el resto de la estruc-tura porque salgo de los lugares de confort con mucha facilidad, me aburro, y siempre estoy viendo oportunidades de mejora. Sé que es más cómodo repetir lo exitoso pero está presente en mi ADN. ¿Siempre existió la idea de expandir la agen-cia regionalmente?No, cuando fundé Quiroga Medios -que origi-nalmente se llamaba EPM- pensaba en armar una agencia mediana como mucho, pero cre-cimos más de lo previsto. Sumado a que alguna vez me dijeron: “empresa que no crece, decre-ce”, llegué a la conclusión que tenía que expan-dirme de alguna forma. A raíz de mi análisis so-bre la lógica Latinoamericana, en principio, y a posteriori la Americana, se me ocurrió expan-dirnos a la región con muy buenos resultados. Dentro de todos los mercados a los cuales se fue expandiendo la agencia ¿Cuál fue el que más te sorprendió?Cuba (se ríe). Tiene un modelo totalmente dife-rente y las cosas que hacemos allí entran en una lógica muy distinta de la del resto de la región. Por otra parte, México me sorprendió grata-mente por el cálido recibimiento y el buen tra-to continuo, y también Estados Unidos porque tiene un modelo distinto del negocio, valoran el trabajo de las agencias.

¿Existe alguna característica que los distinga in-dividualmente o son todos más bien similares?Los mercados son todos distintos, por eso no-sotros hablamos de: “Pensamiento global. Ex-periencia local”. Esto implica que Latinoamé-rica no es homogénea, que cada uno tiene sus particularidades, pero todos con la necesidad de generar resultados de retorno de inver-sión. Nosotros nos proponemos dar un servicio acorde a cada país.¿Cuál consideras que es la mejor forma de darle racionalidad a la inversión publicitaria?Darle racionalidad a la inversión publicitaria es nuestro core de negocio. Nosotros lo tenemos que hacer mensurable a través de las distintas herramientas con las que contamos o desarro-llamos. Por eso decimos que la agencia tiene que crear valor percibido, en referencia a la ra-cionalidad de la inversión. Si no se necesitara la racionalidad de la inversión no tendrían senti-do las agencias de medios.¿Cuál es la mejor forma para no perderle ras-tro a ninguna de las filiales?Para no perder el rastro este año, continuamos con nuestro Encuentro Anual de filiales Quiro-ga. Un evento/workshop donde se revisarán procesos con información clara y precisa, he-rramientas útiles para toda región.Además, viajamos constantemente a los distin-tos países y estamos en contacto con los clien-tes, los medios y todas las filiales.¿Cómo fue este primer año en el mercado es-tadounidense?Como todos los mercados al principio es aprendizaje. Desde mi punto de vista este pro-ceso no se termina nunca. Hace siete meses que empezamos y, si bien se plantean las dificulta-des lógicas del ingreso a cualquier país, siempre digo que ningún mercado me está esperando. Ya hay agencias en todos lados con lo cual uno

Agencia de Medios

20 ·

Revista G7 Productora

APASIONADO Y VISIONARIO, LUCAS VIVO GARCÍA LAGO RECORRIÓ TODOS LOS ESTRATOS DE LA PRODUCCIÓN PARA CONVERTIRSE, HOY, EN EL DIRECTOR GENERAL DE UNA DE LAS PRODUCTORAS MÁS IMPORTANTES DEL PAÍS, LA ÚNICA ARGENTINA CONVOCADA POR LA CADENA AMERICANA TBS VERY FUNNY PARA PRODUCIR LA PRIMERA SERIE DE HUMOR PARA LATINOAMÉRICA: PSICONAUTAS.

ucas Vivo García Lago es mucho más que el director de Navajo Films. Toda su trayec-toria tiene anécdotas increíbles, cruces de personajes e historias de vida que realmente valen la pena ser contadas, aunque sería imposible hacerlo en papel. Los matices de su voz, las posturas de su cuerpo y la cantidad de información que tiene, hacen que sea una persona muy interesante para escuchar.

Humor sin fronteras

¿Cómo nació Navajo?

Navajo nació hace mucho tiempo con distin-

tos nombres que fueron mutaciones muy ne-

cesarias para llegar a ser lo que es hoy. En un

principio fue La Mota, donde junto a Gastón

Perello -a quien conoció en Much- empeza-

mos a producir programas para la señal, pero

de producción externa. Nos iba muy bien pero

financieramente muy mal, no sabíamos ma-

nejar los números. Ahí La Mota quebró pero

necesitábamos terminar unos proyectos que ya

teníamos cobrados y apalabrados, entonces vi-

nieron unos socios externos y La Mota se pasó

a llamar Dharma. Terminamos esos proyectos

y me fui a estudiar aNueva York. Cuando volví

me quería dedicar a escribir guiones y contar

historias, no quería volver a trabajar en Dhar-

ma, pero me hicieron una oferta bastante in-

teresante teniendo en cuenta que después de

vivir afuera unos años, no estaba encontrando

mi lugar en Buenos Aires y estaba muy trabado

con la escritura, entonces acepté. Al principio

hacíamos producciones para canales como

FTV, Lifestyle, y algún que otro programa de

cocina. Obviamente no era lo que yo estaba es-

perando pero los hicimos bien y, gracias a eso,

Dharma empezó a mutar. Se incorporó gente

nueva y se volvió un poco más “punk” que es

un poco mi filosofía y estilo descontracturado,

:: NAVAJO FILMS

texto

josefina Alsogarayfotos

Fabian Sans asistente fotografía

Nicky Ramone

#naVaJog7

LFue VJ de Much Music cuando tenía 18 años, pero estudió administración de empresas y tiene un master de Fine Arts en dirección de cine en Nueva York. Fue el creador, productor y conductor de Flow Extremo, el primer programa en la TV argentina que combinaba bandas de punk y hip hop con deportes extremos. Recorrió todos los estratos de producción, desde runner hasta director artístico de distintos canales de Claxson y Turner, para convertirse hoy en director general de una de las productoras más importantes del país, la única productora argentina con-vocada por la cadena americana TBS Very Funny para producir la primera serie de humor para latino américa: Psiconautas.Apasionado, visionario, ansioso, inquieto y divertido, Lucas Vivo García Lago es la combinación perfecta entre adulto inteligente y capaz, y un joven divertido, creativo y que todo lo se lo ocurre, por mas raro que sea, lo convierte en realidad. Nacido en Uruguay, criado en Argentina, se define más Uruguayo que Argentino y confeso faná-tico de San Lorenzo y Nacional.Su objetivo final es abrir una filial de Navajo films en Los Ángeles y por lo que pudo ver G7 durante toda la entrevista no va a faltar mucho para lograrlo.

· 23

y se convirtió en Navajo Films. Hoy, estoy muy

feliz con lo que hacemos. Psiconautas es el tra-

bajo que más nos identifica y mejor resume lo

que es Navajo.

¿Qué es lo que más te gusta de producir?

Cuando es mi bebé, cuando es mío. Cuando veo

que mi idea llegó a tomar forma real. Ver que la

gente se entusiasma y trabaja para tu idea para

que salga bien, algo que quizás empezó en mi

oficina, en mi auto, o en mi casa. Eso me en-

canta, ver que lo que pienso se lleva a cabo. Es

muy lindo compartir una idea con un montón

de gente que se entusiasma igual que vos y tra-

baja para hacerla mejor.

También me gusta que desde que arranco a

escribir los guiones me imagino con quién lo

trabajaría. Mi filosofía de trabajo es siempre

reunirme con los mejores, armar buenos equi-

pos de laburo, porque aprendo más si me

rodeo de gente que sabe mucho. Me gusta

aprender, de esa forma puedo seguir cre-

ciendo y produciendo.

¿ Y qué significa para la productora ser la pri-

mera en Argentina en ser convocada por TBS

Very Funny?

Para Navajo es un gran logro tener la primera

ficción de TBS hecha en Argentina. El humor

de Psiconautas es totalmente distinto al hu-

mor tradicional de nuestro país, es por eso que

también los actores que convocamos son los

ideales para poder continuar con la dirección

de este tipo de humor y gracias a eso se logró

cumplir con el objetivo. Significa mucho para

la productora, ya que entramos en una realiza-

ción distinta a la que veníamos haciendo y es lo

que queremos hacer.

¿Qué es Psiconautas?

Es el mejor programa que hicimos. Venimos

de hacer Docusoaps, programas de aventura

o programas más estructurados. Psiconautas

es 100% producción y realización nuestra, es

el alma de la productora. La dirección de Psi-

conautas es de Cali Ameglio, un gran amigo y

director uruguayo, que trabaja mucho en Ar-

gentina y en el exterior.

En realidad es una mutación de una historia

que yo tengo hace años que se llamaba “Anó-

nimos” que era una terapia de grupo de profe-

sionales del Stand Up, donde llegaban y expo-

nían sus problemas y se mezclaba mucho con

el stand up. Así lo fui modificando y analizando

hasta que llegó Psiconautas. Junto a Pablo Fa-

bregas y Ale Turner armamos el guión al estilo

comic donde los detalles y descripción de los

personajes están muy marcados. Los perso-

najes no son StandUperos sino personajes de

la vida cotidiana y la realidad que es impre-

sionante las cosas que se dicen todo contenido

bajo la coordinación de un terapeuta.

Son 10 episodios de humor absurdo perfecta-

mente guionados, realizados y dirigidos.

Sumado al súper elenco formado por Guiller-

mo Toledo, actor español protagonista de “Un

Crimen ferpecto”, Luis Ziembrowski, el Puma

Goity, Florencia Peña, Verónica Llinás, Julieta

Zylberberg y Martín Piroyansky.

Es la relación de un grupo de gente que se co-

noce en terapia grupal. ¡Es increíble! Nos en-

cantó hacerla. Fue un gran trabajo.

¿Con qué otros proyectos están ahora que ter-

minaron Psiconautas?

Psiconautas 2, en Julio empiezo con la escritu-

ra. La idea es mantener los mismos actores, y se

verá si se incorporan algunos nuevos. Además

de Navajo, estoy asociado con una productora

en Brasil que se llama Intro Pictures, y ahí esta-

mos filmando un proyecto enorme con Adrián

Caetano que se llama La Ley, un policial que se

va a ver por Space Brasil y después en todo La-

tinoamérica. Estamos viendo de adaptarla para

Estados Unidos.

Por otro lado, estamos junto a Álvarez creando

un dibujito animado. Es lo más groso que estoy

haciendo. Estamos muy entusiasmados por-

que a mitad de año lo vamos a presentar en Los

Ángeles. No lo vamos a presentar en Argentina

porque va a ser en inglés. De hecho armamos

una nueva unidad de negocios que se llama

Nave Espacial, que son dibujos animados. Es

muy gracioso cómo armamos esta unidad de

negocios, que vale para otra conversación,

pero en resumen yo estaba junto a Álvarez es-

cribiendo Mark y los suyos, que lo presenté

en Natpe y ,por lo que sé, le interesó mucho

a Cartoon Network aunque todavía no tengo

nada firmado. A su vez, Álvarez estaba con otro

chico, Javier, haciendo otro dibujo animado,

hasta que un día me dice que creía que ambos

dibujos animados podían crear uno solo mucho

más power. Así nació Nave Espacial. Nos diver-

timos muchísimo.

¿Por qué Navajo siempre mira al exterior?

Por varios motivos. Uno es que yo nunca me

manejé por el rating, toda mi experiencia la-

boral fue por proyectos con comienzo y fi-

nal pautado. No sé lo que es el rating, no sé lo

que es escribir en base al rating, no es lo mío.

Yo escribo, escribo la historia con principio y

fin, por supuesto los matices en el medio, pero

nada va a modificar esa historia… Imagínate si

la tengo que modificar porque no está midien-

do, no va conmigo. Navajo tiene producciones

nacionales que no están en canal de aire, e in-

ternacionales, con la única diferencia que mi

interés personal es ser una productora inter-

nacional con recursos de Argentina, Uruguay,

Brasil y otros países. Hoy por hoy las energías

de la productora, y mías por supuesto, están

puestas en crear productos que sean aceptados

en la región y no sólo en el país. La verdad es

"ES MUY LINDO COMPARTIR UNA IDEA

CON UN MONTÓN DE GENTE QUE SE

ENTUSIASMA IGUAL QUE VOS Y TRA-

BAJA PARA HACERLA MEJOR."

ProductoraNAVAJO FILMS

24 ·

que lo que viene de afuera es tendencia, toda-

vía el público no confía mucho en lo propio,

entonces mis productos no son para los canales

locales, son para los canales internacionales,

generan tendencia y luego vienen a Argenti-

na, Uruguay y Brasil. Además, mi historia de

vida que me permite hacer esto. Yo soy Uru-

guayo por lo que tengo muchos amigos, familia

y relaciones en Uruguay. Gracias a que estudié

en el exterior tengo muchos amigos y contac-

tos, y gran parte de la historia de mi familia se

concentra en Brasil porque mis abuelos fueron

embajadores en Brasilia, donde justamente

creamos Intro Pictures.

¿Y cómo está ingresando Navajo al mer-

cado exterior?

La verdad que muy bien y obviamente que la

convocatoria por parte de TBS para realizar

Psiconautas nos da un gran empujón para que

la productora sea vista de otra forma. A su vez,

gracias a la experiencia laboral antes pude co-

nocer el mundo de las productoras desde otro

lado. Tuve la suerte de estar de ambos lados del

mostrador y eso es lo que me hace mirar para

afuera. He comprado producto y he vendido

producto, y ahora le toca a Navajo salir a las

grandes ligas. Quizás no es muy comercial en

Argentina ya que hasta el momento no pusi-

mos ninguna producción nuestra en algún ca-

nal de aire, que es lo que hace que la producto-

ra sea “conocida” o “más popular”, pero claro

está que no es lo que nos interesa ahora. Siem-

pre tratamos de mirar un poco mas allá y salir

de lo estructurado, es la única forma de crecer

y hacer lo que a uno le gusta.

¿Cómo es el tema de las ferias de productoras?

Al igual que en todos los rubros, o casi todos,

una vez por año aproximadamente se hace una

reunión que dura un par de días en donde se

nuclean los canales de TV, casas productoras y

mucha gente del rubro. Durante esos días, uno

recorre, ve, compra o vende. Lo interesante

es que hay muchas productoras que producen

únicamente para vender, y otras que produ-

cen con un canal pero por cuestiones legales

y de porcentajes no pueden salir a vender. Es

un muy buen momento realmente ya que son

unos días donde el rubro se nuclea y ves lo que

hay. Desde Navajo nosotros hemos participado

algunas ediciones, pero esta producción que

hicimos para TBS nos posiciona de otra manera.

Mi idea el día de mañana es poder abrir una

nueva unidad de negocios más editorial, donde

Navajo se quede con los derechos de las pro-

ducciones que creamos y de esa forma poder

venderla al mercado internacional. En las co-

producciones hay muchos derechos donde

quizás uno como creador no se queda con el

derecho de la serie, o se queda con los dere-

chos autorales pero no de distribución, hay un

montón de matices que hacen que el mercado

funcione y está genial.

Muchas productoras tienen material que qui-

zás en el momento que lo hicieron no tenía pú-

blico y cinco o diez años después puede ir per-

fecto. Mi idea con Navajo es justamente eso, ver la

posibilidad de crear esta nueva unidad de negocio.

¿Y Cómo ves el futuro de navajo?

En Los Ángeles, en una gran oficina produ-

ciendo para acá, para allá y para todos lados.

Pero L.A es donde quiero estar porque todo lo

que me gusta está allá. La ciudad, el clima, la

música, la gente, los deportes y la industria del

cine. L.A nuclea todo lo que Navajo es y será.

De hecho ya tengo todo pensado, solo que por

cuestiones de tiempo todavía no lo estoy lle-

vando adelante al proyecto, pero yo me iría a

L.A y en mi lugar acá en Navajo Bs. As. se que-

daría Juan Pablo Beramendi, un gran amigo, un

hermano, la única persona que podría mante-

ner la esencia de Navajo.

¿Cuál es tu mayor hazaña?

La verdad tengo varias, pero no las tomo como

hazañas sino que es mas mi estilo de vida. To-

dos los años con mis amigos hacemos cosas

distintas, y este año nos fuimos a Perú y lo-

gramos surfear una ola que nunca había sido

surfeada. Es un lugar recóndito que no voy a

decir el nombre, pero tardamos días en llegar

y es una ola que se da únicamente con ciertas

condiciones climáticas. La esperamos, bajamos

el arrecife, trepamos piedras, llegamos hasta a

dormir en el auto hasta que vimos que se estaba

por formar y lo logramos. Surfeamos esa ola en

Perú, quien sepa del tema va a entender de lo

que estoy hablando. No sé si es hazaña, pero es

lo primero que se me viene a la mente con esta

pregunta.

ProductoraNAVAJO FILMS

"MI IDEA EL DÍA DE MAÑANA ES PODER

ABRIR UNA NUEVA UNIDAD DE NEGO-

CIOS MÁS EDITORIAL, DONDE NAVAJO

SE QUEDE CON LOS DERECHOS DE LAS

PRODUCCIONES QUE CREAMOS Y DE

ESA FORMA PODER VENDERLA AL MER-

CADO INTERNACIONAL".

26 ·

::LUCIANO ZAMPA Revista G7 Columna

Relación que se establece entre el espacio o la distancia que recorre un objeto y el tiempo que invierte en ello. Es una definición de diccionario. Pero también una manera de vivir hoy. La sobreinformación y diversificación de contenidos nos acosa desde miles de pantallas y plataformas. Consumimos mucho e incluso todo junto: series, libros, TV, mails, blogs, diarios online, redes sociales y más. Y claro, todo ese contenido necesita una preselección, de otra forma sería aún más complejo el silencioso acto de procesar la información. El ejemplo más claro -tal vez- de la velocidad que hoy nos atraviesa es el del mundo de los medios de comunicación y las noticias; una tapa a la otra, todo el tiempo. Lo que hoy es un “verdadero escándalo”, mañana puede dejar de serlo. Y no porque no sea importante o noticiable, sino porque ya hay otra secuencia de “Información exclusiva” en marcha. Así, en este simple acto de rapidez informativa y de casi agenda única, nos olvidamos qué pasó hace una semana, un mes y ni hablar un año. Declaraciones de políticos, de empresarios, de figuras y no tanto del mundo frívolo, policiales, causas de corrupción, juicios. Todo pasa… rápido. Sólo el archivo nos puede salvar. Es que nuestro cerebro necesita espacio para seguir procesando datos y seleccionar lo que es verdaderamente importante en nuestro día a día. Pero no todo es “culpa” de los Medios. El público, nosotros, tenemos buena parte de responsabilidad en esta velocidad. Y se resume en una palabra: aburrimiento. Tan rápido va todo que cada acción y/o contenido dura poco tiempo. Simplemente porque la audiencia se cansa. Y porque el aburrimiento está mal visto. El efecto es similar a la satisfacción inmediata provocada por una compra, por ese objeto de deseo que te saca el sueño: una vez que lo tenes, tu interés cae inevitablemente. Cuando empecé a preguntarme por esto, es decir, por la velocidad de los contenidos, las audiencias, las plataformas digitales y su recambio constante, llegó a mis manos -y no por casualidad- el libro “Elogio de la lentitud”, de Carl Honoré, periodista canadiense que promueve la Filosofía Slow, cuyos seguidores intentan recuperar la calma de las sociedades desarrolladas. Para este autor, vivir despacio no es perder el tiempo sino todo lo contrario, ganar calidad de vida. Suena bien. Ahora, ¿se puede lograr en una sociedad que hace culto de la velocidad como sinónimo de éxito? No puedo generalizar, pero sí, poder se puede. Está en cada cabeza y en cada cuerpo. Algunos podrán lograrlo y otros, héroes igual, quedarán en el camino. Como me dijo un profesor de la facultad, el tema “pasa por ser conscientes de la velocidad con la que se mueve todo”, y en todo caso -digo yo ahora-, poder al menos tener esa sensación de elegir qué consumir, cómo y cuántas horas. O al menos saber qué nos hace bien. Aunque todo pase rápido y la sociedad pida resultados por sobre procesos, tenemos que lograr ser conscientes de nuestros actos, de nuestras decisiones, de nuestros consumos y hasta de nuestro aburrimiento. Y el que quiera ir por el carril rápido, adelante, que pase y acelere. Total, para recordar, hoy siempre hay archivo donde buscar.

Velocidad

#zampag7

28 ·


ELLOS SON WILLMER WILLIAMS, DIRECTOR; CECILIA GOYA, DIRECTORA DE COMUNICACIÓN; YORIMAR RON, A CARGO DE LA PRODUC-CIÓN Y LO COMERCIAL; Y SAÚL CUEVAS, RESPONSABLE DE LA IMAGEN. A ESTE GRUPO ARGENTINO-VENEZOLANO LOS UNIÓ SU PASIÓN POR EL CINE, LA MODA Y LA CREATIVIDAD, Y SE ANIMARON A PROMOVER UNA NUEVA FORMA DE COMUNICACIÓN: LOS FASHION FILMS. JUNTOS LE FUERON DANDO FORMA AL PRIMER FESTIVAL DE FASHION FILMS DE ARGENTINA Y DE LATIONAMÉRICA, UN FORMATO QUE TIENE SUS RÉPLICAS EN LUGARES COMO MADRID, BERLIN, TOKIO O NUEVA YORK. A RAÍZ DEL FESTIVAL, CREARON MAMBO. “FUNCIO-NAMOS COMO AGENCIA/ PRODUCTORA YA QUE LO QUE OFRECEMOS ES UNA NUEVA FORMA DE COMUNICAR UNA MARCA. GENERA-MOS CONTENIDO”, ASEGURAN.

ste año, del 4 al 6 de abril, se hace en Buenos Aires la segunda edición de BAIFFF. Cine, moda, música y arte, vuelven a reunirse en el Auditorio de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes donde reconocidas figuras del mundo del cine, la moda y la publicidad evalúan la performance de 31 films – los seleccionados de más de 350 ins-criptos - que buscan ser los ganadores. Además de las proyecciones, la agenda incluye

Ideas audiovisuales

¿Cómo y cuándo surge la productora?

WILLMER: La productora nace hace dos años

por necesidad. Mambo Productores surge por

el Festival, es eso lo que nos une. Yo tuve la idea

del festival, luego se sumó Yorimar, quien tie-

ne conocimiento de producción de eventos,

después Seul, diseñador gráfico y quien tiene a

cargo todo lo que es la imagen y la parte crea-

tiva, y, por último, entró Cecilia, quien viene

del mundo de la producción audiovisual. Una

vez constituida la productora, desarrollando el

festival, se fue generando una cartera de con-

tactos muy importante y fuimos incursionan-

do con distintos clientes más allá del festival.

Naturalmente, los clientes tienen que ver con

el mundo “fashion”, pero no estamos cerrados

a eso. Ya hicimos audiovisuales para una mar-

ca textil y próximamente se vendrán nuestros

primeros videos para otras marcas.

¿Cómo definen a Mambo Productora? ¿Qué los

diferencia?

CECILIA: la respuesta tiene que ver con el es-

píritu del festival. Lo que nosotros trajimos es

esta nueva idea de comunicación que son los

contenidos para las marcas. En el caso de la

moda, los fashion films, pero en realidad eso se

traslada a todos los rubros. Nosotros venimos

trabajando y estudiando la temática de los fas-

hion films y el branded content desde hace un

poco menos de tres años, cuando surge la idea

del festival, y es eso lo que ofrecemos, formas

distintas de comunicar las marcas, en forma-

tos diferentes a los tradicionales, que van por

fuera del circuito comercial clásico, como, por

ejemplo, un documental. Somos una agencia/

productora que ofrece otro tipo de contenidos

para las marcas.

WILLMER: Yo creo que la búsqueda principal

en todo esto es que nosotros mismos, con la

incursión del fashion film en el mundo y tra-

yéndolo a Argentina, nos hemos dado cuenta

de que el público no quiere contenidos largos,

no quiere consumir publicidad, sino conteni-

dos gratuitos, divertidos, que generen empa-

tía. Esa es la esencia del fashion film. Entonces

nosotros, como una especie de pioneros en

:: MAMBO

texto

Rocío Bravofotos

Fabian Sansasistente fotografía

Nicky Ramone

#mamBog7

Euna serie de charlas y debates sobre este género audiovisual que recorre el mundo poniendo la moda en movimiento. Los fashion films son producciones audiovisuales, a modo de cortome-trajes, al servicio de una marca, caracterizadas por un estilo comunicativo en el que predomina la belleza y la estética del mensaje sobre el producto y/o la marca en sí mismos. Se trata de videos creados casi expresamente para su difusión a través de soportes digitales, que buscan ser compartidos. Al respecto, Williams decía: “Yo creo que la búsqueda principal en todo esto es que nosotros mismos, con la incursión del fashion film en el mundo y trayéndolo a Argentina, nos he-mos dado cuenta de que el público no quiere contenidos largos, no quiere consumir publicidad, sino contenidos gratuitos, divertidos, que generen empatía. Esa es la esencia del fashion film. Los contenidos deben ser dinámicos, cortos, divertidos, distintos”. De eso hablamos cuando hablamos de fashion films, de una nueva oportunidad para las marcas.

· 31

Latinoamérica, hemos empezado a desarrollar

una serie de ideas, contenidos para marcas, en

donde se la da una vuelta de rosca a su comu-

nicación. Donde los contenidos son dinámicos,

cortos, divertidos, distintos.

CECILIA: Son contenidos que se viralizan, las

plataformas son otras.

¿Generan sólo los contenidos o la estra-

tegia completa?

SAÚL: Funcionamos como productora/ agen-

cia en donde le podemos ofrecer al cliente una

propuesta integral. Al mismo tiempo que ge-

neramos el contenido, desarrollamos la parte

creativa para distintos medios como radio, te-

levisión, gráfica.

WILLMER: Somos una empresa generadora de

contenidos donde nuestro mejor reel es el pro-

pio festival ya que hemos tenido que aprender

de todo, y entendiendo el nuevo público nos

dimos cuenta de que no sirve de nada montar

un video larguísimo. Se trata de consumidores

que ya no ven televisión, sino que se mane-

jan sólo con Internet, personas que, al mismo

tiempo tienen abiertas tres pantallas, su capa-

cidad de concentración es mínima, entonces

el contenido tiene que ser corto e impactan-

te. Otro punto importante es entender que

no todo video lo vas a ver reflejado en “vendí

más”. Lo más importante es generar empatía

con el público al que se quiere llegar. De he-

cho, los mejores fashion films son los que la

gente comparte porque les gustó, no porque

ve que hay una marca detrás que te está ven-

diendo un producto. Es un video con el que te

identificaste porque te generó gracia o moles-

tia, te generó algo. Es eso precisamente lo que

nosotros buscamos y ofrecemos, por eso nos

definimos como generadora de contenidos y

no como una mera agencia de publicidad. Lo

que hacemos es generar contenido 360 para

cubrir todas las necesidades de la marca que

nos convoque.

CECILIA: Lo que hacemos es una forma de

publicidad, pero más relacionada al conteni-

do que a la publicidad tradicional. Lo que está

sucediendo es que muchas productoras se es-

tán integrando como agencias. Generalmente

la agencia tiene el contacto con el cliente, ge-

nera la estrategia, y las productoras generan el

contenido. En Mambo, de alguna forma, unimos

esas facetas desde nuestras diferentes disciplinas.

WILLMER: Otro plus que le ofrecemos a las

marcas es que nosotros no sólo le generamos

una idea y se la producimos, sino que, además,

le damos el espacio para su difusión, que

es el festival.

¿Cómo ven a Argentina en todo lo que tiene

que ver con la innovación, la creatividad?

SAÚL: Uno de los motivos por los que decidí

venirme a Argentina, hace 7 años, es porque de

Latinoamérica, es el país líder en el campo de

la creatividad gráfica y audiovisual. Argentina

y México son los que se destacan. El argenti-

no está abierto a la innovación, ávido de

nuevos medios, nuevas plataformas. La

gente aquí apoya los contenidos novedosos, los

nuevos formatos. De ahí que el festival sea tan

bien recibido.

YORIMAR: Siempre se destacaron los argen-

tinos por su creatividad, por sus publicidades.

Desde que llegué a Argentina, hace siete años,

todo eso se ha desarrollado mucho más, se si-

gue viendo ese liderazgo, sigue evolucionando

y hay mucho potencial acá.

WILLMER: A pesar de las complicaciones que

puede tener cualquier país latinoamericano,

para mí, Argentina sigue siendo el que lleva la

batuta en cuanto al desarrollo de lo audiovi-

sual. Es un país que, a ciertas áreas culturales,

las incluye dentro de las industrias, lo que no es

menor, ya que se les da un impulso distinto, se

les da apoyo económico.

¿Cómo surge el BAIFFF?

WILLMER: El Festival surge porque en 2011 me

invitan a Venezuela a filmar una publicidad

de una marca de ropa. Acostumbrado a la di-

námica de las tradicionales publicidades, me

llamó la atención ver a un cliente relajado y a

un director con una libertad creativa que yo

nunca había visto. Entonces les pregunté y la

respuesta fue “en realidad lo que estamos ha-

ciendo es un fashion film, una especie de cor-

to”. Esa fue la primera vez que tuve contacto

con lo que es esto del fashion film, y me que-

dé con eso en la cabeza. Empecé a investigar y

descubrí que había lugares, como Paris, Berlín,

Nueva York, donde se hacían festivales de fas-

hion films pero que recién estaban comenzan-

do, apenas tenían uno o dos años. Era algo muy

nuevo y se me ocurrió hacer un festival acá.

Así fue que entró Yori, y le dio dimensión a lo

que para mí era algo pequeño, una simple idea;

luego llegó Saúl, entonces el festival tuvo una

cara, una imagen; y por último, Ceci con su ex-

pertise y sus contactos. Cada uno le fue agre-

gando condimentos, para mí el festival era algo

chico, con amigos, y de repente fueron entran-

do los chicos, y la idea fue creciendo y crecien-

do. Es justamente esto lo que hemos aprendido

como equipo, la idea en sí es una idea, pero

cuando cada uno le pone su impronta, esa idea

comienza a transformarse, para pertenecernos

hoy a los cuatro. Hoy el festival es el resultado

de estas cuatro cabezas que han dedicado sus

gustos, sus conocimientos al proyecto. La irre-

verencia del festival la pone Saúl, el orden lo

pone Yorimar, Cecilia le agrega el toque hacia

la moda y la industria argentina.

¿Con qué novedades se van a encontrar quie-

nes asistan a esta segunda edición del Festival?

CECILIA: Desde el punto de vista de la in-

novación traemos los primeros fashion

films realizados en realidad virtual, que son

españoles. Va a estar el director dando una

charla sobre la realidad virtual aplicada a la

comunicación de la moda.

SAÚL: El Festival se compone de la pro-

yección de los cortos en competencia y de

charlas vinculadas con la moda, el cine, las

plataformas digitales.

WILLMER: El año pasado tuvimos como in-

vitado al director del festival de Madrid, que

además participó de las charlas y fue parte del

jurado. Este año, el invitado es el director de

Berlín, y se hará una proyección especial con

los mejores fashion films del festival invitado.

Lo interesante de esto es que se ha generado

una especie de hermandad entre los distintos

festivales del mundo, de la región. De hecho,

el año pasado estuve en Chile como jurado in-

“LO MÁS IMPORTANTE ES GENERAR

EMPATÍA CON EL PÚBLICO AL QUE SE

QUIERE LLEGAR. DE HECHO, LOS MEJO-

RES FASHION FILMS SON LOS QUE LA

GENTE COMPARTE PORQUE LES GUSTÓ,

NO PORQUE VE QUE HAY UNA MARCA

DETRÁS QUE TE ESTÁ VENDIENDO UN

PRODUCTO”. WILLMER WILLIAMS

32 ·

vitado del primero que se hizo allí. Este año

Medellín también tendrá su primer festival.

Además, en noviembre el Fashion Institute

of Technology de Nueva York ha convocado a

los festivales latinoamericanos para hacer una

muestra allí. Entonces llevaremos los cinco

mejores fashion films argentinos.

CECILIA: A su vez, nosotros llevamos a los fes-

tivales de afuera, los mejores fashion films lati-

nos. Vamos a estar en Madrid y Berlín mostran-

do las mejores producciones latinoamericanas.

¿Cuál es el principal objetivo del Festival?

¿Comercial o creativo?

CECILIA: La idea es que se fusionen varias disci-

plinas, eso es lo más atractivo, lo que nos gusta

del festival. Se convierte un espacio en donde

se pueden vincular los sectores de la moda, el

cine, la publicidad, arte. Hay que destacar que

no sólo aceptamos trabajos de las marcas, sino

de artistas independientes que se apoyan en un

diseñador, por ejemplo, para transmitir algo.

El festival es una plataforma para que, industrias

que antes no se vinculaban, empiecen a hacerlo.

SAÚL: Hay varios fines. Obviamente hay uno

que es comercial, pero también se van gene-

rando nuevas necesidades, nuevos objetivos.

Este año se ha visto una gran diferencia con la

versión del año pasado en cuanto a la calidad.

Lo artístico ha ganado relevancia. En 2015 se vio

un nivel relativamente bajo para lo que es Ar-

gentina, pero este año se ha profesionalizado.

WILLMER: Lo que buscamos es generar un

espacio de encuentro para que profesiona-

les, artistas emergentes, gente del cine, de

la moda, estudiantes, se unan y empiecen

a generar estos nuevos contenidos que no

siempre son publicitarios.

¿Qué cantidad de inscriptos hubo este año?

WILLMER: Este año los finalistas son 31, el año

pasado fueron 25. La convocatoria del año pa-

sado fue de 220 de 19 países del mundo. Este

año, recibimos 350 trabajos de 32 países.

YORIMAR: Lo que hacemos es invitar a varias

personas vinculadas con el área y hacemos una

preselección, que son los que se presentan du-

rante el festival, que luego son evaluados por

los jurados invitados, que son los que final-

mente eligen los ganadores. Estos jurados son

personas que elegimos por su vínculo con la moda,

el cine, y porque le agregan valor al festival.

CECILIA: Elegimos el jurado porque están

vinculados con varias disciplinas entonces

pueden aportar su visión desde distintos

puntos de vista.

¿Cómo ven el auge que están teniendo las re-

des sociales en el mundo de la moda y el sur-

gimiento de fashion bloggers?

SAÚL: Es sumamente importante, de hecho,

este año sumamos charlas que tienen que ver

con las nuevas plataformas digitales, el uso de

las redes sociales. Las mismas agencias de pu-

blicidad están desplazando todo lo que es ATL y

BTL hacia lo digital.

CECILIA: Vamos a debatir sobre cómo usar es-

tas plataformas para difundir los fashion films,

ya que el medio orgánico es Internet. Ya todos

saben lo que es un fashion film y sus posibili-

dades, entonces el foco este año pasa por otro

lado. Vamos a compartir la experiencia de

cómo las marcas lo están aprovechando, qué es

lo más novedoso del formato.

YORIMAR: En los medios tradicionales no se

difunden los fashion films, acá es todo viral.

WILLMER: El año pasado la labor del festival

era hablar de qué era un fashion film, cuáles

son los distintos tipos. Este año quisimos pro-

fundizar un poco más en el uso de la tecnología

dentro del fashion film y estas nuevas platafor-

mas digitales a través de las cuales se difunden

este tipo de producciones.

¿Hacia dónde creen que irá el Festival o esta

movida de los fashion films?

WILLMER: Yo anhelo que se vayan incorpo-

rando cada vez más elementos del video arte,

o de la danza, del videoclip, y que no sólo se

lo relacione con las marcas de indumentaria.

De poco se va dando una expansión del géne-

ro y nosotros tenemos que estar atentos a lo

que pasa en el mundo.

¿Cuál es el desafío para este año?

YORIMAR: El año pasado nos fue muy bien,

sobre todo por tratarse del primero. Este

año esperamos convocar más gente y afian-

zar el formato.

CECILIA: Queremos que cada vez más gente se

enganche con la idea, que vaya a las charlas,

que participe, que las marcas se involucren.

WILLMER: Como todo proyecto, apuntamos a

mantenernos y crecer. Queremos que el géne-

ro crezca, que cada vez más gente entienda que

es una herramienta comunicacional para sus

marcas o como forma de expresión artística.

“BAIFFF ES UN ESPACIO DONDE SE

PUEDEN VINCULAR LOS SECTORES DE

LA MODA, EL CINE, LA PUBLICIDAD,

EL ARTE. HAY QUE DESTACAR QUE NO

SÓLO ACEPTAMOS TRABAJOS DE LAS

MARCAS, SINO TAMBIÉN DE ARTISTAS

INDEPENDIENTES QUE SE APOYAN EN

UN DISEÑDOR, POR EJEMPLO, PARA

TRASMITIR ALGO. EL FESTIVAL ES UNA

PLATAFORMA PARA QUE INDUSTRIAS

QUE ANTES NO SE VINCULABAN, EMPIE-

CEN A HACERLO”. CECILIA GOYA

· 33

“LO QUE BUSCAMOS ES GENERAR UN

ESPACIO DE ENCUENTRO PARA QUE

PROFESIONALES, ARTISTAS EMERGENTES,

GENTE DEL CINE, DE LA MODA, ESTUDIANTES,

SE UNASN Y EMPIECEN A GENERAR NUE-

VOS CONTENIDOS”. WILLMER WILLIAMS.

36 ·

::WILLIAM KANO Revista G7 Fotografía

Recreando el imaginario

ciudad con mayor cultura visual y está un poco más

abierta internacionalmente.

¿Qué es lo que más te atrapa de la fotografía?

La oportunidad de recrear mi imaginario con todas

las herramientas que tenemos a mano como las es-

cenografías, las luces, maquillaje, pelo, modelos, etc.

Podemos lograr casi cualquier cosa en la parte foto-

gráfica. Aparte de esto, algo que me gusta y disfruto

mucho actualmente es la pre producción porque es

donde puedo volar más creativamente.

¿Es un poco lo que intentan buscar desde Study Sto-

re, no? ¿En qué consiste este proyecto?

Study Store es un proyecto que armamos en colabo-

ración con los integrantes de nuestro estudio, pro-

ductores, asistentes, directores de arte y escenógra-

fos. Nació con la idea de abrir las puertas de nuestro

estudio a todos los interesados en aprender de nues-

tras formas de trabajo.

Efectivamente, es un laboratorio de ideas donde los

alumnos pueden experimentar y aprender sobre

¿Cómo empezaste en la fotografía?

Empecé a hacer fotografía influenciado por amigos

de mi entorno que ya venían haciendo algunos tra-

bajos pequeños. Creo que eso me llamó un poco la

atención. Luego, en a la facultad tuve la oportunidad

de tener maestros que influyeron mucho en mí y

despertaron mi pasión por lo que hasta el día de hoy

es mi profesión.

¿Por qué elegiste Argentina para desarrollar

el estudio?

En un principio, elegí Argentina para desarrollar mi

profesión y mi vida personal porque funciona dentro

de Latinoamérica como punto de encuentro a nivel

de producción tanto en moda como en publicidad.

¿Es diferente trabajar en Argentina que

en Colombia?

Personalmente creo que en la Argentina, puntual-

mente Buenos Aires, el mercado es mucho mayor a

nivel moda, editorial y publicitario, por lo que es más

fácil producir y armar equipos de trabajo. Es una

técnicas, materiales, y tienen posibilidad de ser parte

de producciones reales con modelos, producto-

res, maquilladores y peinadores que trabajan en

nuestro equipo.

¿Hacia qué público está dirigido?

Nuestros talleres están dirigidos a fotógrafos y a per-

sonas involucradas en las artes visuales que cuenten

con un nivel básico de fotografía, interesados en am-

pliar sus conocimientos sobre fotografía de moda,

luz continua y dirección de arte.

¿Cómo ha repercutido esta iniciativa?

Ha sido maravilloso porque lo que nació como un

proyecto chico, para pocas personas, creció mucho

en el último año. Cada vez tenemos más fotógrafos

interesados en nuestros talleres, desde gente que

viene especialmente del interior hasta desde dife-

rentes regiones de Latinoamérica. Los vemos crecer

profesionalmente, progresar y traer nuevas pro-

puestas. Esto, sobre todo, nos enorgullece y nos hace

sentir que estamos haciendo un buen trabajo.

NACIDO EN MEDELLÍN Y GRADUADO COMO FOTÓGRAFO PROFESIONAL Y DISEÑADOR GRÁFICO,

WILLIAM CANO ES UNO MÁS DE LOS GRANDES TALENTOS QUE LLEGARON A LA ARGENTINA PARA

MOSTRAR SU ARTE. CON UN FUERTE RECONOCIMIENTO DENTRO DEL ÁMBITO DE LA MODA Y

LA PUBLICIDAD RESIDE EN BUENOS AIRES HACE VARIOS AÑOS ENCABEZANDO CONTINUAMENTE

PROYECTOS CREATIVOS.

ligió Argentina para desarrollar su profesión y su vida personal. Sus fotografías están fuertemente influenciadas por la pintura, el cine, y en los últimos años ha intentado abrir las puertas de su estudio para transmitir sus experiencias y conocimientos a quienes quieran aprender sobre la materia. Para eso creó, junto a todo su equipo, Study Store, un laboratorio de ideas que reúne perso-

nas de diferentes regiones de Latinoamérica. Esa es la idea que lo complace, la de ver progresar profesionalmente a quienes participen de esta iniciativa, siempre teniendo en cuenta que, según expresa, “la mejor forma de aprender es haciendo y cómo dijo Confucio: Dime algo y lo olvidaré, enséñame algo y lo recordaré, hazme partícipe de algo y lo aprenderé”.

Etexto


William Kano

#kanog7

38 ·

“UN BUEN FOTÓGRAFO ES ALGUIEN

INQUIETO, QUE CONFÍA EN SUS

INSTINTOS Y NO TIENE MIEDO EN

BUSCAR Y PLASMAR LA IMAGEN QUE

QUIERE.”

· 39

“EN GENERAL LOS FOTÓGRAFOS CADA

VEZ ESTÁN MÁS INFLUENCIADOS POR

LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS Y ESTAS DICTAN

UN POCO CÓMO ES EL DÍA A DÍA.”

40 ·

¿En qué se diferencia su forma de trabajo a la de otros?

Se diferencia mayormente en los recursos y he-

rramientas que utilizamos para lograr plasmar

nuestras ideas, como son las escenografías y la

iluminación continua.

Nos gusta pensar también que nos eligen por manera

en la que enseñamos. Mostramos nuestra forma de

trabajar en detalle, sin secretos, e intentamos trans-

mitir nuestra pasión por lo que hacemos.

¿Qué importancia tiene ser conocedor de cada una

de las disciplinas que enseñan?

Que esto te va a brindar más herramientas en el mo-

mento que quieras realizar un proyecto fotográfico.

Cada historia que contás cuando sacás una fotografía

está marcada con la forma en que iluminás y el clima

que le das a la escena. Es precisamente en esta parte

donde tenés que estar lo suficientemente preparado.

Han implementado también un concurso para este

año ¿Cuál es la idea del mismo?

Nuestra idea es darle la oportunidad a un par de pe-

sonas por cuatrimestre de participar del taller de for-

ma gratuita porque sabemos que no todos pueden

costearlo. Y al mismo tiempo es una pequeña forma

de ayudar a difundir el trabajo de fotógrafos con po-

tencial y para nosotros difundir nuestro espacio.

¿Qué buscan de cada una de las fotografías

que reciben?

En primer lugar, buscamos que el participante cum-

pla con algunas normas básicas estéticas evaluadas

por nuestro grupo de trabajo. Luego, buscamos en-

tre los trabajos miradas nuevas que, desde el empleo

FotografíaWILLIAM KANO

de la luz y la puesta en escena, tengan una búsqueda

vinculada con nuestra propuesta.

¿Qué características debe tener según tu

apreciación un buen fotógrafo?

Para mí un buen fotógrafo es alguien inquieto, que

confía en sus instintos y no tiene miedo en buscar y

plasmar la imagen que quiere. También, y quizás lo

más importante, alguien con mucha pasión y res-

peto por lo que hace.

¿Esto buscan desde study store?

Sí, es lo que buscamos transmitir sobre todas las cosas.

¿Hay alguna particularidad especial en las nuevas

camadas de fotógrafos o siguen siendo bastante

parecidos a épocas anteriores?

Cada camada es muy diferente. En general los fo-

tógrafos cada vez están más influenciados por las

nuevas tecnologías y estas dictan un poco cómo es

el día a día.

Están llevando a cabo varios talleres distintos ¿Esta

era la idea desde un principio?

En principio solo queríamos abrir un espacio donde

pudiésemos mostrar a todos aquellos interesados

nuestras formas de trabajo y contar un poco nuestra

experiencia en el medio. Luego, con el paso del tiem-

po y algunos diálogos con nuestros alumnos, llega-

mos a la conclusión de que tan sólo un taller no era

suficiente, que teníamos mucho más para ofrecerles.

Entonces, era necesario sumar más talleres para po-

der transmitir los conocimientos desde las áreas que

manejamos acá en el estudio.

¿Cómo influyen los ejercicios reales con modelos,

productores, maquilladores y peinadores en la for-

mación de futuros profesionales?

Definitivamente es la mejor forma que hemos en-

contrado para poder capacitar a nuestros alumnos.

Es en las prácticas, trabajando en conjunto con

nuestro equipo, donde los alumnos se dan cuenta de

cosas que sería imposible expresarlas en un aula: la

forma de resolver los problemas que surgen, los re-

cursos para desarrollar el proyecto.

¿Que esperás para este 2016?

Con Study Store espero que tengamos la posibilidad

de seguir compartiendo lo que hemos aprendido en

estos años y alcanzar los objetivos que tenemos pau-

tados con nuestros alumnos. Quizá esta sea la parte

más complicada ya que conlleva mucho trabajo.

“CADA HISTORIA QUE CONTÁS CUANDO

SACÁS UNA FOTOGRAFÍA ESTÁ MARCADA

CON LA FORMA EN QUE I LUMINÁS Y

E L C L I M A Q U E L E D A S A L A E S C E N A .

E S P R E C I S A M E N T E E N E S T A P A R T E

DONDE TENÉS QUE ESTAR LO SUFICI-

ENTEMENTE PREPARADO.”

42 ·

En la segunda fecha de la temporada del Gran Premio MotoGP 2016 en Termas de Río Hondo, miles de fanáticos del motociclismo se congrega-ron para vivir un espectáculo a pura adrenalina y emoción.

Las tribunas vibraron a cada segundo de la corrida alentando a Marc Márquez y a Valentino Rossi, clásicos rivales de la punta sumando aún más energía al espectáculo. El español fue el vencedor mientras que el italiano, ídolo aquí en Argentina, debió conformarse con el 2do. puesto gracias a la inesperada caída a pocos metros de la bandera a cuadros de los dos pilotos de la escudería Ducati que lo aventajaban hasta ese momento.

Germán Paoloski, Embajador de Tissot en Argentina, junto a Sabrina Garciarena, Nacho Viale y clientes y amigos de la Marca, fueron invitados exclusivos de Tissot y testigos privilegiados del segundo a segundo de la competencia desde la inmejorable ubicación de los palcos VIP con vista al imponente Circuito Internacional.

En esta edición de la competencia renombrados periodistas y medios especializados fueron convocados por la marca de relojes suiza, que desde hace años juega un papel protagónico al marcar el tiempo como Cronometrador Oficial, para visitar la “sala de las máquinas del tiempo” donde les revelaron los detalles de la tecnología detrás de la precisión que mide y cronometra cada milésima de segundo de las carreras deportivas.

Tiempos velocesEL GRAN PREMIO MOTO GP 2016 SIGUE SU CURSO. EN ESTÁ OCASIÓN, MARC MÁRQUEZ VENCIÓ A

VALENTINO ROSSI EN EL DIFÍCIL CIRCUITO DE TERMAS DE RIO HONDO. COMO NO PODÍA SER DE OTRA

FORMA, TISSOT ES CRONOMETRADOR MUNDIAL Y SPONSOR OFICIAL DE LA EMOCIONANTE CARRERA.

:: TISSOT Revista G7 empresas

Germán Paoloski hizo entrega del premio y la mención TISSOT a Marc Márquez, ganador de la

Pole Position 2016 en la categoría MotoGP.

Nacho Viale, Gabriel Safirsztein (Presidente de Tissot Argentina) y Germán Paoloski.

· 43Nacho Viale y su Tissot T-Race MotoGPTM Automatic

Edición Limitada 2016.

44 ·

Antes de la Conferencia de Prensa del sábado 2 de abril en la que Germán Paoloski entregó los premios de Tissot a los ganadores de la Pole Position, los invitados de la marca pudieron disfrutar de la experiencia única de recorrer a máxima velocidad la pista del circuito en el veloz BMW de seguridad de la competencia. Para ellos, la emoción parecía no tener fin cuando el domingo pudieron vivir la adrena-lina de los segundos previos a la largada como un corredor más a escasos metros del rugir de los motores.

Este año, además de las boutiques exclusivas armadas en el Skybar y en la Zona Premium, Tissot potenció la experiencia única del pú-blico en el área de hospitalidad del Circuito Internacional de Termas de Río Hondo. Este convocante evento fue el marco elegido por la marca para presentar su esperada Colección de Relojes Edición Limitada 2016 MotoGP®, que combina innovación técnica con una estética fresca y deportiva. El protagonista fue el Tissot T-Race MotoGP® 2016 Automático, que también se presenta en la clásica versión cuarzo, y ambos en un estuche que es una réplica exacta de un casco original.

La edición local del Gran Premio Internacional fue sin duda, un emocionante despliegue de vértigo y velocidad para las más de 100.000 personas que se congregaron a palpitar un MotoGP inolvidable.

Revista G7 empresas

· 45

El Tissot T-Race MotoGPTM Automatic Edición Limitada 2016 denota el espíritu deportivo de la marca suiza desde su atractivo diseño con una esfera de carbono enriquecida con varios detalles en color antracita.

La precisión del cronometrador se suma a la imagen de la competición con contadores inspirados en la pantalla de una moto, un bisel en forma de disco de freno, huellas de neumáticos en la parte posterior del brazalete y una barra de suspensión trasera en el enganche del brazalete con la caja. Su fondo transparente en forma de rueda permite admirar fácilmente el mecanismo interior de este reloj suizo de sublime creación. Los índices y las agujas con tecnología Super-LumiNova® enfatizan el guiño deportivo, mientras que los destellos rojos en las rayas y las agujas del cronógrafo develan la pasión que encierran todos y cada uno de los relojes Tissot.

Revista G7 empresas

· 47

:: NOSRevista G7 Productora

Historias sin límites

texto

Josefina Alsogarayfotos

Andy Cherniavskyretoque fotógrafico

Mariano Soulé

AL PRINCIPIO ME COSTÓ ENTENDER EL NOMBRE DE LA PRODUCTORA: "NOS". PERO LUEGO

DE LA CHARLA QUE TUVIMOS ENTENDÍ TODO. NOS ES UN EQUIPO, SON LAS TRES PRIMERAS

LETRAS DEL NOSOTROS. JOAQUÍN MARQUÉS, EMILIANO RIASOL Y FRANCISCO ALCARO SON

AMIGOS Y FUNDADORES DE UNA DE LAS PRODUCTORAS MÁS ORIGINALES DEL PAÍS Y QUE

HA SABIDO POSICIONARSE COMO REFERENTE DE LA COMUNICACIÓN EN VIVO.

o importa si el soporte existe o si tienen que crearlo, porque lo que hace NOS es preocuparse por cuál es la historia que hay que contar. Para lograrlo son capaces de crear nuevos espacios y formas de comunicación, de inventar métodos de tra-bajo y diseños de producción propios, o desarrollar nuevos soportes y ambientes multimedia, sin dejar de lado su background heredado de la publicidad tradicional.N

#nosg7

¿Qué hace NOS?FRANCISCO: Somos una productora integral. Lo que nos hace distintos es nuestro trabajo en nuevos formatos que usamos para el encuentro en vivo con el espectador/consumidor. Hace-mos Public Media. Pero también trabajamos sobre formatos tradicionales.Ordenamos los servicios que ofrece la produc-tora a partir de cómo recibe ese espectador los contenidos que generamos.Lo que se ve en vivo, en un lugar, es el trabajo de NOS en los espacios, diseñamos entornos de exhibición multimedia, instalaciones inte-ractivas, experiencias audiovisuales, hacemos mappings y realidad virtual.Lo que el espectador recibe a través de forma-tos de reproducción tradicionales es trabajo de

Quizás por eso deslumbran en cada activación que realizan, sea en ferias internacionales, en un mapping multitudinario, en un documental, en una pieza clásica de ciencia ficción, en las instalaciones multimedia que diseñan para museos o experiencias de marca: porque trabajan para llegar al espectador en el encuentro en vivo y sobre todo...emocionarlo.

NOS en las pantallas, que es el trabajo de una productora audiovisual tradicional. También tenemos un estudio de diseño y animación, que participa de todos nuestros proyectos y presta servicios para otras pro-ductoras y agencias.Por eso somos una productora integral, porque en muchos proyectos resolvemos todo el proce-so de desarrollo y realización nosotros mismos. EMILIANO: Es una manera de intentar orga-nizar los productos que ofrecemos. A veces es complicado. Sobre todo el área de NOS en los espacios, porque como son procesos produc-tivos muy poco estandarizados, muchas veces el trabajo arranca por entender junto con el cliente que es lo que quiere.

Después, en la parte de NOS en las pantallas, es más sencillo de explicar y cotizar. JOAQUÍN: La verdad es que nuestro diferencial está en esos ambientes multimedia, esas expe-riencias audiovisuales que se escapan del limite que propone la pantalla, para generar expe-riencias de comunicación. Siempre estamos atentos para ir incorporando las nuevas tec-nologías que surgen. Pero sabemos que lo más importante es desarrollar una comunicación efectiva que satisfaga las necesidades de cada cliente. Porque si eso no es el objetivo primario todo lo otro, las pantallas, los proyectores, la grandilocuencia del tamaño, son todos espeji-tos de colores.

48 ·

FRANCISCO: Los caminos son muchos, podes generar emoción o rechazo, podes generar identificación o podes entrar por el camino de la lógica. Pero siempre hay que tener ahí, en el número uno de tu lista de tareas diarias, ser efectivo para comunicar lo que ese proyecto necesita comunicar. Y decirlo parece una ob-viedad. Pero hay muchas veces, sobre todo en la utilización de nuevos formatos, en los que embelesarse con lo sorprendente, lo novedoso, el WOW Efect, con lo flashero del soporte, es muy fácil, nunca hay que olvidar que el tipo que va a tu experiencia audiovisual, activación de marca, que se queda dos minutos en la insta-lación interactiva esa que hiciste, lo que sea, se tiene que llevar lo que el cliente quiere contar. ¿Cómo se formó NOS?EMILIANO: Los tres trabajábamos en una pro-ductora de publicidad y en nuestras conversa-ciones, comenzamos a ver que estaba surgien-do una nueva forma de comunicación ligada a las plataformas digitales y sobre todo a los encuentros en vivo. Joaco y Fran eran amigos desde chicos, trabajaban y dirigían juntos. Pero bueno, el despegue se dio cuando me sumé yo, -se ríe-.Empezamos a investigar otros canales de co-municación que no fueran la televisión, ca-nales que pudieran ser nuevos espacios dónde las marcas pudieran hablar con los consumi-dores. Y como siempre lo primero fue ver que se estaba haciendo en otras partes del mundo. Empezamos de a poco, y eso poco se fue trans-formando en algo más grande, hasta que final-mente generamos una nueva unidad de nego-cios dentro de La doble A, que era la productora donde nos conocimos. Nuestro primer gran proyecto fue para los festejos del Bicentenario en el 2010. Hicimos dos mappings, uno en Mar del Plata sobre el Hotel Provincial y otro el 25 de mayo mismo, sobre el Cabildo. Ese fue un proyecto bisagra para nosotros. No sólo por el desafío técnico, la coyuntura, sino por contar una historia y emocionar a cientos de miles de

ProductoraNOS

personas al mismo tiempo. La verdad es que una experiencia para siempre, en la que apren-dimos mucho, y a partir de la cual nos paramos de otra manera, con otro aplomo.FRANCISCO: Empezamos en el 2009. El tema era cómo compensar, cómo ir a buscar esos espectadores que se alejaban del broadcasting de la televisión. Empezaban a florecer las ex-periencias de marca, las activaciones, los casos, las ferias, los eventos públicos...JOAQUÍN: ...y se alinearon distintas circuns-tancias para que la cosa se diera. Nosotros es-tábamos en esta búsqueda, desarrollando nue-vos soporte de comunicación, uno de ellos era el mapping. Para la apertura de los festejos del Bicentenario lo fueron a buscar a Esteban Sa-pir, director y socio de La doble A, porque que-rían hacer proyecciones sobre edificios. Él por supuesto sabía y fomentaba lo que estábamos haciendo. Nos preguntó si nos animábamos con ese primer proyecto, y lo dirigimos juntos. Nosotros estábamos listos y no dejamos pasar la oportunidad. FRANCISCO: Fue todo un desafío. Había que sintetizar la historia de Argentina en 10 minu-tos, para ser vista en vivo por miles de personas y millones en televisión. El desarrollo del guión, la producción, los procesos de aprobaciones intermedias, la presión del evento en sí, fue intensísimo. Pero después repetimos lo mis-mo en Paraguay. Y eso fue difícil de verdad. No éramos parte de esa sociedad, no sabíamos que hitos tocar para emocionar al publico. Hubo que estudiar, aprender y sintetizar. Porque el lenguaje de la gran escala es muy iconográfico. Pero trabajamos con un equipo de referentes culturales en Paraguay que nos guió siempre. Lo mismo que pasa entre en la tríada cliente-agencia-productora, donde cada quien aporta su expertise al equipo de trabajo para lograr el mejor resultado posible.A partir de ese proyecto, ese mismo equipo de trabajo abrió su propio emprendimiento, y fundamos NOS.EMILIANO: Pero la verdad es que la técnica del mapping es como cualquier otra técnica, se aprende a usar y se incorpora. Hacer un map-ping es hacer un video con la forma del objeto sobre el cual después vas a proyectar. Después tenes que construir una pieza audiovisual só-lida, y eso es lo que nosotros sabemos hacer.

También los eventos a gran escala tiene sus propias reglas, su ritmo propio, distinto al de la televisión, la publicidad, o el cine. Como todo en la vida, cada formato tiene sus reglas. Y de cada uno aprendes algo que te sirve para otra clase de trabajo. FRANCISCO: La publicidad tiene detalle, es exigente, los mappigs tienen lo sintético que pide la comunicación masiva en vivo. Y la emoción. Las instalaciones interactivas tienen que ser pensadas a partir del espectador que es quien cierra la historia. Un espacio de ex-hibición, un entorno multimedia te enfrenta con el recorrido, las distintas distancias de ex-pectación, hacer un largometraje te desafía a mantener la atención de alguien durante hora y media, las piezas de animación requieren de mayor capacidad pre visualización. Si de cada cosa logras sacar lo mejor, bueno, la rompes. No digo que lo hayamos logrado.¿Cual es la diferencia a la hora de realizar y producir estas experiencias en nuevos for-matos con respecto a una pieza tradicional?JOAQUÍN: La diferencia fundante es que la te-levisión o el cine, o el on demand, son siste-mas de reproducción estandarizados. Hacer un contenido audiovisual para esos canales no requiere pensar en el sistema de reproducción. Porque el consumidor lo tiene, lo compró, es un electrodoméstico, un aparato electrónico, que le permite ver el video que vos hiciste para la forma de la pantalla que él ya tiene. Pensar una experiencia audiovisual en los es-pacios, como decía Fran hace un rato, trabajar en nuevos formatos, implica empezar a pen-sar la experiencia audiovisual desde el sistema de reproducción. Desarrollarlo para esa oca-sión. Por eso son nuevos formatos. Y esa es la diferencia. Y esa es una gran ventaja porque el proceso productivo es más rico porque tiene más variantes. Incluso hay proyectos en los que confluyen varias técnicas en solo espacio.EMILIANO: Pero también hay que amoldar las estructuras de trabajo preexistentes al di-seño de producción de los nuevos formatos. En cada proyecto hay que realizar un nuevo

" H A B Í A Q U E S I N T E T I Z A R L A H I S -

T O R I A D E A R G E N T I N A E N 1 0 M I N U -

T O S , P A R A S E R V I S T A E N V I V O

P O R M I L E S D E P E R S O N A S Y M I L -

L O N E S E N T E L E V I S I Ó N . " F R A N C I S C O

A L C A R O .

"SABEMOS QUE LO MÁS IMPORTANTE

ES DESARROLLAR UNA COMUNI-

CACIÓN EFECTIVA QUE SATISFAGA

LAS NECESIDADES DE CADA CLIENTE.

PORQUE SI ESO NO ES EL OBJETIVO

PRIMARIO, TODO LO OTRO, LAS

PANTALLAS, LOS PROYECTORES, LA

GRANDILOCUENCIA DEL TAMAÑO,

SON TODOS ESPEJITOS DE COLORES."

JOAQUÍN MARQUÉS.

52 ·

Matias Lobasso es el director de arte del estudio de diseño y animación, la nueva

unidad de negocios de NOS, que presta servicios a agencias y productoras.

· 53

diseño de producción, re pensando roles y re distribuyendo tareas. Y hacer eso, con el tiem-po, genera un método de trabajo propio, muy plástico, que se acomoda constantemente. Así como NOS tiene una identidad estética hacia afuera, puertas adentro hay un método propio. Una lógica de trabajo productiva que nos permite encarar proyectos novedosos no estandarizados. FRANCISCO: El armado de equipos de trabajo es también una gran clave. El director siempre es un seleccionador de colaboradores. Puede tener su visión y sus ideas, pero sus herramien-tas son las personas que forman el equipo que él dirige. El trabajo en nuevos formatos hace que ese equipo varíe en su armado. Trabajamos con productores, directores, guionistas, pro-gramadores, arquitectos, sonidistas, ilumina-dores, ingenieros, historiadores, diseñadores, realizadores, vestuaristas, electricistas, inves-tigadores, artistas visuales, paisajistas…… todo tipo de asistentes.EMILIANO: Pero el camino de hacer algo nuevo se vuelve también una rutina construida por el ejercicio. Y siempre comparas con algún otro proyecto, cómo lo hiciste, y que tiene en co-mún y que hay que cambiar para este nuevo. Sabemos cómo encaminar el proceso creativo hacia una realización concretable dentro de un marco productivo cierto, que esté en fun-ción de lo que necesitan agencia y cliente. Y ofrecer tranquilidad. No sólo es lo que haces. Eso es muy importante, seguro. Pero también es como lo haces, y si ofreces soluciones o sos un dolor de cabeza. Y no comprometerse con cualquier cosa. Esto también significa ser honesto con el clien-te a la hora de hacerle una devolución de sus ideas, no mandarse a hacer algo que por nues-tra experiencia sabemos de antemano que no va a dar los resultados deseados.Quizá no sea la postura mas comercial del mundo pero es lo que garantiza una experien-cia de calidad en todos los sentidos. FRANCISCO: Hay que amoldarse constan-temente, cada proyecto es distinto. Único te diría. Por ejemplo el año pasado hicimos los contenidos audiovisuales del pabellón de Ar-gentina en la Feria Mundial de Milán. En el piso de arriba del pabellón, que tenía 50 metros por 15, hicimos una experiencia audiovisual que usaba 24 proyectores, un archivo de 24.000 píxeles, 8 canales de audio, 30 y pico de parlan-tes, luces programadas y máquinas automatiza-das. Un chino.Nuestra manera de trabajar nos enfrenta con-tinuamente a nuevos escenario. Pero nuestro proceso creativo y proceso productivo son los mismos. Y eso es NOS.

ProductoraNOS

Ustedes que son profesionales que vienen de la publicidad tradicional, ¿Cómo aporta lo ad-quirido en las nuevas comunicaciones?JOAQUÍN: Si trabajas en publicidad enten-des perfectamente la importancia de ser claro en cada uno de los momentos de aprobación de un proyecto, que van desde el pedido del cliente hasta la aprobación del online. Pero en nuestros trabajos muchas veces arrancamos por definir con agencia o cliente de que se trata el proyecto, en la etapa de conceptualización. Después debemos imaginarlo y diseñarlo, lue-go realizarlo e implementarlo técnicamente, a veces construir incluso espacios inexistentes o mobiliarios y finalmente garantizar que eso funcione, puede que durante meses.Muchas veces no son tan claros los distintos momentos del proyecto, y nosotros guiamos para que en las distintas etapas los clientes puedan opinar y así estar en control de las deci-siones, para que se sientan cómodos y no haya ninguna sorpresa al final.Pasa habitualmente que hay algunos integran-tes del proyecto, por parte de la agencia o del cliente, nunca habían hecho algo así. Por esto de que son nuevos medio. Hay que poder darles tranquilidad y espacio de opinión. Ser claro en las instancias de aprobación y lo que significan en el proceso de desarrollo.EMILIANO: Creo que justamente por eso que dice Joaco somos buenos aliados para las agen-cias: porque entendemos la metodología de trabajo en publicidad, su naturaleza de traba-jo en equipo, porque tenemos esa experiencia pero a la vez la versatilidad que nos dio nuestro trabajo para concebir nuevos for-matos y herramientas.A veces es muy difícil cotizar los proyectos, porque simplemente no están moldeados aún. Y desarrollamos ideas a partir de un marco pre-supuestario, para que se puedan hacer en esas condiciones. Hay otras veces que hay que lo-grar un proyecto entre en los costos estimados, aun cuando no se sabía bien cómo iba a ser ese proyecto cuando se estimaron.

¿Cuál es el siguiente paso en la evolución de la productora?EMILIANO: Nuestro próximo paso es lograr co-municar de manera clara los distintos servicios y unidades de negocios que tiene la producto-ra. NOS en los espacio, que trabaja sobre nue-vos formatos, NOS en las pantallas, que tiene su área Films y su área Estudio de diseño y anima-ción. Aplicarnos a nosotros mismos un poco de nuestra propia medicina.JOAQUÍN: El siguiente paso en términos co-merciales es regionalizar la productora, abrir nuevos mercados, ofrecer nuestros servicios en otros países, empezando por los de Latinoa-mérica en general y México en particular. Hace pocas semanas cerramos un acuerdo con Mr. Woo para que nos represente allí.FRANCISCO: Como nueva técnica estamos ge-nerando contenidos para realidad virtual rea-lizados íntegramente en entorno digital. Las posibilidades son infinitas.Pero la visión general está ligada a que somos productora integral. Somos realizadores au-diovisuales que usan distintas herramientas narrativas aplicadas en distintos formatos. Ha-cemos proyectos muy distintos entre sí. Man-tener nuestro sello, la calidad en cada uno de esos proyectos mientras crecemos como pro-ductora, ese el desafío.

"SOMOS BUENOS ALIADOS PARA LAS

AGENCIAS: PORQUE ENTENDEMOS LA

METODOLOGÍA DE TRABAJO EN PUB-

LICIDAD, SU NATURALEZA DE TRABA-

JO EN EQUIPO" EMILIANO CRIASOL.

· 55

::ILLYA KURYAKI AND THE VALDERRAMAS Revista G7 Música

A la conquista de la melodíaLUEGO DE PRESENTARSE EN LA EDICIÓN LOCAL DEL FESTIVAL LOLLAPALOOZA LANZARON “L.H.O.N”

-LA HUMANIDAD O NOSOTROS-, SU NUEVO DISCO EN EL QUE VUELVEN A SUS RAÍCES.

texto

Maru Drozdfotos Rafael Delceggioasistente fotografía

Nicolás Recartmake up

Alice Ossés para Sofi Klei Studio con productos Kleihair

Alice Ossés para Sofi Klei Studioagradecimientos

Sergio Peljham

#ikVg7

reiki a distancia”. Y es que hablamos de la mística que envuelve a “La Humanidad o No-sotros”, su flamante nuevo disco de estudio donde las referencias celestiales abundan. Es jueves por la mañana y nos encontramos en una antigua fábrica de café de Barracas donde el tiempo parece haberse detenido. Hay polvo en el ambiente. Hay historia, hue-llas. Pero ya no hay café. Algo de este lugar elegido para la sesión de fotos y la charla con Emmanuel Horvilleur y Dante Spinetta sienta bien con el espíritu del nuevo trabajo de “Kuryaki” –como se refieren a la banda ellos mismos-, algo de la nobleza del pasa-do. Se los ve contentos y muy conformes con el resultado. Antes de la charla, mientras almuerzan, hay risas entre ellos. Muchas. Carcajadas. Casi lágrimas. Están tentados. Se miran cómplices y las risas explotan otra vez durante varios minutos. Hasta que uno de ellos toma agua. Y la risa vuelve a estallar. Y entonces escupe el agua. Esas miradas y ese vínculo de hermandad, de código y amistad es el que los une. De repente vuelven a ser esos chicos que salían a la calle “a hacer quilombo” y que morían de risa con el humor de Cheech and Chong: “era un punto de unión groso entre nosotros y creo que definió el humor de la banda”, cuenta Emmanuel. La sensación al charlar con ellos es la de saber que aunque las cuestiones cotidianas los atraviesen inevitablemente, son dos artistas que se mueven en otro plano, casi poético. En el planeta Kuryaki siempre hay misticismo, estética, una magia intacta y un juego infinito. En Emmanuel y Dante hay simpleza. Hay la belleza de lo simple. Y mucho humor. Son caballeros, padres, niños, hermanos. Son seductores. Quilomberos. Calmos e intensos. El tiempo sólo supo mejo-rarlos y darles una fuerza arrolladora. Y así lo muestra su último disco que fusiona rock, funk, soul, rap: evolucionados y maduros. Dice Dante “Queríamos hacer un disco que tenga un sabor más análogo, como antes, vieja escuela. Sólo las voces las grabamos en digital, el resto está todo grabado en cinta abierta. Lo pensamos para que también salga en vinilo. De 180 gramos, como corresponde”. Además, como en sus primeros discos “Chaco”, “Versus” y “Leche”, volvieron a tomar el control de la producción.

recimos entre estrellas”, dice Dante Spinetta. Y esta vez no se refiere a las credenciales que desde chicos les dieron vía libre para observar y merodear en el detrás de escena de su padre Luis Alberto Spinetta, o alguna prueba de sonido de Fito Páez, donde podían quedarse durante horas viendo cómo se hacía todo. No habla de esos accesos ni legados naturales. En esas fami-lias de artistas hubo –todavía- más estrellas: “Nuestras mamás son las dos astrólogas”, cuenta Dante: “Cuando me duele la cabeza la llamo y me hace C"

56 ·

“NUESTRA FUNCIÓN COMO ARTIS-

TAS ES EL MANEJO DE LA ALQUIMIA,

GENERAR COSAS POSITIVAS DE COSAS

NEGATIVAS INCLUSO CON LAS HISTO-

RIAS PERSONALES Y EL DOLOR: PODER

HACER UNA BUENA CANCIÓN, COMO

UNA FLOR QUE CRECE EN EL CONCRETO.

Y NOS GUSTA ESO, TRATAR DE SEM-

BRAR ALGO DONDE NO LO HAY”

DANTE SPINETTA.

· 57

parece que lo mínimo que tiene que haber es

onda para poder subir al escenario juntos. Y ter-

cero, yo estoy enfocado en lo mío, siento que no

se por qué tendría que volver, o bajo qué con-

texto. Se y entiendo que hay muchísima gente

que no nos vio y quizás son chicos que hoy ya

tienen 20 años. Teníamos muy buena química

en vivo, pero no está en los planes. Además, ser

solista no es fácil. Es un mundo completamente

diferente. En una banda, vos amortiguás con el

resto la culpa, somos muchos entonces podés

camuflarte. Como solista el golpe pega, marca y

tenés que recuperarte en todo sentido.

¿Y qué te pasa hoy con ese apodo que quedó de

un viaje, te seguís sintiendo “El Bahiano”?

En un momento dije me voy a poner otro nom-

bre, como hizo Prince ¿viste? (risas). Y lo prime-

ro que me dijeron fue “¡Niii se te ocurra!: vos sos

así, vos sos ese y vas a morir así. Punto”. Bue-

nooo (risas). Pero también fue una construc-

ción, un personaje para algunos que fue cre-

ciendo y después yo también fui alimentando. Y

ya prácticamente tiene vida propia. Cuando era

pendejo me presentaba así. Y cuando la banda

se hizo popular y había que poner los nombres

en el disco yo dije ¿qué voy a poner, Fernando?

¿Estás a tono con los hipsters…

Los jóvenes usamos estos lentes (risas)

¿Cómo surge “Celebremos”?

En un momento dije, la gente debe creer que

uno escucha reggae y fuma porro todo el día,

hace “uoioio” a cada rato, que no habla, ¡can-

ta!, y dice “uoioio ¡pásame la comida! (risas) y

yo escuché tanta música, que digo, vamos a sa-

lirnos un poco de lo que se cree y a mostrar lo

que hay. Pero me llevó un tiempo decidirme a

hacer la decantación, hasta que llegamos a este

disco. Los discos anteriores ya tenían cambios,

pero al salir de una banda de casi veinte años de

trayectoria, al palo todo el tiempo, suelen pasar

como desapercibidos hasta que la gente también

(remarca) se acostumbre a que vos ahora sos so-

lista y que te fuiste y demás…

Pero te van a seguir preguntando eternamente

si vas a volver...

Sí, seguro. Es la pregunta obligada. Primero y

principal no hay nada hablado. Segundo, me

“EN UN MOMENTO DIJE, LA GENTE

DEBE CREER QUE UNO ESCUCHA REG-

GAE, FUMA PORRO TODO EL DÍA, HACE

“UOIOIO” A CADA RATO, NO HABLA,

CANTA “¡UOIOIO PÁSAME LA COMIDA!”

(RISAS). Y YO ESCUCHÉ TANTA MÚSICA

TAMBIÉN QUE DIJE, VAMOS A SALIRNOS

UN POCO DE LO QUE SE CREE Y VAMOS

MOSTRAR LO QUE TAMBIÉN HAY, LO

QUE EXISTE”.

Si nadie me conoce así ¡Pongo “Bahiano”! Y

ya ahí quedó. Tampoco pensé que iba a pasar a

mayores. Pensé que ese disco iba a durar nada.

Y ahora... ¡ya está! Qué se yo… hay otros que se

llaman “Maluma” (risas). Hice lo posible pero ya

está. Ahora trato de buscarle otras… tipogra-

fías. (risas)

Hablando de celebrar, cumpliste años el 26 de

diciembre. ¿Te hacían el combo con Navidad?

¡No! ¡Era el típico que no iba nadie al cumplea-

ños! (risas). Los compañeros de colegio estaban

de vacaciones y después de grande cuando que-

rías armar algo con tus amigos te decían: “negro

vengo del 24 a la noche”. Mis cumpleaños eran

un embole ¡un em-bo-le!. Por eso me puse “ce-

lebrador” durante muchos años (risas). Tenía

que salir a combatir todo lo que no pude tener.

Pasaron cuatro años desde tu último disco

Sí, y ya estaba el golpeteo de amigos: “Che,

¿cuándo vas a sacar disco”?, y de la compañía

obviamente. Pero para hacer cualquier cosa

uno tiene que tener ganas. Y la premisa para

volver era resetear y salir con algo realmente

nuevo. No sólo con algo que la gente conoce, la

que sabemos todos. Teniendo la oportunidad de

plantearme un proyecto artístico no hay techo.

El tema es que muchas veces a los artistas les da

miedo desconar o soltar el hecho de que la gente

conoce un repertorio tuyo, y no quieren hacer

otra cosa porque tienen miedo de no tener éxito,

entonces se aferran a algo y terminan repitién-

dose hasta el hartazgo. Y entonces me empecé

a juntar con el productor Facundo Monti -hijo

del legendario Jaco Monti- y tímidamente, con

guitarra acústica y voz, empezamos a ver que

“ESTOS AÑOS DE CARRERAS SOLISTAS

HICIERON QUE LA VUELTA SEA REAL,

QUE TENGA SUSTENTO Y LOS CIMIEN-

TOS BIEN FIRMES. Y NOS DIERON UNA

COMUNICACIÓN MÁS FLUIDA DONDE

YA CADA UNO SABE QUÉ ES LO QUE

APORTA Y SE PUEDE RECOSTAR EN LO

QUE EL OTRO LE DA. SOMOS UN ENCAS-

TRE BASTANTE PERFECTO”.

EMMANUEL HORVILLEUR.

58 ·

MúsicaIKV

¿En qué momento personal los encuen-

tra el disco?

EMMANUEL HORVILLEUR: Eh… la vida… bási-

camente. Cuando nos metemos al estudio a gra-

bar pasan un montón de cosas antes y durante

ese tiempo, y todo eso es parte de la genética del

disco. Por eso van a encontrar días de sol y de

lluvia pero es un disco que básicamente habla de

estar parados en el límite y para nosotros este

también era un punto de inflexión.

DANTE SPINETTA: Muchas cosas pasaron pero

en el disco están sólo las importantes. Porque

también hay que saber filtrar las energías. Esa es

una tarea que tenemos como músicos y produc-

tores, el filter: saber qué materia prima rinde y

cuál no. Cuando escuchaba el relato del disco

entero noté que hay un hilo conductor, que es

esa búsqueda de la nueva fe que tiene que ver

con la vida, no con la religión en sí, sino con lo

que quieras que sea la fe para vos. Habla de eso,

de encontrar un nuevo Dios, una nueva estruc-

tura de eso.

¿En qué creen?

EMMANUEL HORVILLEUR: Yo creo en mi propio

Dios… en la nueva fe.

DANTE SPINETTA: Iba a decir lo mismo, en la

nueva fe. Dios es lo que quieras, es personal para

cada uno. Por eso en el disco hablamos de la vir-

gen llorando el ritmo y los chamanes: las dos co-

sas son válidas, porque nosotros somos la mezcla

cultural de todo eso y aunque capaz uno tenga

una estructura más católica que otro, compren-

demos el poder de otras cosas también, el poder de

la música como curación, del yoga, del chamán…

¿Cómo surgió el nombre “L.H.O.N”

(La humanidad o nosotros)”?

EMMANUEL HORVILLEUR: Tiene mu-

chas lecturas y eso es lo que nos gus-

tó también. Es como si fuera el título

de una película de ciencia ficción que

hace referencia al fin del mundo. Enton-

ces ante esa encrucijada ¿a quién opta-

rías por salvar: a vos o a la humanidad…?

DANTE SPINETTA: Te hace ver nuestro

lado más egoísta. Que ya no somos tan huma-

nos... o que el humano ya no nos gusta tanto.

EMMANUEL HORVILLEUR: El poder de la

frase va más allá de un significado de dic-

cionario y eso nos pasa mucho. Estaba en

un cuaderno nuestro de escritura de letras

y cuando lo vimos, ya teníamos bastan-

tes canciones que hablaban como de una

nueva fe ante un tipo que si no encara esa

manera de lucharla se ve abatido. Y eso

hizo que nos termine seduciendo.

DANTE SPINETTA: En la industria no-

sotros nos paramos frente a todos como

extraterrestres. Siempre fuimos un poco

diferentes en un montón de cosas y creo

que la industria musical y artística por

momentos está metida en un viaje bas-

tante dark, donde reina la ambición por

la plata y los proyectos artísticos mu-

chas veces son para eso. Y ahí se pierde

la búsqueda del arte, de una identidad

propia. Nosotros encaramos para el otro

lado, al revés: vamos en nuestro viaje

súper personal y lo compartimos con la

gente pero con intensidad, con música,

con muchos arreglos, mucho amor en

todo. El disco está hecho con mucha ca-

beza y corazón.

EMMANUEL HORVILLEUR: … Y convicción.

DANTE SPINETTA: Entonces sentimos

que podemos pararnos a combatir con-

tra cualquier concepto.

¿Son muy autocríticos y obsesivos?

EMMANUEL HORVILLEUR: Bastante, desde chi-

cos. Y no está bueno porque a veces no nos per-

mitimos disfrutar tantas cosas buenas, porque

siempre hay algo más para hacer. Yo a veces veo

el vaso medio vacío. Porque estás usando el cerebro

constantemente para generar lo que viene entonces

es poco el disfrute del momento.

DANTE SPINETTA: Estamos acostumbrados a

trabajar mucho desde siempre. Como solistas re-

mamos bastante y con IKV seguimos remando…

con un bote más grande. Y más allá del disfrute

de la música, somos trabajadores que mantene-

mos a nuestra familia y nos gusta que no les falte

nada. Trabajamos mucho a conciencia justamen-

te para que nunca ni siquiera se nos cruce traicio-

nar el concepto de la banda. Hemos pasado por

momentos mejores que otros a nivel de popu-

laridad y ventas, pero siempre fuimos nosotros.

Tenemos libertad artística completa y eso es una

gran fortuna. La responsabilidad es con nosotros

mismos y siempre queremos mejorar, no se ter-

mina nunca esa búsqueda de la superación, que

también es lo que nos alimenta: algo que nos

conmueva, un logro, la conquista de algo, de una

melodía que estaba ahí perdida y la estabas tratan-

do de domar como un bronco salvaje en el espíritu…

es como el viejito que tiene un millón de años y no

quiere dejar de trabajar.

¿Qué relación tienen con la palabra?

DANTE SPINETTA: Es una relación de amor, y nos gus-

ta romper ciertas estructuras o jugar a eso. No le tene-

mos miedo. Por ejemplo en este disco hay un toquecito

de spanglish pero menos que en otros donde había pa-

labras que no existían, que inventábamos. Y somos una

banda mestiza, por momentos bipolar o tripolar…

pero no usamos polar, porque no nos gusta esa

tela -risas-

Lograron algo particular y una aceptación en su

propio tiempo después de todos estos años

EMMANUEL HORVILLEUR: Ahora se han aco-

modado algunas fichas y ya tenemos una historia

atrás que hace que tal vez no haya que explicar

tanto las cosas. Nuestro último show en 2000 fue

una Trastienda. Y cuando volvimos en 2011 toca-

mos para 25mil personas en el primer show. Es-

tos años de carreras solistas hicieron que la vuelta

sea real, que tenga sustento y los cimientos bien

firmes. Y después, hacemos lo que nos gusta ha-

cer que es música. Y tocarla en vivo. Ahí las can-

ciones se potencian, es un show y una experien-

cia que te cambia. Es lo que siento y coincide con

los comentarios que recibimos. Así que estamos

en carrera… contentos y convencidos.

¿Hubo hechos concretos de la realidad que los

hayan conmovido en relación a esta búsqueda

de una nueva fe?

DANTE SPINETTA: Uno no puede hacerse a un

lado de todo, un poco te impregnas con lo que pasa.

Pero lo tomamos desde un lado más espiritual o

humano. Hace rato que capaz tiramos temas con

mensaje pero no nos interesa hacer una letra polí-

tica súper directa. Nuestra función como artistas es

el manejo de la alquimia, generar cosas positivas de

cosas negativas incluso con las historias personales

y el dolor. Poder hacer una buena canción, como

una flor que crece en el concreto. Y nos gusta

eso, tratar de sembrar algo donde capaz no lo

hay. También volvimos a producir, entonces

todo fue muy a conciencia, pero con la con-

ciencia de que algunas cosas tienen que ser

inconscientes también. Hay como una espe-

cie de plan maestro que vas descubriendo en

el camino…

EMMANUEL HORVILLEUR: Si, muchas veces em-

pezas a entender todo después. El disco se va ha-

ciendo y uno va allanando las pistas y los caminos

para llegar a algo que de a poco lo vamos sintiendo.

“SIEMPRE FUIMOS DIFERENTES EN

UN MONTÓN DE COSAS Y CREO QUE

LA INDUSTRIA MUSICAL Y ARTÍSTICA

POR MOMENTOS ESTÁ METIDA EN

UN VIAJE BASTANTE DARK, DONDE

REINA LA AMBICIÓN POR LA PLATA Y

LOS PROYECTOS ARTÍSTICOS MUCHAS

VECES SON PARA ESO. Y AHÍ SE PIERDE

LA BÚSQUEDA DEL ARTE, DE UNA IDEN-

TIDAD PROPIA”. DANTE SPINETTA.

· 61

¿Cuánto tiempo llevó el proceso?

DANTE SPINETTA: La grabación fue muy fluida.

Hubo una energía emocional pero súper medi-

da, no hubo mala onda en ningún momento, fue

todo perfecto. Y eso creo que queda impreso en el

disco también, el amor puesto en cada toma. La

banda también estaba con esa misma energía. Y

eso llevó un poco más de dos meses. Pero antes

pasamos cuatro o cinco meses laburando en la

composición y armando los temas. Íbamos al es-

tudio y nos mostrábamos las cosas que cada uno

tenía trabajábamos ahí mismo. Todas las cancio-

nes las hicimos los dos, excepto “Diciembre”,

que la hizo Ema y “El árbol bajo el agua” que la

hice yo. Son nuestros toquecitos personales y

volvimos a lo que hacíamos en los noventa, hacer

una balada cada uno.

Hubo algunas colaboraciones internacionales…

DANTE SPINETTA: Sí, Miguel -cantante de R&B-

en “Estrella Fugaz” que vino a cantar con noso-

tros al Lollapalooza y Natalia Lafourcade en “Ey

Dios”. Con ella habíamos pegado muy buena

onda cuando compartimos el show en los pre

Grammy y quedamos en hacer una canción. Y

como para “Ey Dios” queríamos una chica pen-

samos en ella automáticamente. La grabó y nos

mandábamos whatsapps. Quedó re linda.

EMMANUEL HORVILLEUR: Además volvimos a

trabajar con Claudio Cardone que trabajó muchos

años junto a Luis e hizo los arreglos de cuerdas,

que se grabaron en Praga con la Orquesta Filar-

mónica. Y los vientos los grabaron en Estados Unidos

los Horn Heads, que fueron sesionistas de Prince. Y la

mezcla la hizo en Los Angeles Rafa Sardina.

¿Primero trabajan en la música?

DANTE SPINETTA: En general sí, pero ya te viene

con palabras. Inclusive muchas letras salen de un

freestyleo que hacemos al grabar la melodía. Es lo

primero que diseñamos, cantamos en cualquier

idioma y muchas veces en esa zapada hay un

pedazo de letra ya, porque al improvisar con la

sensación la canción ya baja con un concepto. Lo

hiciste por algo, tenías algo que decir. La música

tiene las palabras escondidas. Y tenemos como

un banco de data de letras, incluso las frases que

tiramos en twitter nos abren ideas o disparan

algo, esas poéticas. A mi ahora me gusta escri-

bir en la laptop porque se puede editar fácil, me

cuesta volver al papel.

¿Ven en sus hijos algo de su propio vínculo

y su infancia?

EMMANUEL HORVILLEUR: Nuestros hijos lle-

van una vida bastante diferente a la que nosotros

llevamos de chicos, pero la pasan bien, están

tranquilos y crecen con libertad y amor. Y tam-

bién tienen acceso a todo eso si quieren.

DANTE SPINETTA: Los varones si. Vida es más ar-

tista capaz, pero nunca se sabe: Lo importante es

que sean felices, que sean ellos, no queremos hi-

jos artistas por mandato, tienen que ser ellos. En

eso Emma y yo los dejamos crecer, que elijan qué

quieren ser. Tienen todo a la vista, la información

la tienen, están los instrumentos dando vueltas,

están los ensayos, vienen a los shows, tienen sus

credenciales para ir a ver todos los shows…

¿Están adoptando hijas nuevas? -risas-

DANTE SPINETTA: Algún día pondremos un co-

merdor de Kuryaki para niños -risas-

¿Cómo ven la escena actual?

EMMANUEL HORVILLEU: Siempre hay bandas

buenas y músicos increíbles. El otro día fuimos a

ver a Los Pibitos, fue un show muy bueno, to-

can muy bien. También De la Rivera, o la mo-

vida de Discos del Bosque… Hipnótica, esos

son muy buenos.

¿Compran discos o bajan música?

DANTE SPINETTA: Las dos cosas. Los discos que

me gustan los bajo y después los compro. Me gus-

tan físicos, los compro en vinilo y a veces tam-

bién en CD.

EMMANUEL HORVILLEU: Compramos también

música del pasado, redescubrimos estilos. Dicen

que van a empezar a fabricar de nuevo vinilos

acá, es una etapa del “rebirth of the vinyl”. Esta

re bueno porque el vinilo tiene otra magia, es dife-

rente. Creo que el que los compra los disfruta y cada

título es importante. Tal vez no hay que tener una

colección mega gigante, pero está bueno tener.

DANTE SPINETTA: También el vinilo nos vuelve

a traer el concepto de longplay: una obra con una

historia, con arte, que tocas, ves, donde prestás

atención a qué tema viene después del otro… Y lo

digital, si bien tiene un montón cosas súper gro-

sas, hace que la gente se baje los singles en vez del

disco entero, y se desarma un poco el concepto.

O muchas bandas sacan singles en vez de discos.

Ponen toda la artillería en tres temas en vez de

grabar quince. Nosotros somos más vieja escue-

la en eso. Hay que desandar algunas cosas por

eso en este disco fuimos al revés.

Lo que no significa que no volvamos a hacer

un disco con computadoras.

¿Después de tantos años y carreras solistas, que

significa Illya Kuryaki para ustedes hoy?

Emmanuel Horvilleu: Es esa búsqueda de la que

hablaba Dante. Illya Kuryaki representa algo muy

importante a través de los años en nuestras vidas.

Y no solo en las nuestras, en las de nuestras fami-

lias, nuestros amigos. Antes de juntarnos, nues-

tros hermanos, Vera, le decía a Dante que vuelva

Kuryaki. Es como que las familias querían que

nos volvamos a juntar.

DANTE SPINETTA: …ahora quieren que nos se-

paremos (risas)

EMMANUEL HORVILLEUR: La experiencia como

solistas y los años en esto sumaron un montón de

cosas. También una comunicación más fluida

donde ya cada uno sabe qué es lo que aporta y se

puede recostar en lo que el otro le da. Somos un

encastre bastante perfecto. Es como dice Keith

Richards “no sé si soy tan buen guitarrista, no sé

si Ron Wood es tan buen guitarrista pero juntos

somos mejor que muchos”. Tal vez en Kuryaki

pasa eso también, que cada uno le brinda algo a

una canción que hace que sea Kuryaki.

MúsicaIKV

“TENEMOS LIBERTAD ARTÍSTICA COM-

PLETA Y ESO ES UNA GRAN FORTUNA. LA

RESPONSABILIDAD ES CON NOSOTROS

MISMOS Y SIEMPRE QUEREMOS MEJORAR,

NO SE TERMINA NUNCA ESA BÚSQUEDA

DE LA SUPERACIÓN QUE ES TAMBIÉN LO

QUE NOS ALIMENTA”

DANTE SPINETTA.

62 ·

:: CHEVROLETRevista G7 Empresas

Música y juventud POR SEGUNDO AÑO CONSECUTIVO CHEVROLET ESTUVO PRESENTE EN UNO DE LOS FES-

TIVALES MÁS IMPORTANTES DEL MUNDO. CON SU MODELO ONIX ACOMPAÑÓ, ESTA VEZ,

A LOS MILES DE SEGUIDORES DE LA MÚSICA EN LA TERCERA EDICIÓN DEL LOLLAPALOOZA

ARGENTINA.

Creado en 1991 por Perry Farrel, cantante y líder de la banda californiana Jane´s Addiction, el Lollapalooza se ha con-vertido es uno de los festivales de mayor renombre mundial. Desde su génesis ha recorrido ciudades como Chicago, Santiago, San Pablo y Buenos Aires, donde el pasado viernes 18 y sábado 19 de marzo celebró su tercera edición. Luego del éxito del Lolapalloza 2015, la marca del moño estuvo nuevamente con un amplio espacio para exhibir su modelo Onix, el compacto ideal para los amantes de la música y la conectividad. Algunos endorsers de la marca como los actores Juan Minujín; Nicolás Riera; Claudia Fontán; Brenda Gandini; Nicolás Vazquez; la modelo Dolores Barreiro; el Chef Fernando Trocca; y el diseñador automotriz José Luis Denari, disfrutaron desde este ambiente confortable del line up de este megafestival desarrollado en el Hipódromo de San Isidro. Además, se sumaron muchas personas ajenas a la marca que asistieron al festival, y atrapados por la propuesta, bailaron en una plataforma musical y participaron por las remeras diseñadas por los 5 ganadores del concurso #UsaTuMeme. Paralelamente, utilizó sus hashtags #OnixMusic #Chevrolet<3Lolla para contar las experiencias vividas a puro rock y conectividad.

El Chevrolet Onix, de look audaz y deportivo, es práctico y versátil para el uso urbano, y está pensado para las personas que buscan conectividad por el especial sistema multimedia de información y entretenimiento MyLink. Este modelo singular se destaca por contar con una interface intuitiva y de fácil navegación a través de una pantalla táctil color de 7" que permite la interacción entre el vehículo y los diversos dispositivos electrónicos para disfrutar de toda la música vía Bluetooth o MP3, además de ver fotos y videos.

Eso es Chevrolet. Find New Roads

· 63

Revista G7 Empresas

64 ·

::WUNDERMAN Revista G7 Productora

Autenticidad, valor y significado

¿Qué significó para vos en estos años?

Significa que viajo muchísimo y empleo una enorme

cantidad de energía y tiempo aprovechando lo que

Wunderman tiene para ofrecer, y utilizo todos estos re-

cursos para enviar trabajos creativos a nuestros clientes.

¿Cómo se está articulando la estrategia crea-

tiva global de Wunderman?

Simple, a través de nuestro nuevo posicionamiento:

CREATIVELY DRIVEN. DATA INSPIRED.

¿Qué cualidades necesita una persona traba-

jar en Wunderman?

Notables habilidades artesanales, curiosidad intelectual

y una obsesión para entregar algo impresionante para

las marcas y los socios con los que trabajamos. Una

mente abierta y un dedo en el pulso de cualquier parte

de la cultura que te active está muy bien también.

¿Qué significa la publicidad para vos?

Para mí la publicidad es autenticidad, valor y signi-

ficado entregado a personas en las formas más in-

novadoras y creativas que podemos pensar a través

de los canales más importantes para la audiencia.

Desde Wunderman traemos datos sorprendentes a

esta ecuación y las cosas realmente toman vuelo.

¿En qué momento de tu carrera apareció la

oferta de Wunderman y por qué aceptaste?

Había estado en otra agencia por 10 años dirigiendo

la creatividad para América del Norte. Wunder-

man me ofreció la brillante oportunidad de hacer lo

mismo en todo el mundo, y como fiel seguidor de la

agencia era muy consciente del poder de la red desde

hacía mucho tiempo, de su notable crecimiento y su

envidiable lista de clientes. Rápidamente aprendí lo

grandiosas que eran las capacidades de datos, entre

otras tantas cosas, y me vendí. Ha sido toda una ex-

periencia hasta ahora.

¿Aprendiste algo en tu visita a las oficinas de

Latinoamérica?

Hay una extraordinaria pasión por la innovación

en todas partes. NADIE se da por satisfecho. Todo el

mundo quiere crear algo nuevo y atrevido. Fue ins-

pirador. Conocía muchas personas de nuestras ofici-

nas en América Latina, pero estar en sus ciudades, y

el entusiasmo de hacerlo por primera vez, fue total-

mente estimulante. Fue muy divertido trabajar allí.

¿Qué cosas te gusta más acerca de publici-

dad en Argentina?

Como ya he mencionado, el espíritu de innovación

y la pasión por crear cosas osadas. Estoy realmente

sorprendido por las grandes cosas que están creando

y los buenos resultados que obtienen a cambio.

ESTANDO A CARGO DEL MANAGEMENT, DESARROLLO Y ARTICULACIÓN DE LA ESTRATEGIA CREA-

TIVA DE WUNDERMAN A NIVEL MUNDIAL, LINCOLN BJORKMAN ESTUVO EN ARGENTINA PARA CO-

NOCER LOS NUEVOS DGC LOCALES Y ENTREVISTARSE CON SUS PRINCIPALES CLIENTES. EN UNA

AGRADABLE CHARLA CON G7 CUENTA SU VISIÓN RESPECTO A LA PUBLICIDAD, EL RESULTANTE DE

SU VISITA AL PAÍS, Y OTRAS PARTICULARIDADES QUE NOS PERMITEN CONOCERLO MÁS A FONDO.

incoln Bjorkman lleva hoy el rol de director general creativo global de Wunder-man -agencia digital de Young & Rubicam-, con lo cual tiene el objetivo de arti-cular adecuadamente la estrategia creativa dentro de las 175 oficinas que tiene la red en más de 60 países. El creciente desarrollo en este aspecto, tanto en Ar-

gentina como en otros países latinoamericanos, ha provocado un fuerte interés haciendo que el propio Bjorkman, en una de las primeras visitas de un alto cargo a nivel creativo, quiera conocer desde adentro las formas de trabajo locales y empaparse más con nuestra capacidad de innovación y espíritu para crear. Anteriormente se desempeñó como EVP - Chief Creative Officer North America en Digi-tasLBI y fue reconocido, en el año 2012, por Business Insider como una de las 25 personas más creativas en publicidad. A lo largo de su carrera, sus trabajos fueron premiados en Cannes, Eddie, IAB Mixx, Webby, Echo, NY Festival, Promo Pro y Reggie.

L texto


Cortesía Wunderman

66 ·

¿Dónde encontrás las fortalezas de la pu-

blicidad hoy?

Cuando juntamos diferentes talentos para solucio-

nar problemas de cliente. Nosotros lo llamamos coli-

sión. Realmente nos funciona.

¿Existe alguna manera de mantener a la

gente viendo un anuncio?

Absolutamente. Hacer algo grande, hacer algo au-

téntico, hacer algo valioso. Escuchar. Probar. Me-

dir. El público es inteligente y premiará los grandes

trabajos. Hay que recordar que hay más canales que

nunca a utilizar para llegar a la gente. Es nuestro tra-

bajo usarlos, no abusar de ellos.

¿Cuál es la mejor forma de tener una comuni-

cación honesta con el usuario?

Comenzar el trabajo con datos eficaces para saber

exactamente con quién te estás comunicando y lo

que puede llegar a querer o necesitar. Si tenés ideas

brillantes, datos brillantes, entonces tenés verdad.

Si su trabajo está basado en la verdad, la comuni-

cación también va a ser honesta y, consecuente-

mente, va a ser recompensado con una respuesta

igualmente honesta.

¿Qué tipo de piezas te sorprenden hoy en día?

Me sorprende rotundamente el hecho de encontrar

personas innovadoras en cualquier canal, ya sea en

una cartelera, en radio, TV o teléfonos móviles, ban-

ners digitales. Aparentemente no hay límite a lo que

podemos pensar y entregar. Y podemos utilizar to-

das o algunas de ellas para comunicar con eficacia y

con pasión. Es un muy buen momento para trabajar

en publicidad.

“CONOCÍA MUCHAS PERSONAS DE

NUESTRAS OFICINAS EN AMÉRICA

LATINA, PERO ESTAR EN SUS CIU-

DADES, Y EL ENTUSIASMO DE HACERLO

POR PRIMERA VEZ, FUE TOTALMENTE

ESTIMULANTE. FUE MUY DIVERTIDO

TRABAJAR ALLÍ”.

· 67

“SI SU TRABAJO ESTÁ BASADO EN LA

VERDAD, LA COMUNICACIÓN TAMBIÉN

VA A SER HONESTA Y, CONSECUENT-

EMENTE, VA A SER RECOMPENSADO

CON UNA RESPUESTA IGUALMENTE

HONESTA.”

68 ·

:: SOFI KLEIRevista G7 Empresas

Un arte cotidianoHOY EN DÍA EL MAQUILLAJE ES UNA HERRAMIENTA FUNDAMENTAL PARA TODAS LAS MUJERES

E, INCLUSIVE, PARA ALGUNOS HOMBRES. FRENTE A ESTA TENDENCIA FUERTE DE CUIDAR

LA PIEL Y EL ROSTRO, G7 ACUDIÓ A SOFI KLEI PARA CONOCER Y ENTENDER EN FORMA MÁS

PROFUNDA SU IMPORTANCIA.

ofi Klei es una maquilladora formada en publicidad, maquillaje y dirección de arte. Maquilló para marcas reconocidas, publicó en las revistas más importantes de moda y trabajó para otros países de Latino-américa y Europa. Además, participó en los eventos más relevantes de la moda y, desde hace varios años, forma profesionales y da clases de automaquillaje junto a su selecto Staff en su escuela de Bel-grano. De esta forma, no encontramos mejor referente que ella para contarnos las necesidades de los S

¿Qué lugar ocupa el maquillaje hoy en día?Hoy en día el maquillaje es una herramienta de belleza fundamental para todas las mujeres. En los últimos años el avance de la tecnología cos-mética hizo accesible para todas el maquillaje. Estar bien maquillada hoy en día es mucho más fácil que antes, los productos son livianos, no se notan a la vista y son de larga duración. Este combo hace que maquillarse sea una actividad que pueden realizar todas las mujeres, desde las más jovencitas a las más maduras. Gracias a estas nuevas tecnologías las mujeres pueden embellecerse muy fácilmente.Existe una tendencia de cuidar la belleza de la piel y el rostro mucho más fuerte que el pelo. Mientras que el pelo se usa más natural que años atrás, el maquillaje se transformo en la nueva vedette de todas las mujeres.¿Por qué lanzaron su propia línea de productos?El lanzamiento de nuestra línea de cosmé-ticos es algo que deseamos desde hace años.

clientes en cuanto al maquillaje, y la evolución del mismo en estos últimos años.

En argentina hay pocas marcas nacionales de buena calidad que sean accesibles, lo que difi-culta a nuestras alumnas y clientes encontrar productos locales con la mejor tecnología. Es por eso que creamos nuestra propia línea, con una identidad muy definida y con las últimas tendencias en colores, texturas y acabados. Elaboramos productos de uso masivo y tam-bién según necesidades que el mercado actual no satisface, lo cual le brinda a las mujeres más posibilidades a la hora de maquillarse¿Qué buscan y qué encuentran las mujeres que se acercan a Sofi Klei Make Up World?El maquillaje desde sus inicios es algo muy im-portante para todas las mujeres, hoy en día in-clusive para algunos hombres. Vivimos en una sociedad donde la imagen es muy importante y el Make Up permite en pocos minutos em-bellecer un rostro: tapar ojeras, destacar una mirada, disimular un grano, desaparecer la rosácea, y mucho más.

Las mujeres vienen porque se quieren ver y se quieren sentir mejor. El maquillaje además de ser un arte es un hobby muy divertido.Hay mujeres que se acuden para aplicar el ma-quillaje sobre ellas mismas, y otras que lo hacen para tener conocimientos profesionales.Ofrecemos cursos de maquillaje para todos los gustos. Cursos de Maquillaje Profesional para mujeres que disfrutan de embellecer el rostro de otras personas, Cursos para Maquillado-res amantes del mundo de la moda y el arte, y cursos de Automaquillaje, para mujeres que quieren aprender a destacar sus rasgos y disi-mular sus imperfecciones. Los cursos se pue-den tomar de manera individual o grupal, un momento ideal para disfrutar con amigas.

72 ·

:: UNDERGROUNDRevista G7 Productora

del Sur y convocó a Culell para ser su Productor General y Creativo. El primer éxito llegó de la mano de Tum-beros, la miniserie que revolucionó al público y sorprendió a sus creadores. A ella le siguieron Los Roldán, Ser Urbano y muchos programas más; hasta que en el 2006 Ortega se abrió camino y creó su propia productora, Underground. Culell no lo dudó un segundo y lo acompañó a la aventura.“Yo me dejo llevar mucho por el instinto. La primera vez que Sebastián me convocó, sentí que tenía que tomar el desafío. Me proponía algo desconocido y fue saltar al vacío, pero con el tiempo se empezó a generar entre nosotros una muy buena relación a pesar de que somos diferentes en algunas cosas y parecidos en otras”, cuenta Culell.Esas similitudes (la forma de encarar el trabajo y su concepción de la familia, de la amistad y de los códigos) y diferencias (la creatividad a borbotones y la formación americana de Ortega; y el conocimiento de la cultura local y el costado más terrenal de Culell) los llevaron a conformar una dupla de trabajo que se complementa a la perfección.“Con el tiempo, con Sebastián creamos un vínculo no solo laboral, sino también de amistad y sinceridad. Hay un gran respeto mutuo, porque cada uno sabe cuál es su lugar y entiende dónde termina la responsabilidad de uno y empieza la del otro. Es muy grato trabajar en Underground, porque hacemos una televisión que a los dos nos gusta mirar”, asegura Culell.Año a año, las ficciones de Underground, que se reconocen por su calidad visual y sus polémicas temáticas, cosechan premios y éxitos de audiencia en el prime-time de la televisión argentina y en el exterior, a través de la venta de sus formatos. Sin embargo, el gran diferencial es que muchas de ellas, como Graduados, se convirtieron en un fenómeno social que lograron permanecer en el corazón de la gente.

Correr riesgos

texto

Maria Florencia Sanzfotos

Philippe Caillon

ELLOS SABEN CONTAR HISTORIAS, ESAS QUE TE MANTIENEN EN VILO FRENTE AL TELEVISOR,

ESPERANDO CON ANSÍAS EL SIGUIENTE CAPÍTULO O EL DESENLACE DE CADA PERSONAJE.

DETRÁS DE ESO HAY UNA GRAN CUOTA DE ARTE Y OTRA MAYOR AÚN DE TRABAJO. DE LA

MANO DE SEBASTIÁN ORTEGA Y DE PABLO CULELL, UNDERGROUND, SE POSICIONA COMO

UNA DE LAS PRODUCTORAS MÁS IMPORTANTES DEL PAÍS.

ace quince años que Sebastián Ortega y Pablo Culell empezaron a trabajar juntos. En ese enton-ces, luego de una larga estadía en Estados Unidos, Ortega decidió instalarse en Argentina con intenciones de producir ficción en el medio local. Aunque Culell trabajaba desde hacía tiempo en Canal 13 como Productor Ejecutivo, se animó a probar suerte y se unió a Ortega para realizar el piloto de la serie El hacker.Después de la crisis del 2001, a Ortega le ofrecieron la Gerencia artística de la productora Ideas

#undergroundg7H

74 ·

“SIEMPRE BUSCAMOS CIERTA TRASGRE-

SIÓN, TANTO EN LO NARRATIVO COMO EN

LO VISUAL. NO NOS GUSTA QUEDARNOS

SOLO CON LO QUE VENIMOS HACIENDO,

SINO DARLE UNA VUELTA MÁS Y PRO-

PONERLE ALGO DIFERENTE AL PÚBLICO,

INCORPORANDO NUEVAS TECNOLOGÍAS

EN LA FOTOGRAFÍA, EN LAS CÁMARAS, EN

EL MONTAJE Y EN TODO LO QUE IMPLIQUE

CONTAR ESA HISTORIA”.

Después de trabajar tantos años juntos, ¿qué rol cumple cada uno? Ambos trabajamos lo creativo, pero las ideas parten de Sebastián, él es la fuerza motora principal. Yo desde mi rol como Director de Contenidos y Producción, las complemento o le doy mi parecer en fun-ción del objetivo que tenemos con el canal o la productora (en caso de ser coproduc-ciones) con la que estemos trabajando en el momento. Mi labor consiste en bajar la idea a tierra, en el sentido de encontrar la manera en que se pueda producir, junto a un grupo de colaboradores y profesionales que nos van marcando el camino. Cuando debaten acerca de la idea, ¿qué puede descartarla o hacerla prosperar?El sí y el no definitivo lo tiene Sebastián. Yo le puedo decir mil cosas, pero si lo quiere hacer, lo consigue. De todas formas, hay una parte que siempre se evalúa y otra que tiene que ver con lo intuitivo y con el riesgo. Justamente, esto último es lo que siempre caracterizó a Underground y a Sebastián. Por ejemplo, correr riesgos al momento de armar el reparto, como elegir a Daniel Hendler que venía del cine para ser protagonista junto a Nancy Duplá que es muy popular, o llamar a Tristán para hacer un personaje dramático espeluz-nante en El Clan cuando fue uno de los co-mediantes más grandes de este país.¿Cuál es esa parte que se evalúa?En primera instancia, la historia tiene que ser potente; los personajes tienen que es-tar muy bien definidos y generar algún tipo de empatía en el público; y tiene que haber un conflicto central en esa historia que repercuta en quienes la miran. En se-gundo lugar, hay que prestar atención a la química del elenco y elegirlo en pos de la propuesta artística; es decir buscar un ac-tor en rol que se adecue a lo que imaginas-te. En tercer lugar, es muy importante la realización, porque es lo que te identifica como productora. Y en el caso de Underground, ¿cómo es ese sello característico?Siempre buscamos cierta trasgresión, tanto en lo narrativo como en lo visual. No nos gusta quedarnos solo con lo que venimos haciendo, sino darle una vuelta más y proponerle algo diferente al públi-co, incorporando nuevas tecnologías en la fotografía, en las cámaras, en el mon-taje y en todo lo que implique contar esa

historia. En la productora amamos lo que hacemos y somos gente muy apasionada. Cuando conocí a Sebastián, lo primero que me trasmitió fue su pasión por todo lo que hacía y su costado lúdico, algo que todos aquellos que hacemos ficción no debería-mos perder. Me refiero a encarar el trabajo más allá del dinero y el negocio, y hacerlo porque te genera una verdadera felicidad.Con sus ficciones se animaron a abordar temáticas polémicas o arriesgadas para la época en que se emitían.Se trata de tener en cuenta el humor social del momento. Hay un sentido de la opor-tunidad que tiene que ver con la intuición de saber si a la gente le gustaría o no esa historia. Podíamos equivocarnos, pero nos arriesgamos igual. Tumberos se emitió en 2002, saliendo de la gran crisis, y la gente necesitaba hacer una especie de catarsis mientras se preguntaba dónde estaban los malos, ¿adentro o afuera? En el caso de Los Roldán, la telenovela acompañó el asenso social después de la crisis; y Graduados abordó el tema de los reencuentros a tra-vés de Facebook. Se trata de acompañar a la sociedad y crear un cuento con eso que nos pasa a todos.¿No hay un éxito asegurado?No, pero en lo simple y en el corazón está la clave. Nuestra próxima ficción, Edu-cando a Nina, es una historia muy simple y que seguramente ya se haya contado; pero lo que te acerca al éxito nunca es el qué, sino el cómo. Lo importante es cómo le das tu impronta a aquello que ya se contó. Lógicamente, después se buscarán pun-tos marketineros, porque también es algo necesario para distinguirse entre la gran cantidad de ofertas que hay dentro de esta industria. ¿Qué pasa cuando el rating no acompaña?Es horrible, pero depende de cómo nos tomemos la vida y la profesión. Nosotros siempre tratamos de aprender algo de cada situación. Tanto el éxito como el fracaso se pueden explicar. Cuando un programa fracasa quizá no era la propuesta adecuada para ese momento o quizá nos arriesgamos más de lo que debíamos. Si uno no aprende de los fracasos, se sube a una soberbia que no tiene ningún sentido y se vuelve a equi-

ProductoraUNDERGROUND

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vocar. Cuando hicimos Un año para re-cordar era algo absolutamente novedoso, pero el público no terminó de registrarlo ni de comprar la historia, y quizá hubiera funcionado mejor como unitario semanal. En cambio, con Botineras sucedió lo mis-mo, pero pudimos encontrarle la vuelta. Hacer una tira diaria es muy difícil, aun-que todos los días te da revancha.¿No les importa cambiar la historia si es necesario?Lo que sucede es que en la tira la inversión de dinero a priori es muy grande, por lo tanto es necesario que le vaya bien, porque de lo contrario puede ser un agujero negro en lo financiero y económico. A veces hay

que hacer cambios por más que no sean los que más te gustan ni los que más te repre-sentan, por eso hay que saber timonear y entender que ésto es un negocio más allá de las pretensiones artísticas.Generalizando un poco, ¿qué cosas creés que la gente busca ver en una fic-ción hoy en día?En el fondo, el público quiere siempre lo mismo: que le cuenten historias que lo conmuevan. Lo que cambia es el ritual en que se mira ese contenido, que hoy puede verse hasta en un celular. Aquellos que ha-cemos ficción vamos a tener trabajo toda la vida, aunque habrá que generar diferentes tipos de propuestas según el público al que

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apuntemos, la forma en que ese público consuma y la plataforma en la que se emi-ta el contenido. La televisión abierta con el tiempo va a desaparecer, al menos para la ficción. Creo que la ficción se mirará de la manera en que hoy se mira en Netflix, eligiendo el día y la hora que vos quieras.¿Están incursionando en las nuevas pla-taformas como las series web?Por el momento, tenemos la fortuna de estar trabajando en Telefé que confía en nuestras producciones para el prime time. Pero también nos estamos abriendo un poco más al mundo y estamos trabajando en algunas series para coproducir con se-ñales internacionales y para On Demand. También estamos hablando con Turner y con Netflix, que está interesada en hacer producciones para Sudamérica realizadas aquí mismo. ¿Se puede aprender a contar historias o más bien se nace con esa habilidad? Todos somos creativos, el punto es cómo desarrollamos nuestra creatividad y qué posibilidades tenemos de hacerlo. Yo pue-do transmitirte la experiencia y brindar-te herramientas para desarrollar tu face-ta creativa, pero después queda en cada uno llegar o no a buen puerto. Siempre hay personas con condiciones innatas y muchas otras que lo logran a fuerza de voluntad, de entrenamiento y de prepo-tencia de trabajo.¿Talento, presupuesto y calidad van de la mano?Para nada, la plata no hace al talento ni a la calidad. Con mucha plata también po-dés realizar algo que resulte flojo. Justa-mente cuando hay economía de recursos es cuando más tenés que demostrar tu creatividad; y en una segunda instancia evaluar si podés recuperar lo invertido e incluso ganar plata. ¿Cómo ves la industria audiovisual en nuestro país en la actualidad? Creo que es un tiempo de transición entre dos gobiernos que tienen maneras dife-rentes de ver la cultura y los medios au-diovisuales. Eso no quiere decir que no ge-neren trabajo, sino que habrá otras reglas a las que uno tendrá que adaptarse.

¿Cuán importante es el apoyo del Estado para producir ficción?En casi todos los países del mundo hay subsidios para la cultura y un mix entre lo privado y lo estatal. Es muy caro producir ficción y sin aporte del Estado ésto queda en manos privadas, a las que no siempre les interesa producir contenidos fuera de lo masivo. Creo que en el caso de los sub-sidios lo importante es cómo se utilizan: si el concurso es genuino y se otorga a quie-nes merecen tenerlo o si hay una especie de amiguismo. Nosotros hicimos Historia clínica, La celebración e Historia de un clan con premios que ganamos del Estado y nadie puede cuestionar que la plata no estuvo puesta ahí. Incluso estos formatos fueron vendidos a otros países y de esa forma la inversión vuelve al Estado. De todas las producciones de Under-ground, ¿cuáles fueron las que tuvieron resultados más inesperados? En su momento nos sorprendió mucho Lalola, porque fue la ficción argenti-na más vendida en el mundo después de Muñeca Brava, y llegó a más de 100 paí-ses. Otra sorpresa para mí (aunque Se-bastián siempre le tuvo fe) fue Historia de un clan. Nunca imaginé el éxito que tuvo, porque era un programa muy lírico y para paladares exquisitos; pero la comunión lograda entre el lenguaje televisivo y el cinematográfico generó impacto en la au-diencia. Para nosotros los programas se miden desde la repercusión que tienen en la gente. Hay ficciones con mucho rating, pero que al día siguiente las olvidaste, en cambio hay otras que quedan en el corazón de la gente, como Los Roldán, Tumberos y Graduados.

¿Qué proyectos tienen para el 2016?Este año vamos a estar en Telefé con una comedia para toda la familia, Educando a Nina; y en la televisión pública presen-taremos un unitario de trece capítulos llamado El marginal. Además, estamos cerrando una telenovela con el Chino Darín para fin de año y una miniserie internacional. La mayor novedad es que queremos incursionar en proyectos tea-trales (con un musical basado en la vida de los artistas del Club del Clan) y cine-matográficos (con una película sobre la historia de Robledo Puch).

“LA TELEVISIÓN ABIERTA CON EL TIEMPO

VA A DESAPARECER, AL MENOS PARA LA

FICCIÓN. CREO QUE LA FICCIÓN SE MIRARÁ

DE LA MANERA EN QUE HOY SE MIRA EN

NETFLIX, ELIGIENDO EL DÍA Y LA HORA QUE

VOS QUIERAS”.

· 79

thankyoucreativity.com

Cannes Lions International Festival of Creativity 18 25.06.2016

“Being the constantcurrent that brings out

the best in me.”JACQUI. INNOVATION & DESIGN CONSULTANT

80 ·


Sin límites para crear

CECILIA BRÓNDOLO LLEGÓ CON TAN SÓLO 19 AÑOS DESDE CHASCOMÚS A LA CIUDAD DE BUENOS AIRES CON LA

IDEA DE ARMAR SU PROPIA BÚSQUEDA. ESTUDIÓ TEATRO, HIZO CIRCO EN DIFERENTES INSTITUCIONES Y, EN BASE

A SU APRENDIZAJE, CREÓ LIBÉLULA, UNA PRODUCTORA DE IDENTIDAD MUY PERSONAL DEDICADA A LA CREACIÓN

DE CONCEPTOS ARTÍSTICOS A MEDIDA PARA CADA EVENTO.

Laquel día llegó hace 12 años en un momento en el que no había tantas productoras y como fruto de una idea personal de llevar las producciones a ámbitos que no estaban tan explotados como son los eventos empresariales o sociales. “Era muy fanática del circo. Siempre soñé con ese universo. Entonces, hay algo que trato de recuperar en cada producción que tiene que ver con eso, con la esencia inicial, con el amor que traigo desde que soy niña”, expresa.

entejuelas, mostacillas, telas, fiselina, botones, flecos, flores, colores, perlas, plumas, brillo. Toda la energía circense en un solo estudio. Algo que suele fascinarnos pero indudablemente es moneda corriente en este ambiente. Sin ir más lejos, así fue toda la vida de Cecilia Bróndolo. Según nos cuenta, creció rodeada de circos y de parques de diversiones en su Chascomús natal, y solía quedarse todo el día observando funciones soñando incansablemente con formar parte de ese universo. Afortunadamente, texto


Flor Cisneros

#LiBeLuLag7

¿Por qué Libélula?

Siempre me gustó el animal y el concepto de

volatilidad y de sutileza que tiene. Es un in-

secto que, aparte de ser mitológico, tiene una

belleza muy particular, sutil, delicada. Me

gusta eso de las producciones, que se vea el de-

talle fino y la presencia escénica. Y del animalito

también me atrapa eso, que siendo tan chiquito

tenga tanta magia y tanta personalidad

Generalmente el amor por el circo es here-

ditario ¿Es también tu caso?

Un poco sí. En realidad tengo una prima

artista de circo a la que siempre admiré un

montón. Es más grande que yo. Viví toda mi

infancia en Chascomús y cuando ella venía

de visita me contaba lo que hacía y, a veces,

incluso hacía alguna performance o algún

tipo de show familiar. Yo alucinaba con eso,

me encantaba. Pensar en venir a Buenos Ai-

res tenía que ver un poco con esa búsqueda

actoral y circense.

¿Te apoyaste un poco en ella para armar todo esto?

Cuando vine acá empecé mi propia búsque-

da. Primero haciendo teatro y después circo

en diferentes instituciones y lugares. Fui ar-

mando mi propia búsqueda, mi propio cami-

no, con lo cual la productora tiene una iden-

tidad muy personal y tiene que ver con parte

de mi crecimiento. Arranqué cuando era muy

chica, tenía 19. Asique hay toda una trayecto-

ria hecha a partir de la experiencia y a partir

de mis criterios y del amor que siento por esto.

¿Qué servicios intentan dar desde Libélula?

Lo que intentamos es realizar producciones

de shows y performance artísticas, reali-

zándolo de manera profesional. Para ello nos

encargamos de la puesta escénica cuidando a

los artistas, los vestuarios, el maquillaje. Por

ejemplo, en los eventos empresariales, nos

focalizamos en resaltar la marca, el produc-

to o bien realizar una producción que tenga

como objetivo divertir o entretener a los in-

vitados del evento.

¿Tienen algún punto en común los shows que

hacen hoy en día con los de aquella época?

El punto en común está puesto, quizás, en la

esencia que es generar impacto y sorprender

al público de maneras originales y artísticas.

Pero la diferencia es que en estos 12 años

también nos fuimos perfeccionando, nos he-

:: LIBÉLULA

· 81

Sin límites para crear

· 83

TEADSProductoraLIBÉLULA

“CUANDO HAY GANAS DE HACER COSAS,

CUANDO UNO TIENE EL ENTUSIASMO,

CUANDO UNO TIENE UN INTERÉS REAL,

VERDADERO, UN AMOR, UN SENTIMIENTO,

HAY QUE HACERSE CARGO DE ESO Y EMPEZAR

A CREAR”.

mos vuelto cada vez más exigentes en cuan-

to al servicio que brindamos, en cuanto a las

producciones, crecimos. Hay también todo

un camino ya realizado y ahora las produc-

ciones son más grandes y están mucho más

abiertas a otro tipo de disciplinas. En los co-

mienzos únicamente era circo con algunos

tintes de actuación y, hoy por hoy, fusiona-

mos diferentes disciplinas artísticas de circo,

danza, teatro, música junto a técnicas de ilu-

minación, proyecciones audiovisuales. Todas

estas disciplinas las tenemos en cuenta, tam-

bién, a la hora de saber las características del

evento y las propuestas artísticas que a veces

nos sugiere el cliente. Siempre es un ida y

vuelta entre lo que nosotros ofrecemos y lo

que, a veces, el cliente también propone con

lo cual nuestras producciones también son

muy dinámicas y versátiles. Para cada tipo de

producción hacemos algo distinto.

No es que tienen un show predeterminado

sino que lo arman en conjunto con el cliente…

Exactamente. Tenemos producciones origi-

nales que se arman a partir de las caracterís-

ticas principales del evento. Yo, como direc-

tora, estoy siempre atrás de que eso se logre,

atrás de todos los detalles artísticos como

para lograr la esencia y esa fusión de lo que

el cliente está buscando transmitir a partir de

un show o una producción artística con lo que

nosotros brindamos. Esa fusión, esa relación

de comunicación, lo hace mucho más artesa-

nal y hace que cada evento sea único y original.

¿Cuántos artistas tienen hoy en Libélula?

Tenemos una infinidad de artistas depen-

diendo la magnitud de las producciones que

tengamos que realizar. A modo de ejemplo,

puede haber una producción de dos artistas

como una de trescientos. Es muy amplio.

¿Tiene que tener alguna preparación especial

el artista para poder formar parte del equipo?

Nosotros no trabajamos con personas que

dicen que son artistas porque se animan a

hacer determinada actividad sino que tra-

bajamos con todos artistas profesionales que

tengan una larga trayectoria, no sólo escé-

nica sino también de entrenamiento, de es-

cuela, y que se sigan capacitando y tengan

un entrenamiento constante. Que hagan de

su vida este arte. Es muy lindo porque tra-

bajamos con artistas que aman lo que hacen,

sea en la disciplina que sea, tanto en la danza

como en la música, el circo, el cine, en lo que

fuera, con lo cual se genera un clima de tra-

bajo donde todos apuntamos hacia el mismo

lugar y donde todos estamos con el mismo

objetivo de generar situaciones mágicas, lle-

nas de color y poniendo lo mejor de nosotros

en cada producción.

¿Dentro de los shows pueden involucrar a

gente ajena al equipo?

Respecto a lo que son los eventos sociales,

involucrar a los homenajeados siempre está

como posibilidad. Lo que sí, no se pueden

incluir en cualquier disciplina y de cualquier

modo por un tema de seguridad y por un

tema también de posibilidades. Pero sí rea-

lizamos shows donde hacemos introduccio-

nes previas a los momentos importantes de

la fiesta donde podemos hacer algo alusivo a

los agasajados. No nos animaríamos a subir a

ninguna quinceañera arriba de un trapecio

-risas-, por más que me lo pidan hay límites.

¿Dentro de los shows pueden involucrar a

gente ajena al equipo?

Respecto a lo que son los eventos sociales,

involucrar a los homenajeados siempre está

como posibilidad. Lo que sí, no se pueden

incluir en cualquier disciplina y de cualquier

modo por un tema de seguridad y por un

tema también de posibilidades. Pero sí rea-

lizamos shows donde hacemos introduccio-

nes previas a los momentos importantes de

la fiesta donde podemos hacer algo alusivo a

los agasajados. No nos animaríamos a subir a

ninguna quinceañera arriba de un trapecio

-risas-, por más que me lo pidan hay límites.

84 ·

ProductoraLIBÉLULA

Y en tu rol de directora, ¿vos participás ac-

tivamente de los shows?

Hoy me estoy encargando netamente de la

dirección. A todos los detalles escénicos, a la

idea de la producción y a que todo funcione

bien. En los comienzos si, como amante del

circo y de esta profesión, hacía las dos cosas

y eso fue parte del aprendizaje también, dar-

me cuenta que no se puede estar en la escena

y ser el director, estar pendiente que el fo-

tógrafo ilumine bien o que el iluminador no

nos quite protagonismo de vestuario por-

que puso un reflector. La experiencia me fue

dando también mi lugar.

¿Se extraña toda esa parte?

Se extraña pero también fue un proceso mío

personal el hecho de dejarlo. En un momento

de mi vida tenía todo listo para irme a estu-

diar afuera, me iba a ir a Francia a una escuela

de circo a estudiar trapecio fijo y trapecio de

vuelo, y cuando tenía todo listo decidí usar

toda esa plata para ponerme una escuela de

circo acá. Lo hice. La escuela funcionó du-

rante dos años y fue un espacio que me llenó

con un montón de cosas hermosas. Un lugar

de encuentros, de ensayos, un laboratorio

de un montón de propuestas artísticas. Des-

pués decidí dejarlo porque me di cuenta que

lo mío es la producción y entre la escuela y

la productora era demasiado. Hice todo un

proceso personal de dejar de entrenar y las

clases para dedicarme directamente a lo que

es la producción y la dirección.

¿Ni como hobby?

No, hoy estoy más en el piso, más en la tie-

rra. Danza contemporánea, yoga, ando en

rollers, en bici. Hacer trapecio a medias

tampoco es sano para el cuerpo, entonces, o

entrenás y tenés una constancia de entrena-

miento o sos un buen espectador y un buen

director de escena.

Remontándonos específicamente a las pro-

ducciones, ¿Cómo es la puesta en escena de

un show?

Las puestas escénicas tienen que ver mucho

con un proceso previo de pensar y de imagi-

nar cuál es la idea que se nos ocurre y cómo

se puede bajar esa idea a la realidad, es una

búsqueda fascinante. La búsqueda de vestua-

rios, artistas, iluminación, música, todo ese

trabajo previo desde la idea abstracta hacia la

concretización de los shows.

¿Cuánto tiempo lleva cada uno de estos procesos?

Eso depende de la inspiración que tengamos

en el momento -risas-. Por suerte, surgen

ideas bastante rápido porque ya estamos en-

trenados. Se trata de crear y ponernos en el lugar

del otro, para ello necesitamos saber los gustos

del cliente y sus intereses para poder lograr una

idea lo más cercano posible a sus expectativas.

¿Tienen algún proyecto en particular para

este 2016?

Sí, hay dos líneas. Por un lado, seguir cre-

ciendo, tener más experiencias, abrir puertas

con nuevos clientes y con nuevas produccio-

nes artísticas en la medida en la que yo pueda

ocuparme de las mismas. El día que sienta

que esto es una cosa industrializada, por de-

cirlo de alguna manera, y que yo esté alejada

de esto porque la demanda hizo que yo no

pueda estar, ese va a ser el día que diga este

es mi límite. Yo quiero estar, para mí ese es el

valor agregado de la productora y la esencia

de que cada evento tenga su tiempo, su crea-

ción, su espacio. Por el momento venimos

bien y todavía queremos crecer más porque

sabemos que tenemos tiempo para hacerlo.

Por otro lado, queremos armar por primera

vez una compañía. Estamos planteando que

sea un espectáculo infantil pero que también

abarque otras generaciones. Lo que estamos

intentando hacer es un paralelismo entre el

niño y el abuelo, y rescatar un poco tam-

bién la importancia y lo imprescindibles que

son los abuelos y la tercera generación en la

sociedad. Estamos trabajando en esto con

la idea de tener una compañía armada para

eventos y con la posibilidad de poder llevar

estas producciones a museos que estén in-

teresados en armar muestras teatrales y au-

diovisuales. Este proyecto tiene, además de

artistas en escena, proyecciones, músicos en

vivo, buscando generar imágenes que estén

llenas de fantasía pero con una historia linda

que contar, que no sea arte por el arte, sino

que tenga de fondo un mensaje que a noso-

tros nos parece interesante.

¿Estas ideas son las que actúan como inno-

vación dentro de las producciones?

Creo que lo que permite innovar es que sa-

bemos que todos somos artistas, todas las

personas, todos los seres humanos. El cir-

co, la música, son solamente una expresión

del arte. El artista esta en uno, y dentro de

esta búsqueda artística está la inspiración y

el creer que todo el tiempo se pueden hacer

cosas. Nos encanta, y tener este espacio para

hacerlo es maravilloso, es un privilegio. Es-

toy muy contenta y muy agradecida por este

espacio y las ideas surgen. Cuando hay ganas

de hacer cosas, cuando uno tiene el entusias-

mo, cuando uno tiene un interés real, verda-

dero, un amor, un sentimiento, hay que ha-

cerse cargo de eso y empezar a crear.

“TODOS ESTAMOS CON EL MISMO OBJETIVO

DE GENERAR SITUACIONES MÁGICAS, LLENAS

DE COLOR Y PONIENDO LO MEJOR DE NOSO-

TROS EN CADA PRODUCCIÓN.”

88 ·

Mucho más que un festival

Revista G7 Música

EN SU 30° ANIVERSARIO, EL MÍTICO FESTIVAL QUE CADA AÑO ATRAE A CERCA DE 100 MIL

PERSONAS A AUSTIN, TEXAS, TUVO AL PRESIDENTE ESTADOUNIDENSE BARACK OBAMA COMO

PRINCIPAL ORADOR. G7 ESTUVO AHÍ Y TE CUENTA QUÉ PASÓ.

Eautoproclamaba “capital mundial de la música en vivo”). El festival se llamó South by Southwest (o, simplemente, SXSW) y fue un éxito rotundo: los organizadores esperaban unos 150 asistentes, pero fueron 700. Desde entonces, el evento creció de manera increíble hasta convertirse en un gigante que cada año recibe a cerca de 100 mil personas de todo el mundo, dispuestas a conocer lo último en materia de música, cine y nuevas tecnologías.

Desde hace tiempo se percibe que South by Southwest es mucho más que un festival. Por su magnitud, por la variedad de sus contenidos y por la relevancia que ha ganado a nivel mundial, es algo más: un organismo –muy– vivo, formado por cientos de miles de moléculas que, una vez al año, se reúnen para motivar, anticipar, organizar, discutir un futuro cambio social. Sólo así se explica que el viernes 11 de marzo pasado, el mismísimo presidente de Estados Unidos, Barack Obama, haya estado allí para inaugurar el festival en persona.

Este año, el SXSW se realizó entre el 11 y el 20 de marzo, con el Centro de Convenciones de Austin como eje central y decenas de otras sedes alrededor de la ciudad. Una vez más, el contenido se organizó en tres secciones,

s difícil imaginar lo que sucedía 30 años atrás en la redacción de The Austin Chronicle –un semanario alternativo de la capital de Texas–, donde todo esto se empezó a gestar. Fue allí que Ronald Swenson, Louis Black y Nick Barbaro tuvieron sus primeras reuniones y discusiones, donde se plantearon la necesidad de poner a su ciudad en el mapa de la creatividad mundial. Para eso, idearon un evento con algunas charlas y workshops, y muchos recitales (después de todo, ya en esa época, Austin se

texto

Juan Marìa Fernandez

:: SXSW

· 89

Interactive, Film y Music, y si bien los conciertos de artistas de primera línea atraen a decenas de miles de personas, en los últimos años la sección Interactive, dedicada a las nuevas tecnologías es la que se lleva todas las miradas.

La participación de Barack Obama fue, justamente, en esa sección. Allí, entrevistado por Evan Smith, editor en jefe del diario Texas Tribune, el presidente norteamericano –siempre relajado, sin corbata– aprovechó la atención de un público compuesto en su mayoría por emprendedores techies, para hablar de la importancia de la participación de la industria digital en la construcción de los gobiernos del siglo XXI.

Así, repasó las iniciativas impulsadas por su gobierno para tender puentes con la comunidad tecnológica y pidió a los desarrolladores que no sólo se preocupen por causar sensación con sus aplicaciones, sino que también ayuden a establecer lazos entre el gobierno y la comunidad, y que colaboren para que todos los ciudadanos tengan acceso a las oportunidades que ofrecen las nuevas tecnologías.

Pero más allá de la histórica participación de Obama, la sección Interactiva se destacó por la variedad y calidad de sus contenidos. Los temas más discutidos a lo largo de la semana fueron el desarrollo de Inteligencia Artificial, la gestión de Big Data, la masificación de la Realidad Virtual como nueva forma de consumo audiovisual y los últimos avances en robótica y aplicaciones móviles.

Una de las charlas más interesantes estuvo a cargo de J. J. Abrams, creador de series como Lost y director de Star Wars VII: La fuerza despierta, quien contó cómo las nuevas tecnologías afectaron su manera de trabajar. Sobre su trabajo en Star Wars, por ejemplo, destacó su intención de usar herramientas digitales para ofrecer una “sensación analógica”, de modo que no se perdiera el aspecto humano de la película. Además, presentó imágenes inéditas de su

nueva serie para HBO, Westworld, y antes de retirarse impulsó a todo el mundo a contar sus historias: “En este momento, todos aquí tienen un estudio de cine y un sistema de distribución en el bolsillo. Así que ya no hay excusas…”.

Otra intervención interesante fue la de Kevin Kelly, fundador y director ejecutivo de la revista Wired, quien –a partir de su flamante libro Lo inevitable: comprendiendo las 12 fuerzas tecnológicas que darán forma a nuestro futuro– repasó el modo en que podemos lograr que el software, la robótica y el uso de datos sirvan realmente para lograr un mundo mejor y no una sociedad cada vez más controlada y menos humana.

En otro plan, el científico japonés Hiroshi Ishiguro, presentó en sociedad a Geminoid HI-4, un androide interactivo creado a su imagen y semejanza, capaz de mantener conversaciones –aunque todavía de manera rudimentaria– con los seres humanos. Escalofriante.

Más allá del programa oficial, las principales marcas de tecnología también estuvieron presentes en Austin con espacios y eventos exclusivos donde mostraron sus últimos desarrollos. Así, Samsung deslumbró a todos con sus últimos avances en materia de realidad virtual e hizo gritar a más de uno con un paseo en una montaña rusa virtual. La multinacional con base en Corea del Sur, además, realizó en esos días el Galaxy Life Fest, que contó con las presentaciones en vivo de artistas como The Strokes y Public Enemy. Por su parte, Sony presentó formalmente su nueva usina creativa, el Sony Future Lab, y mostró algunos de sus prototipos, como los nuevos auriculares “N”, con tecnología bluetooth, cámara, GPS y reconocimiento de voz.

La sección Film, mientras tanto, contó con cientos de estrenos en diversas salas de la ciudad. Entre las más esperadas, se vieron Everybody wants some, de Richard Linklater (ganador del Oscar por Boyhood); Pee-wee’s big holiday, producida por el nuevo rey de la comedia Judd Apatow; Midnight Special, un thriller con Kirsten Dunst; y Born to be blue, la biopic del trompetista CHet Baker interpretada por Ethan Hawk. La reconocida productora argentina Flora Fernández Marengo estuvo presente para la proyección de War on everyone, una comedia salvaje dirigida por el inglés John Michael McDonagh.

Pero también hubo charlas: el equipo de la exitosa serie Mr. Robot –con Christian Slater a la cabeza–, participó de un panel sobre la importancia de la autenticidad en la televisión, mientras que Ellen Page –la recordarán por su papel en Juno– presentó su programa Gaycation, un nuevo paso en su lucha por los derechos de la comunidad LGBTQ. También el actor Seth Rogen fue de la partida, para anticipar el estreno de Preacher, una serie desarrollada por él mismo, y mostrar el work in progress de la comedia animada Sausage Party.

La sección Music, por último, también ofreció grandes emociones: el line up incluyó a Iggy Pop con Josh Homme (de Queens of the Stone Age), Chvrches, Big Boi (de Outkast), la nueva estrella africana Bombino, y muchos más.

Como imaginarán, hacer un resumen de tamaño evento –2.000 conferencias, 2.500 conciertos, 200 proyecciones– es una empresa improbable. Todo se reduce a una afirmación: SXSW es mucho más que un festival.

MúsicaSXSW

90 ·

Obama at sxsw promo getty

The Strokes, photo by Jonathan Leibson

MúsicaSXSW

· 91

Michelle Obama

Iggy Pop

J.J. Abrams

92 ·

::R/GA Revista G7 Publicidad

Territorio fértil

texto

Rodrigo Cataldi fotos

Florencia Cisneros

TRAS HABER POSICIONADO A LA OFICINA ARGENTINA COMO UNA DE LAS DE MAYOR CRECIMIEN-

TO DE LA RED, Y ACTUADO DÁNDOLE SOPRORTE AL ARMADO DE LA AGENCIA EN SANTIAGO DE

CHILE, R/GA CONTINÚA VIENDO EL POTENCIAL LATINOAMERICANO Y PROYECTA EXPANDIR SUS

FRONTERAS EN EL CORTO PLAZO HACIA LIMA Y BOGOTÁ. BRUNO ROVAGNATI Y MARIANO JEGER,

SVP MANAGING DIRECTOR R/GA LATAM Y VP EXECUTIVE CREATIVE DIRECTOR R/GA BUENOS AI-

RES, RESPECTIVAMENTE, SE PRESTARON A CHARLAR CON G7 ACERCA DE ESTE CRECIMIENTO EX-

PONENCIAL Y LAS GRANDES CUALIDADES DE LA AGENCIA EN EL MERCADO.

ace un poco más de 5 años, R/GA llegó a la región a través de las oficinas de Buenos Aires y San Pablo. Particularmente, R/GA Buenos Aires ha creci-do orgánicamente a escalas sorprendentes, logrando ser la tercera oficina más grande dentro de la red y la segunda entre las agencias de marketing en Argentina, además de tener un excelente posicionamiento en el ranking

de las mejores agencias creativas y digitales en el país. “Hoy Santiago está abierta y funcionando, y tenemos estos dos próximos proyectos en Perú y Colombia para los próximos 12 meses, o así lo entendemos porque siempre depende de la necesidad de nuestros clientes”, explica Mariano Jeger, a lo que Bruno Rovagnati complementa: “El gran desafío que tenemos es agarrar algo que funciona en otros lugares y adaptarlo a las realidades de cada uno de los mercados. Básicamente es empezar de cero en un lugar nuevo. Con lo bueno y con lo malo”.

H#r/gag7

¿Cómo surge instalar en Buenos Aires una

sede de R/GA?

BRUNO: Nace a través de una relación de

trabajo que habíamos tenido con R/GA de-

sarrollando la plataforma social de Nike+ en

2007/2008. La network vio una necesidad de

crecer en el país con un equipo de tecnología,

gracias a las potencialidades que habían visto

de mi equipo en Buenos Aires y on site en Port-

land. Empezamos charlar la oportunidad, yo

les ofrecí servicio off shore y como sabemos R/

GA no terceriza, por lo que terminamos desa-

rrollando la idea de abrir una oficina en Buenos

Aires dentro del roster de nuevas oficinas que

la compañía estaba creando. Recién habían ga-

nado la cuenta global de MasterCard y la idea

fue empezar por tecnología pero siempre con

la visión de full service agency.

¿Cómo fueron sus comienzos en la comunica-

ción publicitaria y digital?

MARIANO: Desde muy chiquito ya sabía que

quería trabajar en publicidad. Tenía una vecina

que trabajaba en eso y fui a una escuela espe-

cializada. La realidad es que lo tenía bastante

claro. Sabía qué agencias me gustaban incluso

antes de empezar a estudiar la carrera. Se fue

dando, pero también lo busqué. Me acuerdo

que fui a la Asociación Argentina de Agencias,

marqué las empresas que me gustaban y em-

pecé a llamar a ver dónde caía. Primero caí en

Vázquez, justo el tipo con el que me entrevisté

había estudiado en el mismo lugar que yo, y

eso me abrió la puerta. Después cuando estaba

en La Escuelita fui conociendo a distintas per-

sonas y pasé por varias agencias “tradiciona-

les”. El recorrido fue Vázquez, Agulla & Bacceti

-poco y nada-, Del Campo cuando comenza-

ba, Ponce (en ese momento VegaOlmosPonce),

y un tiempo largo en DDB. Ahí fue el quiebre,

estuve 6 años y me fui siendo director creativo

regional de varias cuentas. Volví a Ponce para

el departamento de Integración, y ahí es donde

empiezo a profundizar en digital. Y de Pon-

ce a R/GA, que surge de una charla que vi en

Cannes. Ya me interesaba todo lo que era este

mundo, pero en esa charla puntualmente fue

amor a primera vista. Así empezó lo que es hoy

mi carrera en R/GA. Pero es un poco tricky lo

de “digital” porque R/GA no es 100 por ciento

digital, es otra cosa. Viene de ese mundo, y en-

tendemos que es clave porque es donde la gen-

te se mueve, pero no es lo único.

· 95

PublicidadRG/A

¿Qué te atrapa de ella?

MARIANO: Lo cambiante, el cambio constante.

Que justamente, también es lo que me atrapa de

R/GA. Me parece muy interesante el hecho de

que nunca estás haciendo lo mismo pero sí de

todo lo que hacés, tomás algo para lo próximo.

¿Cuál es el diferencial de R/GA?

BRUNO: Hay dos diferenciales grandes de R/

GA más allá del término agencia. Uno es la

integración con la tecnología, el concepto de

Art+Science que siempre estuvo dentro del

ADN de R/GA. Y el otro tiene que ver con los

otros servicios que ofrecemos, no solo comu-

nicación o marketing sino business transfor-

mation (consultoría), el desarrollo de pro-

ductos y servicios, y alrededor de todo eso la

comunicación. Es una integración de todas es-

tas cosas, siempre con la calidad como uno de

los objetivos principales.

MARIANO: Nosotros pensamos desde las so-

luciones, desde cómo vamos a hacer crecer el

negocio de nuestros clientes, no tanto desde

si vamos a hacer un comercial o a desarrollar

una plataforma. Tratamos de entender cuál es

el negocio de nuestro cliente y, como tene-

mos equipos multidisciplinarios alrededor del

mundo con capacidades en distintas solucio-

nes, podemos atacar una gran cantidad de ne-

cesidades de una manera muy distinta al resto

de las agencias/empresas. Desde la aceleradora

podés encararlo de una manera, desde el de-

sarrollo de productos y servicios de otro, y lo

mismo desde la comunicaciones. Tenemos un

approach particular, que tiene una filosofía por

detrás. Nos enfocamos en la whole idea, que

tiene que ver con cómo sintetizás el mensaje de

la marca o la estrategia de la marca, pero tam-

bién con cómo los unís con los comportamien-

tos del consumidor. Y a partir de ahí con cómo

vos generás ideas que puedan vivir balancea-

damente e integrar estos dos mundos.

¿Qué los llevó a querer expandirse por Lati-

noamérica?

BRUNO: La expansión latinoamericana se da

por la demanda de nuestros clientes. Sentimos

que hay necesidad de las cosas que hace R/GA y

es eso lo que buscamos, satisfacer una demanda.

¿Qué es lo más atractivo del mercado Latino-

americano? ¿Cómo ven la publicidad hoy?

MARIANO: Que hay demasiadas cosas por ha-

cer, que hay mucho por probar, por investigar.

Que en el mercado latinoamericano la gente es

muy abierta, lo que a veces te permite arriesgar

más. Hay otros mercados donde los negocios

–entre otras tantas cosas- están muy estruc-

turados, y en Latinoamérica a veces hay un

poquito menos de estructura, que para algu-

nas cosas no está tan bueno, pero para lo que

es marketing puede traducirse en un territorio

fértil. En cuanto por el talento, creo que está

claro que es un gran exportador de grandes pro-

fesionales. Yo siempre comento que tuve la suer-

te de hacer muy buenos amigos en esta carrera,

y tuve la mala suerte de que más de la mitad de

ellos están hoy viviendo en otros países (risas).

BRUNO: Lo que es muy interesante del mer-

cado latinoamericano es el potencial de creci-

miento. Los latinoamericanos siempre se ca-

racterizaron por la creatividad, la flexibilidad.

Pero muchas de las cosas que son tendencias

hoy en el mundo, sea por una cuestión cultu-

ral, de infraestructura, etcétera, y es ahí don-

de está el potencial, cosas en desarrollo en las

cuales R/GA tiene una inercia y un know-how

muy fuerte. Eso es lo más atractivo.

¿Cómo comenzaron la expansión en

este mercado?

MARIANO: Estamos trabajando en etapas. En

una primera etapa estamos dándole soporte al

armado de la oficina en Santiago y al desarro-

llo del equipo. Después hay otros dos pasos a

seguir que tienen que ver con Lima y Bogotá.

Hoy Santiago está abierta y funcionando, y te-

nemos estos dos próximos proyectos en Perú

y Colombia para los próximos 12 meses, o así

lo entendemos porque siempre depende de la

necesidad de nuestros clientes.

BRUNO: Creo que el gran desafío que tenemos

es agarrar algo que funciona en otros lugares

y adaptarlo a las realidades de cada uno de los

mercados. Básicamente es empezar de cero en

un lugar nuevo. Con lo bueno y con lo malo.

Lo bueno es la capacidad de maniobrar y de

crear todo como lo pensamos, lo concebimos;

lo malo es que no hay inercia, no hay cono-

cimiento. Hay que construir todo eso, sobre

todo las relaciones con el mercado para atraer

talento pero también para que los clientes nos

den las oportunidades para poder desarrollar

esos productos.

¿Sienten que tienen fuertes competidores o

consideran que la agencia está más allá y que

brinda un tipo de comunicación diferenciada

a lo que hoy se acostumbra?

MARIANO: Más que sentir que tenemos fuertes

competidores, tenemos un montón de com-

petidores (risas). En R/GA hacemos cosas que

compiten dentro de diferentes mercados. Más

que competidores las llamaría compañías con

encares distintos que pueden ser interesantes

o no. Pero lo que siempre más destaco de R/GA

es que tiene un point of view propio, tiene

una filosofía que realmente baja a la prácti-

ca. Más allá de mirar hacia fuera, miramos

todo el tiempo hacia adentro para enten-

der cómo podemos ir mejorando nosotros y

para nuestros clientes.

¿Que los inspira a la hora de pensar una campaña?

MARIANO: Nos inspiran diversas cosas, todo

depende del tipo de campaña que sea y cuáles

sean las necesidades del cliente. Ahí la inspi-

ración puede venir de diversos lugares, desde

un departamento como Marketing Sciences

donde tenés insights más duros que tomás de

data fáctica o un departamento más de Estra-

tegia donde los insights tienen que ver más con

lo sociológico o a veces hasta el departamento

de Medios, porque surge una innovación en

medios fuerte y tenés que repensar una cam-

paña. Entendemos que no hay una sola manera

de hacerlo, que la inspiración puede venir de

distintos lugares, pero tenemos nuestro ap-

proach. Y después más allá de la metodología,

se suma la experiencia de vida de cada uno, los

gustos personales y demás, que con los años se

van acomodando y filtrando.

¿Cómo es el modelo de trabajo en R/GA?

MARIANO: Nosotros tenemos diferentes capa-

bilities, que hacen que puedas trabajar de ma-

nera integrada. Tenemos gente muy buena en

cosas técnicas pero también gente que dentro

de eso técnico entiende cómo integrarlo con

otras áreas. Ahí es donde yo creo que está un

poco la magia de R/GA. Sentar a todos a la mesa

en pos de darle al cliente lo que está buscando.

¿Cómo ven la publicidad en el futuro? ¿A qué

apunta el cliente de hoy?

MARIANO: Creo que tenemos que enten-

der que están pasando ciertas cosas que van a

marcar la industria del marketing, desde el Ad

Blocking hasta los robot o los productos que se

manejan solos. Lo que entiendo que puede lle-

gar a pasar es que primero va a haber un cam-

bio en el approach del trabajo diario. No

solo en publicidad, sino en general, y eso

va a modificar las dinámicas de consumo

o lo que se consume. Eso va a llevar a las

marcas y a las empresas tener un approach

completamente distinto.

BRUNO: En el futuro la publicidad va estar

cada vez más mezclada con la dinámica, con

la tecnología, con la cultura. Más integra-

da con el mundo, las campañas van más allá

de las fronteras de los países. No es una idea

con bajadas, o una campaña interesante con

storytelling lindo, sino que es el story con uti-

lidad y, es integración, entendiendo las dife-

rentes culturas, pero adaptándose a las diná-

micas con el mundo. Es el concepto de whole

idea que Marian explicó.

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revista g7 edición #122

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