RIAM Festival 14 ème éditionDossier de presse

Association Technè35 bis rue de la bibliothéque 13001 Marseille

Tel: 09 52 52 12 79 - hello@techne-marseille.com

www.riam.info

SOMMAIRE

L’association Technè et l’équipe du festival 2017 p.3

Edito p. 4

Calendrier p.5

Programmation p. 6

SHAPE p.24

Les Lieux p. 25

Partenaires p.28

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Technè/RIAML’association Technè, créée en mars 2008, a pour objectif la production, la diffusion et la transmissiondes pratiques artistiques liées aux nouvelles technologies. A travers l’aide à la production, à l’édition et à la diffusion.Technè se donne comme objectifs: l’organisation d’un festival annuel (RIAM) et des rendez-vous ponctuels sous forme de conférences, tables rondes, éditions, workshops, présentation de projets et expositions tout au long de l’année.Dans ses objectifs, s’inscrit aussi l’ouverture d’un lieu dédié spécifiquement aux arts multimédia à Marseille, qui reprendrait les actions pré-citées.

Après huit éditions des Rencontres Internationales des Arts Multimédia, créées en 2004 par l’associationCircuit Court, Philippe Stepczak, responsable et programmateur des RIAM, créé l’association Technè afind’élargir la réflexion sur les nouveaux médias dans la création contemporaine. Ces cinq premières éditions ont permis de définir le profil des RIAM : un réseau de lieux de diffusion partenaires, un nombre choisi d’artistes que nous accompagnons au niveau de la production et un croisement des disciplines (théâtre, musique, arts plastiques, cinéma) à partir de l’utilisation des nouvelles technologies.

Cet art qui tient compte de la révolution technologique (de la photographie au cinéma, de la vidéo à la réalité virtuelle et internet) est le point d’ancrage de l’association Technè.

Depuis plus de treize années, le RIAM Festival tâche de mettre en avant la créativité artistique contempo-raine et l’expérimentation visuelle et sonore, avec toujours un regard porté sur le futur et les cultures inno-vatrices.Dans cet esprit d’anticipation, les artistes invités ont tous en commun cette volonté de dépasser les limites de leur art en approfondissant leur créativité sans pour autant sombrer dans la complexité. L’idée est d’emmener le public à la rencontre d’artistes et d’univers artistiques susceptibles de les questionner, de les surprendre, mais surtout de les stimuler.

Durant trois semaines, la ville de Marseille et ses alentours vont vibrer aux rythmes des performances visuelles et sonores sous toutes leurs formes. Entre concerts, dj-set, performances audiovisuelles, exposi-tions et table ronde, en compagnie d’artistes locaux, nationaux et internationaux.

L’EQUIPEDirection/programmation : Philippe StepczakChargé de diffusion et de communication : Lucas AstrucGraphisme/visuel : Blitzprint team

CONTACT35 bis rue de la bibliothéquetel: 09 52 52 12 79mail: hello@techne-marseille.comsite: www.techne-marseille.comcontact@riam.info

site : www.riam.info

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EDITO

Hors piste.

Depuis maintenant 14 éditions les RIAM proposent, à travers la programmation artis-tique, de rendre visible une niche de créativité dépassant les frontières esthétiques et les effets de mode. 14 éditions qui ont façonné une renommée au-delà de sa ville

d’ancrage, Marseille. Tantôt perçu comme un festival d’art numérique, d’art sonore, contemporain, festival de musique expérimentale et électronique, les RIAM (Rencontre Internationale des Arts Multimedia) échappent aux catégories et multiplient leurs incursions dans diffé-

rents genres de la création.Un festival des arts aventureux définirait au mieux ce que les RIAM souhaitent insuf-fler, une libéralisation des medium/médias et des esthétiques pour proposer des

oeuvres d’une créativité sans cesse en renouvellement.

Cette nouvelle édition ne déroge pas à la règle et propose de nombreuses rencontres avec des oeuvres et artistes qui repoussent toujours plus loin notre approche de la création. Une nouvelle édition qui multiplie les collaborations avec les différentes

structures et partenaires, des collectifs, labels, artistes, réseaux, etc …

Un nouvel opus toujours plus surprenant et aventureux.

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RIAM Festival 2017

PROGRAMME

__________ 5 octobre - H.L.M. 18h30 - vernissage __________

Exposition visible du 6 au 28 octobre du mercredi au samedi de 15h à 19hESTRID LUTZ / EMILE MOLD (Fr)

KAREEM LOTFY (Eg)

__________ 6 octobre - Art-Cade Galerie Bains Douches - 18h30 - vernissage __________

Exposition visible du 7 au 28 octobre du mardi au samedi de 15h à 19hTHOMAS COUDERC (Fr)

JEROME FINO & VALERIE PERRIN (Fr)

__________ 11 octobre - Montevideo - 23h / 01h - 6€ prév. / 10€ sur place __________MR MITCH (Uk)

__________ 13 octobre - Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur - 17h30 - gratuit __________Live Audiovisuel

CHDH (Fr)

__________ 13 octobre - Razzle - 23h / 5h - 11.5€ prév. / 13€ sur place __________RON MORELLI (USA)PHUONG-DAN (De)

DONARRA (Fr)SHLAGGA (Fr)

__________ 14 octobre - Art-Cade Galerie Bains Douches - 19 heures - performance - gratuit __________CHLOE DESMOINEAUX (Fr)

__________ 20 octobre - Seconde Nature - 22h / 02h - 6€ prév. / 8€ sur place __________NSDOS (Fr)

WHY AM I MR PINK ? (Fr)

__________ 24 octobre - Art-Cade Galerie Bains Douches - 19 heures - 5 euros __________ERIKM Vs Acoustic Cameras (Fr)

CHRISTIAN VIALARD Vs Acoustic Cameras (Fr)

__________ 25 octobre - Montévidéo -19h30 / 01h - 8€ sur place __________TABLE RONDE : Respect : Women’s Issue (gratuit)

TOXE (Se)MACHINE WOMAN (Ru/De)

__________ 28 octobre - Les Voûtes Virgo - 20h / 02h - gratuit __________BONAVENTURE (Ch)

MY SWORD (Fr)

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PROGRAMMATIONJEUDI 5 OCTOBRE

Vernissage à 18h30Galerie H.L.M. (Hors Les Murs)

EXPOSITIONNARCOSE

KAREEM LOTFY (Eg)ESTRID LUTZ /EMILE MOLD (Fr) et

Exposition à H.L.M. du 6 au 28 octobre, du mercredi au samedi de 15 heures à 19 heuresHLM/ Hors Les Murs - 20, rue Saint-Antoine, 13002 MARSEILLE

«Depuis 2010, Estrid Lutz et Emile Mold explorent ensemble les zones de friction de l’hyperprésent. Diplômés avec les félicitations des Beaux-arts de Paris en 2016, leurs œuvres témoignent d’une imbrication violente entre différents niveau de réalité. Entre réel et virtuel, homme et machine, orga-nique et synthétique, la fusion harmonieuse rêvée au siècle dernier s’est progressivement délitée, cédant la place aux chocs, aux crashs et aux hybridations contre-nature qui font temporairement entrer en collision des registres que tout oppose. A travers des installations où sont mis en tension divers matériaux synthétiques ou trouvés, agré-geant comme au sein d’un organisme parasité la fibre de carbone, la mousse ou des fragments de grillages de sécurité, le duo transforme ces frictions en matrice. Plus récemment, une nouvelle série de collages lenticulaires déplaçait cette logique au registre des image. A la fois fixes et mou-vantes, celles-ci varient selon l’angle de vision adopté, semblant recracher en vrac la mémoire visuelle d’un écran défaillant. Cabossées, sublimes et tragiques, les œuvres d’Estrid Lutz et Emile Mold déplient la palette des émotions contemporaines, tout en restant toujours dans une ambiguïté aussi fuyante que moirée.»

Ingrid Luquet-Gad

www.estridlutzemilemold.com

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KAREEM LOTFY (Eg)

Le travail de Kareem Lotfy convoque plusieurs disciplines, diverses formes d’art qui entrent en collision, se mélangent. Il s’intéresse plus au processus de création, bourré de références et d’interprétations, plutôt qu’au résultat physique. Lotfy s’est formé en tant que graphiste et s’intéresse aux images numériques et à son approche qu’elles suggèrent. Il intègre les logos et les marques dans son travail car ils présentent souvent des qualités graphiques particulière qui jouent sur les interprétations et les références.

Les arts décoratifs dans lesquels l’apparence esthétique a un sens fort, font parti de la culture du Moyen Orient depuis des siècles. Né en Egypte, Lotfy se réfère à la diffusion des différentes formes d’information et d’images qu’il réutilise pour créer dans ses oeuvres une réalité hypothétique faites d’images statiques et de pein-tures numériques en mouvement.

http://www.kareemlotfy.info/

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VENDREDI 6 OCTOBRE

-- Vernissage à 18h30 Media Art Club, Art-Cade, Galerie des Grands Bains Douches

EXPOSITION

Analogic is not deadJEROME FINO (Fr) & VALERIE PERRIN (Fr)

Exposition à la galerie Art-Cade du 7 au 28 octobre, du mardi au samedi de 15 h à 19 hArt-Cade Galerie, 35bis Rue de la Bibliothèque, 13001 MARSEILLE

2015 – 28min

De Jérôme Fino & Valérie Perrin« C’est vraiment comme la mer, ça donne du nouveau matos et je peux collecter quelques uns et faire des nouveaux trucs »Portrait de Flo Kaufmann, ingénieur-bricoleur suisse fasciné à la fois par le son et l’image analo-gique. Ce film le montre chez lui à Soleure près de Bienne au milieu de ses machines trouvées et inventées.Il nous présente deux de ses différentes passions en particuliers:! la vidéo analogique et la gravure de vinyle…

Mixage : Yann LeguayProduction : Espace multimédia gantner – Département du Territoire de BelfortRéalisateurs : à travers ses images Jérôme Fino questionne les liens entre le film et sa bande sonore. Il réalise de nombreux projets autour des musiques expérimentales.

Valerie Perrin est directrice de l’Espace multimédia gantner (France), centre d’art qui explore sous différentes formes et supports les liens entre art et (nouvelles) technologies.

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Thomas Couderc Nicolas Nicolini

Alissa MaestracciAdrien MonfleurCharlotte Khouri

Victoire Decavele(Fr)

Exposition à la galerie Art-Cade du 7 au 28 octobre, du mercredi au samedi de 15 h à 19 h

Aucune méthode, pas de règle, encore moins de recette. Des noces, sans couple, ni conjugalité. La rencontre est un devenir : le vol et les noces, cet «entre–deux » des solitudes.

On se tient ici comme une association de malfaiteurs, qui ne forme pas un artiste, mais un bureau de production qui n’a jamais été plus peuplé qu’à ce jour. Ce n’est pas une association qui se voudrait signifiante, ou réfléchie, encore moins une spontanéïté. C’est un agencement, un simple agencement d’énonciations. Être une « bande » : les bandes vivent de dangers, réforment des juges, des tribunaux, des écoles, des familles et des conjugalités. Chacun amène sa propre affaire dans une bande, en rencontrant celles des autres. Chacun ramène son butin à la grotte, la secrète. L’esquisse se chuchote alors, celle d’un bloc qui se met en mouvement, qui n’appartient à personne, mais correspond à « l’entre – tous ». Cette espace, au féminin, contenue par les uns et les autres, qui se tient « entre » les êtres, contrairement à cet espace, au masculin, celui du dehors, qui les contient.

Trouver, rencontrer, voler, au lieu de régler, reconnaître et juger. Reconnaître est à l’opposé de la rencontre. Rencontrer, c’est trouver, capturer, voler – au contraire d’imiter, de plagier, de faire comme. La capture est toujours double. Non parce que mutuelle, mais parce qu’a-symétrique, toujours « hors» et toujours « entre ».

Nous n’avons jamais été sur un même rythme. La naissance d’un bégaiement trace une ligne brisée qui veut toujours prendre la tangente. Car nous ne travaillerons pas : nous négocierons

www.thomascouderc.com

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Mercredi 11 octobreEn collaboration avec le festival Actoral. -- 22h30 à MontevideoTarifs : 6€ en prévente / 10€ sur place

MR MITCH (UK)(Gobstopper Records)

Dj-set à 23h à Montévidéo3, Impasse Montévidéo, 13006 Marseille

Issu du mouvement grime, Mr. Mitch contribue depuis plusieurs années à renouveler la scène, que ce soit sur ses propres sorties ou par le biais de producteurs qu’il déniche sur son label Gobstop-pers Records. Producteur expérimenté, il a travaillé sur les derniers albums de Skepta, P-Money et Katy B, et si des artistes de talent font appel à son savoir-faire, c’est qu’il recherche constamment à repousser les limites de la culture électronique.

Son dernier album «Devout» sorti en avril dernier sur Planet Mu Records, aborde chaleureusement sa récente paternité, en évoquant l’amour, la fidélité, la famille.. que l’on ressent au niveau de ses productions, moins minimalistes qu’à son habitude, plus ambitieuses et émotives avec un grand nombre d’invités, poussant sa musique dans une direction plus pop, structurée et épurée, bien loin de ses productions d’origine.Mais «Devout» n’en reste pas moins un album bien ancré dans ce que l’on aime appeler les cultures undergroud.

https://soundcloud.com/mrmitchmusic

Artiste SHAPE 2017

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Vendredi 13 octobre -- dès 17h00 / gratuit, sur inscription à contact@riam.infoPerformance audiovisuelle au FRAC PACA

CHDH (Fr)Live Audiovisuel

FRAC PACA, 20 Boulevard de Dunkerque, 13002 MARSEILLE

Le collectif CHDH étudie les relations images / sons en créant des synthétiseurs algorithmiques sonores et visuels. Ils utilisent principalement ces instruments audiovisuels lors de performances live. En utilisant des équations décrivant des mécanismes naturels, ils génèrent des chorégraphies abstraites de particules dont la matière minimaliste dévoile des structures sous jacente d’une grande complexité, façonnée par d’étranges attracteurs organiques. A la recherche d’une radi-calité synesthésique, leurs performances hypnotiques travaillent sur les mouvements conjoints entre image et son et appartiennent autant au cinéma expérimental dans la forme utilisée qu’à la musique improvisée dans la manière où elles sont jouées.Depuis le début des années 2000, ils ont montré leurs projets dans une centaine de lieux à l’inter-national, notamment la performance Egregore (2011) qui explore les mouvements de groupe d’une foule de particules, et Morphist (2015), étude des transitions de formes d’une substance abstraite.Ces travaux ont également menés à deux éditions: le DVD Vivarium (Art Kill Art / Arcadi - 2008) qui contient des œuvres vidéos abstraites ainsi que les logiciels développés pour ces créations, proposant de les «rejouer» ou de les modifier. ainsi que la clé USB Egregore - source (Art Kill Art - 2014), adaptation du logiciel utilisé pour Egregore, qui a donné lieu à une performance à distance sur plus de 120 ordinateurs dans une vingtaine de pays.Défenseur du logiciel libre, ils distribuent librement leurs projets et les outils développés pour leurs travaux, notamment la librairie pmpd de modélisation physique pour Pure Data.

http://www.chdh.net/` Artiste SHAPE 2017

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Vendredi 13 octobreEn collaboration avec le Metaphore Collectif -- Soirée au Razzle à partir de 23h11,5€ prévente / 13€ sur placeAvec Ron Morelli, Phuong Dan, Shlagga, DonarraEn partenariat avec C.C.R. & Trax Magazine

Pour sa 14ème édition, le RIAM Festival s’associe à Metaphore Collectif et embarque à bord du Razzle avec un des line-up les plus corrosifs de la côte.

Shlagga et DONARRA, purs bons produits locaux et montants seront au rencard pour escorter nos deux invités : le fin digger hambourgeois Phuong Dan et son grand soss’, Ron Morelli, boss du très qualitatif label L.I.E.S., valeureux coupable de l’avénement du lo-fi ces dernières années.

PHUONG-DAN (De)(Gatto Musculoso, Golden Pudel)

Résident et hôte du grand Golden Pudel où il sévit depuis plusieurs décennies avec les soirées GATTO MUSCULOSO, régulièrement invité au Salon des Amateurs de Düsseldorf, Phuong Dan est aussi un DJ réputé de Hambourg et passe beaucoup de son temps à explorer le vaste univers de la musique à la recherche du sillon de la nuit. Ses sets sur vinyles teintés à la fois de techno sombre, minimal synth, post-punk, l’EBM, et même krautrock ou encore disco, le rangent aux cotés de ces artistes inclassables qu’on adore surtout pour leur conception du no-limit.

http://www.phuong-dan.de

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RON MORRELI (USA)(L.I.E.S. Records)

Dans les années 2000-2010, New-York brillait par sa culture alternative, entre folk électronique, indie rock et revival disco-punk. En 2010, un producteur et dj lance discrètement son propre label : L.I.E.S. Records. Ce qui a commencé par un projet sans grande ambition, destiné à pro-duire des artistes électroniques peu reconnus localement et surtout amis, est devenu au fur et à mesure une marque de fabrique grâce à tous ceux venus y apporter leur vision expérimentale et hybride de la musique électronique et leurs méthodes d’enregistrement primitives pour produire un son qui sonne «sale», volontairement opposé aux sonorités jugées aseptisées de certaines musiques mainstream.

Depuis, le label a favorisé la création d’un courant house/techno underground très inspiré par la culture rave et les productions décomplexées des années 80-90, EBM, Indus, Cold Wave, Drone….Aujourd’hui, l’inépuisable Ron Morelli est une tête pensante, une référence et artiste reconnu pour ses dj-sets marathoniens aux enchainements imprévisibles et aux rythmiques frénétiques.

https://liesrecords.com

Artiste SHAPE 2017

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SHLAGGA (Fr)(Metaphore Collectif)

Membre fondateur du Metaphore Collectif, programmateur et véritable activiste de la scène alternativemarseillaise, Shlagga revendiqueune démarche DIY et sincère. Très concerné par les valeurs dela culture rave originelle et par l’importance de communier pour contester, Shlagga fait parti de ses DJ’s qui ne font pas de la musique uniquement pourl’amour de l’Art, mais pour diffuser un message destiné à rassembler. Aussi, il n’a pas peur de prendre des risques dans ses sets : explorant les dédales de la musique industrielle il se plait à mêler atmosphères sombres, rythmiques tribales et influences post-punk. En poursuivant l’initiative d’abattre les normes qui cloisonnent la musique électronique, il propose une expérience cathartique et toujours surprenante. Élève au conservatoire de Marseille en électroacoustique, Shlagga conçoit le son comme une matière brute, dont les limites peuvent être explorées à l’infini.

https://soundcloud.com/shlagga

DONARRA (Fr)(Skylax Records / Metaphore Collectif)

Récemment signé sur Skylax Records,Loic Bodjollé, membre de la grande famille marseillaise Metaphore Collectifprésente une nouveau visage de sa musique à tendance house no wave teintée d’industriel. Chacun de ses passages, en dj set ou en live, dévoilent une musique froide et étonnement groovy en même temps, qui en rappellera à plus d’un Svengalighost ou encore Legowelt pour sa maîtrise des synthés.Puisant ses influences dans l’univers post-punk et techno, Donarra transpire d’une énergie capable de soulever n’importe quel dancefloor.

https://soundcloud.com/donarra

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Samedi 14 octobre-- à partir de 19h, gratuitMedia Art Club, Art-Cade, Galerie des Grands Bains Douches35bis Rue de la Bibliothèque, 13001 MARSEILLE

PERFORMANCE

LiPSTRIKECHLOE DESMOINEAUX (Fr)

Durée 10-15 min

Créée en résonnance avec la polémique du GamerGate, abordant le sexisme dans les jeux vidéos, Lipstrike est uneperformance live streamée sur la plateforme TWITCH, durant laquelle une performeuse utilise un rouge à lèvre connecté à l’ordinateur pour jouer àCounter-Strike. Lorsque le rouge à lèvre entre en contact avec la peau, un coup de feu est déclen-ché dans le jeu. La partie est streamée sur le site TWITCH. Le projet s’est prolongé sous la forme d’une édition papier regroupant tout les commentaires sexistes ou agressif récoltés.

http://chloedesmoineaux.com/

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Vendredi 20 octobreEn co-production avec Seconde Nature-- Aix-en-provence - Seconde Nature6€ en prévente / 8€ sur place De 22h à 02h.Avec Why Am I Mr Pink

NSDOS (Fr)(ClekClekBoom Records)

Seconde Nature - 27, rue du 11 novembre, 13001 Aix-en-Provence

Après des études de danse, NSDOS, aka Kirikoo Des, a cherché à créer des sons sur lesquels poser ses mouvements. Il lui a alors fallu imaginer un nouvel ordre sonore, une approche alter-native de la musique – par abstraction. NSDOS ne saurait se contenter de simples logiciels pour composer ses sons, il préfère largement créer ses propres médiums : des instruments futuristes bidouillés à partir de vieilles cartes sons, d’émulateurs de Gameboy, de petits bouts de métaux disséqués puis réassemblés pour donner naissance à des machines surréalistes. Entouré de tous ces outils hybrides, il déconstruit l’anatomie rectiligne de la techno.

Son approche alternative et sa volonté de «désaxer» les outils technologiques ont fait de lui le nouveau hacker de la techno française. Parce qu’en réalité, NSDOS ne crée pas –il régénère et transmue la musique. Pour ça, NSDOS emploi une approche hyper empirique voire organique de la musique. En posant des capteurs sur desarbres, des insectes, le public en transe – un peu partout où il passe – Il retranscrit le mouvement naturel des choses qui l’entourent en son.

https://soundcloud.com/nsdoslazerconnect

Artiste SHAPE 2017

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WHY AM I MR PINK ? (Fr)(Tropicold / RIAM Office)

DJ Résident de Radio Grenouille sur Marseille depuis 2009, Pink puise ses premières inspirations dans le « disco Punk » et le « NY Noise » 80’s à forte tendance DIY.Why Am I Mr Pink? se veut le colporteur d’une musique barrée et décadente où se déclinent les genres. Disco Psyché ?, Dark house ? et Electro kraut ? s’entrechoquent sur fond de textures moites, hypnotiques et granuleuses. « Why am i Mr Pink ? » a joué avec Zombie Zombie, Etienne Jaumet, Ivan Smagghe, Tim Paris, Blurt…«Derrière les platines, il s’est taillé une solide petite réputation, et fait même l’unanimité chez les noctambules exigeants. (…). Pink, dj mutant (…) donne des fourmis aux jambes insomniaques, mais pas seulement… Car pour faire court, ce qui nous séduit tout particulièrement chez cet homme, c’est cette capacité à faire le pont entre des milieux qui se rencontrent rarement — du rock garage au clubbing —, s’inscrivant par là dans la continuité d’une pratique musicale (le dijaying) originellement décloisonnante.» Ventilo

https://soundcloud.com/whyamimrpink

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Mardi 24 octobre-- A partir de 19h, 5€Media Art Club, Art-Cade, Galerie des Grands Bains Douches35bis Rue de la Bibliothèque, 13001 MARSEILLE

ERIKM & Christophe VIALARD (Fr)

Dans le cadre de la 14 ème édition des RIAM et des 20 ans d’Optical Sound, Christian Vialard suivi de eRikm interviendrons le temps d’une soirée.

En parallèle de sa collection online, Acoustic Cameras prolonge les versions concert où les artistes sont invités à jouer en direct et en public devant leur webcam live projetée sur grand écran.

http://www.acousticcameras.org/

ERIKM Vs Acoustic Cameras (Fr)

Depuis 1992, eRikm étend son terrain d’expérimentation artistique sur les scènes internationales. Attentif au maintien de la fusion entre pensée, instinct et sensibilité, il ose la simultanéité des pra-tiques et la mise en tension de différents modes de composition, dans et avec tous les langages. Depuis son expérience première de guitariste jusque dans ses recherches plastiques et visuelles, il prend le risque d’échapper à toute tentative de catégorisation hâtive. Très vite considéré comme un virtuose des platines et des arts sonores (1996), eRikm traverse les mondes-systèmes dits « indépendants », « institutionnels » et les territoires (France – International). Au fil du temps, les rencontres et collaborations s’impulsent naturellement avec des publics et des tempéraments : Luc Ferrari, Christian Marclay, Mathilde Monnier, Jerome Noetinger, Fm Einheit… Autant d’heureuses « co-incidences » qui marquent cette recherche instinctive de transmutation, ces jeux sur plusieurs plans. Tout son travail résonne certainement de ses recherches en bordure des sciences et d’une poésie curieuse du monde.

www.erikm.com

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CHRISTIAN VIALARD Vs Acoustic Cameras (Fr)

Christian Vialard est peintre et musicien, il fait des expositions, des concerts et des installations sonores. Sa musique est faite d’expérimentations abstraites entre noise, drones et électronique post rock. Derniers albums en date: Neukalm sur le label berlinois Grautag et Queequeg (avec Guy Reyes) sur le label Tiramizu. Il se produit sur scène lors de festivals comme Transmediale Berlin, City Sonic Bruxelles, Ososphère Strasbourg , Agnes B Paris, Nuit Blanche Paris, Elektro Alternativ, Toulouse, CrossOver Nice, Le Générateur Gentilly…

www.cvia.net

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Mercredi 25 octobre-- Dès 19h à Montevideo, gratuit3, Impasse Montévidéo, 13006 Marseille

DEBATS / RENCONTRES / TABLE RONDE

Respect: «Women’s issue»?

Depuis quelques années les collectifs et plateformes autour de la présence et la visibilité des femmes dans la musique électronique et autres se multiplient, Female:Pressure qui fêtera ces 20 ans en 2018, Sister, !WMN!, Girl Don’t Cry, etc…Une nouvelle génération se questionne sur leur genre et sur le regard que l’autre peut renvoyer. Entre les déclarations et attitudes sexistes de certains artistes a l’égard des femmes et leur sous représentation dans les line-up de festivals ou d’événements artistiques, le questionnement est présent.Un constat qui n’est pas seulement propre dans le champ de la création artistique, un sujet que l’on croyait évacué depuis les 60’s et les mouvements féministes qui ont proliféré mais qui ont ten-dance à revenir avec force.

La société du cool serait-elle devenue retro-grade?

Cette table ronde essaiera d’apporter un regard sur notre rapport au genre et ses revendications légitimes.

Participants-es :

- Alice Cornelus (Direction Woman Multimedia Network)- Julie Raineri (Programmation Metaphore Collectif / Bookeuse Bi:Pole)- Marius Champion (Programmation Embobineuse)- Nathalie Négro (pianiste / directrice artistique Mouvement HF / Piano and co)- Elodie Le Breut (Directrice de l’A.M.I.)

Modérateur :Clément Carouge (Président La Nuit Magazine)

+ présence des dj TOXE et MACHINE WOMAN

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Mercredi 25 octobre-- à partir de 22h à Montévidéo - 8€ sur place3, Impasse Montévidéo, 13006 Marseille

En partenariant avec La Nuit Magazine

Avec Machine WomanTOXE (Sue)

(Staycore)

Dj et productrice suédoise, Toxe s’inscrit comme un vent de fraicheur en terme de musique élec-tronique club. Pour preuve ses dj-set tentent l’improbable alliance des sons robotiques et futuristes sur une ambiance émotive et chaleureuse propre à l’humain, aux corps en mouvement, en y inté-grant des samples de classique dancefloor (Rihanna, Britney Spears...)

Tove Angeelii vit en Suède à Goteborg, élevée dans un environnement créatif par des parents artistes, c’est par elle-même et avec un petit coup de main de son frère que Toxe a acquis ses compétences musicales. Sans se poser de questions, ses productions mélangent sans complexe beats éloquents, boucles vocales et sub-bass dévorantes à couper au couteau. Avec un premier maxi à paraitre en 2015 sur le label STAYCORE de Stockholm, Tove Agélii a passé la majeure partie de cette année à jouer dans des soirées aux quatre coins de la Suède. Travaillant sur ses propres clips à ses heures perdues, elle a aussi cofondé Sister, une plateforme en ligne qui pro-meut le travail des femmes dans la dance music.

https://soundcloud.com/to-xe

Artiste SHAPE 2017

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Machine Woman (Ru)(Lobster Theremin)

Née en Russie, Anastasia Vtorova travaille le son et l’image.Son travail croise l’inspiration découlant de ses écoutes tardives, de musiques minimalistes et de sons electronica qu’elle accompagne de mélancoliques scènes de cinema. Elle décrit son art comme jouant avec les frontières de la techno et de la musique avant-garde.

Son travail sonore s’oriente beaucoup vers des remixes et dj-set mais elle a sorti quelques titres sur Tesla Tapes, Peder Mannerfelt Produktions et plus récemment sur Technicolour (sous-label Ninja Tune). Son univers lui a permis de se hisser au rang des 10 producteurs à suivre en 2016 selon Fact Magazine.

https://soundcloud.com/machinewoman

Artiste SHAPE 2017

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Samedi 28 octobre-- De 20h à 02h aux Voutes Virgo / gratuit12, Quai de la Tourette, 13002 MARSEILLE

SOIREE DE CLOTURE RIAM FESTIVAL en partenariat avec Ventilo Journal, l’A.M.I. et Music Board Berlin.

BONAVENTURE (Ch)

Bonaventure utilise la musique comme outil de recherche d’identité pour relier ses influences afri-caines et européennes et remettre en question les relations humaines. Les compositions de Bona-venture sont expressives et intuitives, sa palette prend forme dans des influences complexes et souvent contradictoires. Son rayon sonique s’étend des pistes dures aux atmosphères complètes de synthé. Son premier EP Free Lutangu présente des collaborations avec Chloe Coucou, End-game, Hannah Black et Ziúr. Sa collaboration avec l’artiste et écrivain Hannah Black, Anxietina, a été commandée par DIS Magazine et Berlin Radio communautaire et a été créée dans le cadre de la Biennale de Berlin 2016 sur le programme Boat Rage.

https://soundcloud.com/bonaventure_mbote

MY SWORD (Fr)Basé à Lyon, My Sword se distinguedepuis quelques années par sessonorités insolites et sa capacitéà brouiller les pistes entre composition, bootleg et ses propresedits. La plupart de ses tracks s’inscrivent dans un mouvementavant-gardiste et désoriantant. Derrière ses platines, il invite le public à s’aventurer sur une piste de danse des plus vertigineuses.

https://soundcloud.com/ninja_sword_69

Artiste SHAPE 201723

SHAPE Platform

Les RIAM participent à un nouveau projet européen qui vise à renforcer la circulation des artistes au sein de l’Union Européenne sur 3 ans (2015 /2017).

SHAPE (Sound, Heterogeneous Art and Performance in Europe) est une nouvelle initiative cofinan-cée par le programme Europe Créative de l’Union Européenne. En regroupant 16 organisations européennes à but non-lucratif, actrices du réseau ICAS (International Cities of Advanced Sound), il s’agit de créer une plateforme de soutien, de promotion et d’échange des musiciens émergents et innovants, d’artistes croisant différentes disciplines et ayant une sensibilité pour les cultures so-nores. SHAPE tente de proposer une variété de créations en Europe, et d’offrir aux publics et aux professionnels, des conférences, des rencontres et des ateliers, animés par des experts de diffé-rents domaines liés au son et à la performance. Ces 16 structures ont choisi 48 artistes qui participe-ront à des performances ou des expositions, des résidences, des ateliers et des conférences, dans le cadre des festivals membres et des événements importants sous le label SHAPE.

www.shapeplatform.eu

PartenairesCreative Europe / Ministère de la Culture de la République Tchèque / ICAS / Goodshape

Partenaires MediaNTS Radio / Tiny Mix Tapes / Electronic Beats / Resonance FM / Secret Thirteen / Wire / The Quietus / PostMatter / The Drone / Radio Campus Frane / The Attic / Juno Plus / Red Light Radio / Crack Magazine / We Make Money Not Art / TIU / The Astral Plane / Music Map

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LIEUX

FRAC PACA20 boulevard de Dunkerque 13002 Marseille

Sous l’impulsion de l’État, et dans le cadre des lois dites de décentralisation, le ministère de la Culture et les Conseils régionaux décident en 1982 de créer un Fonds Régional d’Art Contemporain dans chaque région de France.

Créé à l’instar des autres FRAC, le FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, situé à Marseille au cœur du quartier du Panier, a pour vocation la constitution et la diffusion d’une collection d’art contempo-rain, la programmation et la réalisation d’expositions temporaires, de programmes de rencontres/conférences et d’éditions, ainsi que l’organisation d’actions de sensibilisation et de formation pour des publics divers (scolaires, étudiants, adultes).

Directeur : Pascal Neveux

www.fracpaca.org

M.A.C. /Media Art ClubPop UP de la galerie Art-Cade des grands bains douches proposé par les RIAM.

www.facebook.com/MediaArtClub/

ART CADE GALERIE DES GRANDS BAINS DOUCHES35 bis, rue de la bibliothèques 13001 Marseille

L’association ART-CADE, fondée par Jean Baptiste Audat et Anne Marie Pecheur, en 1993, située au coeur de la ville est un espace associatif, lieu de rencontres, d’échanges et d’expérimentations autour d’expositions comme de manifestations culturelles diverses. Ces anciens Bains Douches sont devenus un lieu reconnu d’exposition, et accueillent chaque année sans interruption les projets d’artistes émergents, ou reconnus.Depuis 2004, Art Cade développe le projet ARCHIST qui interroge les liens entre art, design, archi-tecture, paysage, urbanisme, la manière dont ils se construisent par glissement d’une discipline à l’autre. Le programme de travail d’ART-CADE en 2009 a ainsi testé la faisabilité du projet, il a permis de vérifier auprès des publics le bien fondé d’ARCHIST.Expositions, rencontres, mise en réseau, contacts avec l’Europe, et l’international, actions dans le cadre du Contrat Urbain de Cohésion Social de la ville de Marseille, expositions des écoles des Beaux- Arts et d’architecture. ART-CADE a surmultiplié les ouvertures afin d’envisager un système efficace de collaborations possibles autour du projet ARCHIST, et de concevoir une trame de pro-grammation pour les années à venir.ARCHIST se met ainsi en oeuvre avec un système à trois volets qui déplacent les idées sur le territoire et dans le labyrinthe de la ville, avec sa galerie en centre ville (galerie des Grands Bains Douches), son Périfbus et son projet de galerie itinérante.

www.art-cade.net/art-cade/

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H.L.M.20 rue Saint Antoine 13002 Marseille

HLM/Hors-Les-Murs est un lieu de diffusion mutualisé par tous les membres de Marseille Expos qui en assurent la programmation de manière individuelle ou collective.

www.marseilleexpos.com

MONTEVIDEO3, impasse montévidéo 13006 Marseille

Conçu au départ comme le lieu de résidence et de travail des artistes Hubert Colas (Diphtong Cie / Théâtre) et Jean-Marc Montera (GRIM / Musique), montévidéo est un lieu de créations artistiques contemporaines qui favorise l’expérimentation, la recherche et le décloisonnement entre les diffé-rentes formes d’expressions artistiques. Montévidéo développe en particulier une programmation autour des écritures contemporaines, et accueille en résidence les auteurs, artistes et compagnies de la scène contemporaine.

Montévidéo est un lieu d’artistes ouvert au public depuis 2001

http://www.montevideo-marseille.com/

RAZZLEFace au 175 Plage de l’Estaque 13016 Marseille

Le Razzle ouvre ses portes à Marseille. Initialement prévu à Lyon, ce bateau de nuit et le troisième joyau d’une solide famille qui compte le Batofar à Paris et l’Iboat à Bordeaux.Une salle de concert/club dans la cale du bateau pourra accueillir plus de 300 personne et 250 évènements annuels. Le Razzle accueillera le Mess - un «Bar à Mets», concept créé par le chef étoilé Alexandre Mazzia. A la barre, son chef exécutif, Julien Claude. Une cuisine contemporaine, vive et ludique en sym-biose avec son environnement.Une terrasse est également installé. Surplombant la mer, elle accueille sa propre programmation quotidienne où toutes les expressions artistiques se croisent. Expositions, projections, DJsets…Couverte et chauffée, elle est ouverte toute l’année.

http://www.razzle.fr/

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SECONDE NATURE27bis, rue du 11 novembre Aix-en-Provence

Seconde Nature développe depuis 2007 une initiative originale dans le champ des pratiques artis-tiques de l’ère numérique.

A titre principal, l’association a pour objet, sur un plan local, national ou international, la diffusion, le soutien à la création, la médiation et la formation ainsi que tout autre action en faveur du déve-loppement des expressions artistiques électroniques et numériques. Dans notre espace de plus de 500m2 situé au cœur de la ville d’Aix-en-Provence, Seconde Nature propose à l’année des concerts, expositions, performances, projections, rencontres, workshops et accueille des artistes en résidences.

Plus globalement, Seconde Nature porte un projet culturel pluridisciplinaire entre musiques élec-troniques, arts sonores, arts visuels et le spectacle vivant. Une initiative en faveur des formes tech-nologiques de la création, qui favorise le croisement des pratiques et des publics, la découverte de nouvelles écritures ou nouveaux langages, et donne à vivre des expériences esthétiques inédites. L’association accompagne tout au long de l’année des artistes dans la réalisation de leur projet et déploie également un programme de médiation culturelle en lien avec les expositions reçues.

http://secondenature.org/

Les VOUTES VIRGO12 Quai de la Tourette, 13002 Marseille

Passerelle entre les arts visuels et les cultures électroniques, cette plateforme nichée dans un lieu patrimonial marseillais se positionne comme un espace transversal et vivant. Par la proximité entre les arts et la fête, la philosophie du concept est hybride, alliant dimension créative et récréative. C’est aussi un lieu de vie la journée avec une proposition de boissons et snacking de qualité.

Les projets atypiques affectionnent les espaces vides : en friche depuis la rénovation des Voûtes de la Major, le VV constitue un espace idéal pour implanter un lieu vivant, créatif mais vierge en références.Avec sa superficie de 190 m2 au sol, sa hauteur sous plafond de 8,70 mètres, ses deux niveaux (V & V1) son volume laisse toute latitude aux créateurs de VV pour projeter leurs désirs et leurs appétits esthétiques.Bénéficiant d’un emplacement prisé entre Vieux Port et Joliette, La Voûte Virgo se veut un vrai point de rencontre face au Mucem et aux quais.

https://www.facebook.com/VouteVirgo/

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PARTENAIRES DU RIAM FESTIVAL #14

FINANCEURS

SHAPE PlatformVille de Marseille Conseil Général Bouches du Rhône SACEM

LIEUX

H.L.M. Hors Les Murs Art-Cade, Galerie Grands Bains DouchesRazzleMontévidéoSeconde NatureVoutes Virgo

PARTENAIRES MEDIAS

Journal VentiloLa Nuit MagazineCave Carli RadioTrax

CO-PRODUCTIONS

Actoral FestivalA.M.I. Aide aux Musiques InnovatricesMetaphore CollectifSeconde Nature

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