Rockens utveckling –

förutsättningar till 60

Förutsättningar

Under 16-17- och 1800-talen fraktades mängder av

slavar med stora fartyg från Afrika till Amerika

under fruktansvärda förhållanden. När de kom fram

tvingades de att jobba

mycket hårt, främst

på

bomullsplantagerna,

och förbjöds att göra

allt som skulle kunn

stärka deras identitet och samhörighet t ex att tala

sitt eget språk, sjunga sitt hemlands

utöva sin religion. Behovet av rytm, sång och dans

var stort hos afrikanerna, t ex hade man alltid

sjungit under arbetet. Slavägarna insåg

var bättre att tillåta detta för att öka effektiviteten

på arbetet och slavarna fick då börja sjunga

arbetssånger på det nya språket. Man använde sig

av samma sångsätt som man alltid gjort, ”call and

response” (fråga/svar). En försångare sjunger en

fras och de andra svarar. Texterna anpassades till

den aktuella situationen och var oftast

improviserade i stunden. Sång och musik blev ett

sätt att fly från den bistra verkligheten. Slavarna

hade oftast inte så mycket gemensamt, de kom från

olika stammar och pratade ofta olika språk.

Musiken kunde då föra dem samman, så att de blev

starkare som grupp. Eftersom många afrikanska

språk bygger på tonhöjd kunde slavarna ibland

använda arbetssångerna som hemligt kodspråk, t ex

för att varna för att fångvaktaren var på

liknande. I den afrikanska musiken finns inte

begreppen dur och moll på samma sätt som i vår

musik. I stället finns något som man brukar kalla

”blue notes” (böjda toner), toner som ligger mitt

emellan våra toner.

Kristen musik

De vita amerikanerna ville omvända alla slavar till

kristna. Det man inte räknat med var att budskapet

skulle tala så direkt till slavarna. Budskapet om en

bättre värld och en bättre tid med ett evigt liv efter

döden gav afrikanerna nytt hopp och mod. De

tvingades lära sig de vitas kristna sånger men på

– Från

förutsättningar till 60-tal

talen fraktades mängder av

slavar med stora fartyg från Afrika till Amerika

under fruktansvärda förhållanden. När de kom fram

tvingades de att jobba

mycket hårt, främst

bomullsplantagerna,

och förbjöds att göra

allt som skulle kunna

stärka deras identitet och samhörighet t ex att tala

sitt eget språk, sjunga sitt hemlands sånger och

Behovet av rytm, sång och dans

var stort hos afrikanerna, t ex hade man alltid

lavägarna insåg snart att det

tillåta detta för att öka effektiviteten

och slavarna fick då börja sjunga

Man använde sig

av samma sångsätt som man alltid gjort, ”call and

response” (fråga/svar). En försångare sjunger en

Texterna anpassades till

den aktuella situationen och var oftast

improviserade i stunden. Sång och musik blev ett

sätt att fly från den bistra verkligheten. Slavarna

hade oftast inte så mycket gemensamt, de kom från

atade ofta olika språk.

Musiken kunde då föra dem samman, så att de blev

starkare som grupp. Eftersom många afrikanska

språk bygger på tonhöjd kunde slavarna ibland

som hemligt kodspråk, t ex

aren var på väg eller

I den afrikanska musiken finns inte

begreppen dur och moll på samma sätt som i vår

musik. I stället finns något som man brukar kalla

”blue notes” (böjda toner), toner som ligger mitt

rna ville omvända alla slavar till

kristna. Det man inte räknat med var att budskapet

skulle tala så direkt till slavarna. Budskapet om en

bättre värld och en bättre tid med ett evigt liv efter

nytt hopp och mod. De

de vitas kristna sånger men på

fälten och på rummen e

sånger, långsammare än psalmerna och med mer

feeling. De kristna texterna och budskapen

blandades med deras egna känslor.

hade uppstått. Texterna handlade om

efter döden och belöningen i himlen.

kunde också tolkas på ett annat sätt nämligen att

uppmana varandra att stå ut till den dag då de

kunde besegra sina herrar och bli fria.

Spirituals utvecklades senare till en snabbare

svängigare växelsång som kom att kallas ”Gospel”.

Det Nordamerikanska Inbördeskriget (1861

om huruvida man skulle

vanns av Nordsidan (mot slaveriet). S

avskaffades, men det skulle dröja mycket länge

innan någon slags jämlikhet var uppnådd. Ännu i

våra dagar finns mycket rasism kvar, speciellt i den

amerikanska södern.

Hur påverkar musiken

samhället under slaveritiden

• Slavarna förbjuds göra

deras samhörighet, t ex sjunga sitt

hemlands sånger

• Musik under arbetet på nya språket, för

effektivare jobb

• Sätt att fly från verkligheten, hålla humöret

uppe

• Gjorde gruppen starkare

• Hemligt kodspråk

• Kristen musik gav hopp och mod

Blues

Musikstilen blues uppstod vid 1800

plantagerna i södra USA. Sångerna handlade om

den hemska situationen man levde i och sjöngs inte

för att protestera utan mer för att bearbeta och

släppa ut den vanmakt som man kände över sin

situation. Denna musikstil kallas blues och namnet

kommer av uttrycket ”to be blue”

nere. Man sjöng precis som man kände och

improviserade oftast texten.

Nu kunde även individer som inte var kyrkliga få en

chans att uttrycka känslor genom musiken och m

sjöng för att roa sig själv o

fälten och på rummen efter arbetet uppstod nya

ångsammare än psalmerna och med mer

De kristna texterna och budskapen

deras egna känslor. Negro Spirituals

Texterna handlade om befrielsen

efter döden och belöningen i himlen. Texterna

kunde också tolkas på ett annat sätt nämligen att

uppmana varandra att stå ut till den dag då de

kunde besegra sina herrar och bli fria. Negro

Spirituals utvecklades senare till en snabbare

e växelsång som kom att kallas ”Gospel”.

Det Nordamerikanska Inbördeskriget (1861-1865),

huruvida man skulle avskaffa slaveriet eller inte,

Nordsidan (mot slaveriet). Slaveriet

avskaffades, men det skulle dröja mycket länge

ämlikhet var uppnådd. Ännu i

våra dagar finns mycket rasism kvar, speciellt i den

Hur påverkar musiken människorna och

under slaveritiden?

Slavarna förbjuds göra sådant som stärker

deras samhörighet, t ex sjunga sitt

sånger

Musik under arbetet på nya språket, för

jobb

Sätt att fly från verkligheten, hålla humöret

Gjorde gruppen starkare

Hemligt kodspråk

Kristen musik gav hopp och mod

Musikstilen blues uppstod vid 1800-talets slut på

plantagerna i södra USA. Sångerna handlade om

den hemska situationen man levde i och sjöngs inte

för att protestera utan mer för att bearbeta och

släppa ut den vanmakt som man kände över sin

a musikstil kallas blues och namnet

kommer av uttrycket ”to be blue”- att vara deppig,

nere. Man sjöng precis som man kände och

improviserade oftast texten.

Nu kunde även individer som inte var kyrkliga få en

chans att uttrycka känslor genom musiken och man

sjöng för att roa sig själv och andra.

Bluessångare reste runt och blev då en sorts

nyhetsbärare som berättade vad som hänt här och

där. Även här använde man ”call and response”

både med sång och med instrument.

Varje vers bestod av tre rader. De två första var lika

varandra och den tredje rimmade med den första.

Man säger därför att en bluesvers har AAB-form.

För att det skulle gå bra att spela och sjunga blues

tillsammans utvecklades en ”mall” för hur man

byggde upp bluesen; Bluestolvan. Tolv takter med

en bestämd ackordföljd som alla musiker (även

idag) känner till. Bluesen blev de svartas folkmusik

och utvecklades på många sätt.

Olika sorters blues

1. Countryblues De första bluessångarna var

svarta, uppträdde ensamma och

ackompanjerade sig själva på gitarr. Några

kända countrybluesartister var Blind Lemon

Jefferson och Robert Johnsson.

2. Cityblues När slaveriet avskaffades flyttade

många svarta till städerna för att få jobb,

t ex inom den nystartade industrin. Så

småningom dök det upp restauranger och

nöjesställen där de svarta kunde roa sig,

lyssna till och dansa till sin egen musik,

bluesen. För att höras bättre i stora lokaler

började man ha fler instrument i bluesen.

Vanligt var trummor, kontrabas, piano och

saxofon. Många av musikerna var

armémusiker som blivit arbetslösa efter

inbördeskriget. Den här formen av blues har

ofta kvinnliga sångerskor.

3. Jazzblues Har fler ackord i en mer

komplicerad följd, men fortfarande 12

takter.

Bluestolva i C dur (ackordföljden):

4 takter C + 2 takter F + 2 takter C + 1 takt G + 1 takt F + 1 takt C

+ 1 takt G

Exempel på en bluestext:

If the river was whisky, and I was a divin duck. (A)

If the river was whisky, and I was a divin duck. (A)

I´d dive to the bottom and would never come up. (B)

Typiskt för bluesen blev att spela slideguitar eller

bottleneck guitar. Det innebar att man tog en

avslagen flaskhals och satte på vänster pekfinger. I

dag finns speciella rör att köpa för det här

ändamålet. Detta ger ett speciellt ”glidande” ljud

när det dras över strängarna på gitarrhalsen.

Bluesen blandas med tiden med vit folkmusik med

europeiskt ursprung t ex Hillbilly, Country and

Western och Bluegrassmusik. Därifrån går

utvecklingen vidare mot populärmusiken vi har

idag.

På 1940-talet började de svarta bluesartisterna

använda elförstärkta instrument som elgitarr och

mikrofoner till sång och saxofon. Den nya

musikstilen kallas för "Rhythm and blues"

De mest kända Rhythm and blues-artisterna är BB

King och Muddy Waters. B.B Kings sätt att spela

elgitarr har påverkat många senare elgitarrister.

Hur påverkar bluesmusiken människorna

och samhället?

• Bluesen bearbetar vanmakt över

situationen, uttrycker känslor

• Roa sig själv och andra

• Bluessångare spred ”nyheter”

• Musik till dans

• Arbetslösa armémusiker börjar spela blues

Amerika i början av 50-talet -

Rock´n rollen föds Efter andra världskriget fick folk det bättre ställt.

Ungdomarna blev mer självständiga och

reklammakarna insåg att ungdomarna var en ny

målgrupp att satsa på. En speciell ungdomskultur

växte fram. Tidigare var man först barn och sedan

direkt vuxen när man slutat skolan och kom ut i

arbetslivet. Nu kräver ungdomarna en egen kultur

långt från jazzklubbar och klassiska konserthallar.

De vita ungdomarnas föräldrar lyssnade på

schlagercountry som enligt ungdomarna var

förljugen och ointressant. De sökte något annat,

något häftigt som gärna även fick reta föräldrarna.

Fler och fler lyssnade i smyg på svarta radiokanaler

på radion och där hittade de den vilda rhythm and

blues-musiken, det som med tiden utvecklades till

Rock´n roll. Det fanns nu en marknad som

efterfrågade den nya ”förbjudna” musiken.

Vad var det som var så farligt då?

• Rasbarriären - vit publik skulle

på en svart artist. Rasismen var väldigt

utbredd i Amerika under 50-

segregerat samhälle. Skilda väntrum,

restauranger m.m.

• Den svarta rockmusiken var

rytm, sitt tempo och sitt tonspråk

många ur vuxengenerationen

blev skräckslagna. Det var allt

och kraftfullt. Man var rädd

som musiken skapade skulle påverka den

som lyssnade på ett negativt sätt.

• Texterna innehöll ofta anspelningar på sex

vilket man tyckte var omoraliskt.

• Nya dansstilar dyker upp, som twist,

jitterbugg och liknande och de får också

kritik för sin omoral.

Vad gjorde skivbolagen?

Man spelade in mängder av vita covers (kopior,

egna versioner) på rythm & blueslåtar. De var oftast

sämre än originalen, men sålde ändå alltid bättre.

Till exempel gjorde den vita sångaren Pat Boone en

blek kopia av Little Richards Tutti Frutti.

Rocken når ut till ”massorna”

En populär discjockey i radion hette Alan Freed. H

var ständigt på jakt efter bra musik och började

smyga in en och annan rythm & blueslåt i sitt

program. Så småningom vågade han sig på att ha

bara svart musik i sitt program som han kallade

Moondog´s rock´n roll party, och så hade han döpt

den nya musikstilen; Rock´n roll.

År 1955 kom en film ut som hette ”Vänd dem inte

ryggen”. Den handlade om ungdomar och deras

problem och blev mycket populär. I filmen finns en

scen där en musiklärare försöker lugna ner sina

upproriska elever genom att spela jazz

dem. Eleverna krossar skivorna och dansar istället

vilt till ”Rock around the clock”. Låten blev en

på radion och där hittade de den vilda rhythm and

utvecklades till

en marknad som

förbjudna” musiken.

r så farligt då?

it publik skulle inte lyssna

på en svart artist. Rasismen var väldigt

-talet med ett

kilda väntrum,

var så ”vild” i sin

rytm, sitt tempo och sitt tonspråk att

generationen bokstavligen

alltför intensivt

att känslorna

som musiken skapade skulle påverka den

som lyssnade på ett negativt sätt.

Texterna innehöll ofta anspelningar på sex,

vilket man tyckte var omoraliskt.

nsstilar dyker upp, som twist,

jitterbugg och liknande och de får också

av vita covers (kopior,

blueslåtar. De var oftast

sämre än originalen, men sålde ändå alltid bättre.

Till exempel gjorde den vita sångaren Pat Boone en

blek kopia av Little Richards Tutti Frutti.

En populär discjockey i radion hette Alan Freed. Han

var ständigt på jakt efter bra musik och började

smyga in en och annan rythm & blueslåt i sitt

program. Så småningom vågade han sig på att ha

bara svart musik i sitt program som han kallade

Moondog´s rock´n roll party, och så hade han döpt

Vänd dem inte

. Den handlade om ungdomar och deras

problem och blev mycket populär. I filmen finns en

scen där en musiklärare försöker lugna ner sina

ska elever genom att spela jazz-musik för

dem. Eleverna krossar skivorna och dansar istället

vilt till ”Rock around the clock”. Låten blev en

jättehit och den vita gruppen som spelade he

”Bill Haley and his comets

rockmusikens fader, för det var nu rocken slog

igenom på riktigt och skivförsäljningen tog fart.

Elvis Presley I Memphis Tennessee på skivbolaget Sun records

fanns det vid den här tiden en skivbolagsdirektör,

Sam Phillips, som hade situationen helt klar för sig:

Om rhythm and blues skulle nå ut till en

måste den framföras av en vit artist

sjunga med samma känsla

svart. Han letade länge och till slut

hände det, mest av en slump. En

ödmjuk, 18-årig lastbilschaufför

kommer in i hans skivstudio och vill

spela in en skiva till sin mammas

födelsedag: Elvis Presley. Elvis hade

vuxit upp i fattigkvarteren och hade

lyssnat mycket på countrymusik men

även på rhythm and blues och gospel

musik. Hans första hits var egentligen covers på

låtar som svarta artister ha

t.ex Hound Dog. Elvis hårdlanserades genom TV,

filmer och massor av PR

han själv, hans bluesiga sångstil, hans sexiga

scenagerande och utseende

så populär. Ungdomarna jublade och f

förfasade sig. Sex skulle

anspela på. När Elvis skulle medverka i TV visa

många kanaler bara närbilder från midjan och

uppåt.

Elvis dog 1977 efter en lång karriär med både sång

och filmskådespeleri på repertoaren. Han

under åren blivit mer och mer drogberoende vilket

till slut ledde till hjärtsvikt.

Låtar: Hound Dog, Heartbreak Hotel, Teddy Bear,

Jailhouse rock och Love me tender.

Andra 50-talsartister

Fats Domino:

Svart pianist och sångare, med blues och

woogie som inspiration men snälla texter och rena

ackord utan så mycket färgningar

plus ett väldigt snällt utseende,

ingen och blev därför allmä

bland vita. Låtar: Blueberry Hill, Aint that a shame

gruppen som spelade hette

Bill Haley and his comets”. Bill Haley brukar kallas

rockmusikens fader, för det var nu rocken slog

och skivförsäljningen tog fart.

I Memphis Tennessee på skivbolaget Sun records

fanns det vid den här tiden en skivbolagsdirektör,

Sam Phillips, som hade situationen helt klar för sig:

Om rhythm and blues skulle nå ut till en vit publik

e den framföras av en vit artist som kunde

sjunga med samma känsla och inlevelse som en

svart. Han letade länge och till slut

hände det, mest av en slump. En

chaufför

skivstudio och vill

skiva till sin mammas

födelsedag: Elvis Presley. Elvis hade

vuxit upp i fattigkvarteren och hade

mycket på countrymusik men

and blues och gospel, dvs svart

ans första hits var egentligen covers på

låtar som svarta artister hade spelat in före honom

t.ex Hound Dog. Elvis hårdlanserades genom TV,

filmer och massor av PR-tricks, men det var förstås

själv, hans bluesiga sångstil, hans sexiga

scenagerande och utseende som gjorde att han blev

så populär. Ungdomarna jublade och föräldrarna

man inte låtsas om eller

anspela på. När Elvis skulle medverka i TV visade

närbilder från midjan och

Elvis dog 1977 efter en lång karriär med både sång

och filmskådespeleri på repertoaren. Han hade

under åren blivit mer och mer drogberoende vilket

till slut ledde till hjärtsvikt.

Låtar: Hound Dog, Heartbreak Hotel, Teddy Bear,

Jailhouse rock och Love me tender.

talsartister

Svart pianist och sångare, med blues och boogie-

woogie som inspiration men snälla texter och rena

ackord utan så mycket färgningar. Tack vare det,

us ett väldigt snällt utseende, provocerade han

ingen och blev därför allmänt accepterad även

Låtar: Blueberry Hill, Aint that a shame

Chuck Berry:

Svart gitarrist och sångare. Mycket kontroversiell

bakgrund, hade varit inblandad i ett rån och

tillbringat ett år i fängelse. Blev mycket populär

bland ungdomar. Texter om ungdomsrevolt och

sådant som både svarta och vita ungdomar kunde

identifiera sig med, som kärlek, bilar och skolan.

Påverkade rockmusikens utveckling mycket,

inspirerade t ex Beatles och Rolling stones. Låtar:

Maybelline, Johnny B Goode, Sweet little sixteen

Little Richard:

Svart djupt religiös pianist och sångare. Mycket

egen stil, nonsens ord och skriksång i falsett.

Mycket vilda scenframträdanden, pråliga scen-

kläder och en tron på scenen (kallade sig själv ”the

King of Rock”) Lite för utmanande för att gå hem

hos den stora publiken. Hoppade av karriären för

att bli präst. Låtar: Tutti Frutti, Good Golly Miss

Molly

Jerry Lee Lewis:

Vit pianist och sångare. Spelar hårt och vilt (med

både händer och fötter). Tänkte bli präst men blev

avstängd från skolan. Texter som ofta anspelade på

sex. Kallades för ”the Killer” Gifte sig med sin

trettonåriga släkting (tillåtet i sydstaterna) och blev

svartlistad i radion. Blev missbrukare av piller och

alkohol och försvann från scenen. Låtar: Great Balls

Of Fire, Whole Lotta Shaking Going On

Buddy Holly:

Vit sångare som känns igen på sina glasögon.

Musiken var en blandning av country och rock.

Speciell ”hickande” sångstil med ganska ljus röst.

Hans grupp hette The Crickets. Dog i en flygolycka

1959. Låtar: That´ll be the day, Peggy Sue

Payolaskandalen

Discjockeyerna med egna musikprogram i radion

började under 50-talet ta betalt av skivbolagen för

att spela deras skivor. Radio var väldigt viktig

reklam för skivbolagen och därför betalade de stora

bolagen i stort sett hur mycket som helst.

De små hade inte råd och konkurrerades därför ut.

När detta kom fram i slutet av 50-talet blev det stor

skandal. Man hade trott att discjockeyerna spelade

den musik de tyckte bäst om och nu föll den bilden

samman. Skandalen ledde till att discjockeyerna i

radion bara fick spela skivor som redan låg på

försäljningslistor/hitlistor. Hitlistor blev därför

väldigt viktigt, t ex Billboard-listan. 1955 började

man även sända topplistor i radio. Top Forty var

den första. Payolaskandalen gav hela rockbranschen

dåligt rykte, dessutom stannade utvecklingen upp

eftersom discjockeyerna inte fick spela ny och

okänd musik.

50-talsrockens kris

I slutet av femtiotalet händer det en hel del saker

som gör att rockmusiken mister mycket av sin

popularitet. Förutom Payolaskandalen (se ovan) så

blir Elvis tvungen att göra militärtjänst två år i

Tyskland, Little Richard blir präst, Jerry Lewis blir

svartlistad pga av sitt äktenskap med sin 13-åriga

kusin och Chuck Berry åker i fängelse.

I början av 60-talet var det alltså kris i den

amerikanska populärmusikbranschen. Vuxen-

samhället gillade fortfarande inte rockmusiken och

för att tillfredställa dem (som ju hade pengarna)

spelade skivbolagen bara in säkra kort som inte

retade någon. Rocken tunnas ut och blir mer och

mer intetsägande. Man skrev söta, sentimentala

låtar utan rockmusikens fräna udd. Även om

musiken kallades rock var det mera schlagerpop.

Hur påverkar musiken människorna och

samhället under 50-talet?

• Musiken ger ungdomar en egen kultur, något häftigt och nytt

• Ungdomar blir en ny målgrupp att tjäna pengar på

• Musiken blir ett sätt att reta de vuxna • Vita vuxna är rädda för den svarta musikens

intensitet och kraft • Rasismen är stor, men ungdomarna vill ha

den svarta musiken • Vita covers spelas in, ej lika populära • De svarta gillar inte de vitas rock, de anser

att det är deras musik • Payolaskandalen gör att utvecklingen

stannar upp, ingen ny musik kommer fram • Rockbranschen får dåligt rykte • Många artister slutar spela i slutet av

femtiotalet av olika anledningar

• Rockmusiken tunnas ut och blir ”mesig”

60-talet - Storbritannien

För första gången flyttas nu centrum för världens

rockmusik utanför USA:s gränser.

Ungdomskultur i början av 60-talet

Nu massproduceras förstärkare, elgitarrer, elbasar

och elorglar. Instrumentpriserna är öve

många ungdomar kan bilda egna band. Många vill

skapa sig sin egen stil och det blir viktigt att

identitet utifrån musiken. Raggare lyssnar på rock´n

roll, snälla skolflickor lyssnar på doo

Banden som bildas kommer till för att de

själva vill det, inte för att skivbolag eller vuxna vill

göra musik som ska sälja. Ungdomar gör mus

ungdomar! Nu uppstår begreppet ”Pop”

populärmusik.

Idolskap

Man börjar, särskilt bland ungdomarna, se upp till

en viss artist och personen bakom musiken blir lika

viktig som själva musiken. Under femtiotalet var

musiken så ny att det räckte för att attrahera

publiken. Nu blir utseende och stil viktigare då folk

vant sig med den häftiga musiken. Man börjar

samla på idolbilder, ha affischer på sitt rum osv.

Ståltrådsmusik

Den instrumentala musikstilen som bildades brukar

kallas för ståltrådsmusik efter den vassa klang som

de första elinstrumenten hade. Exempel på

ståltrådsband är Shadows, Ventures (engelska

band) och Spotnicks (från Sverige).

Doo-wop

Samhället vill efter rock´n rollen ha mjukare musik

och då kommer doo-wop. Tillrättalagd, snäll m

med mycket stämsång. Ett vitt sångsätt och rena

ackord. Ofta både kvinnor och män i blandade

grupper vilket varit ovanligt tidigare.

musikstil blir ganska kortlivad och dör i stort sett ut

när Beatles kommer.

Artistexempel: Everly Brothers, The

nu centrum för världens

talet.

förstärkare, elgitarrer, elbasar

överkomliga och

bilda egna band. Många vill

skapa sig sin egen stil och det blir viktigt att få en

ggare lyssnar på rock´n

roll, snälla skolflickor lyssnar på doo-wop osv.

kommer till för att de som spelar

själva vill det, inte för att skivbolag eller vuxna vill

omar gör musik för

Nu uppstår begreppet ”Pop” -

Man börjar, särskilt bland ungdomarna, se upp till

en viss artist och personen bakom musiken blir lika

som själva musiken. Under femtiotalet var

att attrahera

viktigare då folk

Man börjar

, ha affischer på sitt rum osv.

usikstilen som bildades brukar

efter den vassa klang som

. Exempel på

ståltrådsband är Shadows, Ventures (engelska

ha mjukare musik

wop. Tillrättalagd, snäll musik

med mycket stämsång. Ett vitt sångsätt och rena

Ofta både kvinnor och män i blandade

grupper vilket varit ovanligt tidigare. Denna

dör i stort sett ut

Artistexempel: Everly Brothers, The Platters

The Beatles - Liverpoolpopen

1963 slog världens mest populära popgrupp igenom

på riktigt. De bildades redan 1959 och spelade först

som coverband främst i Tyskland och Holland. Snart

började de istället skriva sina egna låtar.

melodierna och sättet att sjunga bakgrundskör var

kallas ”Liverpoolpop”. John och P

av låtarna. Fansen klädde sig och klippte sig som

Beatles. Flickorna tjöt på konserterna så ingen

hörde musiken och när ”beatlarna” åkte på turné

tvingades de låsa in sig på hotellrummen för att inte

bli överfallna av hysteriska beundra

musik blev mer och mer avancerad för varje skiva,

bland annat hämtade de influenser från indisk

musik. Hela bandet åkte till Indien för att få

inspiration och George Harrison lärde sig spela ett

indiskt instrument som heter sitar. 1966 hade

Beatles tröttnat på hysteriska turné

bestämde sig för att istället bara göra skivor.

Sommaren 1967 släpptes dera

skiva, mästerverket "Sergeant Peppers Lonely

Hearts Club Band".

1970 upplöstes bandet efter en tids osämja och

medlemmarna fortsatte att göra karriär på egen

hand. John Lennon blev skjuten

besatt man utanför ett hotell i New York 1980.

Låtar: I want to hold your hand, She loves you, Love

me do, When I´m 64, Sergeant Pepper’s Lonely

Hearts Club Band och många

The Rolling Stones

Gruppen bildades 1962 och spelade från början

mest bluescovers och 50

talet kom the British invasion då många brittiska

band slog igenom i USA. Ett av de största banden

Liverpoolpopen

1963 slog världens mest populära popgrupp igenom

redan 1959 och spelade först

som coverband främst i Tyskland och Holland. Snart

började de istället skriva sina egna låtar. De snygga

a och sättet att sjunga bakgrundskör var

något alldeles nytt.

Medlemmarna var

John Lennon, Paul

McCartney, George

Harrison och Ringo

Starr. “Yesterday“

blev en av de

största hitlåtarna

genom tiderna.

Deras musikstil brukar

John och Paul skrev de flesta

av låtarna. Fansen klädde sig och klippte sig som

Beatles. Flickorna tjöt på konserterna så ingen

hörde musiken och när ”beatlarna” åkte på turné

tvingades de låsa in sig på hotellrummen för att inte

bli överfallna av hysteriska beundrarinnor. Beatles

musik blev mer och mer avancerad för varje skiva,

bland annat hämtade de influenser från indisk

Hela bandet åkte till Indien för att få

inspiration och George Harrison lärde sig spela ett

indiskt instrument som heter sitar. 1966 hade

les tröttnat på hysteriska turnéer, så de

stället bara göra skivor.

Sommaren 1967 släpptes deras kanske bästa LP-

mästerverket "Sergeant Peppers Lonely

1970 upplöstes bandet efter en tids osämja och

medlemmarna fortsatte att göra karriär på egen

hand. John Lennon blev skjuten och dödad av en

tt hotell i New York 1980.

Låtar: I want to hold your hand, She loves you, Love

me do, When I´m 64, Sergeant Pepper’s Lonely

många andra...

Gruppen bildades 1962 och spelade från början

mest bluescovers och 50-talslåtar. I mitten av 60-

talet kom the British invasion då många brittiska

band slog igenom i USA. Ett av de största banden

förutom Beatles blev då The Rolling Stones. De

spelade aggressiv och opolerad bluesinfluerad

musik med vulgära texter och öppet sexuellt utspel

på scenen. Stones framstod som det mest vulgära

och oborstade som hänt inom musikvärlden. Deras

image var hård och tuff och deras ka

kantats av skandaler med sönderslagna hotellrum

och droger. Och då hade man tyckt att Beatles var

långhåriga och frispråkiga! Rolling Stones hör till en

av rockhistoriens längst

existerande grupper och håller

ju faktiskt fortfarande igång.

Mest kända medlemmar: Mick

Jagger (sång och munspel) och

Keith Richards (elgitarr)

Satisfaction, Paint it black.

Hur påverkar musiken människorna och

samhället i 60-talets Storbritannien

• Musiken ger en grupp av människor sin

identitet

• När instrument blir billigare kan man spela

musik bara för att man själv vill

• Ungdomar spelar för ungdomar

• Idolskap blir viktigt, någon att se upp till och

vilja vara som

• Riktigt stora band kommer fram och får

enorma mängder av fans

60-talet - USA

Soul/Motown

I USA sjöng de svarta artisterna soulmusik för at

protestera mot den urvattnade rock´n rollen. Här

kunde de lägga ner all sin känsla och själ i musiken.

Man kan säga att soulmusiken var en

sammansmältning av blues och gospel.

musik lättare att bli accepterad i samhället,

eftersom även den vita musiken blivit

Soulmusiken kännetecknas ofta av mycket

blåsinstrument. Exempel på soulartister: Ray

Charles (blind pianist och sångare), James Brown

och Aretha Franklin. Stilen förknipp

skivbolaget Motown, döpt efter Moto

var slang för Detroit. De producerade det mesta av

The Rolling Stones. De

spelade aggressiv och opolerad bluesinfluerad

musik med vulgära texter och öppet sexuellt utspel

Stones framstod som det mest vulgära

som hänt inom musikvärlden. Deras

och deras karriär har

kantats av skandaler med sönderslagna hotellrum

och droger. Och då hade man tyckt att Beatles var

långhåriga och frispråkiga! Rolling Stones hör till en

av rockhistoriens längst

existerande grupper och håller

ju faktiskt fortfarande igång.

kända medlemmar: Mick

Jagger (sång och munspel) och

Keith Richards (elgitarr) Låtar:

Satisfaction, Paint it black.

människorna och

talets Storbritannien?

Musiken ger en grupp av människor sin

blir billigare kan man spela

musik bara för att man själv vill

Ungdomar spelar för ungdomar

Idolskap blir viktigt, någon att se upp till och

Riktigt stora band kommer fram och får

g de svarta artisterna soulmusik för att

rock´n rollen. Här

kunde de lägga ner all sin känsla och själ i musiken.

Man kan säga att soulmusiken var en

sammansmältning av blues och gospel. Nu får svart

pterad i samhället,

ftersom även den vita musiken blivit så pass hård.

Soulmusiken kännetecknas ofta av mycket

. Exempel på soulartister: Ray

anist och sångare), James Brown

Stilen förknippas ofta med

döpt efter Motortown som

producerade det mesta av

soul-musiken. Det var det första skivbolaget som

både ägdes och drevs av svarta, tidigare hade all

svart musik producerats av vita skivproducenter.

Många stora artister började

Motown, t ex Diana Ross and the Supremes, Stevie

Wonder och Jackson Five med Michael Jackson.

Protestmusik/Folkrock

Inom amerikansk folkmusik var det vanligt med

sånger mot förtryck och orättvisor. Under

blev det populärt att sjunga

istället skrev egna protestsånger var Bob Dylan. Han

häcklade hånfullt det amerikanska pol

systemet och censurerad

Många som sjöng protestmusik

amerikanska statens åsikter och hur

andras konflikter. Artister

Joan Baez, stred för ett bättre sam

jämlikhet. I mitten av 60

spela rock istället för protestmusik till mångas stora

förtret. Man ansåg att han hade svikit

proteströrelsen. Den nya stilen han införde brukar

kallas folkrock, med poetiska texter

och personliga texter. Bob Dylan har påverkat

många musiker, bl a de svenska musikerna Ulf

Lundell och Mikael Wiehe.

Flower Power

Musiken blev mer och mer ett sätt att protestera

mot allt som var dåligt i världen. Ett studentuppror

mot inblandningen i Cubakrisen och hetsjakten mot

kommunister blev startskottet för Flower Power

rörelsen (Hippiekulturen). Den uppstod i Kalifornien

och i sitt sökande efter en menings

tog många ungdomar helt avstånd från samhället.

Man hade olika slogans som "make love not war"

och "peace, love and understanding" Meditation,

droger, musik och protester mot bl a Vietnamkriget

höll ihop ungdomarna. Kläder och utseende (långt

hår, långa kjolar, starka färger, mönstrade skjortor

m.m.) markerade att de var en grupp för sig. Man

protesterade bl a mot kommunismrädslan som

hade lett till kapprustningen. Hippierna var totalt

emot vapen.

musiken. Det var det första skivbolaget som

både ägdes och drevs av svarta, tidigare hade all

svart musik producerats av vita skivproducenter.

började karriären hos

t ex Diana Ross and the Supremes, Stevie

Wonder och Jackson Five med Michael Jackson.

Protestmusik/Folkrock

Inom amerikansk folkmusik var det vanligt med

sånger mot förtryck och orättvisor. Under 60-talet

populärt att sjunga dessa sånger. En som

istället skrev egna protestsånger var Bob Dylan. Han

häcklade hånfullt det amerikanska politiska

erades både på skiva och i TV.

Många som sjöng protestmusik var missnöjda med

sikter och hur de la sig i

rtister i USA, som Bob Dylan och

stred för ett bättre samhälle, frihet och

I mitten av 60-talet började Bob Dylan

spela rock istället för protestmusik till mångas stora

att han hade svikit

Den nya stilen han införde brukar

poetiska texter och inåtvända

Bob Dylan har påverkat

många musiker, bl a de svenska musikerna Ulf

Lundell och Mikael Wiehe.

iken blev mer och mer ett sätt att protestera

mot allt som var dåligt i världen. Ett studentuppror

mot inblandningen i Cubakrisen och hetsjakten mot

kommunister blev startskottet för Flower Power-

rörelsen (Hippiekulturen). Den uppstod i Kalifornien

itt sökande efter en menings-fullare tillvaro

tog många ungdomar helt avstånd från samhället.

Man hade olika slogans som "make love not war"

och "peace, love and understanding" Meditation,

droger, musik och protester mot bl a Vietnamkriget

arna. Kläder och utseende (långt

hår, långa kjolar, starka färger, mönstrade skjortor

m.m.) markerade att de var en grupp för sig. Man

protesterade bl a mot kommunismrädslan som

hade lett till kapprustningen. Hippierna var totalt

Psykedelia

Man började spela psykedelisk musik, en musik

med en väv av klanger, ett ljudbrus i en monoton

rytm på hög volym. Långa improviserade låtar där

man inte hade någon fast form på låtarna (ej vers,

refräng osv) Man ville skapa en meditativ stämning

för att hitta sig själv, både med musiken och i vissa

fall med hjälp av droger.

En av de som stod i centrum var gitarrhjälten

Hendrix, svart sångare och gitarrist, med förfäder

bland Cherokeeindianerna. Hans gitarrspel har

betytt väldigt mycket för efterkomman

och gitarrister. Hendrix gjorde elgitarren till ett

soloinstrument i stället för bara ett

kompinstrument och var mycket tekniskt skicklig.

Han blev tidigt drogberoende och dog bara 27 år

gammal efter att ha tagit alkohol och sömnmedel.

Andra kända artister i den här genren var

Joplin och grupperna Jefferson Airplane, The Doors

och Grateful Dead.

Brittisk psykedelia

Beatles blandar in psykedelia i sin musik (indiska

influenser, mystiska ljudeffekter och liknande)

behåller därför sin popularitet. John Lennon

kritiserade öppet både politik och religion och fick I

sin tur mycket kritik på grund av det. Ett annat band

i samma genre är Pink Floyd.

Woodstock

På Woodstockfestivalen 1969 samlades 400 000

(!!!) personer, varav många hippies, för att lyssna

till många av världens

bästa artister och

band. Artister och

band från alla möjliga

musikstilar spelade på

Woodstock t ex Joan Baez, Ravi Shankar (indisk

sitar-spelare), Janis Joplin, Grateful dead,

Creedence Clearwater Revival, Sly and the Family

Stone, The Who, Crosby Stills and Nash, Joe Cocker,

Blood Sweat and Tears och Jimi Hendrix.

Mellan den 3 juli 1969 och 3 juli 1971 dog

Jones (Rolling Stones), Jimi Hendrix, Janis Joplin och

Jim Morrison (The Doors), alla 27 år gamla.

psykedelisk musik, en musik

med en väv av klanger, ett ljudbrus i en monoton

rytm på hög volym. Långa improviserade låtar där

form på låtarna (ej vers,

refräng osv) Man ville skapa en meditativ stämning

tta sig själv, både med musiken och i vissa

En av de som stod i centrum var gitarrhjälten Jimi

vart sångare och gitarrist, med förfäder

bland Cherokeeindianerna. Hans gitarrspel har

betytt väldigt mycket för efterkommande grupper

elgitarren till ett

och var mycket tekniskt skicklig.

Han blev tidigt drogberoende och dog bara 27 år

gammal efter att ha tagit alkohol och sömnmedel.

da artister i den här genren var Janis

Jefferson Airplane, The Doors

Beatles blandar in psykedelia i sin musik (indiska

influenser, mystiska ljudeffekter och liknande) och

ritet. John Lennon

kritiserade öppet både politik och religion och fick I

sin tur mycket kritik på grund av det. Ett annat band

samlades 400 000

personer, varav många hippies, för att lyssna

Joan Baez, Ravi Shankar (indisk

), Janis Joplin, Grateful dead,

learwater Revival, Sly and the Family

Stone, The Who, Crosby Stills and Nash, Joe Cocker,

Blood Sweat and Tears och Jimi Hendrix.

Mellan den 3 juli 1969 och 3 juli 1971 dog Brian

, Jimi Hendrix, Janis Joplin och

ors), alla 27 år gamla.

Fler artister som var viktiga för musikens

utveckling under 60-talet

• Cream (med bl a

Instrumental bluesbaserad musik

• The Who

Våldsam, aggressiv

instrumentkrossande. La grund till

hårdrocken.

• The Kinks

Riffbaserad musik som o

hårdrockens utveckling.

• Simon & Garfunkel

”Mjuk folkrock”

• The Beach Boys

”Surfmusik” (utvecklas

musiken) Ex. ”Good Vibrations”

Hur påverkar musiken

samhället i 60-talets USA

• Även vit musik är nu “hård” vilket gör svart

musik mer accepterad.

• Soulen låter de svarta visa mycket känslor i

musiken

• Protestmusiken

mot det amerikanska politiska systemet

• Flower Power-rörelsen

ungdomars revolt

• Man protesterar mot kapprustning, krig och

vapen.

• Psykedelia-musiken används för

själv, som en sorts meditation

Detta häfte är ett urval

rockens utveckling.

( och även musikstilar) finns av

Nedskrivet av

Innehållet är fritt återgett från

föreläsningar, böcker och annat material vi studerat under vår

Slavar:

E

Beatles: By United Press International

artister som var viktiga för musikens

talet

bl a Eric Clapton)

Instrumental bluesbaserad musik

ressiv rock. Kända för sitt

instrumentkrossande. La grund till

Riffbaserad musik som också påverkar

utveckling.

Simon & Garfunkel

”Mjuk folkrock”

The Beach Boys

”Surfmusik” (utvecklas ur ståltråds-

musiken) Ex. ”Good Vibrations”

påverkar musiken människorna och

talets USA?

Även vit musik är nu “hård” vilket gör svart

musik mer accepterad.

Soulen låter de svarta visa mycket känslor i

Protestmusiken är politisk, protesterar bl a

det amerikanska politiska systemet

rörelsen blir en del i

ungdomars revolt

Man protesterar mot kapprustning, krig och

musiken används för att hitta sig

själv, som en sorts meditation

OBS!

ett urval av det som har varit viktigt för

rockens utveckling. Många artister och band

även musikstilar) finns av platsskäl inte med.

Nedskrivet av Monica Alm och Frank Holm 2012

Innehållet är fritt återgett från våra kunskaper utifrån diverse filmer,

och annat material vi studerat under vår

utbildning och lärargärning.

Bilder:

Slavar: Från am. hundradollarsedel - Public domain

Elvis: Bild från USA:s regering - Public domain

By United Press International - Public domain

Mick Jagger: Av Larry Rogers

Woodstock kids: Av Ric Manning

Alla bilder hämtade via Wikimedia Commons