Rigoletto

Opera in tre atti di Giuseppe Verdi su libretto di Francesco Maria Piave,

tratta dal dramma Le Roi s’amuse di Victor Hugo

Diapositive della presentazione a cura del Dott. Francesco Lampis

Prima rappresentazione

Personaggi e tessitura

• IL DUCA di Mantova - TENORE• RIGOLETTO, buffone di corte - BARITONO • GILDA, figlia di Rigoletto - SOPRANO • SPARAFUCILE, bravo - BASSO • MADDALENA, sorella di Sparafucile - CONTRALTO • GIOVANNA, custode di Gilda - MEZZOSOPRANO • IL CONTE di MONTERONE -BARITONO• IL CONTE di CEPRANO - BASSO• La CONTESSA, sposa del conte di Ceprano - MEZZOSOPRANO

• La scena si finge nella città di Mantova e suoi dintorni. Epoca, il secolo XVI.

Sinossi degli atti

Si veda l’estratto del programma Fenice 2010 distribuito

I Personaggi

Rigoletto, la contraddizione

«Le Roi s’amuse è il più gran soggetto e forse il più gran dramma dei tempi moderni.

Tribolet è creazione degna di Shakespeare!!»

• Buffone e cinico schernitore vs padre amorevole e giustiziere• Lotta contro la Natura maligna• Odio per la Società e per i potenti di cui però è servo fedele

Triboulet è deforme, Triboulet è malato, Triboulet è il buffone di corte; triplice infelicità che

lo rende cattivo. Triboulet odia il re perché è re, i gentiluomini perché sono gentiluomini,

gli uomini perché non hanno tutti una gobba sulla schiena. […]

Più fa circolare nella città il contagio della sregolatezza e del vizio, più tiene la figlia isolata

e murata. Educa la sua bambina nell’innocenza, nella fede e nel pudore. La sua più

grande paura è che ella cada nel male, perché lo sa, lui, il cattivo, quanto il male faccia

soffrire. Ebbene! La maledizione del vecchio raggiungerà Triboulet nell’unica cosa che

egli ami al mondo: in sua figlia. Quel medesimo re che Triboulet spinge al ratto, rapirà la

figlia di Triboulet.

• Atto I, Scena VIII

Pari siamo!... io la lingua, egli ha il pugnale; l’uomo son io che ride, ei quel che spegne!...

Quel vecchio maledivami!... O uomini!... o natura!... vil scellerato mi faceste voi!... Oh rabbia!... esser difforme!... esser buffone!... Non dover, non poter altro che ridere!... Il retaggio d’ogni uom m’è tolto... il pianto!...

Questo padrone mio, giovin, giocondo, sì possente, bello, sonnecchiando mi dice: fa’ ch’io rida, buffone... Forzarmi deggio, e farlo!... Oh, dannazione!... Odio a voi, cortigiani schernitori!...

Quanta in mordervi ho gioia!...

Se iniquo son, per cagion vostra è solo...

ma in altr’uom qui mi cangio!...

Quel vecchio malediami!... tal pensiero perché conturba ognor la mente mia!...

Mi coglierà sventura?... Ah no, è follia.

Gilda • Giovane donna, sta iniziando a conoscere l’amore • Vive isolata dal mondo per volere di suo padre, di cui non conosce il nome • Non ha una figura materna e idealizza quella paterna • Nonostante il tradimento e la violenza subita si sacrifica per il suo amore

Atto II, Scena VI Tutte le feste al tempio mentre pregava iddio,bello e fatale un giovine s’offerse al guardo mio... se i labbri nostri tacquero, dagli occhi il cor parlò. Furtivo fra le tenebre sol ieri a me giungeva... Sono studente, povero, commosso mi diceva, e con ardente palpito amor mi protestò. Partì... il mio core aprivasi a speme più gradita, quando improvvisi apparvero color che m’han rapita,e a forza qui m’addussero nell’ansia più crudel.

Il Duca di MantovaLibertino, spregiudicato, misogino

Atto I, scena IQuesta o quella per me pari sono a quant’altre d’intorno mi vedo; del mio core l’impero non cedo meglio ad una che ad altra beltà. La costoro avvenenza è qual dono di che il fato ne infiora la vita; s’oggi questa mi torna gradita, forse un’altra doman lo sarà. La costanza, tiranna del core, detestiamo qual morbo crudele; sol chi vuole si serbi fedele; non v’ha amor, se non v’è libertà. De’ mariti il geloso furore,degli amanti le smanie derido;anco d’Argo i cent’occhi disfido se mi punge una qualche beltà

Atto III, scena IILa donna è mobile qual piuma al vento,muta d’accento e di pensiero

Sempre un amabileleggiadro viso,

in pianto o in riso, è menzogner. È sempre misero chi a lei s’affida, chi le confida mal cauto il cor! Pur mai non sentesi felice appieno chi su quel seno non liba amor!

Atto III, Scena IIIUn dì, se ben rammentomi,o bella, t’incontrai... mi piacque di te chiedere,e intesi che qui stai. Or sappi, che d’allora sol te quest’alma adora

Atto I, scena XIIÈ il sol dell’anima, la vita è amore,sua voce è il palpito ~ del nostro core...e fama e gloria, ~ potenza e trono,terrene, fragili ~ cose qui sono.Una pur àvvene ~ sola, divina,è amor che agli angeli ~ più ne avvicina!

La Maledizione

In quanto al titolo quando non si possa tenere Roi s’amuse che sarebbe bello… il titolo deve

essere necessariamente La Maledizione di Vallier, ossia per essere più corto La Maledizione.

Tutto il soggetto è in quella maledizione che diventa anche morale.

Un infelice padre che piange l’onore tolto alla sua figlia, deriso da un buffone di corte che il

padre maledice, e questa maledizione coglie in una maniera spaventosa il buffone, mi sembra

morale e grande al sommo grande.

Nel 1850 Verdi ricevette una terza commissione dal Teatro La Fenice di Venezia, dopo

Ernani (1844) e l’Attila (1846). Scelse come soggetto Le Roi s’amuse (1832) dramma in

versi di Victor Hugo.

«Le Roi s’amuse è il più gran soggetto e forse il più gran dramma dei tempi moderni.

Tribolet è creazione degna di Shakespeare!![…] Ebbene, addunque, interessa la

Presidenza, metti sottosopra Venezia e fai che la Censura permetta questo soggetto».

Verdi G., Porzio M, (a cura di). Verdi, lettere 1835-1900, lettera a F.M. Piave dell’8 Maggio 1850, p.206.

La prima di Le Roi s’amuse ebbe luogo alla Comédie Français a Parigi, nel

novembre del 1832. L’accoglienza fu tempestosa. Il giorno seguente, Hugo

poté leggere nella bacheca del teatro l’annuncio che, per ordine del Governo,

ogni successiva replica del dramma era sospesa. Le Roi s’amuse non andò più

in scena a Parigi fino al 1882.

La Censura

«Grandi guai a Venezia per la nuova opera. È affar serio! Forse non scriverò

più: la censura non permette il libro!!! Cosa farà l’impresa? È un affar serio,

serio, serio assai.»

1.L’azione si trasporterà dalla Corte di Francia a quella d’uno dei Duchi

indipendenti di Borgogna, di Normandia, o di tal uno dei piccoli Principi assoluti

degli Stati Italiani, e probabilmente alla Corte di Pier Luigi Farnese ed all’epoca

che converrà meglio di assegnarvi pel decoro e la riuscita della scena.

2. Si conserveranno i tipi originali dei caratteri di Victor Hugo del dramma Le Roi

s’amuse, cangiando i nomi dei personaggi a seconda della situazione ed epoca che

verrà prescelta.

3. Si eviterà affatto la scena in cui Francesco si dichiarava risoluto di profittare

della chiave di cui era in possesso per introdursi nella stanza della rapita Bianca. E

ciò sostituendovi altra scena, che conservi la necessaria decenza, senza togliere

l’interesse del dramma.

4. Al rendez-vous amoroso nella taverna di Magellona, il Re o Duca andrà invitato

da un inganno del personaggio che sostituirà Triboletto.

5.Alla apparizione del sacco contenente il corpo della figlia di Triboletto, si riserva

il Maestro Verdi all’atto pratico quelle modificazioni che saranno reputate

necessarie.

6. I cangiamenti di cui sopra, esigendo tempo oltre a quello fin ora trascorso,

dichiara il Maestro Verdi di non poter andar in scena colla nuova sua opera

prima del 28 febbraio o primo marzo.

Triboletto- Rigoletto-Viscardello• «Dal putrido dramma di Victor Hugo, “Le roi s’amuse”, nel quale vengono in sozza gara di

colpe il Re di Francia, Francesco I ed il di lui buffone Troboulet, non potea generarsi che una

fetida contraffattura quale è questa sconcezza del Viscardello che ci fu già regalata e vuol

regalarcisi ancora. Strana e lacrimevole epoca di corruzione è pure la nostra!».

Giuseppe Gioacchino Belli

La Critica

«Fummo come sopraffatti dalle novità: novità, o piuttosto stranezza, nel soggetto; novità nella

musica, nello stile, nella stessa forma de’ pezzi, e non ce ne femmo un intero concetto».

«Gazzetta di Venezia»

Amavo poco, nella mia prima giovinezza, questo artista, quasi troppo genitale per essere un

artista. «Tutti i suoi personaggi – dicevo – cantano divinamente con alito vinoso». Ma quel

«divinamente» lo aggiunsi più tardi.

Umberto Saba

• Rigoletto forma insieme a Traviata e Trovatore la cosiddetta

trilogia popolare o trilogia romantica.

• «Parola Scenica»

– Il miglior soggetto in quanto ad effetto che io m’abbia finora posto in musica […]. Vi sonoposizioni potentissime, varietà, brio, patetico: tutte le peripezie nascono dal personaggioleggero, libertino del Duca, da questo i timori di Rigoletto, la passione di Gilda ecc. ecc., cheformano molti punti drammatici eccellenti, e fra gli altri la scena del quartetto, che in quanto ad

effetto sarà sempre una delle migliori che vanti il nostro teatro.

Il parco, la sorella e le baldracche

«Tutte le feste al tempio mentre pregava iddio»

DUCA- Due cose, e tosto...SPARAFUCILE - Quali? DUCA - Una stanza e del vino... RIGOLETTO (Son questi i suoi costumi!)

«Così non è sempre? che nuove scoperte!Il giuoco ed il vino, le feste, la danza, battaglie, conviti, ben tutto gli sta. Or della Contessa l’assedio egli avanza,e intanto il marito fremendo ne va.»