revista sala de espera dominicana nro. 21

vale la pena esperar…

Especial de CineHablan los cineastas

Haciendo un festival

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Giuseppe TornatoreDesempolvando

recuerdos

Casos y RostrosYou Tube

refugio de la nostalgia

Presente y Futuro

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Juan BasantaEl cine trasciende por la fuerza de las historias

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Portada6 Juan Basanta

El cine trasciende por la fuerza de las historiasPor Katherine Hernández

Especial de Cine

12 Hablan los cineastasPor Maureen Meehan

14 Haciendo un festivalTexto y fotografía: Cortesía FCGD

18 Imágenes para vender Cine

Por Viviana Cusi

20 Giuseppe TornatoreDesempolvando recuerdosPor Janina Pérez Arias

Casos y Rostros

24 You Tuberefugio de la nostalgiaPor Yesmin Sánchez

Secciones Fijas

26 OpiniónEducación permanente: los retos de la sociedad del saber Por Dalma Cruz Mirabal

28 Presente y FuturoPS$ vs. XBox OnePor Eduardo Maurin

29 Urbano y Actual

36 Cuerpos y MentesSalud para tus ojos: Hablan los expertos

39 Cuerpos y MentesCómo brillar en NavidadPor Magaly Rodríguez

40 Ambientes y DecoraciónIKEA, decoraciones contemporáneas a bajo costoPor Karina Brocks

42 Noticias

Editorial

El cine es un espa-cio siempre dis-puesto a recibir-nos con buta-cas, palomitas

de maíz, dulces y uno que otro snack. Más allá de la sencillez, para algunos, de acudir a la proyección de alguna película, es tiempo de reconocer la vigorosidad que ha adquirido el séptimo arte en tierra quisqueyana. Esta manifestación es sin duda un espejo, un grito de emociones, un momento mágico en el que las ideas de los guionistas, directores, productores, brincan a las salas de cine para demostrar que talento sobra y que las historias cada día están mejor dibujadas en la imagen.

Esta edición dedicada a la cinematografía cuenta con una suerte de entrevista con pinceladas de crónica. Se trata de una conversación con uno de los directores más queridos del país y que hace apenas días nos regaló su ópera prima: Biodegradable. Juan Basanta es de las personas que te cautivan y que te invitan con calidez a apreciar su trabajo. Su meta: que el público disfrute de la producción, con eso dice darse por servido.

También en esta edición conversamos con cineastas de la talla de Carlos Cuarón, Miriam Kruishoop y Ellin Jimmerson, quienes vinieron al país para participar en la séptima edición del Festival de Cine Global Dominicano.

Por último, pero no menos importante, tuvimos la oportunidad de acceder a una entrevista con el director de este festival. Omar de la Cruz, dice estar en un excelente momento y, por el tamaño y la calidad del evento, coincidimos en su parecer.

Si usted es un seguidor del cine local se inspirará con estas historias; si no lo es, sepa que esta industria está creciendo a pasos agigantados y que son cientos, por no decir miles, quienes apuestan al éxito, al desarrollo y a la madurez del séptimo arte en República Dominicana. Por ahí dicen que no se puede correr sin caminar, yo, en particular, me atrevería a decir que ya nos quitaron las muletas.

Katherine HernándezEditora

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Sumario

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Edición República DominicanaEditoraKatherine Herná[email protected] ComercialCarlos M. Ferná[email protected] administrativoJesús Ferná[email protected]ónJorge Leiro Ríos • María Burgo

Redacción y Administración:Gustavo Mejía Ricart, N°47, Plaza Rebeca, 3era Planta, suite 304, Naco, Santo Domingo.República Dominicana. +18293410537/ +18298503724

Director de ArteEduardo Maurin [email protected]ón GráficaCarolina Márquez De Jesú[email protected]:Taina Rodríguez, Tita Hasbún, Dagoberto Sánchez, Magaly Rodríguez, Daniel Centeno, Cecilia García, Yubelitze Angarita Borges, Ángela Coronato, Yudelka Marty.Diego EscobarFoto de Portada: ICR-Warner MusicProdución Gráfica y Montajerealizado en Caracas-VenezuelaPrinted in República DominicanaPor Editora Tele Tres

Grupo Sala de Espera S.A.MMG tower, Piso 16, Urb. MarbellaPanamá. Rep. de Panamá

Presidente y Director EditorialYamandú [email protected] y Directora AdministrativaFernanda García Má[email protected] EjecutivoFabio Y. Botella Garcí[email protected]

Revista Sala de Espera es una publicación y marca registrada de:Grupo Sala de Espera S.A.

Representación en:Venezuela:Av. El Bosque, Edf. Pichincha Of.11, Chacaito - CaracasTel: +58212-9529943Uruguay:Colonia 1181 Oficina 601Montevideo Tel: +5982-9020528Panamá:Torres Banesco, Ocean Bussines ParkPiso 16 Ofc. 16-01. Ciudad de Panamá Telfs: +507- 3932634 - 393263562493436 - 67472182

ISBN-1690-2041

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Juan Basanta

El cine trasciende por la fuerza de las historiasLa avenida Independencia es una de esas serpientes de asfalto y grito que cruzan con vértigo el sur de la capital dominicana; con olor a Mar Caribe la atraviesa de oeste a este, al tiempo que decenas de edificios teñidos de tiempo, salitre y sueños, se alzan a sus costados. Ahí, un

árbol con flores de intenso naranja da sombra al refugio de un cineasta dominicano que, con su más reciente producción, hará, según lo que

presenció mi subjetiva visión esa tarde, que el séptimo arte dominicano dé un paso como los que hicieron famosos a Armstrong y Aldrin en 1969

Por Katherine Hernández – Fotografía: Rubén Abud y Tony Pampillo

La estructura de concreto que se alza sin mayores pretensiones desde su exterior, se convierte en un grito de creatividad apenas

uno asoma las narices. Se trata de la sede de Basanta Films, una compañía dominicana dedicada a la producción audiovisual y en cuyo recinto, botas sin piernas suben escaleras, libros tímidos rebosan estanterías, un sombrero y una chaqueta listos para calzarse se posan inadvertidos en una esquina, mientras que decenas de máscaras le guiñan al intrépido visitante.

Juan Basanta llega con el afán en hombros, con la ciudad arriba cuando apenas son las once de la mañana, con el cabello recogido como de costumbre y con la afable pregunta matutina de “¿quieres un café?”. Esta bebida arrancada de la madre África, muchas veces nos transporta a un día vertiginoso y nos acopla el alma. Fue así como nuestra conversación se desarrolló sin prejuicios de tiempo y sin el aire denso de la formalidad; presenciada sólo por las muecas de cinco antifaces guindados en el fondo de una pared de piedra, retratos familiares, cinco resaltadores, un libro de Almodóvar, otro de Caamaño y uno del ídolo gastronómico Anthony Bourdain.

Basanta es; en el papel, Comunicador Social de la UASD, estudió también Derecho en UNIBE, es egresado de la primera promoción de la Escuela de Cine

y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba; en el ejercicio, productor de comerciales para reconocidas empresas, productor de videos para estrellas internacionales como Juan Luis Guerra, Don Omar, Daddy Yankee, Wisin y Yandel, Aventura, Maná, entre muchos otros; entre sus lauros, ganador cinco veces del Premio Casandra, nominado a los MTV Music Awards, también a los Premios Lo Nuestro; en la piel, Juan, como lo llaman sus amigos, es un hombre que se sonroja con facilidad, al que visos de timidez le hacen peculiar y franqueable, un hombre de verbo suelto y talante práctico.

Nos regaña si no le tuteamos. Nos cuenta de sus días en Cuba, cuando tenía unos veinte años, de cómo dio ahí sus primeros pasos en la profesión de las luces, de su amistad con Francis Ford Coppola y de las bromas que le hacía al “Gabo” sobre llevar al cine Cien años de soledad, pero tomando sólo las páginas impares. “Traducir al cine la literatura, te roba en el espectador la interpretación personal que crea en su cabeza y el ritmo. Sobre todo la literatura latinoamericana, toma por lo menos el veinticinco por ciento a la descripción del espacio”.¿Fue esto precisamente lo que hiciste con tu nueva película Biodegradable? Tomaste como referencia una novela y la llevaste al cine.

Una Rosa en el quinto infierno, de

William Mejía, es una obra que trata de un campo de concentración que se llama El Sisal y que existió en Azua; allí, Trujillo metía, según él, a los vagos, discapacitados y a presos políticos. Todos coinciden en que era un campo de concentración enmascarillado en un plan social. Yo venía de la experiencia de La Fiesta del Chivo y de La Ciudad Perdida, de Andy García, y hoy entiendo que nuestro público joven no tiene un vínculo con ese pasado. No es que no lo deba tener, pero no es un vínculo que lo lleve a ir al cine. Entonces, preferí hacer de esta novela una adaptación y proyectarla hacia el futuro. La llevamos al 2031 y ahí nos encontramos más cómodos porque por ejemplo no nos estamos fijando de los zapatos –como pasa en una película de época- y establecemos un discurso en el que decimos “si olvidaste tu pasado, no has entendido qué hacer con tu presente, mira qué futuro te toca”, este es el telón de fondo de una historia de amor. Pudimos ver parte de este largometraje y observamos una estética distinta a la que usualmente se ha utilizado en el cine dominicano. ¿Buscan romper con patrones? ¿Buscan cambiar la forma de hacer cine?

Yo no creo que queremos hacer un cine distinto, creo que solamente queremos hacer cine. Lo que estamos tratando de hacer es un sacrificio muy

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9Noviembre-Diciembre 2013 | www.revistasaladeespera.com

grande, cuidar mucho los detalles y creo que al final de cuentas es como cuando te traen un plato bien terminado; puede ser muy sencillo, pero te das cuenta en lo simple, que está bien hecho. Creo que hemos elaborado ese plato en la película y es lo que queremos que la gente pruebe. –Te vemos muy emocionado con esta película, ¡se te nota!

–Estoy muy emocionado porque hemos sumado mucho. La fotografía es de Claudio Chea, el diseño de producción es de Rafi Mercado, quien también es director. La edición es de Raúl Marchand, otro director - productor puertorriqueño. La sumatoria que logramos en el equipo es esplendorosa y hace que inevitablemente tenga que quedar bien. –Te tomaste tu tiempo para hacer este largometraje.

–Mira, tengo muchos reproches por eso. Hay mucha gente que entiende que debo ser más productivo, que debo aprovechar más la Ley de Cine, que debo sacarle todo el dinero posible a este momento por las facilidades. Yo iba a estar en esto con o sin la ley, gracias a Dios que existe pero, yo no sé hacer las cosas de otra manera: si no tiene pasión, si no tiene garra, si no estás viviendo cada segundo, cada plano, cada encuadre, no lo sé hacer. Creo que maduré lo suficiente para llegar muy claro a hacer lo que quería. Se te puede ir la vida, pero si dejaste algo bien hecho, te vas con más gusto (sonríe). Creo que mucha gente está haciendo cosas oportunistamente, pienso que la industria tiene que mejorar, no es que no aprovechemos la oportunidad pero es que yo estoy mal diseñado para eso, no me gusta lo fácil.–Uno de los productores ejecutivos de Biodegradable, Julio Caro, comentó a la prensa que la película está hecha “con estándares de Hollywood”. ¿Por qué esta aseveración, cuáles son esos estándares?

–(Ríe) ¡Habría que preguntárselo a Julio! Mentira, creo que se refiere a que cuando viene a la filmación, ve un diseño de producción muy cuidado, la fotografía también. Es mucho trabajo, mucha pre-producción. Dejamos la improvisación para mejorar, tuvimos la idea de que el set estuviera siempre listo y que fuera un espacio libre.–Biodegradable será la película de apertura del Festival de Cine Global Dominicano en su séptima edición. ¿Cómo surgió esta posibilidad?

–Iba a ser la película que abriera el Festival en el 2010 (ríe), es tanto tiempo que tenemos trabajando, discutiendo de esto con Omar (De La Cruz), con el mismo Presidente Fernández y no me dejaron opción básicamente. La verdad es que desde que se inició el Festival soy parte del equipo, es nuestra sala, por así decirlo, hacia el mundo. No tenía cómo decirles que no: tanta colaboración, tanto apoyo, no había plan B. –Los actores de la película, ¿a quiénes veremos?

–Son maravillosos. Está el debut en cine de doña Cecilia García, está Rayniel Rufino, quien viene de Sugar, está Paul Calderón quien participó en Pulp Fiction entre muchos otros filmes, está César Évora, que es un hermano del alma de toda mi vida. Una cantidad de dominicanos: Hemky Madera, Giovanni Cruz, Ángel Haché, El Cata, La Materialista, Hennsy Pichardo, Raymond Jáquez, Isabel Polanco, Francisco Cruz, Liz Gallardo, en fin, un grupo de gente con una gran consistencia frente a la cámara. –Como director, ¿cómo fue la experiencia de manejar y encaminar tantos talentos?

–Difícil, un gran apoyo de mi equipo de coaching. Bueno, ¡na’ qué va a ser difícil! Todo se trata de una conspiración, esto es un proceso que te invita a matar al enemigo que es el aburrimiento y el cine malo. En contra de eso se suman las almas y el guion tam-bién abre puertas. –En la prensa local han dicho que estás como

“niño con juguete nuevo”, ¿es cierto? –Sí. Es así, hace mucho que no me divertía tanto. Dicen que el

hombre es un niño grande con juguetes más caros. –¿Estabas aburrido de lo que venías haciendo hasta ahora?

–No estaba aburrido, sólo que a veces de tanto trabajar para otros también es muy lindo trabajar para uno, se tiene una gratificación inmediata y eso se siente. Es un trabajo infernalmente tedioso, lleno de detalles, son mil preguntas al día cuando estás filmando, dos mil cuando estás pre produciendo y luego viene la terminación donde no se para. –Distintas personalidades y académicos del cine han ilustrado que es en el guion donde muchas películas dominicanas pierden fuerza. ¿Cómo ves esta situación y cómo lo manejaron en Biodegradable?

–La película es un Premio Nacional de la mejor adaptación de una novela dominicana al cine; el guion original es de Jorge Luis Pascal y luego Marcel Fondeur y yo, tomamos el proyecto en la mira del cambio de tiempo; fue producir una película que no estuviera dentro del período trujillista pero que no deja de ser de un período que nos marcó y nos sigue marcando. Adaptar eso a la ref lexión futura fue muy difícil. Yo me especialicé como guionista, ése es el lado f laco de todo porque las películas se hacen en blanco y negro, en papel –que lo aguanta todo por cierto- lo bueno es que al ser productor tienes el balance que te hace saber qué puedes poner en papel y qué no. Ser productor te hace pensar en la logística y en cómo darle viabilidad a la idea. –Algunos críticos dominicanos de cine apuntan a que una de las trabas de las producciones locales es su falta de universalidad. Dicen que el carácter localista en exceso no permite que el cine criollo se abra puertas a nivel internacional. ¿Cuál es tu percepción al respecto y dónde está ubicada Biodegradable en este sentido?

–Es cien por ciento dominicana, tiene la posibilidad de que sus chistes no sean traducidos y esto no es contra la comedia. Yo creo que no hay películas más localistas que Amores Perros o Ciudad de Dios. El problema de nosotros no es cuánto tocamos la superficie, es qué tan profunda es la herida. Creo que algunos críticos se equivocan porque no es dónde andamos, sino más, quiénes somos; hay películas hasta en arameo, ahí está Apocalipto. La cuestión es cuánta fuerza le pones a la historia, es eso lo que la hace trascender. No es la geografía, son las raíces.–Hablando de raíces, en la página web de Basanta Films se explica que República Dominicana es un destino inmejorable para el rodaje de películas.

– Esa es una conspiración en la que estamos envueltos muchos. Hemos contado, gracias a Dios, con un cineasta que le prestamos a la política que es Leonel Fernández, así se lo dije, por cierto, a Claudia Palacios cuando nos entrevistó para CNN en español y a ella le causó mucha gracia.

Nosotros tenemos la misión de ser cabeza de ratón, no cola de león. ¿Qué quiere decir eso? Bueno, yo no puedo salir de aquí y ponerme en fila a esperar que las cosas me lleguen, yo tengo que hacer lo mejor que pueda para que vengan aquí a donde nosotros. Tiene que ver con una máxima del derecho ius soli o ius sanguini, pero aquí tenemos que ser dominicanos a la fuerza, sin alternativa. Hay que traer trabajo para acá y exportarlo.–La página también describe que tienes “una peculiar visión universal – caribeña”. ¿De qué se trata esto?

–Mira, un amigo africano un día me brindó unos plátanos fritos y le puso canela, pimienta negra y sal; los sabores del plátano que siempre como, cambiaron totalmente. Nosotros somos una isla, que es el continente más pequeño de todos, compartido con Haití. Dialécticamente a nosotros nos ocurren las cosas de una manera particular, te diría que el viaje en yola a Puerto Rico puede

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11 Noviembre - Diciembre 2013 | www.revistasaladeespera.com

ser muy largo para el que se monta en avión, pero muy corto para el que espera toda la vida. Lo que nosotros queremos hacer es encuadrar, tocar texturas. –El acento con el que hablas también tiene un poco de esa mezcla, de esa “universalidad caribeña”.

–Mi padre es argentino, mi mamá es dominicana, mi hermana es mexicana, mi abuela es haitiana. (Ríe) ¿Qué te cuento? Me eduqué en Cuba, mis hermanos son puertorriqueños. Somos inmigrantes en cierto modo. El artista es además un nómada buscando siempre el “algo”. –Consultado sobre la actualidad del cine dominicano, sobre los jóvenes directores emergentes, sobre la falta de profesionales en la industria que se dediquen al know how técnico, Basanta cambia el tono y suspira.

–“Yo creo que el dominicano tiene el tema del “afichismo”, todo el mundo quiere ser protagonista. Las pirámides no las hizo un solo hombre. La sumatoria

de esfuerzos es la que hace el camino. No hacen falta tantos José María, hacen falta más Franklin Hernández, más Peyi Guzmán, hacen falta más orfebres para que haya un arte. Nosotros adolecemos profundamente de eso y lo peor de todo es que la alta remuneración que se da por los vacíos que tenemos en esos sectores debería ser un incentivo, debería haber veinte sonidistas porque nada más hay dos”.

En los pocos minutos que estuve sola antes de que Basanta llegara a nuestro encuentro y en los que cariñosamente me invitaron a pasar a su oficina, caí en la tentación inocua de ojear la bibliografía que ostenta ese universo de Basanta Films en el que las paredes no dividen sino que integran espacios: no existen, son vidrios. Balaguer y yo: la historia de Víctor Gómez Bergés; Fidel Castro: guerrillero del tiempo, de Katiuska Blanco; The Disney Encyclopedia of Baby and Child Care, de Lendon Smith y César, de Colleen

McCullough, contrastan con ejemplares de cine, enciclopedias de arte y textos de arquitectura. Es por ello que la pregunta era evidente: su libro de cabecera.

“Lo perdí. Era Notas sobre el cinematógrafo, de Robert Bresson y tenía pequeñas citas que daban pautas sobre cómo entenderte con el cine, con la actuación. Rayuela también es de mis favoritos. Los libros que ves aquí son, la mayoría, de consulta. Algunos, se han colado”.

La biografía de Basanta en la red social Twitter reza en inglés “Cineasta hasta el último día de mi vida”, le consulto al respecto y dice sin dudar “Sí”. Abordado sobre si se siente un cineasta completo me suplica que le deje nacer pues aún está viviendo los dolores del pre parto. Según explica, le falta ver si llega al público, elemento de mayor importancia en la vertiginosa tarea de hacer cine.

Sobre su gusto por las máscaras, dice que es un fetiche y que son precisamente lo que se hace en el cine: ponerse en otra piel; curiosamente, cuando era niño interpretaba para su familia un personaje llamado “el hombre de las mil caras” y que le permitía escurrirse en el mundo de los adultos mientras padecía de una extraña enfermedad, que le afectó de manera importante al menos por dos años y de la que hoy apunta “me dejo ahora el cabello largo porque cuando era chiquito lo perdí siete veces”.

Con tres hijos de dieciséis, catorce y siete años, una esposa comprensiva y con mención reiterada a Dios en sus palabras, Basanta espera que la película Biodegradable le permita hablar al público y que finalmente, esta obra que le ha arrancado con pasión cinco años de trabajo, se estrene en un festival en el que confía y del que dice, va muy bien pues ha logrado mucho respeto y credibilidad.

Juan, como ahora me pide que le llame, me invita a recorrer el estudio que respalda el área de oficinas, sendos espacios preñados de historias se alzan en un área amplia e iluminada, me describe que lo crearon hace algunos años y que él mismo buscó los implementos del recinto que más disfruta: la cocina. Por lo que veo no ha perdido el tiempo, la nevera, al igual que su carpeta de proyectos, está llena. -¿Quieres mango? Asiento y tras un abrazo de despedida y agradecimiento me detengo bajo el árbol de f lores naranjas para repetirme la idea que me ha ocupado durante la hora de entrevista: ¡Tengo que ver esta película!

Katherine Hernández es periodista con mención en Comunicación Audiovisual de la Universidad Santa María en Caracas, Venezuela. Fue productora de programas informativos, reportera y conductora de noticias para el canal de televisión venezolano Globovisión. Actualmente, es Directora de Comunicación Institucional del Festival de Cine Global Dominicano para el que labora desde el 2011 en las áreas de producción, edición de impresos, desarrollo de plataformas web y redes sociales. También, es editora y directora de la Revista Sala de Espera RD.

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Hablan los cineastasDurante la séptima edición del Festival de Cine Global Dominicano, más de ciento cincuenta miembros de la industria cinematográfica nacional e internacional se dieron cita en Santo Domingo. Directores de la talla

de Carlos Cuarón, Miriam Kruishoop y Ellin Jimmerson dieron cuenta de sus últimas producciones y expresaron su satisfacción por ser invitados al

evento cinematográfico más importante de República Dominicana

Por Maureen Meehan – Periodista establecida en Nueva York. / [email protected] - Fotografía: Anne Casalé y Orlando Barria

Carlos CuarónNacido en 1966 en Ciudad de México,

hijo de un físico nuclear y una madre intelectual, Carlos (el hermano menor del también director de cine Alfonso Cuarón) recuerda que podía ir caminando a los cines en su barrio Colonial Roma de Ciudad de México. “Íbamos a ver todo… los clásicos, películas extranjeras, películas de Hollywood. Conocí a Kurosawa, Fellini, Bergman… veíamos lo que estuviera en cartelera y todo era genial. Pero cuando tenía 12 años vi a Ikura de Kurosawa ¡y me enloqueció! Imagínese la educación que tuvimos mi hermano y yo, entre Star Wars, por un lado, y Bergman por el otro”.

Cuarón explica que él y su hermano conocieron a Guillermo del Toro cuando

Alfonso estaba dirigiendo un programa de televisión. Guillermo alentó a Carlos a escribir, y lo hizo. Escribió Solo con tu pareja, y el largometraje fue dirigido por su hermano Alfonso. Fue así como los dos lanzaron su carrera en el cine y con muy buen pié pues con esta película ganaron un Ariel en 1991.

Más tarde, Carlos realizaría su primer largometraje como director, se trató de Rudo y Cursi. “Iba en un viaje por la carretera con Alfonso en el auto de nuestra madre. Condujimos desde Ciudad de México hasta Los Ángeles. Nos detuvimos en el Gran Cañón y estábamos en un mirador. Yo llevaba un sombrero azul australiano y estaba sentado detrás de una gran roca, sólo admirando la belleza del cañón. Ahí, dos

muchachos, de unos 11 y 14 años, estaban al otro extremo de la roca y el menor dijo: “¿No se ve rudo ese hombre del sombrero azul?” Su hermano respondió: “Para nada. Se ve cursi”. Eso fue una epifanía para mí. Había estado toda mi vida intentando definirme y estos dos muchachos lo hicieron en un par de minutos. Soy rudo y soy cursi”.

Carlos Cuarón, nominado para el premio de la Academia, llegó a Santo Domingo para participar en el Festival de Cine Global Dominicano (FCGD) con su nueva película Besos de Azúcar. El cineasta y guionista mexicano – bien conocido por su película, nominada al Óscar, Y tu mamá también, expresó que su último film ha sido bien recibido por la crítica y por el público en todos los festivales a los que ha asistido.

Carlos Cuarón Miriam Kruishoop Ellin Jimmerson


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Besos de Azúcar, la segunda película de Cuarón, es la historia de amor de dos niños que viven en el pululante ghetto comercial de Ciudad de México. Él, es hijo de un comerciante; ella, es la hija de una mujer mafiosa. Su amor inocente es el único escape de sus atormentadas vidas, pero sus padres, por cierto, no aprueban la idea de su amistad. “El primer amor, todos recuerdan esa emoción profunda. Sin importar de quién uno se enamora, la sensación de amar profundamente por primera vez es memorable y nos toca para el resto de nuestros amores”, dice Cuarón. “Y, también, el amar a alguien o algo, incluso una mascota, es un escape de nuestra realidad atormentada.”

Miriam KruishoopMiriam Kruishoop es la galardonada

guionista, directora y productora holandesa de Greencard Warriors, película en la que actúa el dominicano, Manny Perez. La película trata sobre la valiente vida de los latinos que viven en el este de Los Ángeles y los sacrificios que asumen para conseguir la codiciada green card que les permita trabajar y vivir legalmente en los Estados Unidos.

California es el hogar de más de 10 millones de emigrantes, abarcando el 27% de la población de este estado y más que cualquier otro estado de los Estados Unidos. La gran mayoría proviene de América Latina y cerca de la mitad son indocumentados.- ¿Cómo llegó una holandesa a hacer una película en el este de Los Ángeles?

–Cuando solía conducir por los alrededores de LA, donde he vivido por los últimos diez años, advertí que había muchos avisos del Ejército de Estados Unidos y de la Marina reclutando gente. Nunca vi ese tipo de señales en los barrios blancos acomodados, de modo que empecé a preguntarme por qué.

Los emigrantes solo quieren una mejor vida para ellos y sus hijos de modo que pensé que haría una película acerca de su travesía y sus luchas. Deseo darle una voz a los sin voz y contar una historia con un mensaje relevante.

Me di cuenta, mientras hacía la película, que el principio que el ejército usa para reclutar es el mismo que usan las pandillas: ser parte de algo. Te prometen al ingresar en el ejército que serás uno de ellos y evidentemente eso provoca una respuesta humana.Presupuesto chico para una película grande

Kruishoop rodó la película con el pro-ductor ejecutivo Cliff Curtis, con un pre-supuesto muy bajo y con la ayuda de actores fabulosos. Toda la película fue rodada en

18 días consecutivos en Los Ángeles y por menos de medio millón de dólares. “Roda-mos un promedio de dos tomas por esce-na”, explica ella, lo cual es asombrosamente económico y también indica que los acto-res sabían lo que estaban haciendo. Todo el crédito es para ellos”.

Ellin JimmersonEllin Jimmerson escribió, dirigió y

produjo The Second Cooler, presente en el Festival de Cine Global Dominicano. El título se refiere a un comentario hecho por un funcionario de Estados Unidos que dijo que tantos ilegales mueren en el desierto en su intento de entrar a los Estados Unidos que pronto necesitarían otra nevera en la morgue para sus cuerpos. Al menos 7 mil emigrantes han muerto en la última década cruzando el enorme desierto de Sonora, que tiene 311.000 kilómetros cuadrados y que cubre una buena parte de Arizona, California y Nuevo México.

“Ese es el número que conocemos, un cuerpo se evapora totalmente dentro de unos días bajo el calor del desierto de Sonora”, explicó Jimmerson. “Muchos mueren de sed cuando son abandonados por los coyotes a quienes los emigrantes les pagan para que los crucen. Las emigrantes mujeres a menudo, sufren abusos terribles en manos de los contrabandistas: se les roba, son abusadas sexualmente o, simplemente, abandonadas en el desierto”.

“La política de emigración de Estados Unidos es, básicamente, un sistema dual de entrada legal, los pobres no ingresan legalmente y otros sí lo hacen”.

Explicó que el sistema carcelario con fines de lucro en Estados Unidos y las compañías que se benefician de la militarización de la frontera Estados – México son aquellas que se lucran de este sistema de ingreso dual e injusto. Asimismo, explicó que el llamado programa del Trabajador Invitado en Estados Unidos, donde las visas de corto plazo para los trabajadores son pagadas por las compañías que los emplean, significan una explotación y un menosprecio de sus capacidades.

Jimmerson realizó la película sin f inanciamiento de nadie. “Todos trabajaron gratis y donaron su tiempo y apoyo técnico”.

Una vez que gran parte de la película estaba hecha, Jimmerson contactó al agente de Martin Sheen, -actor estadounidense conocido por su intervención en la película Apocalypse Now, por su papel como el presidente de los Estados Unidos en el drama televisivo El ala oeste de la Casa Blanca y más recientemente por haber interpretado a Ben Parker en la película The Amazing Spider-Man- y le preguntó si el reconocido actor podía ser el narrador. Para su sorpresa, él la llamó personalmente y dijo que quería involucrarse.

The Second Cooler se estrenó en Chicago en marzo de 2013, donde ganó el Premio al Mejor documental.

Besos de Azúcar

The Second Cooler

Greencard Warriors


Haciendo un festival Omar de la Cruz: “el festival es como la sangre que corre por mis venas”

Texto y fotografía: Cortesía FCGD

Omar de la Cruz, director del Festival de Cine Global Dominicano hizo una pausa en su ajetreada agenda para dar algunos detalles del evento cinematográfico que ya alcanzó su séptima edición. Cada año son más los cineastas y miembros de la

industria que reconocen al FCGD como uno de los festivales más importantes de la región

- La cinta Biodegradable abrió el festival, ¿qué expectativas tiene con esta película?

Esta película -a mi entender- está explorando el drama-ciencia ficción, en el mercado local; de por sí, ella es una demostración que podemos hacer otros géneros, que la industria no solamente es la comedia. Este género significa el mayor generador de ingresos para los productores dominicanos, y creo propicio decir que, por consiguiente, las comedias nunca debemos de dejar de hacerlas, al contrario, creo que debemos ir mejorándolas, como se está haciendo. En el caso de Biodegradable pudiera convertirse en el punto de referencia que diversificó los géneros en la República

Dominicana, es un material para enviar como marca país en el género ficción.

- ¿Quién hace las curadurías de las películas que se van a presentar en el festival? ¿Hay un comité? ¿Cómo se toman esas decisiones?

Claro que hacemos curaduría, Nicole Guillemet, Luis Rafael González y yo, pasamos todo el año en búsqueda de las películas más impactantes que existen en el mercado independiente de la industria cinematográfica a nivel mundial. Las decisiones finales luego de una depuración, son tomadas por un comité integrado por el Dr. Leonel Fernández, que dentro de sus múltiples funciones, da sus consejos y consideraciones, muy acertadas. También, Marco Herrera e Yvette Marichal.

-¿Cómo es visto el Festival de Cine Global Dominicano a nivel internacional? ¿Cómo lo ven los invitados internacionales? ¿Se considera ya una plataforma a nivel internacional? ¿Se ha convertido en el gran festival de cine de la región?

Creo que cualquier respuesta que te pueda dar yo, pudiera


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entenderse como una cosa lógica, soy el director del festival y tengo que decir lo mejor sobre el mismo, pero solamente diré que en los últimos 4 años recibimos invitaciones para participar en los diferentes festivales a nivel mundial y también muchas personas envían e-mails durante el año pidiendo información del festival y luego se interesan en participar, además nos invitan como jurado, expositor y conferencista en diferentes actividades de la cultura audiovisual, a nivel de la región y del resto del universo cinematográfico. Entiendo que después de esto puedes tener tu respuesta de una manera sencilla: ya nos reconocen y por eso nos invitan.

- En el último año la producción del cine dominicano se ha incrementado, ¿podría referir qué papel ha jugado el Festival de Cine Global Dominicano y FUNGLODE en este aspecto?

En los últimos dos años, en República Dominicana, hemos incrementado las producciones cinematográficas, de un sencillo numero dos (2) al increíble y formidable 25, en promedio por año, lo cual significa para la industria nacional, el despertar de un futuro extraordinario. Podemos decir que el papel de FUNGLODE y del Festival de Cine Global Dominicano, ha sido protagónico en el desarrollo de nuestra industria.

Iniciamos con la idea, en conjunto con varios sectores productivos, de crear una ley que pudiera hacer las transformaciones necesarias para lograr las metas más transcendentales dentro del sector; al mismo tiempo, colaboramos con la educación cinematográfica mediante el Instituto Global de Multimedia (IGM) -que conjuntamente con el Festival- mantiene durante todo el año un programa de educación continuada en fundamentos del cine como guion, dirección, producción, actuación, edición, entre otros. Todo esto, gracias a los diferentes acuerdos de cooperación con instituciones educativas de alto renombre mundial entre las que se encuentran NYU, EICTV, La FEMIS y muchas otras. Estas instituciones han prestado la confianza y la experiencia a FUNGLODE para compartir con nosotros algunos de sus programas, traerlos a los estudiantes locales, y de la misma manera, otorgar becas fuera del país.

- ¿Se puede decir que estamos en camino a construir una industria de cine dominicana?

Mejor dicho estamos construyendo la industria ya que el camino está trazado, con una ley muy bien lograda y un empresariado local que tiene la confianza en nuestros productores, en el entendido de que el Estado está comprometido como la médula central en el control y la implementación de las reglas de juego, con la creación de la Dirección General de Cine (DGCINE).

-¿Puede explicar la relación del FCGD y de FUNGLODE con la Dirección General de Cine (DGCINE)? ¿Cómo surge todo?

La DGCINE – (FUNGLODE- FESTIVAL), pudiera decirte que son los representantes a nivel internacional y local de la promoción de nuestra industria cinematográfica, es una relación muy estrecha que tiene como cordón umbilical al Secretario General de la Comisión Consultiva Cinematográfica (CCCINE) integrada por Adriano Miguel Tejada, Agliberto Meléndez, Antonio Espaillat, Armando Almánzar, Domingo Dauhajre Selman, Felipe Vicini, Félix García, Freddy Ginebra, Isabel Turull, Joan Gianciti, José Miguel Bonetti, Juan Ramón Gómez Díaz, Manuel Corripio, Ricardo Hazoury, Robert Carrady, Sammy Sosa y Omar de la Cruz, designado como el secretario general, como lo establece la ley.

La Comisión Consultiva Cinematográfica (CCCINE) se reunirá ordinariamente dos (2) veces al año y extraordinariamente tantas veces como lo soliciten, al menos, dos de sus integrantes o el CIPAC. Anualmente, la CCCINE designará como Secretario a uno de los integrantes de la Comisión.

El Secretario tendrá a su cargo la convocatoria y el levantamiento

Carlos Pinedo, Marivell Contreras, Juan Carlos Arciniegas

Lucas Till junto a unas seguidora en Meet Greet Blue Mall

El director Nelson Peña acompañado por Elvis Nolasco, Armando Guareño y Freddy Vargas

Conversatorio sobre Maquillaje y Cine a cargo de Aleja Flores


del acta correspondiente a cada sesión. La CCCINE deberá pronunciarse respecto de toda consulta solicitada por el CIPAC o la DGCINE. Igualmente, la CCCINE podrá presentar al CIPAC toda recomendación o propuesta que resulte compatible con los objetivos establecidos en el Artículo 15 de la Ley No. 108-10.

Las recomendaciones o propuestas de la CCCINE remitidas al CIPAC en los términos del presente artículo, deberán ser conocidas en la sesión del CIPAC inmediatamente posterior a la remisión de las mismas. El funcionamiento interno de la CCCINE, así como sus convocatorias, seguirá los mismos plazos y mecanismos de aprobación establecidos para el CIPAC.

- Recientemente se dedicó el Festival de Cine de Guadalupe a la República Dominicana y la cinta Cristo Rey se estrenó en Canadá. Ya hay una presencia del cine dominicano en el exterior. ¿Cuál ha sido la reacción del público y de la crítica al cine dominicano?

En enero de 2013 fuimos designados con el Título de Presidente de Honor del Festival de Guadalupe (FEMIS), que resultó una experiencia inolvidable, esto sirvió con una punta de lanza a lo que hemos vivido durante todo el año, pudimos llevar una muestra de cortometrajes a ese prestigioso festival, y te diré que gustó tanto que en el 2014 seguiremos enviando más películas de la República Dominicana.

En relación a la película Cristo Rey, en cuya primera presenta-ción tuve el honor de participar, en el marco del Festival de Toron-to, fue una experiencia extraordinaria para sentirse orgulloso de ser dominicano, considero que es otro excelente intento de hacer drama- romance, además muy bien hecho por Leticia Tonos.

Desde Pasaje de Ida y luego con la explosión de Nueba Yol, a nivel internacional, la representación de RD ha crecido, en estos momentos somos el ojo de atención a nivel mundial por los incentivos fiscales que ofrece nuestra ley. La crítica en masas está

por venir, hasta el momento hemos tenido críticas especializadas, muy positivas, de manera que es deber de todos nosotros seguir haciendo un mejor cine y cuidando nuestra ley para que las críticas siempre sean mayormente positivas.

-¿Cómo ha sido la experiencia de visitar festivales de cine a nivel internacional?

Cada festival que visito, es una experiencia diferente, está el de Sundance, que inicia el circuito de festivales del año, siguiendo con Clermont Ferrand, en Francia, que reúne todos los cortometrajes del mundo, Alemania nos brinda la BERLINALE, Cannes en la bella Costa Azul de Francia, San Sebastián que representa muy orgullosamente nuestro idioma. No puedo dejar de mencionar la experiencia que se vive cada dos años con el festival de FESPACO en Burkina Fasso, aquí se reúne toda la comunidad africana y sus diásporas; Europea, que es el festival más importante de África. En esta parte del mundo encontramos el Trinidad y Tobago, Guadalupe, La Habana, Puerto Rico, Panamá, Festival de Río, Cartagena de Indias, el de Guadalajara, entre otros, los cuales componemos el circuito de festivales del Caribe y Latinoamérica.

-Puede hablar de la experiencia que tuvo en Cannes. ¿De cómo empezó todo? ¿Cómo ese evento beneficia a nuestros cineastas?

Cannes, ¡maravilloso! Desde el 2008 me he convertido en un asistente permanente a Cannes, allí se realizan los mejores contactos y relaciones de la industria con el Marche Du Film, que nos brinda la oportunidad de tener el acercamiento personal con todas las industrias y distribuidoras cinematográficas a nivel mundial, también podemos disfrutar del mejor cine independiente, que luego se convierte en comercial por la proyección que Cannes les brinda, lo considero el festival más grande e importante del mundo.

En Cannes siempre hay buenos acuerdos, contactos y negocios

Adriana Barraza Airam Toribio, Carlos Lamarche, Yvette Marichal

Omar De La Cruz, Leonel Fernandez, Margarita Cedeño, Ellis Perez y Sra.Solly Duran firma su primer autografo en nagua


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que están al doblar la esquina, no hay un festival donde podamos decir que no haya dejado sus resultados en todos los sentidos, este año fue la primera vez que República Dominicana asiste como país. Logramos tener un stand, no pienses que es fácil tener ese espacio ya que nunca está disponible; ahora, nuestro deber es conservar ese espacio.

-Ya han pasado siete ediciones del Festival de Cine Global Dominicano. ¿Qué le han dejado esos festivales? Quizás una anécdota que pueda resumir todo.

¡Qué pregunta me has dejado para el final! Te cuento que comencé como el Director Técnico, quien en ese momento era el segundo al mando con la muy acertada Dirección de Natasha Despotovic, quien da inicio al festival; luego, en el 2008 hacemos una transición y ejerzo la función de cabeza de un comité de dirección , para el 2010 soy designado oficialmente como director del festival, para las ediciones 2010-2011-2012-2013, te diré que las experiencias cada día son mayores y mejores, no hay una que sea mejor que la otra, cada una es aprendizaje que entiendo que nunca termina, ser el director del Festival de Cine Global Dominicano, es simplemente un honor para mi, poder contar con un equipo de trabajo conformado por Yvette Marichal, Wandro Quiroz, Taina Rodríguez , Katherine Hernández, Bonni Guerrero y Juan Carlos Peña quienes día a día dan todo lo mejor de sí, ellos son los verdaderos directores. Por otro lado, el maravilloso apoyo de nuestros patrocinadores encabezados por INDOMINA, Grupo Telemicro, CLARO y nuestros eternos amigos del Palacio del Cine, Grupo Corripio, Palmera Pictures y los Grupos Cap Cana y Lama; por supuesto también debo mencionar a nuestros leales y fieles Sammy Sosa y Domingo Dauhajre que siempre dicen presente con el soporte necesario para hacer el festival, lo que me afirma que con este excelente equipo humano y patrocinadores es un honor ser el Director del Festival.

La anécdota más reciente ocurrió momentos antes de esta

entrevista y es una de las mas importantes para mí, debido a que luego de casi dos años de múltiples e-mails, diferentes vías de acercamiento hemos podido hacer contacto, vía telefónica, con el director general de The International Federation of Film Producers’ Associations (FIAPF), Mr. Benoît Ginisty, dedicándome aproximadamente media hora, con preguntas y una explicación de la institución que él dirige, expresando al final de nuestra conversación lo siguiente: “Disculpe la tardanza, hemos recibido sus múltiples comunicaciones, las cuales fueron analizadas y estudiadas, de manera que hemos accedido a esta conversación, que es el primer paso de una manera institucional para comenzar el proceso de acreditación para su festival, esto no significa que usted está acreditado, ya que debe de cumplir con las verdaderas normas personificadas que le enviaremos anexas en un correo inmediatamente terminemos esta conversación, gracias por su tiempo”.

Después de 5 horas de la conversación recibí el email con las normas que tenemos que cumplir para nuestra acreditación, significando para nuestro Festival el reconocimiento y la colocación del mismo dentro del listado exclusivos de festivales donde se encuentran Cannes y Berlín entre otros. Nos resta a todos nosotros, los dominicanos, ayudar a cumplir con estas normas, estoy seguro que serán fáciles de cumplir, si tenemos el apoyo de todos. Ya estamos a la mitad del camino, el resto será muy sencillo.

Para concluir puedo decirte que el Festival, para mi es como la sangre que corre por las venas de la industria cinematográfica de la nación y de mi cuerpo, estamos en todos los lugares con pasos acertados para que nuestro país pueda tener un festival de gran renombre y prestigio a nivel nacional e internacional, por eso seguimos diciendo que tenemos “El más importante evento cinematográfico”. TAMO’ EN CINE.

Hernán Goldfrid director de Tesis sobre un homicidio Masterclass de fotografía de Ché Castellanos en el ITLA

Gilberto Rodriguez-Sandra Terex-Omar de la Cruz-Edmundo Rodriguez-Ivan de Paz



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Imágenes para vender Cine

Póster, cartel, afiche, llámese como se le llame, estas imágenes han sido siempre una de las cartas de presentación de un filme y una de sus mejores

herramientas de mercadeo. Para muchos es un arte y una pieza que en ocasiones complementa o trasciende el contenido de la obra cinematográfica

Por Viviana Cusi

Desde siempre han poseído un gran poder de inf luencia en la decisión del público a la hora de elegir qué película ver. Los entendidos saben

que el diseño del afiche que identificará la producción no puede dejarse al azar, todo puede jugar a favor o en contra de la película. Si bien no existe una fórmula concreta para el éxito, es indiscutible que un buen cartel cinematográfico es aquel que logra impactar el inconsciente colectivo atrapando su atención con una imagen que incluso sin ver la película, dispara expectativas, emociones y belleza.

Indudablemente, en más de 100 años de historia, el desarrollo de movimientos

artísticos ha permeado a los diseñadores de carteles, quienes han ido adaptándose a las nuevas corrientes de pensamiento, ref lejándolo en la estética de sus obras f inales. Pero también han jugado un papel importante las nuevas tendencias de mercadeo. La consigna en la mayoría de los casos es vender. No es de extrañar entonces que logos como el de los Cazafantasmas (1984), Batman (1989) o Jurassic Park (1993) compongan el diseño de tres de los carteles más celebrados de la historia del cine, sobrepasando no sólo su uso dentro de la trama, sino llegando también a identificar marcas con un multimillonario mercado de mercancías afines.

Pero otra cosa que atrae gente a las

salas es el elenco de la película. Pocas cosas definen mejor el Star Power de un actor o realizador, que el tamaño que tenga su nombre en la composición final del cartel. Esto lo saben muy bien tipos como Tom Cruise, Brad Pitt o Will Smith, que incluso poseen cláusulas en sus contratos en las que especifican claramente que su nombre debe ir no sólo encima del título, sino en una tipografía del mismo o mayor tamaño. Lo mismo aplica para el espacio que sus rostros ocupen en la composición final. Para muestra están el diseño de películas como Michael Clayton, Hancock y Jerry Maguire que comprueban que más que una historia, se vende la presencia de un actor.


Una historia, muchas imágenesUna modalidad que se ha implementa-

do durante los últimos años, es la de crear más de un afiche para una sola película. Es así como podemos encontrarnos con dife-rentes imágenes que hacen referencia a una sola historia, como es el caso de Iron Man 3 (2013). También son usuales las campa-ñas basadas en teaser pósters, que consis-ten en que mucho antes de que un filme se estrene, colocan un afiche “misterioso” en las salas de cine, que nos da pistas de lo que viene, como pudimos ver con El Hombre de Acero (2013) o la saga de Harry Potter (2012).

Como es común en estos tiempos, cada pieza trascendente y novedosa de diseño genera una ola de clones que va poco a poco arrinconando a ciertos géneros a usar ten-dencias establecidas. Los pósters de come-dias románticas poseen todos diseños y paletas de colores muy similares desde que Mujer Bonita se convirtiera en un mega hit en 1989. Lo mismo pasa con la espalda de héroes y vengadores sombríos desde que Los Imperdonables de Clint Eastwood mar-cara pauta en 1992.

Para muchos, todo esto no es más que una invitación a las salas de cine, pero para otros es sinónimo de una sola cosa: “colección”. Y tal vez no todos los carteles resulten memorables, pero de todos ellos, alguno marcará la diferencia y creará su espacio en los anaqueles de la historia, tal como lo han hecho los que a continuación mencionamos:

1. Metrópolis (1927): Creado por el artista alemán Schulz-Neudamm para la premie-re del filme en Berlín, su diseño influen-ciado por el art deco no sólo representa una de las películas de ciencia ficción más importantes de todos los tiempos, sino que es también el más costoso luego de que el diseño original fuera subastado por más de 696.000 dólares.

2. Vértigo (1958): Diseñado por el legen-dario Saúl Bass, responsable también del recordado póster de Anatomía de un Asesi-nato, este diseño juega con líneas en espi-ral y la insinuación de las siluetas de sus protagonistas, ref lejando perfectamente la intriga y el misterio que juegan en la cinta de Alfred Hitchcock.

3. Lolita (1962): Un rostro infantil, ade-rezado con lentes y labios rojos, jugan-do con una chupeta y una mirada atre-vida. Fue una imagen impactante en su momento, ref lejo de la escandalosa trama de la película de Kubrick.

4. La Naranja Mecánica (1971) de Bill Gold y Philip Castle: Memorable afiche, que ha sido copiado y/o parodiado hasta la saciedad. Resume en una simple imagen la crueldad y la crudeza de su protagonista.

5. Tiburón (1975): Según el diseñador Tony Seiniger, para que un póster sea bueno debe condensar en menos de 30 segun-dos de contemplación, la idea o historia de la película. Bien, aquí está… Una imagen explícita del peligro, sin mucho artilugio ni metáforas. ¡Memorable!

6. E.T. El Extraterrestre (1982): Dicen que el mismo Steven Spielberg le sugi-rió al diseñador John Alvin que se inspi-rara en la pintura de La Creación de Adán que hizo Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina. Cierto o no, esta obra de arte le garantizó a Alvin fama suficiente para diseñar los pósters de Blade Runner, La Bella y La Bestia y Los Gremlins.

7. El Silencio de los Inocentes (1991) de BLT Communications, LLC: Marcó un antes y un después por plasmar un ros-tro inexpresivo, en blanco y negro, cuya boca está cubierta por una mariposa de colores tierra, que a su vez incluye una fotografía del trabajo de Salvador Dalí en el torso del animal. Es la metáfora perfec-ta de la trama de la película

8. Pulp Fiction (Tiempos Violentos) (1994) de Tarhan Creative: Trascendió a la historia por incluir algunos de los ele-mentos de afiches de décadas anteriores (años 60 y 70): fuentes gruesas, amarillo sobre rojo y la invasión de los datos de la producción de la película sobre la foto.

9. American Beauty (Belleza Americana) (1999) de Pulse Advertising: Nadie hasta ese momento se había atrevido a expo-ner un plano detalle como ese: la inocen-cia de una mano sobre un vientre juvenil sosteniendo una rosa roja. Juega con la misma dualidad del afiche de “Lolita”, pero de una manera mucho más sugeren-te e innovadora.


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Giuseppe Tornatore

Desempolvando recuerdos

Cinema Paradiso vino para quedarse. Desde su llegada ya van 25 años, y a pesar de que el gran realizador italiano haya seguido su camino en la espesa

jungla del séptimo arte, siempre le tocará referirse a aquella emblemática cinta

Por Janina Pérez Arias

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Hace 25 años llegó desde Italia una película que hizo reír y llorar a todo el mundo. Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornatore, se convirtió en una de las cintas más emblemáticas de los últimos coletazos de la década de los 80.

Aún muy presente en el ideario de los amantes del cine, Tornatore se toma a broma que después de tantos otros filmes tan significativos de su firma como Stanno tutti bene (1990), Una pura formalità (1994), L’uomo delle stelle (1995), La leggenda del pianista sull’oceano (1998), Malèna (2000) o Baarìa (2009), sea precisamente la historia del director que recuerda su niñez la que haya realmente cautivado el corazón del público en diferentes países a través de varias generaciones. Y que levante la mano al que no se le hayan soltado las lágrimas en la escena de los besos de Cinema Paradiso...

Tal vez no exista una mejor manera de celebrar las dos décadas y un lustro de la recordada Cinema Paradiso que presentando una nueva película, The Best Offer. Y en eso estaba el realizador de origen siciliano en el Festival de Berlín, sin embargo la tentación de desempolvar los recuerdos fue inevitable.Usted ha hecho importantes películas, pero siempre se le relaciona con Cinema Paradiso. ¿Cómo es su relación con esa película después de más de dos décadas?

- (Se sonríe) Si sabes que es algo normal, lo puedes aceptar sin ningún dolor... (bromea) Recuerdo que Vittorio De Sica hizo varias películas como actor en los 50; una de ellas fue Pan, Amor y Fantasía, que fue un gran éxito, pero no tan importante, y claro, todo el mundo lo identificaba con esa película. Un día De Sica confesó que tanto había hecho en su vida, pero que ¡siempre sería recordado por Pan, Amor y Fantasía! (risas).

Me pasa lo mismo. Cuando hago una nueva película, en cualquier entrevista ya la quinta pregunta está relacionada con Cinema Paradiso. Sin embargo, adoro ver la parte positiva, y eso está bien para mí (risas).El camino hacia el éxito de Cinema Paradiso fue un poco tormentoso...

- (Se sonríe) Cuando salió en Italia, la película duraba dos horas y media, y fue un gran fracaso. Corté entonces 30 minutos, o más bien 25 minutos, salió por segunda vez, y nuevamente fracasó. Por una afortunada casualidad, se mostró en el Festival de Cannes en 1989 en una versión de dos horas y cuatro minutos, y fue entonces que tuvo éxito. Tal vez fue la única película que los distribuidores americanos no pudieron cortar, porque yo ya lo había hecho (risas) Después de ese triunfo en Cannes, los distribuidores me preguntaron sobre la posibilidad de proyectar la primera versión, también en los Estados Unidos (risas).

En condiciones normales siempre ha existido, y siempre existirá, la eterna guerra entre distribuidores, directores y productores, porque así hagas una película de hora y media o de una hora, siempre van a decir que es larga. Parte de mi trabajo consiste en darle el “timing” correcto a la historia para que pueda ser mostrada al público.¿Recuerda cómo fue su primer encuentro

con Ennio Morricone?- ¡Ah, sí, lo recuerdo muy bien! Cinema Paradiso era mi segunda

película, y cuando la empecé a hacer, el productor Franco Cristaldi me preguntó si ya tenía una idea sobre la musicalización; y claro, tenía a Nicola Piovani en mente con quien había trabajado en mi primer filme (Il Camorrista, 1986) Mi productor sostenía que a pesar de que Piovani era un buen músico, Cinema Paradiso necesitaba a otra persona. Cuando me preguntó qué me parecía Ennio Morricone, le dije que sería maravilloso, pero que no creía que estaría dispuesto a trabajar con un director desconocido como yo. El productor le dijo a su secretaria que llamara a Morricone, frente a mí le explicó quién era yo, le habló sobre la película, pero en esa conversación Ennio rechazó el ofrecimiento porque el rodaje sería en septiembre y él ya estaba comprometido con Gringo Viejo (de Luis Puenzo con Jane Fonda y Gregory Peck, 1989) para esa fecha.

En aquel momento, Ennio estaba en la cúspide de su carrera, ya que Mission (dirigida por Roland Joffé, 1986) había sido muy reconocida.

Después de dos minutos de esa conversación por teléfono, el productor volvió a mandar a llamarlo. Le ofreció entonces,

previa promesa de leerlo, enviarle el guión de Cinema Paradiso. El día después sonó el teléfono en mi casa; era Ennio Morricone pidiéndome que le fuera a ver de inmediato. Cuando llegué como a la media hora, lo primero que me preguntó después de estrecharme la mano y de ofrecerme asiento fue si quería música siciliana para la película. Le respondí que no, entonces me dijo “voy a hacerla”. Estaba temeroso de que yo quisiera música folclórica siciliana (risas) Así que canceló su participación en Gringo

Viejo para hacer Cinema Paradiso. Tiempo después le pregunté qué le había convencido, a lo que me respondió: “el final”.¿Se puede imaginar sus películas sin la música de Morricone?

- Soy coherente con lo que piensa Ennio; él sostiene que las películas pueden existir sin música. Y es así. También creo en que todas las películas pueden tener diferente música, porque si le pregunto a siete músicos distintos, van a hacerlo de modo completamente variado, para la película estará bien, y podrás elegir cuál es la mejor.

Existe otra consideración que me gusta mucho: cuando hago la primera edición de la película, nunca uso música de repertorio. Eso es un gran error. Solamente empleo la música que ha sido compuesta para mi filme. Siempre le digo a Ennio para hacer ese trabajo antes del rodaje. Y si no tengo la música al momento de mostrársela al productor, prefiero hacerlo sin música. Es que da igual cuál pongas, siempre te van a decir que es fantástica... Así no sea la creada para el filme (risas).A lo largo de su carrera, ¿ha sido difícil para usted encontrar a las personas correctas para cada proyecto?

- Buena pregunta (ref lexiona) Para mí lo que realmente es importante es tener el elenco para la película. Después de reunir a los actores, puedo hacer el filme hasta con un productor que tal vez no sea el correcto. Hoy en día es muy difícil porque no tienes a


EspEcial dE cinEun solo productor, sino a miles involucrados en un proyecto (risas). Y te encuentras cosas como que al distribuidor ruso le gusta la película pero no el final, o que al francés sí le gusta el final pero no el principio, o que al americano le encanta la historia, pero no el guión (risas) Es muy, muy difícil. Tienes que ser consecuente con tus decisiones, así no te consideren el más popular. Una vez François Truffaut dijo algo muy importante: “A veces hacer películas te fuerza a tratar y convivir con gente que en tu vida normal ni siquiera le darías un saludo”. Eso es verdad (risas).

Lo importante entonces es tu idea y los actores. Tal vez sea más significativo un actor que aunque no sea el correcto ame a su personaje, a un gran actor que no le guste su personaje.

La alianza entre Giuseppe y Geoffrey

Lo más reciente de Giuseppe Tornatore se llama The Best Offer, con el gran actor australiano Geoffrey Rush en el papel principal. Esta producción que tuvo primero una muy buena acogida en Italia y luego en varios países europeos, se desarrolla en el mundo de las subastas de arte, una dimensión prácticamente desconocida y misteriosa para el realizador italiano.

En Geoffrey Rush, Tornatore encontró no solamente a “su actor estelar”, sino también a un gran aliado y entusiasta colaborador, quien incluso le ayudó “googleando” hasta dar con Sylvia Hoeks, su contrafigura en La Mejor Oferta (tal como se titula en español), presentada en el Festival de Berlín.

“Giuseppe fue a verme a Melbourne (Australia) unos meses antes de empezar el rodaje de The Best Offer”, extrae Geoffrey Rush del cajón de sus anécdotas, “lo llevé al mejor restaurante italiano en Melbourne, y todos los camareros asombrados de verle allí venían a preguntarle casi como si se tratara de un secreto (susurrando) “Sr. Tornatore, ¿qué está haciendo usted en Melbourne?” (risas) Me di cuenta que esa pregunta era como una especie de reverencia hacia Giuseppe, el maestro”.

El intérprete y el director rememoran por separado las diversas circunstancias que les unió al cabo de cierto tiempo en aquel encuentro de manteles y cubiertos, quizás con Eros Ramazzotti entonando una de sus baladas como fondo musical, y no Ennio Morricone quien colabora una vez más con Tornatore.

Y aunque cada día (con énfasis en “cada día”), Geoffrey Rush mareara a su director preguntándole prácticamente el significado de cada frase del guión, Tornatore confiesa con una gran sonrisa que “fue una gran

experiencia trabajar con él”.¿Cuándo descubrió que Geoffrey Rush era la persona ideal para asumir el rol principal?

- Durante la escritura del guión tuve dos ideas. Una de ellas era Geoffrey. Pero tuve miedo de que resultara muy joven para el personaje. Un día me puse a ver fotos de él, entre ellas había una reciente, y así continué el desarrollo de la historia teniéndole en mente. Había visto también sus películas, y me gusta mucho como actor. Adoro que se atreva a hacer diferentes roles, desde el de Piratas del Caribe, hasta personajes en historias más intelectuales. Admiro su generosidad, que le encante hacer de todo.

Entonces, cuando finalmente tuve un encuentro con él, me di cuenta de que mi idea había sido la correcta; lo reconocí de inmediato en ese rol.¿Por qué decidió rodar en inglés? ¿Fue a causa de Geoffrey Rush?

- No. Desde el principio, cuando estaba empezando a escribir la historia, tuve la sensación de que no sería en italiano. La interpretación en Italia para este tipo de filmes hubiera sido como una comedia, lo cual no era lo mejor para la historia. No me sentía cómodo con esa idea, al igual que no me gustaba el hecho de rodar en lugares famosos de Italia, porque de manera inevitable se entabla una conexión con la vida política actual. La historia estaba más allá de todos esos aspectos, y sentí que tenía que desarrollarse en una parte de Europa que no se pudiera identificar fácilmente. Por otra parte, rodarla en inglés brindaría la posibilidad de establecer una relación más directa con la audiencia en todo el mundo. Es que no se trataba de una trama italiana o siciliana... Me

encanta seguir lo que una historia me fuerza a hacer, solamente tienes que descubrir qué es lo mejor para la misma.¿Cómo llegó a centrar La Mejor Oferta en el mundo del arte?

- Para ser honesto, todo comenzó hace como ocho años cuando recibí en mi oficina unos catálogos de subastas de obras de arte que nunca había pedido. Hasta mi secretaria se extrañó, y los echamos. Sin embargo, cada mes llegaba uno más (risas), era una cosa extrañísima, pero empecé a ojearlos y me atrajo el estilo de las palabras para describir las piezas que serían subastadas. Con esas descripciones, una mesa normal parecía convertirse en el objeto más importante de la historia de la humanidad (risas) Así que poco a poco empecé a tomarle cariño a ese lenguaje tan particular, hasta el punto de comenzar a conservar esos catálogos.

Una vez fui a una de las subastas para ver cómo era el ambiente donde se desarrollaba, y me encantó el “personaje” del subastador. Conozco muchas películas que tienen escenas en una puja, pero no sabía de ninguna en la cual el subastador fuera la figura principal, la cual es una muy fuerte alegoría del poder. Me encantaba ese hombre allí enfrente que decidía el valor de las cosas... Así comencé a pensar en ese mundo, y poco a poco empecé a inventarme la historia.¿Es usted coleccionista?

- No de arte, lo que sí colecciono son bandas sonoras. Poseo unos 3 mil soundtracks entre vinilo y cds. Tengo hasta algunas bandas sonoras creadas por Ennio (Morricone) que ni él mismo tiene; a veces le enseño cosas y le pregunto si las tiene, y después de asombrarse me pide una copia (risas).


Casos y rostros

You Tube: refugio de la nostalgia

La historia se repite cada cierto tiempo. Así como existe el zapping para definir el paseo de manera aleatoria por los canales de televisión buscando algo interesante que ver, YouTube se ha convertido en el perfecto refugio para la nostalgia al reunir

en un mismo lugar: comerciales, programas y videos musicales de diferentes épocas. Pero ¿por qué el interés en convertir este portal en nuestro baúl de

recuerdos personales? Un resumen de su historia puede darnos algunas luces

Por Yesmin Sánchez

Desde los inicios de la historia de la humanidad, el ser humano ha buscado las formas de documentar su paso por este mundo y se ha valido de cualquier herramienta para lograrlo. Desde las pinturas rupestres en las cavernas, que daban cuenta de las

aventuras de los primitivos y su interrelación con la naturaleza, siempre ha existido el afán por registrar cada evento que nos sucede.

Con ese objetivo en mente, en abril de 2005 se alojó en YouTube el primer video de ese portal social llamado “Yo en el zoológico”. Ocho años y millones de videos y descargas después, el fenómeno ha llegado para quedarse. Ahora las principales marcas, artistas y grupos de poder se esmeran en estar presentes en esa red social para garantizar que sus productos sean vistos y consumidos por el público.


Casos y rostros

Pero ¿qué sucede cuando el internauta promedio se dedica a entrar en su máquina del tiempo particular y decide usarlo para ubicar música, videos y contenidos de otras épocas? Al parecer, ese uso de YouTube es más común de lo que se pueda imaginar.

Una búsqueda sencilla basada en la palabra “recuerdo” arrojó más de 50 mil resultados de canales dedicados a compilar este tipo de videos por lo que se puede apreciar que definitivamente es un uso ampliamente preferido por los internautas.

Desde cantantes de otrora, comerciales y programas de televisión, todos son susceptibles de ser presentados a través de alguno de esos canales de YouTube especialmente dedicados al recuerdo.

Todo por una fiestaAunque no se ha logrado confirmar la veracidad del relato,

se dice que la historia de YouTube comenzó con la imposibilidad de un grupo de amigos de compartir un video grabado durante una fiesta que era muy pesado como para enviarlo por correo electrónico. Fue así como Chad Hurley, Steve Chen y Jawed Karim (compañeros de trabajo de PayPal) se unieron en 2005 para crear una página web en la que las personas pudieran cargar sus videos y fueran calificados por el resto de los usuarios.

Sin embargo, lo que comenzó con la idea de alojar contenidos propios fue evolucionando hasta ser hoy la referencia obligada al momento de consultar videos en internet. Todo esto a pesar de las consabidas limitantes determinadas por los derechos de autor que no amilanaron a sus creadores.

En apenas dos años de funcionamiento, YouTube ya acumulaba alrededor de 700 millones de visitas por día, convirtiéndose en la página más visitada para el momento.

Para ese entonces, Myspace y Google lanzaron sus propias páginas para competir con este fenómeno pero sin ningún éxito.

Sin embargo, Google no se quedaría de brazos cruzados y en 2006 anunció la adquisición de YouTube, con la consabida inversión que esto significa.

YouTubemaníaHoy en día es innegable el impacto que ha tenido este portal

en la cultura y las formas de interrelacionarnos. De hecho, las temáticas abarcadas en sus diferentes canales son tan variadas como se pueda imaginar. Artistas, políticos, religiosos, todos se han asegurado de tener un espacio disponible para colocar a disposición del público sus mensajes, transformando la interacción entre las celebridades y su público.

Como toda red social, esta también tiene sus límites en cuanto a algunas temáticas que resultan prohibidas como la pornografía aunque algunos grupos de opinión han denunciado que hay en línea contenidos xenofóbicos hacia algunos gentilicios o culturas.

También los políticos han encontrado en YouTube un espacio ideal para conectarse con sus potenciales electores y es así como, una revisión de los videos más vistos de 2012 da cuenta de debates políticos tan candentes como interesantes para los usuarios.

Escaparate promocionalDesde sus inicios, YouTube ha sido el refugio para curiosos y

nostálgicos.Una prueba de ello es el episodio piloto de la serie Nobody s

watching, que fue cancelado por la NBC antes de su estreno. Año y medio después, el piloto apareció en YouTube y recibió 300.000 visitas en 15 días. Ahora la serie se la disputan varias cadenas, incluida la NBC, demostrando así que el público nunca se equivoca.

Hay muchas más anécdotas como esta, en las que el portal ha establecido tendencias y le ha dado voz a la audiencia para seleccionar lo que quiere ver.

Lo más curioso del asunto es que, como toda red social, YouTube es un espacio en el que se consiguen otras personas con intereses similares que comentan, inician debates y opinan sobre los contenidos, haciendo de la experiencia, un lugar de encuentro para quienes aplican al máximo la frase: “Recordar es vivir”.Fuentes consultadas:http://es.wikipedia.org/wiki/YouTubehttp://revista40.los40.com/blog/2012/07/top-ten-los-videos-mas-vistos-de-la-historia-de-youtube/

Los 10 videos más vistosSegún el portal de las 40 principales (revistalos40.los40.com)

YouTube ha hecho la lista oficial de los videos más vistos en su portal durante 2012.Le sorprenderá saber quién encabeza la lista:1 Psy - Gangnam Style (1.721.106.145 visitas)2 Justin Bieber - Baby (876.680.940 visitas)3 Jennifer López - On the floor (681.470.961 visitas)4 Eminem- Love the way you lie (580.103.000 visitas)5 LMFAO- Party Rock Anthem (556.764.338 visitas)6 Shakira - Waka Waka (540.085.040 visitas)7 Charlie bit my finger - again! (533.321.192 visitas)8 Lady Gaga - Bad Romance (525.143.871 visitas)9 Michel Teló - Ai Se Eu Te Pego (516.293.540 visitas)10 Psy - Gentleman (501.804.407 visitas)


Opinión

Educación permanente: los retos de la

sociedad del saber

Si eres mayor de 40 años… ¿Recuerdas lo que pensaste al terminar tu primera carrera universitaria? ¡Terminé… al mundo laboral, adiós a las aulas, las tareas, los profesores, los nervios al enfrentarme a los exámenes! Y de repente, nos han sorprendido los retos y necesidades

de una nueva época, y es que al igual que para muchos de nuestros antecesores, la vida nos ha traído cambios de paradigmas que nos mueven a las alfombras que pisamos, haciendo tambalear esa zona de confort, cómoda, pero que sin embargo limita nuestras aspiraciones y crecimiento. Y es que los retos y necesidades van evolucionando a través de los tiempos, y como sociedad pensante y pujante tenemos que cambiar con ellos. Ya lo dijeron los griegos más de cuatrocientos años A. C., “lo único constante es el cambio”.

Asimismo, Jaques Delors (1996) señaló que la educación permanente debe ofrecer los medios para alcanzar un mejor equilibrio entre el trabajo y el aprendizaje, así como para el ejercicio de una ciudadanía comprometida.

Los más jóvenes están más adaptados a la vida posmoderna, quienes terminan sus carreras en la actualidad, ya tienen en mente no sólo dónde quieren trabajar, sino también la maestría que quieren hacer para desarrollar competencias profesionales que le permitan trascender en el ámbito profesional en el que tienen por meta destacarse.

Estudiar se ha convertido en un reto para todos los que, aun teniendo un título, desean prosperar en su vida profesional. Tanto para los que recibimos nuestro título de carrera hace muchos años como para los que están recién graduados, la educación permanente, como bien señala Carlos Tunnerman, aparece como una respuesta estratégica que permite a los participantes adaptarse a las incesantes transformaciones, a los cambiantes requerimientos del mundo laboral ante la obsolescencia del conocimiento. Y es que esta sociedad de la información, luego llamada del conocimiento y otros preferimos nombrarla como sociedad del saber, demanda de esa educación permanente que nos mantenga activos y actualizados, mucho más en tiempos en que la esperanza de vivir es cada vez más promisoria.

Es cierto que cuando pensamos en volver a estudiar, tenemos que tener pendiente algunos escenarios y circunstancias que nos ayudarán a tener mejores resultados y sobre todo, aprovechar los recursos y el proceso de aprendizaje de una forma responsable y con significado. En base a las experiencias vividas con nuestros estudiantes, podemos señalar seis puntos fundamentales a tomar en cuenta antes de inscribirte en un programa:

1. Identifique el sector o tipo de empresa en la que desea desarrollarse.

2. Identifique las competencias que están demandando el sector o las empresas en sus ejecutivos.

3. Reconozca las competencias que ya tiene y busque un programa de estudios que le permita desarrollar nuevas y profundas competencias.

4. Interésese por la mejora continua de usted como persona y como profesional.

5. Elija un programa que le permita desarrollar la ref lexión a través de una mirada crítica.

6. Identifique qué le interesa hacer con su vida, ser emprendedor de negocios o ser profesional emprendedor en una organización, ambas oportunidades precisan de desarrollar un espíritu emprendedor y de mejora contínua.

Y cuando finalice el programa elegido, sepa que aún habrá mucho que aprender, que cada día surgirán nuevos saberes y sólo siendo constante en el aprendizaje contínuo, podremos ser seres humanos y profesionales capaces de responder al presente cambiante y al futuro.

Dalma Cruz Mirabal, Dra. en Ciencias Pedagógicas. Profesora de Gerencia y Liderazgo en UNAPEC.

PS 4 vs Xbox OneComo ya ha ocurrido en otras oportunidades, Microsoft y Sony eligen

diciembre para la batalla de las consolas. Ambas prometen una experiencia de juego nunca vista, por lo que la expectativa es máxima

Por Eduardo Maurin

A sólo días de su lanzamiento la Xbox One de Micosoft y la PS4 de Sony salen al ruedo prácticamente

en igualdad de condiciones pues sus capacidades están bastante reñidas y aportan prácticamente los mismos resultados con diferencias milimétricas. Ambas cuentan con procesadores CPU AMB Jaguar de 8 núcleos y GPUs AMD Radeon GCN a 800MHz con 8GB de RAM aunque la memoria GDDR5 de la PS4 duplica en velocidad a su competidora. Ambas vendrán dotadas de un disco duro interno de 500GB.

La PS4, puesta a la venta en Estados Unidos el pasado 15 de noviembre, ya vendió 1 millón de consolas a 399U$ en sus primeras 24 horas, por su parte la Xbox lanzada el 22 de Noviembre a 499U$ igualó esa cifra en el mismo tiempo. La diferencia de precio de 100 dólares o 100 euros en Europa, radica en que la Xbox One, se presenta como un centro

total de entretenimiento, gracias a que el sensor incluido (Kinect 2.0 con cámara integrada) no sólo se reserva al uso durante los juegos, sino que funciona como el receptor de un mando a distancia que resulta ser tu propio cuerpo.

Control inalámbricoLa Xbox One trae de paquete el

Kinect 2.0 que ahora incluye una cámara RGB de 1080p a 30 FPS y una cámara de infrarrojos. Ademas incluye un “headset” que te da la posibilidad de realizar llamadas a través de Skype, incluso durante el juego. La PlayStation 4 por su parte, no incluye la PlayStation Eye, que es la cámara con micrófono y reconocimiento de gestos de Sony, la cual se vende por separado a un precio de U$59 en EE.UU. La PS4 permite conectar hasta 4 mandos simultáneos mientras que la xBox One, llega hasta 8 controles.

La PS4 y a diferencia de la Xbox One, sí permitirá cambiar su disco duro interno,

más no permite conexión a un disco externo, cosa que su competidora sí ofrecerá, a través de un puerto USB 3.0. La PS4 por su parte, contará con conectividad Bluetooth 2.1 para compartir contenido, al contrario que la Xbox One que utilizará servicios en la nube.

Aunque son consolas de videojuegos, ofrecen la posibilidad de almacenar música y películas y reproducir DVDs y Blu-Rays todo controlado de manera inalámbrica con nuestro cuerpo.

En cuanto a la disponibilidad de títulos, la mayoría de los actuales juegos que hay para ambas consolas son adaptaciones de terceros, y en general provenientes de la generación anterior de consolas. Estos juegos son casi los mismos en ambos sistemas. En este apartado, Xbox saca una pequeña ventaja gracias a títulos como Dead Rising 3, Forza 5, Killer Instinct, Crimson Dragon Powerstar Golf o Zoo Tycoon, aunque ninguno sea un ejemplo del jugo que puede extraérsele a la potencia de la Xbox One.


presente y futuro


agenda • pantalla grande • lugares de encuentro • mucha música • pantalla chica • páginas de papel

31

Marc AnthonyVivirá la Vida en Punta CanaEl cantante boricua estará este 15 de

diciembre en el Hard Rock Hotel Punta Cana como parte de su gira “Vivir mi vida”. Esta presentación ha mantenido al salsero entre los primeros puestos del ranking lati-no de canciones este año y sin duda, uno de los temas que mayor éxito ha tenido el ídolo puertorriqueño.

El cantante irrumpirá en el escenario oriental con temas como “Valió la pena”, “Hasta ayer”, “Qué precio tiene el cielo”. “Mi gente”, de Héctor Lavoe, es otro en la lista de temas que serán interpretados. Las boletas de este concierto costarán entre 60, 120, 200 y 500 dólares por persona.


agendaRubén Blades estremecerá con salsa el Palacio de los Deportes

Tras 12 años sin presentarse en la República Dominicana, el salsero Rubén Blades dará un concierto el próximo 14 de diciembre. “Cantos y Cuentos Urbanos” es el nombre de la producción a presentarse en el Palacio de los Deportes.

“Cantos y Cuentos Urbanos” es un recorr ido por la s canciones y las historias de los países latinoamericanos que siempre han estado presentes en las producciones que Blades

ha popularizado en más de 30 años de carrera.

Con esta gira, el artista de origen panameño retoma su carrera artística, en sus facetas de músico y actor, después de haber servido a su país como Ministro de Turismo.

Blades es considerado una leyenda viviente y una de las figuras más influyentes del género que representa, así como de la Fania All Star.

Las Boletas: Se consiguen a través de UepaTickets

La Perla Negra del Flamenco llega al Teatro Nacional

La cantante española Concha Buika se presentará por primera vez en Republica Dominicana el viernes 29 de noviembre en el Teatro Nacional para presentar su última producción: “La Noche Más Larga”.

A lo largo de su carrera Buika ha colaborado con diferentes artistas, como su productor, Javier Limón , Seal , Nelly Furtado, Armando Manzanero, Chucho Valdés, Montse Cortés, o su gran pianista Iván “Melón” Lewis Quintet. Sus discos fueron editados en más de 22 países y ya es considerada una estrella en Francia, EEUU, Argentina, México, Inglaterra, Turquía y Angola.

Su CD “El Último Trago” (2009), un homenaje a la leyenda de la canción mejicana; Chavela Vargas, fue nominado a dos GRAMMY Latinos: ” Grabación del año ” (por la canción ” Se me hizo fácil” ) y ”Mejor Álbum Tradicional Tropical”. Por otro lado, participó en un dueto con Seal titulado,”You get me”, registrado en el disco “Seal 6: Commitment”.Las boletasEstán a la venta a través del sistema Ticketexpress®, a un costo RD$2,500 Balcón y RD$3,500 Platea.

Big Band Núñez se reedita por tercera vez

El viernes 29 de noviembre los dominicanos podrán disfrutar una vez más en el teatro La Fiesta del hotel Jaragua del espectáculo “Big Band Núñez”.

Esta entrega viene con una nueva puesta en escena que el cantautor Pavel Núñez pretende sustraer el cariño y los aplausos de los dominicanos que desde siempre le han apoyado.

La reposición de este espectáculo viene a cumplir un clamor permanente del público de este romántico artista, el mismo público que aplaudió este espectáculo desde su primera puesta en escena en el 2007, en el mismo escenario donde será presentado en esta ocasión, el Teatro La Fiesta del Hotel Jaragua, ahora en su tercera entrega denominada “Big Band Núñez III, 5 Años Después”.Las boletasEstán a la venta a través del sistema Ticketexpress® a un costo de RD$1,000 Balcón, RD$1,500 Platea, RD$2,000 Preferencia y RD$2,500 Front Stage.

Di Blasio vuelve con su piano a RD

El pianista argentino bautizado como “El piano de América”, visitará nuevamente Republica Dominicana para presentarse el sábado 14 de diciembre en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional.

Raúl Di Blasio es considerado uno de los mejores pianistas contemporáneos del mundo. Además de su gran talento, se caracteriza por su sencillez y su gran sentido del humor.

Para este concierto que se espera sea inolvidable, Raúl Di Blasio ha preparado un amplio programa con melodías representativas de la cultura popular latinoamericana, sin dejar de lado los éxitos que han marcado su carrera y le han llenado de triunfos. Las boletasEstán a la venta a través del sistema Ticketexpress® y tienen un costo de RD$2,000 Balcón y RD$3,000 Platea.


páginas de papel

Tres guineasPor Virginia Woolf RD$1,195.00

Me desagrada dejar sin con-testación una carta tan nota-ble como la suya, una carta que quizá sea única en la historia de la humana corresponden-cia, pues, ¿cuándo se ha dado el caso, anteriormente, de que un hombre culto pregunte a una mujer cuál es, en su opinión, la manera de evitar la guerra? Así empieza este espléndido ensa-yo de Virginia Woolf, plantea-do como respuesta a las preguntas de un caballero acerca de la Segunda Guerra Mundial, un conflicto que se acercaba a marchas forzadas. Como era habitual en ella, la gran autora aprovechó esta ocasión para analizar en profundidad la discriminación de que era víctima la mujer y reivindicar el derecho a tener la misma educación y oportunidades profesionales que el hombre. Solo así se llegaría a la realidad de un mundo racional y pacífico, donde una dama podría contestar libremente a cualquier pregunta.

Cancion de mar. OlasPor Amanda Hocking RD$995.00

Tras la triste ruptura con Álex, parece que la vida de Gemma vuelva poco a poco a la nor-malidad. Pero la actual sensa-ción de calma no es más que el preámbulo de una inevitable tormenta: pese a que Penn le prometió a Harper, la hermana de Gemma, que las sirenas no Ies harían daño, en realidad su idea es buscarle una sustituta y deshacerse de ella de una vez por todas. Sin embargo, ése no es el único secreto que esconde Penn: su deci-sión de quedarse en Capri se debe también a la extraña atracción que siente por el novio de Harper, Daniel. ¿Cómo es posible que sea el único hombre inmune a sus encantos y a la canción de mar?

Juega como un hombre, gana como mujerPor Gail Evans RD$710.00

Un libro imprescindible para que las mujeres tomen poder en el ámbito laboral y dominen las reglas del juego empresa-rial. Actualmente ¡sólo cuatro de las 500 compañías de For-tune están dirigidas por muje-res, y tiene muy pocos años que la mitad de esas compañías contrataron a una mujer para altos cargos. ¿La razón? La mayoría de las mujeres no dominan el juego de los negocios. A lo largo de su carrera en la industria de los medios -dominada por hombres- Gail Evans, una de las ejecu-tivas más poderosas de Estados Unidos, ha conocido a innumera-bles mujeres que le dicen sentirse perdidas en su ambiente laboral, como si estuvieran jugando sin conocer las reglas del juego. Cail Evans les dice que ese es exactamente el problema: los negocios son un juego, y aunque las reglas las escribieron ellos, es necesario dominarlas para ganar.

Lejos de nuestra tierraPor Dina Nayeri RD$1,150.00

«Hay un Hilo Invisible que atra-viesa el mundo y mantiene a las hermanas unidas. No importa a dónde viajen, ni cuánta tierra y cuánta agua medie entre ellas...» Un desgarrador recuerdo marca-rá la infancia de Saba: su madre y su hermana gemela Mahtab ale-jándose de ella en el aeropuerto, y su padre impidiendo que vaya tras ellas. Acaba de triunfar la Revo-lución Islámica en Irán y a partir de entonces la niña de once años ten-drá que vivir sola con su padre en un ambiente cada vez más opresivo, mientras sueña con la maravillosa vida de Mahtab en los EE. UU. Pero Saba no se resigna a vivir bajo un chador... “Lejos de nuestra tierra” es una novela cautivadora y exótica, con tintes autobiográficos, sobre la lucha de una valiente joven en el Irán de los ayatolás por ser dueña de su propio destino

Cortesía Librería Cuesta


pantalla grande Cortesía Caribbean Cinemas

The PurgeSi en una noche cada año, pudieras

cometer cualquier crimen sin hacer frente a las consecuencias, ¿qué harías?. ‘The Purge’ sigue a un familia en el transcurso de una sola noche, y durante la cual se verán puestos a prueba para ver hasta dónde son capaces de llegar para protegerse cuando las viciadas nuevas reglas del mundo exterior amenacen su casa.

Ahora le corresponde a James, a su esposa Mary (Lena Headey) y sus hijos a sobrevivir toda la noche sin convertirse ellos mismos en los monstruos de los que en teoría se esconden.

The Hunger Games: Catching Fire

Los Juegos del Hambre en llamas, comienza con Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) volviendo a casa sana y salva después de ganar los 74º Juegos del Hambre anuales junto a su tributo Peeta Mellark (Josh Hutcherson). Ganar significa tener que dejar atrás a familia y amigos, y embarcarse en el “Tour de la Victoria” por los diferentes distritos. A lo largo del camino, Katniss se da cuenta de que una rebelión comienza a gestarse, pero en el Capitolio continúa todo bajo control mientras el Presidente Snow (Donald Sutherland) organiza los 75 Juegos del Hambre anuales (El Vasallaje), una competición que cambiará Panem para siempre…

About TimeA los 21 años, Tim Lake descubre que

puede viajar en el tiempo. Su padre le cuenta que todos los hombres de su familia han tenido desde siempre ese don, así que decide que su mundo será mejor… y que tendrá novia. Después de trasladarse a Londres para trabajar en un bufete de abogados, acaba conociendo a la preciosa e insegura Mary. Pero según avanza su curiosa vida, Tim descubre que ese don tan especial no puede protegerle de las tristezas ni de los altibajos que afectan a cualquier familia. Incluso viajar en el tiempo tiene limitaciones y puede ser peligroso.

El Hobbit: La desolación de Smaug

Tras cruzar las Montañas Nubladas y lograr escapar del malvado Azog, Bilbo Bolsón (Martin Freeman), Thorin (Richard Armitage) y el resto de la compañía continúan su viaje hacia Erebor, con la idea de vencer al dragón Smaug y recuperar así su hogar y el gran tesoro que allí les aguarda. Pero antes deberán atravesar el sinuoso bosque negro, donde habitan los Elfos silvanos, comandados por el rey Thranduil (Lee Pace), cuya relación con Thorin no es especialmente amistosa. Por el camino se toparán además con otros personajes y criaturas que intentarán ayudarles u obstaculizar su misión, y Bilbo se dará cuenta de la gran utilidad del anillo. Por su parte el mago Gandalf (Ian McKellen) intentará desentrañar el enigma de «El Nigromante», y descubrirá que sus peores sospechas eran ciertas; el enemigo de los pueblos libres de la Tierra Media ha regresado.


pantalla grande

Prisoners¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar para proteger a tu

familia? Keller Dover (Hugh Jackman) se enfrenta a la peor pesadilla de cualquier padre. Su hija de seis años, Anna, ha desaparecido junto con su amiga Joy, y los minutos se convierten en horas, con lo que llega el pánico. La mejor pista es una caravana desvencijada que había estado aparcada en su calle. Al frente de la investigación, el detective Loki (Jake Gyllenhaal) detiene a su conductor, Alex Jones (Paul Dano), pero tiene que dejarlo marchar por falta de pruebas.

Mientras la policía sigue distintas pistas y va aumentando la presión, consciente de que la vida de su hija está en juego, un desaforado Dover decide que no tiene más alternativa que tomar las riendas del asunto. Pero, ¿hasta dónde estará dispuesto a llegar este padre desesperado para proteger a su familia?

The Monuments MenCasi todos sabemos que la segunda guerra mundial fue la

más devastadora de la historia y conocemos su terrible coste en vidas humanas; al fin y al cabo, hemos visto imágenes de la destrucción de las ciudades de Europa. Pero ¿y si nos dijeran que queda por contar un episodio importante de ese conflicto, un episodio significativo que aconteció en plena confrontación y del que fueron protagonistas un conjunto de héroes totalmente inverosímiles? ¿Y si nos dijeran que en primera línea de batalla hubo un grupo de personas que salvaron literalmente el mundo tal como lo conocemos, una brigada que ni empuñaba ametralladoras ni pilotaba tanques, individuos que no eran hombres de estado, hombres que no sólo supieron prever la grave amenaza que pesaba sobre los mayores hitos culturales y artísticos de la civilización, sino que acudieron al frente para intentar evitarla?


pantalla chica

Extreme Makeover Home Edition Latin AmericaInfinitoHorario: sábados 8:30 pm

La famosa serie ya contó con episodios producidos en Argentina, Chile y México; y ahora este reality de espíritu solidario, regresa a las pantallas de miles de hogares en América Latina, con nuevas historias inspiradoras y un nuevo equipo liderado por el periodista argentino Andy Kusnetzoff. Como siempre, se seleccionaron familias que están atravesando situaciones difíciles, y que tienen sus casas deterioradas por diferentes causas, como fue la inundación récord histórico en la capital de Buenos Aires- La Plata

-en Argentina, que el 2 de abril de 2013 castigó con furia a esta ciudad y dejó un saldo de por lo menos 60 muertos y 190.000 damnificados. La producción del programa les renovará por completo sus hogares para dejarlos totalmente modernizados y en perfectas condiciones. Uno de los shows más conmovedores de la historia de la televisión

The VoiceSonyHorario: jueves y viernes 8:30 pm

Celebridades de la música como Adam Levine y Blake Shelton, continúan en esta nueva temporada oficiando como entrenadores

-coaches, y la gran noticia, es el regreso de Christina Aguilera y Cee Lo Green -quienes estuvieron presentes en las tres primeras temporadas, siendo reemplazados en la cuarta por Shakira y Usher respectivamente- mientras que Carson Daly continúa en su rol de anfitrión del show. Las audiciones abiertas fueron en las localidades de Las Vegas (Nevada), Austin (Texas), St. Louis (Missouri), y Nueva York (Nueva York). El innovador formato de “The Voice” cuenta con cuatro etapas: la primera comienza con las audiciones a ciegas, luego llegan las rondas de combate, como instancia siguiente las batallas, y por último los shows de cada participante en directo. Durante las audiciones a ciegas, las decisiones de los coaches se basan únicamente en escuchar la voz de los participantes, sin ver su apariencia física. Este detalle hace que el programa se destaque por encima de otros por su emocionante intento de objetividad.

Saturday Night LiveSonyHorario: Sábados 9:30 pm

Por supuesto, todos sabemos que se trata del late show estadounidense emitido en vivo, que revolucionó la televisión en los años setenta con su combinación de sketches, comedia, variedad, actores, músicos, e invitados especiales. Ha sido una cantera generadora de talentos muy fuerte de varios guionistas, actores, escritores, productores y cantantes. Creado por Lorne Michaels y desarrollado por Dick Ebersol hace más de 30 años, el programa ha presentado personajes locos, situaciones humorísticamente extrañas, parodias de los presidentes y políticos de turno, sarcásticas burlas a celebridades contemporáneas de la música y del cine, y shows musicales en vivo. Además, el programa ha ayudado a catapultar las carreras de Dan Aykroyd, John Belushi, Chevy Chase, Jimmy Fallon, Will Ferrell, Tina Fey, Eddie Murphy, Bill Murray, Mike Myers y Adam Sandler. Es decir, si usted no lo ha visto nunca, salga de debajo de la roca donde vive, y esté pendiente que esta nueva temporada viene con todo.

Super Fun NightWarnerHorario: miércoles 9pm

En ‘Super Fun Night’, Rebel Wilson (‘Despedida de soltera’, ‘Dando la nota’, ‘La boda de mi mejor amiga’) da vida a Kimmie Boubier, una abogada friki y con unos kilos de más que vive desde hace años con sus dos mejores amigas. Las tres prefieren pasar las noches en casa, jugando a juegos de mesa y viendo películas mientras comen cantidades ingentes de pizza en sus “Friday Fun Nights”. Pero, tras hacer buenas migas con su amable jefe y con la competencia de una nueva y despiadada abogada dentro de su empresa, Boubier decide cambiar. En lugar de hacer fiestas para tres en su apartamento, ella y sus dos compañeras de piso comenzarán a salir por ahí a conocer gente, dando lugar a situaciones sociales bastante embarazosas.


En Primera FilaAlejandra Guzmán

Alejandra Guzmán ha cometido errores y sufrido derrotas, pero todo eso la ha llevado a renacer y regresar a trabajar como una mujer diferente, dispuesta a gozar cada segundo de la vida. A nivel laboral, su primer paso es presentar ‘Mi Peor Error’, el primer sencillo del nuevo disco. El álbum contiene varios de sus éxitos pero también los ocho temas inéditos que compuso cuando se mantuvo retirada del escenario debido a un trasplante de cadera y una serie de intervenciones en los glúteos por un mal tratamiento estético. Los hospitales y temores, explicó, quedaron atrás: lo único que necesita hacer es ejercitarse y prepararse para regresar a los escenarios. A su nuevo material discográfico, nacido del dolor mezclado con la esperanza y las ganas de vivir, lo nombra el mejor de su carrera.

Britney JeanBritney Spears

Pocos podemos ocultar la emoción de esto. Tras revelar hace algunas semanas la portada y el nombre de su nuevo trabajo discográfico ‘Britney Jean’, Britney Spears dejó ver el tracklist del mismo. El disco saldrá en dos versiones: la normal que contendrá diez temas y la de lujo que incluye tres temas inéditos y un remix del sencillo “Perfume”. El álbum cuenta con la producción de William Orbit (‘Ray of Light’ de Madonna) y el reconocido will.i.am (Black Eyed Peas), quien colabora en uno de los temas. El rapero T.I. y la hermana de Britney, Jamie Lynn Spears, también cantan en el disco, mientras que The Dreaming hace el remix de

“Perfume”. El tracklist completo: Alien, Work Bitch, Perfume, It Should Be Easy (feat. Will.i.am), Tik Tik Boom (feat. T.I.), Body Ache, Til It’s Gone, Passenger, Chillin’ With You (feat. Jamie Lynn Spears), Don’t Cry. En la edición deluxe se incluyen además: Brightest Morning Star, Hold On Tight, Now That I Found You y Perfume (The Dreaming Mix).

WanderlustSophie Ellis-Bextor

Este es el nombre del quinto álbum de estudio de la cantautora Británica, el cual será lanzado en formatos Descarga Digital por medio de iTunes y también en formato de CD. Así mismo, se encuentra disponible en pre-venta una edición de lujo la cual consta de un librillo encuadernado con fotografías y firmado por Sophie, esta version se encuentra disponible para adquirirse através del sitio oficial de Ellis-Bextor y en Amazon. Wanderlust, un disco co-escrito y producido por el aclamado cantante y compositor Ed Harcourt y grabado en tan sólo dos semanas con un grupo muy unido de amigos músicos. Este nuevo álbum muestra una nueva etapa en la carrera de Sophie como compositora, Ellis-Bextor dice tener un florecimiento en ella como artista y sentirse consumada y completamente satisfecha con el resultado final de este nuevo material.

Live at The Cellar DoorNeil Young

Originalmente grabado entre el 30 de noviembre y el 2 de diciembre de 1970 en el Cellar Door de Washington DC, se publicará dentro de la “Archive series”, en la que Neil Young está editando toda su obra. Estará disponible en vinilo, CD y formato digital. Contiene las siguientes canciones, muchas de ellas en versiones jamás escuchadas antes: ‘Tell Me Why’, ‘Only Love Can Break Your Heart’, ‘After the Gold Rush’, ‘Expecting to Fly’, ‘Bad Fog of Loneliness’, ‘Old Man Birds’, ‘Don’t Let It Bring You Down’, ‘See the Sky About to Rain’, ‘Cinnamon Girl’, ‘I Am a Child’, ‘Down by the River’ y ‘Flying on the Ground Is Wrong’. Sin duda alguna una pieza de colección para los fanáticos y una verdadera joya para la cronología de la música. Imperdible.


cuerpos y mentes

Salud para tus ojos: Hablan los expertos

Dr. Faroche MelgenLa prevención y el cuidado de sus ojos son los factores más

importantes para disfrutar de buena salud visual. Existen muchas cosas que podríamos hacer para cuidar nuestros ojos, a continuación citaremos 5 aspectos importantes para cuidar de la salud visual.1. Cuidarnos de los rayos solares es quizás una de las formas

más sencillas y efectivas de prevenir enfermedades oculares. Los rayos ultra violetas han demostrado ser parte de la causa de cataratas y problemas de retina. El uso de lentes de sol con protección ultra violeta es imprescindible, sobre todo en países como el nuestro.

2. Visitas periódicas al oftalmólogo, iniciando desde los 3 años de edad, y haciendo visitas periódicas mínimo cada dos años. Luego de los cuarenta años se recomienda revisión anual.

3. El uso de gotas lubricantes, ya que nuestro clima, así como el uso frecuente de el computador y los ambientes con aire


cuerpos y mentes

acondicionado pueden provocar resequedad ocular y esto a la larga puede traducirse en problemas crónicos.

4. Vivimos en un ambiente con mucha contaminación, por ello, es recomendable el lavado de los parpados antes de ir a la cama con productos especiales para este fin. Así retiramos el sucio, el polvo, bacterias y ácaros que pueden alojarse en los parpados y las pestañas, provocando inf lamación e irritación durante las horas del sueño. Esto es especialmente importante en mujeres que utilizan maquillaje ocular y debe de ser retirado antes de ir a la cama.

5. La detección y control de algunas enfermedades sistémicas que pueden afectar severamente nuestra visión, tales como la diabetes, la hipertensión arterial y las enfermedades reumatológicas. Lo cual se logra con visitas regulares a médicos clínicos o generales para evaluación de rutina.

Dr. LovatonTambién existen cosas que debemos de evitar para mantener

nuestros ojos sanos y en buenas condiciones.6. Nunca debemos usar gotas recomendadas por amigos o el

personal de una farmacia, sin antes consultar al oftalmólogo. Existen gotas que utilizadas correctamente, tienen efectos positivos, pero si las usamos en situaciones no adecuadas, terminan provocando serios problemas visuales.

7. Los usuarios de lentes de contacto no deben dormir con estos ya que el ojo debe descansar y recuperarse durante las horas de sueño. Tampoco debemos utilizar los lentes por un tiempo mayor al recomendado, ya que estos pueden acumular bacterias y disminuir la capacidad de dejar pasar oxigeno hacia el ojo.

8. Nunca debemos de sustituir el examen oftalmológico por la evaluación realizada en las ópticas. Estas pueden ser adecuadas para pasar una receta de lentes en caso de una emergencia, pero no detectarán problemas visuales que pueden ser tratados siempre y cuando se detecten a tiempo.

9. No rascarse constantemente los ojos. Esta situación se ve más en niños y adultos con alergia ocular. La presión constante sobre la superficie ocular puede provocar daños irreversibles

al ojo.10. Nunca debemos martillar, lijar, cortar, pulir o soldar metales

o cualquier otro material sin la protección adecuada ya que pequeñas partículas pueden lastimar o hasta penetrar al ojo provocando serios problemas.La vista es uno de nuestros sentidos más nobles y el ojo uno

de los órganos más sensibles del cuerpo, estos cuidados son imprescindibles para gozar de buena salud visual durante toda nuestra vida.

Dr. Carlino Manuel González GilCinco Señales por lo que es necesario acudir al oftalmólogo

para cuidar de tu vista11. Visión borrosa: existen múltiples causas, tales como defectos

refractivos (miopía, hipermetropía y/o astigmatismo). Deficiencia de la película lagrimal, opacidad de la cornea, cataratas, humor vítreo turbio, patologías maculares o retinianas.

12. Visión periférica contraída: puede ser en uno o en ambos ojos y generalmente es provocada por glaucoma, desprendimiento parcial o total de la retina, y daño neurológico.

13. Ojo Rojo: principalmente por conjuntivitis, alérgica, viral, bacteriana, química, traumática o por inf lamaciones oculares internas o externas y ojo seco.

14. Flotadores o moscas volantes y destellos: relacionados con células del vítreo aglomeradas y con desprendimiento del vítreo posterior, pero no siempre representan peligro, aunque a veces pudiera ser el inicio de un desprendimiento de retina, causado por uno o varios agujeros provocados por la tracción de fibrosis vítrea sobre la retina, por lo que hay que acudir de inmediato al oftalmólogo para descartarlo.

15. Sensación de cuerpo extraño, areneo y/o ardor ocular: luego de determinar que no hay algún cuerpo extraño, lo mas común es deficiencia de la película lagrimal en diferentes grados hasta llegar a tener ojo seco patológico, que por lo general pudiera tener relación con patologías sistémicas.


cuerpos y mentes

Cómo brillar en NavidadDiciembre es esa época del año en la que todo adquiere un lustre especial. Así como la casa luce más impecable que nunca, es también momento de consentirse. Estos son algunos consejos para verse radiante en estas fiestas

Por Magaly Rodríguez

• Hidrátese bien. El ajetreo de las compras, las tareas de la cocina y el descanso a deshoras complican llevar la cuenta de cuánto líquido se ingiere. Tomar abundante agua y reforzar la humectación del rostro - en especial cuando las temperaturas bajan- previene que éste se vea marchito.

• Maquíllese sin excesos. Si bien el maquillaje de gala requiere más esmeros que el de diario, el uso de base y corrector en exceso tienden a producir un acabado áspero, sobre todo entre quienes tienen pieles muy secas. Si éste es su caso, considere usar bases ligeras y de acabados semi-satinados para que la piel luzca más fresca. Recuerde desmaquillar bien el cutis antes de acostarse.

• Balancee el color. Cuando se arregle para estas fiestas tenga presente una de las reglas de oro del maquillaje: hay que elegir un solo punto focal del rostro y resaltarlo. Si elige llevar un estilo de ojos ahumados, el tono de los labios debe ser más claro; si el foco son los labios en un tono intenso, entonces el maquillaje de los ojos debe ser más sutil. Lo básico es delinear bien ojos y labios y aplicar máscara de pestañas. En las fechas clave, considere usar un labial de larga duración para no tener que retocarlo constantemente al comer o beber.

• Celebre con nuevos aromas. Usar un perfume especial es otra manera de festejar. Si le abruman las fragancias fuertes y se inclina por aromas más sutiles, considere usar un splash, con notas frescas de corta duración.

• Realce su cabello. En una época en la que las peluquerías están abarrotadas, es buen momento para ocuparse personalmente de la melena con cuidados sencillos pero eficaces. Después de enjuagarse el champú, aplique sobre el cabello una mezcla de un cuarto de taza de vinagre blanco y tres cuartos de agua para remover los residuos de grasa y otros productos. Enjuague bien, aplíquese un tratamiento de hidratación profunda durante 20 minutos y remuévalo con agua preferiblemente fría. Esto dejará

la melena brillante y suave. Si tiene rulos, utilice una espuma modeladora para armar los rizos con un volumen adecuado y sin frizz. Si lo tiene lacio, pruebe un ondulado leve en las puntas para darle más movimiento. No abuse de la plancha o el rizador para no resecarlo.

• Deje que sus manos brillen. Unas uñas impecablemente pintadas complementan bien cualquier atuendo. Las manicuras con acabados escarchados y metalizados son la última tendencia y se adaptan con tino al espíritu festivo de la temporada.

• Experimente con su vestuario. No hace falta hacer grandes inversiones para obtener un look con estilo; basta con prendas correctamente entalladas y con telas en buen estado. Si no está entre sus posibilidades estrenar ropa en estas fechas, considere complementar piezas previas con nuevos accesorios como

collares, pañuelos y cinturones para darles un aire distinto.

• Masajee su rostro. Si el cansancio y la retención de líquidos hicieron de las suyas después de una noche de fiesta, es momento de tomar medidas. Use una loción ligera y libre de aceite para masajear suavemente todo el rostro con las yemas de los dedos para estimular la circulación; luego coloque dos rodajas de pepino sobre los ojos y déjelas reposar por 20 minutos. Esto reducirá la inf lamación y atenuará bolsas y ojeras.

• Beba con moderación. Si el objetivo es ostentar un cutis fresco, es conveniente ser prudente con el consumo de licores. El alcohol tiene propiedades diuréticas y su exceso tiende a deshidratar la piel. Es aconsejable beber un vaso de agua a la par de cada copa y, sobre todo, no abusar.


Ambientes y decoración

IKEA, decoraciones contemporáneas

a bajo costo Considerada como una empresa ícono en lo que respecta a decoración y diseño de interiores, el éxito de IKEA se fundamenta en romper el paradigma de que

para tener una casa moderna y bien decorada deba gastarse una fortuna

Por Karina Brocks

IKEA es una corporación multinacional de origen sueco especializada en la venta de muebles y objetos para el hogar con bajo precio y diseño contemporáneo. En

su rubro, es una de las marcas más populares del mundo y es que si se trata de tendencias siempre está un paso adelante; aunado a esto, la calidad y comodidad en el traslado de sus productos permite remodelar o equipar una vivienda rápidamente aportando un toque realmente innovador. No en vano cuenta

hoy en día con más de doscientas tiendas en más de 30 países y sus ventas registradas el año pasado, a nivel mundial, se aproximan a los 30 mil millones de dólares.

Su línea de productos está diseñada para cubrir todas las necesidades del hogar en distintas edades ofreciendo muebles de diseño a buen precio, sin renunciar a la calidad, practicidad y responsabilidad con el medioambiente. Quizás uno de sus principales atractivos es el hacer sentir a personas que no cuentan con gran presupuesto que pueden tener hogares dignos

de portadas de revista. La clave para alcanzar este objetivo viene dada por la elección de materiales duraderos de bajo costo, así como el hecho de que sus productos son desarmables y pueden almacenarse y trasladarse en embalajes planos, lo que permite ahorrar espacio, abaratar costos y, finalmente, precios. Este tipo de mobiliario lleva como nombre “RTA” (‘Ready To Assemble’ o ‘listo para armar’). Aunado a esto, la empresa ha demostrado preocupación por proteger al planeta, por lo que sus muebles son ecológicos.


Ambientes y decoración

Datos curiosos: » El granjero Ingvar Kamprad fundó la empresa en 1943, en la provincia de Småland (Suecia), cuando tenía apenas 17 años de edad.

» La palabra ‘IKEA’ es el resultado de combinar las dos primeras iniciales del nombre de su fundador Ingvar Kamprad (IK) más la primera letra de Elmtaryd y Agunnaryd, que son la granja y la aldea donde creció, respectivamente.

» La aparición del primer anuncio de IKEA se realizó cuando Kamprad tenía 19 años. Cuando tenía 25, editó el primer catálogo de muebles por medio del cual promocionaba sus productos hasta que años más tarde abrió su primera tienda.

» En 1958 se inaugura el primer establecimiento en Suecia y dos años más tarde se abre el primer restaurante.

» Desde 1958 hasta 1985 IKEA se empieza a expandir por Europa de una manera increíble y en 1985 llega a Estados Unidos.

» Hoy en día está presente y es referencia de decoración del hogar en países como: Suecia, Alemania, Japón, Australia, Canadá, Estados Unidos, Inglaterra, Singapur, España, Francia, China, Israel, Rusia, entre muchos otros. En el año 2010 se inauguró en República Dominicana la primera tienda IKEA de Latinoamérica. También ofrece productos a través de internet.

Es tendencia en esta navidad

Las tendencias en decoración se reflejan también cuando hacemos ambientaciones navideñas. Este año las opciones se diferencian marcadamente unas de otras, paseándose desde lo más moderno y futurista hasta estilos que rememoran las fiestas de antaño. La idea es innovar, cambiar y ser creativos considerando edades y gustos del grupo familiar. Uno de los estilos en boga es el ‘sofisticado’, el cual se caracteriza por el predominio del blanco, con apariencia frágil y elegante, así como elaborados diseños. Otro muy novedoso es la inclusión de morados, fucsias y azules. Si se inclina por tonos fríos puede optar por el azul gélido, los celestes, turquesa o pistacho, e incluso el verde esmeralda.

En la onda ‘retro’, predominan tonalidades rojas, estampados country, lana, diseños con fieltro y muchos parches. También es tendencia la ‘navidad ecológica’, en la que empleamos adornos hechos con materiales asociados a la naturaleza. Otra propuesta es usar el dorado como fondo para enfatizar la calidez y que sirva para proyectar reflejos de luz; se está combinando con verdes oscuros, morados y naranjas. Los colores beige combinados con plateado, que fueron muy populares el año pasado, se mantienen en 2013. Finalmente, para los más tradicionalistas, los típicos colores navideños: rojo, verde y dorado siguen presentes.

El empleo de las velas se retoma con mucha fuerza este año al momento de decorar, sugiriendo magia, romance, emotividad y reflexión. La variante, en todo caso, viene dada por el elemento tecnológico, ya que salieron al mercado velas led sin mecha ni fuego pero con la misma calidez que las originales y 100 por ciento más seguras.

Tips para decorar la mesa:El protagonismo en navidad no sólo lo

tienen los regalos y el árbol, la cena en familia ocupa un lugar de honor, por lo que la decoración de la mesa debe ser deslumbrante. Algunas recomendaciones: » Define los colores de tu navidad y refléjalos en la mesa. Puedes mantener la vajilla blanca y acentuar servilletas, manteles o el centro de mesa con las tonalidades seleccionadas.

» Procura que la altura del centro de mesa no interfiera con la visión de quienes

vayan a comer. Si colocas velas inclínate a que sean de aroma casi neutro.

» Si la vajilla no te alcanza opta por la creatividad. Por ejemplo, puedes colocar el postre en copas grandes, se verá muy original.

» Este año una tendencia fuerte es usar lo natural, ramas de árboles secos y adornos de fibras darán a tu mesa un toque ecológico y moderno.

» Si quieres cambiar el mantel y posees una hermosa mesa rústica, puedes emplear individuales de color verde.


noticias

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Millones de personas transitan mensualmente en las salas de espera

Su productovitrina con mayor

exposición del mercado

Hlbert Hern y Korbel celebran “Open House Navidad 2013”

Con un coctel celebrado en su local en la calle José Amado Soler #13, la franquicia internacional de joyería Albert Hern inició la temporada de Navidad, mostrando a sus clientes su nueva colección, así como las ofertas y actividades especiales que estarán desarrollando durante las próximas semanas. Durante el “Open House Navidad 2013”, que contó con la participación de sus clientes y relacionados, Chelo Villasmil de Vidal, representante de la firma en República Dominicana, agradeció por el apoyo y receptividad que ha tenido Albert Hern en el país.“Una de las novedades que ofrecemos es la oportunidad de que cada cliente se sienta libre de crear en conjunto con nosotros su diseño” destacó. “La piezas son fabricadas en nuestros talleres en Venezuela y Miami por un equipo de manos expertas”, agregó.

Familia trae nueva colección navideña

Familia trae una nueva colección de Navidad en sus Servilletas, y Toallas de Cocina para adornar tu mesa y tu cocina de una forma práctica e higiénica.

Los nuevos diseños ofrecen una gran gama de opciones para que los consumidores, puedan encontrar el diseño perfecto que se adapte a su estilo de vida.

La Colección de Navidad Familia 2013 está inspirada en las últimas tendencias de decoración de ambientes para esta época del año, con espectaculares propuestas que incluyen colores y diseños de temporada, que combinan lo tradicional y lo contemporáneo.

Banco León es la segunda mejor empresa para el liderazgo en América Central

La Revista Summa y Hay Group realizaron una investigación sobre las mejores empresas para el liderazgo, tras la cual Banco León logró el segundo lugar entre 157 organizaciones de América Central. Este es el mayor estudio de alcance global sobre las prácticas de liderazgo que conduce Hay Group y contó con la participación de más de 18,000 personas de 2,200 empresas en el mundo. Banco León fue seleccionado por cumplir los estándares mundiales de las mejores empresas para el liderazgo, que según el estudio, “se diferencian del resto en el hecho de que intentan implantar una cultura que propicie la innovación y la excelencia operativa” a través de: empoderar a los líderes para tomar decisiones, recompensar y estimular la colaboración entre las unidades del negocio; reconocer motivar y recompensar a los empleados para que aporten ideas innovadoras y fomenten la eficiencia operativa.

“Killer Queen”, la nueva fragancia que captura el espíritu rebelde de Katy Perry

Desde hace varias temporadas la cantante Katy Perry ha incursionado en el mundo de la belleza. Este otoño sorprende una vez más, con el lanzamiento de “Killer Queen”, su nueva fragancia que llega al país de la mano de Daniel Espinal S.A.S. El nuevo producto captura el espíritu rebelde de la popular cantante dejando el convencionalismo a un lado. Formulada por Laurent Le Guernec de IFF, “Killer Queen” es una fragancia adictiva que hechiza, satisface y exige ser notada. “La Flor Red Velvet (Celosía) inspiró esta creación comenzando con la riqueza del rojo de Borgoña, la sensación aterciopelada reminiscente a una capa real y su profundo aroma floral texturizado”, comenta Le Guernec. El original frasco tiene forma de joya con tonos rojo y dorado, descansa lánguidamente hacia un lado, como una piedra preciosa.

La Enoteca de Vinos S.A. presenta “Colección de regalos 2013-2014”

Durante un coctel celebrado en su local de la avenida Abraham Lincoln, ejecutivos de la cadena de tiendas La Enoteca de Vinos S.A. presentaron su nueva propuesta de presentes para cualquier ocasión y presupuesto, que han bautizado con el nombre de “Colección de regalos 2013-2014”. La misma estará vigente para esta temporada navideña y durante todo el próximo año.

Se trata de una cuidada selección de productos, pertenecientes a su inmenso catálogo de bodegas y f irmas de todo el mundo, que incluye acertadas combinaciones y creativos empaques.

De esta manera, la “Colección de regalos 2013-2014” está compuesta por casi cuarenta modelos, que están disponibles desde ya en todos los locales de La Enoteca (avenida Abraham Lincoln, avenida Rómulo Betancourt, Zona Colonial, La Marina de Casa de Campo y Plaza Palma Real Bávaro).

Caperucita Rosa presenta colección Navidad 2013

Este año la colección Navidad de Caperucita Rosa está dividida en 4 exclusivas líneas: Frosted Pink, que combina floreros contemporáneos con elegantísimas hortensias y rosas en tonos rosa viejo y cherry blossom, para un efecto sofisticado y ultra chic. Secret Garden, con floreros y complementos en color champagne y con un acabado Antique que logra piezas muy elegantes, pero a la vez frescas. También presentó la original línea Cartas a Papa Noel, que es la más nostálgica colección y celebra la navidad de la manera más clásica utilizando rosas, claveles y hortensias en los más intensos tonos de rojo y vino y follajes muy apropiados para la época como el pino y los helechos (preservados por supuesto). Y por último la línea Aves de Invierno que introduce elementos orgánicos como el yute, los piñonates y la madera natural a composiciones de flores en verde-burdeos y champagne, logrando una sensación de casa campestre en Navidad.

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