revista sensorium
TRANSCRIPT
1
2
DIRECTIVAS
Fabio LosadaRector
Jairo Antonio Rodríguez RodríguezVicerrector Académico
Piedad Gooding LondoñoVicerrectora de Investigación y
Proyección Social
Julio Hernan Zambrano CruzVicerrector Administrativo
María Ligia Lavao de SerratoDecana Facultad de Educación
UNIVERSIDAD SURCOLOMBIANA
Revista Sensorium. Edición No. 1 Enero de 2010Licenciatura en Educación Básica con énfasis en Educación Artística
COMITÉ EDITORIAL
Jaime Ruiz SolórzanoDirector
José Leonardo Ruiz MéndezEditor
CORRESPONDENCIA Y CANJEUniversidad Surcolombiana
Licenciatura en Educación Básica conénfasis en Educación Artística
Cra 1ª. Av. Pastrana - Neiva (Huila)Tel. 875 4742 - 875 47 53 Ext. 233 - 355
e-mail: [email protected]
www.acreditacionartistica.blogspot.com
Carátula, Contracarátula e ilustraciones:Magda Yadira Ramírez -
Lic. en Educación Básica con énfasis enEducación Artística
Fotografías:Serie "Juegos Populares"
CONSEJO DE PROGRAMA
Guillermo Sánchez FierroJefe de Programa Educación Artística
Jaime Ruiz SolórzanoProfesor Área Visual
Coordinador de Investigación
José Leonardo Ruiz MéndezProfesor Área Musical
Coordinador Autoevaluación y Acreditación
Juan Pablo Rodríguez MendozaProfesor Área Musical
Coordinador Práctica Pedagógica
Alberto Suaza SalgadoCoordinador Área Escénica
Rocío de las Mercedes Polanía FarfánProfesora Área Visual
Coordinadora de Currículo
Diseño, diagramación e impresiónGRAFIPLAST DEL HUILA
Calle 24 No. 5bis-19 Tel 8747485
Las opiniones expresadas en cada uno de los artí-culos publicados en esta edición son de exclusivaresponsabilidad de los autores.
3
1. INVESTIGACIONES DE LOS ESTUDIANTES ............................. 7
TITULO: "Estudio exploratorio sobre el Estado de la Educación Artística en elárea rural del municipio de Neiva: Análisis de cuatro Instituciones Educativas"AUTORES: Johnny Anderson Kuarán Rojas y Cristian Camilo Álvarez Ramírez ...................... 9
TITULO: "Estudio exploratorio sobre el estado de la Educación Artística en la ciudad de Neiva: Análisis de nueve (9) Instituciones Educativas correspondientes atres niveles socioculturales".AUTORES: Gabriel Antonio Gutiérrez Victoria, Luz Angela Lavao y Sandra MilenaPuliche Lizcano. ..................................................................................................................................... 1 5
TÍTULO: "El impacto de los medios de comunicación en los consumos musicales de la Comunidad Educativa de la Universidad Surcolombiana de la ciudad de Neiva".AUTOR: Rogelio Márquez Pérez ........................................................................................................ 2 7
TÍTULO: "Análisis comparativo de la didáctica de la música de un maestro empíricovs otro académico inmersos dentro del programa de Escuelas Artístico-musicales en elmunicipio de Yaguará (Huila)"AUTOR: William Ocampo Ramírez .................................................................................................. 3 2
TITULO: "La Educación por el Arte, una estrategia metodológica que contribuye a laproyección personal y social de los estudiantes del Grado 10° de la InstituciónEducativa "El Rosario" del municipio de Tesalia (Huila)".AUTORES: Sergio Andrés Castrellón Tovar, Jenny Carolina López Cerón. .............................. 3 7
TITULO: "Percepciones de los Públicos sobre los Eventos Programados por el Museode Arte Contemporáneo Del Huila -Mach-"AUTORAS: Viviana Delfina Ruiz Méndez, Ángela María Claros ................................................. 4 5
TÍTULO: "Estado de la sensibilidad estética de los Estudiantes del Programa de Educación Básica con Énfasis en Educación Artística".AUTOR: Juan Pablo Tovar ................................................................................................................ 4 9
TÍTULO: "Influencia de los Estereotipos Visuales en el desarrollo creativo de losNiños de la edad preescolar, pertenecientes a cuatro Instituciones Educativas delDepartamento del Huila"AUTOR: Wilmer Alexis Bustos Bustos ..............................................................................................5 7
TITULO: "Diagnóstico sobre los conceptos del Arte, la Educación Artística Y de laaplicabilidad de los Lenguajes Artísticos en las Prácticas Pedagógicas de losEstudiantes y Docentes de la Facultad de Educación de la Universidad Surcolombiana".AUTORES: José Luís Gutiérrez Tafur y Luis Evelio Trujillo Guevara ........................................ 6 1
TABLA DE CONTENIDO
4
2.INVESTIGACIONES SEMILLERO "MANIGUA" ........................ 7 7
TITULO: "Impacto de los Egresados de las Licenciaturas en Música, Arte Escénico,Artes Visuales y Educación Artística, de La Universidad Surcolombiana en el contexto educativo y cultural de la zona urbana del municipio de Neiva".AUTOR: Geidy Lorena Almario Ardila. .......................................................................................... 7 9
TÍTULO: "El Impacto de los Egresados de las Licenciaturas en Música, Arte Escénico,Artes Visuales y Educación Artística de la Universidad Surcolombiana en el contextoeducativo y cultural de la zona centro del Departamento del Huila en los municipiosde Altamira, Agrado, Acevedo, Garzón, Pital, Suaza y Tarqui"AUTOR: Gina Paola Artunduaga Guío ............................................................................................ 8 7
TÍTULO: "Impacto de los egresados de las Licenciaturas en Música, Arte Escénico, Artes Visuales y Educación Artística de la Universidad Surcolombiana en el ContextoEducativo y Cultural de los municipios de Tello, Baraya, Colombia, Aipe, Villaviejay Fortalecillas".AUTORES: Eveelin Garcia Sefair y Paola Andrea Puentes Palomino ........................................ 9 7
3. INVESTIGACIONES SEMILLERO "IDEARTE"....................... 105
TITULO: "Los consumos artísticos de los jóvenes de las Áreas Urbana y Rural del municipio de Gigante (Huila)".AUTOR: Paula Andrea Serrano Bermúdez ................................................................................... 1 0 7
TÍTULO: "Consumos Artísticos en la población universitaria de Neiva, propuesta deLineamientos para la Formación de Público en el Arte.AUTORES: Anderson Trujillo Quesada, Milena Córdoba Perdomo, Fania Mercedes Torres Montaña ..................................................................................................................................1 1 3
4. INVESTIGACIÓN GRUPO "ALTERARTE" .............................. 117
TITULO DE LA INVESTIGACION: "Estado de la Didáctica de los Saberes Específicos en el Programa de Licenciatura en Educación Básica con énfasis en Educación Artística la Universidad Surcolombiana"AUTORES: Guillermo Sánchez Fierro, José Leonardo Ruiz Méndez, Alberto Suaza Salgado . 1 1 9
5. INVESTIGACIONES DE LOS DOCENTES............................... 153
TÍTULO: "Estado Actual de la evaluación por competencias en el área musical del Programa de Licenciatura en Educación Básica con énfasis en Educación Artística de la Universidad Surcolombiana"AUTOR: José Leonardo Ruiz Méndez ............................................................................................... 1 5 5
TITULO: "Estado del arte de la evaluación del aprendizaje en las disciplinas visual,escénica y musical del programa de Licenciatura en Educación Básica con énfasis enEducación Artística de la Universidad Surcolombiana"AUTOR: Juan Pablo Rodríguez Mendoza ........................................................................................1 5 9
TITULO: "Neiva y su arquitectura Republicana entre 1920 Y 1940: Expresiones de una modernidad tardía"AUTOR: Jaime Ruiz Solórzano .........................................................................................................1 6 5
TITULO: "Tendencias Artísticas dominantes y emergentes en la Región Sur de Colombia".AUTOR: Jaime Ruiz Solórzano ........................................................................................................ 1 7 0
TITULO: "Entre la Modernidad y la Modernización, transformación del paisaje urbanode Neiva: (1930-1950)"AUTOR: Rocío de las Mercedes Polanía Farfán. .............................................................................1 7 5
5
El término Sensorium original entra en el latín
tardío a mediados del siglo XVII, proviniendo
de la raíz sens. Etimológicamente, la
locución se refiere a la suma de la percepción de un
organismo, el "lugar de la sensación", donde se
interpretan las experiencias y los ambientes en que
vive.
En el discurso médico, psicológico y fisiológico alude
a los sistemas de percepción y la mente, además del
carácter total de los cambios del entorno sensorial
percibidos por los individuos. Estos incluyen la
sensación, la percepción e interpretación de
información sobre el mundo de los sentidos.1
Entonces el vocablo Sensorium se puede definir como
la configuración y organización del aparato nervioso,
sensorial y mental, el cual se encuentra determinado
de manera natural, social e históricamente. "Este
elemento histórico se refiere al tipo de conocimiento
que en él se hace presente…por el desarrollo de la
técnica…y por la transformación de los modos de
producción…El punto de convergencia de todos estos
elementos y manifestaciones con el sensorium, que
metodológicamente hemos tomado como punto de
partida o de perspectiva, es el de la estética, desde la
cual podemos hacer evidentes procesos sociales que
van más allá de las manifestaciones artísticas de una
sociedad".2
1. MEDICAL DICTIONARY. Definición de Sensorium. http://www.medterms.com/script/main/art.asp?articlekey=15732 Consultada Diciembre 23 de2009.2. IDÁRRAGA FRANCO, Hugo Felipe. Sensorium e internet. Una aproximación al fenómeno tecnológico desde la obra de Walter Benjamín. Bogotá,Universidad Javeriana, Facultad de Comunicación y Lenguaje, Departamento de Comunicación, 2009, pág. 104.
Es decir que la palabra Sensorium en el campo del
Arte y de la Educación Artística define el carácter total
del cambiante entorno sensorial percibido por los
individuos o la suma de percepciones de una persona;
la sensación global que se recibe a través de los
canales perceptivos con que se viven e interpretan los
entornos en los que se encuentra inmersos.
De aquí que se establezca una estrecha relación con
el término cinestesia o percepción a través de los
distintos sentidos, incluyendo la propiocepción; lo cual
implica la complejidad derivada de la unidad y efectos
de la interacción de estímulos percibidos, desde la
vivencia del propio cuerpo como totalidad.
A ello se debe agregar las posibilidades inherentes a
las formas de interpretación y expresión, que se
concatenan con las diversas prácticas artísticas,
educativas y culturales generadas por los distintos
leguajes musicales, visuales y escénicos.
Basados en las anteriores razones, los representantes
de la comunidad académica del Programa de
Educación Artística seleccionaron el nombre de
Sensorium para denominar la publicación que
inicialmente se basa en los resúmenes de los
procesos de investigación (RAI), producidos en el
Programa por los estudiantes, los grupos de
investigación y los docentes.
PresentaciónPresentaciónPresentaciónPresentaciónPresentación
6
En general la producción investigativa obedece a dos
líneas de investigación:
1) Educación y Formación en Saberes Artísticos y
Culturales: le corresponde diseñar, desarrollar y
evaluar proyectos de educación formal, educación para
el trabajo y el desarrollo humano y educación informal
en artes y Educación Artística y Cultural. Dentro de
esta línea se encuentran los proyectos relacionados
con:
a. La Didáctica de los saberes Artísticos y Culturales:
la cual se encarga de proyectos sobre procedimientos
metodológicos, pedagógicos y didácticos de los
programas de educación formal, educación para el
trabajo y el desarrollo humano y educación informal.
Así mismo, investiga sobre los educadores de la
educación artística y la educación por el arte en la
región surcolombiana.
2) Prácticas Artísticas y Culturales: Se encarga de
diseñar, desarrollar y evaluar proyectos de producción
en artes y Educación Artística y Cultural. Dentro de
esta línea se incorpora el estudio de:
a. El Estado de las Expresiones Artísticas y
Culturales: la cual se encarga de indagar: Los
inventarios de formadores artísticos y culturales, el
estado de la formación artística y cultural, los
inventarios y estado de las obras didácticas, artísticas
y culturales, los creadores artísticos y culturales, las
expresiones artísticas y el desarrollo regional, las
técnicas de la expresión artística y cultural, la
formación estética surcolombiana, la formación
estética, ciencia y tecnología y las experiencias
artísticas de la cultura popular.
b. La proyección Artística y Cultural: a través de la
cual se desarrollan proyectos sobre la gestión y la
animación sociocultural, los eventos artísticos y los
culturales, la difusión artística y la cultural, el consumo
artístico y el cultural, la proyección artística y el
desarrollo sociocultural y regional, y los cursos de
extensión y el contexto regional.
En consecuencia, los estudiantes del programa de
manera individual, en dúos o tríos han presentado como
trabajo de grado investigaciones que abarcan un
período comprendido entre el año 2005 a 2009. Las
temáticas abordadas presentan problemáticas tales
como: estado de la educación artística, impacto de
los medios de comunicación en los consumos
musicales, didáctica musical, educación por el arte,
percepción de públicos, estado de la sensibilidad
estética, influencia de estereotipos visuales,
diagnósticos sobre los conceptos de arte y educación
artística, el impacto de los egresados y los consumos
artísticos.
Por su parte el Semillero de Investigación "Manigua"
presenta tres estudios sobre el impacto de los
egresados de los programas de educación artística
en el contexto educativo y cultural del Departamento
del Huila; mientras el Semillero de Investigación
"Idearte" participa con dos resúmenes sobre los
consumos artísticos y culturales de los jóvenes
universitarios de Neiva y de los estudiantes del
Municipio del Gigante.
De manera similar el grupo de investigación "Alterarte"
ha trabajado un diagnóstico sobre la didáctica
implementada por los docentes del Programa. Por su
parte los docentes vienen realizando de manera
individual investigaciones que responden a intereses
dentro de los respectivos ámbitos de desempeño. En
este sentido se encontrarán los RAI de proyectos
relacionados con la evaluación de la Educación
Artística, las expresiones visuales y musicales, la
historia de la arquitectura local y resultados de
proyectos curatoriales a nivel regional.
Se espera que en próximas ediciones se alternen la
publicación de escritos con los resúmenes derivados
de otras investigaciones. Finalmente, consideramos
que esta publicación contribuye a consolidar y divulgar
las prácticas investigativas del Programa de Educación
Artística, al tiempo que puede servir como un
documento de motivación y orientación para el
desarrollo de futuros proyectos de investigación.
Jaime Ruiz Solórzano
Docente
Bogotá, Diciembre de 2009
7
8
9
PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN:
Surge de una serie de
preguntas: 1) ¿Cuál es el
desarrollo de los procesos
educativos que se plantean
en el currículo Institucional
en el área de educación artística de las
Instituciones educativas de la zona rural del
Municipio de Neiva? ¿En qué estado se
encuentran sus espacios, recursos y que
actividades se realizan con relación a esta
área?; 2) ¿Cuál es la percepción que poseen
los estudiantes de las Instituciones
Educativas Rurales del Municipio de Neiva
sobre la calidad de la docencia, recursos
existentes e importancia de la Educación
Artística?; 3)¿De qué manera valoran los
docentes la Educación Artística, cuál es su
preparación en esta área y sus
aspiraciones?. En esencia: ¿Cuál es el
estado de la Educación Artística en el área
rural del Municipio de Neiva?
OBJETIVO GENERAL: Realizar un estudio
exploratorio que contribuya a identificar el
estado de la Educación Artística en el área
rural del Municipio de Neiva, teniendo como
referente de generalización el análisis de
cuatro instituciones educativas.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
• Conocer el desarrollo de los procesos
educativos que se plantean en el currículum
institucional en el área de Educación Artística
de las instituciones educativas rurales del
Municipio de Neiva y analizar sus espacios,
recursos y actividades académicas
concernientes a esta área.
• Analizar la percepción de los estudiantes
sobre la educación artística en su institución
educativa respecto a afinidad, desarrollo,
espacio, tiempo y recursos materiales y
humanos.
• Estudiar la autopercepción que tienen los
docentes de Educación Artística e identificar
los problemas que afrontan al enseñar esta
LINEA DE INVESTIGACIÓN: Educación y Formación en Saberes Artísticos yCulturalesAUTORES: Lic. Cristian Camilo Álvarez Ramírez - [email protected]. Johnny Anderson Kuarán Rojas - [email protected]: Mag. Jaime Ruiz SolórzanoAÑO DE REALIZACIÓN: 2006
"Estudio exploratorio sobre el Estado de laEducación Artística en el área rural delmunicipio de Neiva: Análisis de cuatro
Instituciones Educativas"
10
área, saber sus intereses en cuanto a
capacitación y futuros planes con respecto
al área de educación artística.
METODOLOGIA: La presente investigación
es de tipo diagnóstico cualitativo y
cuantitativo, de los cuales se tomaron como
fuentes de información a docentes de
educación artística, estudiantes, documentos
y los recursos de cada Institución para
analizar una población que permitiera
alcanzar un grado de confiabilidad. En esta
investigación se utilizaron cinco tipos de
instrumentos para recolectar la información
así: 1) Fichas de análisis documental.2)
Observaciones dirigidas. 3) Encuestas a los
estudiantes. 4) Encuestas con los docentes
del área.
CONTENIDO TEÓRICO: Sociedad,
estratos sociales y cultura, educación, arte y
educación artística, Educación y educación
rural en Colombia, Educación artística en
Colombia.
RESULTADOS:
ANÁLISIS DOCUMENTAL Y OBSERVA-
CIÓN DE LAS INSTITUCIONES
EDUCATIVAS.
Revisando la teleología institucional se puede
notar que todas las instituciones tienen como
misión proveer una educación integral;
entendiendo que la formación integral abarca
todos los lenguajes de la educación artística:
artes visuales, artes escénicas (teatro y
danza) y música comprendidos, cosa que no
es así, pues solo lo hacen por requerimientos
de ley, más aún, no se concientizan de cuan
importante es que esto se lleve a cabo, dado
que el desarrollo de la educación artística en
las instituciones educativas sirve como medio
fundamental de comunicación y de
sensibilización para ayudar a formar
integralmente, definiendo el principal punto
de partida, que no es otro que el niño o la
niña.
Los PEI de las instituciones educativas
analizadas no cuentan con una descripción
del área de educación artística ni describen
los contenidos que existen para ésta. 3) La
intensidad horaria que se menciona en los
PEI no es la misma que se aplica dentro de
la institución; generalmente en estos
documentos se afirma que se imparten dos
(2) horas semanales para esta área, pero al
observar el desarrollo de las clases
solamente se dedica una (1) hora. 4) Los
maestros que orientan el área de artes no
aplican los procedimientos pertinentes para
diseñar la programación curricular en el área
de educación artística por grados, y ni
siquiera mencionan unos temas básicos a
tratar, sólo se limitan a decir la intensidad
horaria semanal que tendrá en cada salón,
apreciándose allí que cada año la intensidad
horaria es menor. 5) Las Instituciones
Educativas no cuentan con espacios físicos
disponibles para presentar actos culturales
y mucho menos con un buen mecanismo de
amplificación para dichos eventos. 6) Las
instituciones educativas cuentan con muy
poco material didáctico para las clases de
artes y no tienen los recursos bibliográficos
ni los estudiantes los materiales apropiados.
PERCEPCIÓN DE LOS ESTUDIANTES
11
SOBRE LA EDUCACIÓN ARTISTICA Y
LOS PROCESOS DE ENSEÑANZA.
Manifestaciones artísticas conocidas por los
alumnos de la Institución Educativa (en
adelante I.E). El 32% Los alumnos de la (I.E)
El Cedral tiene gusto por las artes visuales
que comprenden la pintura, la escultura,
cerámica entre otras: el 28% declaran
conocer la música como manifestación
artística; el 24% la danza y el 16% el teatro.
Los alumnos del (I.E) El Caguán: El 25%
escoge teatro, el 24% danza, el 22% música,
el 20% pintura, el 7% escultura y el 2% no
responde o determina ninguna. Los alumnos
del la (I.E) Palacio: El 33% manifiesta mayor
gusto a la danza, 23% al teatro, el 20%
música, 13% pintura y el 12% escultura. Los
alumnos de la (I.E) de Fortalecillas: Los
alumnos en un 29% declaran conocer la
música como manifestación artística, el 28%
la danza, el 22% el teatro y el 21% las artes
visuales que comprenden la pintura, la
escultura, cerámica entre otras.
Actividades artísticas desarrolladas en las
instituciones educativas rurales. En la (I.E) de
El Cedral. El 27% de los alumnos han
desarrollado la danza dentro del colegio, el
27% las artes visuales, el 18% la música, el
17% no han desarrollado ninguna actividad
artística dentro de su institución y el 11% han
desarrollado el teatro. En el (I.E) El Caguán.
El 27% han desarrollado la pintura, el 24%
teatro, el 21% danza, el 20% música, y el 8%
no responde o ninguna. En el (I.E) El Palacio.
El 40% a desarrollado danza porque han
aprendido por fuera del colegio, el 20% dice
que ninguna por falta de motivación o no se
acuerdan, el 18% escogió teatro porque
algunos profesores de otras áreas lo plantean
como un recurso pedagógico, el 18% música
porque han cantado en actos culturales de
la institución y otro 18% pintura porque lo han
realizado en el salón de clases. En el (I.E) de
Fortalecillas el 32% de los alumnos han
desarrollado la danza dentro del colegio, el
26% no han desarrollado ninguna actividad
artística dentro de su institución, el 23% la
música, el 16% el teatro, el 3% las artes
visuales.
Calificación en una escala de mayor a menor
(4, 3, 2, 1) sobre el agrado de los estudiantes
por la realización de las actividades artísticas.
Los estudiantes del (I.E) El Cedral.
Manifiestan un 33% su preferencia por la
música, 28% su gusto por la danza, el 21%
el teatro y el 18% gustan de las artes visuales.
Los estudiantes de El (I.E) El Caguán, el 31%
escogió música como la de mayor agrado
por simple gusto a la música actual, el 28%
a la danza, el 22% al teatro y 19% a visuales.
Los estudiantes del (I.E) Palacio, el 31%
escoge danza como la de mayor agrado, el
30% música, el 22% teatro y el 17% para
visuales. Los estudiantes del (I.E) de
Fortalecillas, manifiestan en un 35% su gusto
por la música, el 30% prefiere la danza, el
19% el teatro y el 16% gustan de las artes
visuales.
Las expresiones artísticas que a los
estudiantes les gustaría que fueran
desarrolladas por los docentes de su (I.E).
Los estudiantes del (I.E) El Cedral en un 39%
se muestran interesados en que su institución
12
se desarrolle la danza, el 29% la música, el
21% el teatro y el 9% las artes visuales. En el
(I.E) El Caguán, el 42% escogió la música,
el 35% la danza, el 18% el teatro y el 5%
visuales. En el (I.E) Palacio, El 32% escoge
música, el 27% danza, el 24% teatro, el 17%
para visuales. Los estudiantes del (I.E) de
Fortalecillas en un 35% se muestran
interesados en que en su institución se
desarrolle la danza, el 27% la música, el 21%
el teatro y el 17% las artes visuales.
Evaluación de la asignatura de educación
artística según los estudiantes de la
Institución Educativa. En la (I.E) el Cedral.
se puede apreciar que el 68% de los
estudiantes piensan que el desarrollo de la
educación artística en su institución es
excelente, el 28% que es bueno y el 4%
señalan que es regular. El (I.E) el Caguán, El
40% dice que es excelente, el 29% que es
bueno, el 29% que es regular y el 2% que es
nulo. El (I.E) Palacio, El 45% dice que es
excelente, el 35% que es bueno, el 20% que
es regular. En la (I.E) de Fortalecillas, el 50%
de los estudiantes piensan que el desarrollo
de la educación artística en su institución es
excelente, el 48% que es buena y el 2%
señalan que es regular.
Evaluación de los docentes del área
educación artística suministrada por los
estudiantes. El 75% de los estudiantes de la
institución educativa El Cedral califican a su
profesor con 5 porque es muy dinámico en
sus clases, explica muy bien y los ejercicios
son muy buenos, el 22% opinan que merece
4 ya que enseña bien, pero debería enseñar
otras áreas del arte y un 3% opinan que
merece 3 porque se demora mucho en un
sólo tema y a algunos no les gusta el arte.
En el (I.E) el Caguán, el 48% responde su
calificación como la máxima nota de 5
porque el profesor es bueno dictando la clase
y les enseña cosas nuevas, el 27% responde
su calificación a 4 porque al profesor le falta
innovación cada año, el 21% responde su
calificación a 3 porque el profesor es muy
monótono y tradicional y el 4% otorgada a la
calificación más baja en la cual los alumnos
consideran al profesor no muy dedicado y
poco creativo en su área. El (I.E) Palacio, El
49% califica 5, el 30% califica 4, el 21%
califica 3; los alumnos colocaron la
calificación de 3, 4 y 5 determinando que la
profesora les enseña bien y la pedagogía
requerida es adecuada en la materia. El (I.E)
de Fortalecillas, El 54% de los estudiantes
de la institución educativa Fortalecillas
califican a su profesor con 5 porque explica
muy bien los contenidos, el 31% opinan que
merece 4 ya que enseña bien, pero en
ocasiones se torna monótono y un 15%
opinan que merece 3 debido a que todos los
años enseña los mismos contenidos.
Lo que opinan los estudiantes sobre la
intensidad horaria que tiene el área de
educación artística en las instituciones. En
el (I.E) el Cedral, El 85% opinan que la
intensidad horaria es buena porque alcanzan
a realizar sus trabajos y tan solo un 15%
piensan que debería haber más horas de
educación artística. En el (I.E) el Caguán, El
48% considera que sí, porque les dan dos
horas semanales esta respuesta responde
13
a los cursos de 6, 7, 8 y 9 de secundaria; el
52% responde que no porque les dan una
hora semanal. El (I.E) Palacio, El 65%
escogió que sí porque les gustan las clases
de danzas y porque son interesantes, el otro
45% califica que no, por la razón de pasar
rápido la horas ya que es muy corto el tiempo.
El (I.E) de Fortalecillas, el 59% piensan que
la intensidad horaria está bien ya que dos
horas son suficientes para desarrollar los
trabajos y a otros les parece bien porque no
les gusta el área; el 41% piensan que es
inadecuada la intensidad horaria porque los
trabajos que inician nunca se pueden
culminar y como si fuera poco, las horas de
artes las utilizan en otras actividades.
Valoración sobre los espacios que poseen
las instituciones educativas para el desarrollo
de las clases de educación artísticas. En el
(I.E) el Cedral, el 61% de los alumnos opinan
que el espacio de la institución es el
adecuado por que tienen salones grandes
para trabajar y el 39% dicen que no son los
adecuados para desarrollar la educación
artística. En el (I.E) el Caguán, el 60%
considera que son incómodos y que se
acomodan a lo que hay, El 28% dice que sí
son adecuados y el 14% no responde. El (I.E)
Palacio, El 45% dicen que quieren un salón
adecuado ya que esta materia la reciben en
el mismo salón, el 30% no responde y no
tiene criterio y el 25% contesta que son
adecuados, pero no argumentan la
calificación. El (I.E) de Fortalecillas, el 75%
opinan que los espacios son inadecuados ya
que en el mismo salón se realizan todas las
actividades académicas, el 25% opinan que
sí son adecuados, pero no sustentan su
respuesta.
Opinión de los estudiantes acerca de los
recursos didácticos con los que cuenta cada
institución. En el (I.E) el Cedral, el 53% afirma
que la institución no colabora con los
materiales, el 34% dice que la institución
presta los materiales y el 13% opina que
cuenta solo con algunos. En el (I.E) el
Caguán, el 85% dice que no hay recurso
didáctico, espacios físicos y muy poco
material para artes, el 10% dice que sí son
adecuados, pero no hay argumentación en
su calificación, y el 5% no responde y no
argumenta. El (I.E) Palacio, el 40% responde
que sí porque hay implementos adecuados
básicamente lo necesario para dictar la
clase, el 30 % responden que no porque
tienen poco y les gustaría tener otros
materiales para realizar otras expresiones
del arte y 30% no responde. El (I.E) de
Fortalecillas, el 46% piensa que no son
adecuados, pues para recibir sus clases ellos
aportan todos los materiales y la institución
no brinda siquiera las condiciones mínimas
para el buen desarrollo del área, el 44% dice
que sí cuenta con los recursos didácticos y
el 10% opina que cuenta solo con algunos.
AUTOPERCEPCIÓN DE LOS
DOCENTES. Se determina que el 78% son
licenciados en otras áreas y el 24% son
licenciados de artes. El 11% a hecho estudios
de postgrados, pero no en el área artística y
el 89% no lo han hecho. Respecto al tiempo
de experiencia como docente de Educación
Artística: el 44% va de seis meses a 1 año
14
realizando su labor de docente, el 35% de 5
a 8 años y el 21% de 2 a 4 años. El número
de horas que dicta cada profesor
semanalmente. El 57% dicta de 1 a 4 horas,
el 33% de 9 a 15 horas semanales y el 10%
dicta de 5 a 8 horas. Auto evaluación en
conocimientos en artes. El 40% contesta que
posee una buena competencia comunicativa
en Educación Artística otro 40% dice que son
muy escasos los autores y el 20 % dice que
se desempeña eficientemente en todas las
habilidades.
Referentes teóricos que orientan acción
docente: El 60% argumentan que se enfatizan
su conocimiento con Haoward Gardner,
Jurgen Habermas, Erick From, Stanislaski,
Grotowski entre otros y el 40%.
Autoevaluación sobre conocimientos de
didáctica del arte: El 50% conoce algunas
estrategias, el 30% responde que tiene
buenas estrategias y el 20% tiene escasas
estrategias. Actitud hacia el ejercicio de la
enseñanza de la educación artística. El 100%
se siente a gusto dando al área de artes.
Actitud hacia la profesión de maestro: El 60%
esta satisfecho con la profesión y el 40% le
gustaría desempeñarse en otro campo.
Cómo percibe el maestro a sus estudiantes:
El 90% responde que los estudiantes les
gusta la materia y el 10% no les gusta.
Sobre mejoramiento en su profesión como
profesor de artes: El 60% quiere mejorar sus
conocimientos en Educación Artística y de
pedagogía, un 20% quiere recibir un curso
de didáctica de la Educación Artística y otro
20% lo desearía si tuviera una excelente
condición física.
Sobre estudios de capacitación: El 50% ha
hecho una especialización, el 30% a hecho
un diplomado, y el 20% una maestría.
Temas de capacitación para los profesores
que dictan Educación Artística: El 30%
prefiere didáctica de la educación artística,
el 20% multimedia y educación artística otro
20% cursos específicos de arte, un 10%
Teorías y teóricos de la educación artística,
10% lenguajes de la educación artística y un
10% juegos y dinámicas.
FUENTES: Se consultaron un total de 391
referentes distribuidos así: 8 fuentes
bibliográficas, 2 textos en Internet y 381
entrevistas.
PALABRAS CLAVES: Sociedad, Estratos
Sociales, Educación, Arte, Educación
Artística, Educación Rural, Proyecto
Educativo Institucional.
15
LINEA DE INVESTIGACIÓN: Educación y Formación en Saberes Artísticos y CulturalesAUTORES: Lic. Gabriel Antonio Gutiérrez Victoria - [email protected]. Luz Angela Lavao - [email protected]. Sandra Milena Puliche Lizcano - [email protected]: Mag. Jaime Ruiz Solórzano
AÑO DE REALIZACIÓN: 2006
PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN:
Con esta investigación se da
claridad a los siguientes
interrogantes: 1) ¿Cómo se
desarrollan los procesos de
enseñanza en el área de
Educación Artística en las instituciones
educativas de estrato alto, medio y bajo de
la ciudad de Neiva?; 2) ¿Las instituciones
educativas cuentan con los suficientes
espacios y recursos para un óptimo
desarrollo del área de Educación Artística?;
3) ¿Estas instituciones educativas cuentan
con el personal docente idóneo para la
enseñanza de la Educación Artística?; 4)
¿Las instituciones educativas de la ciudad
de Neiva cumplen o no con la intensidad
horaria estipulada por la ley general de
educación en el área de Educación Artística?;
5) ¿Qué actitudes e intereses manifiestan los
estudiantes por el desarrollo de la Educación
Artística?. En esencia: ¿cual es el estado
de la Educación Artística en la ciudad de
Neiva: análisis de 9 instituciones educativas
correspondientes a tres niveles
socioculturales?
OBJETIVO GENERAL:
Contribuir a identificar el estado de la
Educación Artística en el área urbana del
Municipio de Neiva, teniendo como referente
de generalización el análisis de nueve
instituciones educativas distribuidas en los
tres niveles socioculturales existentes.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
• Conocer el desarrollo de los procesos
educativos, que se plantean en el
currículum Institucional en el área de
Educación Artística, en los
establecimientos educativos de la zona
urbana de la ciudad de Neiva. Conocer
"Estudio exploratorio sobre el estado de laEducación Artística en la ciudad de Neiva:
Análisis de nueve (9) InstitucionesEducativas correspondientes a tres
niveles socioculturales".
16
que nivel de formación profesional tienen
los docentes en el área de Educación
Artística.
• Analizar la percepción de los estudiantes
sobre la Educación Artística en su
institución educativa respecto a afinidad,
desarrollo, espacio, tiempo y recursos
materiales y humanos.
• Analizar la percepción de los docentes
de Educación Artística respecto a las
áreas en que labora, capacitaciones
recibidas, asignación académica, tiempo
de labor docente, conocimiento sobre la
Educación Artística, didáctica utilizada y
la opinión que tiene sobre los estudiantes
de las instituciones analizadas
METODOLOGÍA: Esta investigación es de
tipo diagnostica, cualitativa y cuantitativa, las
fuentes de información analizadas fueron: los
recursos humanos y materiales de cada
Institución Educativa, Estudiantes y los
docentes de Educación Artística. En esta
investigación se utilizaron cuatro tipos de
instrumentos para recolectar la información:
1) Fichas de análisis documental. 2)
Observaciones dirigidas. 3) Encuestas a los
estudiantes. 4) Entrevistas con los docentes
del área de Educación Artística.
CONTENIDO TEÓRICO: En la elaboración
del proyecto se tuvo en cuenta los siguientes
referentes teóricos: Campo epistemológico
de la Educación Artística., Sociedad y cultura,
Educación, Arte y Educación Artística Y
Educación Artística en Colombia y sociedad
industrial.
RESULTADOS
1. ANÁLISIS DOCUMENTAL Y
OBSERVACIÓN DE LAS INSTITUCIONES
EDUCATIVAS: De las nueve instituciones
encuestadas en cuanto al SECTOR: 8 de
estas son del sector privado y solo un 1% es
de carácter oficial. Respecto al NIVEL: el 8%
son del nivel primaria y secundaria y el 1%
es de solo secundaria.
Se precisa que se han catalogado como
instituciones correspondientes a los estratos
de nivel alto, nivel medio y nivel bajo en
correspondencia a la ubicación socio
económica, sin tener en cuenta la
clasificación implementada por el ICFES
respecto al rendimiento académico.
COLEGIOS NIVEL ALTO: ASPAEN
GIMNASIO YUMANA, ASPAEN GIMNASIO
LA FRAGUA Y COLEGIO SANTA CLARA
DE HUNGRÍA: Dentro de la teleología
institucional encontramos que los
establecimientos educativos de nivel alto
tienen como finalidad la formación del ser
humano social y cultural con un continuo
crecimiento en valores; de acuerdo a estos
principios el arte es importante dentro del
desarrollo del individuo. Estos colegios ven
en el arte una fuente de sensibilización y
medio creativo del hombre en su desarrollo
17
global, poco a poco se nota el interés por un
completo desarrollo del alumno en todas sus
dimensiones para un futuro líder de
excelencia. Es entonces cuando podemos
afirmar que sus principios se están
enfocando hacia el arte como una
herramienta primordial dentro de la
formación integral del individuo.
De acuerdo con las observaciones
realizadas a las instituciones educativas de
nivel alto y tomando como referente lo
estipulado en el PEI, concluimos que estos
colegios cuentan con los contenidos
curriculares adecuados para la educación
artística estipulados por el Ministerio Nacional
de Educación.
Estas instituciones cuentan con el horario
establecido por la ley, 2 horas semanales en
primaria y una semanal en secundaria dando
como resultado un total de 44 horas a la
semana divididas entre danza, música, teatro
y artes visuales; de esta manera se puede
comprobar que los principios de estos
establecimientos están bien fundamentados
acercándose así a los propósitos
establecidos en el currículo. Estas
instituciones educativas tienen docentes
preparados en el área de Educación Artística.
Respecto al material didáctico es adecuado
para el desarrollo de la Educación Artística.
Se pudo observar que en los colegios de
nivel alto, aunque son instituciones
campestres con grandes espacios físicos no
cuentan con espacios adecuados para un
óptimo desarrollo de la Educación Artística.
Dentro de las instituciones de nivel alto se
encontraron más docentes preparados;
cada uno de estos colegios cuenta con un
total de 3 licenciados en el campo específico,
cuyas edades oscilan entre los 21 y 30 años;
licenciados en Educación Artística con
conocimientos nuevos y actualizados. Su
carga académica está en un promedio de 14
a 24 horas semanales, orientadas a los
distintos lenguajes de la Educación Artística
e integrada respectivamente.
Los encuestados se mantuvieron en continuo
acuerdo al manifestar que los proceso
educativos artísticos de su institución son los
adecuados, que las instituciones cuentan con
los espacios adecuados y suficiente material
didáctico; algunos de los estudiantes afirman
que el horario establecido es el suficiente
dando al arte poca categoría formativa.
Además los alumnos expresan sus
inquietudes y con gran entusiasmo
manifestaron creer en los procesos artísticos
institucionales, también consideran que su
institución debería tener un enfoque artístico,
que se deben proporcionar maestros
especializados y manifiestan la importancia
de la existencia de aulas especializadas en
todas las áreas artísticas.
18
COLEGIOS NIVEL MEDIO:
COOPERATIVO SALESIANO SAN
MEDARDO, COLEGIO DE LA
PRESENTACIÓN Y GIMNASIO
HUMANÍSTICO DEL ALTO MAGDALENA:
Dentro de la teleología institucional
encontramos que para estos
establecimientos educativos y en especial
para el Salesiano y la Presentación es muy
importante la formación de valores y el
crecimiento espiritual del ser humano, es por
este motivo que su filosofía se centra en el
campo religioso.
De acuerdo con las observaciones
realizadas en las instituciones educativas de
nivel medio y tomando como referente lo
estipulado en el PEI de cada institución
concluimos que estos colegios cuentan con
una descripción adecuada en el área de
Educación Artística y esto se justifica en los
contenidos existentes para dicha área. La
carga académica de las instituciones de nivel
medio está en un promedio de 25 a 30 horas
semanales divididas entre danza, música y
visuales.
Estas instituciones cuentan con recursos
didácticos, pero no son suficientes para un
óptimo desarrollo de la Educación Artística.
Dentro de las instituciones educativas de
estrato medio-alto, algunos docentes se
encuentran preparados y otros poseen
escasos conocimientos en el área de
Educación Artística; por este motivo no
proporcionan a los estudiantes los suficientes
componentes teóricos para el desarrollo de
competencias relacionadas con la
Educación Artística y el desarrollo intelectual.
Las edades de los docentes de estas
instituciones se encuentran entre los 21 y los
40 años. La asignación académica está en
un promedio de 25 a 30 horas semanales
distribuidas entre las diferentes
manifestaciones artísticas proporcionadas
respectivamente por el colegio. Estos
docentes presentan desventaja en relación
con los nuevos docentes que actualmente
se encuentran formando la universidad, pues
sus conocimientos están enfatizados en un
solo lenguaje artístico; dado que los actuales
lineamientos curriculares exigen la
integración de las artes, el desarrollo de las
capacidades reflexivas, sensoriales y
sensitivas, encaminados a formar un ser
integral.
Durante la observación realizada al colegio
Cooperativo Salesiano San Medardo y al
Colegio de la Presentación encontramos que
aunque son instituciones con una planta física
bastante grande, no cuentan con talleres
adecuados para un óptimo desarrollo de la
Educación Artística. Mientras, el Gimnasio
Humanístico del Alto Magdalena es uno de
los colegios más pequeños de las
instituciones analizadas, con pocos espacios
para un completo desarrollo del arte.
Los estudiantes encuestados manifestaron
su inconformismo debido a la escasa
intensidad horaria que tiene esta área,
19
además desean contar con la presencia de
licenciados preparados en todas las ramas
del arte, para así poder tener una formación
completa e integral. Además en los colegios
Salesiano y la Presentación los estudiantes
sugieren que se desarrollen las clases de
Educación Artística hasta el grado 11 pues
aun sienten la necesidad de expresarse
libremente.
COLEGIOS NIVEL BAJO: CLARETIANO,
COLEGIO FEMENINO LICEO DE SANTA
LIBRADA Y COLEGIO ADVENTISTA
BALUARTE INTERAMERICANO: Dentro
de la teleología institucional encontramos que
para el colegio Claretiano y el colegio
Femenino Liceo de Santa Librada lo más
importante es la buena formación, es por esto
que cuenta con los espacios adecuados para
un óptimo desarrollo, demuestran también un
buen manejo didáctico, los suficientes
recursos materiales, conocimientos
actualizados y bien fundamentados, con un
continuo interés en la evolución del arte y el
crecimiento constante en la formación de
seres integrales, sensibles y expresivos. Por
consiguiente estas instituciones
proporcionan a los estudiantes los tópicos
adecuados para crear seres humanos líderes
críticos e íntegros.
De acuerdo con las observaciones
realizadas en las instituciones educativas de
nivel bajo y tomando como referente lo
estipulado en el PEI de cada institución,
concluimos que estos colegios cuentan con
una descripción adecuada del área de
Educación Artística y esto se justifica en los
contenidos curriculares existentes para dicha
área.
Durante la observación nos dimos cuenta
que estas instituciones se encuentran bien
dotadas en el área de Educación Artística con
3 licenciados de diferentes ramas del arte,
capacitados y con buenos fundamentos
teórico-prácticos, con un buen manejo
didáctico, los suficientes conocimientos
actualizados y con un continuo interés en la
evolución del arte. Las edades de los
docentes de estas instituciones van desde
los 40 años en adelante. Su responsabilidad
académica en promedio es de 22 a 35 horas
semanales distribuidas entre las diferentes
manifestaciones artísticas proporcionadas
respectivamente por el colegio. El Liceo
femenino de Santa Librada es una de las
pocas instituciones públicas que resaltan la
formación artística ocupando los primeros
puestos en concursos de bandas marciales
o bandas de Paz.
Los estudiantes de los colegios Claretiano y
el Liceo de Santa Librada expresan que los
procesos educativos artísticos de su
institución son adecuados, que las
instituciones cuentan con los espacios
adecuados y el suficiente material didáctico;
algunos de los estudiantes afirman que el
horario establecido es el suficiente. Además
los alumnos expresan sus inquietudes y con
gran entusiasmo manifiestan creer en los
procesos artísticos institucionales.
20
El Colegio Adventista cuenta con 2 docentes,
uno de música y otro de visuales; y su carga
académica está en un promedio de 22 a 25
horas. La institución no cuenta con espacios
adecuados para el desarrollo de la
Educación Artística aun así encontramos una
gran satisfacción por los contenidos
proporcionados en el aula. Para la institución
es fundamental el desarrollo adecuado de los
estudiantes proporcionando al alumnado los
instrumentos y materiales adecuados para la
formación artística y del ser como generador
de conocimientos.
Para el colegio Adventista es importante el
desarrollo del ser humano en un ambiente
cultural pero con relación a sus creencias;
para está institución la danza no hace parte
de esa formación. Durante la visita a este
establecimiento educativo se observaron
pequeños espacios y ninguno era adecuado
para el desarrollo del arte, en cuanto a los
materiales didácticos no son los suficientes
para un buen desarrollo de esta área.
PERCEPCIÓN DE LOS ESTUDIANTES
SOBRE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN
LOS PROCESOS DE ENSEÑANZA:
Manifestaciones artísticas conocidas por los
estudiantes de las instituciones educativas:
Teniendo en cuenta las diferentes
manifestaciones artísticas en las instituciones
educativas de nivel alto, los estudiantes
ostentan conocer en un 65% todas las áreas
del arte, el 16% mencionan que la música, el
11% responde que la danza, el 5% el teatro y
el 3% no responde.
Dentro de las manifestaciones artísticas más
conocidas por los estudiantes de las
instituciones educativas de nivel medio
tenemos: el 26% de los estudiantes dicen que
todas, la música con un 23%, danza con un
18%, teatro con un 16%, seguido por artes
visuales con un 15%, el 2% restante no saben
o no responden.
Teniendo en cuenta las diferentes
manifestaciones artísticas los estudiantes de
nivel bajo manifiestan conocer en un 22% las
artes visuales, 21% responde que el teatro,
el 21% dice que la danza, el 20% mencionan
que la música y el 16% de los estudiantes
mencionan todas las áreas del arte.
Actividades artísticas desarrolladas en las
instituciones educativas: Según el criterio de
los estudiantes de las instituciones
educativas de nivel alto en cuanto al
desarrollo de las actividades artísticas un
50% responde conocerlas todas, un 20% la
danza, 18% dicen que la música, un 10% el
teatro, y el 2% no responde.
En cuanto a las actividades artísticas más
desarrolladas por los estudiantes de nivel
medio tenemos la danza con un 27%,
seguida por música con un 20%, el 18%
opinan que ninguna, pintura con un 15%,
luego teatro con 13%, y el 6% no sabe/ no
responde.
El desarrollo de las actividades artísticas en
las instituciones educativas de nivel bajo 30%
responde conocer la música, un 24% para
21
las artes visuales, el 23% dicen que el teatro,
y concluyen con un 16% con la danza y se
concluye con el 7% que manifiestan no haber
desarrollado ninguna actividad artística.
Calificación en una escala de mayor a menor
(5, 4, 3, 2, 1) sobre el agrado de los
estudiantes por la realización de la
actividades artísticas: Dentro de las
instituciones educativas de estrato alto los
estudiantes apreciaron en una escala de
mayor a menor su agrado por la realización
de las diferentes actividades artísticas: al
38% les agrada la música, al 23% las artes
visuales, el 20% la danza, el 16% el teatro y
el 3% no sabe o no responde.
Por consiguiente los estudiantes de las
instituciones educativas de nivel medio
manifiestan su agrado así: al 39% les agrada
la música, al 26% la danza, el 18% las artes
visuales y al 17% el teatro.
En cuanto al agrado de los alumnos de las
instituciones educativas de estrato bajo por
las diferentes actividades artísticas tenemos
como resultado: la música el 31%, las artes
visuales el 29%, el teatro el 21% y la danza
el 19%.
Las expresiones artísticas que a los
estudiantes les gustarían fueran
desarrolladas por los docentes de su
institución, dentro del ámbito pedagógico: De
las instituciones educativas de estrato alto los
estudiantes manifiestan el deseo por el
desarrollo de la música el 31, la danza el
26%, el teatro 25%, el 17% las artes visuales
y el 1% no sabe o no responde.
En los colegios de estrato medio los
estudiantes manifiestan el deseo por el
desarrollo del teatro el 38%, música el 28%,
las artes visuales el 17% y por ultimo la danza
con el 17%.
Los estudiantes de las instituciones
educativas de estrato bajo manifiestan el
deseo por el desarrollo de la música el 31%,
la danza el 28%, teatro el 26% y por ultimo
las artes visuales el 15%.
Evaluación de la asignatura de Educación
Artística según los estudiantes de las
Instituciones educativas: El desarrollo de la
Educación Artística en las Instituciones
educativas de nivel alto los estudiantes
considera que es bueno un 70%, un 23%
manifiesta que es excelente, el 5% de los
encuestados responde que el desarrollo
artístico es regular y el 2% no responde.
Por otro lado los estudiantes de las
instituciones educativas de estrato medio
consideran el desarrollo de la Educación
Artística; excelente el 37%, el 33% considera
que es bueno, el 20% regular, el 6%
manifiesta que es mala y el 4% no responde.
El desarrollo de la Educación Artística en las
instituciones educativas de estrato bajo
según el criterio de los estudiantes es,
excelente un 48%, bueno el 38%, regular el
11% y el 3% opina que es malo.
22
Evaluaciones de los docentes del área de
Educación Artística suministrada de los
estudiantes: Dentro de las instituciones
educativas de nivel alto se evaluó el docente
de Educación Artística en una escala de 1 a
5 siendo cinco el mayor puntaje y uno el
menor, se encontró como resultado: el 63%
considera que el docente es bueno con un
puntaje de 4, el 27% manifiesta que es
excelente con una calificación de 5, el 7%
cree que el docente es muy estricto y su
metodología no es apropiada dándole una
calificación de 3, finalmente un 3% no
responde la pregunta.
De acuerdo a la calificación concedida por
los estudiantes de los colegios de estrato
medio a su actual profesor de Educación
Artística tenemos como efecto: el 47% opina
que cinco ya que su metodología es buena y
entendible, además de ser exigente; el 22%
de los estudiantes consideran que cuatro
porque es bueno, pero le falta ser mas
didáctico; el 11% opina que tres ya que "el
profesor carece de paciencia a la hora de
enseñar además los estudiantes dicen no
entender algunos temas"; el 10% de los
estudiantes no responden; el 6% opina que
uno porque "al profesor le falta creatividad
en su área" y por ultimo tenemos el 4%
quienes consideran que dos pero en este
caso hay poca argumentación.
Dentro de la instituciones educativas de
estrato bajo se evaluó el docente en una
escala de 1 a 5 teniendo como resultado el
61% con un puntaje de 5, los estudiantes
consideran que el docente es excelente ya
que "conoce bastantes términos, principios
de la Educación Artística y lo mejor de todo
es que lo implementa en sus clases"; un 16%
manifiesta que es bueno con una calificación
de 4; al 12% no les agrada mucho las clases
dirigidas por el docente ya que se les hace
muy monótonas concediendo así una
calificación de 3; un 6% consideran que 2; el
4% no sabe o no responde y por ultimo
tenemos el 1% que considera 1 pero para
esta calificación no hay argumentación.
La opinión de los estudiantes sobre la
intensidad horaria que tiene el área de
Educación Artística en las instituciones
educativas: Dentro de las instituciones
educativas de estrato alto los estudiantes
manifiestan en un 56% que la intensidad
horaria para el área de Educación Artística
no es suficiente, por el contrario el 38%
opinan que es suficiente para el desempeño
de los ejercicios en clase y el 6% restante no
opinan o no responden.
En las instituciones educativas de estrato
medio los estudiantes opinan que la
intensidad horaria en su colegio no es
suficiente el 63% "porque solo dan una hora
a la semana y esto es poco para el desarrollo
de todos los lenguajes artísticos", el 25% de
los estudiantes piensa que es adecuada
"porque esta no es una materia importante
además el tiempo que les dan es el
suficiente para aprender todos los temas
23
asignados durante el año" y por ultimo al 12%
le es indiferente la pregunta.
Dentro de las instituciones educativas de
estrato bajo los estudiantes manifiestan en
un 65% que la intensidad horaria para el área
de Educación Artística es adecuada ya que
no creen en el área como disciplina básica
para su formación; el 32% de los estudiantes
opinan que la intensidad horaria no es
suficiente ya que es muy corto el tiempo para
desarrollar las clases de Educación Artística
y por ultimo el 3% no sabe o no responde.
Valoración sobre los espacios que poseen
las instituciones para el desarrollo de las
clases de Educación Artística: El 79% de los
estudiantes de los colegios de estrato alto
opinan que los espacios que posee la
institución son adecuados para el desarrollo
de las clases de Educación Artística; el 18%
menciona que son adecuados y por ultimo
el 3% no sabe o no responde.
En las instituciones educativas de estrato
medio el 49% de los estudiantes considera
que los espacios que tiene el colegio son
adecuados para el desarrollo de las clases
de Educación Artística debido a que el
colegio es grande y los salones son muy
amplios, el 44% considera que no es el
adecuado puesto que no hay talleres ni
salones lo suficientemente amplios para
desarrollar una clase de Educación Artística
y por ultimo el 7% no sabe o no responde.
El 66% de los estudiantes de los colegios
de estrato bajo opinan que los espacios que
posee la institución educativa son adecuados
para el desarrollo de las clases de Educación
Artística; el 26% opina que no es el adecuado
creen en la necesidad de aulas
especializadas y por ultimo el 8% de los
estudiantes no saben o no responden.
Opinión de los estudiantes acerca de los
recursos didácticos con los que cuentan las
instituciones educativas: El 48% de los
estudiantes de los colegios de estrato alto
opinan que la institución educativa cuenta con
los recursos didácticos adecuados para el
óptimo desarrollo de la Educación Artística;
el 46% aclara no son suficientes y lo que
necesitan ellos mismos se lo proporcionan
y por ultimo el 3% no sabe o no responde.
En las instituciones educativas de estrato
medio el 45% de los estudiantes opinan que
su institución educativa cuenta con los
suficientes recursos didácticos para
desarrollar una clase de Educación Artística
puesto que hay arto material de uso cultural
y artístico el problema es que no se ha sabido
utilizar, el 43% opinan que su institución
educativa no cuenta con los suficientes
recursos didácticos para desarrollar una
clase de Educación Artística puesto hay
material de artes pero no están actualizados
y por ultimo el 12% de los estudiantes no
saben o no responde.
El 53% de los estudiantes de los colegios
de estrato bajo opinan que el material
24
didáctico con el que cuenta su institución es
suficiente para el desarrollo de las clases de
Educación Artística; el 43% opina que no es
el adecuado y por ultimo el 4% de los
estudiantes no saben o no responden.
OBSERVACIONES: El 86% de los
estudiantes de las instituciones educativas
de estrato alto no responden esta pregunta,
solo el 14% sugiere o manifiesta el interés
por ampliar la intensidad horaria del área de
la Educación Artística.
El 56% de los estudiantes de las instituciones
educativas de estrato medio no responden
esta pregunta, el 19% manifiestan su interés
por docentes capacitados, el 12%
mencionan que deberían tener más clases
didácticas, el 10% solicitan la realización de
proyectos de artes y para finalizar el 3%
sugieren más actividades artísticas.
El 45% manifiesta el interés por ampliar la
intensidad horaria del área de la Educación
Artística, el 43% de los estudiantes de las
instituciones educativas de estrato bajo no
responden esta pregunta, el 7% sugiere que
se deben crear cosas nuevas, el 3% pide el
mejoramiento de aulas especializadas y por
ultimo el 2% sugiere docentes mas
capacitados.
2. AUTOPERCEPCION DE LOS
DOCENTES
En la Auto percepción de los docentes
encontramos que:
EDADES: Las edades promedio de los
docentes que se encuentra trabajando en el
área de Educación Artística es: el 47% de
veinte a treinta años, el 41% es de treinta y
uno a cuarenta años y el 12% tienen una edad
de cuarenta años en adelante.
LICENCIADOS EN EL ÁREA: De los
docentes encuestados el 89% responden
que son licenciados en el área, el 11% no es
licenciado en artes o Educación Artística.
FORMACIÓN PROFESIONAL: En cuanto
al área de desempeño el 35% de los
docentes son licenciados en música, el 23%
son licenciados en artes visuales, el 18% son
licenciados en arte escénico; otro 18% en
Educación Artística, por ultimo un 6% no es
licenciado en el área de artes.
UNIVERSIDAD DE LA QUE ES
EGRESADO: El 94% de los docentes
encuestados dicen que son egresados de la
Universidad Surcolombiana y el 6% dice de
la Universidad de la Sabana.
NIVEL DE ESCALAFÓN: De los docentes
encuestados el 88% no responde, el 12%
menciona haber hecho una especialización.
25
ESTUDIOS DE POSTGRADO: De los
docentes encuestados el 53% dicen que no
poseen estudios de postgrado, el 35% no
responde a la pregunta y el 12% afirman que
han realizado estudios de postgrado.
LUGAR DE REALIZACIÓN DEL
POSTGRADO: De los docentes que han
hecho estudios de postgrados el 50% lo han
realizado en la Universidad de la Sabana y
el otro 50% en la Universidad
Surcolombiana.
ÁREA DE LA ESPECIALIZACIÓN: De los
docentes que mencionaron haber hecho una
especialización en el área, el 50% dice haber
realizado Pedagogía del Folclor, el otro 50%
informa haber estudiado Pedagogía de la
Expresión Lúdica.
TIEMPO DE LABOR: Los docentes que se
encuentran laborando en el área de
Educación Artística en las instituciones que
se está evaluando, mencionan tener un
tiempo de labor así: el 29% desde hace
cuatro años, otro 24% dice estar laborando
desde hace dos años, un 18% responde que
hace un año, y el otro 17% hace mas de diez
años y por último el 12% relaciona estar
laborando hace cuatro meses.
HORAS ASIGNADAS: La intensidad horaria
de las nueve instituciones es. 44% es de 20
horas, el 34% de 22 horas y el 22% solo 10
horas semanales.
CONOCIMIENTOS SOBRE EL ÁREA:
Sobre el conocimiento de la Educación
Artística el 89% dice que es excelente,
mientras que el 11% no responde.
REFERENTES TEÓRICOS: Los referentes
teóricos mas utilizados por los docentes son:
el 41% Didáctica del Arte, un 35% no
responde la pregunta y el 24% de los
docentes prefiere tomar referencia de la
historia del Arte.
CONOCIMIENTO EN DIDÁCTICA: Sobre
los conocimientos en Didáctica de la
Educación Artística, el 47% menciona
sentirse seguro de sus conocimientos, el
29% no responde, el 24% se sienten
cómodos con lo que saben.
ACTITUD HACIA LA PROFESIÓN: Sobre
la actitud hacia la profesión como Docentes
el 88% dice sentirse satisfecho, mientras un
12% no responde.
PERCEPCIÓN DE LOS ESTUDIANTES
HACIA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA:
Según la percepción que poseen los
docentes sobre los estudiantes en cuanto a
la Educación Artística, afirman que al 47%
no les agrada mucho, al 47% si les gusta
mucho y al 6% piensa que si pudiera
estudiaría Didáctica y Educación Artística.
PROSPECTIVA DE LA PROFESIÓN
DOCENTE: De los docentes encuestados
el 36% comunican que si tuviera buenas
condiciones estudiaría Educación Artística y
26
Pedagogía, el 35% responde que estudiaría
Didáctica de la Educación y el último 29%
dice que le gustaría estudiar Didáctica de la
Educación Artística.
DURACIÓN DE LAS CAPACITACIONES:
Sobre los estudios de capacitación los
docentes dicen estar interesados en estudiar
por un termino de: el 47% un semestre, el 35%
un año y el 18% un mes.
TEMAS DE CAPACITACIÓN: El interés por
los temas de capacitación son: el 29% el uso
de computadores y multimedia para el
desarrollo de la Educación Artística, el 24%
en juegos y dinámicas, el 18% dicen que en
Educación Artística para poblaciones
especiales, otro 18% no responde y el 11%
dice que en Didáctica del a Educación
Artística.
SECTOR: De las nueve instituciones
encuestadas 89% de las instituciones a
encuestar son del sector privado y solo un
11% es de carácter oficial.
NIVEL: De las instituciones encuestadas el
89% son de los niveles de primaria y
secundaria; y el 11% es de solo secundaria.
FUENTES: Se consultó un total de 937
referentes distribuidos así: 7 fuentes
bibliografías, 4 textos de Internet, 900
entrevistas realizadas a estudiantes, 17 a los
docentes de artes y 9 especialistas de
currículo.
PALABRAS CLAVES: Educación, Arte,
cultura, currículo, Educación Artística,
sociedad, sociedad industrial, Estratos
sociales, Instituciones educativas,
lineamientos curriculares, Proyecto
Educativo Institucional (PEI).
27
PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN:
Dentro de las
p r e o c u p a c i o n e s
académicas de la
comunidad educativa e
investigativa del
programa de Artes de la Universidad
Surcolombiana, se encuentra el interrogante
sobre cuál es la oferta y por ende la demanda
o consumo de la música.., y de su circulación
a través de los diferentes medios de
comunicación masiva de acuerdo al servicio
del entretenimiento.
Se considerará necesario recoger las
motivaciones que estimulan la difusión y el
consumo de los diferentes estilos o
tendencias musicales dentro del marco
cultural en el cual se sumerge la Universidad
Surcolombiana de la Ciudad de Neiva en el
año 2005, entendiendo que dentro de los
géneros musicales se establecen relaciones
de musicalización popular, comercial y
académica.
De otra parte, se considera que el nivel de
consumo musical afecta seriamente la
formación integral y el comportamiento de las
personas que se relacionan al interior de la
universidad, y por ende de las que se
relacionan desde ésta hacia el departamento
del Huila.
Por tal motivo, nace la pregunta problema que
aquí se esboza: ¿De qué manera los medios
de comunicación, definen u orientan el
consumo musical de la comunidad educativa
que integra la Universidad Surcolombiana?,
también, se busca establecer algunos sub-
problemas como, ¿Cuáles géneros
musicales son difundidos a través de los
diferentes medios de comunicación masiva?,
¿En qué influyen los medios de
comunicación, en el gusto musical a partir de
las condiciones sociales o estratos? ¿Cuáles
LINEA DE INVESTIGACIÓN: Proyección Artística y CulturalAUTOR: Lic. Rogelio Márquez Pérez - [email protected]: Mag. Rocío de las Mercedes Polanía FarfánAÑO DE REALIZACIÓN: 2006
"El impacto de los medios de comunicación enlos consumos musicales de la Comunidad
Educativa de la Universidad Surcolombianade la ciudad de Neiva".
28
son los contenidos a nivel cultural desde lo
textual y musical que son difundidos por los
diferentes géneros musicales a la comunidad
educativa universitaria?, ¿Cuales son los
universos culturales que repercuten en la
música, que consume la comunidad
universitaria de la Surcolombiana y ¿Cuáles
son los sentimientos y estados de ánimo que
percibe la comunidad educativa universitaria
desde los contenidos lingüísticos al lenguaje
instrumental proferido en las temas
musicales.?
OBJETIVO GENERAL: Determinar los
consumos musicales, identificando los
sentidos y significados, en relación a los
diferentes géneros musicales de la
comunidad educación que integra la
Universidad Surcolombiana de la Ciudad de
Neiva.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
• Identificar los géneros musicales
difundidos por los diferentes medios de
comunicación masiva y los diferentes
agentes comercializadores de música.
• Identificar la influencia de los medios de
comunicación en el gusto musical de la
comunidad educativa de la universidad
Surcolombiana.
• Determinar el grado de afluencia de las
personas que integran la comunidad
educativa de la universidad Surcolombiana
a los eventos musicales promovidos por las
diferentes instituciones al servicio del
desarrollo cultural;
• Determinar de qué manera los aspectos
relacionados con la edad, el sexo, el nivel
educativo, el nivel social, los antecedentes
musicales familiares y el contexto, inciden en
el gusto musical y por lo tanto en el consumo
musical.
METODOLOGÍA: Esta investigación es de
carácter experimental y tipo cualitativo-
cuantitativa, con énfasis en este último,
debido a que fundamentalmente se buscan
las operaciones básicas de un modelo
investigativo tradicional. Se asume como
dimensión la interpretación, que comprende
y explica el sentido o la significación que los
actores tienen y su relevancia mediante las
relaciones entre las categorías de análisis
expresados en un diagnóstico. El diseño
investigativo pasa por momentos como la
selección de los actores, acercamiento a los
mismos, indagación teórica y documental
sobre la problemática y un trabajo inicial al
aplicar el diagnóstico. En la sistematización
se considera esta etapa como la
construcción de la experiencia, en ella se
seleccionan las técnicas, el diseño de
instrumentos, la recolección de la información
(otra etapa en donde se procesa y analiza la
información y posteriormente la interpretación
de resultados). Y finalmente la etapa de
apropiación del proceso investigativo, para
la transformación de la realidad estudiada.
29
CONTENIDO TEÓRICO: La construcción de
los fundamentos teóricos examina los
siguientes contenidos: Cultura, Cultura y
Educación, Cultura y Arte, Arte y Niveles
Culturales, Arte de Élite, Popular y de Masas,
Economía de la Cultura, Universos culturales,
Consumos culturales, La música como
expresión cultural, Música de elite, popular y
de masas, Difusión de la cultura musical,
Medios de comunicación vs. Gusto musical,
Creación de efectos a partir de la música y
El consumo musical en la agenda de los
medios de comunicación.
RESULTADOS: el 25% de los encuestados
en relación al número de personas que
trabaja en cada dependencia, y a los
docentes y estudiantes de cada Facultad,
hizo posible la obtención de los datos aquí
esbozados. Así el grupo al que se le aplicó el
diagnóstico fue de 219 personas
aproximadamente, de ellos:
El 43.3% de los estudiantes afirmó que tenía
un antecedente familiar de carácter musical
frente al 56.7% que dijo no tenerlo. Por otro
lado el 60% de los maestros frente al 40%
de los mismos expresó haber tenido dicho
antecedente; y el 100% de los
administrativos dijo no haber tenido ningún
antecedente familiar. En términos generales,
analizando los datos desde la población
general de los encuestados, se deduce que
el 55.7% de la comunidad académica no
posee una alguna tradición musical en su
familia.
El 63.3% de los estudiantes dijo haber tenido
algún contacto musical, ya sea tocando un
instrumento o recibiendo alguna clase de
educación musical frente a la negativa del
36.7%; en el caso de los maestros, un 53.3%
frente al 46.7% dijo haber tenido el contacto
musical, y nuevamente el 100% de los
administrativos dijo no haberlo tenido. Esto
nos puede decir que el 58.2% de la población
general tuvo un contacto musical que le
hubiese significado algún gusto en particular.
Las prácticas familiares están siendo
remplazadas por conciertos y el estudio de
instrumentos en un 16.6% como mayoría de
los posibles contactos musicales, así como
la integración de algunos grupos u otras
maneras de asistencias al campo musical.
El 63.3% de los estudiantes, el 40% de los
maestros y el 75% de los administrativos
recibió educación musical en el colegio;
demostrando en términos generales que un
59.4% de la población general de la
universidad Surcolombiana recibió una
formación musical desde las instituciones
escolares.
Aunque son diversos los gustos y no hay una
tendencia rígida a escuchar solamente, un
80% de los estudiantes escucha música
comercial Anglo frente a un 13.3% de los
mismos estudiantes que dijo escuchar
música Campesina. El 80% de los maestros,
afirmó escuchar música Colombiana y
música Latinoamericana, y un 66.6% música
30
clásica, frente a un 26.6% de los mismos que
escuchan música Comercial Anglo, y un
13.3% música Campesina. la inclinación
musical de los administrativos se repartió en
partes iguales de un 75% frente a la mayoría
de los géneros musicales expuestos,
dejando solo una minoría del 25% a el género
de Música Popular Anglo Africana. En últimas
se encuentra que en un 69.6% de la
población total, se escucha frecuentemente
música Comercial Anglo, 63.2% música
Comercial Tropical, frente a un 32.9% de los
mismos oyentes que escuchan también
música Clásica y en un 16.4% música
Campesina.
Son más compradores los maestros, pues
un 86.6 % de ellos, ha comprado en el último
año material musical; frente a un 75% de la
población de los administrativos y un 45% de
los estudiantes. En definitiva, contemplando
la población total, un 54.4% es comprador
de material musical, y las compras realizadas
en un año se inclinan hacia géneros
musicales Comerciales (Anglo y Tropical),
Clásicos, Románticos Populares Hispanos
(60´s, 70´s, 80´s, 90´s) y Latinoamericanos.
La mayoría de la población, con un 73.4%,
afirmó tener en casa alguna recopilación
musical adquirida; y nuevamente los géneros
preferidos fueron los Comerciales con un
50.5% de adeptos, frente a un 2.5% de
inclinación por la música Campesina. En
últimos términos, la cantidad musical
comprada por estudiantes, maestros y
administrativos es de 516 unidades en el año
2005; frente a esto, se puede decir que hay
un promedio de 6.5 unidades de material
sonoro adquirido en el último año por cada
persona de la población total encuestada; y
que hay un total de 1582 unidades
correspondiente a 20.02 unidades
adquiridas por cada uno, en años anteriores.
Los estudiantes, particularmente se han
acercado crecientemente a la Internet con el
50% de preferencia de este medio, frente a
una afluencia (de ellos mismos) del 41.6% a
la televisión y el 36.6% a la radio, y el 0%
(como nota particular) a la prensa. Los
maestros se mostraron más tradicionales al
preferir en un 40% a la televisión y a la radio,
frente a 33.3% de afluencia a los almacenes
de disco y un 26.6% al Internet; y los
administrativos se mostraron rotundos
seguidores de la radio y la televisión con un
50% de preferencia. En general, la población
universitaria, prefiere en un 44.3% la afluencia
a la Internet, frente a un 2.5% de la prensa.
Frente a la asistencia a eventos musicales,
un 65,8% de la población general, dijo haber
asistido a alguno, con una importante
participación en conciertos (36%) llevados a
cabo por distintas instituciones privadas y
públicas; y eventos musicales en la
USCO (21%).
La canción con mayor importancia en la vida
de los estudiantes, pertenece al género
Comercial Anglo con un 31.6%, mostrando
31
la inclinación por temas modernos y de
actualidad; en los maestros y los
administrativos por el contrario, se encontró
una marcada inclinación hacia los temas
incluidos en el género de música Popular
Romántica (con un 33.3% y 25%
respectivamente) y la música Colombiana
con un 26.6% y un 25% respectivamente.
La programación en horas de música a la
semana es de unas 16.3 horas en promedio,
y los públicos que se buscan en su mayoría
son de los estratos bajos de la ciudad,
además se pudo llegar a una jerarquización
de los géneros musicales. La música
Colombiana está en el primer lugar de
programación musical, seguida de los
géneros comerciales Anglo y Tropical; y en
los últimos lugares, se encuentra la música
Anglo Africana y Clásica, denominados
géneros cultos o de alto contenido musical.
Cerca de 169 unidades musicales en
promedio fueron vendidos al mes durante el
año 2005; y los géneros preferidos a la hora
de comprar estas unidades musicales son
el Comercial Tropical, la música Popular
Hispana, y la música Comercial Anglo,
además de la campesina, esta última sólo
para tiempos de fiesta en el departamento.
Así mismo, los hombres son más
compradores con un 75% frente a un 25%
de las mujeres; y que así mismo, los adultos
y los niños acuden más estos lugares como
consumidores activos con un 37,5% y 25%
respectivamente, perteneciendo a los
estratos 3 y 4 en un 50% cada uno.
Las tendencias, la moda y la publicidad con
un 75%, fueron las motivaciones a la hora de
comprar, expuestas por los comerciantes.
FUENTES: Se consultaron un total de 39
referentes, distribuidos así: 36 fuentes
bibliográficas y 3 textos de Internet.
PALABRAS CLAVES: Cultura; Educación;
Arte; Consumo; Expresión, Universos
culturales Circuitos artísticos; Medios de
comunicación; Comunidad académica.
32
PROBLEMA DE INVESTIGACION:
Dentro de este problema de
i n v e s t i g a c i ó n
encontraremos que aunque
el siglo XX fue de grades
aportaciones en el campo
de la pedagogía musical, con autores como:
E. Jaques, Dalcroze, Z. Kodály y C. Orff. Y
pese a encontrarnos en el siglo XXI, la
educación musical a nivel masivo, continua
regido por estas normas de finales del siglo
XIX que son poco educativas e inadecuados
para hoy.
De igual forma se pretende reconocer nuevas
estrategias pedagógicas que son aportadas
por los maestros empíricos que están dando
buenos resultados como se observa en las
direcciones de bandas y grupos folclóricos
de diferentes municipios como el de
Yaguará.
Al final se busca comparar como enseña un
maestro que ha adquirido toda una formación
académica y otro que se ha formado
empíricamente con el fin de encontrar
información que permita determinar la
efectividad de los procesos que ambos
desarrollan y encontrar elementos de valor en
las didácticas que utilizan.
OBJETIVO GENERAL: Determinar las
diferencias, similitudes, fortalezas y
debilidades de los métodos didácticos que
utilizan en la enseñanza de la música un
maestro empírico y un académico en la
Banda Municipal Santa Ana y el grupo de
música típica en la zona urbana del Municipio
de Yaguará, con el fin de recomendar
estrategias pedagógicas para el
mejoramiento de la educación musical y
como
LINEA DE INVESTIGACIÓN: Didáctica de los saberes Artísticos y CulturalesAUTOR: Lic. William Ocampo RamírezASESOR: Esp. Guillermo Sánchez FierroAÑO DE REALIZACIÓN: 2007
"Análisis comparativo de la didáctica de lamúsica de un maestro empírico vs otro
académico inmersos dentro del programade Escuelas Artístico-musicales
en el municipio de Yaguará (Huila)"
?
33
OBJETIVOS ESPECIFICOS:
• Revisar y comparar las metodologías de
enseñanza de los sujetos investigados en
relación con, los métodos didácticos y
modelos pedagógicos ya existentes, para
hallar puntos de encuentro y ubicar sus
prácticas educativas musicales.
• Establecer en ambos casos, de qué
manera la didáctica facilita el aprendizaje
musical a los estudiantes, para conocer el
grado de efectividad de cada una.
• Determinar el estado de la enseñanza de
la música en las dos instituciones más
representativas del municipio de Yaguará
para proponer estrategias de mejoramiento
de la educación musical.
METODOLOGIA: El desarrollo de este
proyecto se encuentra orientado por
parámetros de la investigación cualitativa,
exploratoria y descriptiva.
Los instrumentos utilizados para la
recolección de la información son la
observación directa, charlas abiertas y
encuestas.
La población objeto del presente estudio se
encuentra conformado por los docentes que
laboran en las escuelas de formación musical
del municipio de Yaguará, y 12 estudiantes
de sub-categorías similares quienes
arrojaran los resultados de dichos métodos
didácticos.
CONTENIDO TEÓRICO: La elaboración del
fundamento teórico contiene como
referentes: Los métodos didácticos de
música, una breve explicación de los
modelos pedagógicos tanto tradicionales
como no tradicionales que son
complementados con las ideas de algunos
autores de dichos modelos, el empirismo, la
didáctica musical y su evolución, la
educación musical y las principales
metodologías pedagógico-musicales
vigentes.
RESULTADOS:
PARTICIPACION Y VINCULACION A LAS
ESCUELAS MUSICALES: Esta categoría
tenía como fin mostrar que tipo de alumno
está ingresando a las escuelas de formación
musical como factor importante, si tenemos
en cuenta que la edad cronológica de los
jóvenes oscila entre los 7 y 17 años de edad
y sus estratos económicos son medios y
bajos, arrojando así resultados diferentes
independientemente de los métodos
aplicados.
De igual forma se pretendía demostrar como
lo mencionamos anteriormente, que según
datos de la secretaria de turismo del
municipio de Yaguará existe un crecimiento
en el número de participación en estas
escuelas pero que no se están viendo
resultados en el surgimiento de nuevas
generaciones de músicos.
34
También se buscaba observar cuanta es la
participación del sexo femenino dentro de
estas agrupaciones, ya que en el poco
numero de ex - músicos conocidos del
municipio tan solo hacen parte unas 20
mujeres de las cuales 5 siguen en el mundo
de la música, uno de los motivo que llevo a la
investigación a concluir que estas prácticas
son realizadas más como un Hobby que
como una forma de vida que lleve a seguir
en esta, pues en su mayoría, aun los hombres
estudian carreras que no tienen que ver nada
con la música.
DIMENSION COGNITIVA: Esta categoría
de análisis buscaba mostrar la eficacia de
los métodos aplicados por los docentes, en
donde el proceso de aprendizaje dejaba ver
algunas deficiencias debido a la falta de
preocupación por el docente en el manejo
de sus clases, ya que seguimos trabajando
con métodos tradicionales en donde la
imitación juega un papel muy importante para
la adquisición del conocimiento, como lo
menciona Comenio "los niños todo lo quieren
imitar" aunque esta técnica, en la música
juega un papel base en cuanto normas que
no tienen otra opción como los valores
musicales, la colocación de las notas y otros
elementos musicales que son tal y como se
conocen pero esto puede llevar al alumno a
mecanizar todo a tal punto que la
interpretación y la comprensión se pueden
ver afectadas, esto lo vemos en el siguiente
análisis de creatividad en la práctica
instrumental cuando se le pide al alumno
experimentar o improvisar con lo aprendido.
Por otro lado también se pretendía indagar
los conceptos pedagógicos que tenían cada
uno, este análisis estaba dirigido, más en
conocer cuáles son términos pedagógicos
que utiliza una persona que no ha adquirido
una academia, en donde pudimos observar
que las respuestas producidas por este se
encuentran dentro de los parámetros de los
métodos musicales como el DANHAUSER
el cual es trabajado por este, mostrando así
una educación auto-gestionada que muestra
un interés por complementar esa educación
que se formo en la escucha y la imitación,
como lo es toda educación musical
tradicional.
DIMENSION COMUNICATIVA: Esta
categoría de análisis estaba dirigida en
observar cuáles son esas estrategias
metodológicas que utilizan los docentes,
dentro y fuera de clase, con el fin de mejorar
el ambiente educativo, en donde se pudo
observar que una estrategia metodológica
utilizada por estos son las actividades extra
clases como las deportivas y participativas,
que sirven como mediador en un la
comunicación alumno-maestro, ya que se
crea un mayor grado de confianza entre
estos, que en su exceso se vuelve perjudicial
para el libre desarrollo de las clases, pues
puede llevar al alumno a participar
demasiado en clase o lo contrario ya que son
siempre los mismo que los que participan de
estas actividades.
Otro de los puntos que se tocaron en esta
categoría, recaía en la preparación de las
35
clases y el lenguaje técnico que se utiliza
dentro de esta, que como ya lo
mencionamos, siguen estructuradas sobre
modelos tradicionales en cuanto a la
utilización de los recursos didácticos como
el tablero y otros, en donde los medios
tecnológicos no forman parte de estas,
debido a la falta tanto de los recursos como
del interés del docente, ya que no tenerlos
no es escusa, aunque se percibe un interés
por los gustos musicales de los educandos
como lo trabaja PAYNTER Y KODALY con la
música popular, ya que son estos más
cercanos al alumno, por otro lado se intenta
trabajar con el instrumento más cercano al
hombre que es su cuerpo, en actividades de
complementación. De igual forma
observamos que el lenguaje técnico utilizado
tanto por el docente como por el alumno es
producto de la mecanización de términos que
se ven afectados por la concentración y la
atención, factores importantes en el proceso
de aprendizaje.
DIMENSION EMOTIVA: Esta categoría
busca mostrar que no solo hace falta un
modelo pedagógico ni un método didáctico
para obtener buenos resultados, ya que la
respuesta a estos puede estar sujeta a otros
factores como el medio ambiente en donde
se desarrolla el educando, la motivación que
recibe tanto de su maestro como de sus
padres y el amor por el arte. Aquí se pudo
observar mediante encuestas que estas
variables son muy importante en el momento
de medir estos resultados, ya que la
formación comienza por caza en donde los
padres son los primeros educadores de sus
hijos y aquellos que arrojaron mejores
resultados son alumnos que son apoyados
por sus padres y motivados por su maestro
cuando este le ve interés de seguir adelante
por medio de una educación personalizada
como la trabaja SUZUKI, a diferencia de
aquellos que son enviados para que
aprovechen el tiempo libre en alguna
actividad que le pueda servir más adelante
como lo mencionan en algunas respuestas
los padres.
El deseo o el amar lo que hacen es otro factor
importante, pues al ser esta una educación
no obligatoria o no estar sujeta a notas, se
vuelve un poco difícil en cuanto a exigirle al
alumno estos resultados ya que estas
escuela están abiertas para todo tipo de
personas que deseen aprender con el fin de
pertenecer a agrupaciones del nivel
aficionado como lo menciona Pilar Pascual
Mejía en su estudio de los niveles musicales.
Uno de los aspectos que más llama la
atención en esta categoría es la visión a
donde apuntan los estudiantes de música
cuando responden que una de sus metas es
poder llegar hacer un buen músico para ganar
dinero. Aquí podemos observar que el factor
económico también forma parte de unos
resultados que independientemente del
método aplicado motiva al alumno en seguir
adelante.
PERFIL DEL DOCENTE: Esta categoría
apunta a conocer un poco más acerca de la
vida de los docentes y los conocimientos
teóricos y prácticos con que cuentan, pues
36
estos también hacen parte de aquellos
factores importantes en el momento de la
transmisión del conocimiento ya que las
preguntas sugeridas dejaban ver que el ser
maestros de música no es algo gratuito, pues
estos antes de ser maestros fueron músicos
durante muchos años, de allí que los modelos
y métodos que utilizan pueden ser los
utilizados por sus maestros como se observa
en el empírico que admite haber sido
educado sobre el tradicional y sobre el mismo
trabajar, aunque inconscientemente trabaja
otros como el conductismo y socialismo.
El amor por lo que hacen también juega un
papel muy importante pues el verdadero
compromiso se observa en la elaboración y
desarrollo de las clases en donde se
observan deficiencias en algunos aspectos
pero de igual forma se observa una
preocupación por transmitir tanto una buena
práctica como una buena teoría, esto se
percibe en sus respuestas en donde tienen
claro que las dos son fundamentales para
una buena educación.
METODOLOGIAS APLICADAS A LA
CLASE: Esta categoría está basada en
observaciones directas de las clases diarias
tanto del maestro académico como el
empírico en donde consciente o
inconscientemente están trabajando una
metodología mixta, en la recopilación de
diferentes métodos que aplican según su
necesidad como lo podemos observar en los
cuadros, dejando ver que no tiene un método
didáctico definido ni un modelo pedagógico
a seguir.
Estas nuevas estrategias utilizadas por los
docentes, nos muestran que no están sujetos
a parámetros rígidos que no le permitan
experimentar en cada una de sus clases, con
el fin de alcanzar unos objetivos que cada uno
se propone como lo es, brindar alternativas
nuevas para alcanzar un mismo
conocimiento, y es que la educación no es
estática y está sujeta a cambios y otros
factores o variables que ya mencionamos
anteriormente y que deben ser asumidos por
estos.
De igual forma es interesante observar que
el ser empírico no es sinónimo de falta de
conocimientos, como lo mencionan el
racionalismo, ya que estos son tan
competentes como los académicos que en
algunos casos tienen más deficiencias que
los mismos empíricos pues recordemos que
fueron las necesidades las que llevaron al
hombre a crear teorías, en otras palabras de
la experimentación surgen teorías concretas.
FUENTES BIBLIOGRAFICAS: Se
consultaron 20 fuentes bibliográficas, 5 de
ellas en Internet y 15 tanto en la biblioteca
de la Universidad Surcolombiana, la
biblioteca del municipio de Yaguará y en
algunos maestros que manejan ciertos
conocimientos referentes al tema.
PALABRAS CLAVES: Música, Didáctica,
Didáctica musical, Empirismo, Empirismo
musical, Academia y Modelos y tendencias
pedagógicas.
37
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA:
El adolescente se caracteriza
por tener muchos cambios
físicos, intelectuales y
cognitivos, los cuales influyen
en el desarrollo de su
personalidad, comportamientos y procesos
de adaptación social. A esto se suma, la
actual crisis de valores generada por
fenómenos de violencia, corrupción y la
carencia de una educación pertinente que
contribuya a resolver las necesidades que
requiere esta población.
Los maestros, con una orientación
academicista tradicional no proyectan
acciones precisas para guiar a los jóvenes
de la población de Tesalia para la
construcción de proyectos de vida que los
oriente a la búsqueda de un futuro mejor, de
convertirse en seres sociales que aporten a
su comunidad y a su crecimiento personal.
Así bien, al observan una población de
jóvenes sin un proyecto claro, sin
aspiraciones una vez terminados sus
estudios de Educación Media se evidencia
la necesidad de insertar un tipo de
educación que conlleve a logros significativos
en el contexto social y personal.
OBJETIVOS
Contribuir a partir de la Educación por el Arte
al desarrollo de procesos de proyección
personal y social en los jóvenes del grado 10°
de la Institución Educativa el Rosario del
Municipio De Tesalia.
Los objetivos específicos se orientan a: 1º
Identificar los valores, actitudes, aptitudes y
aspiraciones en los estudiantes de grado
LINEA DE INVESTIGACIÓN: Educación y Formación en Saberes Artísticos y Culturales.AUTORES: Lic. Sergio Andrés Castrellón Tovar - [email protected]. Jenny Carolina López Cerón - [email protected]: Mag. Rocío de las Mercedes Polanía FarfánAÑO DE REALIZACIÓN: 2007
"La Educación por el Arte, una estrategiametodológica que contribuye a la proyección
personal y social de los estudiantes del Grado10° de la Institución Educativa "El Rosario"
del municipio de Tesalia (Huila)".
38
décimo de la Institución Educativa El
Rosario, mediante la exploración de los
distintos lenguajes artísticos. 2º Propiciar
espacios para el análisis y reflexión que
propendan por la consolidación de procesos
de proyección personal y social de los
estudiantes y 3º Diseñar una propuesta desde
la Educación por el Arte que facilite la
construcción de proyectos de vida en los
futuros egresados de la institución.
METODOLOGÍA: El proyecto se realizó
como una investigación de TIPO
EXPLORATORIO con ENFOQUE
CUALITATIVO. La aplicación se efectuó en
El Colegio El Rosario del Municipio de
Tesalia, con los estudiantes del grado
décimo. Para la recopilación de la
información se diseñaron talleres, se llevaron
diarios de campo, se aplicaron entrevistas y
encuestas a estudiantes, profesores, padres
de familia y al párroco de la población, con
el propósito de destacar los aspectos
fundamentales de la problemática
determinada.
La metodología fue implementada en tres
momentos: 1. Un antes, en donde se
aplicaron encuestas y entrevistas para
conocer el estado del objeto de estudio
(estudiantes de grado10º de la institución);
2. Una vez sistematizada la información, se
aplicó el taller de educación por el Arte
(acciones de intervención a la población
estudiada). 3. Una vez terminados los talleres
(Tres meses y medio) de educación por el
arte, se aplicaron los instrumentos pertinentes
para comprobar los efectos en el
comportamiento de los estudiantes.
CONTENIDO TEÓRICO: 1. Educación; 2.
Educación y cultura; 3. Educación y sociedad;
4. Educación a través del arte; 5. Educación
por el arte; 5.1 Propósitos del área; 5.2
Lenguajes artísticos en la Educación por el
Arte; 5.3 Educación por el arte y sociedad;
6. La transversalidad de la Educación por el
Arte en la formación de valores; 7. Educación
por el Arte como instrumento para el
desarrollo de proyecto de vida; 7.1 Lo que
se persigue al tener un proyecto de vida; 7.2
Áreas a trabajar en un proyecto de vida; 7.3
Construyendo identidad dentro de un
proyecto de vida; 7.4 Aprendizaje social y los
proyectos de vida;
RESULTADOS:
Los resultados de la investigación se
presentan en dos direcciones. El primero
tiene que ver la caracterización del objeto de
estudio para el caso los estudiantes de grado
10º de la Institución Educativa el Rosario del
Municipio de Tesalia y el segundo enfoque
está determinado por la mirada que tienen
los maestros en torno a los estudiantes.
39
1. EN CUANTO A LOS ESTUDIANTES
ASPECTO PERSONAL Y SOCIAL DE LOS
ESTUDIANTES ANTES DE LOS
TALLERES DE EDUCACIÓN POR EL
ARTE.
Las personas que influyen en la vida de los
estudiantes: Teniendo en cuenta los
resultados la influencia más grande en los
estudiantes del Colegio el Rosario del
Municipio de Tesalia es la familia con un 57%,
concluyendo que por sus características aún
los jóvenes se rigen por las normas
disciplinarias de esta institución. Los amigos
ocupan el segundo lugar con un porcentaje
del 25,6%, afirman pasar con ellos la mayor
parte de su tiempo; el resto del porcentaje le
corresponde a los profesores, la religión y la
pareja sentimental con el 17,4%.
Las mejores cualidades de los jóvenes:
Consideran que sus mejores cualidades son
observables en el aspecto físico con un
porcentaje del 35.1%; seguidamente un
32,4% afirma que poseen un cualidades
sólidas. Un 16% asegura poseer cualidades
intelectuales, el 10.8% sostiene que sus
máximas cualidades son de tipo espiritual
con 10.8%. El 3,0% subrayó que poseen
cualidades referidas a la puntualidad, y 3,0
% a pesar de tener varias opciones no se
inclinó por ninguna respuesta.
Elecciones si contara con el tiempo
suficiente y los recursos ilimitados: El
64% de los estudiantes asevera que quieren
seguir estudiando, pero no tienen dentro de
su percepción más cercana una carrera. El
12% no tiene nada definido, el 8% aparte de
estudiar piensa ayudar a la sociedad y a sus
padres, otro 8%, viajar y el porcentaje
restante correspondiente al 8% construir
empresas.
Razones por las que estudian: El 85% quiere
estudiar para superarse, el 10% adquirir
conocimiento y tan solo el 5% lo realizan para
alcanzar mejores relaciones interpersonales.
Cómo se quieren ver en el futuro: Un
porcentaje del 60% de los estudiantes quiere
que los vean construyendo su empresa y su
familia, el 20% comprometido con la empresa
y la familia y el otro 20% trabajando y con
familia.
Orientaciones futuras de los estudiantes:
El 90% tiene claras sus metas a corto y
mediano con respecto a su futuro, el 10%
están indecisos y conformes con la vida que
hasta el momento han llevado.
Metas logradas y las que les falta por
cumplir: La mayor parte de los estudiantes
del colegio el Rosario tienen claro que van a
iniciar una nueva etapa en su vida y por eso,
se han trazado unas metas a corto y mediano
plazo para concluir su bachillerato. Un
porcentaje del 55% espera tener una vida
estable e iniciar una carrera universitaria, el
27,5% cree que ya ha cumplido sus metas
sin fijarse unas nuevas, el 16,5% asumen que
40
en el transcurso de sus vidas se han
efectuado y les falta por lograr sus objetivos
trazados.
Cualidades para planear el futuro: Para
planear su futuro y cumplir sus metas tienen
claro que la base es el estudio con 31,5% a
esto se le agrega organización,
responsabilidad, esfuerzo y disciplina. Con
el 31,5 %, proyectándose hacia el futuro y
sacando sus metas adelante, el 18% es
conciente que está en un proceso de auto
conocimiento de acuerdo a su edad, y el otro
19% relacionan el futuro con su desarrollo
social.
La percepción del concepto arte: El
68.38% de los estudiantes piensan o creen
que el arte es aburrido y que no sirve para
nada, el 21.04% dicen que es sólo pintura y
sólo el 10.52% comenta que es una actividad
muy buena.
Es el arte una opción de futuro: El 67%
no consideran el arte como una opción de
futuro; el 13% ven en arte como una
posibilidad profesional; 10,5% lo miran como
un proceso de diversión y el 9,5% como una
perdida de tiempo.
El arte contribuye a fortalecer sus
cualidades personales: A este respecto,
un 44,6% de la Institución piensan que es un
área normal como matemáticas, ciencias
etc., el 28.4% afirma que la institución no le
ha dado la importancia necesaria, el 12.3%%
sostiene que no ven ninguna relación entre
el arte y el desarrollo de su personalidad, 8.0
% dice que sí es importante por que a través
de él pueden expresar su ideas y
sentimientos; un porcentaje correspondiente
a el 6.7 % restante no responde.
Dentro de su proyecto de vida el arte se
encuentra como una opción profesional:
Un 68,3% no ven en el arte una opción
profesional, el 31,7% de la población
encuestada ven una posibilidad de estar en
algunos talleres artísticos pero no como
futuro.
ASPECTOS PERSONALES Y SOCIALES
DE LOS ESTUDIANTES DESPUÉS DE
APLICADOS LOS TALLERES DE
EDUCACIÓN POR EL ARTE.
Cualidades fortalecidas durante el
desarrollo del taller de educación por el
arte: El compañerismo es una de las
cualidades más fortalecida con un
porcentaje del 32.6%. En el propósito de
conocerse así mismo, se dieron cuenta que
no sólo era importante la parte física, como
sucedió en la primera encuesta, ahora sólo
el 19.2% sigue pensando que el aspecto
físico es su mejor cualidad. El aspecto
intelectual conservó el porcentaje de la
primera encuesta con un 9.2%, las cualidades
espirituales fueron fortalecidas alcanzando
un promedio del 17.0% y una minoría del
grupo opinan que también vivificaron otras
cualidades tales como el dinamismo, la
41
responsabilidad, la puntualidad etc. con el
11.5%, y no responde el 10,5 %.
Cambios personales y sociales
observados durante el desarrollo de los
talleres de educación por el arte: Los
cambios que se observaron en los
estudiantes fueron de aspecto interpersonal
con el 51,6%, puesto que fortalecieron más
la unión, el compañerismo y la solidaridad
dentro del grupo; entendieron a demás que
el respeto no solo es para con sus
compañeros si no para consigo mismos, de
igual forma se transparentaron cambios
intrapersonales con un 48,1% como
puntualidad, seguridad, autonomía y
responsabilidad.
Acciones que se cambiaron para mejorar
su personalidad: El aspecto que más
cambiaron los estudiantes fue intrapersonal
con el 44,4% y el interpersonales con un
44,5%, otro grupo correspondiente al 7,4%
obedece continúan dentro de la abulia y
actúan de acuerdo a lo que piensan que
tienen la razón y un mínimo ingresan a talleres
con el 3,7%.
Reflexión acerca del arte: Las respuestas
obtenidas por los estudiantes en el taller de
Educación por el Arte fue un espacio de
reflexión en todos los campos. El 22%
aprovechó el espacio para analizar y
aprovechar el tiempo; un 22% para valorarse
y enfrentar miedos. El 22% tan sólo
respondió "Si" sin especificación alguna, el
16,5 % aprovechó el taller para tomar
iniciativas, el 11% miró las prácticas
artísticas como un medio de superación y un
mínimo porcentaje con el 6,5% respondió que
el arte "No" sirve para nada.
La influencia del arte en la vida de los
estudiantes: Durante el taller se fortalecieron
aspectos en los estudiantes como la
seguridad y expresión con un porcentajes del
52.17% igualmente con un porcentaje de
30.38% valores personales, cambio de
concepto 13,02% y el resto "Sí", pero sin
especificar en que forma 4,34%.
El arte como una opción profesional:
Después de realizado del taller los
estudiantes piensan que estudiar artes puede
ser un opción profesional con el 46.7%; el
37, 3% perciben el arte más como una serie
de talleres y el 16.0% no responde frente este
interrogante.
Las actividades artísticas que más le
gustaron: Los estudiantes que afirmaron
que el teatro fue la actividad que más les
gustó corresponde a un 89%, la población
restante correspondiente al 11% se ubicó
entre la música, la danza y las artes visuales.
Continuidad de la propuesta artística
dentro de la institución: Opinan que sí es
importante continuar desarrollando
propuestas de este tipo en la institución con
un porcentaje del 100%.
42
El arte contribuye a fortalecer actitudes
de liderazgo: El hecho de ser capaces de
pertenecer a un grupo y liderarlo; de
comprender y aceptar que el arte sí
contribuye a fortalecer su seguridad, a vencer
los temores, el miedo a dirigirse en público
arrojó un resultado de un 92%; el porcentaje
restante correspondiente a un 8% asevera
que el tiempo fue muy corto para fortalecer
esta virtud.
Visión del futuro como proyecto de vida:
Durante el desarrollo del taller se confirma
que los estudiantes una vez terminado su
bachillerato quieren seguir una carrera
profesional en un 65%, otro porcentaje
integrado por el 27, 8% ven su futuro incierto,
y el 7.2% se encuentra bastante
desorientado.
2. MAESTROS EN RELACIÓN A LOS
ESTUDIANTES
ASPECTO PEDAGOGICO
Corriente pedagógica que los docentes
utilizadas con los estudiantes: La
corriente pedagógica que más utilizan los
maestros con los estudiantes de los grados
décimos de la institución es la "significación
problematizadora" con el 42,82%. Otras
pedagogías aplicadas son la pedagogía
conceptual, la pedagogía activa y la
pedagogía intelectual, con el 33,56%, el
otro14.28% no tiene una corriente
pedagógica definida puesto que divaga
mucho en sus respuestas y el 9,34% continúa
en el modelo tradicional. Estos datos
permiten afirmar que el colegio no tiene un
modelo pedagógico institucionalizado.
Orientación de estudiantes desde su
práctica pedagógica: De acuerdo con la
corriente pedagógica utilizada por los
profesores existe una afinidad con la
orientación de sus estudiantes,
confirmándose en el 42,84% que sus
estudiantes son educados integralmente
(según ellos dicen), el 28,57% orientan hacia
reflexión y la crítica, un 14,28% prepara para
la vida y un 14,28% en la abstracción del
conocimiento. La gran mayoría asumen una
visión similar al considerar que sus
estudiantes deben formarse en el
pensamiento crítico y tener buenas bases
para formar su futuro.
Expectativas que los maestros tiene de
los estudiantes en el futuro: El 57,9%
afirma que le gustaría ver a sus estudiantes
como profesionales y ciudadanos de bien,
que organicen su proyecto de vida; que
tengan capacidad de solucionar problemas
el 27,0% y no tiene ninguna expectativa de
ellos el 15,1%.
Cambio de actitud observable de los
estudiantes después de aplicado el taller
de Educación por el Arte: El 71,43% de
los profesores percibieron cambios positivos
de los estudiantes en los siguientes
aspectos: expresión corporal, verbal,
creatividad y relaciones interpersonales. Un
28,57% opinó que si el taller de artes se
43
hubiese extendido en el tiempo un poco más,
tal vez hubiese dado mejores resultados.
Aporte de los maestros en la
construcción del proyecto de vida de los
estudiantes: El 100% encuestado opinó que
aporta en la construcción de los proyectos
de vida de los estudiantes.
Fortalecimiento de actitudes y aptitudes
de los estudiantes desde su área: Los
maestros afirman que sí contribuyen al
fortalecimiento de actitudes y aptitudes de los
estudiantes en un 100% sin embargo, opinan
que hoy la juventud es muy difícil de orientar.
El arte como una opción metodológica:
Los docentes en un 95% ven en el arte una
opción metodológica, pero también afirman
que no tienen la formación adecuada. El 5%
corresponde a los maestros de arte los
cuales confirman sus propósitos.
Creación de programas institucionales
artísticos y culturales: El pensamiento de
los docentes en un 100% concreta su
respuesta en la necesidad de crear
programas artísticos dentro de la institución.
FUENTES BIBLIOGAFICAS: Para iniciar la
elaboración del proyecto de investigación se
retomó una gran variedad de estudios
referentes al tema, de la cual la gran mayoría
fue incluida de manera global. Se consultaron
27 fuentes en total, distribuidos así: 18
fuentes bibliográficas, 8 páginas Web y la ley
general de educación.
44
PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN: Los
museos en general no han sopesado la
importancia de los estudios de público y por
ello no ha habido evaluaciones sistemáticas
que permitan monitorear los cambios y
tendencias en las respuestas de los visitantes
a los programas públicos que desarrollan
estas instituciones.
La percepción del visitante sobre los
servicios ofrecidos así como el grado de
satisfacción respecto de estos últimos, no ha
sido evaluada científicamente de manera
periódica. Frente a esta situación y con el
propósito de conocer a quienes visitan los
museos y comprender mejor sus intereses y
preocupaciones, gustos y necesidades los
estudios de público son útiles en la medida
en que sean empleados como herramienta
para comprender la interacción entre el
museo (a través de sus programas y
servicios) y sus usuarios.
Por otra parte, el Museo de Arte
Contemporáneo tiene ciertas problemáticas
visibles que muestran la escasa importancia
de la capacitación, formación de públicos,
la falta de difusión de los eventos culturales
por parte de los medios de comunicación;
ya que este cubrimiento permite que la
población neivana asista y participe a los
eventos que programa el Museo. Se añade
el apoyo insuficiente de parte de los entes
gubernamentales.
OBJETIVO GENERAL: Aportar elementos
teóricos y prácticos que contribuyan a
fortalecer los procesos de la educación
artística en el Museo Arte Contemporáneo-
MACH- del Huila en la ciudad de Neiva.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
• Caracterizar las clases de público que
asisten a las exposiciones del Museo Arte
Contemporáneo- MACH del Huila en la
ciudad de Neiva.
LINEA DE INVESTIGACIÓN: Desarrollo Artístico y CulturalAUTORAS: Lic. Viviana Delfina Ruiz Méndez - [email protected]. Ángela María Claros -ASESOR: Mag. Jaime Ruiz SolórzanoAÑO DE REALIZACIÓN: 2009
"Percepciones de los Públicos sobre losEventos Programados por el Museo deArte Contemporáneo Del Huila -Mach-"
45
• Determinar el valor que posee el Museo
de Arte Contemporáneo del Huila.
• Analizar los eventos que programa y
realiza el Museo de Arte Contemporáneo.
En este sentido, la pregunta de investigación
planteada es ¿Cuáles son las percepciones
de los públicos sobre los eventos
programados por el Museo de Arte
Contemporáneo del Huila -MACH-
METODOLOGIA: El desarrollo de este
proyecto se encuentra orientado por
parámetros de Investigación mixto evaluativo
y de tipo cualitativo-cuantitativo. Con
métodos de exploración, evaluación, y
comparación del análisis del proyecto. El
procedimiento para la recopilación de
información estará determinado por la
aplicación de instrumentos de recolección de
datos sobre fuentes primarias como
encuestas y entrevistas individuales, además
de análisis documentales y obras de arte
visual. Los tipos de públicos que se tuvieron
en cuenta fueron: artistas, universitarios,
profesionales, niños y público general.
CONTENIDO TEÓRICO: La construcción de
los fundamentos teóricos examina los
siguientes contenidos: Consumo y
Consumos Culturales, Teorías y metodologías
sobre el Consumo Cultural en América Latina,
El Consumo Artístico en la cultura y sus
efectos: La perspectiva desde Juan Acha,
Las categorías de análisis del consumo
artístico según Pierre Bourdieu, El consumo
cultural, desde la perspectiva de Guillermo
Sunkel.
RESULTADOS DE LA INVESTIGACIÓN:
A continuación se presentan los resultados
encontrados en cada una de las variables
planteadas:
1. CARACTERIZACIÓN DE PÚBLICOS
QUE ASISTEN A LAS EXPOSICIONES
DEL MACH
LAS TÉCNICAS DE OBRA DE ARTE QUE
LES GUSTAN: El público de los artistas,
universitarios, profesionales y público general
prefiere en un mayor porcentaje el óleo,
mientras que un menor grupo opta por el
dibujo, fotografía, escultura, técnica mixta,
cerámica, instalación y lápiz.
EXPRESIONES ARTÍSTICAS PREFERI-
DAS POR LOS PÚBLICOS: La mayor
cantidad de los artistas y universitarios
prefiere la pintura; mientras que los
profesionales y público general se inclinan
por la música, de igual modo los niños optan
por la música y el cine; en una menor
proporción eligen danza, artesanías,
fotografía y teatro.
PRÁCTICA DE LAS EXPRESIONES
ARTÍSTICAS EN EL TIEMPO LIBRE: El
84% de los artistas practica siempre la
expresión artística en los tiempos libres;
mientras que los universitarios,
profesionales, niños y público general
46
algunas veces practican las expresiones
artísticas.
TIPO DE PÚBLICO QUE SE
CONSIDERAN: El 52% de los artistas se
catalogan como públicos especialistas, los
universitarios, niños y público general se
relacionan como públicos casuales; mientras
que los profesionales consideran ser un
público aficionado.
ESTRATEGIAS DE MOTIVACIÓN PARA
EL CRECIMIENTO DE PÚBLICOS: El
mayor porcentaje de los artistas,
profesionales y público general considera
que han percibido estrategias de motivación
para el crecimiento de públicos, mientras
que los universitarios y niños expresan que
no han percibido tácticas para la afluencia
de públicos.
CONSIDERACIONES SOBRE LA
EXISTENCIA DE CONSUMIDORES DE
ARTE: El 100% de artistas, universitarios,
profesionales, niños y público general afirman
que los Neivanos no son consumidores de
Arte.
2. VALOR QUE POSEE EL MUSEO DE
ARTE CONTEMPORÁNEO DEL HUILA
MACH
CONOCIMIENTO DE ALGÚN MUSEO DE
ARTE EN LA CIUDAD DE NEIVA: Los
artistas, universitarios, profesionales y
público general conocen al MACH, mientras
que la mayoría de los niños encuestados
manifiestan no conocerlo.
LUGARES QUE FRECUENTAN EN EL
TIEMPO LIBRE: En mayor proporción, los
artistas, universitarios y profesionales
prefieren el Museo como lugar para
frecuentarlo en su tiempo libre; sin embargo
los niños optan ir al cine, mientras que el
público general acostumbra ir a fincas como
parte de su tiempo libre. En un menor rango
los públicos opinaron frecuentar los parques,
bibliotecas, ríos, gimnasio, teatro, bares y
centros comerciales.
IMPORTANCIA DADA PARA VISITAR
ESTOS ESPACIOS: Los artistas y
universitarios visitan estos lugares para
aprender; mientras que los profesionales,
niños y público general lo visitan por diversión.
Un menor grupo señala que por costumbre y
relajación.
ASISTENCIA MENSUAL A ESTOS
LUGARES: Un gran porcentaje de artistas,
universitarios, profesionales, niños y público
general asiste varias veces por mes al lugar
de su preferencia. En una menor cantidad los
públicos acuden una sola vez o ninguna vez
a estos lugares.
PARA QUE SIRVE EL MUSEO DE ARTE
CONTEMPORANEO: Gran parte de los
artistas, universitarios, profesionales, niños
y público general opina que el Museo sirve
para formar públicos, investigar, conservar y
coleccionar obras.
47
OPINIÓN SOBRE EL CUMPLIMIENTO DE
LAS FUNCIONES DEL MACH: Los artistas
y universitarios señalan que el Museo sí
cumple con las funciones, mientras que los
profesionales, niños y público general
pronuncia que no existe un buen cumplimiento
en las funciones que debe haber en el
MACH.
PERTINENCIA DEL MUSEO DE ARTE
CONTEMPORÁNEO PARA TODO TIPO DE
PÚBLICO: El 100% de artistas,
universitarios, profesionales, niños y público
general opina que el MACH sí es apropiado
para todo tipo de público, mientras que una
minoría indica que el Museo no es ajustado
para todo tipo de público.
ACOMPAÑAMIENTO OFRECIDO POR EL
MACH: Gran parte de profesionales prefiere
ir en compañía de artistas, mientras que los
universitarios con dos grupos
correspondientes, cada uno con el 28%
escogen ir acompañados con guías y
monitores, en tanto que los niños y público
general no van con ninguno de los anteriores;
un porcentaje mínimo elige ir acompañado
con especialistas.
OPINIÓN SOBRE LOS INCONVENIE-
NTES QUE POSEE EL MACH: La mayoría
de los artistas indican que el MACH no
posee ningún inconveniente, mientras que los
universitarios dicen que existe dificultad en
la organización, en tanto que los
profesionales, niños y público general
señalan falencias en el servicio de guías. Un
menor porcentaje considera que el Museo
tiene carencias de una curaduría
permanente, instalaciones, textos
informativos y materiales.
3. ANALISIS DE LOS EVENTOS QUE
PROGRAMA EL MUSEO DE ARTE
CONTEMPORÁNEO
PARTICIPACIÓN EN LOS EVENTOS
CULTURALES PROGRAMADOS POR EL
MUNICIPIO DE NEIVA: Los artistas
participan siempre a los eventos culturales
programados por el municipio de Neiva;
mientras que los universitarios,
profesionales, niños y público general
algunas veces participan a dichos eventos.
En menor rango nunca participan a los
eventos programados por el municipio de
Neiva.
ACTIVIDADES CULTURALES PREFE-
RIDAS: En una alta proporción, los artistas
prefieren seleccionar como actividad
predilecta entre los eventos culturales las
exposiciones; mientras que los universitarios,
profesionales, niños y público general
escogen la música como actividad
predilecta. En un menor resultado eligen el
teatro, artesanías, danzas y deportes.
MODO DE PARTICIPACIÓN EN LAS
ACTIVIDADES CULTURALES: El 100% de
los públicos como: artistas, universitarios,
profesionales, niños y público general
48
participa como espectadores en las
actividades culturales; un menor porcentaje
opta por ser expositores.
OBSERVACIÓN DE LA OBRA EN
PRIMERA INSTANCIA: El 100% de los
artistas, universitarios, profesionales, niños
y público general, observa en primera
instancia la imagen, mientras que una menor
cantidad presta atención a la ficha técnica
de la obra, composición, contenido y autor.
MANERA EN QUE IMPACTAN LAS
OBRAS: Gran parte de artistas,
universitarios y profesionales se impactan
emocional e intelectualmente, en tanto que
los niños se impactan afectivamente.
PRACTICAS DESPUÉS DE OBSERVAR
LAS OBRAS: El 100% de los artistas,
universitarios, profesionales, niños y público
general después de observar la obra de arte
la comenta, una minoritaria proporción opta
vivenciarla, recordarla u olvidarla.
DIFUSIÓN DE LOS EVENTOS
PROGRAMADOS POR EL MACH: La
mayoría de los artistas, universitarios, niños
y público general opina que no hay difusión
de los eventos que programa el Museo de
Arte Contemporáneo. Mientras que los
profesionales indican todo lo contrario, ellos
expresan que si hay buena divulgación en los
eventos que programa el MACH. En un
menor resultado los públicos consideran que
sí existe propagación en las exposiciones.
INCIDENCIA EN LAS PERCEPCIONES
DE LOS EVENTOS QUE PROGRAMA EL
MACH: El 98% de los artistas, universitarios,
profesionales, niños y público general
expresa que no hay incidencia en la
percepciones de los eventos que programa
el MACH, mientras que un 2% opina que sí
existe buena incidencia en las percepciones
de los eventos del Museo.
FUENTES BIBLIOGRAFICAS: Se
consultaron 13 fuentes bibliográficas: 11
fuentes primarias, 1 Diplomado en Gestión y
Desarrollo Cultural y Turismo, Ministerio de
Cultura, Neiva, 1 texto virtual.
PALABRAS CLAVES: Sociedad, Cultura,
Patrimonio Cultural, Arte, Arte
Contemporáneo, Escuelas y Tendencias,
Educación Artística, Museo, Consumo
Cultural, público.
49
PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN:
En los diferentes ambientes de
nuestro país en que se
desenvuelven los
ciudadanos, se hace visible
en los hechos sociales de
éstos, un alto grado de insensibilidad ante
comportamientos que desintegran la
sociedad y lesionan la dignidad. Ante este
fenómeno de insatisfacción social, tan
observados en la Universidad
Surcolombiana, resulta importante conocer
el estado de la Sensibilidad Estética del
estudiante del programa de Educación
Básica con énfasis en Educación artística,
para tener una idea de cual será el
fundamento de su acción docente, en medio
de la realidad que este constata.
Si se observa con detalle el comportamiento
y la actitud de los estudiantes en su ambiente
académico y considerando algunas
apreciaciones de maestros al respecto,
encontramos una dejadez en las actividades
de compromiso del mundo cotidiano y del
"Estado de la sensibilidad estética de losEstudiantes del Programa de Educación
Básica con Énfasis en Educación Artística".LINEA DE INVESTIGACIÓN: Proyección Artística y CulturalAUTOR: Lic. Juan Pablo Tovar - [email protected]: Mag. Rocío de las Mercedes Polanía FarfánAÑO DE REALIZACIÓN: 2007
orden académico caracterizado por dejar
todo para último momento en detrimento del
desarrollo integral. Aquí empiezan a
manifestarse los síntomas de la
insensibilidad con respecto a la otredad y el
auto-compromiso que desemboca en la
misma disciplina como hecho formativo.
Si esta laxitud no se resuelve por vías del
autoconocimiento y el autoaprendizaje,
entendido como un hacerse así mismo,
proporcionado en gran medida por la
educación artística, seremos testigos de la
inarmonía entre emoción y pensamiento, lo
que conllevaría a un fracaso de la pretendida
educación integral. Nos encontraremos ante
individuos apasionados pero sin brújula e
individuos indiferentes ocupados en las
necesidades básicas de sí o su núcleo.
OBJETIVO GENERAL: Diagnosticar el
estado de la sensibilidad estética del
estudiante del Programa de Educación
Básica con Énfasis en Educación Artística de
la Universidad Surcolombiana.
50
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
• Caracterizar el estado de la Sensibilidad
Estética del estudiante del Programa de
Educación Básica con Énfasis en Educación
artística, a partir de su accionar cotidiano y
académico.
• Establecer los factores que determinan el
estado de la sensibilidad estética del
estudiante del Programa de Educación
Básica con Énfasis en Educación Artística.
• Determinar el grado de pertinencia del
programa de Educación Básica con Énfasis
en Educación Artística en la formación de la
sensibilidad estética de acuerdo a las
exigencias del medio.
METODOLOGÍA: El desarrollo de este
proyecto se encuentra orientado por
parámetros de la Investigación cualitativa,
descriptiva, con medidas cuantitativas que
complementan los análisis del proyecto.
La población equivale a 134 estudiantes
matriculados durante primer semestre del
2007, y se tomó como muestra a 40 de ellos.
CONTENIDO TEÓRICO: La elaboración del
fundamento teórico contiene como
referentes: Estética, lo estético, la eco-
estética, historia de la estética, educación,
relación entre educación y estética,
educación estética, sensibilidad estética,
cualidades de persona sensiblemente
estética.
RESULTADOS DE LA INVESTIGACIÓN:
MOTIVOS QUE SUSTENTAN LA DECISIÓN
DE ESTUDIAR LA CARRERA: El 78% dice
que en esencia lo decidieron por que era lo
que les gustaba. El 22% restante por no
poder estudiar lo que tenían en mente.
ACTIVIDADES QUE REALIZAN
DURANTE LAS 24 HORAS DEL DÍA: Un
78% de estudiantes realiza actividades de
producción intelectual; un 35% se inclina por
actividades recreativas; un 22% trabaja y
colabora en casa; un 11% formación
espiritual3.
ACTIVIDADES QUE REALIZAN PARA
DIVERTIRSE O ENTRETENERSE: Un
39% se enmarca dentro de lo artístico,
trabajos de Universidad y leer; un 58% se
relaciona con la familia amigos, conoce
personas, escucha música, sale de compras
con amigos, hace deporte o camina, ve TV;
se entretiene en el computador, y llena
crucigramas; y por último un 11% dice que
depende del ánimo en que se encuentre4.
TIPO DE MÚSICA QUE ESCUCHAN: Un
50% "Instrumental o clásico"; un 39% "rock o
tropical rock"; un 33% "música bailable"; un
3. Es importante aclarar que cada uno los porcentajes que se indican están sobre el 100%, lo cual deja ver que los estudiantes desarrollan más de unaactividad durante las 24 horas del día.4. Es importante aclarar que cada uno de los porcentajes que se indican están sobre el 100%, lo cual deja ver que los estudiantes desarrollan más de unaactividad para divertirse o entretenerse.
51
17% "música social" ; un porcentaje igual
degusta "la folclórica"; y un 50% de
estudiantes escuchan diversos géneros
como "industrial, alternativa, americana,
rancheras, pop, Krisnas, Havy metal," 5.
GUSTOS QUE PRIVILEGIAN: Un 78% de
estudiantes, las golosinas y comida, ropa,
zapatos, viajar, conocer, el amor, caminar y
lo extremo; un 50% asistir a manifestaciones
artísticas, exposiciones, conversatorios
debates, perfección en trabajos "obras
artísticas"; un 17% depende del estado de
ánimo; el 6% privilegia el gusto por sus
metas6.
ASPECTOS QUE TIENEN EN CUENTA A
LA HORA DE COMPRAR: El 55% invierte
lo que demande su necesidad; el 17% desde
que encuentre algo que le guste lo compra;
un mismo porcentaje dice que a la hora de
comprar siempre depende de lo económico,
pero desde que tenga la forma invierte lo que
demande su necesidad; y un 11% dice que a
la hora de comprar se inclina por la marcas
por que le ofrecen garantías.
SITUACIONES COTIDIANAS QUE LOS
CONMUEVEN: Un 47% de estudiantes por
la indigencia, la explotación y el maltrato ; un
18% ante la indiferencia e insensibilidad; un
14% al ver el estado del país, ciudad,
descomposición económica y destino de
presupuestos; y un 21% ante diversas
situaciones, tales como, una muerte
inesperada, el desconocimiento de dios, la
luna en la noche, cuando se siente solo y los
amigos no están, una lagrima, una sonrisa,
una mirada, el dolor.
SITUACIONES Y ESPACIOS
COTIDIANOS QUE CONTEMPLAN: Un
61% de estudiantes espacios naturales "río,
paisaje, viento, atardecer, luna"; un 33%
espacios abiertos (universidad ágoras
otros), o espacios cerrados (cuarto); un 11%
museos, teatros o salas de exposición, un
11%; la arquitectura de la ciudad y la ciudad
en general; un 17% espacios o situaciones
diversas como: ancianatos, objetos y
espacios antiguos7.
OPINION SOBRE DESARROLLO DE
ACTIVIDADES EXTRA ACADEMICAS
QUE ENRIQUECEN SUS CONOCI-
MIENTOS: Un 72% dice que si desarrollan
alguna actividad que enriquece sus
conocimientos.
CONCEPTOS DE SENSIBILIDAD, ARTE
Y ESTÉTICA: Entre los diferentes
estudiantes entrevistados, un 16% de ellos
dice, que SENSIBILIDAD es algo referente
a los sentidos; un 17% dice que tiene que
ver con cierta capacidad de asombro; un
porcentaje igual dice que es la esencia de
5. Es importante aclarar que cada uno de los porcentajes que se indican están sobre el 100%, lo cual deja ver que los estudiantes se inclinan por variosgéneros musicales.6. Es importante aclarar que cada uno de los porcentajes que se indican están sobre el 100%, lo cual deja ver que los estudiantes tienen varios gustosque son de su privilegio.7. Es importante aclarar que cada uno de los porcentajes que se indican están sobre el 100%, lo cual deja ver que a los estudiantes les gusta contemplarmás de un espacio o situación de su cotidianidad.
52
la persona; otro 17% que es la capacidad
de conmoverse, Un 11% dice que tiene que
ver con la capacidad de descubrir la realidad;
y un 22% se mueve entre diversas opiniones
tales como, círculo que encierra los sentidos
para mostrar algo; crear; ponerse en los
zapatos de otros; y emoción que genera un
espacio o situación.
El 50% dice que su concepto de ARTE se
relaciona con aquel medio por el cual se
expresa la sensibilidad; un 16% dice que es
producción del hombre sustentada en su
relación con el mundo; otro 17% dice que es
aptitud creativa; y el 17% restante se mueve
entre opiniones diversas tales como,
expresión elaborada para opinar y dejar
huella; o reconocer que no tienen una
respuesta clara.
El 22% dice que ESTETICA es algo bien
elaborado; un 17 % dice que es una
concepción de belleza o fealdad que es muy
subjetiva; otro porcentaje igual, opina que es
un fenómeno que se produce a partir del
contacto con todo lo que nos rodea; un 11%
dice que es algo referente al gusto; un mismo
porcentaje dice que es algo referente al
orden; y el 22% restante se mueve entre
opiniones distintas tales como, aquel grado
de lucidez que va tener cada obra o cada
persona, cada centro en el cual se está
desarrollando; belleza, todo lo que gusta y es
bueno.
IDEAS DE POLÍTICA, Y GUSTO POR LA
POLITICA: El 61% dice que entiende la
política como una ciencia, normas, formas de
proceder, modelos, entes, que buscan unos
fines; el 22% dice identificarla con corrupción
y politiquería, búsqueda de beneficios
personales; un 17% de estudiantes, tienen
opiniones diversas tales como habilidad para
expresarse; organización de comunidad
para protestar, para seguir adelante; o no
tienen una respuesta clara al respecto.
Un 33% de los estudiantes dice que si les
gusta hablar de política por razones tales
como, "esta nos afecta a todos, y por esto
es que somos seres políticos", "por que les
gusta soñar arreglando el país", "por que es
necesario que la gente entienda y participe
de ella", o por que desean hacer algo por el
país bajo parámetros legales; un 28% dice
que no les desagrada les atrae pero mejor
escuchan; un 17% dice que no les gusta, en
parte por que se confunde con politiquería;
un 11% dice que se consideraban apolíticos
pero hoy creen necesario saber de esta y el
11% restante no respondió.
RAZÓN DEL ARTE EN ESTOS
MOMENTOS: El 78% de ellos cree que la
razón del arte debe ser generar cambios de
pensamientos, actitudes críticas o seres
transformadores de la sociedad; un 11% dice
que sería bueno reflexionar sobre esto; y un
11% se mueve entre opiniones diversas tales
como buscar que la gente entienda la
importancia del arte; o mostrar lo que es y lo
que se piensa.
CONCEPTOS DE UNIVERSIDAD
PÚBLICA Y PAPEL COMO ESTUDIANTE
DENTRO DE ELLA: El 28%, dice que
concibe la universidad pública como un
espacio en el cual pueden ingresar todos los
53
integrantes de la sociedad sin distinguió de
clase; un 22% la concibe como un espacio
en el cual se forman actitudes críticas, para
impulsar mejoras personales profesionales
y sociales; un 17% dice que es una institución
abierta al servicio de las personas menos
favorecidas económicamente; un 11% dice
concebirla como un proyecto a medias, por
que quienes la dirigen no ofrecen las
condiciones necesarias para garantizar una
buena educación; y el 22% restante se mueve
entre opiniones diversas tales como, la
universidad es un espacio donde se aceptan
toda clase de pensamientos, y todos
tenemos acceso a ella por que todos
pagamos impuestos, es crítica pero muchos
estudiantes son muy conformistas; la
Universidad debe ser crítica reflexiva e
investigativa; es buena, es excelente, hay
calidad de estudios para todos.
Un 28% de ellos al preguntarles por cual
debe ser el papel del estudiante en la
universidad pública dice que es Generar
cambios de conciencia para despertar
identidad y compromiso con la universidad
pública; otro 28% dice que es No permitir que
la privaticen, y exigir derechos; otro 28% dice
que es construir en los espacios que ella les
brinda; y un 17% dice que es ser buen
estudiante.
CONCEPCIONES Y DESCRIPCIONES DE
REALIDAD A NIVEL NACIONAL,
MUNICIPAL Y UNIVERSITARIO: Un 28%,
dice que refleja una falta de interés por lo
propio, debido a que cada cual anda por su
lado, son indiferentes; un porcentaje igual de
estudiantes dice que existe una crisis políticosocial generalizada "injusticia, conflicto,delincuencia";un 16% dice que existe"politiquería" clientelismo; un 11% tiene
opiniones diversas tales como: existe mucha
pobreza a nivel general; y todo es una farsa
generalizada, se maquilla la realidad; y un
17% no establece relaciones y la describen
de manera individual, expresando lo
siguiente:
Ante lo nacional dice: Nadie se preocupa
por lo que verdaderamente pasa; Todo esta
manipulado; El Colombiano es estigmatizado
por fuera; Estamos perdidos no existen
valores; a nivel municipal, apuntan lo
siguiente: Se nota demasiada pobreza; existe
indiferencia de alcaldesa ante problemática
de la Universidad; La gente no cuida, no se
preocupa; Se está retomando lo de la
Identidad; y por último ante lo Universitario
dicen: Los estudiantes desean solo el título.
RELACIONES QUE ESTABLECEN ENTRE
EL ESTADO FÍSICO, ECONÓMICO Y
POLÍTICO DE LA CIUDAD: Un 39% dice que
la ciudad ha crecido físicamente, es bonita,
en lo económico existe mucha pobreza, y en
lo político, estos propician el clientelismo y
no invierten en lo que debe; un 33% dice que
las tres se encuentran en mal estado
directamente por la politiquería; un 11% dice
que es regular, debido a que todo se
relaciona; un 17% se encuentra entre
diversas opiniones tales como, Ciudad
emprendedora, existe cierto desarrollo con
la presidencia de Álvaro Uribe, existe mucha
comodidad entre la pobreza, y se observa
54
8. Es importante aclarar que cada uno de los porcentajes que ese indican están sobre el 100%, lo cual deja ver que los estudiantes ofrecen diferentesopiniones en cuanto al tipo de formación que esta logrando el programa,
que desean serlo; Neiva ha progresado
bastante en infraestructura, Neiva es una
ciudad petrolera, trabajadora, existen
recursos para invertir y en lo político hay tanto
de bueno como de malo; Neiva ciudad
pequeña, influenciada por el consumismo,
propiciado por la política, la gente se
acostumbra cada vez más ha restringirse en
sus gastos, y todos se relacionan
hipócritamente, por que buscan intereses
particulares.
OPINIONES SOBRE REALIDAD SOCIAL:
Un 78% dice que la sociedad está alienada,
es consumista, e indiferente ante el desarrollo
humano digno, por tanto invita a salir
corriendo, "a ser una mierda" y a la
incertidumbre; un 22% se encuentra entre
opiniones diversas como: la sociedad es
amable aunque se ha perdido un poco; la
sociedad posee un bajo nivel educativo, en
parte debido a que no existe inversión social
verdadera; No sabe a que lo invita la
sociedad.
OPINIONES SOBRE COHERENCIA
ENTRE EL PROCEDER DE LA
UNIVERSIDAD Y EL PROPOSITO DE SU
FORMACIÓN: Un 83% dice que no, debido
a que no se ofrecen las condiciones
necesarias para la formación integral,
también porque se administra buscando el
bienestar particular, además porque lo que
se plantea, no lo cumplen y no se aporta nada
a la sociedad, y por último porque es muy
difícil formarse en las tres manifestaciones
artísticas; un 11% dice que sí porque se
maneja un orden y se desea sacar adelante
al estudiante; y un 6% dice que en una parte
sí, al hablar de integralidad, pero en la
academia se quedan cortos.
OPINIONES SOBRE EL TIPO DE
FORMACIÓN QUE ESTA LOGRANDO EL
PROGRAMA A TRAVÉS DE SU
DINÁMICA, A PARTIR DEL
FUNCIONAMIENTO DE SUS
ELEMENTOS: PROFESORES,
RECURSOS, ETC.: Un 55% dice "no existen
condiciones necesarias para la formación,
existen falencias, el currículo está
desproporcionado, falta ánimo en maestros,
no exigen calidad, hay problemas de
dirigencia, no hay una buena selección de los
estudiantes"; un 17% "los objetivos de la
formación que ofrecen no son muy claros";
un 28% "la formación se restringe al hecho
de recibir clases dentro del salón, no hay
integralidad, no hay reflexiones profundas
sobre el arte"; un 17% "es algo mediocre";
un 17% " los créditos, la acreditación y la
reducción de la carrera a 4 años han
afectado la formación del estudiante"; un 17%
"hoy hay algo bueno, hay unidad entre
maestros y alumnos"; un 11% "la formación
es básica"; un 11% "es buena"; un 17% se
hallan entre opiniones diversas tales como,
"hay buenos y malos tanto alumnos como
55
maestros; estamos mal, estudiantes y
maestros tiran para distintos lados; es culpa
del estudiante por que el mismo debe buscar
soluciones"8.
OPINIONES SOBRE REDUCCIÓN DE LA
CARRERA DE 5 A 4 AÑOS: El 83% dice
que no está de acuerdo puesto que si en diez
semestres era difícil formarse, en el momento
lo será más, debido a que son solo ocho; un
17% se mueve entre opiniones diversas tales
como, es malo por que no se ofrece el tiempo
necesario para adquirir los conocimientos,
pero que es bueno por que se egresa rápido
de la universidad; no les gusta, por que todo
lo han simplificado, supuestamente para
mejorar el currículo pero lo han dejado fatal;
y el último dice que no le parece trágico, por
que quitaron materias de relleno y no se
afecta lo fundamental.
OPINIONES SOBRE LOS CAMBIOS QUE
HA REALIZADO LA CARRERA EN LOS
ESTUDIANTES: Un 28% dice que los
profesores ayudan a conocerse para
solidificar cualidades profesionales y
personales a partir de reflexiones de tipo
académico; un 11% dice que algunas
actitudes de maestros desmotivan; un 33%
dicen que si, el medio universitario logra esto,
tanto maestros, compañeros y las clases; un
22% dice que se a presentado varias veces,
se reafirma y adquieren visiones para la vida;
y el 6% restante dice que a existido una
maduración constante durante toda su vida,
que no es algo especial que halla sucedido
durante el transcurso de la carrera.
OPINIONES SOBRE DECISIÓN DE SER
PROFESOR Y CONCIENCIA DEL PAPEL
DE UN EDUCADOR ARTÍSTICO DENTRO
DEL MEDIO: Un 56% dice, que sí desean
ser profesores, un 17% dice que no, pero lo
desempeñaría; un 22% dice que lo dudan o
plantean condiciones para realizarlo; y un 5%
dice que no le gustaría.
En cuanto a que si los estudiantes son
concientes del papel de un educador artístico
dentro del medio, respondieron, que sí que
es un papel muy importante, está a la altura
del cirujano, aunque con un poco más de
responsabilidad ya que el objetivo es formar
la sensibilidad y creatividad desde temprana
edad para que los seres humanos puedan
desenvolverse mejor en sociedad.
OPINIONES SOBRE EL GUSTO DE
PARTICIPAR EN DEBATES DENTRO DE
CLASE: Un 56% dice que si por que le gusta
expresar sus ideas, la claridad y ser crítico;
un 22% dice que lo hace regularmente
cuando lo cree necesario o sabe del tema;
un 11% dice que le gusta pero que en
ocasiones las condiciones de clase no lo
permiten; otro 11% dice que le gusta más
observar y escuchar.
IDEAS SOBRE EL QUE HACER
DESPUÉS DE TERMINAR LA CARRERA:
Piensan seguir estudiando un 39%; ejercer
la profesión y/o seguir estudiando un 40%;
trabajar, un 21%; crear un instituto de artes,
un 11%; y un 43% se mueve entre diversas
56
opiniones tales como trabajar y ayudar a
padres, organizarse sentimentalmente,
ayudar al Huila trabajando por el arte y la
cultura9.
COMPORTAMIENTOS COMO CIUDA-
DANO: Un 39% de estudiantes dice que les
gusta ser cívicos; un 33% dice que procura
preservar y cuidar la región; un 11% dice que
cuida y busca el cambio de conciencia,
genera apoyo siempre y cuando puede; otro
11% dice que no lastima a la gente; y el 6%
restante dice que no se mete en problemas,
debido a que no más en el hecho de "la Toma
de ARTES"10, los vigilaban los del DAS, como
sería reclamando algo de mayor
envergadura.
INQUIETUDES O PREOCUPACIONES EN
LOS ESTUDIANTES: Un 28%, las
problemáticas Sociales, un 22% sus metas
y proyectos personales, un 22% sus
aspiraciones académicas como también la
10. El 11 de abril de 2007 los estudiantes del programa de artes se tomaron unas instalaciones dentro de la Universidad Surcolombiana, a partir de lanecesidad de espacios que tenían para el desarrollo mínimamente adecuado de sus clases.
calidad y estado de la carrera, un 17% la
naturaleza del ser humano y las formas y
figuras de la naturaleza y hombre; y por último
un 11% restante el aprender y dedicar tiempo
a su familia.
FUENTES BIBLIOGRÁFICAS: se
consultaron 23 fuentes bibliográficas, 6 en
Internet y 17 tanto en la biblioteca de la
universidad Surcolombiana, como en
algunos maestros que manejan ciertos
conocimientos referentes al tema.
PALABRAS CLAVES: Educación, Estética,
Lo Estético, Sensibilidad, Sentidos,
Sensaciones, Estudiantes, Programa de
Educación Básica con énfasis en Educación
Artística.
57
PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN:
Con el inicio del proceso
escolar se presentan
algunas interferencias en
el desarrollo creativo
natural del niño que acaba
por afectar su desarrollo integral, son los
estereotipos visuales que influyen en el
desarrollo de la capacidad creadora, siendo
adquiridos y revalidados durante el proceso
educativo, de tal manera que afectan esta
capacidad a medida que trascurren los años
escolares. Por lo anterior el proceso de la
investigación tiene como principio conocer
¿De qué manera influyen los estereotipos
visuales en el desarrollo de la capacidad
creadora de los niños de preescolar, entre
los 4 y 5 años de edad, de las clases sociales
media y baja en las siguientes Instituciones
Educativas: Técnico Superior sede Elena
LÍNEA DE INVESTIGACIÓN: Educación y Formación en Saberes Artísticos y CulturalesAUTOR: Lic. Wilmer Alexis Bustos BustosASESORES: Esp. Alberto Suaza Salgado - Mag. Jaime Ruiz SolórzanoAÑO DE REALIZACIÓN: 2008
Lara y Colegio Comfamiliar del Huila de la
ciudad de Neiva, Santa Juana de Arco sede
Amira Pastrana y Las Juntas del Municipio
de Santa María* zona urbana y rural
respectivamente?
OBJETIVO GENERAL: Realizar aportes
teóricos y metodológicos acerca de la
formación de estereotipos visuales en el área
de Educación Artística (dibujo y pintura), en
la Educación Preescolar, es decir, en niños
de 4 a 5 años de edad, de las clases sociales
media y baja en las siguientes Instituciones
Educativas; Técnico Superior sede Elena
Lara y Colegio Comfamiliar del Huila de la
zona urbana de la cuidad de Neiva, Santa
Juana de Arco sede Amira Pastrana y Las
Juntas del Municipio de Santa María zona
urbana y rural respectivamente.
"Influencia de los Estereotipos Visualesen el desarrollo creativo de los Niñosde la edad preescolar, pertenecientesa cuatro Instituciones Educativas del
Departamento del Huila"
*. SANTA MARÍA: Municipio con una extensión de 313.74 Km2 y localizado al Noroccidente del Departamento del Huila, sobre las estribaciones de laCordillera Central en el flanco oriental, a una distancia de 54 km de Neiva, capital del Departamento del Huila.
58
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
• Analizar el proceso de adopción de los
estereotipos visuales prevalecientes en las
actividades creativas realizadas en el área
de educación artística en la correspondiente
población a investigar.
• Identificar los estereotipos visuales
predominantes en las expresiones creativas
(dibujo y pintura) que se presentan en la
población objeto de la investigación.
• Determinar de qué manera afecta los
estereotipos visuales el desarrollo de la
capacidad creadora de los niños de
preescolar, en las Instituciones educativas
respectivas para la investigación.
• Plantear alternativas orientadas a mejorar
el proceso de aprendizaje-enseñanza de la
educación artística en el campo del dibujo y
la pintura, identificando las metodologías y
ayudas educativas pertinentes para el
desarrollo de la capacidad creativa del niño.
METODOLOGÍA: El desarrollo de este
proyecto se encuentra orientado por los
parámetros de la Investigación Etnográfica
Y Neoetnográfica; es decir, de la
investigación cualitativa y descriptiva. Las
cuatro Instituciones Educativas: Técnico
Superior sede Elena Lara con 19 estudiantes
y el Colegio Comfamiliar del Huila, grado
Preescolar nivel jardín con 20 estudiantes y
transición A con 26 estudiantes, de la zona
urbana de Neiva; Santa Juana de Arco sede
Amira Pastrana con 33 estudiantes y Las
Juntas con 18 estudiantes, del municipio de
Santa María, arrojaron una población total de
116 estudiantes matriculados en el respectivo
año escolar, realizándose por lo tanto un
estudio estadístico de población muestra de
todos los estudiantes en general y un estudio
por población individual a cada Institución
Educativa y sus Niveles preescolares. En
cada Institución Educativa se aplicaron
entrevistas a algunos padres de familia y a
las docentes, además de observaciones- no
estructuradas, al igual que a sus respectivos
estudiantes para identificar y determinar el
proceso de adopción de los estereotipos
visuales. De la misma manera, se aplicó una
guía de análisis a los trabajos artísticos
elaborados por los estudiantes para
identificar los estereotipos predominantes, y
tres talleres con los grupos preescolares para
determinar de que manera los estereotipos
visuales afecta el desarrollo de la capacidad
creadora de los niños y niñas entre los 4 y
los 5 años de edad.
CONTENIDO TEÓRICO: La elaboración del
fundamento teórico contiene como referentes
los estudios e investigaciones en el área de
Educación Artística, orientadas
principalmente al desarrollo artístico y
desarrollo de la capacidad creativa, llevados
a cabo por los autores Víktor Lowenfeld y
Brittain W. Lambert, Mauro Rodríguez
Estrada, Howard Gardner, Eisner W. Elliot,
Csikszentmihalyi Mihaly, Edward de Bono,
59
Kellogg Rhoda, Manuela Romo y Juan Acha;
estudios acerca del desarrollo artístico y
creativo del niño. Así mismo, se tuvieron en
cuenta otros estudios de autores como Mary
Nohora Muñoz, Duborgel Bruno y otros,
dirigidos a las expresiones artísticas en la
Educación Preescolar.
RESULTADOS DE LA INVESTIGACIÓN:
Los respectivos instrumentos y técnicas para
la recolección de la información planteados
para la presente investigación, como la
entrevista a algunos padres de familia,
determinaron que éstos reconocen la
importancia de las actividades artísticas en
el desarrollo creador e integral del niño, sin
embargo, contribuyen a que sus hijos/as
emprendan un proceso de adopción de
estereotipos visuales mediante las
interferencias realizadas en sus actividades
artísticas como la ayuda y aprobación, la poca
o nula motivación, las demostraciones y
señalamiento de estereotipos, el uso de
libros de coloreado, las correcciones, las
críticas y evaluaciones de los trabajos
artísticos. Además de la falta de un ambiente
acorde y de los recursos materiales
requeridos.
Así mismo, las observaciones a las
instalaciones físicas de las respectivas
instituciones educativas estipularon que en
algunos casos, éstas no ofrecen las mínimas
condiciones físicas y ambientales para que
se genere un proceso de enseñanza-
aprendizaje del área de educación artística.
La cantidad excesiva de estudiantes, la poca
ventilación e iluminación y la programación
no puesta en práctica, la confusa
ornamentación de los salones de clase que
se convierte en contaminación visual, el
malo, poco o indiscriminado uso de las
ayudas y los recursos didácticos son
acciones que contribuyen a que el
estudiantado se desmotive, dependa de
estereotipos, frene su desarrollo creador y
abandone el medio artístico.
De igual forma, la entrevista y observaciones
a las docentes determinaron que reconocen
la importancia de las actividades artísticas
por sus tributos al desarrollo creador e
integral del niño. Sin embargo, contribuyen a
que los infantes inicien un proceso de
adopción de estereotipos mediante acciones
como las demostraciones y señalamiento de
estereotipos, la poca o nula motivación, las
correcciones, críticas y evaluaciones de los
trabajos artísticos. Además las interferencias
realizadas en las actividades artísticas como
la ayuda y aprobación innecesaria, la falta de
los materiales requeridos, el uso de sellos,
moldes, patrones, etc. y de libros de
coloreado, sus fotocopias y guías.
Los estudiantes en la mayoría de los casos
disfrutan de las actividades artísticas, casi
siempre están motivados y sienten gusto por
el resultado de su labor, aunque recurren a la
solicitud de ayuda y aprobación tanto a la
docente como a sus compañeros, así mismo
acuden a la copia e imitación de estereotipos
para realizar sus respectivos trabajos
artísticos.
60
Según el análisis de los trabajos creados por
los estudiantes en general se identificaron los
siguientes estereotipos visuales
predominantes: a) Estereotipos de
composición; figuras cuadrante superior
(nube, sol, chulo,* arco iris, lluvia). Figuras
cuadrante inferior (casa, personas, árbol,
flores, río, mariposa, montañas, animales).
Figuras cuadrante superior izquierdo (sol).
Figuras centradas (casa, personas). Figuras
cuadrante inferior a ras del papel (casa,
animales, carro, árbol, flor, personas). b)
Estereotipos de tema; familia, animales,
transportes y paisajes. c) Estereotipos de
imagen; arco iris, casa, árbol, flor, chulo,
arbusto, río, lluvia, oso, sol, nube, globo
montaña, pollito, gusano, pez, cometa, carro,
barco, avión, manzana, personas, mariposa,
corazón, paleta, pelota. d) Estereotipos de
color: Violeta (uvas). Verde (árbol, arbusto,
césped, sapo, pera). Rojo (globo, carro,
corazón, fresa, manzana, flor). Amarillo (sol,
luna, pollito, estrella, jirafa, banano). Azul
(nube, cielo, río, lluvia, agua). Café (perro,
caballo, tierra, oso). Blanco (paloma, vaca,
oveja). Negro (chulo, piedra).
Los diferentes talleres arrojaron que los
estereotipos visuales afectan e influyen
*. Chulo: Ave rapaz diurna que se alimenta de carroña, de 60 cm de longitud y 145 cm de envergadura, de plumaje negro irisado, cabeza y cuellodesprovistos de plumas, de color gris, cola corta y redondeada y patas grises.*. Biblioteca ubicada en la ciudad de Neiva, en el Centro de Convenciones José Eustacio Rivera; carrera 5 con calle 21.*. Biblioteca Pública Municipal de Santa María (Huila) ubicada en el centro de convenciones CREM, barrio el centro.
negativamente en el desarrollo de la
capacidad creadora de la población objeto
de la presente investigación, puesto que
conlleva a los niños a que se cohíban y no
logren expresarse libremente, por lo tanto
que dependan de estereotipos para realizar
sus actividades de dibujo y pintura, de tal
forma que los estereotipos bloquean el
desarrollo creativo del niño hasta el punto de
que éste pierde total interés y poco a poco
abandona el medio artístico.
FUENTES BIBLIOGRÁFICAS: Se
consultaron 48 fuentes bibliográficas; en la
Internet 20 y en las Bibliotecas 28, para hallar
estas fuentes se consultaron tres bibliotecas;
biblioteca Universidad Surcolombiana,
Departamental del Huila* y Biblioteca
Pública Municipal* Santa María (Huila).
PALABRAS CLAVES: Sociedad y cultura,
arte y educación, educación artística en el
grado preescolar, desarrollo creativo infantil,
formación de estereotipos visuales,
Institución Educativa Técnico Superior sede
Elena Lara, Colegio Comfamiliar del Huila,
Institución Educativa Santa Juana de Arco
sede Amira Pastrana, Institución Educativa
Las Juntas.
61
PROBLEMA DE INVESTIGACION:
El problema de investigación se ha
identificado teniendo en cuenta la siguiente
pregunta: ¿Qué conceptos tienen los
Estudiantes y Docentes de la Facultad de
Educación de la Universidad Surcolombiana;
sobre el Arte, La Educación Artística y de la
Aplicabilidad de los Lenguajes Artísticos en
la práctica pedagógica Docente?
OBJETIVO GENERAL: Contribuir en los
procesos de auto evaluación de la Facultad
de Educación y el Departamento de Artes de
la Universidad Surcolombiana, del municipio
de Neiva; teniendo como referentes las
concepciones del Arte, la Educación Artística
y de la Aplicabilidad de los Lenguajes
Artísticos en las prácticas pedagógicas, de
Estudiantes y Docentes de los siete
programas de Licenciaturas.
OBJETIVOS ESPECIFICOS:
• Identificar los conceptos de Arte,
Educación Artística y la Aplicabilidad de
los Lenguajes Artísticos en las prácticas
pedagógicas de los Estudiantes de
Licenciaturas de la Universidad
Surcolombiana.
• Reorientar los conceptos encontrados en
el diagnóstico con la realización del taller
denominado: Arte, Educación Artística y La
Aplicación de los Lenguajes Artísticos en la
Práctica Pedagógica Docente.
• Explorar las concepciones de Arte,
Educación Artística y de la Aplicabilidad
de los Lenguajes Artísticos, en el quehacer
pedagógico de los Docentes de la Facultad
de Educación de la Universidad
Surcolombiana.
LÍNEA DE INVESTIGACIÓN: Educación y Formación en Saberes Artísticos y CulturalesAUTORES: Lic. José Luís Gutiérrez Tafur - [email protected]. Luis Evelio Trujillo GuevaraASESOR: Esp. Alberto Suaza SalgadoAÑO DE REALIZACIÓN: 2008
"Diagnóstico sobre los conceptos del Arte,la Educación Artística Y de la aplicabilidadde los Lenguajes Artísticos en las PrácticasPedagógicas de los Estudiantes y Docentes
de la Facultad de Educación de laUniversidad Surcolombiana".
62
METODOLOGÍA: La presente investigación
es de tipo Descriptivo y de carácter
Diagnóstico, catalogada dentro de la línea
Investigativa de las Didácticas de los
Saberes Específicos; donde se ha llevado
acabo un análisis de resultados cuantitativo
y otro cualitativo.
Fuentes de Información: Primera Fuente:
Estudiantes de noveno semestre de los
programas de Licenciaturas que ofrece la
Universidad Surcolombiana de Neiva:
Licenciatura en Matemáticas, Licenciatura en
Educación Artística, Licenciatura en
Educación Física y Deporte, Licenciatura en
Pedagogía Infantil, Licenciatura en Ciencias
Naturales, Licenciatura en Lengua Extranjera,
Licenciatura en Lengua Castellana. Segunda
Fuente: Docentes de la Facultad de
Educación de la Universidad Surcolombiana.
Instrumentos Utilizados: La Encuesta
(dirigida a los estudiantes de Licenciaturas
de noveno semestre); El Taller (realizado con
los estudiantes de los programas de
Licenciaturas);La Entrevista (efectuada a los
docentes de la Facultad de Educación).
CONTENIDO TEÓRICO: La elaboración del
fundamento teórico de la investigación,
comprende los conceptos de Arte, Educación
Artística, Educación por el Arte, Practica
Pedagógica, Funciones y Finalidades del
Arte y de la Educación Artística, Panorámica
de la Educación Artística en la Escuela y La
Problemática entre Arte y Educación.
RESULTADOS:
1. LOS CONCEPTOS DE ARTE,
EDUCACION ARTISTICA Y LA
APLICABILIDAD DE LOS LENGUAJES
ARTISTICOS EN LA PRÁCTICAS
PEDAGÓGICAS DE LOS ESTUDIANTES
DE LICENCIATURAS DE LA
UNIVERSIDAD SURCOLOMBIANA.
1.1 La Experiencia Artística de los
Estudiantes de Las Licenciaturas de la
Universidad Surcolombiana.
Reconociendo a los estudiantes de noveno
semestre de los programas de Licenciaturas
que cuentan con una experiencia en el campo
artístico, se identificó un porcentaje del 41%
de encuestados quienes tienen experiencia
en las modalidades artísticas de Danza
(20%), Teatro (10%), Arte visual (5%) y
Música (6%); mientras un número mayor del
58% de los estudiantes de Licenciaturas no
han tenido alguna experiencia artística hasta
el momento; ellos han catalogado ser
"Abnegados al Arte".
Los programas con mayores porcentajes de
estudiantes que no cuentan con esta
experiencia en el campo Artístico lo
presentan: Licenciatura en Ciencias
Naturales (82%), Licenciatura en Pedagogía
Infantil (78%), Licenciatura en Matemáticas
(75%) y Licenciatura en Lengua Castellana
(75%). Finalmente el 1% de los estudiantes
encuestados no entregaron respuesta.
63
En el programa de Licenciatura en
Educación Artística el 95% de los
estudiantes encuestados cuentan con
experiencia en el campo Artístico; el 5%
restante no responden a la pregunta dejando
una incógnita en el interés profesional de los
futuros docentes de esta área fundamental.
1.2 Los Estudiantes de Licenciaturas
que provienen de Colegios Artísticos y
los Estudiantes que cursaron la
Asignatura de Educación Artística en las
Instituciones donde salieron Egresados
como Bachilleres.
Identificando a los estudiantes de los
programas de Licenciaturas que son
egresados de colegios del énfasis Artístico,
se encontró con un porcentaje del 8% de
estudiantes que provienen del Colegio
Artístico Ceinar, de la ciudad de Neiva;
mientras el 92% de los estudiantes de
Licenciaturas proceden de las Instituciones
Educativas del énfasis Académico y Técnico
del Departamento del Huila. A esta población
se les indagó sí en la institución educativa
donde se formaron se dictaba la asignatura
de Educación Artística; el 81% afirmaron que
vieron la asignatura denominada Educación
Estética, comprendida por las modalidades
de Música, Dibujo y Manualidades; un
porcentaje menor del 19% de los estudiantes
de Licenciaturas responden que no vieron
ninguna asignatura que abarcara el campo
artístico, al carecer la Institución Educativa de
docentes especializados en Artes o por el
énfasis técnico del colegio.
En el programa de Licenciatura en
Educación Artística el 79% de los estudiantes
de noveno semestre son egresados de
Instituciones Educativas del énfasis
Académico y Técnico; tan solo el 21% de
ellos son egresados del Colegio Artístico
Ceinar de la ciudad de Neiva. Dentro de las
valoraciones entregadas por los estudiantes
del programa de Artes se manifestó que el
Departamento del Huila carece de Colegios
del énfasis Artístico.
1.3 La Evaluación de los Estudiantes
de Licenciaturas de la Universidad
Surcolombiana a la Educación Artística
asignada en el colegio.
En la evaluación que hicieron los estudiantes
de Licenciaturas de la Surcolombiana, a la
Educación Artística que recibieron en las
Instituciones Educativas donde salieron
egresados como bachilleres; el 44% de la
calificaron como una formación regular
encontrando tres factores causantes a esta
valoración: El medio Educativo, El Docente
y el Currículo. Otro porcentaje menor del 40%
valoró la Educación Artística vista en el
colegio como una formación muy buena;
finalmente el 16% restante de los
encuestados la estimaron como una
formación deficiente.
Dentro del programa de Licenciatura en
Educación Artística el 47% de los
estudiantes encuestados, califican La
Educación Artística infundida en la
64
secundaria como una formación buena,
declarando que fue esta formación el punto
de motivación de la elección de su profesión.
Un porcentaje menor del 32% de los
estudiantes de Artes califica como una
formación regular la Educación Artística vista
en el colegio; el 21% restante de estudiantes
de Artística la valoraron como una formación
deficiente.
1.4 Los Espacios de Expresión Artística
que brinda la Universidad Surcolombiana
a sus Estudiantes de Licenciaturas.
Los resultados obtenidos en la valoración a
los espacios de expresión Artística que
brinda la Universidad Surcolombiana a su
comunidad educativa, se relacionaron en
primer lugar con un porcentaje del 68% de
estudiantes encuestados, quienes
expresaron que en la Universidad
Surcolombiana no se brindan los espacios
Artísticos y culturales suficientes para su
comunidad estudiantil, siendo constante la
lucha de los propios estudiantes por ganar
algunos espacios. El otro 32% afirma que la
Universidad sí brinda estos espacios, pero,
no son bien utilizados por los propios
estudiantes y directivos.
En el programa de Licenciatura en
Educación Artística los resultados se
optimaron con un 68% de estudiantes
encuestados, quienes afirmaron que no
existen espacios físicos suficientes de
expresión y mucho menos de formación
Artística en la Universidad Surcolombiana;
refiriendo la problemática que tiene en estos
momentos el programa de Artes de la propia
Universidad, con la carencia de espacios
físicos para poder brindar una optima
formación académica y expresiva de sus
estudiantes. Existe un porcentaje menor del
32% del mismo programa de Artes, quienes
manifestaron que sí existen dichos espacios,
pero que hace falta una mayor gestión
Administrativa.
1.5 La Incorporación de las Asignaturas
del Campo Artístico dentro de la
Formación Profesional de los
Estudiantes de Licenciaturas.
Explorando la incorporación de asignaturas
del campo Artístico dentro de la formación
profesional del futuro Licenciado Docente de
la Surcolombiana; el 45% de los estudiantes
encuestados han matriculado y visto
asignaturas del campo Artístico dentro de
su formación profesional; relacionándose las
asignaturas de Apreciación Estética y
Educación por el Arte, que aparecen como
asignaturas "electivas" dentro de los planes
de estudio de los diferentes programas.
Existe una cifra mayor del 55% de
estudiantes de Licenciaturas que todavía no
han incluido estas asignaturas dentro de su
formación, al considerarlo no necesario; los
mayores porcentajes con respuesta negativa
los obtuvieron: Licenciatura en Ciencias
Naturales (94%), Licenciatura en Lengua
Extranjera (89%) y Licenciatura en
Matemáticas (62%).
65
En el programa de Licenciatura en
Educación Artística el 89% de los estudiantes
de noveno semestre han incorporado
asignaturas del campo Artístico, siendo el
énfasis de la carrera; mientras el 11%
restante de los estudiantes de Artística
todavía no lo han hecho en su totalidad, al no
encontrarse nivelados.
1.6 Los Conceptos de Arte de los
Estudiantes de Licenciaturas de la
Universidad Surcolombiana.
Analizando los conceptos que se tiene de
Arte en los diferentes programas de
Licenciaturas de la Universidad
Surcolombiana, siendo el primer objetivo de
esta investigación, se identificaron las
siguientes valoraciones:
El 48% de los estudiantes de Licenciaturas
conciben el Arte como " Una forma de pasar
el tiempo libre"; otro 47% de los encuestados
define el Arte como " La expresión exclusiva
del ser humano"; un 1% lo conoce como una
"Tarea ocupacional" relacionándola con el
"Estilo de vida exclusivo de los Artistas";
finalmente existe un porcentaje del 4% que
no entregaron una definición de Arte.
En las concepciones de Arte que tienen los
estudiantes del programa de Licenciatura en
Educación Artística de la Surcolombiana; el
85% de los encuestados, conciben el Arte
como "El medio de expresión exclusivo del
ser humano"; un 5% considera el Arte como
"una forma de pasar el tiempo libre", otro 5%
de estudiantes de Educación Artística lo
toman como una "tarea ocupacional" y el 5%
restante no sabe o no responde.
1.7 La Valoración del Arte de los
Estudiantes de Licenciaturas de la
Universidad Surcolombiana.
Reflexionando sobre la valoración del Arte
que entregaron los estudiantes de
Licenciaturas de la Universidad
Surcolombiana, el 36% de los estudiantes
ven el Arte como "La mejor manera de
aprovechamiento del tiempo libre", un
porcentaje mayor del 53% de los estudiantes
lo valoran como "el medio de comunicación
integrado, fundamental en el alcance de una
sociedad humana"; un 5% estiman el Arte
como "el espacio apto en el goce físico" y
finalmente el 6% de los estudiantes no
saben o no responden.
En el programa de Licenciatura en
Educación Artística el 95% de los
estudiantes de Artística valoran el Arte como
el medio de comunicación integrada,
fundamental en el alcance de una sociedad
humana; el 5% restante de los estudiantes
encuestados no saben o no responden.
1.8 La Consideración del Arte como
profesión o pasatiempo por parte de los
Estudiantes de Licenciaturas de la
Universidad Surcolombiana.
66
En la consideración del Arte como una
profesión o un pasatiempo por parte de los
estudiantes de Licenciaturas de la
Surcolombiana, el 51%, de los encuestados
consideraron al Arte como un "pasatiempo";
mientras una cifra menor del 49% de
estudiantes de Licenciaturas valoran el Arte
como una "Profesión". Los programas con
mayor puntaje donde se consideró el Arte un
pasatiempo, han sido Licenciatura en Lengua
Extranjera (78%), Licenciatura en Ciencias
Naturales (71%) y Licenciatura en
Matemáticas (62%).
En el Programa de Licenciatura en
Educación Artística de la Universidad
Surcolombiana el 89 % de los estudiantes
consideran el Arte una profesión, siendo el
perfil que han seleccionado para su
formación; Mientras el 11% restante ven el
Arte como un "pasatiempo".
Teniendo en cuenta estos porcentajes
hallados en la investigación, podemos
estimar que el Arte es considerado dentro
de la misma Facultad de Educación de la
Surcolombiana, como un "Pasatiempo".
1.9 El Conocimiento de las Funciones
del Arte en la Educación Escolar de los
Estudiantes de Licenciaturas de la
Universidad Surcolombiana.
Examinando el conocimiento de los
estudiantes de Licenciaturas de la
Universidad Surcolombiana, sobre las
funciones del Arte en la Educación escolar;
se relacionaron los siguientes resultados:
El 61% de los estudiantes de Licenciaturas
no conocen las funciones del Arte en la
Educación escolar; mientras un número
menor del 22% entregaron una idea
concebida de dichas funciones del Arte. A
este desconocimiento de las funciones del
Arte se suma un 15% de estudiantes
restantes que no saben o no responden la
pregunta.
En el programa de Licenciatura en
Educación Artística el 37% de los
estudiantes tienen una idea concebida de
las funciones del Arte en la Educación
Escolar, cifra que se encuentra por debajo
de un 47% que no tiene clara esta definición
y un 16% restante de estudiantes que no
responden la pregunta.
En los programas afines con el campo
Artístico, se encontró un panorama de
desconocimiento de las funciones del Arte un
poco elevado; siendo Educación Física
(70%), Pedagogía Infantil (78%) y Lengua
Castellana (63%) los programas con
mayores porcentajes dentro del análisis
realizado.
1.10 La Estimación de los Estudiantes de
Licenciaturas sobre la Importancia del
Arte en el Desarrollo Cognitivo.
Estimando la consideración del Arte como
el medio fundamental en el desarrollo
67
cognitivo del ser humano; el 83% de los
estudiantes encuestados, consideraron el
Arte un instrumento esencial para el
desarrollo cognitivo; refiriéndose al
fortalecimiento que brinda a la capacidad
creadora, la percepción y el desarrollo del
pensamiento crítico y reflexivo del hombre.
Un porcentaje del 3% de los estudiantes de
Licenciaturas valoró el Arte como algo poco
importante en dicho desarrollo; finalmente el
14% de los estudiantes de Licenciaturas de
la Universidad Surcolombiana no saben o
no responden. Es interesante encontrarse
con este porcentaje del 3% de estudiantes
de Licenciaturas, quienes conciben el Arte
como no necesario en el desarrollo
cognitivo, identificándolos en los programas
de Licenciatura en Educación Artística,
Licenciatura en Educación Física y
Licenciatura en Lengua Castellana de la
Facultad de Educación; algo que denota que
existen falencias dentro de la formación y la
actitud científica de algunos estudiantes en
los programas afines con el Arte; También
es inquietante que exista un 14% de
Estudiantes Universitarios que no hayan
entregado respuesta alguna, una cifra
considerable de futuros profesionales que
no podrán dar una valoración significativa del
Arte dentro de las aulas de clase donde
laboren.
Dentro del programa de Educación Artística
el 90% de los estudiantes de noveno
semestre, afirman que el Arte es un medio
fundamental del desarrollo cognitivo; entre
tanto un 5% no lo valoran como importante;
el 5% restante no responden a la pregunta.
1.11 La Definición de la Educación
Artística de los Estudiantes de
Licenciaturas de la Universidad
Surcolombiana.
En la definición de Educación Artística que
entregaron los estudiantes de Licenciaturas
de la Universidad Surcolombiana de Neiva;
el 13% definieron a la Educación Artística
como "Una asignatura complementaria o de
relleno dentro de la formación escolar",
proyectándose un número de futuros
docentes que no perciben La Educación
Artística como un medio integral de
adquisición del conocimiento; algo que
repercutirá aún más en la desvalorización del
Arte en la escuela y de su área fundamental.
Un porcentaje mayor del 42% de los
estudiantes encuestados conciben la
Educación Artística como "Un espacio de
goce físico", juzgando esta área como un
instrumento exclusivo del manejo estético
de nuestro cuerpo; una limitante de la
Educación Artística al ser comparada con la
Educación Física dentro de los escenarios
educativos y ejecutada como una actividad
lúdica o recreativa. Existe un 36% de los
estudiantes encuestados que conceptualizan
a la Educación Artística como "El espacio
formativo integral, dentro del alcance de
conocimiento del ser humano".
Afortunadamente no hubo estudiantes de
68
Licenciaturas que conceptualizaran la
Educación Artística como una pérdida de
tiempo; aunque el 9% de los estudiantes
restantes no saben o no responden.
Dentro del propio programa de Licenciatura
en Educación Artística de la Universidad
Surcolombiana, el 79% de sus estudiantes
conciben la Educación Artística como "El
espacio formativo integral, en el alcance de
conocimiento del ser humano"; el 11% de los
estudiantes del programa de Artística,
puntualizaron a la Educación Artística como
un área complementaria o relleno; otro 5%
de estudiantes perciben la Educación
Artística como el espacio adecuado en el
goce físico; finalmente un 5% de los
estudiantes de noveno semestre no saben
o no responden.
1.12 La Importancia que dan los
Estudiantes de Licenciaturas a la
Asignatura de Educación Artística
valorada con otras áreas de
Conocimiento.
Reflexionando sobre la importancia que dan
los estudiantes de Licenciaturas de la
Universidad Surcolombiana, al área de
Educación Artística valorada con otras áreas
del conocimiento; el 73% de los estudiantes
encuestados considera la Educación Artística
como una asignatura igual de importante,
fundamental y obligatoria como lo son otras
áreas del conocimiento; una cifra menor del
18% de estudiantes de Licenciaturas,
valoraron la Educación Artística como un
área complementaria a procesos formativos:
"la clasecita de danza", "la obrita de teatro",
"la cancioncita" y "el dibujito"; diminutivos que
se encontraron dentro de las respuestas. El
9% restante de los estudiantes de
Licenciaturas estimaron la Educación
Artística como un área poco importante.
Dentro del propio programa de Licenciatura
en Educación Artística el 90% de sus
estudiantes, consideran a la Educación
Artística como una asignatura igual de
relevante y necesaria como las demás áreas
del conocimiento; otro 5% de estudiantes la
consideraron como un espacio
complementario del proceso formativo,
finalmente el 5% de los encuestados del
propio programa, la clasificaron como un
área poco importante.
1.13 La Definición de La Educación por
el Arte de los estudiantes de
Licenciaturas de la Universidad
Surcolombiana.
Explorando la conceptualización que tienen
los estudiantes de Licenciaturas de la
Universidad Surcolombiana, sobre la
definición de " La Educación por el Arte"; el
45% del total de encuestados puntualizaron
la Educación por el Arte como "Las políticas
exclusivas de los colegios del énfasis
Artístico" ; un 43% conciben a la Educación
por el Arte como "La implementación de los
Lenguajes Artísticos dentro de los procesos
69
educativos escolares"; otro 2% de los
estudiantes encuestados, estimaron a la
Educación por el Arte como " Una revolución
del Arte contra la Educación" y finalmente un
10 % de los estudiantes encuestados no
saben o no responden.
En el programa de Educación Artística el
89% de los estudiantes de noveno semestre,
conciben la Educación por el Arte como "La
implementación de los Lenguajes Artísticos
dentro del proceso Educativo"
(transversalización); el 11% restante de
estudiantes de Licenciatura en Educación
Artística no opinó al respecto.
1.14 La Valoración de los estudiantes de
Licenciaturas sobre la importancia de la
Aplicación de los Lenguajes Artísticos
dentro de la Práctica Pedagógica
Docente.
Analizando la valoración de los estudiantes
de Licenciaturas de la Universidad
Surcolombiana, sobre la importancia que dan
a la implementación de los lenguajes
Artísticos dentro de la práctica pedagógica
docente; el 89% de ellos consideraron de
total importancia la implementación de los
Lenguajes Artísticos dentro de la práctica
pedagógica, siendo una herramienta
fundamental y facilitadora de los procesos
académicos. Un porcentaje menor del 7%
afirmaron que no ven necesaria la
implementación de los Lenguajes Artísticos,
al no utilizarlos dentro de sus respectivas
prácticas pedagógicas hasta el momento.
Finalmente el 4% de los estudiantes
encuestados no saben o no responden.
En el programa de Licenciatura en
Educación Artística de la Universidad
Surcolombiana, el 95% de los estudiantes de
noveno semestre encuestados consideran
importante la implementación de los
Lenguajes Artísticos en cualquier práctica del
carácter docente; el 5 % restante de los
estudiantes de Artística no responden esta
pregunta.
En el programa de Licenciatura en
Pedagogía Infantil de la Universidad
Surcolombiana se obtuvo un total del 100%
de estudiantes, quienes consideraron
completamente importante y necesaria la
implementación de los Lenguajes Artísticos
dentro de la práctica pedagógica docente;
siendo una de las herramientas más
utilizadas en el quehacer pedagógico de esta
área; otros puntajes altos donde se
consideró necesaria la aplicabilidad de los
Lenguajes Artísticos en las prácticas
pedagógicas fueron, los programas de
Licenciatura en Lengua Castellana,
Licenciatura en Educación Artística y
Licenciatura en Educación Física.
1.15 La Aplicación de los Lenguajes
Artísticos dentro de las Prácticas
Pedagógicas de los Estudiantes de
Licenciaturas de la Universidad
Surcolombiana.
70
Valorando los resultados conferidos en la
aplicabilidad de los Lenguajes Artísticos
dentro de las prácticas pedagógicas de los
estudiantes de Licenciaturas de la
Universidad Surcolombiana; se identificó que
un 65% de los estudiantes encuestados han
aplicado dentro de su Práctica Pedagógica
Docente, el Teatro (28%), La Danza (26%),
La Música (14%), EL Arte Visual (5%) y Todas
las anteriores (7%) de forma integral.
Los mayores porcentajes donde se detecto
dicha aplicabilidad de los Lenguajes
Artísticos en las prácticas pedagógicas lo
presentaron, Licenciatura en Educación
Artística (100%), Licenciatura en Pedagogía
Infantil (100%), Licenciatura en Educación
Física (80%) y Licenciatura en Lengua
Castellana (63%).
El 35% restante de los estudiantes de
Licenciaturas confirman que no han aplicado
hasta el momento los Lenguajes Artísticos a
su práctica docente, al considerarlo no
necesario; identificándose los mayores
porcentajes de esta no aplicación de los
Lenguajes Artísticos en Licenciatura en
Matemáticas (75%) y Licenciatura en
Ciencias Naturales (76%).
Dentro del programa de Educación Artística
el 100% de los estudiantes de noveno
semestre, afirman que aplican los Lenguajes
Artísticos dentro de sus prácticas
pedagógicas; clasificándose las siguientes
modalidades: La Danza (32%), El Arte Visual
(21%), El Teatro (21%), La Música
(16%),Todas (10%).
1.16 Los Criterios de Aplicación de los
Lenguajes Artísticos dentro de la
Práctica Docente de los Estudiantes de
Licenciaturas.
Reflexionando sobre los criterios que tienen
los estudiantes de Licenciaturas en la
aplicación de los Lenguajes Artísticos dentro
de su práctica docente, se encuentra un 22%
de los estudiantes encuestados quienes
toman el Arte como "una herramienta
pedagógica fundamental para el ejercicio
docente"; un 16% implementa el Arte como
un "Espacio de recreación o actividad
lúdica"; otro 16% de encuestados lo
incorporan como un "instrumento
complementario de algún tema específico";
un 11% de los estudiantes expresan que no
tienen criterios definidos de aplicación y han
incorporando los Lenguajes Artísticos a su
práctica pedagógica, de forma espontánea
e improvisada. Finalmente el 35% restante
no sabe o no responde al interrogante.
En el programa de Educación Artística el
85% de los estudiantes de noveno semestre
han implementado los Lenguajes Artísticos
como "Herramienta pedagógica"; un 5%
como una "actividad lúdica"; otro 5% lo
implementa de "manera espontánea e
improvisada" y finalmente un 5% como
"complemento de un tema especifico".
71
En los programas afines con el Arte:
En el programa de Licenciatura en
Educación Física el 60% de sus estudiantes,
utiliza los Lenguajes Artísticos, como una
herramienta pedagógica de su práctica
docente; el 10% lo toma como actividad
lúdica, otro 10% de manera espontánea y el
20% restante no saben o no responde.
En Licenciatura en Pedagogía Infantil el 56%
de los estudiantes implementa los lenguajes
Artísticos como actividad Lúdica; el 22% de
manera espontánea; otro 11% como
complemento del tema; finalmente el 11% lo
implementan como herramienta pedagógica.
En Licenciatura en Lengua Castellana el 50%
de los encuestados toma los Lenguajes
Artísticos como complemento de un tema, el
6% como herramienta pedagógica, otro 6%
de forma espontánea; el 38% no sabe o no
responde.
1.17 Las Finalidades de Aplicación del
Arte dentro de la Práctica Pedagógica de
los Estudiantes de Licenciaturas.
Valorando las finalidades u objetivos que
tienen los estudiantes de Licenciaturas en la
Aplicación de los Lenguajes Artísticos dentro
de su respectiva práctica pedagógica; el
39% de los Estudiantes encuestados, utilizan
el Arte con el fin de mantener quietos a los
estudiantes y poder captar su atención; el
36% de los estudiantes implementa el Arte
en la práctica docente, con el objetivo de
desarrollar el pensamiento crítico y reflexivo
del estudiante; un 22% toma el Arte dentro
de su práctica pedagógica, con la función de
mejorar el estado físico y estético del
estudiante; un 1% no tiene en cuenta ningún
criterio. Finalmente el 2% de los estudiantes
encuestados no saben o no responden.
En el programa de Licenciatura en
Educación Artística no hubo estudiantes que
tuvieran dentro de sus finalidades de tomar
el Arte dentro en su práctica pedagógica para
poder mantener quietos a los estudiantes; el
84% de los estudiantes de Artística utilizan
el Arte en su práctica pedagógica ,con la
finalidad primordial de desarrollar el
pensamiento crítico y reflexivo (capacidad
creadora); otro 11% de ellos aplican el Arte
dentro de la práctica docente con el objetivo
de mejorar el estado físico y estético de los
estudiantes. Finalmente el 5% restante no
utiliza ninguna de estas finalidades dentro de
su práctica docente.
72
2. LA REORIENTACIÓN DE LOS
CONCEPTOS ENCONTRADOS EN EL
DIAGNOSTICO, CON LA REALIZACIÓN
DEL TALLER DENOMINADO: ARTE,
EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y LA
APLICACIÓN DE LOS LENGUAJES
ARTISTICOS EN LA PRÁCTICA
PEDAGÓGICA DOCENTE.
2.1 El Cubrimiento de los Contenidos
del Taller a las Expectativas e
Interrogantes de los Estudiantes de
Licenciaturas de la Facultad de
Educación de la Universidad
Surcolombiana.
Evaluando el cubrimiento de los contenidos
expuestos en el taller a las expectativas e
inquietudes de los estudiantes de
Licenciaturas, el 99% de los estudiantes
manifestaron que estos contenidos
desarrollados cubrieron las expectativas e
inquietudes que tenían del Arte, La
Educación Artística y la Educación por el
Arte; entre tanto el 1% restante de los
estudiantes encuestados no responden a la
pregunta.
Teniendo este referente del 99%, se da a
entender que se cumplió con el objetivo del
taller realizado a los estudiantes de
Licenciaturas de la Universidad
Surcolombiana; considerando que se hace
necesario seguir implementando este tipo de
actividades dentro de la formación
profesional de los estudiantes.
2.2 La Existencia de Cambios en los
Conceptos de Arte, Educación Artística
y de la Aplicabilidad de los Lenguajes
Artísticos, en la Práctica Pedagógica de
los Estudiantes de Licenciatura después
del Taller.
Examinando la existencia de cambios en
los conceptos de Arte, Educación Artística y
de la Aplicabilidad de los Lenguajes
Artísticos en la práctica Docente; el 91% de
los estudiantes que participaron al taller
constataron que si hubo cambios óptimos
en los conceptos y valoraciones que tenían
del Arte y la Educación Artística,
corroborándolo en las definiciones
entregadas al final de la actividad con gran
propiedad; el 8% restante de los estudiantes
de Licenciaturas, manifestaron que no
obtuvieron cambios en el concepto que tenían
de dichas definiciones, solamente había
mejorado su valoración. Para poder constatar
la efectividad del taller se entrevistó cinco
meses después a varios estudiantes de
Licenciaturas, preguntando si había servido
los fundamentos entregados en la actividad
de reorientación y si estaban aplicando los
Lenguajes Artísticos dentro de su práctica
pedagógica; Los estudiantes manifestaron
que gracias a este evento, encontraron
herramientas que mejoraron el proceso de
enseñanza- aprendizaje de su práctica
docente y que han implementado los
lenguajes artísticos, encontrándose con
grandes talentos y mucha creatividad en sus
estudiantes y en ellos mismos.
73
2.3 La Necesidad de una
Incorporación del Arte dentro de los
procesos formativos de los futuros
profesionales Docentes en la
Universidad Surcolombiana.
Estimando la opinión de los estudiantes de
Licenciaturas, si consideran necesaria la
incorporación del Arte dentro de los procesos
formativos de los futuros profesionales
docentes de la Universidad Surcolombiana;
el 100% de ellos afirmaron que "En la
Universidad Surcolombiana se hace
necesaria la incorporación del Arte dentro de
los procesos formativos de los futuros
profesionales docentes, en todas las áreas
del conocimiento; donde se deben establecer
asignaturas del campo Artístico en el sistema
curricular de los programas de Licenciaturas
de la Facultad de Educación. De esa forma
se puede brindar una "Educación integral".
3. LA EXPLORACION DE LAS
CONCEPCIONES DE ARTE,
EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y DE LA
APLICABILIDAD DE LOS LENGUAJES
ARTÍSTICOS, DENTRO DEL QUEHACER
PEDAGÓGICO DE LOS DOCENTES DE
LA FACULTAD DE EDUCACIÓN DE LA
UNIVERSIDAD SURCOLOMBIANA.
3.1 Los Conceptos de Arte y
Educación Artística de los Docentes de
la Facultad de Educación de la
Universidad Surcolombiana.
En los resultados obtenidos según la
entrevista realizada a los docentes de la
Facultad de Educación de la Universidad
Surcolombiana, de los conceptos que tienen
de Arte y Educación Artística; se identificaron
dos definiciones de Arte en los maestros que
dictan en los diferentes programas de
Licenciaturas. El primero fue fijado con un
resultado del 90% de Docentes que
conciben el Arte como "La forma de
expresión exclusiva del ser humano"; la
segunda definición expuesta con el 10% de
los Docentes de la Facultad de Educación,
conceptualizan el Arte como una "Forma de
pasar el tiempo libre". En la definición de
Educación Artística de los Docentes de la
Facultad de Educación, se encontraron las
siguientes valoraciones: El 48% de los
Docentes entrevistados, conciben a la
Educación Artística como "La Formación
exclusiva de Artistas"; un 42% la definieron
como "Un área fundamental en el alcance del
conocimiento integrado"; finalmente el 10%
de los Docentes ven la Educación Artística
como el "Espacio de goce físico y
aprovechamiento del tiempo libre".
3.2 La Valoración de los Docentes de
la Facultad de Educación de la
Educación Artística como Área
Fundamental de Conocimiento.
En la valoración que entregaron los Docentes
de la Facultad de Educación, de la
Educación Artística vista como un área
fundamental del conocimiento; el 86% de los
Docentes consideraron importante,
74
necesaria y obligatoria la Educación Artística
como área fundamental de conocimiento,
dentro del desarrollo integral del ser humano;
entre tanto un porcentaje menor del 14% de
los Docentes encuestados de la Facultad de
Educación, apreciaron a la Educación
Artística como un área poco importante,
manifestando que es simplemente un
espacio de esparcimiento y recreación.
3.3 El Conocimiento de las Funciones
del Arte en la Educación Escolar de los
Docentes de la Universidad
Surcolombiana.
Analizando el conocimiento de las Funciones
del Arte dentro de la Educación escolar, por
parte de los Docentes de la Universidad
Surcolombiana; el 43% de los docentes
entrevistados expresan que no conocen las
funciones del Arte dentro de
La educación escolar; una cifra significante
de desconocimiento en los profesionales de
Educación Superior como formadores del
nuevo Educador.
En otro campo de la estadística, un 43% de
los maestros de la Facultad de Educación
confirman que conocen las Funciones del Arte
en la Educación; este resultado es destacado
en los Docentes de los programas de
Educación Artística, Educación Física y
Pedagogía Infantil de la Universidad
Surcolombiana. Finalmente el 14% restante
de los Docentes entrevistados no saben o
no responden a este punto
3.4 La Estimación al programa de
Licenciatura en Educación Artística por
parte de los Docentes de la Facultad de
Educación de la Universidad
Surcolombiana.
Examinando el grado de estimación que
tienen los Docentes de la Facultad de
Educación al programa de Educación
Artística que ofrece la Universidad
Surcolombiana, surgieron las siguientes
deducciones: El 43% de los docentes
entrevistados valoraron a la Licenciatura en
Educación Artística, como un programa
importante en los procesos de fortalecimiento
académico de la Universidad Surcolombiana
y de la región; donde están surgiendo
profesionales Docentes creativos e
innovadores.
Existe una cifra mayor del 57% de los
Docentes entrevistados quienes catalogan
al programa de Licenciatura en Educación
Artística como un programa "invisible" dentro
de la Universidad Surcolombiana; partiendo
del desconocimiento de la propia institución
de Educación Superior, que no tiene en
cuenta a la Educación Artística; también
mencionan la mala gestión administrativa
de la Facultad de Educación y del propio
Departamento de Artes, donde no se
promueven actividades que convengan a su
total reconocimiento.
3.5 La Opinión de los Docentes de la
Universidad Surcolombiana, sobre la
75
incorporación del Arte en la formación
del Licenciado en Educación.
Valorando la opinión de los Docentes de la
Universidad Surcolombiana, si consideran
necesaria la incorporación del Arte dentro de
la formación del futuro Licenciado en
Educación; la totalidad del 100% de los
encuestados discurrieron que se hace
necesaria y fundamental la implementación
del Arte dentro de la formación de los futuros
profesionales Docentes de la Universidad
Surcolombiana, manifestando lo siguiente:
"Nos valemos del Arte para la enseñanza"
"El Arte nos ofrece herramientas
pedagógicas y formas de conocimiento".
"Es un arma pedagógica del Docente".
"Así como es necesario el programa de
lecto-escritura o el aprender una segunda
lengua, debe ser establecido como
fundamental el Arte".
3.6 La Aplicación de los Lenguajes
Artísticos dentro del quehacer
pedagógico del Docente Universitario.
Explorando la existencia de una
aplicabilidad de los Lenguajes Artísticos
dentro del quehacer pedagógico de los
Docentes de la Facultad de Educación, se
encontró que un 62% de los maestros de la
Surcolombiana, utilizan de alguna forma los
Lenguajes Artísticos en su profesión según
los siguientes criterios:
"Utilizo el Arte visual para poder captar la
atención del estudiante cuando el tema es
tedioso"
"Yo implemento el teatro para "payasear"
cuando no se entiende el tema".
"A veces coloco a los estudiantes a hacer
una "obrita" de teatro o un "guioncito" como
complemento del tema".
"Implemento el Arte como medio
fundamental en el alcance del desarrollo
integrado de mis estudiantes".
Existe un porcentaje del 38% de los
Docentes de la Facultad de Educación,
quienes no utilizan el Arte como herramienta
pedagógica dentro de su practica Docente,
al no considerarlo necesario. Ellos
manifiestan que esto es debido a la
formación que han recibido y al enfoque del
área que se han especializado: "En una
asignatura como Bioquímica se vería
ridículo hacer una obra de teatro o una
danza, perdería respeto la clase"; "Tenemos
un esquema muy tecnificado dentro de las
Matemáticas"; "Aunque existen estudiantes
que lo han sugerido, no se como
implementarlo".
76
3.7 La Apreciación de los Docentes de
la Universidad Surcolombiana a una de
las posibles causas de la
Desvalorización de la Educación Artística
en las Instituciones Educativas.
Examinando las apreciaciones que
entregaron los Docentes encuestados de la
Facultad de Educación, sí consideran a la
mala formación del Docente como una
posible causa de la desvalorización de la
Educación Artística en las instituciones
Educativas del municipio de Neiva; el 100%
del total de los Docentes encuestados,
coincidieron que la mala formación del
Docente ayuda al crecimiento de la
desvalorización del Arte en la Educación
Escolarizada; "En la docencia se ha
formado mecánicamente a los
profesionales, sin herramientas didácticas
y Artísticas necesarias. Si no se entrega un
concepto y valoración del Arte a los
estudiantes de Licenciaturas dentro de su
formación, no se puede apreciar en el aula;
entrando a juzgar de manera equivoca esta
área".
77
78
79
PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN:
El problema de investigación
se identificó teniendo en
cuenta la siguiente pregunta:
¿Cuál es el impacto que han
tenido los egresados de las
licenciaturas en Música, Arte Escénico, Artes
Visuales y Educación Artística de la
Universidad Surcolombiana en el contexto
educativo y cultural en la zona urbana del
municipio de Neiva?
OBJETIVO GENERAL: Contribuir a los
procesos de autoevaluación del programa de
Educación Artística teniendo como referente
el impacto generado por los egresados de
los programas del Departamento de Artes de
la Universidad Surcolombiana.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
• Analizar el nivel de cualificación personal,
LINEA DE INVESTIGACIÓN: Educación y Formación en Saberes Artísticos y CulturalesAUTOR: Lic. Geidy Lorena Almario Ardila - [email protected]: Mag. Jaime Ruiz SolórzanoAÑO DE REALIZACIÓN: 2006
satisfacción profesional y reconocimientos
obtenidos por los egresados de las
Licenciaturas de Educación Artística de la
Universidad Surcolombiana.
• Determinar el estado laboral en que se
encuentran los egresados de las
Licenciaturas del Departamento de Artes de
la Universidad Surcolombiana, a partir de la
identificación de las instituciones educativas
y culturales donde se encuentran trabajando,
las condiciones de desempeño y la demanda
que tienen.
• Conocer cuál ha sido la contribución de
los egresados de las Licenciaturas del
Departamento de Artes de la Universidad
Surcolombiana, desde su profesión de
licenciado a la transformación de la práctica
educativa y cultural del Departamento
del Huila
"Impacto de los Egresados de las Licenciaturasen Música, Arte Escénico, Artes Visualesy Educación Artística, de La UniversidadSurcolombiana en el contexto educativo y
cultural de la zona urbana del municipio de Neiva".
80
METODOLOGIA: La presente investigación
es de carácter Comprensivo y de tipo
descriptivo. El análisis se realizó de manera
cuantitativa y cualitativa.
Se tomaron como fuentes de información los
egresados de las licenciaturas en Música,
Arte Escénico, Artes Visuales y Educación
Artística de la Universidad Surcolombiana y
los directivos de las entidades públicas y
privadas.
El instrumento utilizado fue el cuestionario con
modalidad de encuesta, la cual se aplicó
tanto a los egresados de las licenciaturas de
arte como a los directivos de las entidades
oficiales y no oficiales donde laboran dichos
egresados.
CONTENIDO TEÓRICO: Sociedad y
Cultura, Arte y Educación, Educación Artística
y formación de licenciados para la Educación
Artística.
RESULTADOS:
EGRESADOS: Referente al número de
estudiantes egresados de cada uno de los
programas tenemos que la mayor cantidad
de egresados ha salido de los programas de
Artes Visuales (190) y Música (186) y en un
segundo lugar de Arte Escénico (81). De
estos programas se graduaron 10 cohortes.
La primera promoción salió en el año de
1993, en donde se graduaron 55 estudiantes
de Música, 1 de Arte Escénico y 36 de Artes
Visuales. Estos programas funcionaron entre
el año 1989 hasta el año 2001.
Respecto al programa de Licenciatura en
Educación Artística, se cuenta con solo 4
egresados, advirtiendo que esta es una
carrera nueva con un proceso que
actualmente cumple seis años (año 2006).
Hablando de la formación recibida,
encontramos que los Licenciados de Música,
Arte Escénico y Artes Visuales se encuentran
satisfechos en un alto porcentaje,
manifestando que la formación docente era
excelente, que había amplitud en los
conocimientos dados, y que por ende han
encontrado aplicabilidad de estos
conocimientos en su desempeño como
profesores y artistas.
En cuanto a los Licenciados en Arte
Escénico tenemos que su grado de
satisfacción es menor a los otros egresados,
pero que esta sobrepasa el 50%. La
insatisfacción obedece principalmente a la
debilidad que hubo en la formación de danza
y a la falta de infraestructura adecuada para
el desarrollo de las clases.
Acerca del grado de satisfacción de los
egresados como profesionales de la
educación artística, este se encuentra en un
promedio del 88%. Por lo cual se deduce que
los egresados se graduaron cumpliendo con
sus expectativas al ingresar a los pregrados
de las licenciaturas de artes, ya que es su
81
vocación, han obtenido satisfacciones
profesionales, personales y sociales, y
porque la carrera les brindó opciones de
trabajo. Así como el grado de insatisfacción
se encuentra en un promedio del 7%
anotando que se encuentran desempleados
porque es difícil conseguir empleo en la
ciudad de Neiva.
Analizando el campo de acción de los
licenciados de arte encontramos que estos
se desempeñan en diversos oficios: 50% en
el Campo Específico, 38% en el Campo
Docente y Pedagógico, 6% Campo de la
Gestión Cultural y la Historia y 6% en Otros
Oficios.
En cuanto a la clase de instituciones
educativas y/o culturales donde laboran los
egresados, encontramos que el 56% labora
en la empresa privada, el 32% en la entidad
pública, el 10% en empresas de carácter
mixto y el 2% de manera independiente.
Aludiendo a la remuneración que reciben los
egresados por el ejercicio de su trabajo se
concluye que los egresados mejor
remunerados son los de los programas de
Música y Artes Visuales, los cuales devengan
entre 5 y 6 salarios mínimos legales vigentes
y entre 7 y 8 salarios mínimos legales
vigentes (Licenciados de Artes Visuales).
Respecto a esto cabe anotar que estos
licenciados son mejor remunerados debido
a que tienen una mejor cualificación
postsuperior, han realizado otros estudios
profesionales, o que se desempeñan en
campos profesionales distintos a las artes.
Si se compara el nivel de realización de
estudios de los egresados después de su
graduación, encontramos que un promedio
del 76% ha realizado estudios después del
egreso, mientras que el 26% no ha realizado
ningún estudio. Los estudios corresponden
a Programas de Actualización, estudios de
Educación Superior y Educación Potsuperior.
Examinando las sugerencias que los
egresados hacen al Departamento de Artes
y la Universidad Surcolombiana encontramos
que estas se pueden categorizar en 4
aspectos relevantes: 37% Aspectos
Académicos, 31% inherentes a la Gestión,
22% Prospectiva de los programas de Artes
y 10% Infraestructura y materiales.
Analizando los estudios de postgrado que los
egresados de las licenciaturas de artes
desean que ofrezca la Universidad
Surcolombiana, tenemos que el 89% aspira
a realizar estudios de postgrados y tan sólo
el 11% requiere formación con diplomados.
Las áreas en que desean cursar dichos
estudios se pueden clasificar en: 63% Campo
Específico, 23% Pedagogía y Didáctica,
14% Historia del Arte, Gestión Cultural,
Turismo y Cultura.
En el campo de la participación de los
egresados en eventos académicos o de
formación artística, encontramos que esta se
82
encuentra en el 77% y la falta de participación
en un promedio del 23%. Entre los eventos
están: actividades artísticas, eventos
educativos y eventos en áreas específicas.
En cuanto a los reconocimientos obtenidos
por los egresados encontramos que un
promedio del 75% ha recibido algún tipo de
reconocimiento y un promedio del 25%
ninguno. Entre los reconocimientos
encontramos reconocimientos de orden
laboral, a nivel profesional y de orden familiar.
Entre los reconocimientos recibidos están:
premios, entrevistas en medios de
comunicación, medallas, certificados,
menciones de honor, trofeos, reportajes,
recomendaciones laborales y "apoyo
incondicional".
Analizando la producción intelectual de los
egresados de las licenciaturas de arte,
tenemos que en un alto porcentaje del 61%
al 100% no han realizado ningún tipo de
publicación. De los cuales podemos
destacar que el mayor número de
publicaciones ha sido realizado por los
Licenciados de Artes Visuales. Entre las
publicaciones hechas por los egresados
encontramos: artículos, revistas, ediciones
musicales, capítulos, libros y otros
documentos.
Inherente al promedio de los egresados que
han participado en proyectos de investigación
encontramos que son pocos los egresados
que han incursionado en este ejercicio
intelectual, tal actividad se encuentra entre el
29% y el 75%. De estos el mayor porcentaje
de participación corresponde a los
Licenciados de Educación Artística y el
menor porcentaje a los Licenciados en Artes
Visuales.
Al constatar la opinión de los egresados
acerca de los aportes a la educación y/o la
cultura del Municipio de Neiva, un promedio
del 97% opina que la labor que hace sirve a
la educación y/o a la cultura del Municipio.
Así como un 97% manifiesta que el apoyo
estatal hacia el arte no es suficiente para
desarrollar el arte, la cultura y la educación
artística en el Departamento porque estos no
proporcionan los recursos económicos.
Analizando el nivel de participación de los
egresados en movimientos de artistas o
grupos culturales con el fin de mejorar el
estado del arte y la cultura en el
Departamento, encontramos que un
promedio del 60% no ha hecho ninguna
participación y el 40% si la ha realizado.
Finalmente, examinando los resultados de
las encuestas a los egresados se observa
que un promedio del 97% tiene disponibilidad
para participar en una asociación de
egresados del Departamento de Artes
porque consideran importante consolidar una
asociación con el fin de contribuir en los
procesos académicos y organizacionales del
Departamento de Artes y la Universidad
Surcolombiana.
83
DIRECTIVOS: De la totalidad de los
directivos consultados un promedio del
93.5% opina que "es importante la
vinculación de los egresados de artes a su
entidad" porque son las personas indicadas
para orientar los procesos de formación
artística y desarrollar habilidades, destrezas
y creatividad en los niños. Así como el 2.5%,
correspondiente a los directivos de la entidad
privada, no consideran importante la
vinculación de los egresados manifestando
que "con la carrera nueva no aprenden
ninguna de las artes bien aprendidas"11.
Analizando el aporte de los licenciados de
artes al cambio educativo y cultural de la
entidad donde laboran, encontramos que un
promedio del 87.5% opina que la labor
realizada por los licenciados de artes
contribuye a éste porque por medio de sus
innovaciones pedagógicas desarrollan
una renovación positiva en la educación y en
los niños.
En cuanto a los directivos que no consideran
valioso el aporte de los licenciados de Artes
al cambio educativo y cultural de su entidad,
el promedio es del 12.5% y sus argumentos
son inherentes al "bajo nivel musical" y a
diferencias de tipo ideológico.
Estudiando a los directivos con respecto a
la contribución de los egresados al cambio
educativo y cultural del Municipio de Neiva,
11. Esta opinión debido a que muchas personas desconocen los lineamientos curriculares del Ministerio de Educación Nacional con respecto a los nuevosdocentes de Educación Artística.
un promedio del 87% opina que su labor
contribuye a éste cambio positivo. Algunas
razones importantes se refieren al rescate
del arte, la cultura y las tradiciones en la
región. Así como referente a los directivos
que no consideran que la labor de los
Licenciados de Artes contribuye al cambio
educativo y cultural del Municipio, es debido
al desconocimiento de la labor de estos y a
diferencias ideológicas.
Por otra parte, los mecanismos de elección
de los directivos para contratar los
Licenciados de Artes en las entidades
estatales y privadas son diversos. Entre estos
encontramos: la entrevista, análisis de la
Hoja de Vida, recomendaciones
profesionales, la aplicación de Test, la
práctica docente de una semana y la
asignación por parte de la Secretaria de
Educación.
Inherente al titulo Universitario como requisito
obligatorio encontramos que un promedio del
75% lo considera obligatorio porque es un
requerimiento del Ministerio de Educación
Nacional. Así como encontramos que un
promedio del 25%, correspondiente a la
entidad privada, no considera obligatorio
este requisito, sino la calidad del
conocimiento empírico y la afinidad
ideológica.
84
Hablando del historial académico,
encontramos que un promedio del 44% tiene
en cuenta el historial académico del
Licenciado de Artes porque es un punto de
referencia de su calidad como profesional.
Así como un promedio del 56% no lo
considera Importante porque el Ministerio de
Educación Nacional es quien fija los
requisitos de contratación y porque considera
más importante el buen desempeño laboral.
Con respecto a este tema, se data en las
encuestas que la exigencia de la experiencia
laboral para la vinculación de los licenciados
de Artes a la entidad estatal y privada se
encuentra en un promedio del 68%, con el
siguiente margen de tiempo: 1) seis meses.
2) un año. 3) dos años. 4) lo define el
Ministerio de Educación Nacional. Con la
particularidad que en la entidad privada
oscila entre los seis meses y los dos años; y
en la estatal prevalece la asignación del
Ministerio de Educación.
El 32 % restante no exige la experiencia
laboral porque en la empresa que representa
no es requisito.
Respecto a los estudios de postgrado como
exigencia para la vinculación de los
egresados a la entidad estatal y privada se
tiene que un alto porcentaje de directivos,
comprendido entre el 87% y el 100% no tiene
como requisito primordial estos estudios
para su vinculación. Así como un bajo
porcentaje (13%), correspondiente a la
entidad privada, si lo considera necesario
porque es un requisito de la Educación
Superior.
Hablando de los reconocimientos adquiridos
por los licenciados de artes encontramos que
un promedio del 37.5% de los directivos
considera importante que los licenciados
hayan recibido reconocimientos de tipo
laboral y social. Así como el 62.5% de los
directivos no considera importante para la
hoja de vida del egresado los
reconocimientos obtenidos.
En cuanto a la realización de producción
intelectual se analiza que un promedio del
43% de los directivos considera importante
que los Licenciados de Artes hayan realizado
creaciones referentes a audiciones y
presentaciones musicales (Música, Escénico
y Educación Artística) y exposiciones (Artes
Visuales y Educación Artística). El 57%
restante de los directivos no considera
importante la producción intelectual para la
vinculación de los egresados a la entidad que
representan.
Referente al tipo de vinculación laboral
ofrecido por los directivos de las entidades
oficiales y privadas, encontramos que en la
entidad oficial se presenta mayor estabilidad,
brindando contratos de relación laboral a
término indefinido. Así como en la entidad
privada los contratos ofrecidos son de
prestación de servicios con prevalecía de
seis meses.
85
Aludiendo a la intensidad horaria semanal
que el Licenciado de Artes debe dedicar en
la entidad oficial, se analiza que ésta se
presenta de la siguiente manera: dos horas,
seis horas, ocho horas y más de ocho horas,
prevaleciendo la de dos horas. Mientras en
la entidad privada, está dado en: dos horas,
cuatro horas y ocho horas, prevaleciendo las
dos horas semanales.
Inherente a la realización del planeamiento
de funciones del Licenciado de Artes
contratado en las diversas entidades,
encontramos que el 75% de las entidades
privadas lo exige, así como el 100% de las
entidades oficiales.
De manera general, el tipo de planeamiento
exigido se refiere a: 1) Programación
Curricular y de Actividades. 2) Informes de
Cumplimiento. 3) Programación de
Actividades de Carácter Mensual y Semestral
4) Plan de Área 5) Plan Curricular 6) Proyecto
de Área 7) Proyecto de Aula 8) Parcelador
9) Propuesta presentada al inicio de cada
semestre con las actividades a realizar.
Al analizar los aspectos tomados en cuenta
a la hora de evaluar al licenciado de artes
por parte de los directivos de las entidades
públicas y privadas encuestados,
encontramos que estos se refieren a: 1)
Puntualidad. 2) Colaboración. 3) Proceso de
planeación 4) Propuestas de mejoramiento
5) Número de proyectos realizados 6)
Actualización 7) Cumplimientos de
Indicadores 8) Relaciones interpersonales.
En cuanto a la evaluación que hacen los
directivos de la entidad oficial y estatal del
desempeño laboral de los licenciados de
artes en su entidad, los resultados se
categorizan en: 1) Excelente 2) Muy bueno
3) Bueno. Prevaleciendo en los dos tipo de
entidades la calificación de bueno con un
porcentaje 37.5%.
Hablando de las sugerencias que los
directivos de las diferentes entidades
estatales y privadas ofrecen a la
Departamento de Artes y la Universidad
Surcolombiana para mejorar la calidad en la
formación educativa de los estudiantes de
pregrado, estas tienen que ver con: 1)
aspectos académicas. 2) Infraestructura. 3)
De carácter en presentación personal.
Finalmente, aludiendo a la frecuencia con que
la entidad estatal y privada ofrece
capacitación administrativa, educativa y/o
artística a los licenciados de artes vinculados
a ellas, se puede decir que se encuentra en
un promedio del 68.5%, de esta manera: 1)
semanal. 2) Trimestral. 3) Semestral. 4) Anual.
Prevaleciendo las de carácter semestral y
trimestral
FUENTES: Se consultaron un total de 144
referentes distribuidos así: 6 fuentes de
consulta, 14 fuentes bibliográficas, y 124
entrevistas.
PALABRAS CLAVES: Sociedad,
Educación, Arte, Cultura, Educación Artística.
86
PROBLEMA DE INVESTIGACION:
El problema de investigación
se identificó teniendo en
cuenta la siguiente pregunta:
¿cuál es el impacto que han
tenido los egresados de las
Licenciaturas en Música, Arte Escénico, Artes
Visuales y Educación Artística de la
universidad Surcolombiana en el contexto
educativo y cultural de la zona centro del
Departamento del Huila en los municipios de
Altamira, Agrado, Acevedo, Garzón, Pital,
Suaza y Tarqui?
OBJETIVO GENERAL: Contribuir a los
procesos de auto - evaluación del programa
de Educación Artística teniendo como
referente el impacto generado por los
egresados de los programas del
Departamento de Artes de la Universidad
Surcolombiana.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
• Analizar el nivel de cualificación personal,
satisfacción profesional y reconocimientos
obtenidos por los egresados de las
Licenciaturas de Educación Artística de la
Universidad Surcolombiana.
• Determinar el estado laboral en que se
encuentran los egresados de las
Licenciaturas del Departamento de Artes de
la Universidad Surcolombiana, a partir de la
identificación de las instituciones educativas
y culturales donde se encuentran trabajando,
las condiciones de desempeño y la demanda
que tienen.
LINEA DE INVESTIGACIÓN: Educación y Formación en Saberes Artísticos y CulturalesAUTORA: Lic. Gina Paola Artunduaga Guío - [email protected]: Mag. Jaime Ruiz SolórzanoAÑO DE REALIZACIÓN: 2008
"El Impacto de los Egresados de lasLicenciaturas en Música, Arte Escénico, Artes
Visuales y Educación Artística de la UniversidadSurcolombiana en el contexto educativo y
cultural de la zona centro del Departamento delHuila en los municipios de Altamira, Agrado,
Acevedo, Garzón, Pital, Suaza y Tarqui"
87
• Establecer cuál ha sido la contribución de
los egresados de las licenciaturas del
Departamento de Artes de la Universidad
Surcolombiana, desde su profesión de
licenciado a la transformación de la práctica
educativa y cultural del Departamento del
Huila teniendo como referente la valoración
de directivos y docentes de otras áreas.
METODOLOGÍA: La presente investigación
es de carácter comprensivo y de tipo
descriptivo. El análisis se realizó de forma
cuantitativa y cualitativa.
Se tomaron como fuentes de información los
egresados de las Licenciaturas en Música,
Arte escénico, Artes Visuales y Educación
Artística de la Universidad Surcolombiana,
los Directivos de las instituciones y
Profesores de otras áreas.
El instrumento utilizado fue el cuestionario con
modalidad de encuesta, la cual se aplicó
tanto a los egresados de las licenciaturas de
artes, como a Directivos de las instituciones
y profesores de otras áreas donde laboran
dichos egresados.
CONTENIDO TEORICO: Sociedad y
Cultura, Arte y Educación, Educación
Artística y Formación de los Licenciados para
la Educación Artística, Funciones de la
Educación Artística
RESULTADOS:
EGRESADOS: Referente al número de
egresados, se tiene en cuenta que el 47%
pertenece al pregrado de Artes Visuales; el
33% a la licenciatura de Arte Escénico y el
20% restante sus estudios los realizo en
Música. Se observa que aun no hay
licenciados del nuevo pregrado en Educación
Artística ejerciendo en la zona centro del
Departamento del Huila.
Respecto a la formación recibida los
egresados manifestaron que se sienten
satisfechos con la formación recibida, debido
a que los propósitos de los diferentes
programas lograron el nivel de complacencia,
esto se debe a que obtuvieron titulo en las
licenciaturas de Artes Visuales, Escénicas
y Música lo que manifiesta un mayor
conocimiento del área especifica.
En cuanto al nivel de formación, un alto
porcentaje se siente satisfecho como
profesional de las diferentes licenciaturas;
se tiene en cuenta que la universidad brindo
herramientas para una buena formación
pedagógica y Artística.
Analizando los egresados que laboran
actualmente en la zona centro del
Departamento del Huila nos damos cuenta
que el 42% trabajan como Docentes, un 13%
se desarrollan como Gestores Culturales, el
9% ejecuta su profesión como Cantantes, otro
9% se desempeña como pintores, el 6%
ejercen como Escultores, un 6% como
Instrumentistas, el 3% se desenvuelven en el
campo investigativo, otro 3% se dedica al
88
Teatro, el se ha inclinado por el trabajo de la
cerámica; el 3% despliega sus acciones
hacia la Historia y el 3% restante se ha
encaminado por la Dirección Artística. Lo
cual evidencia que la formación de los
egresados debe ser encaminada a la
pedagogía de la enseñanza desde las artes
como herramientas de desarrollo en los
procesos formativos y trasformación de
pensamientos culturales. Esto evidencia que
la formación de los egresados debe ser
encaminada a la pedagogía de la enseñanza
desde las artes como herramientas de
desarrollo en los procesos formativos
Con respecto al tipo de institución educativa
y cultural, el 93% de los egresados labora
en Instituciones Educativas Públicas y el 7%
en Instituciones Educativas Privadas.
Acerca de la remuneración recibida por el
ejercicio de su trabajo, la totalidad de los
docentes reciben un salario mensual entre
$433.700 y $867.400 correspondiente a 1 y
2 salarios mínimos legales vigentes (2007).
Aludiendo a la remuneración que reciben los
egresados por el ejercicio de su trabajo se
concluye que estos se encuentran
insatisfechos con su salario; manifiestan que
el sueldo reglamentado por el estado, no
esta acorde con su profesión y necesidades.
Si se compara el nivel de realización de
estudios de los egresados después de su
egreso; el 67% ha realizado algún tipo de
estudio después de egresar de la
Universidad en: a) Talleres. b) Diplomados.
c) Especializaciones en el área de
Educación. Esto posibilita una mejor
cualificación de sus conocimientos, y buscar
la posibilidad de mejorar sus ingresos.
Teniendo en cuenta los aportes que los
Licenciados de Artes manifestaron al
Departamento de Artes y la Universidad
Surcolombiana, se observa que el 44% dice
que deberían ofrecer mas ofertas de
postgrado por parte de la Universidad
Surcolombiana, Un 28% argumenta que se
debería difundir espacios de cultura- arte y
el 28 % restante considera que se deberían
individualizar las artes, lo que indica que los
egresados muestran interés por continuar
vinculados a la universidad y el
Departamento de Artes desde el
afianzamiento y continuación de sus estudios
en postgrados.
Si se analiza los estudios de postgrado en
los que están interesados los egresados, se
encuentra que el 25% le gustaría que el
Departamento de Artes ofreciera Maestrías
en cada una de las áreas específicas; un
24% opina que deberían ofrecer
Especializaciones; el 18% realizar estudios
en Diplomados; otro 18% les gustaría realizar
Doctorados y el 15% restante opina que
ofrecieran estudios en PhD.
El campo de participación de los egresados
en eventos académicos o de formación
89
artística se tiene en cuenta que el 87% ha
participado en eventos artísticos Regionales,
Nacionales e Internacionales. Esto
manifiesta que los egresados aplican la
divulgación de su conocimiento desde el
desarrollo cultural y la transformación social
planteado desde su campo Artístico.
En cuanto a los reconocimientos obtenidos,
un 80% de los egresados mencionan haber
recibido algún tipo de reconocimiento por su
labor u oficio, mostrando que un 30% ha
realizado entrevistas en medios de
comunicación, un 27% ha tenido
reconocimiento laboral y profesional, otro
18% a recibido medallas. Esto brinda un
aporte dentro del campo pedagógico,
Artístico y social del egresado, así como el
de la institución donde labora.
Considerando la producción intelectual de
los egresados de las licenciaturas de arte,
se observa que un 73% no ha realizado
ningún tipo de publicación a lo largo de su
experiencia laboral, mientras que el 27% ha
desarrollado algún tipo de publicación. Es
importante manifestar que el egresado de
artes debe tener una mayor producción
intelectual ya que esto establece y reafirma
los procesos y las experiencias que va
adquiriendo en el ejercicio de sus funciones
como docente.
Si se compara la participación de los
egresados en proyectos de investigación, se
puede analizar que un 60% ha participado
en algún proyecto de investigación .Es
necesario decir que aunque se realicen
investigaciones, todavía hay un 40% que no
realiza este tipo de indagaciones que exija
un aporte más significativo dentro las
instituciones donde ejercen.
Aludiendo al los aportes de los egresados
de las diferentes licenciaturas del programa
de Artes se puede ver que el 34% ha influido
en cambios de Desarrollo Artístico; un 24%
ha contribuido en la Definición de Políticas
culturales, el 22% ha ayudado a establecer
Políticas Institucionales y el 20% restante ha
influido en el aumento de dotación en la
instituciones donde laboran. Este desarrollo,
posibilita el mejoramiento y la calidad de
enseñanza que prestan los docentes y
mejora la calidad educativa de los
estudiantes.
Teniendo en cuenta que el 93% de los
egresados influyen en el rendimiento
académico de los estudiantes, se puede
referir que su trabajo artístico aporta
elementos necesarios que favorecen el
desarrollo evolutivo de los estudiantes desde
el ámbito social, personal como cognitivo.
En su totalidad se observa que los egresados
del Departamento de artes no ven como una
opción de deserción, el área de la educación
artística. Pero se evidencia otro tipo de
problemas, un 40% problemas económicos,
el 30% problemas familiares, otro 23% a
problemas sociales y el 7% bajo rendimiento
académico de otras áreas.
90
Es preciso mencionar que la totalidad de
los egresados opinan que la labor que
realizan sirve de aporte a la Educación y
Cultura del Departamento. Estos consideran
ser formadores de valores, principios y
criterios; así como difusores de la cultura y
las artes.
Al constatar que un gran número de
egresados manifiesta que el apoyo estatal
hacia el arte no es suficiente; se puede
discernir que el aporte que brinda el estado
no garantiza elementos necesarios para una
formación artística de alta calidad.
Es evidente mencionar que el 60% los
egresados que se encuentran vinculados a
las instituciones educativas de la zona centro
del Departamento del Huila pertenecen a un
grupo cultural y/o artístico, se infiere que esto
posibilita espacios interdisciplinarios que
generan la muestra e interacción de sus
practicas, sus conocimientos y sus puntos de
vista frente a los temas de educación,
pedagogía, arte y cultura. Mientras que un
40% no ha estado vinculado en ningún grupo
cultural y/o artístico.
Al constatar la opinión de los egresados, la
totalidad, manifiestan que les gustaría ser
participe de una asociación de egresados;
así posibilitaría al Departamento de Artes
como para la Universidad Surcolombiana un
conocimiento de la situación actual de sus
egresados.
DIRECTIVOS: La totalidad de directivos
manifiestan que es importante vincular
licenciados en artes (Licenciado en Música,
Artes Visuales, Arte Escénico y Educación
Artística) en las instituciones, debido a que
reconocen la Educación Artística como un
elemento vital de la formación académica
que reciben los estudiantes.
Considerando que todos los Directivos
encuestados creen que el trabajo
desarrollado por los Licenciados de Artes
contribuye positivamente al cambio
educativo y cultural de la institución. Se
observa, que estos aportan elementos
indispensables para el proceso formativo del
educando, porque posibilita la
transformación social, herramientas
pedagógicas, libre esparcimiento y
desarrollo de la sensibilidad en lo estético y
lo creativo.
Analizando que los directivos en su totalidad
opinan que los egresados ayudan de
manera efectiva al cambio educativo y cultural
del municipio, esto se debe a que realizan
actividades complementarias que aportan
a la comunidad grandes elementos para
rescatar y afianzar en los niños la cultura y
las tradiciones inmersas en su contexto.
Es necesario indicar que los directivos a la
hora de contratar al licenciado de Artes, la
Secretaria Departamental de Educación con
un 59% es la que le corresponde esta labor,
el 33% dice que por medio de entrevistas y
91
el 8% restante opinan que es a través de
recomendaciones profesionales. Se infiere
que los directivos de las instituciones
educativas simplemente cumplen el papel de
receptor, supervisor y administrador de la
función que realizan los docentes.
Considerando que la totalidad de los
directivos opinan que es primordial que el
personal vinculado a la institución posea titulo
universitario, esto se debe a que es
indispensable para acceder a un cargo de
docente y de formación pedagógica tener un
titulo que lo acredite como licenciado, porque
las nuevas demandas laborales exigen
profesionales cualificados, teniendo en
cuenta que el Gobierno Nacional exige que
el docente sea profesional.
Indagando a los directivos con respecto al
historial académico del egresado, el 67%
consideran que no es necesario, ya que la
Secretaría Departamental es la encargada
de este proceso y es quien debe verificar y
realizar la incorporación y selección. El 25%
opinan que si es importante porque se debe
conocer mas a fondo el proceso de formación
del docente.
De otra parte los Directivos profesan que
la experiencia laboral del licenciado en Artes
para vincularse a la institución es importante,
lo ratifica un 58% de los encuestados. Un
32% cree que debería ser por un periodo
de seis meses; y el 25% opina que debe
ser por un año. Esto manifiesta, que para el
directivo es indispensable que el licenciado
haya tenido una previa experiencia en el
manejo de grupos y afianzamiento de sus
conocimientos.
Es importante observar que para los
directivos no es indispensable la continuación
de estudios de postrados en los docentes de
artes, esto lo indica un 67%, mientras que
otro 33% opina que si deberían tener
estudios de postgrados.
Es necesario manifestar que un 67% de los
directivos encuestados no les parecen
necesarios que el licenciado de Artes tenga
algún tipo de reconocimiento; mientras que
el 33% restante argumento que es importante
tener reconocimientos de tipo social,
premios, medallas y entrevistas en medios
de comunicación.
Respecto a la producción intelectual los
directivos manifiestan con un 59%, que no
es importante para ellos. Un 33% creen que
es importante la realización de algún tipo de
producción intelectual como libros,
presentaciones y audiciones.
De acuerdo al tipo de vinculación laboral del
egresado de Artes, los Directivos consideran
que el 41% tiene una vinculación de tipo
laboral, un 17% manifestó que se realiza un
contrato de prestación de servicios y el 17%
restante argumento que se hace por medio
de un contrato indefinido.
92
Con relación a la intensidad horaria del
docente en artes, los directivos encuestados
presentan incongruencia en sus opiniones;
el 42% dicen que se cumple con dos horas
a la semana, un 25% dicen que deben ser
22 horas, otro 17% , 24 horas a la semana y
algunos consideran que deberían ser entre
12 y 6 horas semanales.
La totalidad los directivos creen que el
Licenciado de Artes, debe realizar
planeamiento de sus funciones a través del
plan de clase, este afirma que es primordial
la creación de un plan de actividades durante
el año electivo que cumpla con los requisitos
exigidos por el ministerio de educación
nacional.
A la hora de evaluar al licenciado de artes
por parte de los directivos, la mayoría
considera que la puntualidad, las buenas
relaciones interpersonales son elementos
indispensables para este proceso y una
minoría reconoce que el proceso de
planeación, el cumplimiento de indicadores
y el número de proyectos realizados son
necesarios a la hora evaluar el trabajo del
docente. lo que manifiesta que el trabajo
desarrollado es bueno ya que integran
elementos pedagógicos, didácticos y
alternativos que garantizan un proceso de
enseñanza eficiente.
De manera general, los directivos piensan
que el desarrollo artístico, la definición de
políticas culturales, el aumento en la dotación
y la definición de políticas institucionales, se
han visto optimadas durante el tiempo que
el docente de artes se encuentra en su
institución.
Se observa que la mayoría de los directivos
encuestados consideran que el licenciado de
Artes vinculado a la institución influye en el
rendimiento académico de sus estudiantes
por considerar que este los motiva a tener
agrado a las diferentes materias y
actividades.
Un número significativo de directivos cree
que la deserción de los estudiantes se debe
a problemas económicos con un 48%, el
30% cree que son los problemas familiares
y el 22% restante manifiesta que se debe a
problemas sociales.
Hablando de las sugerencias que los
directivos manifestaron, un 34% arguye que
debería haber mas formación pedagógica,
el 35% opina que se tenga mayor número
de egresados de Educación Artística y el 8%
restante cree se debería fortalecer el Arte
en la educación.
Para finalizar los directivos arguyen que la
institución que dirigen, si ofrece algún tipo de
capacitación administrativa, educativa y/o
artística. El 50% restante expreso que no se
ofrece algún tipo de capacitación en su
institución.
DOCENTES DE OTRAS ÁREAS: Teniendo
93
en cuenta que los licenciados de otras áreas
manifestaron que el egresado de artes es un
pedagogo 21%, el 17%, que dicta las clases
de educación artística, el 10% que es
profesor, y otros que hace las actividades
culturales; decora el colegio con murales,
pinturas y carteleras en la institución. Un 46%
considera que cumple todas las funciones
anteriores, se manifiesta que los egresados
de Artes, son los encargados de realizar
todas las actividades culturales y
pedagógicas que se relacionan con su
asignatura dentro del plantel educativo.
Teniendo en cuenta que en totalidad, los
licenciados de otras áreas creen que es
importante la vinculación de los egresados
de artes en la institución donde laboran
debido a que reconocen que estos son
primordiales dentro de la institución porque
contribuyen con la formación pedagógica y
cultural.
Observando que el 88% de los docente de
otras áreas manifiestan que el egresado de
Artes contribuye a positivamente a los
cambios educativos y culturales de la
institución, se observa que la labor que
realiza el profesor de Artes dentro de una
comunidad conlleva a la transformación de
procesos y pensamientos en el contexto
donde labora.
Con respecto a la importancia de la
pedagogía, metodología y la didáctica dentro
de la clase de Artes el profesor de otras
áreas manifiesta con un 68% que si es
importante. Estas tres herramientas son
indispensables a la hora de impartir una
clase.
Aludiendo a la vinculación de licenciados de
artes, el 50% de los profesores de otras
áreas indicaron que debería tener vinculados
en su institución entre dos y tres docentes
de Artes; argumentan que brindan mayor
calidad educativa. Un 29% opina que
deberían ser tres profesores de artes, el 13%
opina que solo un profesor y los demás
docentes de otras áreas arguyen que
convendría tener entre cuatro y ocho
profesores de artes.
Con referencia a la importancia de la clase
de Artes dentro de la institución, el 84%, de
los docentes de otras áreas, cree que la clase
de artes es importante dentro de la
institución; esto infiere que se puede
desarrollar habilidades en el educando dentro
de su formación integral.
En cuanto a los grados que se deben
desarrollar el área de Educación Artística, un
80% de los egresados de otras áreas,
manifiestan que la asignatura debería
desarrollarse desde los grados
comprendidos entre primero a once con el
fin de llevar un proceso de aprendizaje
constante, a través de la educación
preescolar, básica y media.
94
Lo referente al acceso del licenciado de
artes a los implementos o materiales de la
institución, el 52% de los docentes de otras
áreas cree que el Licenciado de Artes tiene
fácil acceso a los implementos o materiales
de la institución, mientras que 44% de los
profesores opinan que tienen disponibilidad.
Lo que refleja, que los pocos materiales que
suministran a las instituciones educativas
están asignados para otras asignaturas,
debido a que la Educación Artística aun se
observa como una clase de relleno y no se le
da la importancia que corresponde por parte
del gobierno.
Al constatar el apoyo del trabajo dentro y
fuera de la institución del Licenciado de Artes,
los docentes de otras áreas, un 92% opinan
que si colaboran con el trabajo de los
Licenciados de Artes que desarrollan dentro
y fuera de la institución.
Analizando la vinculación de los Docentes
de otras áreas a un proyecto artístico
institucional el 52% manifiesta que apoyan
o se han vinculado a un proyecto artístico
institucional, observándose con más
frecuencia en las fiestas folclóricas de San
Pedro. El 48% de los docentes de otras
áreas no colaboran en estos proyectos
porque dicen que no existen dentro de su
institución.
Por otra parte los docentes de otras áreas,
opinaron que el apoyo económico para la
realización de actividades o festividades
educativas no es bueno, argumentando que
la institución no cuenta con fondos suficientes
para llevarlas acabo. El otro 44% de los
Docentes de otras áreas si brindan apoyo
económico.
Con respecto a los docentes de otras áreas,
el 56% opina que los profesores de artes
reciben equitativamente apoyo por parte la
institución a la hora realizar alguna actividad
debido a la importancia del arte en la
comunidad educativa, el 40% restante
manifiesta que no.
Hablando de la función a desempeñar del
Licenciado de Artes dentro de la institución,
los docentes de otras áreas creen que la
función del docente de artes es buena, muy
buena y excelente; ya que este contribuye
positivamente en los procesos de
aprendizaje.
A la hora de observar el nivel de satisfacción
laboral de profesores de otras áreas hacia
el licenciado de artes, el 76% de los
encuestados arguyen que cuando se califica
la labor profesional del egresado la
encuentran positiva debido a que es
competente y especialista en su área. El
24% restante no se siente satisfecho.
Hablando de la vinculación del docente de
artes, opinan que si debe ser Licenciado de
Artes o Artista; argumentan que el personal
que se vincule dentro de la institución
educativa debe ser docente ya que este tiene
95
establecido parámetros y formación
pedagógica que es indispensable para
trabajar como pedagogo en una institución
educativa.
Con respecto a la influencia del profesor de
Artes con respecto al rendimiento de
académico de sus estudiantes, el 56% de los
licenciados de otras áreas opina que si
influye en el rendimiento académico de los
estudiantes, el 25% considera que realiza
modificaciones en la definición de políticas
culturales y un 16% cree que a contribuido
en la definición de políticas institucionales.
Teniendo en cuenta la deserción de los
estudiantes en las instituciones educativas,
el 44% los docentes de otras áreas,
considera que esta se debe a problemas
económicos, el 40% lo atribuye Problemas
familiares, un 9% argumenta que son
Problemas sociales, el 5% piensa que se
debe al bajo rendimiento.
Con base a los aportes realizados por los
docentes de otras áreas arguyen a los
licenciados de Artes, consideran que
deberían afianzar sus conocimientos,
realizar proyectos a la comunidad y contribuir
en la gestión de recursos.
En lo que respecta a la importancia de la
enseñanza de otras áreas por medio del arte,
la totalidad de los Docentes de otras áreas,
creen que es importante, ya que las practicas
artistas contribuyen y pueden aportar
herramientas pedagógicas en el ejercicio de
las funciones de todas las áreas que
comprende la educación en las instituciones
educativas.
Por otro lado los docentes de otras áreas,
opinan frente a la enseñanza de su área
específica a través del arte, que tienen
disponibilidad por recibir formación sobre
estos lenguajes artísticos; considerando que
pueden implementarlos en sus clases.
PALABRAS CLAVES:
Educación, Arte, Cultura, Educación Artística,
Formación Artística, Evaluación, Practicas
Pedagógicas.
96
PROBLEMA DE INVESTIGACION:
El problema de investigación
se identificó teniendo en
cuenta la siguiente pregunta
cual es el impacto que han
tenido los egresados de las
licenciaturas en música, arte escénico, artes
visuales y educación artística de la
universidad Surcolombiana en el contexto
educativo y cultural de los municipios de Tello,
Baraya, Colombia, Aipe, Villavieja y
Fortalecillas.
OBJETIVO GENERAL: Contribuir a los
procesos de auto - evaluación del programa
de Educación Artística teniendo como
referente el impacto generado por los
egresados de los programas del
Departamento de artes de la Universidad
Surcolombiana.
LINEA DE INVESTIGACIÓN: Educación y Formación en Saberes Artísticos y Culturales - Semillero ManiguaAUTORES: Lic. Eveelin Garcia Sefair - [email protected]. Paola Andrea Puentes PalominoASESOR: Mag. Jaime Ruiz SolórzanoAÑO DE REALIZACIÓN: 2007
"Impacto de los egresados de las Licenciaturasen Música, Arte Escénico, Artes Visuales y
Educación Artística de la UniversidadSurcolombiana en el Contexto Educativo y
Cultural de los municipios de Tello, Baraya,Colombia, Aipe, Villavieja
y Fortalecillas".
OBJETIVOS ESPECIFICOS:
• Analizar el nivel de cualificación personal,
satisfacción profesional y reconocimientos
obtenidos por los egresados de las
Licenciaturas de Educación Artística de la
Universidad Surcolombiana.
• Determinar el estado laboral en que se
encuentran los egresados de las
Licenciaturas del Departamento de Artes de
la Universidad Surcolombiana, a partir de la
identificación de las instituciones educativas
y culturales donde se encuentran trabajando,
las condiciones de desempeño y la demanda
que tienen.
• Establecer cuál ha sido la contribución de
los egresados de las licenciaturas del
Departamento de Artes de la Universidad
Surcolombiana, desde su profesión de
97
licenciado a la transformación de la práctica
educativa y cultural del Departamento del
Huila teniendo como referente la valoración
de directivos y docentes de otras áreas.
METODOLOGIA: La presente investigación
es de carácter comprensivo y de tipo
descriptivo. El análisis se realizo de forma
cuantitativa y cualitativa.
Se tomaron como fuentes de información los
egresados de las Licenciaturas en Música,
Arte escénico, Artes Visuales y Educación
Artística de la Universidad Surcolombiana,
los Directivos de las instituciones y
Profesores de otras áreas.
El instrumento utilizado fue el cuestionario con
modalidad de encuesta, la cual se aplico
tanto a los egresados de las licenciaturas de
artes, como a Directivos de las instituciones
y profesores de otras áreas donde laboran
dichos egresados.
CONTENIDO TEORICO: Sociedad y
Cultura, Arte y Educación, Educación Artística
y Formación de los Licenciados para la
Educación Artística.
RESULTADOS:
1. EGRESADOS:
Referente al número de egresados de cada
uno de los programas que se encuentran
laborando en la zona norte del Huila, se
advierte que, en un alto porcentaje pertenecen
al programa de Artes visuales con un total de
tres (3), en un mediano porcentaje al
programa de Arte Escénico con un total de
dos (2) y en un bajo porcentaje al programa
de Música con un egresado (1).
No se cuenta con ningún porcentaje de
egresados de Educación Artística, ya que
ésta es una carrera nueva, con un proceso
que actualmente cumple siete (7) años
(2007).
Hablando de la satisfacción con la formación
recibida de los egresados de los distintos
programas, podemos percibir que se
encuentran en un alto porcentaje satisfechos.
Manifestando que la formación docente es
buena ya que se adquieren muchos
conocimientos de cultura general y la parte
de la sensibilidad, el cual sirve en el campo
profesional y personal, brindando
herramientas básicas para la formación en
el área.
De acuerdo al nivel de satisfacción de los
egresados como profesionales de la
educación artística, podemos percibir que se
encuentran satisfechos en un alto porcentaje.
Ya que su labor profesional lo enfoca hacia
el desarrollo humano y permite reconocer
todas las dimensiones del ser y además a
través de esta ha podido desarrollarse como
profesional y como persona. En cuanto al
nivel de insatisfacción que se encuentra en
un bajo porcentaje los egresados justifican
que no se han podido desempeñar
satisfactoriamente en el arte.
98
Analizando el campo de acción laboral de los
egresados encontramos que estos se
desempeñan en diversos campos: El 48%
en el campo especifico como:
instrumentistas y compositores (música);
teatrista y dramaturgo (arte escénico); pintor,
escultor y ceramista (artes visuales). El 33%
campo docente y pedagógico como:
profesores y director académico. El 19 %
campo de la gestión cultural y la historia como:
Gestores culturales y directores de bandas
municipal.
En cuanto a las clases de instituciones
educativas y /o culturales donde laboran los
egresados encontramos que el 71% laboran
en instituciones públicas como: 1)
Instituciones Educativas 2) Pertenecen a la
Secretaría de Cultura Municipal y el 29% en
instituciones privadas como: ONGs.
Aludiendo a la remuneración que reciben los
egresados por el ejercicio de su trabajo
encontramos que en un mayor porcentaje,
reciben una remuneración entre $433.700 y
$867.400 correspondiente a 1 y 2 salarios
mínimos legales vigentes (2007). Y en un
menor porcentaje reciben una remuneración
entre $1`301.100 y $1`734.800,
correspondientes a 3 y 4 salarios mínimos
legales vigentes (2007).
Si se compara el nivel de realización de
estudios de los egresados después de su
graduación, encontramos que en un alto
porcentaje, han realizado estudios después
del egreso, mientras que un bajo porcentaje,
no han realizado ningún estudio. Los estudios
corresponden a: 1.) Programas de
actualización (talleres), 2) Educación
postsuperior (especializaciones).
Examinando las sugerencias que los
egresados hacen al departamento de artes
y la universidad surcolombiana encontramos
las siguientes sugerencias. 1) La carrera
debe enfocarse más en el arte que en la
pedagogía; 2) Separen las disciplinas; 3)
Creen mejores propuestas en el currículo
educativo; 4) Haya una maestría alusiva al
arte; 5) Que se tengan docentes calificados;
6) Que existan espacios para desarrollarse
con las capacidades adquiridas 7) Los
vinculen más a la Universidad.
Analizando los estudios de postgrados, que
desean los egresados de las licenciaturas de
artes que ofrezca la universidad
Surcolombiana son: especializaciones en: 1)
Dirección orquestal; 2) Gestión Cultural 3)
Danza Internacional 4) Dirección Teatral 5)
Dramaturgia; En un mediano porcentaje, le
gustaría que ofrecieran maestrías en: 1)
Pedagogía 2) Escultura 3) Artes Visuales; y
en un bajo porcentaje, le gustaría que
ofrecieran Doctorados alusivos al arte y PhD.
En el campo de la participación de los
egresados en eventos académicos o de
formación artística, observamos que ésta se
encuentra en un alto porcentaje y la falta de
participación en un bajo porcentaje. Entre los
99
eventos encontramos: 1) Eventos del campo
escénico tales como: Encuentro Nacional de
Artistas de la Juventud, Encuentro de Arte
popular (internacional), Talleres de
Formación Escénica, Taller de Dramaturgia
Iberoamericana en Bogotá y Los niños de
mundo bailan (internacional); 2) En eventos
del campo visual tales como: Salón de
Artistas y Eventos fomentados por Arturo
Flórez en Calarcà 3) En el campo musical,
en el taller para formación de Directores por
el Ministerio de Cultura.
En cuanto a los reconocimientos obtenidos
por los egresados encontramos que en un
alto porcentaje, han recibido algún tipo de
reconocimiento, tales como: 1)
Reconocimiento laboral, 2) Reconocimiento
profesional 3) Premios, 4. Entrevistas en
medios de comunicación, 4) Menciones. Y
un bajo porcentaje no han recibido ningún
reconocimiento.
Analizando la producción intelectual de los
egresados de las licenciaturas de artes
tenemos que un mediano porcentaje, han
realizado algún tipo de producción intelectual
como: Artículos y Libros y el mediano
porcentaje restante no han realizado ningún
tipo de publicación.
Inherente al promedio de los egresados, que
han participado en proyectos de investigación
esta en un mediano porcentaje, tales como:
1) La creatividad para el Teatro 2) Piedra
Lienzo e Investigaciones Pedagógicas 3)
Huilensidad para Baraya y el mediano
porcentaje restante no tiene ninguna
participación.
Al constatar la opinión de los egresados
acerca de los aportes a la educación y/o
cultura de la zona norte del Departamento del
Huila encontramos que en su totalidad la
labor que hace sirve a la educación y/o la
cultura de esta zona.
Así como un 83% manifiesta que el apoyo
estatal hacia el arte no es suficiente para
desarrollar el arte, la cultura y la educación
artística en el departamento porque no
proporciona los recursos económicos.
Analizando el nivel de participación de los
egresados en movimientos de artistas o
grupos culturales, encontramos que en un alto
porcentaje se busca mejorar el estado del
arte y la cultura en el departamento y en un
bajo porcentaje no han participado en ningún
movimiento o grupo cultural.
Finalmente, examinando los resultados de
los encuestas a los egresados, se observa
que en su totalidad, tienen disponibilidad
para participar en la asociación de
egresados del departamentos de artes,
porque consideran que se pueden generar
recursos a través de éste para el
mejoramiento de la cultura.
2. DIRECTIVOS
En su totalidad de los Directivos encuestados
100
opinan, que es importante la vinculación de
los egresados de las Licenciaturas de Artes
a su institución ya que tienen conocimientos
de lo que es arte y cultura, fomentan en los
estudiantes la importancia de lo que es
cultura en nuestra región y se pueden
implementar mejores esquemas
pedagógicos y un mejor crecimiento humano.
Así mismo, los Directivos mencionan que la
labor realizada por los Licenciados de Artes
de la Universidad Surcolombiana contribuye,
al cambio educativo y/o cultural de la
institución que representan, porque se
recupera el valor cultural y el sentido de
pertenencia, se tiene una dimensión
diferente de la vida, mas flexible y mas
agradable.
La totalidad de los directivos encuestados
opinan, que la labor realizada por los
Licenciados de arte contribuye al cambio
educativo y cultural del municipio porque
están pendientes de la cultura y el manejo de
ésta y se van a aplicar las enseñanzas que
requiere tal currículo.
Por otra parte los mecanismos de elección,
a la hora de contratar al Licenciado de Artes
encontramos que la elección se hace de
acuerdo a: entrevistas, recomendaciones
profesionales y por medio de la Secretaría
de Educación Municipal, en el caso de las
instituciones educativas oficiales.
Inherente al titulo universitario como requisito
para la vinculación, tenemos que en su
totalidad, los directivos encuestados
consideran que es requisito obligatorio, para
la vinculación a la institución que representa,
porque a través de su experiencia en estudio
pueden compartir y aplicar lo aprendido,
garantiza la idoneidad.
Hablando del historial académico,
encontramos que en un promedio del 67%
no contestaron y el 33% restante no tienen
en cuenta el historial académico a la hora de
la contratación de los licenciados de artes
en su institución porque la acreditación o el
diploma garantizan el perfil requerido.
Con respecto a este tema, se data en las
encuestas que la exigencia de la experiencia
laboral para la vinculación de los licenciados
de artes a la institución estatal y/o privada es
de seis meses.
Respecto a los estudios de postgrado como
exigencia para la vinculación de los
egresados a la institución estatal y/o privada
se tiene que los Directivos encuestados, un
alto porcentaje no contesto y un bajo
porcentaje restante, dice que no es necesaria
la realización de estudios de postgrados
para contratar a los Licenciados de Artes en
su institución.
Hablando de los reconocimientos obtenidos
por los Licenciados de Artes encontramos
que un alto porcentaje no contesto y un bajo
porcentaje cree que es importante que el
101
Licenciado de Artes vinculado a la institución
tenga algún tipo de reconocimiento laboral y
social.
En cuanto a la realización de algún tipo de
producción intelectual del licenciado de artes
se analiza, que es importante que los
licenciados que se vayan a vincular a la
institución tengan algún tipo de producción
intelectual en audiciones musicales y
exposiciones.
Referente al tipo de vinculación laboral
ofrecido por los directivos de las instituciones
estatales y/o privadas encontramos que el
tipo de contrato que ofrecen en éstas son:
Contrato permanente, Contrato de
Prestación de Servicios, y Contrato por seis
meses.
Aludiendo a la intensidad horaria semanal
que el Licenciado de artes debe dedicar a la
entidad donde labora: 24 horas semanales,
28 horas semanales, 4 horas semanales.
Inherente a la realización del planteamiento
de funciones del licenciado de artes
contratado en las diversas instituciones
encontramos que los directivos en su
totalidad exigen: Programación curricular por
área, por grado y nivel; plan de acción a
desarrollar de cada uno de los proyectos
culturales y cronograma de actividades.
De manera general el tipo de planeamiento
exigido se refiere a: 1) Propuestas de
mejoramiento, 2) Puntualidad, 3) Relaciones
interpersonales, 4) Procesos y plantación, 5)
Cumplimiento de indicadores, 6)
Colaboración, 7) Número de proyectos
realizados, 8) Actualizaciones.
Al analizar los aspectos tomados en cuenta
a la hora de evaluar al Licenciado de artes
por parte de los directivos de las instituciones
publicas y/o privadas, los resultados se
categorizar en: 1) Bueno: con un alto
porcentaje, 2) Muy bueno: con un bajo
porcentaje.
En su totalidad, los directivos consultados,
ofrecen sugerencias al Departamento de
Artes y la Universidad Surcolombiana: 1) Se
deberían especializar en una sola área, 2)
Tengan mayor porcentaje de egresados 3)
Hagan más gestión.
Finalmente, aludiendo a la frecuencia con que
la institución publica y/o privada ofrece
capacitación al licenciado de artes es la
capacitación administrativa anual.
3. PROFESORES DE OTRAS ÁREAS:
En su totalidad, los profesores de otras áreas
encuestados, en un alto porcentaje opinan,
que el profesor de artes es aquel que ejerce
varias funciones: como auxiliar de los
profesores, el decorador y docente. En un
mediano porcentaje, opinan que el profesor
de artes es un pedagogo. En un bajo
porcentaje, opinan que el docente de artes
es tan solo un profesor, y además, es el que
dicta las clases de educación artística.
102
En su totalidad los profesores de otras áreas
consultados, mencionan que la vinculación
de los licenciados de artes, en la institución
es de suma importancia. Categorizándolas
de la siguiente manera: Educativa y Animador
socio cultural.
De la totalidad de los profesores de otras
áreas mencionan que la labor profesional de
los licenciados de artes, contribuyen
positivamente al cambio educativo y cultural
de a la institución y del municipio porque:
Tienen una alta calidad de educación para
"repartir" a los estudiantes, genera unión
entre los diferentes grados, imparten
enriquecimiento cultural y desarrollan
diferentes actividades creando grupos
culturales.
Analizando los resultados de los profesores
de otras áreas, opinan que combinando la
pedagogía, la metodología y la didáctica se
tienen mejores resultados a la hora de
realizar una clase de Educación Artística, ya
que son la base de la clase ha realizar.
Hablando de los resultados de los profesores
de otras áreas en un alto porcentaje opinan,
que la cantidad adecuada de los Licenciados
de artes que deben laborar en una institución,
debe ser tres profesores, para satisfacer
cada disciplina y tener mejores resultados.
Respecto a la importancia de la clase de
artes dentro de la institución, se categoriza
de la siguiente manera: Desarrollo humano,
Desarrollo Curricular, y Desarrollo cultural.
Aludiendo sobre los grados que deben
desarrollar el área de Educación Artística
dentro de la institución, en un alto porcentaje
opinan, se debe tener en cuenta desde que
el niño empieza a adquirir conocimiento,
incluso mucho antes de que él entre a la
escuela, porque es importante formar en artes
a todos los niños gradualmente ya que poco
a poco se descubren y refuerzan las
habilidades de los estudiantes, esto equivale,
que la Educación Artística se debe efectuar
desde el cero grado hasta el once grado.
A la hora de utilizar los implementos de la
institución, en un alto porcentaje opinan, que
el licenciado de artes tiene fácil acceso a los
implementos o materiales de la institución
donde laboran, porque es un profesor como
cualquier otro y tiene los mismos derechos.
Cuando se trata de apoyar al licenciado de
artes dentro de la institución a la hora de
realizar actividades artísticas, los profesores
de otras áreas opinan que el trabajo del
profesor de artes es muy bueno, integral y
enriquecedor, porque es el que se encarga
de liderar campañas educativas artísticas
dentro de la institución, y debe de haber un
apoyo entre comunidad educativa y
profesores de otras áreas hacia el profesor
de artes para el mejoramiento de la cultura.
Este apoyo no es el mismo para realizar
proyectos artísticos institucionales, en un alto
103
porcentaje, porque no se les ha dado la
oportunidad y además se concentran mucho
en su área específica.
Con respecto al apoyo económico, en un
mediano porcentaje, mencionan que si lo
reciben por parte de la institución para
realizar actividades o festivales culturales,
porque merecen el mismo trato de los demás
por ser integrantes de la institución, reciben
muy poco apoyo, son los que más necesitan
materiales 4) Son importantes dentro de la
institución.
Se observa que al evaluar el desempeño
dentro de la institución desarrollado por los
Licenciados de artes, esta categorizado de
la siguiente manera: Muy bueno, excelente,
buena y regular.
La satisfacción con la labor profesional del
licenciado de artes dentro de la institución
es muy importante porque: Es responsable
con su labor y se desempeña bien, crea
grupos en sus diferentes disciplinas, ayuda
a despertar la creatividad de los niños dentro
de la institución, es un excelente profesor,
tiene un buen manejo a nivel artístico, cultural
y temático.
La persona idónea para desarrollar la clase
de Educación Artística, en un alto porcentaje
debe ser un Licenciado de Artes y no un
Artista porque tienen bases pedagógicas
para impartir mejor el conocimiento.
De acuerdo a los profesores de otras áreas
se sugiere que: haya más gestión para la
formación de docentes, para adquirir
presupuestos y así desarrollar proyectos,
talleres y festivales fuera y dentro de la
institución, sigan su ardua labor educativa y
no abandone el amor por el arte, sean
integrales trabajando todas las disciplinas,
compartan estrategias de trabajo para hacer
mas lúdicas nuestras clases por medio de la
comunicación oral y escrita, sean más
dinámicos e innovadores, cultiven la
inclinación artística del estudiante por medio
de la creatividad, y utilicen materiales del
medio.
Con respecto a la enseñanza de otras áreas
por medio del arte, es importante porque por
medio del arte se aprenden conocimientos
fácilmente por ser didáctico y creativo, a
través de esta área se pueden adquirir
conocimientos de otras áreas por su
interrelación.
Finalmente, los profesores de otras áreas sí
desean desarrollar su área específica a
través de la Educación por el Arte ya que es
una metodología buena para el aprendizaje
rápido de los estudiantes y tienen
disponibilidad para recibir formación sobre
lenguajes artísticos.
PALABRAS CLAVES
Sociedad, Educación, arte, cultural,
Educación Artística.
104
105
106
107
DESCRIPCIÓN:
Este proyecto abarca los
consumos artísticos en la
población estudiantil del
Municipio de Gigante,
donde se acude a estudiar
los gustos de los estudiantes, teniendo
definido el siguiente
OBJETIVO GENERAL: Analizar el estado
de los consumos Culturales y artísticos de los
estudiantes matriculados en los grados de
10 y 11 correspondientes a las Instituciones
Educativas del Municipio de Gigante, con el
propósito de plantear propuestas alternativas
para el desarrollo cultural, social e individual
de la población señalada.
OBJETIVOS ESPECIFICOS:
• Identificar las preferencias de los
consumos artísticos y culturales de los
estudiantes de los grados 10 y 11 de las
Instituciones Educativas en la Zona Urbana y
Rural.
LINEA DE INVESTIGACIÓN: Proyección Artística Y CulturalAUTOR: Lic. Paula Andrea Serrano Bermúdez - [email protected]: Mag. Jaime Ruiz SolórzanoAÑO DE REALIZACIÓN: 2008
"Los consumos artísticos de los jóvenesde las Áreas Urbana y Rural del municipio
de Gigante (Huila)".
• Estudiar las preferencias de los consumos
artísticos y culturales de los estudiantes de
los grados 10 y 11 de las Instituciones
Educativas en la Zona Urbana y Rural.
• Comparar los gustos y preferencias en los
consumos artísticos y culturales de las zonas
urbana y rural, teniendo en cuenta los géneros
(Femenino y Masculino). Para ayudarnos a
identificar, conocer y analizar directamente
las causas y consecuencias de la
problemática del ¿Por qué los jóvenes de hoy
se sienten más atraídos por el arte masivo,
que por el arte autóctono del Municipio de
Gigante y Departamento del Huila?; por
cuanto es una necesidad de conocer dicha
problemática de los jóvenes y a si mismo
poder plantear alternativas de solución a
mediano y largo plazo encaminadas al
fortalecimiento de la Cultura Regional.
METODOLOGIA: Para efectuar la
investigación de los consumos artísticos en
la población estudiantil de los grados 10 y
11 de las Instituciones Educativas de
108
Gigante, este proyecto se orientó en los
parámetros de la Investigación cuantitativa
descriptiva, con medidas cualitativas que
complementan los análisis del proyecto.
Son 583 estudiantes de los grados 10 y 11
matriculados en Instituciones Educativas del
Municipio de Gigante, del año 2007,
realizando un estudio estadístico tomando
como muestra a 346 estudiantes donde se
tomo como muestra: el 50% de las
Instituciones educativas Ismael Perdomo
Borrero (71 estudiantes), José Miguel
Montalvo (49 estudiantes), Jorge Villamil
Ortega (50 estudiantes) y Normal Superior
(70 estudiantes), equivalente a 240
encuestas aplicadas y el 100% de las
Instituciones Educativas de Silvania (56
estudiantes) y Jorge Eliécer Gaitán (50
estudiantes) equivalente a 106 encuestas
aplicadas; marcando el 0,4 error estándar a
la media, donde se hizo un estudio por
población individual a cada Institución
Educativa del cual se distribuyo la muestra
por cantidad según la regla de tres efectuada.
CONTENIDO TEÓRICO: La Elaboración
del Fundamento Teórico Contiene como
referentes: Sociedad, Cultura Y Patrimonio
Cultural. La Definición De Las Culturas
Híbridas Y Las Estrategias Para Entrar Y Salir
De La Modernidad, Propuestas Por Néstor
García Canclini, El Consumo Cultural, Desde
La Perspectiva De Guillermo Sunkel Y Las
Categorías De Análisis Del Consumo
Artístico, Según Pierre Bourdieu.
RESULTADOS:
EXPRESIONES ARTÍSTICAS PREFERI-
DAS POR LOS ESTUDIANTES: El 42% de
los estudiantes escoge la Música como
expresión artística preferida, el 17% la Pintura
y Escultura, el 16% las Danzas, el 9% las
Artesanías, el 6% Todas las Anteriores, el 5%
el Teatro, el 4% Ninguna de las Anteriores y
el 1% es Séptimo Arte (Cine)
FRECUENCIA CON QUE LOS
ESTUDIANTES PRACTICAN LAS
EXPRESIONES ARTÍSTICAS
PREFERIDAS: El 73% de los estudiantes
Algunas Veces practican las actividades
artísticas preferidas, el 20% Siempre y el 7%
Nunca las ponen en práctica.
LUGARES FRECUENTADOS POR LOS
ESTUDIANTES EN EL TIEMPO LIBRE: El
35% de los estudiantes frecuenta los
Parques en el tiempo libre, el 13% los Sitios
de Videojuegos, el 12% las Discotecas, el
8% Ninguna de las Anteriores, el 7% las
Bibliotecas, el 5% el Gimnasio, el 5% los
Bares, el 5% los Centros Comerciales, el 5%
Todas las Anteriores, el 2% el Cine, el 1% el
Club, el 1% los Museos y el 1% el Teatro.
RAZONES QUE EXPRESAN LOS
ESTUDIANTES PARA FRECUENTAR
DICHOS ESPACIOS: El 34% de los
estudiantes frecuenta los lugares por
Diversión, el 28% por Relajación, el 16%
porque lo o la Invitan, el 11% por Costumbre,
el 8% para Aprender y el 3% por Moda.
109
MEDIOS DE COMUNICACIÓN
EMPLEADO POR LOS ESTUDIANTES EN
EL TIEMPO LIBRE: El 52% de los
estudiantes utiliza como medio de
comunicación la TV en el tiempo libre, el 30%
la Radio, el 10% el Internet, el 5% la
Comunicación oral (Tertulias) y el 3% la
Prensa (Tiempo, Espectador) y Diario (Huila,
la Nación)
PERCEPCIONES DE LOS ESTUDIA-
NTES SOBRE LAS ACTIVIDADES QUE
REALIZA LA INSTITUCIÓN EDUCATIVA,
ADEMÁS DE LAS ACADÉMICAS: El 60%
de los estudiantes afirman que las
Instituciones realizan actividades Culturales
y Artísticas además de las académicas, el
14% Foros, el 13% Otras (Poesía,
Encuentros Deportivos y Recreativos,
Actividades Agrícolas, Concurso de Deletreo
en Ingles, Oratorias), el 13% Religiosas y el
0% Políticas.
OPINIÓN DE LOS ESTUDIANTES
SOBRE LAS PROPUESTAS DE LOS
MAESTROS DE LA INSTITUCIÓN
EDUCATIVA, PARA CONSERVAR LA
IDENTIDAD CULTURAL: El 95% los
estudiantes Afirma que los maestros Sí
proponen proyectos para conservar la
identidad cultural y el 5% afirman que No.
IDENTIFICACIÓN DE LOS PROYECTOS
QUE PROPONEN LOS MAESTROS EN
LA INSTITUCIÓN EDUCATIVA: El 28% de
los estudiantes afirma que los maestros
proponen proyectos de Oratoria, el 24% de
Narrativa, el 14% de Teatro, el 9% Otros
(Medio Ambiente, Ensayo, Deletreo de Inglés,
Foros Pedagógicos, Pecuario, Encuentros
Deportivos), el 8% de Danza, el 6% de
Poesía, el 6% de Música y el 5% de Artes
Visuales.
RECONOCIMIENTO POR ÁREAS DE LOS
MAESTROS QUE MÁS PROPONEN
PROYECTOS PARA LA CONSERVACIÓN
DE LA IDENTIDAD CULTURAL: El 52% de
los estudiantes afirma que los maestros de
Literatura son los que proponen más
proyectos para conservar la identidad
cultural, el 16% el de Artística, el 15% el de
Sociales, el 7% el de Ingles, el 7% Otros
(Biología, Religión, Educación Física,
Filosofía, Geografía, Historia, Música,
Pedagogía) y el 3% Ética.
USO DE LOS RECURSOS
INSTITUCIONALES, POR PARTE DE LOS
ESTUDIANTES PARA EL DESARROLLO
DE LOS PROYECTOS CULTURALES: El
74% de los estudiantes Algunas Veces
utilizan los recursos de las Instituciones
Educativas para el desarrollo de los
proyectos culturales, el 14% Siempre y el 12%
Nunca recurre a ellos.
APOYO DE LA INSTITUCIÓN EDUCATIVA
PARA EL DESARROLLO DE LOS
PROYECTOS CULTURALES: EL 69% de
los estudiantes afirma que las Instituciones
Educativas Algunas Veces los apoyan en el
110
desarrollo de los proyectos culturales, el 28%
Siempre y el 3% Nunca.
MOTIVO PARA QUE LOS ESTUDIANTES
PARTICIPEN EN LOS EVENTOS
CULTURALES REALIZADOS EN LA
INSTITUCIÓN EDUCATIVA: El 44% de los
estudiantes afirma que participan en los
eventos culturales realizados en las
Instituciones Educativas porque le Gusta, el
33% por Obligación Académica y el 23%
porque lo Identifica.
OPINIÓN DE LOS ESTUDIANTES
SOBRE LOS EVENTOS CULTURALES
REALIZADOS POR LA INSTITUCIÓN
EDUCATIVA: El 54% de los estudiantes
sobre los eventos culturales realizados por
las Instituciones Educativas son Interesante
y Divertidos, el 23% Monótonos y el 23% No
Opina.
LUGARES DE INTERÉS VISITADOS POR
ESTUDIANTES Y PROFESORES DE LA
INSTITUCIÓN EDUCATIVA: El 44% de los
estudiantes ha visitado con los profesores
Museos y/o Galerías, el 39% no ha visitado
lugar cultural alguno con los maestros, el 12%
Otros (Boyacá, Bogotá, Pueblos de la Región
del Huila, Sitios Turísticos, Centros
Recreacionales, Piscícola de Gigante), el 4%
Salas de Teatro y Danza y el 1% Conciertos
Musicales.
FRECUENCIA CON QUE LOS
ESTUDIANTES VISITAN LUGARES
CULTURALES: El 39% de los estudiantes
afirma que Ni una sola vez han visitados
dichos lugares con los profesores de la
Institución Educativa, el 34% Una Sola Vez,
el 16% Varias Veces y el 11% Dos Veces.
MOTIVACIÓN REALIZADAS POR LOS
ESTUDIANTES A OTRAS PERSONAS
PARA VISITAR LUGARES CULTURALES:
El 61% de los estudiantes afirma que Algunas
Veces invitan y/o convidan a otras personas
a conocer lugares culturales, el 20% Nunca y
el 19% Siempre ha motivado a las personas
a conocer sitios culturales.
APORTES QUE BRINDAN LOS
LUGARES CULTURALES A LOS
ESTUDIANTES: El 38% de los estudiantes
afirman que los lugares no les dejan Ningún
aporte, el 34% Culturales, el 18%
Recreativos, el 9% Cognoscitivo y el 1%
Científico.
MOTIVACIÓN REALIZADAS POR LOS
PROFESORES A LOS ESTUDIANTES
PARA VISITAR LOS LUGARES
CULTURALES: El 56% de los estudiantes
afirma que los profesores Algunas Veces los
motivan a conocer lugares culturales, el 34%
Siempre y el 10% Nunca.
111
PARTICIPACIÓN DE LOS ESTUDIANTES
EN LAS ACTIVIDADES CULTURALES
PROGRAMADAS POR EL MUNICIPIO Y
LAS INSTITUCIONES EDUCATIVAS: El
82% de los estudiantes Algunas Veces
participan en las actividades programadas
por el Municipio y las Instituciones Educativas,
el 13% Siempre y el 5% Nunca ha participado
en estos eventos.
PREFERENCIAS DE LOS
ESTUDIANTES, HACIA LOS EVENTOS
CULTURALES PROGRAMADOS POR EL
MUNICIPIO Y LAS INSTITUCIONES
EDUCATIVAS: El 44% de los estudiantes
escogen los Deportes como actividad
predilecta entre los eventos culturales
programados por el Municipio y las
Instituciones Educativas, el 23% la Música,
el 14% las Danzas, el 6% las Artesanías, el
5% las Comparsas, el 5% Otros (Tenis de
Mesa, Banda Municipal, Concurso de
oratoria, Pintura y Escultura, Todas las
Anteriores) y el 3% el Teatro.
MANERA COMO PARTICIPAN LOS
ESTUDIANTES EN LOS EVENTOS
CULTURALES PROGRAMADOS POR EL
MUNICIPIO Y LAS INSTITUCIONES
EDUCATIVAS: El 61% de los estudiantes
participan en los eventos culturales
programados por el Municipio y las
Instituciones Educativas como Espectador y
el 39% como Actor.
FORMA DE ACOMPAÑAMIENTO DE LOS
ESTUDIANTES EN LAS ACTIVIDADES
CULTURALES PROGRAMADAS POR EL
MUNICIPIO Y LAS INSTITUCIONES
EDUCATIVAS: El 86% de los estudiantes
participan en las actividades culturales
programadas por el Municipio y las
Instituciones Educativas con los Amigos (as),
el 9% con la Familia y el 5% con Otros
(Maestros, Institución Educativa,
Compañeros de Trabajo y estudio, Vecinos,
Novio).
DIFUSIÓN DE LOS HÁBITOS
CULTURALES DE LOS ESTUDIANTES:
El 39% de los estudiantes afirman que los
hábitos culturales son difundidos por la
Familia, el 29% por la Institución Educativa,
el 19% por el Rol social (amigos-as), el 8%
por los Medios de Comunicación y el 5% por
Otros (Maestros, Libros, Vecinos, Todas las
Anteriores).
IDENTIFICACIÓN DE LOS OBJETOS
COLECCIONADOS POR LOS
ESTUDIANTES: El 58% de los estudiantes
colecciona Música, el 10% Instrumentos
Deportivos, el 9% Películas, el 8% Farándula,
el 8% Otros (Libros de Terror, Novelas,
Recuerdos de Viajes, Botellas, Canicas,
Monedas, Artesanías, Recuerdos de Infancia,
Dibujos, Cosméticos) y el 7% Juegos.
112
LEGALIDAD DE LOS OBJETOS
COLECCIONADOS POR LOS
ESTUDIANTES: El 41% de los estudiantes
afirma que coleccionan objetos Originales,
el 36% No le Interesa que sean originales o
piratas y el 23% colecciona objetos Piratas.
FUENTES BIBLIOGRAFICAS: Se
consultaron 19 fuentes bibliográficas: 9
Fuentes primarias, 1 Tesis de Investigación
consultadas en las Biblioteca de la
Universidad Surcolombiana y Departamental
del Huila, 5 Textos Virtuales y 4 Bibliotecas
Virtuales.
PALABRAS CLAVES: Sociedad, Cultura,
Cultura Híbrida, Arte, Patrimonio Cultural,
Consumo Cultural, Consumo Artístico,
Medios de Comunicación, Proyectos
Culturales, Estudiantes, Instituciones
Educativas, Zona Urbana, Zona Rural.
113
PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN:
En la ciudad de Neiva se han
organizado una serie deproyectos culturales yartísticos para los Jóvenesque estudian en las
Universidades de Neiva, con la idea desensibilizar, educar y prevenir; pero nosiempre han obtenido los impactosesperados. Ahora nos preguntamos ¿Cuálesson los gustos y las influencias del arte enlos estudiantes universitarios en la ciudad deNeiva? ¿Cómo podemos generar públicoscríticos y constructivos para el arte que secrea en la ciudad? ¿CUÁLES SON LOSCONSUMOS ARTÍSTICOS QUEEFECTÚAN ACTUALMENTE LOSUNIVERSITARIOS DE NEIVA?
OBJETIVO GENERAL: Aportar elementosque contribuyan a la comprensión de lacultura que poseen los universitarios deNeiva.
"Consumos Artísticos en la poblaciónuniversitaria de Neiva, propuesta de
Lineamientos para la Formaciónde Público en el Arte.
LINEA DE INVESTIGACIÓN: Proyección Artística Y CulturalAUTORES: Lic. Anderson Trujillo Quesada - [email protected]. Milena Córdoba Perdomo - [email protected]. Fania Mercedes Torres Montaña - [email protected]
ASESOR: Mag. Jaime Ruiz Solórzano
AÑO DE REALIZACIÓN: 2006
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
• Identificar los consumos artísticos de losestudiantes de Educación Superior de Neiva,teniendo como referencia las universidadesque desarrollan procesos de formaciónpresencial.
• Estudiar los gustos a partir de las variablesfijas como son; el sexo de los estudiantes,las edades respectivas, el estudio delconsumo artístico en los estudiantes segúnestrato socioeconómico y el estudio delconsumo en los estudiantes de la comunadonde residen los estudiantes.
• Analizar en la población universitaria, losconsumos identificados para proponer loslineamientos que contribuyan a orientar la deformación de públicos de los distintoslenguajes artísticos en las universidades deNeiva.
• Desarrollar estrategias de información,para que las instituciones universitarias deNeiva conozcan los resultados de la
114
investigación y los lineamientos planteados
para la formación de públicos.
METODOLOGÍA: El desarrollo de este
proyecto se encuentra orientado por
parámetros de la Investigación cualitativa,
descriptiva, con medidas cuantitativas que
complementan los análisis del proyecto.
Las universidades que tuvimos en cuenta
para el estudio del problema fueron: la
Universidad Surcolombiana USCO, La
Universidad Cooperativa de Colombia UCC,
la Corporación Universitaria del Huila
Corhuila, la Corporación Unificada de
Colombia CUN y la Universidad Antonio
Nariño UAN, arrojando una población de
11.968 estudiantes matriculados en el
segundo semestre del 2006, realizando un
estudio estadístico de población muestra de
380 estudiantes en general, donde se hizo
un estudio por población individual a cada
universidad del cual se distribuyo la muestra
por cantidad según la regla de tres efectuada.
En cada universidad se hizo la aplicación de
encuesta y unas observaciones, con el
propósito de efectuar el análisis de los
espacios y las prácticas de los consumos
artísticos.
CONTENIDO TEÓRICO: La elaboración del
Fundamento Teórico contiene como
referentes: Consumo y Consumos Culturales;
Teorías Metodologías Sobre El Consumo
Cultural En América Latina; El Consumo
Artístico En La Cultura Y Sus Efectos: La
Perspectiva Desde Juan Acha; Las
Categorías De Análisis Del Consumo
Artístico Según Pierre Bourdieu.
RESULTADOS
EL ARTE DE MAYOR CONSUMO EN LOS
ESTUDIANTES: Según el estudio realizado
a partir de las teorías de Jesús Martín Barbero
y de Guillermo Sunkel, señalamos que los
medios masivos como la radio, la televisión
y el Internet influyen en los estudiantes
universitarios para comprobar realizamos la
encuesta donde se dieron los siguientes
resultados: la Música, arrojando el 42 %; y
vemos que la Danza ocupa un segundo lugar
arrojando un 22%; ya el resto de las artes
lanzan una cantidad mínima señalando que
estos gustos son de grupos cerrados y
selectos como las Artes Visuales en un 17%;
el arte Teatral en un 14%. Pero encontramos
en un 12% de estudiantes afirmando que
todas las artes predominan en las
universidades; y un 4% de estudiantes
Universitarios indica que no predomina
ningún arte en la Institución; el 2,1% señalan
que hay otros gustos fuera del arte.
OCUPACIÓN DEL TIEMPO LIBRE DE
LOS ESTUDIANTES: En primer lugar con
el 37% los estudiantes no ocupa su tiempo
libre en las arte en segundo lugar con el 31%
ocupan su tiempo libra en la música; en tercer
lugar con el 14% ocupan el tiempo libre en la
danza; en cuarto lugar con el 12% ocupan el
tiempo libre en las artes visuales; y en quinto
lugar con el 3,7% prefieren otros gustos fuera
del arte, y el 3,5% ocupan su tiempo libre en
115
el teatro. También hallamos que el 0,8%
utilizan su tiempo libre en todas las artes.
LOS ESPACIOS FRECUENTADOS POR
LOS ESTUDIANTES: A partir del gusto
según la teoría de Bourdieu, los estudiantes
visitan el 32% los Cinemas; el 21% los Bares;
el 20% los espacios naturales; en un 2,4 %
los Museos; el 4,3% los Teatros; el 18% los
Centros Comerciales; el 17% las Bibliotecas;
el 16% los Gimnasios; el 15% las
Discotecas; el 6,1% el Club; el 5,9% visita
todos los lugares nombrados; el 5,1%
frecuenta otros lugares; el 4,5% que no
frecuenta ninguno de estos lugares.
RAZONES PARA FRECUENTAR LOS
ESPACIOS: El 48% por diversión; el 41%
por relajación; el 21% por conocimiento
intelectual; el 7,2% por costumbre familiar;
5,6% frecuentan estos lugares por que hallan
todas las categorías nombradas; el 2,7% por
moda; el 5,6% que no encuentran en estos
espacios las categorías señaladas; el 2,4%
ven en estos lugares otros gustos y placeres.
LA PUBLICIDAD PARA LOS EVENTOS
ARTÍSTICOS: El 41% para enterarse,
informar y asistir a los eventos; el 30% para
enterarse; el 23% para informar; el 19% para
asistir; el 1,6 no les interesa el arte; el 0,3%
indican que los eventos artísticos tienen poca
publicidad.
LAS ACTIVIDADES DESTACADAS EN LA
UNIVERSIDAD: El 32% los eventos
sociales; el 31% las artísticas; el 17%
ninguna; el 12% las políticas; el 6,7% las
religiosas; el 6,1% otras.
LOS ESPACIOS PARA EL ARTE EN LAS
UNIVERSIDADES en las Universidades:
El 58% cuentan con auditorio; el 17% la
universidad debería contar con un buen Patio,
Plaza principal, Auditorio y Teatro para
realizar eventos artísticos; el 14% la
universidad no cuenta con nada; 12% cuentan
con patio para realizar eventos, el 6,4%
cuentan con plaza principal; el 3,7% 7. LOS
ESPACIOS PARA EL ARTE EN LAS
UNIVERSIDADES deben ser Prioritarios en
una Universidades, y que las universidades
de Neiva deberían contar con lugares
sofisticados para eventos artísticos; el 4%
las Universidades debería contar con
Teatros.
LA INTERPRETACIÓN DEL ARTE: El 32%
dicen que el arte contiene conocimiento
intelectual, la expresión del sentimiento, el
modo de pensar de los artistas, y la ayuda
en mejorar la conducta y actitudes en el ser
sociable; el 22% por conocimiento
intelectual; el 21% para un mejoramiento en
la conducta y actitud; el 18% por la idea y
fundamentos; el 16% les interesa el arte de
acuerdo a la expresión artística; el 6,4% no
saben; el 0,5% indican que el arte es un
componente clave para la sociedad y que
educa de manera directa e indirecta a la
comunidad.
CONSUMO DEL ARTE : Un 32%
artesanías; el 31% les encanta la música
popular como es el reggaeton, el vallenato,
etc.; el 14% le agrada pagar por escuchar y
tener música folclórica; el 13% no le interesa
116
consumir nada de arte; el 12% le gusta la
música contemporánea; el 11% les gusta
pagar por ver danza folclórica; el 10% les
agrada pagar conciertos de música clásica;
un 9,3% arte popular, como bodegones,
caballos, paisajes etc.; ; el 9,1% les gusta
pagar y ver obras de teatro; e el 8% les
interesa consumir todo tipo de arte; 4,8% les
gusta pagar por ver danza teatro; el 4,8% le
agrada pagar por ver danza contemporánea;
el 4,5% pagan por tener esculturas; el 3,5%
arte conceptual; el 3,2% le gusta pagar por
tener obra originales; el 1,9% les interesa
consumir otro tipo de arte; el 1,3% conoce
del arte povera.
SUPUESTOS SOBRE EL ARTE EN LOS
UNIVERSITARIOS: El 36% muestra el folclor;
el 26% dice que el arte muestra cultura,
autonomía regional, da critica social, y
muestra el folclor; el 20% muestra la
autonomía regional; el 11% muestra la critica
social; el 3,2% no esta interesado en el arte;
el 0,5% señala que el arte resalta la identidad
cultural.
PERCEPCIÓN DE LOS ESTUDIANTES
SOBRE EL APOYO GUBERNAMENTAL EN
EL ARTE: El 31% dice que el estado no
promueve arte; un 24% promueva la música;
un 17% promueve el teatro; un 12% promueve
la danza; un 14% promueve todas las artes;
un 9,6% promueve el arte visual; el 1,6 el
estado esta interesado en otras cosas
menos en la cultura y la educación del pueblo.
PERCEPCIÓN DE LOS UNIVERSITARIOS
SOBRE LOS GESTORES CULTURALES:
Un 53% para construir identidad; el 40% los
trabajadores del arte se ocupan para educar;
el 12% trabajan a partir de una reflexión del
contexto; el 6,1% trabajan por obligación; el
3,5% no saben, el 3,5% indican que los
trabajadores del arte están por politiquería y
beneficio propio.
LA FORMACIÓN EN EL ARTE: La formación
en el arte es para un 23% leer, valorar y
analizar las obras de arte, un 23% para
valorar las obras de arte; un 22% dice que
no cuentan con ninguna formación en el arte;
un 20% dice que para analizar las obras con
facilidad; un 17% leer contenidos e imágenes
de las obras con facilidad; el 0,5% esperan
tener conformación artística.
FUENTES BIBLIOGRAFICAS: Se
consultaron 25 fuentes bibliográficas, en
Internet 10 y en las Bibliotecas 15 para hallar
estas Fuentes se consultaron en las
Biblioteca de la Universidad Surcolombiana,
Departamental del Huila, Luís Ángel Arango
(Bogotá), Virgilio Barco (Bogotá), Tintal
(Bogotá).
PALABRAS CLAVES: Arte, Comuna,
Consumo, Edades, Estrato, Lineamientos,
Público, Sexo, Universitarios, Universidad
Surcolombiana, Corporación Unificada
Nacional CUN, Universidad Cooperativa de
Colombia, Universidad Antonio Nariño,
Universidad Corhuila.
117
118
119
PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN:
En la Universidad
Surcolombiana los
espacios y el tiempo para
la investigación y la
reflexión sobre la labor
pedagógica y didáctica son muy reducidos
y si se presentan, es muy escaso el
compromiso de la mayoría de docentes en
reflexionar sobre las nuevas tendencias
pedagógicas y nuevas estrategias didácticas
para las diferentes disciplinas del
conocimiento en la educación superior. Así
mismo, la capacitación en maestrías y
doctorados de nuestros docentes no cuenta
con espacios para socializar con sus
colegas, las experiencias investigativas y
pedagógicas logradas.
En la actualidad, pocos docentes,
LINEA DE INVESTIGACIÓN: Didáctica de los saberes Artísticos y Culturales - Grupo de InvestigaciónAUTORES: Esp. Guillermo Sánchez Fierro - [email protected],Mag. José Leonardo Ruiz Méndez - [email protected],Esp. Alberto Suaza Salgado - [email protected]ÓN: Jefatura del Programa de Educación ArtísticaAÑO DE REALIZACIÓN: 2008
"Estado de la Didáctica de los SaberesEspecíficos en el Programa de Licenciatura en
Educación Básica con énfasis en EducaciónArtística la Universidad Surcolombiana"
investigadores y programas académicos
universitarios consideran como objeto de
estudio el desarrollo de una línea y los
proyectos dedicados a reorientar las
aplicaciones didácticas o prácticas docentes
universitarias en sus propios cursos.
Este problema se refleja en un constante
indicador de debilidad cuando los
estudiantes evalúan de los docentes, sus
procedimientos didácticos y se hallan en los
resultados, un alto índice de aplicación de
estrategias pedagógicas desactualizadas,
descontextualizadas, desmotivadoras y
hasta desarticuladas del proceso académico
universitario.
Esta situación producto de la
despreocupación administrativa, académica
institucional y docente, presenta además una
120
contradicción e incoherencia teórico práctica
entre la adopción de un modelo pedagógico
desde la normatividad institucional y los
procedimientos metodológicos que en aras
de la "libertad de cátedra" aplica cada
docente. Estos procedimientos
metodológicos, no se conocen, ni se
sustentan y mucho menos se llevan a
consenso entre pares académicos, Comités
Curriculares, Comités de Área en cada
programa o en cada facultad, para acordar
con cual(es) modelo(s) el programa o la
facultad adopta, pensando en la
reconstrucción de un fundamento
pedagógico, didáctico, teórico y práctico
para el programa, la facultad y la institución.
Aunque no se hayan encontrado
investigaciones específicamente
relacionadas con la didáctica de la
Educación Artística a nivel superior, sí
abundan textos, métodos, cartillas, módulos
con propuestas didácticas en diferentes
niveles para cada uno de los lenguajes
artísticos, se considera que los aportes y
enfoques de los autores de estas propuestas
didácticas, son referentes válidos para la
presente investigación, debido a que están
relacionados con la didáctica de la docencia
universitaria, en este caso la formación de
formadores en educación artística, lo cual, a
pesar de su reciente dedicación por parte
de muy pocos investigadores a esta
temática, tiene un reconocimiento científico.
En síntesis la pregunta de investigación
trabajada en este proyecto es la siguiente:
¿Cuáles son las concepciones teóricas, la
coherencia con el Proyecto Educativo del
Programa, la aplicación Didáctica del
Modelo Pedagógico de la Universidad
Surcolombiana, el Estilo Pedagógico y las
estrategias de evaluación desarrollados por
los profesores de arte en los cursos
específicos de las áreas musical, visual,
escénica y teórica del Programa de
Licenciatura en Educación Básica con
énfasis en Educación Artística de la
Universidad Surcolombiana?
OBJETIVO GENERAL:
Diagnosticar el estado de la didáctica de los
saberes específicos del Programa de
Educación Artística de la Universidad
Surcolombiana.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
• Indagar acerca de las concepciones
teóricas de los docentes y estudiantes
respecto a términos relacionados con la
didáctica.
• Averiguar la coherencia de los
microdiseños curriculares con el Proyecto
Educativo del Programa, el conocimiento,
ventajas y desventajas del Modelo
Pedagógico Integrado y del Modelo
Pedagógico por Competencias que se
aplican en la Universidad Surcolombiana.
• Establecer el Estilo Pedagógico de los
docentes e indagar las estrategias de
121
enseñanza y de evaluación desarrolladas en
los cursos específicos
• Realizar una propuesta de mejoramiento
producto de las debilidades detectadas
respecto al tema de la didáctica.
METODOLOGÍA: Epistemológicamente,
esta investigación aborda el diseño
fenomenológico por cuanto pretende
reconocer las percepciones de las personas
y el significado de un fenómeno o
experiencia. Estas percepciones a que se
hace referencia, pretenden indagar los
procedimientos y prácticas pedagógicas de
los docentes del programa de Educación
Artística de la Universidad Surcolombiana.
Ontológicamente, el método de tipo
cualitativo que desarrolla esta investigación
va a permitir interpretar el contexto de estudio
con el propósito de encontrar la forma y
naturaleza de la realidad social.
Este proyecto estudia la realidad en su
contexto natural tal como sucede, es por eso
que se basa en un diseño transeccional
descriptivo pues tiene como propósito
indagar la incidencia de las modalidades o
niveles de una o más variables en una
población".
Holísticamente, este proyecto aborda la
comprensión de la construcción individual y
colectiva de las percepciones, que sobre los
procedimientos y prácticas pedagógicas de
los docentes del programa de Educación
Artística tienen los sujetos de investigación:
Docentes, estudiantes, directivos y
documentos escritos que hacen parte del
proyecto educativo del programa académico
y del diseño curricular.
Se considera realizar un muestreo no
Probabilístico, del tipo muestreo a juicio,
porque el investigador escoge la muestra,
como población, que le parece
representativa para el estudio.
El lugar de esta investigación está limitado
al programa de Licenciatura en Educación
Básica con énfasis en Educación Artística de
la Universidad Surcolombiana. Para su
aplicación se tuvo en cuenta diez (10) cursos
de las áreas Escénica, Musical, Visual,
Teórica y Pedagógica correspondientes al
componente básico del plan de estudios a
ocho semestres.
Como instrumentos de recolección de la
información se seleccionan el cuestionario,
la rejilla de observación y la rejilla de análisis
de contenido.
El Corpus o conjunto de elementos de
contenido sometidos a análisis serán los
siguientes: El documento institucional
denominado Proyecto Educativo de
Programa (PEP) del Programa de Educación
Básica con énfasis en Educación Artística,
en donde se consigna la filosofía,
antecedentes, teleología, organización
122
académica y administrativa y diseño
curricular del programa académico. Los
Microdiseños curriculares y las Rejillas de
observación de los diez (10) cursos
seleccionados.
CONTENIDO TEÓRICO:
La elaboración del fundamento teórico
contiene como referentes: Modelo
Pedagógico, Modelo de Educación Basado
en Competencias, didáctica, metodología,
currículo, pedagogía, Tendencias actuales y
concepto de Educación Artística,
Experiencias de aprendizaje y estrategias de
enseñanza, Facetas del docentes en el
proceso de enseñanza, didáctica de la
música, didáctica del teatro, didáctica de la
danza, didáctica del arte visual, didáctica de
la historia del arte integral. Algunos de los
autores citados en el proyecto son: Juan
Acha, Yolanda Argudin, Armando Lozano,
Aura Elena Bernal, Yolanda Cázares, Yolanda
Cejas, Manuel de Zubiría, Fernando Díaz
Barriga, Feixas, M. Howard Gardner, Nelson
López, Manuel Maldonado, entre otros.
RESULTADOS:
CONCEPCIONES TEÓRICAS: Se
encontró que el 45 % de los docentes
mencionan que la didáctica "es la manera
particular de como se realiza el proceso de
enseñanza aprendizaje buscando el
desarrollo de la motivación y facilitando al
estudiante el acceso al conocimiento
enamorándolo de las temáticas e incitándolo
a la creación e innovación", se puede decir
que esta apreciación es coherente con lo
mencionado por Gallego (1999, Pág. 77).
De otro lado el 55% de docentes presenta
confusión en el concepto cuando lo definen
como el "arte de enseñar", similar al de la
pedagogía. Por su parte el 83% de los
estudiantes manifiestan que es el método de
proceder para la enseñanza, con lo cual
limitan el concepto de didáctica.
En cuanto al concepto de Pedagogía, se
evidencia que el 88% de profesores y el 83%
de estudiantes se aproximan a la concepción
dada por Alonso (s/f) y Casarini (1997) al
decir que "es el arte y la ciencia de enseñar,
la teoría que fundamenta el ejercicio de la
docencia, el conjunto de saberes que se
ocupan de las metodologías, la evaluación,
los elementos didácticos y la historia de las
corrientes filosóficas, sociológicas,
sicológicas y pedagógicas con el propósito
de organizar, transformar y mejorar los
procesos de enseñanza aprendizaje a través
del tiempo y el espacio para beneficio del
ser humano".
En lo referente al concepto de Aprendizaje,
se logra concluir que tanto los docentes con
el 88%, como los estudiantes con el 83% se
aproximan a los conceptos dados por
Casarini (1997) y Bernal (2008) al referirse
como el "cúmulo de conocimientos, el
desarrollo de competencias, la capacidad
para fijar conocimientos, habilidades y
valores a través del análisis y la reflexión".
123
Con referencia al concepto de Enseñanza,
se encuentra que el 89% de docentes y el
66% de estudiantes consideran la enseñanza
como "una acción docente/estudiante,
acción/interacción entre personas con el fin
de compartir conocimientos, habilidades,
destrezas y valores", las cuales se aproximan
a la concepción por Casarini (1997) y Bernal
(2008), llama la atención sin embargo que
dentro del 66% de los estudiantes no se
vincula el concepto de valor como objeto de
enseñanza.
En lo concerniente al concepto de Evaluación,
se concluye que el 55% de los docentes y el
34% de los estudiantes coinciden en
reconocer que la evaluación es "un proceso
que permite medir cualitativa y
cuantitativamente conocimientos, vivencias,
experiencias y productos logrados por el
estudiante" lo cual demuestra que allí
predomina una interpretación tradicional
relacionada con la evaluación sumativa según
lo expresado por Díaz Barriga, F. y
Hernández (2002, Pág. 396). Sin embargo
el 22 % de los docentes y el 34% de
estudiantes consideran que la evaluación es
"un proceso de mejoramiento y
retroalimentación encaminado a
diagnosticar, valorar, calificar y reorientar las
actividades y procedimientos en estudiantes,
profesores y la misma institución". Esto
muestra que existe un mínimo porcentaje de
docentes y estudiantes que coinciden con el
concepto dado por Bolívar (2000, Pág. 4).
Los microdiseños curriculares por su parte
no plantean concepciones, pero si describen
evaluaciones cualitativas y cuantitativas.
Como recomendación, este concepto debe
construirse en un consenso colectivo entre la
comunidad de docentes y estudiantes con los
documentos, que posibiliten acuerdos
conceptuales para lograr la articulación y
coherencia entre el proyecto educativo del
programa y los contenidos de evaluación en
los miocrodiseños curriculares.
Respecto al concepto de Educación Artística,
el 100% de los docentes manifiestan que son
"los procesos de formación en alguna
disciplina artística, la formación integral, la
creación del pensamiento estético" entre
otras, aunque cada docente la describa a
su manera o desde su campo de
conocimiento, se puede decir que son
coherentes con la definición registrada en el
Plan Nacional de Educación Artística del
Ministerio de Cultura (2007-2010).
El Proyecto Educativo de Programa presenta
una aproximación elemental de Educación
Artística, lo cual permite recomendar su
revisión con el fin de construir una definición
colectiva.
En cuanto al concepto de Modelo
Pedagógico, Se puede deducir que la gran
mayoría de docentes (89%) aunque cada
uno describa el modelo pedagógico de
manera diferente, concuerdan en que es "el
sistema, el patrón teórico, el conjunto de
orientaciones o paradigma ideológico
124
estructurado por una tendencia o corriente
filosófica, pedagógica y sicológica con
amplia experiencia y reconocimiento que
sirve para entender, orientar y dirigir
procesos educativos e investigativos" lo cual
se aproxima a las definiciones de los teóricos
como Joyce y Weill (1985) mencionados por
Almaguer, T.E. (2006), Bernal (2008) y
Bedoya (2006).
Por su parte en el proyecto educativo del
programa se menciona el concepto de
modelo pedagógico del Dr. Mario Díaz:
como "Un dispositivo de transmisión cultural
que se deriva de una forma particular de
selección, organización, transmisión y
evaluación del conocimiento escolar". Así
mismo se explica lo siguiente: El modelo
pedagógico forman parte de dos
dimensiones, "Una instruccional, constituida
por tres sistemas de mensaje los cuales son:
El currículum, la pedagogía y la evaluación".
Otra la dimensión "Llamada regulativa que
esta constituida por las reglas de relación
social y sus modalidades de control
intrínsecas".
Esto indica que existen intentos de aproximar
teóricamente el concepto, sin embargo
resulta valido resaltar la siguiente explicación
que contiene el documento respecto de las
apreciaciones del maestro Díaz. Según su
exposición sobre las expresiones de un
modelo pedagógico agregado y los
presupuestos de un modelo pedagógico
integrado, queda claro, que las debilidades
detectadas por la comunidad académica de
artes en un ejercicio de autoevaluación no
sistematizado realizado sobre los desarrollos
de los anteriores programas de licenciatura
en artes , donde se detectaron: La
desarticulación e incoherencia en el
desarrollo de materias y áreas de los
componentes académicos son
consecuencia del diseño y desarrollo de un
modelo pedagógico agregado, que nunca
fue evaluado. Mas adelante hace mención el
documento del programa que "Pasando al
campo de las oportunidades para resolver
las debilidades mencionadas, los nuevos
programas académicos del Departamento
de Artes optaran por diseñar, desarrollar y
evaluar sus propuestas con base en los
presupuestos de un modelo pedagógico
integrado, por cuanto para el estudio de las
artes, es fundamental el trabajo colectivo.
Con base en las anteriores referencias se
puede concluir que el Proyecto Educativo de
Programa tiene la intención de acogerse a
la aplicación de un modelo pedagógico
integrado, lo cual presenta incoherencia con
los microdiseños curriculares que exponen
aspectos referentes a la aplicación de un
modelo pedagógico por competencias pero
que el proyecto no lo registra.
En lo referente al concepto de Modelo
Pedagógico Basado en Competencias, el
55% de los docentes manifiesta que es "un
modelo diseñado para desarrollar actitudes,
valores y destrezas, que responde a las
125
variaciones del entorno y a las demandas del
medio social, cultural y natural trabajando
interdisciplinariamente" y el otro 45% cuyas
descripciones se acercan a una concepción
teórico-practica del concepto, dicen que "es
un paradigma ideológico de corte
constructivista y que es un conjunto de
políticas institucionales y educativas". Estos
conceptos se encuentran aproximados a lo
manifestado por Díaz Barriga (2005, p.14)
y García (s/f). Se evidencia también una
contradicción entre lo que se propone como
modelo pedagógico integrado en el
Proyecto Educativo de Programa y el modelo
pedagógico por competencias que
"proponen aplicar" los docentes en sus
microdiseños curriculares. Como
recomendación resulta necesario confirmar
la importancia del posterior encuentro entre
la comunidad académica de Educación
Artística o por lo menos entre los docentes
para que se reflexione y se complementen
en primer lugar las concepciones sobre el
modelo pedagógico por competencias y en
segundo lugar con cual o cuales modelos
mas se pueden soportar los procesos de
educación artística en el programa
académico de la universidad como es el
propósito de este proyecto.
Con referencia al concepto de Currículo, las
concepciones llevan a concluir que el 55%
de los docentes aunque sea de manera
parcial presenta una aproximación acorde
con lo mencionado por Casarini (1997) quien
indica que es "El proyecto que determina los
objetivos de la educación escolar, es decir,
los aspectos del desarrollo y de la
incorporación de la cultura que la escuela
trata de promover y propone un plan de
acción adecuado para la consecución de
estos objetivos. El currículo tiene, por tanto,
dos funciones diferentes: la de hacer
explicitas las intenciones del sistema
educativo y la de servir como guía para
orientar la práctica pedagógica", con lo
anterior se puede afirmar que la estructura
curricular de un programa académico
independiente a que nivel o modalidad
pertenezca, considera el estudio en conjunto
de todos los componentes que participan en
el diseño, desarrollo y evaluación del
programa académico.
Resulta preocupante encontrar que para el
45% de los docentes, el currículo "es el que
recoge las diferentes asignaturas regidas por
la Secretaría de Educación para ser llevados
a un PEI; es la "organización del
conocimiento dosificándolo en el tiempo, es
un cuerpo organizado de conocimientos que
se transmiten sistemáticamente para
promover el aprendizaje y el desarrollo
humano"; así mismo "es un plan de estudios
o temas seleccionados según unas
intenciones de formación". Se enuncia como
preocupante por cuanto algunos docentes
relacionan únicamente el currículo con el plan
de estudios, desconociendo los aspectos
socioculturales, psicopedagógicos,
psicológicos, epistemológicos e
institucionales mencionados por Casarini
(1997).
126
En lo concerniente al concepto de
Metodología, el 89% de los docentes cree
que se encuentra relacionado con el estudio
de los métodos, la proposición de técnicas y
estrategias de aprendizaje, el camino que se
utiliza para realizar una acción pedagógica
donde se busca responder a varias preguntas
sobre el cómo enseñar y aprender, estas
concepciones se encuentran acordes con la
dada por Almaguer (2006). Por su parte, en
el Proyecto Educativo de Programa no se
registra la definición del concepto, por lo cual
se recomienda incluirlo en las agendas de
trabajos posteriores.
En cuanto al concepto de Método, se
halla que el 78% de los docentes, asimila
el método como una propuesta pedagógica,
o modelo o la forma de proponer la
organización y desarrollo del conocimiento,
las habilidades y valores frente a
una disciplina, se puede concluir que a pesar
de las posiciones individuales se percibe
un consenso mayoritario que
permite aproximarlos a lo referido por
Bastidas (1993).
Frente al concepto de Sensibilidad, se
concluye que con el conjunto de las
apreciaciones resulta fácil construir una
aproximación al concepto de sensibilidad
artística, por cuanto el 89% de los docentes
manifiesta que es la capacidad y la forma de
percibir, apreciar, sentir a través de los
sentidos (vista, oídos, cuerpo, olfato, gusto y
tacto) con los cuales se le facilita
conmoverse, asombrarse y estimular sus
estados de animo. Se puede agregar que los
múltiples estados de ánimo motivan la acción
del ser humano hacia la búsqueda de medios
y lenguajes expresivos como la música, el
arte visual, el arte escénico, el arte literario,
el arte arquitectónico entre otros. A partir de
procesos pedagógicos desde la educación
artística, la formación artística y la educación
por el arte, las expresiones artísticas se
convierten en objeto de estudio y se
desarrollan habilidades, destrezas y
actitudes para reconocer, racionalizar,
interpretar, crear y emitir juicios de valor
sobre las obras, los objetos y las actitudes
de sus semejantes. Esta aproximación se
puede plantear como propuesta para el
colectivo docente y estudiantes.
Las anterior construcción nos indica que los
docentes se encuentran bien aproximados
a la concepción de sensibilidad conforme a
lo señalado por el Ministerio de Educación
Nacional (2000) en el libro "Lineamientos
Curriculares para la educación artística".
COHERENCIA CON EL PROYECTO
EDUCATIVO DEL PROGRAMA: En cuanto
a la coherencia entre las asignaturas y la
teleología planteada por el Programa de
Educación Artística se puede concluir que los
docentes son conscientes que, para elaborar
sus microdiseños curriculares, deben revisar
y conocer el Proyecto Pedagógico del
Programa donde se encuentran plasmadas
la teleología del programa la cual es
127
coherente con el proyecto pedagógico de la
facultad y la del proyecto institucional, puesto
que así lo hacen en un mayor porcentaje; así
mismo los estudiantes demuestran que
conocen la teleología del programa y ven en
el desarrollo de los microdiseños curriculares
coherencia con lo planteado en el PEP.
Se encuentra en lo relacionado con la
construcción y adecuación de los
Microdiseños Curriculares que la mayoría de
los docentes está de acuerdo con que se
realiza un proceso de consulta entre el
profesor del curso y los lineamientos
curriculares del programa para realizar la
programación de contenidos en un curso. Sin
embargo aunque falta definir las
competencias a desarrollar en cada campo
y disciplina de la Educación Artística es
necesario realizar el diagnostico evaluativo
para mejorar el proceso.
La mayoría de docentes y estudiantes
menciona que se realiza socialización y
concertación de los microdiseños
curriculares.
APLICACIÓN DIDÁCTICA DEL MODELO
PEDAGÓGICO DE LA UNIVERSIDAD
SURCOLOMBIANA: Se encuentra que el
88% de los docentes menciona no conocer
información sobre el Modelo Pedagógico
Integrado de la universidad, lo cual puede
llevarnos a tener que revisar las procedencias
teóricas de este modelo en cada uno de los
programas, como también las políticas y
criterios para definir los programas de
capacitación y formación docente. Sin
embargo llama la atención que el 83% de los
estudiantes consultados consideran que sí
conocen el Modelo Pedagógico Integrado
aplicado por la Universidad Surcolombiana,
debido a "los trabajos realizados en los
proyectos de investigación", a la información
"que aparece en la Cartilla de Autoevaluación
del programa y a las reuniones realizadas
sobre Acreditación".
Se encuentra diversidad de concepciones
dadas por los docentes acerca del Modelo
Pedagógico Integrado, esto muestra
definitivamente que no hay unidad en el
concepto mismo del modelo y por tanto se
puede suponer que su aplicación también es
diversa. En el Proyecto Educativo de
Programa se encuentra información
conceptual respecto al modelo en mención,
pero no se halla de una manera explícita la
manera como puede ser aplicado.
El 50% de los estudiantes no encuentra
ventajas del Modelo Pedagógico Integrado,
así como otro 67% no encuentra desventajas
del mismo modelo. Esto puede significar
desconocimiento del modelo en mención por
parte de los estudiantes, al no encontrar en
su mayoría ni ventajas ni desventajas.
La mayoría de docentes (89%) y estudiantes
(67%), declaran que sí conocen el Modelo
Pedagógico por Competencias mientras
tanto en el Proyecto Educativo de Programa
128
no figura una definición ni la aplicación de
dicho modelo. Así mismo se puede deducir
que la pregunta planteada "Conoce el Modelo
Pedagógico Basado en Competencias" solo
permite establecer a nivel general si se tiene
conocimiento del modelo, sin poder valorar
el nivel de ese conocimiento, ni el medio por
el cual se llegó a él.
El 88% de los docentes reconoce muchas
bondades del Modelo Pedagógico Basado
en Competencias, lo cual indica un alto grado
de reconocimiento y credibilidad del
modelo. Esto indica la necesidad de plantear
al interior de la universidad, políticas
académicas y de capacitación docente
mediante las cuales se logre la
implementación de este modelo.
El 67% de los estudiantes no encuentran
ventajas del Modelo Pedagógico Basado en
Competencias y el 33 % restante de
estudiantes mencionan como ventajas de
este modelo "Se interpreta y se conoce el
nivel de profundidad de las asignaturas",
"Permiten prepararnos en el saber y saber
hacer, desenvolviéndonos en cualquier
contexto laboral y por ende social
permitiendo mejorar la calidad de vida".
En cuanto a las desventajas del Modelo
Pedagógico Basado en Competencias las
respuestas están divididas; el número mayor
de docentes no las encuentra y otro grupo
registra la falta de actitud de los docentes en
asumir el modelo. Las desventajas
manifiestas se presentan desde la actitud
estudiantil y desde la tendencia política y
socio económico del país, los cuales pueden
ser considerados como presupuestos que
aun no se pueden comprobar. Por su parte
la totalidad de estudiantes no encuentran
desventajas del Modelo Pedagógico Basada
en Competencias, esta información llama la
atención por cuanto vale la pena
preguntarnos si se debe a su
desconocimiento.
Se encuentra que el 55% de docentes
vincula al proceso de acercamiento del
Modelo Pedagógico Basado en
Competencias con la aplicación curricular en
las asignaturas que orienta, el desarrollo del
procesamiento cognitivo, habilidades y
valores relacionados con el saber, hacer y
ser, esto indica una aplicación parcial de
dicho modelo por cuanto no destaca lo
mencionado por el 22% de los docentes
quienes resaltan la observación del
desempeño de los estudiantes y el
planteamiento de "problemas reales de la
cotidianidad" lo cual indica la diferencia
principal con los demás modelos
pedagógicos en la medida que se plantean
como objetivos de aprendizaje los contenidos
y prácticas que le permitan al futuro egresado
desarrollar las competencias específicas
conforme lo señala el 11% de docentes
cuando habla de la aplicación de
competencias propias de la educación
artística como el "conocimiento y apreciación
del arte, la argumentación y crítica", el
129
desarrollo de estas competencias permite
identificar y diferenciar los programas
académicos y desarrollar en los estudiantes
las competencias requeridas por el contexto
social.
Por último el 11% de ellos lo relaciona con la
libre expresión, lo cual no muestra relación
directa con el modelo. Por esto, se amerita
la apertura de un espacio académico que
posibilite la socialización de experiencias y
la concertación de concepciones,
procedimientos pedagógicos y definición de
las competencias específicas del educador
artístico. Por su parte en el Proyecto
Educativo de Programa se mencionan las
normas que originaron la reconstrucción
curricular del Programa de Educación
Artística, se mencionan las debilidades y se
ofrece una definición de currículo.
LOS MODELOS PEDAGÓGICOS: más
conocidos por los docentes son La Escuela
Tradicional o Conductista, La Escuela Nueva
o Activa, el Constructivismo y la Pedagogía
Conceptual. Así mismo los modelos
pedagógicos menos conocidos son Modelo
Pedagógico por Competencias, el Modelo
Humanista, El Modelo del Conocimiento
Holístico.
El 66% de los docentes se identifica con los
modelos Tradicional o conductista y Social
Constructivista. Llama la atención que el 34%
de los docentes manifiesta que aplica el
modelo pedagógico de acuerdo a "las
características socio afectivas y culturales de
cada alumno" lo cual muestra alto grado de
dificultad entendiendo que el número de
estudiantes por cursos puede variar de 15 a
40 en el componente específico, lo que
significaría la aplicación de varios modelos
pedagógicos en el aula significando con ello
dificultad en el diseño de las estrategias de
enseñanza y en la evaluación principalmente.
De igual manera dentro de este mismo 34%
se presentan docentes que manifiestan que
"todos los anteriores, refiriéndose a los
modelos, por cuanto en ocasiones funcionan
unos y otros", lo cual muestra que un profesor
puede pasar de aplicar el modelo tradicional
o conductista a un modelo social
constructivista o de un modelo por
competencias a uno holístico. Esto indica
definitivamente que no existe un modelo
pedagógico unificado ni determinado por el
programa académico. De igual forma llama
la atención que ninguno de los docentes se
identificó directamente con el Modelo
Pedagógico por Competencias, el cual
institucionalmente figura como el que se está
aplicando actualmente.
Respecto al concepto de Conductismo, el
66% de los estudiantes manifiesta que
"funciona como estimulo-respuesta como
ideal de razonamiento entre el maestro y el
alumno".
En cuanto a la aplicación del Conductismo,
se concluye que el 66% de los estudiantes
cree que "Se aplica el conductivismo ya que
130
es una manera que los profesores utilizan
para llevar los alumnos al resultado que ellos
esperan. Se aplica en algunas áreas en
donde el profesor lo incita con entusiasmo y
el estudiante así mismo da respuesta.
Motivándolo y dando buenas clases prácticas
y teóricas" sin embargo el 34% manifiesta
que "no se aplica pues falta sentido de
pertenencia por velar más por los intereses
de los estudiantes" además "Ninguna
corriente pedagógica existente se aplica en
ninguna parte a cabalidad, simplemente se
toman mínimos elementos de ellas porque
cada contexto y situación temporal y
circunstancial es distinto al contexto y tiempo
en que fueron escritas las corrientes
pedagógicas, las corrientes pedagógicas
son circunstanciales; cada quien hace el
camino con elementos de una y otra corriente
pedagógica".
Se encuentra que los estudiantes tienen un
conocimiento inicial respecto del
constructivismo, sin embargo puede
considerarse como superficial por cuanto
falta relacionar que su principal propósito es
la autoconstrucción del conocimiento, hace
énfasis en el aprendizaje mas no en la
enseñanza, es decir, en los progresos del
estudiante más que en los conceptos
impartidos por el maestro. Es importante
mencionar que entre los autores que se han
dedicado al estudio del constructivismo se
encuentran Jean Piaget, Aebli, Ausbel,
Porlàn, Rómulo Gallego, Tamayo, Gardner,
Perkins y Wilson.
Se halla que los estudiantes, al hablar de la
aplicación del constructivismo, no reconocen
primero, que se hace a partir de indagar y
experimentar, que construye conocimiento
pedagógico, didáctico, etnográfico y
científico, y privilegia las actividades
realizadas de manera que no se aprende a
través del lenguaje abstracto si no a través
de las acciones; segundo no reconocen el
rol del alumno en este modelo el cual es el
centro y objeto del proceso educativo, es
dinámico, creativo, innovador, constructor de
su propio conocimiento a partir de su
contacto con el medio, interactivo, autónomo,
tiene injerencia sobre los contenidos y en la
construcción del currículo, determina su ritmo
de aprendizaje y es el gestor de sus propios
procesos y, tercero, no reconocen el rol del
docente el cual es facilitador, estimulador del
desarrollo, orientador, guía, acompañante de
los procesos, investigador critico, inquieto,
flexible, creativo e innovador, debe estar muy
preparado , observador de la realidad, tiene
en cuenta los intereses e inquietudes de los
estudiantes y construye su propio
conocimiento
ESTILO PEDAGÓGICO: En cuanto a la
preparación de la clase el 78% de docentes
menciona: "Revisión de temas y contenidos,
preparación del material didáctico,
actualización de presentaciones, talleres",
"seguimiento del microdiseño, revisión del
material o contenidos a trabajar y preparación
de recursos" "se proponen elementos para
creación, se analiza previamente el material
131
visual, se preparan filminas para el desarrollo
de la clase ", "aplicación práctica, trabajo
grupal e individual, repaso general",
"determinación del objetivo, lecturas de
apoyo, grabaciones, estrategias de
enseñanza, motivar a los estudiantes",
"Selección del tema, planteamiento de
objetivos, evaluación, selección de
actividades , Motivación", "estrategias a
aplicar, repaso, ejercicios de ejecución,
evaluación, y Trabajos extraclase". Llama la
atención que de este 78% de docentes, tan
solo el 28% menciona dentro del proceso de
preparación de la clase, la selección de
estrategias de enseñanza, el diseño de la
evaluación y el desarrollo de la motivación.
Esto indica que se presenta en los docentes
déficit en la aplicación de la faceta de
Diseñador de Ambientes de Aprendizaje de
acuerdo a lo propuesto por Gallardo (2005),
en la cual se "concretan las formas de
aplicación del enfoque pedagógico y
viabilizan el desarrollo de las competencias
propuestas en la labor formativa", además,
las estrategias de enseñanza muestran el
discurso didáctico del docente, su interés por
buscar que el conocimiento llegue al
estudiante de una manera funcional. Esta
funcionalidad de las estrategias de
enseñanza "debe ir más allá de la mera
transmisión de conocimientos y debe
centrarse en la construcción conjunta de
saberes" Bernal (2008).
Así mismo dentro de este 28% se menciona
la motivación como elemento clave para el
desarrollo del proceso de enseñanza
aprendizaje, la cual de acuerdo a lo señalado
por Gallardo (2005) "es toda actividad que
lleva a alcanzar una meta", así mismo
menciona que la motivación "puede estimular
su autenticidad, participación no superficial,
liberación de rutinas, apertura y diálogo para
lograrlo". De igual manera en este 28% se
tiene en cuenta la evaluación en el proceso
de preparación de la clase, lo cual muestra
falta de aplicación de la faceta de Evaluador
de acuerdo a lo planteado por Valenzuela
(2005) en donde es necesario establecer
previamente los criterios de evaluación de las
actividades programadas mediante los
cuales se "recolecta una serie de datos a
partir de ciertos instrumentos, analiza estos
datos, interpreta los resultados de ese
análisis y emite un juicio de valor acerca del
desempeño de un alumno" Valenzuela
(2005); este mismo autor propone la
realización de rúbricas de evaluación o
criterios de desempeño, a partir de las cuales
"se establece aquello que se espera del
alumno en un trabajo o en una actividad".
En la pregunta relacionada con el Desarrollo
(inicio y final) de una clase se pretende
encontrar información respecto a la
aplicación didáctica que realizan los
docentes del programa de Educación
Artística, se puede concluir que los docentes
inician la clase con el "saludo", "actividades
lúdicas, "dinámicas", "preparación del salón",
"creación de un ambiente de aprendizaje a
132
través de una pregunta", "explicación de
contenidos" y se termina con "repaso
general", "tareas y recomendaciones",
"ejercicios extraclase y contenido temático
siguiente", "preguntas y respuestas,
conclusiones y evaluación", "motivación para
la creación personal", "evaluación y
explicación de la siguiente actividad". Llama
la atención que tan solo el 22% de los
docentes menciona la evaluación dentro del
proceso de iniciación y terminación de las
clases, esto puede indicar por un lado, el
grado de importancia otorgado a este
aspecto, y por el otro, que se puede estar
implementando una evaluación sumativa, que
según Díaz Barriga, F. y Hernández (2002)
"Se realiza al término de un proceso
educativo. Por medio de este tipo de
evaluación, el docente conoce si los
aprendizajes estipulados en las intenciones
fueron ejecutados según los criterios y las
condiciones expresadas" y como no se
menciona dentro del proceso habitual de
iniciación y terminación de una clase, se
puede concluir que la evaluación es tan solo
tenida en cuenta al finalizar el semestre. Así
mismo se puede concluir que no se aplican
procesos de evaluación diagnóstica ni de
evaluación formativa que incluye el proceso
de retroalimentación académica.
Así mismo llama la atención que tan solo el
22% de los docentes menciona las
estrategias empleadas como "preguntas y
respuestas" y "trabajos escritos,
exposiciones y montajes" , mientras tanto el
50% de ellos menciona "apertura de la parte
teórica", "introducción a la temática a
trabajar", "explicación de contenidos",
"contenido temático siguiente" pero no se
específica el tipo de estrategia utilizada, ni
de qué manera intervienen los estudiantes en
el desarrollo de las clases, esto puede indicar
la aplicación de clases magistrales en donde
el docente "toma la palabra" durante la clase
y solo le otorga al estudiante la posibilidad
de preguntar alguna duda. Esto muestra
según lo señalado por Kugel (1993), Kalivoda
et.al. (1994), Nyquist y Sprague (1998) o
Robertson (1999), respecto a la orientación
pedagógica del profesor universitario, que los
docentes del programa de Educación
Artística han avanzado en los dos primeras
etapas propuestas por estos autores, que
corresponden a una primera centrada en el
mismo profesor en su inicio como docente y
una segunda centrada en la enseñanza, sin
embargo falta en los docentes la aplicación
de una tercera etapa centrada en el
estudiante y su aprendizaje.
Lo anterior se relaciona directamente con lo
señalado por (Dall'Alba, a Prosser y Trigwell,
1999; Ramsden, 1993). Trigwell y Prosser
(1996a/1996b) quienes relacionan las
concepciones de los profesores sobre
docencia con las competencias docentes y
demuestran que aquellos docentes que
consideran el aprendizaje como información
también entienden la docencia como la
transmisión de información a los estudiantes
y utilizan estrategias didácticas centradas en
133
el profesor. Lo cual ratifica lo encontrado en
este estudio en donde el 76% de docentes
aplica estrategias de enseñanza
relacionadas con las experiencias de
aprendizaje de Obtención de información la
cual "Consiste en comprender y asimilar
pensamientos o ideas mediante el registro
perceptual de caracteres gráficos, palabras
habladas o escritas o imágenes visuales o
psicológicas" Garibay (2005).
Entonces si institucionalmente se propone la
aplicación del Modelo Pedagógico basado
en competencias, es importante que los
docentes programen sus clases conforme lo
indica Argudín (2005) "El enfoque por
competencias se origina en las necesidades
laborales y por tanto, demanda que los
procesos de formación se acerquen más al
mundo del trabajo, por esta razón los
contenidos deben ofrecerle a los estudiantes,
durante el proceso de aprendizaje, la
sensación continua de estar haciendo
descubrimientos, de esta manera, se
generará el amor por el aprendizaje y la
sensación de reto por aprender. Cada curso
deberá examinar sus propias metas de
aprendizaje y la totalidad de los cursos
contribuirán con el desarrollo de la educación
basada en competencias".
Es importante entonces que los docentes
"crean que aprender supone un cambio y
desarrollo de las concepciones de los
estudiantes, y quienes definen enseñar en
términos de ayudar a los estudiantes a
desarrollar y cambiar sus concepciones,
enfocan su docencia desde el punto de vista
del alumnado" Kugel (1993), Kalivoda et.al.
(1994), Nyquist y Sprague (1998) o
Robertson (1999). Por tanto, el docente debe
convertirse en un facilitador del aprendizaje
y con esto se quiere decir que es menester
cambiar el paradigma de la educación
centrada en la enseñanza y pasar a una
educación centrada en el aprendizaje, donde
el profesor debe "abandonar su antiguo
papel de transmisor de conocimientos para
convertirse en un administrador del tiempo
de los estudiantes, asesor y guía de su
aprendizaje" Garibay (2005).
Se puede concluir a nivel general, de acuerdo
a lo manifestado por los estudiantes, que al
inicio de las clases "se debe estar temprano",
se realiza "calentamiento corporal y vocal,
se ejecutan ejercicios de desinhibición para
la disposición del cuerpo y se practican
juegos infantiles", "calentamiento vocal y
ejercicios corporales", luego "se explica lo
concerniente al tema de clase, se organizan
grupos de trabajo" "se presentan las
exposiciones programadas, se hacen
lecturas, se trabajan los libretos, se realiza el
ensayo de la obra", "cada estudiante dirige
el montaje", "se explica cómo realizar el
proceso", "se explican las técnicas", y se
termina la clase haciendo la "lista de
asistentes".
Llama la atención nuevamente que tan solo
el 33% de los estudiantes incluye en la
134
descripción el tema de la evaluación lo cual
ratifica lo dicho en el análisis realizado a la
información brindada por los docentes.
En cuanto a los autores que soportan la
acción educativa, los docentes la referencian
de acuerdo con los cursos que orienta, por
ejemplo si el docente es de artes visuales, o
de música solamente registra allí los autores
de dicha disciplina. Las aplicaciones de los
métodos son parciales en cuanto contenidos
temáticos, por cuanto algunos apuntan hacia
unos y otros aspectos de la música, por lo
tanto se aplican de acuerdo con el nivel
académico de los estudiantes y la estrategia
mas adecuadas.
Por su parte en el Proyecto Educativo de
Programa se mencionan los autores que
soportan el fundamento filosófico del
programa a saber: Howard Gardner
(Estados Unidos): Las Inteligencias múltiples,
Educación Artística y desarrollo humano. Arts
PROPEL desarrollado en la Universidad de
Harvard donde se demostró la utilidad de
implementar la producción, la reflexión y el
desarrollo de la percepción artística; Elliot W.
Eisner (Estados Unidos): DBAE
(Discipline_Based-Art-Education) Desarrolla
la relación entre arte y conocimiento a través
de cuatro materias la estética, la producción
artística, la historia del arte y la crítica del arte;
Herbert Read (Inglaterra): Educación por el
arte; Víctor Lowenfeld (Estados Unidos) :
Corriente Reconstruccionista. Considera al
niño como un artista; Eduard De Bono
(Malta): ;Lev Vigotsky (Rusia): Jerome Bruner
(Estados Unidos): ; David Paul Ausubel
(Estados Unidos): Teoría del Aprendizaje
Significativo; Ana Mae Barbosa (Brasil):
Interpretando las propuestas de DBAE
desarrolla la metodología triangular: el
quehacer artístico, la lectura de la imagen y
la historia del arte. Juan Acha (Perú):
Conceptualización sobre creatividad y
desarrollo en educación artística.
El 10% de los microdiseños curriculares
menciona autores como Ana Mae Barbosa,
EISNER, E.W. GARDNER, H. READ, H. que
soportan la filosofía del programa. En un 90%
la Bibliografía es especializada y se tiene en
cuenta únicamente la temática del curso.
Lo anterior evidencia una fortaleza del
programa académico mostrada en una base
teórica sólida construida a partir de autores
de reconocimiento internacional en cada una
de las disciplinas del saber artístico que
contribuye significativamente con el
desarrollo de la didáctica especial. Sin
embargo llama la atención que tan solo en el
10% de los microdiseños curriculares se hace
mención a los autores que soportan
filosóficamente el programa en cuanto al
tema específico de la educación artística.
Es importante mencionar, en cuanto al rol del
docente, que si la Universidad
Surcolombiana pretende aplicar el Modelo
Pedagógico Basado en Competencias,
debe propender porque se adapte a los
cambios sociales e incluya las competencias
135
que tiene que poseer, además, se transforme
en un facilitador el cual, conforme lo
menciona Argudín (2005) deberá:
♦ Organizar el aprendizaje como unaconstrucción de competencias por partede los alumnos.
♦ Diseñar el desarrollo de los temas conbase en actividades realizadas por losalumnos.
♦ Concebir el currículum como un proyectode actividades a través de las cuales lascompetencias y las habilidades puedenser construidas por los alumnos.
♦ Diseñar proyectos de trabajo para unainvestigación dirigida.
♦ Diseñar estrategias para plantear laenseñanza y el aprendizaje comoinvestigación.
♦ Diseñar actividades dirigidas a lautilización de modelos, simulación deexperimentos y al trabajo en distintos
escenarios.
Así mismo, al tener en cuenta lo mencionado
por la Facultad de Educación en el documento
de trabajo acerca del Modelo Pedagógico
Integrado, se debe propender por lograr que
"los docentes sean líderes del proceso
pedagógico", en este sentido se puede
alcanzar este objetivo aplicando las doce (12)
facetas de enseñanza que debe tener el
docente del siglo XXI según lo mencionado
por Garibay (2005): Comunicador, Actor,
Socializador, Asesor, Facilitador, Diseñador
de Ambientes de Aprendizaje, Creador,
Tecnólogo, Cuestionador, Pensador Crítico,
Evaluador e Investigador, esto con el firme
propósito de contribuir a la construcción de
un estilo pedagógico integral que busque el
mejoramiento de la tarea formativa que
realiza el profesor en su diario quehacer
didáctico, reconociendo que en dicha
construcción en el actual panorama
educativo, social, político y económico
mundial, requiere de una elevada capacidad
autocrítica para detectar los puntos débiles
de su propia acción docente y plantear retos
autoformativos y de cambio de paradigmas
que permitan elevar el grado de satisfacción
profesional y por su puesto mejorar
educativamente el impacto en la comunidad
de aprendizaje que tiene a su cargo.
Es importante para la construcción del rol del
estudiante en el Modelo Pedagógico basado
en Competencias, tener en cuenta que éste
debe mostrarse interesado y creativo, con
capacidad de tomar decisiones y de plantear
soluciones a los problemas, con alto grado
de autocontrol, autogestión y automotivación,
capaz de trabajar en equipo, con capacidad
para autoevaluarse y de coevaluar a los
demás estudiantes. Además, debe practicar
los valores de la honestidad, la ética, la
responsabilidad y el respeto Argudín (2005),
sin embargo el 56% de los docentes,
desfavorece la calidad de estudiantes del
programa mostrándolos como poco
interesados en su propio aprendizaje, hecho
que evidencia la existencia de problemáticas
que pueden estar relacionadas con factores
136
familiares, personales, sociales, económicos
y académicos que afectan directamente la
calidad del estudiante deseado y provocan
la deserción estudiantil.
En el indicador de Comunicación Profesor-
Estudiante, el 100% de los docentes
manifiesta que es horizontal, democrática, de
respeto y de diálogo, directa, permanente y
orientada a la formación personal y
académica. Por su parte el 83% de los
estudiantes indica que es amena y que se
construye mutuamente, sin embargo llama la
atención que el 34% de ellos dice que
algunos profesores "son radicales y lineales
ya que creen y pretender tener siempre la
verdad y el estudiante no puede cuestionar
porque debe atenerse a las consecuencias",
así mismo que se presentan groseros los trata
como "mongos".
El aspecto referente a la comunicación es
importante tener en cuenta lo menciona por
Ayala (2005 p. 28) quien señala que "Todo
profesor debe tener conciencia de que sus
palabras tienen un gran impacto en sus
estudiantes, debe reflexionar acerca de su
habilidad oral, sus aciertos y errores, y, lo más
deseable, debe tratar de mejorar este
aspecto, si es que desea mantener
credibilidad y el respeto en quienes lo
escuchan". Pero no solo el lenguaje hablado
impacta en los estudiantes, también el
escrito, "no es nada nuevo decir que el
profesor debe predicar con el ejemplo; pero
en este caso es necesario recordarlo, ya que
siendo un modelo de comportamiento para
los estudiantes, el docente debe escribir
correctamente, en pro de su credibilidad"
Ayala (2005 p.30). Por tanto la comunicación
humana no se limita al intercambio de
mensajes verbales, las palabras y las
expresiones se complementan en la mayoría
de los casos con los elementos no verbales:
los gestos, la postura del cuerpo, el
movimiento de las manos y la ropa, entre
muchas otras fuentes de información para los
receptores. Si se quiere lograr un impacto
desde la didáctica, el docente debe tener en
claro todo lo que significa la palabra
comunicar por cuanto el mismo acto
educativo está basado en la comunicación
verbal, escrita y gestual.
En el indicador de Comunicación Estudiante-
Profesor, el 100% de los docentes manifiesta
que es horizontal, democrática, de respeto y
de diálogo, de confianza y de asesoría, así
mismo el 49% de estudiantes indica que es
respetuosa y de admiración. Llama la
atención aunque en tan solo el 17% que los
estudiantes señalan que se "chancea y se
recocha pero no pasa a más", así mismo otro
17% que se "suele mantener una barrera la
cual ha sido creada por los profesores" y que
se "sienten intimidados por las respuestas
ofensivas y de burla por parte del profesor" y
otro 17% que la comunicación se realiza por
internet sin embargo también se realiza en
forma verbal.
En cuanto a los aportes significativos en el
campo de la didáctica, se han agrupado los
137
profesores de artes visuales, de música y arte
escénico y se han descrito los siguientes
aportes:
Desde el área de Artes Visuales con el 22%
de los docentes se aporta que "La creación
de una propuesta para trabajar a través de
la imagen, conceptos de historia general. La
búsqueda constante de formación de
públicos para el arte a través de las electivas
de Educación por el arte y Apreciación
artística y estética", también que "la creación
de un método de dibujo efectivo que falta
sistematizar y que recientemente comprobó
que no funciona en personas con problemas
motores y/o cognitivos. El desarrollo de la
creatividad en artes visuales a través de un
proceso que dura dos años y medio. A través
de la historia del arte y la metodología
investigativa se introdujo en el campo de la
curaduría y la educación artística en los
museos".
Por el Área de Música el 44% de los docentes
dicen que "El trabajo experimental, la fusión
de ritmo y los ritmos modernos", "Utilizar los
eventos artísticos, institucionales, locales,
regionales y nacionales como meta para los
objetivos de los cursos. El hecho de hacer
música desde la primera clase. Hablar poco
y tocar mucho. Deducir los conceptos
después de la experiencia práctica", que "el
desarrollo de estrategias de enseñanza como
ABP (Aprendizaje Basado en Problemas) la
construcción de los módulos de: Historia de
la Música Colombiana, Historia de la Música
Universal, Historia de la Música
Contemporánea, Análisis y Valoración de
Obras Musicales". "La escogencia de
materiales musicales (partituras y
elaboración de ejercicios) en los cursos de:
Elementos e instrumentos de la Música
regional (piano), Elementos e instrumentos
de la Música colombiana (piano), Elementos
e instrumentos de la Música Latinoamericana
(teoría y piano), Elementos e instrumentos de
la Música Universal (teoría y piano),
elementos de la Música Contemporánea
(Teoría y teclado)", así mismo agregan
"considero importante que el estudio de los
elementos musicales se realiza sobre los
repertorios de las músicas contextualizadas,
porque resulta atractivo para los
estudiantes". "El hecho de reconocer los
aportes de los estudiantes mas avanzados
del grupo en la selección y propuesta de
repertorios musicales también resulta
bastante atractivo y motivador para ellos. Las
propuestas pedagógicas de los métodos
universales para el estudio de los elementos
de la música se pueden adaptar para el
estudio de los repertorios contextualizados.
La programación de las muestras de
resultados al final del semestre, también
motiva y estimula la dedicación durante el
proceso. Las experiencias obtenidas de los
procesos, pueden convertirse en objeto de
investigación para propuestas
metodológicas personales o grupales. Con
el formato de microdiseño curricular
unificado, la contextualización del repertorio
delimitado por el nombre del curso y la
138
selección del mismo, resulta práctica y
funcional la construcción y presentación de
una propuesta didáctica para los cursos que
oriento"; por su parte otro profesor confirma
que resulta importante para el proceso "la
presentación de los alumnos al final del
semestre de lo que se ha hecho en la parte
coral, como en la instrumental".
Para los docentes del Área de Arte Escénico
manifiesta que "A través de la acción
docente he sufrido un proceso de ser
profesor de arte dramático viniendo de una
experiencia como actor, luego como director
y en este proceso a profesor conociendo
estilos, crítica, técnica y métodos para
trabajar el teatro, luego, trabajando el teatro
y su relación con el juego y el juego dramático,
conociendo la bibliografía de origen
extranjero que ha posibilitado el
conocimiento de la didáctica del juego
dramático y el teatro en particular; la
aproximación de la didáctica del teatro como
lenguaje apropiándose de estudios de otro
lenguaje como la lingüística donde las
investigaciones son más avanzadas".
Este indicador está directamente
relacionado con el rol de creador propuesto
por Garibay (2005) en el cual "El desarrollo
de la personalidad creativa en un docente
requiere, como inicio de cuentas, tener el
suficiente coraje para tomar el riesgo de
hacer algo nuevo, diferente e innovador. La
forma de cómo lograrlo depende de muchos
factores; sin embargo es en el docente en
donde se encuentran las respuestas que
abrirán el camino hacia una transformación
creativa, no solo del ambiente dentro del
aula, sino además de la forma en la que los
alumnos percibirán al docente y de la manera
en la que solucionarán a futuro los problemas
a los que se enfrenten durante su vida" es
por esto que para este caso, al hablar cada
docente de los aportes más significativos en
el campo de la didáctica, se muestra un
proceso de evolución de su quehacer
educativo reflejado en acciones como:
Área Visual: La creación de un método de
dibujo efectivo, la creación de una propuesta
para trabajar a través de la imagen, la
formación de públicos para el arte a través
de las electivas de Educación por el arte y
Apreciación artística y estética, la
introducción en el campo de la curaduría y la
educación artística en los museos a través
de la historia del arte y la metodología
investigativa.
Área Musical: El trabajo experimental, la
fusión de ritmo y los ritmos modernos, la
utilización de los eventos artísticos,
institucionales, locales, regionales y
nacionales como meta para los objetivos de
los cursos, el hecho de hacer música desde
la primera clase, hablar poco y tocar mucho,
deducir los conceptos después de la
experiencia práctica, el desarrollo de
estrategias de enseñanza como ABP
(Aprendizaje Basado en Problemas), la
construcción de los módulos de historia de
139
la música, la selección de materiales
musicales (partituras y elaboración de
ejercicios) en los cursos de piano, la
programación de las muestras musicales al
final del semestre, con el formato de
microdiseño curricular unificado, la
contextualización del repertorio delimitado
por el nombre del curso y la selección del
mismo, resulta práctica y funcional la
construcción y presentación de una
propuesta didáctica,
Área Escénica: Reconocimiento del proceso
de evolución personal conociendo estilos,
crítica, técnica y métodos para trabajar el
teatro, conocimiento de la bibliografía
especializada y la aproximación de la
didáctica del teatro como lenguaje
apropiándose de estudios de otro lenguaje
como la lingüística donde las investigaciones
son más avanzadas.
Entonces, de acuerdo a lo mencionado por
Pérez (2002) citado por Zapata (2005), para
hacer aportes significativos en el campo de
la didáctica es importante que el docente
tenga en cuenta: la reflexión permanente, la
formulación de preguntas, la búsqueda de la
información, la sistematización permanente
y la reflexión teórica.
Al realizar el análisis del desarrollo del
pensamiento crítico, es importante destacar
lo mencionado por Corrales (2005) respecto
al docente como pensador y crítico "es una
forma de vivir, una forma de luchar, una forma
de aprender, una forma de convivir y una
forma de buscar en cada persona un brillo
de inquietud y búsqueda permanente para
explicarse el mundo interior y externo. Esto
es otra manifestación más de la capacidad
en el ser humano para seguir creciendo a
partir de sus propias dudas y
cuestionamientos, pero también de sus
esperanzas y razones".
Lo anterior evidencia que en el programa de
Educación Artística el 64% de los docentes
es sensible a la misión que tiene de incentivar
en sus estudiantes el desarrollo del
pensamiento crítico a través de la reflexión,
el análisis y la crítica de los temas que afectan
directamente al ser humano desde su
realidad propia y comunitaria, en este caso
especial, se hace énfasis en la aplicación
directa de las temáticas del arte como
problemáticas colectivas. De igual forma el
51% de los estudiantes indica que los
docentes aplican en sus clases el desarrollo
del pensamiento crítico a través del análisis
de las temáticas, sin embargo llama la
atención que tan solo el 17% de ellos
menciona la estrategia de enseñanza
utilizada, la cual corresponde al debate, así
mismo, otro 17% de estudiantes menciona
que quien desarrolla el pensamiento crítico
es el mismo docente, lo cual indicaría que
los estudiantes asumen una posición pasiva
y por tanto de solo escucha a los análisis y
reflexiones realizados por el docente.
Llama poderosamente la atención que en el
140
Proyecto Educativo de Programa no se
encuentra ninguna información acerca del
desarrollo, implementación o aplicación del
pensamiento crítico en clase y que en tan solo
en el 10% de los microdiseños curriculares
se hace referencia a una acción de relación
con el desarrollo del pensamiento crítico que
propone "Asumir una posición autocrítica
frente a los procesos de creación y de
tolerancia respecto a la producción de los
compañeros", esto se puede deber a que en
el formato de microdiseño curricular no se
solicita información sobre este respecto.
Es importante agregar que el desarrollo del
pensamiento crítico debe ser tenido en cuenta
a la hora de escoger, diseñar y/o aplicar las
estrategias de enseñanza por parte de los
docentes, por cuanto permite desarrollar en
los estudiantes las capacidades de análisis,
reflexión y crítica tan significativos a la hora
de realizar la valoración de un tema
determinado junto con el impacto que tenga
para la vida personal y social. Entonces,
resulta primordial vincular el tema del
desarrollo del pensamiento crítico en las
estrategias de enseñanza, la didáctica debe
hacer hincapié en este tema de estudio.
En cuanto al desarrollo del aspecto
investigativo se encuentra que el 67% de los
docentes manifiesta implementar la
investigación en los procesos educativos a
partir de consultas bibliográficas y digitales
que propenden por el desarrollo del análisis,
la reflexión, el pensamiento crítico. Tan solo
el 22% menciona la aplicación en clase de
procedimientos de investigación como
encuestas, entrevistas y observaciones
extramuros.
Se logra encontrar también que el 100% de
los docentes relaciona el aspecto
investigativo con el quehacer del estudiante
y no con su quehacer educativo. Es decir "La
idea de profesores como investigadores va
en fuerte consonancia con la orientación de
colocar al profesor del aula como un
investigador de la práctica, que conoce su
quehacer por la vivencia diaria y que
experimenta su propio trabajo educativo en
el aula" Flores (2005, Pág. 259). Se
encuentra entonces un docente interesado en
el desarrollo de procesos de investigación
relacionados con las temáticas de los cursos,
pero no interesado en estudiar en el aula
aspectos que permitan por un lado,
retroalimentar el proceso educativo para
plantear así mismo intervenciones que
conlleven al mejoramiento académico y así
elevar la calidad de la misma educación,
debido a que posiblemente el docente cree
tener su saber ya establecido y su aplicación
comprobada y no está dispuesto a
autoevaluar su propia acción para valorar su
eficiencia y eficacia en el desarrollo de los
contenidos, las estrategias de enseñanza,
referencias bibliográficas y estrategias de
evaluación; y, por el otro un docente poco
interesado en desarrollar procesos de
investigación en el aula relacionados con la
"Solución de problemas y toma de
decisiones" en donde "El profesor busca que
141
el alumno resuelva una brecha entre una
situación presente y una situación deseable,
proceso donde el paso hacia el objetivo
buscado está bloqueado por obstáculos
conocidos y desconocidos". Garibay (2005).
Lo anterior también evidencia una relación
directa con el tipo de estrategias de
enseñanza implementadas y el tipo de
experiencias de aprendizaje desarrolladas,
de acuerdo a lo encontrado en este estudio.
Es decir, el desarrollo del aspecto
investigativo en el programa de Educación
Artística está directamente relacionado con
la implementación de experiencias de
aprendizaje como "Obtención de
información", a través de la cual el estudiante
"comprende y asimila pensamientos o ideas
mediante el registro perceptual de caracteres
gráficos, palabras habladas o escritas o
imágenes visuales o psicológicas" Garibay
(2005) lo cual ha permitido la construcción
en el aula de una cultura de la indagación y
consulta que no trasciende otros tipos de
experiencias de aprendizaje como el
"Diseño y construcción de modelos,
prototipos, programas y maquetas", "La
práctica en situaciones reales" y la
"Generación de innovación" Garibay (2005).
Esto nos muestra una problemática inherente
al quehacer educativo que nace desde la
propuesta que realiza el docente sobre su
propia didáctica, por cuanto a partir de ella,
él define las estrategias de enseñanza que
implementa en el aula y por tanto la aplicación
de procesos de investigación que permitan
la realización de propuestas de solución de
problemas reales del contexto cercano.
Así mismo se encuentra que el 37% de los
estudiantes menciona como investigación la
búsqueda de problemáticas y el trabajo de
campo, mientras que otro 37% menciona que
no se desarrolla el aspecto investigativo y
falta hacer más énfasis en lo práctico que en
lo teórico, así mismo el 17% menciona que
la investigación se realiza con consultas
bibliográficas vía internet.
Estos resultados encontrados en los
estudiantes muestran una relación directa con
lo manifestado por los docentes, en donde
se encuentra un vacío en la implementación
de la investigación como estrategia de
enseñanza.
En cuanto al Proyecto Educativo de
Programa (PEP) se encuentra que el
aspecto investigativo se dedica al desarrollo
de proyectos desde el grupo de investigación
"Alterarte" conformado por docentes de
tiempo completo del programa y desde los
semilleros de investigación "Manigua" e
"Idearte" conformado por estudiantes y
asesorados por profesores en los cuales se
han desarrollado distintos proyectos de
investigación como temáticas de trabajo de
grado. Esto evidencia un compromiso con la
investigación desde el desarrollo del curso
Seminario de Investigación y el Trabajo de
Grado pero no una aplicación directa en los
cursos de los distintos componentes del plan
de estudios del programa.
142
En los microdiseños curriculares no se
menciona la aplicación del aspecto
investigativo, sin embargo en un 10% se
señala la necesidad de diseñar un proyecto
de creación el cual está relacionado con una
propuesta cerámica o escultórica.
En cuanto a la descripción de los alumnos
realizada por los docentes, llama la atención
que el 56% de ellos desfavorece la calidad
de estudiantes del programa mostrándolos
como poco interesados en su propio
aprendizaje, esto muestra una contradicción
con lo manifestado por Argudín (2005)
entorno al rol de estudiante que debe
presentarse en el modelo pedagógico
basado en competencias, modelo que se
pretende aplicar en la Universidad
Surcolombiana "Deberá mostrarse
interesado y creativo, con capacidad de
tomar decisiones y de plantear soluciones a
los problemas, con alto grado de autocontrol,
autogestión y automotivación, capaz de
trabajar en equipo, con capacidad para
autoevaluarse y de coevaluar a los demás
estudiantes. Debe practicar los valores de la
honestidad, la ética, la responsabilidad y el
respeto" así mismo con lo manifestado por
Brockett y Hiemstra (1991) citados por
(Cázares, 2003) "El estudiante del siglo XXI
debe asumir la propia construcción de
habilidades a través de las cuales se asume
la responsabilidad primaria para planear,
implementar y evaluar su propio proceso de
aprendizaje".
Esta falta de compromiso académico
mostrado por los estudiantes debe ser tenida
muy en cuenta por parte de los docentes y la
misma institución por cuanto se pueden
convertir en razones de fracaso académico
y por ende de deserción estudiantil, la cual
se debe a causas como "bajo autoconcepto,
falta de confianza en sí mismo, baja
autoestima, autodisciplina pobre, falta de
voluntad, falta de esfuerzo, pobres destrezas
para enfrentar la presión, problemas
familiares severos, alcoholismo, problemas
económicos, entre otros" Soria (2002).
Con esto se plantea la necesidad de
programar planes de acción que permitan
establecer puentes más estrechos de
comunicación con los estudiantes para
conocer los problemas personales
causantes de este posible fracaso
académico y así ayudarlos a encontrar
soluciones y por tanto dedicación
académica.
En cuanto a la falta de práctica de valores
como la responsabilidad, el respeto, la
honestidad y la tolerancia, es importante
tener en cuenta lo manifestado por Soria
(2002, Pág. 82), quien propone dentro de la
práctica del rol del docente la de asesor, a
partir de la cual se "Debe tener en cuenta que
aprenderán más de lo que hacemos que de
lo que decimos, y que nadie puede dar nada
que no tenga" esto quiere decir que nuestra
actuaciones son por encima de todo
educadoras y que con base en estas se
forman nuestros(as) estudiantes; en esta
143
faceta es importante prestar especial
atención a la vivencia de los valores humanos
en el salón de clases.
Tan solo el 22% los docentes cree que hay
estudiantes que muestran interés en
aprender acordes con el modelo pedagógico
por competencias.
Estrategias de enseñanza desarrolladas por
los profesores de arte en los cursos
específicos
En lo referente a las estrategias de
enseñanza aplicadas y los recursos
didácticos utilizados es importante tener en
cuenta primero la definición de estrategias
de enseñanza, dada por Bernal (2008)
"Estas concretan las formas de aplicación del
enfoque pedagógico y viabilizan el desarrollo
de las competencias propuestas en la labor
formativa. Además muestran el discurso
didáctico del docente, su interés por buscar
que el conocimiento llegue al estudiante de
una manera funcional". Lo anterior se
complementa con el reconocimiento de la
diversidad de experiencias de aprendizaje
que se encuentran en los estudiantes y la
necesidad de aplicar variedad de
estrategias de enseñanza de acuerdo a
dichas experiencias de aprendizaje para
garantizar la eficiencia en un proceso de
enseñanza aprendizaje.
Garibay (2005) propone ocho experiencias
de aprendizaje a saber: Obtención de la
información, Ejercicios de internalización,
Simulación de situaciones en ámbitos de
aprendizaje artificiales, Análisis de
información, situaciones, textos, procesos,
máquinas e instrumentos, Solución de
problemas y toma de decisiones, Diseño y
construcción de modelos, prototipos,
programas y maquetas, Práctica en
situaciones reales y Generación de
innovación. (Ver tabla 2,3 y 4)
Teniendo en cuenta estos dos parámetros
(Estrategias de enseñanza y Experiencias de
aprendizaje) se procede a analizar la
información encontrada.
Se halla entonces que el 76% de docentes
aplica estrategias de enseñanza
relacionadas con las experiencias de
aprendizaje de Obtención de información
como lo señala Garibay (2005) pues esta
"Consiste en comprender y asimilar
pensamientos o ideas mediante el registro
perceptual de caracteres gráficos, palabras
habladas o escritas o imágenes visuales o
psicológicas", estas estrategias son:
"charlas didácticas", exposiciones, "lecturas
en colectivo", lecturas, conciertos,
elaboración de escritos, informes,
descripciones, explicaciones, audición de
obras, fragmentos, lectoescritura de los
elementos del lenguaje musical.
Así mismo dentro de este mismo 76%
manifestado por los docentes, se aplican
estrategias de enseñanza relacionadas con
la experiencia de aprendizaje denominada
144
por Garibay (2005) "Ejercicios de
internalización: Significa que el estudiante
debe adquirir un grado variable de dominio
de la teoría, de los procesos, de los
movimientos automáticos, de símbolos
corporales y de relaciones sociales y de
comunicación con los demás. Es el
aprendizaje por repetición indicado para
integrar los automatismo, esto es, hábitos,
destrezas y habilidades mentales, verbales
axiológicas, psicomotrices o sociales". En
este grupo de estrategias de enseñanza se
encuentra: seguimiento de procesos,
ejecución instrumental y ejecución vocal.
También se encuentra que tan solo el 12%
de los docentes aplica la experiencia de
aprendizaje denominada "Simulación de
situaciones en ámbitos de aprendizaje
artificiales" según lo manifestado por Garibay
(2005) esta "Es la creación de un experiencia
de aprendizaje que permita a los alumnos
vivir una situación ficticia de la realidad, para
aplicar en ella actividades propias de su
profesión o habilidades sociales, procesos
de pensamiento, destrezas manuales,
teorías, hipótesis, supuestos, etc." dentro de
esta experiencia de aprendizaje se
encuentran estrategias de enseñanza como
debates. Dentro de este mismo porcentaje
se halla la experiencia titulada "Solución de
problemas y toma de decisiones" la cual de
acuerdo a lo señalado por Garibay (2005) es
la experiencia en donde "El profesor busca
que el alumno resuelva una brecha entre una
situación presente y una situación deseable,
proceso donde el paso hacia el objetivo
buscado está bloqueado por obstáculos
conocidos y desconocidos" dentro de las
estrategias de enseñanza aplicadas se
encuentra el Aprendizaje Basado en
Problemas (ABP). Así mismo se encuentra
en este mínimo porcentaje la experiencia
designada con el nombre de "Diseño y
construcción de modelos, prototipos,
programas y maquetas" la cual según lo
manifestado por Garibay (2005) "Esta
experiencia de aprendizaje tiene la ventaja
de promover la creatividad y la libertad de
expresión de las potencialidades del alumno,
procurando generar una representación
original de un concepto, un objeto, un símbolo,
una imagen, un proceso, un movimiento, un
sentimiento o una relación humana" dentro
de esta experiencia de aprendizaje se
encontraron estrategias de enseñanza
como: diseño de juegos didácticos, diseño
de mapas conceptuales y mapas mentales.
Todo esto muestra un vacío importante en la
aplicación de estrategias de enseñanza
basadas en experiencias de aprendizaje
como "Análisis de información, situaciones,
textos, procesos, máquinas e instrumentos"
en la cual según Garibay (2005) "El profesor
propone que, realizando una serie de
actividades debidamente programadas y
evaluables, el alumno aprenda a pensar por
su cuenta, construyendo enunciados
convincentes y consistentes con la evidencia
obtenida. Además consiste en enseñar a
preguntar, es decir a analizar, a aprender no
145
solo contenidos sino procesos, que sirven
para toda la vida" dentro de esta experiencia
de aprendizaje se encuentran estrategias
para el desarrollo del pensamiento crítico
(capacidad de analizar el todo en sus partes
sin destruirlo), análisis de un texto, estudio
diagnóstico, estudio de situaciones de
conflicto, estudio de hechos históricos,
contrastar la opinión de varios autores,
clasificar.
También se evidencia la falta de
implementación de estrategias de
enseñanza basadas en la experiencia de
aprendizaje llamada "Práctica en situaciones
reales" la cual según lo manifestado por
Garibay (2005) "Propone organizar de
manera intencional, sistemática y, por ende,
evaluable, experiencias de aprendizaje que
acontezcan en el mundo real del trabajo, para
que el alumno integre en la acción y en la
práctica los aprendizajes" dentro de esta
experiencia de aprendizaje se hallan
estrategias de enseñanza como prácticas,
servicio social y trabajo de campo.
Así mismo se encuentra la falta de aplicación
de estrategias de enseñanza basadas en la
experiencia de aprendizaje denominada
"Generación de innovación" la cual según lo
señalado por Garibay (2005) "Tiene como
propósito lograr que el estudiante escale a
la cima del desempeño superior para
convertirse en autor de algo. Se espera que
al final de la experiencia, además del
aprendizaje del proceso, haya construido una
aportación en su campo que contenga un
grado apreciable de innovación. Innovar es
un concepto utilizado como sinónimo de
inventar, crear, adoptar, adaptar, generar,
descubrir, explorar, reformar, construir" dentro
de esta experiencia de aprendizaje se
pueden implementar estrategias de
enseñanza como: Investigación bibliográfica,
estados del arte, proyectos de desarrollo
tecnológico, planes de desarrollo de una
comunidad, resolución creativa de problemas
reales, creación de una obra de arte, escribir
una novela o un poema, propuesta de una
teoría, componer un tema musical, inventar
un artefacto, proponer un nuevo modelo
educativo.
También se encuentra que falta más
desarrollo de estrategias de enseñanza
basadas en las experiencias de aprendizaje
de "Simulación de situaciones en ámbitos
de aprendizaje artificiales", "Solución de
problemas y toma de decisiones" y "Diseño
y construcción de modelos, prototipos,
programas y maquetas"
Vale la pena mencionar que para un
porcentaje mínimo de docentes se presenta
confusión en cuanto al concepto de
estrategias de enseñanza por cuanto
incorporan la participación en clase, trabajos
en grupo y trabajo colaborativo, las cuales
son estrategias de evaluación.
En cuanto a los recursos didácticos utilizados
se destaca la variedad de estos en el
146
desarrollo de las estrategias de enseñanza
implementadas por los docentes. También
que en el PEP la información hace referencia
a los espacios con que contaba el programa
en la sede Altico y a los recursos didácticos
de esa época lo cual muestra falta de
actualización en los listados. En cuanto a los
microdiseños curriculares, en estos formatos
no se solicita información referente a los
recursos didácticos utilizados por los
docentes.
Para concluir esta sección vale la pena tener
en cuenta lo mencionado por Feixas (s/f)
quien en su aporte investigativo, citando a
Trigwell y Prosser (1996a/1996b) dice:
"Las concepciones de los profesores sobredocencia con las competencias docentesdemuestran que aquellos docentes queconsideran el aprendizaje como informacióntambién entienden la docencia como latransmisión de información a los estudiantes yutilizan estrategias didácticas centradas en elprofesor. En cambio, aquellos que creen queaprender supone un cambio y desarrollo de lasconcepciones de los estudiantes, definenenseñar en términos de ayudar a los estudiantesa desarrollar y cambiar sus concepciones yenfocan su docencia desde el punto de vista del
alumnado".
Esto muestra que en el programa de
Licenciatura en Educación Básica con
énfasis en Educación Artística se aplican una
gran variedad de estrategias de enseñanza
que evidencian que los docentes ven el
aprendizaje como información y por tanto la
docencia como la transmisión de información,
lo cual hace plantear el reto de construir un
programa académico basado en concebir la
enseñanza como una posibilidad de ayudar
a los estudiantes a proponer verdaderos
cambios en la sociedad basados en
problemas reales.
Estrategias de evaluación desarrolladas por
los profesores de arte en los cursos
específicos de las áreas musical, visual,
escénica y teórica
El 78% de los docentes manifiesta que tiene
en cuenta las siguientes estrategias de
evaluación: comprensión lectora,
exposiciones sobre temas asignados,
puntualidad y asistencia a la clase o taller,
producción personal, portafolio,
interpretación del tema de audición,
reconocimiento auditivo de temas musicales,
creatividad, participación en clase,
socialización de trabajos, técnica, ejecución
y lectura rítmica, ejercicios de actuación.
También que aplica evaluaciones en forma
individual y grupal y que son constantes,
tradicionales pero propositivas, escritas,
orales, prácticas, montajes, por procesos y
formativa. Las respuestas de los docentes
dejan entrever que los criterios y mecanismos
de evaluación obedecen al tipo de cursos
que se orientan y al tipo de disciplina a la
cual corresponde, lo cual evidencia la
aplicación de múltiples formas de
evaluación. Llama la atención que tan solo el
11% de los docentes menciona que
implementa como estrategias de evaluación
la autoevaluación, coevaluación y
147
heteroevaluación y la evaluación del
desempeño, esto muestra la poca aplicación
del modelo pedagógico por competencias
que pretende implementar la Universidad
Surcolombiana.
Por su parte el 66 % de los estudiantes
menciona que la evaluación se realiza por
procesos, se plantean debates, juicios
críticos, trabajos escritos, se elaboran
propuestas didácticas, se asignan
porcentajes por parcial, se pide carpeta y se
tiene en cuenta el tema de audición. El 17%
de estudiantes indica que la evaluación se
hace mediante Tres parciales: el primero y
segundo de 30% cada uno y al final un parcial
equivalente al 40%. El 17 % de estudiantes
señala que en algunos cursos se hace énfasis
en lo teórico y falta desarrollar la parte
práctica, no se tiene en cuenta el proceso
y consideran que en algunos casos
la evaluación es injusta en la asignación
de la nota.
En este caso la información dada por los
estudiantes en cuanto a estrategias de
evaluación, coincide con la brindada por los
docentes, sin embargo se destaca que no
se hace mención de la evaluación formativa,
ni de autoevaluación, coevaluación o
heteroevaluación que sí habían manifestado
los docentes. Esto se puede deber a que no
se les menciona a los estudiantes el tipo de
evaluación que se les aplica o que en
definitiva esta información no coincide con
la realidad. Es importante agregar que en el
Proyecto Educativo de Programa (PEP) se
encuentra lo siguiente respecto a la
evaluación: "Se realizaran procesos de
evaluación por parte del profesor la auto
evaluación de parte del alumno y la
coevaluación a cargo de los compañeros del
curso. Para todos los procesos habrá de
tenerse en cuenta los 3 dominios de objetivos
propuestos por el Dr. Benjamín Bloom y otros
como son: Los cognitivos (pensar), los
afectivos (sentir) y los sicomotores (hacer),
en esta propuesta se seleccionaran las
categorías aplicables al conocimiento de la
Educación Artística, que para el caso de lo
cognitivo pueden ser la evocación, la
compresión, la aplicación, el análisis, la
síntesis y la evaluación; para lo afectivo, las
categorías de recepción, respuesta,
valoración, organización y caracterización y
para el aspecto sicomotor, la habilidad
perceptiva (táctil, auditiva, visual, gustativa y
olfativa)", así mismo se encuentra en el PEP
lo siguiente "Se procura, que la evaluación
sea integral y formativa; de esta manera, su
principal función será la de estimular
procesos de cambio de actitud en todos los
implicados. Como mecanismo se sugiere
que se implementen elementos de
AUTOEVALUACION, COEVALUACION Y
HETEROEVALUACION". Lo anterior
muestra que es política del programa
implementar como estrategias de evaluación
la autoevaluación, coevaluación y
heteroevaluación conforme a lo establecido
en la evaluación por competencias, sin
embargo en la información dada tanto por
148
docentes como por estudiantes y la
encontrada en los Microdiseños curriculares
no se encuentra aplicación alguna al
respecto. Además es importante agregar que
en el PEP no se menciona de qué manera
implementar estas estrategias de
evaluación, ni la evaluación formativa, integral
o de desempeño.
En los Microdiseños curriculares de los
cursos seleccionados para este estudio, se
encuentra información respecto a las
estrategias de evaluación aplicadas en cada
una de las disciplinas (Ver Tabla No. 1)
ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN Música Danza
Comprensión auditiva, análisis de partituras, interpretación instrumental, puesta en escena de la obra musical colectiva, recolección y selección de repertorios, lectoescritura, elaboración de ejercicios rítmicos y melódicos, solfeo entonado del repertorio, interpretación vocal instrumental, participación y creatividad musical y diseño de Musicomovigrama
Baile del Sanjuanero Huilense con indumentaria, parcial teórico, secuencias de las danzas autóctonas, asistencia, puntualidad, trabajo practico, ensayo, coreografías de mitos y danzas.
Dibujo Teatro Elaboración de propuestas gráficas, trabajos creados en el taller y dominio de las técnicas vistas.
Ejercicios de interpretación, improvisaciones, propuestas, ensayos de montaje y función.
Cerámica y Escultura Observar y diferenciar las diferentes clases de arcillas materiales y herramientas utilizadas tanto en la alfarería como en la cerámica, bocetar el cuerpo humano empleando el sistema constructivo articulado en bloques geométricos, modelar y ahuecado en arcilla y sobre ella representar los volúmenes del cuerpo humano, representar la figura humana aplicando las técnicas de cerámica con sus respectivos acabados, modelar sobre planchas la figura humana para construir un formato grande de alto o bajo relieve, diseñar y desarrollar un proyecto de creación teniendo como referente los trabajos elaborados durante el semestre, tallar interpretativa una pareja y aplicar el respectivo acabado, experimentar y aplicar los procesos básicos del modelado de materiales blandos sobre un armazón, aplicar los procedimientos técnicos de elaboración de moldes por táceles y reproducir originales en otro material, diseñar y desarrollar un proyecto escultórico con los trabajos realizados durante el semestre.
HISTORIAS DEL ARTE MUSICAL, VISUAL Y ESCÉNICO Lectura compresiva, análisis de los textos, elaboración de mapas conceptuales, mentales y tablas comparativas, lectura dirigida, debates, trabajo comparativo, exposiciones, talleres de análisis de imagen, selección, lecturas, interpretación y análisis de obras musicales, visuales y teatrales, análisis de videos - películas, elaboración de juegos didáctico, reseñas, elaboración de ensayos, participación práctica de la clase, socialización individual y grupal de las lecturas, creación de un proyecto interdisciplinario y transdisciplinario, creatividad, sustentaciones, construcciones teóricas, ejercicios de apreciación, prueba escrita, debates, trabajo escrito y Aprendizaje Basado en Problemas. Tabla No. 1 Resultado de las estrategias de evaluación aplicadas
149
EXPERIENCIAS DE
APRENDIZAJE
DESCRIPCIÓN EJEMPLOS
Obtención de la información
Consiste en comprender y asimilar pensamientos o ideas mediante el registro perceptual de caracteres gráficos, palabras habladas o escritas o imágenes visuales o psicológicas
Atender a la explicación del profesor, asistir a una conferencia, visitar una exposición, observar una película, leer un artículo, capítulo o libro, realizar una búsqueda en internet, observar una pintura o escultura, escuchar un concierto, asistir a una obra de teatro.
Ejercicios de internalización
Significa que el estudiante debe adquirir un grado variable de dominio de la teoría, de los procesos, de los movimientos automáticos, de símbolos corporales y de relaciones sociales y de comunicación con los demás. Es el aprendizaje por repetición indicado para integrar los automatismo, esto es, hábitos, destrezas y habilidades mentales, verbales axiológicas, psicomotrices o sociales.
Contestar cuestionarios, realizar trazos, manejo práctico de instrumentos, repetir movimientos o rutinas.
Simulación de situaciones en ámbitos de aprendizaje artificiales
Es la creación de un experiencia de aprendizaje que permita a los alumnos vivir una situación ficticia de la realidad, para aplicar en ella actividades propias de su profesión o habilidades sociales, procesos de pensamiento, destrezas manuales, teorías, hipótesis, supuestos, etc.
Estudios de caso, asignación de roles, prácticas. Microenseñanza (práctica de la enseñanza por parte de los estudiantes), debates, aprendizaje por inmersión (desempeño de papeles), creación de una empresa.
Análisis de información, situaciones, textos, procesos, máquinas e instrumentos
El profesor propone que, realizando una serie de actividades debidamente programadas y evaluables, el alumno aprenda a pensar por su cuenta, construyendo enunciados convincentes y consistentes con la evidencia obtenida. Consiste en enseñar a preguntar, es decir a analizar, a aprender no solo contenidos sino procesos, que sirven para toda la vida.
Estrategias para el desarrollo del pensamiento crítico (capacidad de analizar el todo en sus partes sin destruirlo), análisis de un texto, estudio diagnóstico, estudio de situaciones de conflicto, estudio de hechos históricos, contrastar la opinión de varios autores, clasificar.
Solución de problemas y toma de decisiones
El profesor busca que el alumno resuelva una brecha entre una situación presente y una situación deseable, proceso donde el paso hacia el objetivo buscado está bloqueado por obstáculos conocidos y desconocidos.
ABP (Aprendizaje Basado en Problemas), identificación de problemas de la comunidad y propuestas para solucionarlo, realización de un proyecto de difusión cultural
Diseño y construcción de modelos, prototipos, programas y maquetas
Esta experiencia de aprendizaje tiene la ventaja de promover la creatividad y la libertad de expresión de las potencialidades del alumno, procurando generar una representación original de un concepto, un objeto, un símbolo, una imagen, un proceso, un movimiento, un sentimiento o una relación humana.
Diseño y construcción de aparatos, maquetas, obras de arte, mapas, escenografías, dibujos, modelados, pintura, coreografías, prototipo de instrumentos, rutinas de ballet o de baile.
Práctica en situaciones reales
Propone organizar de manera intencional, sistemática y, por ende, evaluable, experiencias de aprendizaje que acontezcan en el mundo real del trabajo, para que el alumno integre en la acción y en la práctica los aprendizajes.
Prácticas, servicio social, trabajo de campo.
Generación de Tiene como propósito lograr que el estudiante Investigación bibliográfica, estados del arte, acción y en la práctica los aprendizajes.
Generación de innovación
Tiene como propósito lograr que el estudiante escale a la cima del desempeño superior para convertirse en autor de algo. Se espera que al final de la experiencia, además del aprendizaje del proceso, haya construido una aportación en su campo que contenga un grado apreciable de innovación. Innovar es un concepto utilizado como sinónimo de inventar, crear, adoptar, adaptar, generar, descubrir, explorar, reformar, construir.
Investigación bibliográfica, estados del arte, proyectos de desarrollo tecnológico, planes de desarrollo de una comunidad, resolución creativa de problemas reales, creación de una obra de arte, escribir una novela o un poema, propuesta de una teoría, componer un tema musical, inventar un artefacto, proponer un nuevo modelo educativo.
Tabla No.2 Estrategias de Enseñanza Guzmán y Quimbayo (2008)
150
ESTRATEGIA DEENSEÑANZA ESCOGIDA
Conferencia, exposición, ElSeminario Investigativo, El Panel, ElSimposio, La Lectura,
Ensayos escritos, El Resumen,Ejercicios de Digitación, Estudio deObra musical en un instrumento,Ensayo de coreografía, Ejerciciosde repetición técnica.
Estudio de caso, Mesa Redonda,juegos de roles dramatizaciones osimulaciones,
Debate, Phillips 66, La Lectura, ElResumen, La Síntesis,
EXPERIENCIA DEAPRENDIZAJE APLICADA
Obtención de la informaciónConsiste en comprender y asimilarpensamientos o ideas mediante elregistro perceptual de caracteresgráficos, palabras habladas oescritas o imágenes visuales opsicológicas
Ejercicios de internalizaciónContestar cuestionarios, realizartrazos, manejo práctico deinstrumentos, repetir movimientos orutinas.
Simulación de situaciones enámbitos de aprendizaje artificiales
Estudios de caso, asignación deroles, prácticas. Microenseñanza(práctica de la enseñanza por partede los estudiantes), debates,aprendizaje por inmersión(desempeño de papeles), creaciónde una empresa.
Análisis de información, situaciones,textos, procesos, máquinas einstrumentos.
Estrategias para el desarrollo delpensamiento crítico (capacidad deanalizar el todo en sus partes sindestruirlo), análisis de un texto,estudio diagnóstico, estudio desituaciones de conflicto, estudio dehechos históricos, contrastar laopinión de varios autores, clasificar.
INTELIGENCIADESARROLLADA
Inteligencia IntrapersonalInteligencia Lógico Matemática
Inteligencia KinestésicaInteligencia MusicalInteligencia Espacial
Inteligencia Interpersonal
Inteligencia LingüísticaInteligencia InterpersonalInteligencia IntrapersonalInteligencia Lógico Matemática
Solución de problemas y toma dedecisiones (identificación deproblemas de la comunidad ypropuestas para solucionarlo,realización de un proyecto dedifusión cultural)
Aprendizaje Basado en Problemas,Inteligencia Lógico MatemáticaInteligencia Interpersonal
Tabla No.3. Estrategias de Enseñanza, Experiencias de Aprendizaje e Inteligencias Múltiples
151
Diseño y construcción de modelos,prototipos, programas, maquetas,coreografías, pinturas.
Diseño y construcción de aparatos,maquetas, obras de arte, mapas,escenografías, dibujos, modelados,pintura, coreografías, prototipo deinstrumentos, rutinas de ballet o debaile.
Práctica en situaciones reales(Prácticas, servicio social, trabajo decampo).
Generación de innovaciónInvestigación bibliográfica, estadosdel arte, proyectos de desarrollotecnológico, planes de desarrollo deuna comunidad, resolución creativade problemas reales, creación deuna obra de arte, escribir una novelao un poema, propuesta de una teoría,componer un tema musical, inventarun artefacto, proponer un nuevomodelo educativo.
Mapas Mentales, MapasConceptuales, Diseño deCoreografías,
Práctica de campo,
Taller,
Inteligencia EspacialInteligencia Kinestésica
Inteligencia InterpersonalInteligencia Intrapersonal
Inteligencia LingüísticaInteligencia InterpersonalInteligencia IntrapersonalInteligencia Lógico MatemáticaInteligencia EspacialInteligencia KinestésicaInteligencia MusicalInteligencia Naturalista
Tabla No.3. Estrategias de Enseñanza, Experiencias de Aprendizaje e Inteligencias Múltiples
152
ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA
EXPLICACIÓN
Juego de Roles, dramatizaciones o simulaciones
Son modalidades proyectivas, en las cuales los participantes tienen la oportunidad de escenificar situaciones que se presentan en la realidad, con la diferencia de que en ellas pueden decidir sus cursos de acción. Son importantes porque permiten trabajar conceptos nuevos en situaciones no amenazantes, y se puede recibir retroalimentación directa que favorece procesos de interiorización.
La Lectura Es un proceso del pensamiento que permite recuperar un significado puesto en un texto (generalmente escrito) y reordenarlo, transferirlo y relacionarlo con otros textos y con otros conocimientos. Se consideran varias clases de lectura: exploratoria, recreativa, de repaso, informativa y formativa, entre otras. En el nivel universitario se pretende practicar una lectura formativa o de estudio, orientada a obtener conocimientos en relación con un tema determinado, lo que implica comprensión, interpretación y asimilación de lo leído.
Ensayo Es una forma de exposición que se orienta a presentar una información, en la cual el autor, además de la documentación bibliográfica correspondiente, tiene como propósito dejar su huella personal sobre el tema tratado. Corrientemente, el ensayo no suele requerir de investigación original o de primera mano, basándose, entonces, en apoyo bibliográfico y en apreciaciones personales
Resumen Es un escrito breve que pretende dar testimonio fiel de las ideas contenidas en un texto o de una exposición oral. Un buen resumen sigue la estructura del texto o de la exposición, de manera que quien lo lea obtenga un conocimiento preciso de sus ideas básicas.
Síntesis Se basa en un procedimiento que va de lo particular a lo general, de los elementos al todo, de lo simple a lo complejo, formando una unidad o conjunto único. Tiene relación con el proceso básico para elaborar resúmenes, pero se diferencia del resumen en el hecho de que se trata de un proceso de pensamiento más complejo, ya que en la síntesis se jerarquizan las ideas o conceptos de un objeto de estudio previamente asignado.
Tabla No.4 Estrategias de Enseñanza Guzmán y Quimbayo (2008)
PALABRAS CLAVES:
Modelos Pedagógicos, Modelo Instruccional,
Modelo Conductista, Modelos Cognitivos,
Modelo Integral, Pedagogía, Didáctica,
Didáctica Especial, Currículo, Sensibilidad,
Evaluación, Estrategias De Enseñanza,
Aprendizaje, Experiencias De Aprendizaje,
Inteligencias Múltiples, Tendencias de
Educación Artística, Didáctica Especial,
Didáctica del Lenguaje Musical, Didáctica de
la Expresión Escénica, Didáctica del Arte
Visual, Didáctica de La Historia del Arte,
Facetas del Docente en el proceso de
Enseñanza.
153
154
155
PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN:
En el actual panorama
educativo, se habla de la
implementación de las
competencias como
elemento clave para la
incorporación de los individuos a la sociedad.
En el nivel superior, esta realidad implica el
desarrollo de reflexiones en torno a los
procesos de enseñanza aprendizaje y
específicamente en lo concerniente a la
evaluación por cuanto esta se convierte en
una necesaria herramienta de
retroalimentación que permite encontrar
constantes mejoras en los roles del docente,
estudiante e institución. Sin embargo, por ser
complejo y problemático el concepto de
competencias, no existe unificación respecto
a los enfoques, concepciones, estrategias y
procedimientos que caracterizan los
procesos educativos en las instituciones de
educación superior, hecho que trae como
LÍNEA DE INVESTIGACIÓN: Educación y Formación en Saberes Artísticos y CulturalesAUTOR: Mag. José Leonardo Ruiz Méndez - [email protected]ÓN: Jefatura programa de Educación ArtísticaAÑO DE REALIZACIÓN: 2007
"Estado Actual de la evaluación porcompetencias en el área musical del Programa
de Licenciatura en Educación Básica conénfasis en Educación Artística de la
Universidad Surcolombiana"
consecuencia confusión en su
implementación.
OBJETIVO GENERAL: Diagnosticar el
estado actual de la evaluación por
competencias en el área musical del
Programa de Educación Artística de la
Universidad Surcolombiana.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
• Describir las concepciones sobre
evaluación por competencias, que poseen
los docentes que orientan los cursos del área
de música del Programa de Educación
Artística.
• Identificar los tipos de evaluación y las
metodologías de la evaluación que emplean
los docentes que orientan los cursos por
competencias en el área de música del
Programa de Educación Artística sobre la
evaluación.
156
• Plantear una serie de lineamientos que
conlleven a la generación de un sistema de
evaluación por competencias, para el área
de música del Programa de Educación
Artística, a partir de estrategias de
enseñanza aprendizaje basadas en el
constructivismo.
METODOLOGÍA: Epistemológicamente,
esta investigación aborda el diseño
fenomenológico, por cuanto pretende, por
una parte, describir las concepciones sobre
evaluación por competencias y, por la otra,
identificar los tipos de evaluación y las
metodologías de evaluación que emplean los
docentes que orientan los cursos por
competencias en el área de música del
Programa de Educación Artística de la
Universidad Surcolombiana.
Ontológicamente, el método de tipo
cualitativo que desarrolla esta investigación
permite interpretar el contexto de estudio con
el propósito de encontrar la forma y
naturaleza de la realidad social. Lo anterior
indica, que este proyecto estudia la realidad
en su contexto natural, tal como sucede, es
por eso que se basa en un diseño
transeccional descriptivo.
Holísticamente, este proyecto aborda la
comprensión de la construcción individual y
colectiva de las percepciones, que sobre
evaluación por competencias, tienen los
sujetos de investigación: docentes,
estudiantes, directivos y documentos
escritos que hacen parte del proyecto
educativo del programa académico y del
diseño curricular.
La recolección de datos se hizo a través de
tres instrumentos. En el primero se utilizó el
método de encuesta, con la técnica de
sondeo y como instrumento el cuestionario
cerrado que encontró información de
cincuenta y seis estudiantes, cinco docentes
y tres directivos. En el segundo, se empleó
el método de encuesta, con la técnica de
observación y como instrumento la rejilla de
observación, que halló información de tres
cursos. Por último, se utilizó el método de
análisis de huellas, con la técnica análisis de
contenido y como instrumento la rejilla de
análisis de contenido que encontró
información de dos tipos de documentos.
CONTENIDO TEÓRICO: La literatura
existente menciona trece aspectos que
sobresalen en el modelo de educación
basado en competencias, primero, que
dicho modelo emerge en los años noventa
como consecuencia de los fenómenos de la
globalización y del modelo neoliberal,
segundo, que se vincula con la formación de
un ciudadano-trabajador-competente,
dejando de lado la dignificación del ser
humano y su formación integral, tercero, la
necesidad de establecer políticas de
desarrollo y de formación de educadores que
consoliden la aplicación del modelo, cuarto,
la falta de reflexión en torno al ámbito
pedagógico, conceptual, epistemológico y
157
filosófico que contribuya a la enunciación de
un documento oficial, al menos a nivel
nacional, para la implementación coherente
y pertinente en el nivel superior, quinto, que
la evaluación por competencias implica
esencialmente el cambio de una evaluación
por logros a una evaluación por procesos,
sexto, que existe una propuesta que indica
tres metodologías importantes para el
desarrollo de la evaluación por
competencias: Trabajo por proyectos,
resolución de problemas y la enseñanza para
la comprensión, séptimo, la necesidad de
implementar procesos de autoevaluación y
coevaluación, octavo, lo importante para el
proceso, que el docente establezca criterios
de evaluación, noveno, la aplicación de tres
conceptos importantes: habilidades, valores
y desempeño, décimo, la aplicación de las
competencias argumentativa, interpretativa y
propositiva, decimoprimero, la
incorporación, a nivel artístico, de tres
competencias de producción, percepción y
reflexión, decimosegundo, la existencia de
métodos de evaluación por competencias
como la entrevista, el debate, la evaluación
del desempeño, los proyectos especiales, el
portafolio, entre otros, y, decimotercero, la
necesidad de establecer unidades,
elementos y evidencias de las competencias.
RESULTADOS: En la triangulación de datos
se tuvieron en cuenta tres variables a saber:
concepciones, evaluación y Modelo de
Educación Basado en Competencias. A
través de estas variables y del marco teórico
establecido, se organizó la información
llegando a encontrar resultados interesantes
que ayudarán a responder los objetivos
planteados en la investigación y así contribuir
primero, a la puesta en marcha del modelo
de educación basado en competencias, y
segundo, al fortalecimiento de procesos de
mejoramiento al interior de los programas
académicos de la Universidad
Surcolombiana.
El proyecto concluye que el estado actual de
la evaluación por competencias en el área
musical del Programa académico
mencionado, es de escasa atención a los
procesos de aplicabilidad, pues no existe una
idea clara de lo que significa el término
competencias, ni sus métodos de evaluación.
Se sugieren unos lineamientos para el
establecimiento de un sistema de evaluación
por competencias, en donde se incorporan
aspectos relacionados con indicadores para
la observación del desempeño, diseño de
rúbricas de evaluación, competencias
básicas a desarrollar, implementación de
trabajos por proyectos, resolución de
problemas, enseñanza para la comprensión,
autoevaluación, coevaluación, heteroeva-
luacion, retroalimentación, habilidades de
razonamiento, valores, entrevista, debate,
evaluación del desempeño, examen escrito,
examen oral, ensayo escrito, ejemplos de
trabajo hecho, desempeñado o diseñado,
proyectos especiales, revisión de bibliografía
Básica, revisión comentada de la literatura,
informes, críticas, artículos, portafolio,
158
competencias argumentativa, interpretativa y
propositiva, criterios de evaluación de los
aprendizajes en relación con lo cognitivo,
motriz y actitudinal, proceso de capacitación
docente, demostración práctica. Finalmente,
se plantean cinco fases para la
implementación del Modelo de Educación
Basado en Competencias en el Programa
de Licenciatura en Educación Básica con
énfasis en Educación Artística, a saber:
Ejecución de las tres etapas (diseño
curricular, desarrollo curricular y gestión
curricular), revisión e incorporación de
aspectos relacionados con la evaluación por
competencias al Proyecto Educativo del
Programa en el área musical, capacitación
docente, elaboración de microdiseños
curriculares e implementación, seguimiento
y evaluación del Modelo de Educación
Basado en Competencias.
Palabras Claves:
159
PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN:
La complejidad y las
particularidades de la
formación integral docente en
el ámbito de las artes, dificulta
al interior del programa la
unidad de criterios en cuanto al perfil y la
calidad del profesional que se espera como
resultado final.
Para apreciar parte de las incertidumbres
que se presentan en el Programa se describe
el siguiente caso: un estudiante quien es
excelente en el estudio y la práctica de la
danza, actividad que está íntimamente ligada
a la música y además implica el dominio de
elementos musicales, ¿Por qué razón tiene
un bajo rendimiento en el estudio de la
música? Lo mismo ocurre con la mayoría de
estudiantes, algunos obtienen mejores
calificaciones en los cursos relacionados con
las Artes Escénicas o Teatro, otros en las
Artes Visuales, Cabe preguntarse ¿Si el
sistema de evaluación permite el desarrollo
equitativo e integral de competencias en las
tres disciplinas artísticas? ¿Si el excelente
rendimiento en una determinada disciplina es
realmente un resultado producto del proceso
de aprendizaje al interior del programa?
¿Qué ocurre con la evaluación en aquellas
áreas donde se presenta un menor
rendimiento? ¿Logra integrar el sistema de
evaluación las tres áreas, Música, Artes
Visuales y Arte escénico?
Salta a la vista la necesidad de conocer y
sistematizar información relacionada con la
evaluación del aprendizaje en procesos de
formación artística integral del Programa de
Educación Artística de la Facultad de
Educación de la Universidad Surcolombiana.
LINEA DE INVESTIGACIÓN: Educación y Formación en Saberes Artísticos y CulturalesAUTOR: Mag. Juan Pablo Rodríguez Mendoza - [email protected]ÓN: Jefatura Programa de Educación ArtísticaAÑO DE REALIZACIÓN: 2008
"Estado del arte de la evaluación del aprendizajeen las disciplinas visual, escénica y musicaldel programa de Licenciatura en EducaciónBásica con énfasis en Educación Artística
de la Universidad Surcolombiana"
160
OBJETIVO GENERAL: Conocer el estado
actual de la evaluación del aprendizaje en
las áreas del componente básico del
Programa de Educación Artística de la
Universidad Surcolombiana y encontrar
información puntual que permita tomar
decisiones trascendentales sobre el futuro de
la evaluación en el programa.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
• Analizar las fuentes teóricas que
fundamentan el sistema y animan el proceso
de evaluación del aprendizaje en las
disciplinas artísticas para reconocer
formalmente el sistema de evaluación del
programa.
• Examinar la consistencia del protocolo de
evaluación del programa para conocer a
fondo la metodología a través de la cual se
organiza el diseño de la evaluación del
aprendizaje en las disciplinas artísticas del
programa.
• Analizar los instrumentos de medición y
evaluación del aprendizaje en los procesos
de formación artística para determinar bajo
que parámetros se establecen y aprueban
esos instrumentos.
• Determinar los tipos y funciones de la
evaluación que se realizan en las asignaturas
de las áreas artísticas del programa
METODOLOGÍA: Por ser un estudio
exclusivo de la evaluación del aprendizaje de
un programa, el tipo de investigación es el
estudio de caso. De acuerdo con Latorre y
cols. (1996), el presente es un estudio de
caso evaluativo, ya que "implica descripción,
explicación y juicio. Se utiliza sobre todo para
el estudio de programas escolares y la
evaluación educativa"
CONTENIDO TEÓRICO: La literatura citada
hace referencia al concepto de Evaluación,
las funciones y tipos de evaluación, modelos
y diseños de evaluación, instrumentos y
pruebas de medición y evaluación, la
evaluación del aprendizaje y la evaluación en
la educación artística. Entre los autores
importantes consultados para la realización
del presente proyecto figuran Ricardo
Valenzuela, Díaz Barriga A., Hugo cerda
Gutiérrez y Judith Akoschky entre otros.
RESULTADOS: La problemática que
plantean Díaz Barriga y Hernández (2002);
parece haber sido tomada de la realidad de
las instituciones colombianas. Dentro de las
aulas muchos profesores continúan
realizando prácticas educativas por
costumbre y sin llevar a cabo una reflexión
que les permita cuestionar lo que se está
haciendo. Se evalúa sin saber con certeza el
por qué y para qué, en tanto que la mayoría
de las veces la evaluación se lleva a cabo
desde un punto de vista normativo -
institucional, enfatizando la calificación, la
certificación o la acreditación, no desde una
óptica mas pedagógica que permita tomar
161
decisiones en beneficio del proceso de
enseñanza y aprendizaje.
La evaluación del aprendizaje debe
realizarse desde una perspectiva normativa,
sin embargo la normatividad que debiera
regirla debe ser rediseñada y fortalecida.
Inicialmente la presente indagación
perseguía establecer un diagnóstico o
"estado del arte" de la evaluación del
aprendizaje en los cursos de las áreas de
formación específica o del componente
específico del Programa de Educación
Artística; sin embargo en la búsqueda de
documentos sobre los lineamientos que
deben reglamentar la evaluación, tanto en el
ámbito institucional, como de la Facultad de
Educación, dependencia a la cual se
encuentra adscrita la carrera objeto de esta
investigación, y por ende del Programa,; se
encontraron ciertas falencias sobre la
situación real por la que atraviesan la
Universidad, la Facultad de Educación y el
Programa de Educación Artística más
específicamente, en relación con el tema de
evaluación.
Fundamento teórico de la evaluación en la
institución: El tema de la evaluación tiene gran
importancia para el desarrollo institucional,
en el PEU y el manual de convivencia de los
estudiantes se establecen y mencionan
algunos criterios de evaluación aplicables,
entre otros, a los proyectos y programas que
deberán desarrollarse en las diferentes
dependencias, la vinculación de docentes y
funcionarios de planta, así como a los
diferentes tipos de evaluación que dan
crédito del aprendizaje de los estudiantes.
Sin embargo estos documentos no
evidencian referentes en el tema de la
evaluación, mas bien reflejan la existencia de
un vacío teórico en la estructuración del
sistema de evaluación de la Institución pues
los documentos no hacen alusión a teorías o
autores que le den peso a las formas y tipos
de evaluación que mencionan, dejando al
descubierto que en el ámbito institucional el
sistema de evaluación necesita ser
fortalecido. De esta manera la aplicación de
tipos, estrategias, modelos, y protocolos de
evaluación dejaría de hacerse de manera
empírica.
La Facultad de Educación debe formular
estrategias que permitan identificar en los
modelos pedagógicos de cada programa,
los diferentes sistemas de evaluación con el
propósito de construir la representación
teórica formal que permita definir y unificar
criterios y conceptos frente al tema de
evaluación buscando con ello diseñar e
implementar un sistema de evaluación la
facultad acorde con la teleología de la misma
y de cada programa.
Fundamento teórico de la evaluación del
aprendizaje en el programa: A la fecha de
realización del presente estudio, Benjamín
Bloom es el único soporte teórico sobre la
evaluación del aprendizaje evidente en el
162
PEP del programa, sin embargo no se
encontró que fuera tenido en cuenta por los
profesores, pues la mayoría de los docentes
de las áreas especificas del programa no
utilizan este autor como fundamento para sus
actividades de evaluación.
Al interior del programa es necesario renovar
y fortalecer el sistema de evaluación vigente.
Modificar su representación teórica
mediante referentes actualizados, acordes
con las nuevas exigencias que plantean los
cambios en el sistema educativo y la realidad
de los procesos educativos en el área
artística. Estructurar modelos, diseños
metodológicos o protocolos de evaluación de
acuerdo a las características de cada área
del componente específico del programa, con
el fin de asumir dentro del Programa, la
evaluación como un proceso sistemático que
permita retroalimentar y mejorar de manera
permanente, tanto los elementos de la
didáctica como el aprendizaje de los
estudiantes, incluso al mismo proceso de
evaluación. Es preciso unificar las
concepciones sobre la didáctica en la
formación y la educación artística. En
especial el tema de la evaluación del
aprendizaje al interior del programa, la
unificación de conceptos y criterios frente a
la teoría, autores, conceptos y demás temas
relacionados con el tema de la evaluación
harán posible definir y aplicar políticas que
permitan alcanzar los propósitos de
formación de la carrera.
Fundamento teórico de la evaluación según
los docentes: La gran mayoría de docentes
reconoce que el proceso y las actividades
de evaluación que implementan carecen de
fundamento o referentes teóricos que
orienten la estructuración de dicho proceso
y que su quehacer en el ámbito de la
evaluación de plano es empírico. En
consecuencia se puede deducir que de tener
un modelo o protocolo de evaluación, este
carece de referentes así como el diseño y la
aplicación de instrumentos de evaluación del
aprendizaje en sus respectivas áreas. Queda
en evidencia que la evaluación del
aprendizaje en los cursos del área especifica
del Programa se realiza en su mayoría de
manera empírica.
Concepciones sobre evaluación y evaluación
del aprendizaje: Sobre el concepto general
de evaluación, aunque de manera imprecisa,
los docentes tienen la idea de que esta es
un proceso que permite tomar decisiones y
definir pautas de mejoramiento. Por otra
parte, la evaluación del aprendizaje es
concebida como la revisión, identificación,
medición y valoración de los alcances
logrados por los estudiantes. Por lo anterior
se infiere que los docentes manejan entre si
conceptos y significados aproximados sobre
el tema de la evaluación, es decir no hay
unidad de criterios frente a conceptos como
funciones de la evaluación, tipos de
evaluación y modelos o diseños de
evaluación, esta situación demuestra que
existen especulaciones sobre el verdadero
163
sentido de la evaluación en el ámbito
educativo.
Modelos de evaluación del aprendizaje de
los docentes y el programa: Aunque existen
algunas directrices generales sobre la
implementación de la evaluación de la
Institución, estas no conforman un diseño
metodológico que oriente la realización de
procesos sistemáticos de evaluación de
acuerdo con la teleología de la institución.
A pesar de tener estructurado en el papel, un
sistema de evaluación que sugiere algunas
orientaciones sobre el tema en discusión; no
se ha definido un protocolo que sirva de guía
en el diseño y aplicación de un proceso de
evaluación acorde con las características
propias de los cursos del área especifica del
programa. Además de la necesidad del
diseño y la implementación de políticas que
garanticen la realización de estos procesos
de evaluación con total éxito en la realidad.
Por otra parte, además de la falta de
argumentación o fundamento de las
actividades de evaluación que se
implementan en los cursos del área
especifica del Programa y de los escasos
referentes que tiene el sistema de evaluación
del Programa, existe en la mayoría de los
docentes un desconocimiento de las
orientaciones que se plantean en el sistema
de evaluación que contienen el PEP.
Tipos de evaluación: En general se evidencia
el uso de tres tipos de evaluación aunque con
poca claridad sobre la función que cumple
cada una de ellas dentro de los procesos de
formación en las diferentes áreas de
formación artística.
Sobre la evaluación diagnóstica se puede
afirmar que los docentes que la efectúan
tienen una idea aproximada del concepto y
la función que esta cumple; quienes lo hacen,
actúan bajo su propio criterio y convicciones,
es decir, esta no se encuentra planificada en
los programas de los cursos indagados. La
implementación de este tipo de evaluación
al inicio de los cursos no es muy común; la
opinión de los estudiantes corrobora esta
situación. Ellos reconocen que en algunos
casos es utilizada; no obstante expresan que
los datos encontrados en su aplicación no
siempre son tenidos en cuenta para
modificar y desarrollar los contenidos
programados en los microdiseños
curriculares.
Con relación a la evaluación formativa, los
docentes realizan actividades que evidencian
un acercamiento al uso de ésta y al mismo
tiempo una conducta empírica que se
aproxima a la función que cumple este tipo
de evaluación en el desarrollo de los cursos.
La idea que se tiene es un tanto imprecisa
ya que hace alusión al hecho de corregir
errores durante el proceso de aprendizaje de
manera improvisada. Esta idea consiste en
buscar diferentes metodologías, recursos
didácticos y nuevos materiales que faciliten
164
el aprendizaje; no como resultado de un
proceso sistemático de recolección y
análisis de información sino más bien como
consecuencia de la experiencia que
acumulan los profesores en el ejercicio de la
docencia. Por su parte, los estudiantes
reconocen que se realizan acciones de
reorientación en el desarrollo de los
diferentes cursos y afirman además que en
la mayoría de los casos la evaluación es
coherente con los objetivos propuestos, pese
a la escasez de actividades de
retroalimentación en los trabajos que se
realizan en la mayoría de las asignaturas del
área específica.
Instrumentos de evaluación: La variedad y
cantidad de instrumentos de evaluación que
emplean los docentes del área específica del
Programa de Educación Artística en la
evaluación del aprendizaje es amplia.
Exámenes orales, escritos, ensayos,
portafolios, aprendizaje en la práctica,
ejercicios de creación y expresión, pruebas
de opción múltiple, trabajos escritos y
sustentación de los mismos a través de
exposiciones entre otros, son empleados por
los profesores de las áreas artísticas. Pese
a esta situación, no existen mecanismos de
validación de estos instrumentos; la utilización
de los mismos esta fundamentada en la
experiencia práctica del quehacer
pedagógico de los profesores.
Los estudiantes del Programa no conocen
los criterios de construcción, escogencia o
selección de los instrumentos y actividades
de evaluación del aprendizaje.
El aprendizaje en la práctica se constituye en
el principal medio de revisión, valoración y
certificación de los avances alcanzados por
los estudiantes a nivel de aspectos prácticos
dentro del campo de lo visual, lo escénico y
lo musical.
Al interior de la USCO es necesario
fortalecer la investigación educativa y realizar
estudios permanentes que iluminen la
creación del proyecto pedagógico de la
Universidad, de cada una de las facultades y
los programas sobre temas como la didáctica
de cada una de las disciplinas especificas
en los diferentes programas, los modelos
pedagógicos que orientan la acción docente
en los diferentes programas y el tema de la
evaluación en aspectos como la evaluación
del aprendizaje, evaluación de docentes,
evaluación de planes y programas,
evaluación de proyectos, y evaluación
institucional..
Palabras Clave: Evaluación, Evaluación del
Aprendizaje, Instrumentos de evaluación.
165
PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN:
Identificar las dinámicas que motivaron
la construcción de la ciudad de Neiva
y los edificios con elementos
arquitectónicos republicanos en el
período de estudio, obliga a plantear
los siguientes interrogantes: ¿En medio de
cuáles procesos económicos nacionales y
departamentales se fue construyendo el
escenario urbano de Neiva desde la creación
del Departamento del Huila en 1905 hasta la
década de 1940?; ¿Quiénes eran los
principales representantes de las élites
modernizadoras neivanas y de qué manera
soñaban, pensaban y proyectaban la ciudad
en contraste con la realidad urbana?; ¿Cómo
se originó el tipo de Arquitectura Republicana
que se construyó en Neiva entre 1920 y
1940, y cuáles son las características
formales más destacadas de las
construcciones con elementos republicanos?
OBJETIVO GENERAL: Contribuir a la
comprensión de los procesos socio culturales
del Departamento del Huila, relacionados con
la historia urbana, los aspectos de la
arquitectura con elementos republicanos y las
circunstancias de su desarrollo a principios
del siglo XX. De ésta manera se estaría
elaborando un aporte al conocimiento
histórico nacional, dentro de la actividad
investigativa que se anhela normalizar.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
• Estudiar los procesos económicos
nacionales y departamentales
correspondientes a la construcción del
escenario urbano de Neiva, desde 1905
hasta la década de 1940.
• Analizar los principales representantes de
las elites modernizadoras neivanas y la
manera como soñaban, pensaban y
proyectaban la ciudad en contraste con la
realidad urbana.
• Explicar la forma como se originó el tipo
de Arquitectura Republicana que se
construyó en Neiva entre 1920 y 1940, y
cuáles son las características formales
LINEA DE INVESTIGACIÓN: Proyección Artística y CulturalAUTOR: Mag. Jaime Ruiz Solórzano - [email protected]ÓN: Jefatura Programa Educación ArtísticaAÑO DE REALIZACIÓN: 2007
"Neiva y su arquitectura Republicanaentre 1920 Y 1940: Expresiones de una
modernidad tardía"
166
más destacadas de las construcciones con
elementos republicanos.
METODOLOGÍA: La metodología empleada
se fundamenta en: 1) Análisis de fuentes
primarias: se consultaron los archivos de la
Academia Huilense de Historia, Notaría
Primera, Notaría Segunda, Oficina de
Registro de Instrumentos Públicos e Instituto
Geográfico Agustín Codazzi en Neiva.
Además de la Biblioteca Nacional y Luís
Ángel Arango de Bogotá. 2) Análisis
iconográfico de las construcciones: por
medio de la observación directa y de
registros fotográficos.3) Métodos: Inductivo
o Directo basado en fuentes. Deductivo o
Indirecto asumiendo y comparando hechos
similares.
CONTENIDO TEÓRICO:
1) HISTORIA URBANA:
APRILE-GNISET, Jacques. La Ciudad
Colombiana. Siglo XIX y Siglo XX. Bogotá.
Ed. Biblioteca Banco Popular, 1992.
BALLART, Joseph, El Patrimonio Histórico y
Arqueológico: valor y uso. Barcelona, Ed.
Ariel, 1997, pág. 97.
MEJIA PAVONY, Germán Rodrigo, Pensando
la Historia Urbana en MEJIA PAVONY,
Germán Rodrigo y ZAMBRANO PANTOJA,
Fabio (Editores Académicos), La Ciudad y
las Ciencias Sociales Ensayos y
Aproximaciones. Bogotá, Ed. CEJA IDCT,
2000.
ZAMBRANO PANTOJA, Fabio, La ciudad en
la historia en La Ciudad: Hábitat de
Diversidad y Complejidad. Bogotá, Ed.
UNIBIBLOS, 2000.
2) ARQUITECTURA REPUBLICANA:
ARANGO, Silvia. Historia de la Arquitectura
en Colombia. Bogotá. Ed. Universidad
Nacional de Colombia, 1993.
ESGUERRA L., Jorge E. Manizales su
Arquitectura Republicana, en el Contexto
Nacional. Ponencia presentada en el
Encuentro Internacional de Arquitecturas
Republicanas. Manizales, Caldas, Colombia.
Septiembre 22 al 24 de 1999.
NIÑO MURCIA, Carlos. Arquitectura y Estado.
Contexto y significado de las construcciones
del Ministerio de Obras Públicas. 1905-1960.
Bogotá, Ed. Universidad Nacional de
Colombia. 2003.
TELLEZ, Germán. La Arquitectura y el
Urbanismo en la Época Republicana, 1830-
40/1930-35 en JARAMILLO URIBE, Jaime
(Director científico). Nueva Historia de
Colombia, República Siglo XIX Tomo 2.
Bogotá, Ed. Planeta, 2001.
VARGAS S., Ramón y LÓPEZ R., Rafael. La
Crisis de la Arquitectura Latinoamericana en
SEGRE, Roberto (Relator). América Latina
en su Arquitectura. México, Ed. Siglo XXI-
UNESCO. 1987.
167
3) CASA REPUBLICANA:
SALDARRIAGA ROA; Alberto. Casa
Republicana La bella época en Colombia.
Bogotá, Ed. Villegas Editores, 1995.
4) MODERNIDAD:
BERMAN, Marshall. Todo lo Sólido se
Desvanece en el Aire. La Experiencia de la
Modernidad. Santa fe de Bogotá, Ed. Siglo
Veintiuno, 1991.
CUERVO G., Luis M. Y GONZÁLEZ M.,
Josefina. Industria y Ciudades en la Era de
la Mundialización. Un Enfoque
Socioespacial. Bogota, Ed. T.M.-
COLCIENCIAS-CIDER, 1997.
GARCIA CANCLINI, Néstor. Culturas Híbridas
Estrategia para Salir y Entrar de la
Modernidad. México, Ed. Grijalbo, 1990.
LE GOFF, Jacques, Pensar la Historia.
Barcelona, Ed. Altaya, 1999.
RUBIO, Miguel. El Contexto de la
Modernidad y de la Postmodernidad en
Debate Modernidad-Postmodernidad y sus
Implicaciones desde el Punto de Vista Ético.
Neiva, Ed. Universidad Surcolombiana-
CINDE, 1997.
RESULTADOS:
1. Se concluye que los procesos de
modernización en Colombia desde
mediados del siglo XIX obedecen a:
A) Factores económicos favorables:
a) Productos agrícolas de exportación,
principalmente el café;
b) Transformación del transporte y la
construcción vial;
c) Organización del sistema bancario;
d) Impulso comercial;
e) Consolidación del mercado interno;
f) Incremento poblacional.
B) Estos factores económicos y de
comunicación sirvieron de base para generar
la producción industrial.
C) La actualización de la infraestructura de
las ciudades, se refleja en:
a) Servicios públicos básicos como:
acueducto, alcantarillado, energía eléctrica,
plazas de mercado, mataderos públicos;
b) Servicios de salubridad;
c) Acceso a lo bienes culturales como la
educación.
Neiva, en sus debidas proporciones y
particularidades, asumió a la dinámica del
proceso de modernización nacional. En este
proceso la economía del Departamento del
Huila se encontraba basada tanto en la
ganadería tradicional, y en la producción
agrícola. Esta última se incrementó desde
1920 teniendo como soporte el cultivo del
café y, desde 1933, el cultivo moderno del
arroz; con lo cual se estableció la estructura
de la denominada "economía híbrida".
La producción económica impulsó: a) La
extensión de la red ferroviaria que conectó
168
al Departamento con el centro del país y la
ramificación de la red vial departamental; b)
benefició la creación de las primeras
empresas de transformación, estas
empresas se dedicaron a la producción de
artículos básicos, para el consumo
departamental y las áreas de influencia extra
departamentales; c) con lo cual se desarrolló
la actividad comercial; d) vinculó el
Departamento al desarrollo nacional,
mediante: Agilización del transporte de
productos y personas. Aportó al mercado
productos requeridos por los centros
hegemónicos, (venta ganado; cosechas
tradicionales de café, cacao, tabaco y maíz;
y cultivos modernos, de arroz y,
posteriormente, de algodón y ajonjolí).
2. El conflicto de los dos modelos culturales
de las élites cosmopolitas, signados por la
tradición y la innovación, explican
parcialmente el consuetudinario atraso de
Neiva para entrar en el estadio de la urbe y
la sociedad moderna.
Serán los "desviantes" liberales y los
empleados del gobierno, quienes se
encargaron de agenciar la transformación
del paisaje urbano.
Asalariados, rentistas y comerciantes
construían sus residencias con los elementos
de la Arquitectura Republicana.
3. Se tiene establecido que cinco son las
causas que propiciaron el esplendor de la
Arquitectura Republicana en el siglo XX en
Colombia:
1º. Desde las primeras décadas del siglo XIX,
las élites posrevolucionarias fueron
imponiendo nuevas ideas respecto al diseño
urbano y las formas arquitectónicas.
2º. Una vez concluyó la última guerra civil, en
1903, el país se estabilizó políticamente y
pudo dirigir parte de los recursos oficiales a
la construcción física de sus instituciones.
3º. La economía participa en la nueva división
internacional del trabajo, agenciada por los
Estados Unidos: producción con base en el
monocultivo del café para la exportación, lo
que permitió la vinculación estrecha de la
clase dirigente colombiana con los países
desarrollados.
4º. El país inicia la modernización de sus
estructuras físicas e institucionales: de una
parte, emprende la construcción y
mejoramiento de las vías de comunicación
fluviales y terrestres (fundamentalmente
ferroviarias).
5º. Este proceso culmina en los años veinte
cuando Colombia recibe de Estados Unidos
como pago por la entrega de Panamá, los
"veinticinco millones de dólares" y pacta el
endeudamiento externo, conocida esta etapa
de la historia nacional como la "danza de los
millones o la prosperidad a debe".
Asumiendo las explicaciones anteriores,
169
respecto a las causas que originan la
arquitectura con rasgos republicanos de
Neiva se hace factible considerar:
1º) Las cuatro aseveraciones iniciales se
cumplen de manera parcial porque:
A) solamente el "Palacio de las 56 ventanas"
y el "Colegio Santa Librada" se construyeron
por iniciativa estatal.
B) Las construcciones estudiadas se
levantaron de manera tardía con
posterioridad a la firma del tratado de paz
de la Guerra de los Mil Días.
C) El Huila en general y Neiva, en particular,
tenían por ese tiempo una economía
fundamentada en la hacienda ganadera.
D) Los componentes de la modernización en
lo institucional dado el incipiente desarrollo,
el tamaño de la ciudad y el número de
habitantes operó de manera tardía, con la
instalación lenta de la infraestructura,
respondiendo a coyunturas concretas, e
iniciativas personales privadas y oficiales.
2º) La última no cumplió su cometido en la
ciudad debido a que las residencias con
elementos republicanos se edificaron por
iniciativas particulares sin recibir incentivos
estatales. Aquí se debe tener en cuenta que
los fondos para su financiación provenían de
ingresos salariales, actividades comerciales
y rentísticas.
3º) Tradicionalmente se explica que el
surgimiento y desarrollo de la cultura material
y social es el resultado de la imposición de
modelos generados en las metrópolis, los
cuales no consideran las condicionantes
materiales, organizativas y simbólicas
locales.
Por lo tanto, todas las manifestaciones
sociales y culturales eran simples
reproducciones, o proceso de recepción y
aceptación de manera irreflexiva.
4º) Razones que motivan a afirmar que las
construcciones con elementos republicanos
constituyen aportes significativos para
comprender las diversas variaciones que tuvo
en nuestro país el desarrollo urbano y el
lenguaje arquitectónico republicano.
Son naturalizaciones de la cultura material
que evidencia procesos de apropiaciones
locales de objetos simbólicos, creadas
teniendo como referentes las pautas de las
metrópolis; pero con una forma de sociedad
particular, con una economía y
representaciones propias.
Por lo cual, tanto la historia de la ciudad
como las construcciones con elementos
republicanos expresan la asunción de una
modernidad tardía entre 1920 y 1940.
PALABRAS CLAVES: Historia Urbana,
Arquitectura Republicana, Casa
Republicana, Modernidad.
170
PROBLEMA DE INVESTIGACION:
Como problema de
investigación se planteó
¿De qué manera se
presentan y expresan en
la Región Surcolombiana
las Tendencias Dominantes y Emergentes,
identificadas en algunos de los principales
eventos a nivel internacional?
OBJETIVO GENERAL: El proyecto tiene
por objeto producir un clima de análisis,
reflexión y discusión fundamentado en las
experiencias discursivas, perceptivas y
estéticas que generen las obras Dominantes
y Emergentes de la Región Sur de Colombia.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
• Relacionar los referentes conceptuales
con el contenido de las obras curadas.
• Interpretar las obras de los artistas
correspondientes a las Tendencias
Dominantes.
• Interpretar las obras de los artistas
correspondientes a las Tendencias
Emergentes.
METODOLOGÍA: Esta investigación es de
tipo Teórico y Metodológico de carácter
exploratorio. Aquí se asumieron las
orientaciones de María Esther Grebe dentro
de la metodología de la investigación neo
etnográfica considerando los siguientes
aspectos: 1) enfoque émico o situación socio
cultural, de acuerdo con las mayores
posibilidades expresivas del actor; 2) análisis
de la producción de documentos personales
escritos u orales, visuales, kinésicos o
sonoros; 3) motivación de la descripción y
análisis del actor de sus procesos y
productos.
Se consideró pertinente adoptar las técnicas
de investigación en sociedad, cultura y
comunicación de Jesús Galindo Cáceres y
otros aplicados a los sujetos en cuanto a su
formación, producción artística, contenidos
expresados, textos escritos e imágenes
LÍNEA DE INVESTIGACIÓN: Proyección Artística y CulturalAUTOR: Mag. Jaime Ruiz Solórzano - [email protected]ÓN: Jefatura Programa de Educación ArtísticaAÑO DE REALIZACIÓN: 2006
"Tendencias Artísticas dominantes yemergentes en la Región Sur de Colombia".
171
visuales; para ello se implementó el análisis
documental y la realización de entrevistas,
registradas en video, que fueron realizadas
en las residencias y talleres. En este proceso
participaron 30 artistas de la Región
Surcolombiana.
CONTENIDO TEÓRICO: La elaboración de
los referentes conceptuales revisa los
siguientes contenidos:
1) POSTMODERNISMO: ¿UNA
POSIBILIDAD DE DESARROLLAR
PROPUESTAS CREATIVAS EN ARTES
VISUALES?, CON ESTOS ASPECTOS:
SOBRE LA NOCIÓN DE MODERNIDAD -
POSTMODERNIDAD; UBICACIÓN
CRONOLÓGICA, CONCEPTO Y
CARACTERIZACIÓN DEL
POSTMODERNISMO ARTÍSTICO;
PUNTOS DE FISURA Y DE RUPTURA
CON EL ARTE MODERNO; LA
REFUNCIONALIZACIÓN DEL
POSTMODERNISMO: IMPLICACIONES
IDEOLÓGICAS Y JUSTIFICACIONES;
POSTMODERNISMO: POSIBILIDAD DE
DESARROLLAR PROPUESTAS
CREATIVAS EN LAS ARTES VISUALES:
BELL, Daniel. Las contradicciones culturales
del capitalismo. Madrid, Ed. Alianza, 1992.
ESTRADA., Leonel. Diccionario de arte
actual. Medellín, Ed. Colina, 1985.
FONTANA, Josep. La historia después del
fin de la historia. Barcelona. Ed. Crítica, 1992.
GARCIA CANCLINI, Néstor. Culturas híbridas
estrategia para salir y entrar de la
modernidad. México, Ed. Grijalbo, S. A. 1990.
GUADARRAMA GARCIA, Pablo. América
Latina: ¿Rescate postmodernista o rescate
de la postmodernidad? en Revista
Universidad del Tolima. Humanidad y
Ciencias Sociales. Ibagué Ed. U. Tolima,
1994.
HABERMAS, Jurgen. Modernidad versus
Posmodernidad en Debate modernidad-
postmodernidad y sus implicaciones desde
el punto de vista ético. Neiva, Ed. USCO-
CINDE, 1997.
HARGREAVES, Andy. Profesorado, cultura
y posmodernidad. Madrid, Ed. Morata S.L.,
1996.
JAMENSON, Frederic. El postmodernismo
o la lógica cultural del capitalismo avanzado.
Barcelona, Ed. Paidós, 1991.
LYOTARD, Jean-Francois. La condición
postmoderna. Madrid, Ed. Cátedra, 1994.
LYOTARD, Jean-Francois. Respuesta a la
pregunta: ¿Qué es lo postmoderno? en
Debate modernidad-postmodernidad y sus
implicaciones desde el punto de vista ético.
Neiva. Ed. USCO - CINDE, 1997.
MARQUINEZ ARGOTE, Germán. De la
Repetición a la investigación en ¿Que es eso
de la Filosofía Latinoamericana? Bogotá, Ed.
El Búho, 1986.
172
MENNA, Filiberto. La opción analítica en el
arte moderno. Barcelona Ed. Gustavo Gili
S.A., 1977.
REVELO, Paul. Once tesis sobre
modernidad / postmodernidad en América
Latina en Revista Universidad del Tolima.
Humanidades y Ciencias Sociales. Ibagué.
Ed. U. Tolima, 1994
RUBIO, Miguel. El contexto de la modernidad
y la postmodernidad en Debate modernidad-
postmodernidad y sus implicaciones desde
el punto de vista ético. Neiva, Ed. USCO-
CINDE, 1997.
ZALAMEA, Gustavo. Introducción en
Catalogo XXXV Salón Nacional de artistas.
Santafé de Bogotá. Ed. Litográfica Arco,
1994.
2) LOS CONCEPTOS DE TENDENCIAS
DOMINANTES Y EMERGENTES:
ACHA, Juan. Arte y sociedad en América
Latina. México, Ed. Fondo de Cultura
Económica, 1981.
3) EL CONCEPTO DE REGIÓN
SURCOLOMBIANA:
ALIANZA SUR. Memorias Primera Reunión
de Gobernadores. Neiva, Hotel Chicalá,
Diciembre 10 de 2000.
TORRES, William Fernando et al
(Compiladores). In-Sur-Gentes, Construir
Región desde Abajo. Neiva, Ed. Universidad
Surcolombiana, 2003.
RESULTADOS:
1. Las Tendencias Dominantes y sus cuatro
tópicos en la Región Surcolombiana. Un
grupo conformado por el 80% de creadores
de la Región Surcolombiana aluden en el
contenido de las obras a todos los tópicos
de las Tendencias Dominantes: Es decir, en:
a) Las expansiones del paisajismo rural y
urbano. b) Las imágenes, imaginarios y
manipulaciones del cuerpo. c) Los linderos y
señalamientos ante los conflictos. d) Las
vivencias, memorias, identidades y
mitologías personales.
1.1 Las expansiones del paisajismo rural y
urbano. Sin importar el tipo de paisaje en el
cual se inscriba la obra de un determinado
creador siempre se encuentra, de manera
consciente o inconsciente, un determinado
referente que revaloriza la temática
paisajística rural o urbana de su contexto
inmediato. De esta manera, las creaciones
abordan desde los paisajes primigenios
como memoria de un entorno distinto; así
mismo los paisajes citadinos, involucrando
afirmaciones sobre los procesos y
problemáticas de transformaciones urbanas
complejas; hasta las maneras poéticas y
comunes de habitar y recorrer las ciudades
de nuestra Región Surcolombiana: Néstor
Emilio Maragua, Lina María Cedeño, Mario
Eyerbe, Martha Lucía Inagán y Bernardo
Solano.
1.2 Las imágenes, imaginarios y
manipulaciones del cuerpo. Los artistas de
173
la Región Surcolombiana también se
empeñan en otras representaciones del
cuerpo, hecho visible como un enunciado
clave del arte en nuestra contemporaneidad.
Se trata del cuerpo interpretado desde su
desnudez primitiva, con la piel pintada o
implícitamente tatuada, el cuerpo
autoreferenciado en vivencias realmente
experimentadas y performaticas o manifiesto
en imágenes e imaginarios personales:
Claudia Ortiz, Aura Helena Suta, Norma
Constanza Perdomo,
1.3 Las vivencias, memorias, identidades y
mitologías personales. En este núcleo se
considera la entronización del propio artista,
sus ideologemas, referentes culturales y
universos personales como un dispositivo
comunicante autárquico y omnipresente en
el proceso creativo. De esta manera las
creaciones se fraguan en las posibilidades
representativas del artista signadas por una
identidad subjetiva; la cual dependiendo de
su riqueza interior, del cúmulo de
experiencias y el bagaje cultural amplía o
reduce las posibilidades expresivas. De tal
suerte que los elementos comunicativos y los
medios empleados proyectan una conciencia
particular, enriquecida en el arte actual con
la intencionalidad de establecer narrativas o
micro relatos personales: Jesús Leguízamo,
Luis Eduardo White, Kindi Llajtu, Fabio
González, Jesús Hoyos.
1.4 Los linderos y señalamientos ante los
conflictos. Los artistas de la Región
Surcolombiana trazan distintas percepciones
y juicios sobre los conflictos que se pueden
sintetizar como socioculturales y
específicamente políticos. En este aparte,
sus pronunciamientos se encuentran en pro
de la institucionalidad o a favor de la denuncia
y acción inconformista por las absurdos
desastres de la guerra interna, calificada de
"baja intensidad", paradójicamente aún no
reconocida a nivel oficial: Oscar Danilo
Vargas, Olga Martínez.
2. Las Tendencias Emergentes y el desarrollo
de dos tópicos en la Región Surcolombiana.
Dentro de las Tendencias Emergentes una
menor cantidad de artistas que llega al 20%
únicamente trabajan dos tópicos: a) Los
procesos e intervenciones en el ámbito social.
b) Los enunciados y procesos creativos
sobre la ecología.
2.1 Los procesos e intervenciones en el
ámbito social. Con estas propuestas de
intervención-creación los artistas trabajan
dentro del denominado "giro etnográfico en
el arte y la crítica"; ello enuncia un campo
alterno de creación visual. Lo que se
proponen los artistas de la Región
Surcolombiana es una variación creativa que
indaga en las comunidades determinados
problemas, prácticas culturales o
representativas, no para hacerlas visibles de
por sí, sino para articular referentes que
enriquezcan su trabajo creativo. Por la
anterior razón se podría afirmar que los
artistas de la Región Surcolombiana se
174
encuentran en la antesala del trabajo directo
con los distintos grupos sociales, donde
eventualmente se podrían encontrar futuros
desarrollos creativos para las artes visuales:
Francisco Javier Portilla, Rocío García, Juan
Carlos Barrios.
2.2 Los enunciados y procesos creativos
sobre la ecología. Uno de los problemas
contemporáneos mas sentidos a nivel global
es el de la degradación ambiental, como
efecto del desmedido desarrollo industrial y
consecuente desaforado consumismo, En la
Región Surcolombiana los fenómenos
ecológicos son abordados desde la
destrucción del mundo natural y sus recursos
no renovables, mientras se señala la
imposición del mundo urbanizado-
mecanizado que tiende a deshumanizar la
existencia: Felix Hernández y Hermann
Ayerbe .
3. Finalmente, cabe registrar que ninguno de
los artistas indagados plantea proyectos
relacionados con Las modificaciones,
acciones y eventos en el espacio real y Los
cruces e interrelaciones de las obras con
otros saberes, propuestos como tópicos
dentro de las Tendencias Emergentes. En
consecuencia, quedan abiertas estas dos
posibilidades de creación e indagación para
futuros trabajos de curaduría en la Región
Surcolombiana.
PALABRAS CLAVES: Arte postmoderno;
Tendencias Dominantes; Tendencias
Emergentes; Región Surcolombiana.
175
PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN:¿Cuáles son los aspectos de modernidadque permiten la transformación del paisajeurbano de Neiva entre 1930 y 1950 a travésde la arquitectura?
OBJETIVO GENERAL: Contribuir a lacomprensión de los procesos socioculturalesdesarrollados entre 1930 y 1950 en Neiva, apartir del hecho urbano y de los rasgosestéticos arquitectónicos Deco y Nouveau,constitutivos claves para seguir los rastros dela modernidad en los constructos ymentalidad neivana.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:• Establecer relaciones entre los procesosde modernidad/modernización y lasdinámicas del paisaje urbano de la ciudadde Neiva.
• Explorar hechos políticos, económicos ysocioculturales desarrollados entre 1930 y1950 a partir del hecho urbano yarquitectónico en función de sus relacionesen el desarrollo de la ciudad establecidasen el tiempo de los monumentos que
conforman el inventario.
• Ofrecer un aporte a la historia y lahistoriografía concerniente a la historiaespecífica de la ciudad en relación a hechosurbanos y estéticos.
METODOLOGÍA: Para el desarrollo de lapresente investigación se siguieron trespasos en general: 1. Heurística: Momento debúsqueda de las fuentes; informes, artículosperiodísticos, fotografías, actas, acuerdos,fichas de registro de inmuebles, entrevistasentre otras. 2. Crítica, en donde se evalúo lavalidez o no de las versiones contradictorias.3. Síntesis, en que se conectan los datos ylas informaciones para que cuadren en elmarco general que sitúa la investigación, lasinformaciones verificadas con las causas ycon las consecuencias de las mismas.MÉTODO: Diseño constructivo que integróDeducción- Inducción.CONTENIDO TEÓRICO: Marco Palacios(Migraciones masivas como procesos detransformación).Consuelo Corredor(Dicotomía modernidad-modernización).Aberto Saldarriaga (Parámetros modernos
LÍNEA DE INVESTIGACIÓN: Proyección Artística y CulturalAUTOR: Mag. Rocío de las Mercedes Polanía Farfán - [email protected]ÓN: Jefatura Programa de Educación ArtísticaAÑO DE REALIZACIÓN: 2007
"Entre la Modernidad y la Modernización,transformación del paisaje urbano de
Neiva: (1930-1950)"
176
de la arquitectura). Fernando Viviescas (Laarquitectura como elemento dignificante).Carlos Niño (Metodología analítica de laarquitectura). Bernardo Tovar Zambrano (Laeconomía de la región). Ricardo Olano(Descripción presencial de Neiva). JorgeAlirio Ríos (Antología fotográfica).
RESULTADOS:1. La forma como se fue abordando lamodernidad del paisaje urbano de Neiva seexpresa en construcción urbana cortemoderno; el levantamiento de la vía ferroviaria(con la que se limitó la ciudad por elnororiente); la creación de nuevas vías deacceso uniendo el norte con el sur a partir dela construcción de puentes modernos sobrela quebrada La Toma, el río del oro, y el ríoMagdalena; la ampliación y el mejoramientode la infraestructura de los servicios públicosa través del sistema de redes; el trazadourbano general, el ornato y el embellecimientode calles, parques y avenidas. El contenidode la modernización no alcanzó la proyecciónde los visionarios del progreso de la ciudadcapital; eso significó que los proyectosenunciados para la transformación delpaisaje urbano se dilataran en el tiempo. Enese contexto, se afirma que Neiva presentaun desarrollo tardío respecto a otrasciudades colombianas, aspecto que puedejustificarse por la carencia de apertura de víasde comunicación, al déficit fiscal presentadoaño tras año y a la falta de iniciativa de losgobernantes de turno. Esto sugiere que laNeiva de los años treinta a los años cincuentaya vislumbraba la estructuración de unproyecto de modernización, pero sinintención de modernidad.
2. Con la llegada del ferrocarril en 1938,Neiva intentó salir del marco construidodesde las primeras décadas del siglo XX. Elespacio urbano se modela no sólo a partirde elementos urbanos primarios, sino quetambién se extendió y construyó a partir delos barrios. Los barrios Altico, Chapinero,San Pedro, los Mártires, Obrero yQuebraditas se estructuran como instanciassocio-espaciales que forman la ciudad en laprimera mitad del siglo XX. Su conformaciónespacial fue de vital importancia en el diseñoo reordenamiento de la ciudad.
3. Un gran porcentaje de la ciudad no estabaconstruida para la década del treinta; por esose consideró necesario alterar el paisajeurbano tradicional para encontrar sitios endonde se levantarían las nuevasconstrucciones. La arquitectura moderna deNeiva, representada en algunos edificiosconsiderados como objetivos demodernidad, se caracterizó por contenersencilla y modestamente en las fachadas desus edificaciones, elementos procedentes delas corrientes modernas generadas en lospaíses industrializados como el Cubismo, ArtDeco, Art Nouveau y Funcionalismo, entreotros. Los arquitectos y maestros de obra seapropian de estos elementosintroduciéndolos en su catálogo para serrecreados no por su contenido erudito, sinopara que cumplieran una función puramentede carácter decorativa en el marco de laestructura tradicional existente en la región.
PALABRAS CLAVES: Modernidad,Modernización, Paisaje urbano de Neiva,Arquitectura Deco-Nouveau.