rocket magazine issue 01 space

ARTÍCULOSGalactic Suite

Mobile Art ChanelTorino, World Design Capital

DemocrazyKim SimonssonPerforming Art Agyness Deyn

SPACESKarol BergeretAlicia Roselló

Marcos Carnero

GADGETS

MÚSICARobots in Disguise

Los CampesinosLanzaderaLo Fi Fnk

CINEJJ. Abrams - Startrek

Albert Serra

MODAOut of the Earth

ShadowsCusto BackstageRoberto Piqueras

Must Wear

BLOGLyona

Polarphenomena

STORYBrick Lane

OTHER STORIESUn finde en Tokio

Cosmos: Un lugar para estar

THE PLACES

AGENDA

EVENTOS

Portada. Ginger Studio BCNFotografía. Mar Mateu

Dirección Artística. Víctor CeldránModelo. Mifua Lee (Trend Models Management)

Estilismo. Angel CabezueloMaquillaje. M de María (Productos Mac)

Peluquería. Isabel Luque (Productos Icon)Asistente de fotografía. Anna García

Imprime. Com GraphicsDepósito Legal. B-35.112/2008

ROCKET MUSIC

bURIal - archangel · RadIOhEad - street spirit · lOvE Of lESbIan me amo · agORIa - les violons ivres · MIa - jimmy · TEndER fOREvER

magic of the crashing stars · ThE dUlCKS - startrail · SIMIan MObIlE dISCO - it’s the beat · nERd - everyone nose (all the girls standing in the line…) · MadOnna - incredible

janET jaCKSOn - rock with you ThE gOSSIp - standing in the way of control

El día ha llegado, y como muchos sabéis nos ha costado, pero al fin estamos en vuestras

manos. Somos muchos los que hemos puesto empeño en este sueño, un sueño más hecho realidad, una cosa más tachada en nuestra

lista de metas a realizar.Esta revista, nuestra hija, de embarazo

complejo y parto tardío, al fin ve la luz. Nosotros tres, sus padres, nos sentimos orgullosos de ella, es tan bonita como

la imaginábamos. Ahora la seguiremos cuidando y alimentando, tan bien como

hasta ahora, incluso mejor, para que crezca fuerte y sana. Sus tíos, que son muchos,

también la alimentarán y mimarán para que no le falte de nada. Lo más nuevo y fresco

estará en su dieta.Esto no ha hecho mas que empezar, ahora nos

queda lo más difícil, mantenerla con vida.Rocket Magazine surge de la necesidad

creativa de periodistas, diseñadores gráficos, fotógrafos y demás expertos

en moda, arte, música y cultura contemporánea en general, por tener una plataforma, de donde despeguen

opiniones, ideas y la visión de lo que rodea nuestro mundo de hoy en día.

Rocket es una publicación languages friendly, donde esperamos que periodistas y escritores de diferentes paises se puedan excpresar en su lengua materna y asi dotar

a nuestra publicación de un carácter plural e internacional.

«En los momentos de crisis, sólo la imaginación es más importante que el conocimiento.»

Team Rocket

I’m Rocket

EdITORIal

Xavier Claramunt y Marsal Gifra son los responsables de la realización de este nuevo concepto de turismo; una idea que hasta hace poco bien podría hacernos pensar en una macroproducción de Hollywood.

El proyecto comprende tres apartados: el puerto espacial, radicado en una isla del Caribe, la nave espacial, y el complejo hotelero espacial. Éste último, se inspira en un racimo de uvas en una órbita a 450 km. de la Tierra. Una cápsula central recibiría hasta las 22 cápsulas o suites propiamente dichas que se caracterizarían por la ausencia de ángulos y líneas rectas con un gran ventanal desde el que poder contemplar la Tierra; dando la vuelta quince veces al día el complejo a la misma, lo que permitiría a sus huéspedes contemplar 15 amaneceres diarios.

Si podéis permitíroslo mientras las low cost incluyen el destino en sus listas, estad atentos, ya que este año podrían salir a la venta los primeros billetes.

El turismo de lujo del futuro podría hacerse realidad en 2012. Y es que el primer turista espacial podría alojarse en el Ga-lactic Suite en esta fecha, por el módico precio de 3.000.000 de euros. Trasla-do desde cualquier punto del globo hasta una isla del Caribe, en la que du-rante cuatro meses te pre-pararían para ser astron-auta a la vez que disfrutas de un merecido relax, un viaje en una nave espacial y tres días en el complejo hotelero espacial, en in-gravidez y participando en experimentos científi-cos internacionales es lo que propone el pack.

Gal

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uit

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dISEñO texto: victor benaventefotografía: galactic suite

Art, Moda i Arquitectura es fusionen de la mà de Chanel, amb la creació d’un pavelló itinerant que pretén ser l’escenari de l’obra exclusiva de 15 artistes plàstics de renom d‘arreu del món , ins-pirada pels elements que van donar la identitat a la seva ja clàssica bossa de mà encoixinada.

L’anomenat contenidor de l’art contemporani, disenyat per l’arquitecte Zaha Hadid, es pre-senta com un edifici emblemàtic i únic pel seu caràcter mòbil i per tractar-se d’una rèplica fu-turitzada de la bossa ja icònica de la marca fran-cesa (creada originàriament per Mademoiselle Chanel al 1955 i contínuament reinventada per Karl Lagerfeld), elaborada amb fibra de de vidre i materials reflectants i convertint-se en un espai per recòrrer a mode d’espiral on principi i final esdevenen un mateix punt. L’espai útil de 6.000 metres quadrats, envoltat pel seu recorregut el.líptic disposarà de sala central, adreçada a convertir-se en àrea de descans i/o exhibicions complementàries. Els visitants disposaran a més de handset digital, amb música composta en col.laboració amb diferents artistes.

El recinte farà el seu recorregut fins el 2010 amb parada a Hong Kong, Tokio, Nova York, Los Angeles, Londres, Moscou i París.

Mobile Art Chanel Contemporary Art Container

texto. eduard garciafotografía. zaha hadid architects & chanelaRqUITECTURa

CAT

para el territorio piemontes el 2008 es un

año de transformación e internacionalización, ya

que la ciudad de torino ha sido seleccionada como beta

tester del programa world design capital.

en septiembre del 2005, el icsid (international council of

societies of industrial design) designó a esta ciudad del

título de “turín 2008: capital mundial del diseño”.

Torino 2008World Design Capital

El programa esta organizado en cuatro secciones: Public design: Apertura del evento, búsqueda y sensibilización del publico. El diseño como instrumento para mejorar la calidad de vida.

Economy and design: Comparativa entre las empresas y diseñadores. En esta sección se presentará el concurso internacional “Geodesing” y una exposición fruto del tributo a la mítica marca Olivetti.

Education and design: Sección dedicada a la oferta de modelos formativos para diseñadores.

Desing Policies: El diseño como instrumento idóneo para el desarrollo económico y social de los territorios.

Dicho evento tiene como objetivo principal renovar la ciudad de Turín, basando el desarrollo en la combinación de innovación y creatividad. Las iniciativas han surgido a nivel local, nacional e internacional, siendo hasta ahora ciento ochenta las incluidas en la oferta, entre la capital y todo el territorio Piemontes.

Un acontecimiento que ofrece propuestas interesantes durante todo el año y a la que hay que apuntarse.

dISEñO texto. fernanda oyarvidefotografía. torino 2008

En La Travesía de San Mateo de Madrid están apareciendo una suerte de establecimientos que han transformado una calle de paso en una parada obligada para cualquier visitante de la capital. Un buen ejem-plo a destacar es Democrazy, una librería delicatessen especializada en libros relacionados con el diseño gráfico, la ilustración, la tipografía, la fotografía y la publicidad. Muchos títulos y pocos ejemplares con gran rotación de novedades es la oferta de Democrazy que, según su propietario, el publicitario Juan Carlos Monroy, “busca reunir a los profesionales de cada área en presentaciones y seminarios y establecer vínculos a través de los libros”.

Rolling Paper nos acerca a la gráfica en el papel de fumar. Una muestra de más de 400 imágenes de marcas de principios del siglo XIX hasta nuestros días en la que se refleja la evolución de tipo-grafías, técnicas de impresión, packaging e ilustraciones.

Bob es el nuevo consumidor y tiene su propio libro. La agencia de advertainment del mismo nombre que se creó el año pasado y que preside César García fue el escenario, en la casa de Bob, del acto de presentación. El nuevo consumidor “no consume productos consume emociones, experiencias que le aporten algo nuevo, y si una marca no se las da, las buscará en otro lugar”. Bajo esta premisa, la publicidad tiene que cambiar como lo ha hecho ya el consumidor. Sólo queda ver el modo de hacerlo. Quizá el libro de Bob sirva de ayuda para ello.

Dem

ocra

zy D

elib

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tore

www.democracy.es

texto. juan rodríguezfotografía. democrazylIbROS

aRTE texto. victor garcíafotografía. galleria heino

Kim Simonsson Cómic Intergalactic

En el mundo del arte, la escultura figurativa es una asignatura complicada si se quiere proponer algo nuevo, los materiales son difíciles, los formatos

pueden o no ser un punto a favor del artista; y algo mucho mas importante, se tiene la gran creencia que es algo clásico ya que siempre, por alguna extraña

razón, inmediatamente nos viene a la cabeza El David de Miguel Ángel.

En el siglo XXI todo es valido para reinventar esta disciplina, un ejemplo de creatividad es el artista finlandés Kim Simonsson, que retoma el manga como tema central de sus gigantescas esculturas de cerámica, acrílico y en muchos

casos oro, platino o cristal.

En su trabajo crea una fusión de elementos orientales, personajes con cabeza de elefante o conejos que recuerdan deidades de la India, así como una

recurrente utilización de figuras infantiles bendecidas o bautizadas por ídolos con estigmas metálicos.

La obra muestra la lucha y lo conflictos del ser humano, representado por estos niños, contra los valores religiosos y prejuicios dictados por la sociedad o por

la propia consciencia, todo desde una estética quasi galáctica.

Simmonsson es un artista que no deja indiferente a nadie con su peculiar manera de esculpir, este es uno de sus principales objetivos. Provocar la

reflexión y hacer que el público se cuestione, sobre el temor de dios o sobre la existencia o no de un ser superior, de un modo absolutamente futurista.

aRTE texto. victor garcíafotografía. arco

Este nuevo espacio ha presentado la actuación de 8 performers, selecciona-dos por Lois Keidan y Berta Sichel, dos de las personas más importantes promotoras e investigadoras del Live Art a nivel mundial.

Estas presentaciones han sido elegidas por su representatividad y apor-tación al performance, de acuerdo a su discurso crítico y el interés de los artistas en retomar el trabajo experiencial en las artes plásticas.

Una de las razones de incluir al body art dentro de la selección de ARCO, se debe a mostrar el valor que tiene el cuerpo como soporte artístico, no comprable ni vendible, que se contrapone al entorno expuesto, donde el mercantilismo de la creatividad y el desarrollo del mercado es el factor común.

Esta no es una de las iniciativas más importantes de ARCO 08, a partir de esta edición disfruta de los pabellones 12 y 14 dentro del recinto ferial de Madrid, que hacen una mejor distribución espacial del Progra-ma General llamado así el núcleo de la feria, que a su vez, hace posible integrar el Foro Internacional de Expertos de Arte Contemporáneo y permite la incorporación de ARCO 40, proyecto que ha incluido a las ga-lerías con las propuestas más arriesgadas y experimentales en España.

En esta edición el país invitado ha sido Brasil, que con la presencia de 31 galerías,de este modo ARCO ha apostado por uno de los países con mayor riqueza en movimientos culturales, con identidad propia y que ha desarro-llado un modelo en lo que a mercados de arte se refiere, en un continente donde el 80% de sus países, tienen apoyo nulo a las artes plásticas.

Performing ArtFormas humanas dan vida al arte contemporáneo

adaptarse a las nuevas tendencias estéticas, es uno

de los objetivos centrales de arco, feria de arte

contemporáneo que se realiza en madrid, que en su segundo

año con nueva dirección, ha apostado por un nuevo proyecto comisariado que enriquece su propuesta al

mercado artístico nacional.

Cuando se creía que el concepto de “supermodelo” era ya cosa de la década pasada, llega de manera repentina una oleada de chicas que, aparte de ser enigmáticamente bonitas, son unas intérpretes multidisciplinares.

El pasado mes de mayo la portada de la revista Vogue en su edición de Estados Unidos, desvelaba las 10 futuras Top Models, dentro de las que obviamente destacaba Agyness Deyn. Esta chica, que no pasa desapercibida ya que, quieras o no, está en cada campaña publicitaria, desfile de moda y espectacular de las grandes ciudades, tiene un as bajo la manga: ¡también canta!

Británica, sonriente y con una imagen inocente vs punk, es la sensación en el mundo de la moda y ahora incursiona en el indie rock haciendo una colaboración con la banda neoyorkina Five O’Clock Heroes, cantando en el primer single “Who” de su segundo álbum “Speak Your Language” que sale a la venta el 23 de Junio.

Hay que decir que Agyness tiene puntos ganados ya que el look de rockstar ya lo tenía y, a pesar de no tener una voz de Maria Callas, su tono tímido y frágil es perfecto para esta canción. El vídeo grabado en Nueva York, donde también aparece la camaleónica modelo (con look parecido al de Madonna en el disco True Blue), es la carta de presentación perfecta para hacer de esta canción, por lo menos, la “canción de verano” perfecta para escuchar mientras bebes una limonada en un chiringuito o en tu ipod tomando el sol con brisita incluida.

Esto no solo nos demuestra que las modelos cuando abren la boca pueden darnos gratas sorpresas, sino que de paso nos quita la horrible imagen de la ahora señora de Zarcosi cantando sus somníferas melodías.

www.thefiveoclockheroes.com

MúSICa texto. marcelo domínguezfotografía. myrna suárez

El SingleFive O’Clock Heroes y Agyness Deyn - Who

Podeu presentar un projecte per una o vàries de les següents modalitats:• Intervenció a l’espai públic (Plaça dels Àngels / Pati de les Dones)• Taller de creació en directe (Pati de les Dones / CCCB_Hall) • Exposició col·lectiva de reciclatge artístic (CCCB_Sala -1) (Drap Art percebrà el 30% del pvp de les obres venudes)• Espectacles (CCCB_Auditori, Hall)• Audiovisuals (CCCB_Auditori, Hall)• Mercat d’art, disseny i artesania. Quota d’inscripció: 180€ per taula (180 x 80cm + 2 cadires). 10% de descompte pels socis i sòcies del Drap-Art

Es seleccionaran dues obres d’art de l’exposició per al Premi “Residu’Art”, concedit pel Grup HERA, en les categories “Estudiant” i “Professional”, dotat amb 1.000€ i 2.000€, respectivament.

Els projectes s’han de presentar en forma de dossier que inclogui:• CV o biografia concisa• Declaració d’intencions (Per què fas el que fas?)• Descripció del projecte, producte o obra artística• Un mínim de 4 fotografies (al dossier, en paper i en cd, a 300 dpi)• Llistat de preus dels productes pvp (només per a l’exposició i el mercat) • Cd, dvd o video pels espectacles i audiovisuals• Pressupost per a les intervencions a l’espai públic i espectacles

Els projectes han d’arribar abans del 12 de juliol de 2008 a La Carboneria Espai Drap-Art, Groc, 1, 08002 Barcelona.

Tel. +34 93 268 48 89 [email protected] www.drapart.org

CONVOCATÒRIA D’ARTISTES

RESPONEU A LA NOSTRA CRIDA! Artistes, performers, dissenyadors, artesans i altres éssers humans amb alguna cosa per aportar al tema del reciclatge artístic, presenteu els vostres projectes per a Drap-Art’08.

BASES DE LA CONVOCATÒRIA

Mus

ée M

édite

rran

éeC

V8.

org

SpaCES fotografía marcos carnero

Marcos Carnero25 añosAndaluzArtista

www.myspace.com/marcoscarnero

***

Alícia Roselló24 años

Botiquera & Ganchillerawww.duduadudua.com

duduadudua.blogspot.com

***

fotografía iván montero

fotografía marcelo nogare

Karol BergeretCatalana de familia uruguaya

Diseñadora Industrial & Creadora Multidisciplinar y Artista.www.tallerdeideas.info

***

gadgETS selección y texto: romain sepulchre & juan rodríguez

HANDPRESSO Espresso para nomadas. “Handpresso”, y se trata de un gadget muy singular que permite darnos el lujo de beber una deliciosa taza de espresso,

donde sea que estemos. Ideal para viajeros, para acampantes, o para todo tipo de maniacos por

el café.

TENORI-ON tenori-on.yamaha-europe.comEl instrumento/juguete visual del artista multime-dia Toshio Iwai que hemos seguido con atención

durante los últimos dos años en el taller de músicos del Siglo XXI.

SELK BAG www.planetapluton.comSelk Bag te provee de una forma que recorre tu

cuerpo para adaptarse a él y no al revés. Movilidad y comodidad máxima para un perfecto descanso es la idea fundamental de este producto y cada

parte de él ha sido pensada para este fin.

Mpillow www.nobodyandco.itCojín mp3 con luz. Se conecta

inalámbricamente al ordenador..

ASTRONOMY www.hlaska.comDespués de décadas de viajes espaciales, ahora nos dicen que el hombre no pisará Marte hasta

2030. Si tus aspiraciones nunca han ido más allá de los límites terrestres y eras de los que sacaba

la cabeza de la tienda de campaña para mirar las estrellas, esta cartera te refrescan la memoria sin

necesidad de ir al planetario.

SHOE-BIKE www.geekologie.com

Es máxima adherencia, es 4x4 es...The Walking Bike diseñada por Max Knight. Una original custo-mización de la bici de tu padre cuando veraneaba

en Torremolinos.

MOON www.atypyk-e-shop.comUn pequeñopaso para Atypyk , una gran alfombra para ustedes. Camino sobre la luna cada dia. 100%

lana. Hecho a mano en Francia

MORPH www.moma.org/elasticmindSi unimos a Nokia con la Universidad de

Cambridge el resultado es este móvil. El Morph surge también de la preocupación de Nokia por

desarrollar teléfonos “verdes”.

Robots in Disguise

Los Campesinos!

sounds

MúSICa

selección y texto. mar ibáñez

selección y texto. mar ibáñez

Robots in Disguise

Los Campesinos!

Dee Plume y Sue Denim son los nombres de guerra de las chicas que forman Robots in Disguise. Electro punk y lycra a partes iguales hacen de este dúo musical (y de djs) uno de los imprescindibles de la escena actual británica. Con unas letras tan provocativas como su imagen, no han logrado la admiración de la crítica en su país natal pero sus fans crecen como la espuma a cada aparición de las chicas sobre un escenario. Gran parte de su fama les ha llegado de la mano de, la ya serie de culto, The Mighty Boosh en la que aparecen en repetidos episodios. Han logrado poner de moda los colores neón y las formas imposibles en el maquillaje que quedaron olvidadas en los ochenta y junto con sus también famosas parejas sentimentales (Chris Corner y Noel Fielding) dan que hablar a fans y detractores allí por dónde pasan. Si tienes oportunidad de verlas tanto en concierto como en un set de djs, no te la pierdas, después podrás decidir si tú también eres un robot o si su postmodernismo no va contigo.

Con ese nombre puedes estar pensando en un grupo de la España más profunda, pero nada más lejos de la realidad. Los Campesinos! son Made in Wales, concretamente de Cardiff. Son siete amigos que empezaron a realizar sus primeros conciertos hace ahora dos años y que no tardaron en meterse al público en el bolsillo gracias a sus letras y directos enérgicos. Internet hizo el resto. Ahora sacan su primer disco y la expectativa no puede ser mayor, aunque sus fans ya conocen todos los temas y llevan dos años disfrutando de las melo-días de Death To Los Campesinos! o You! Me! Dancing! La estética de sus vídeos y de sus covers traspasa todas las modas y se convierten en pequeñas obras de arte conceptuales. A pesar de no buscarlo, se han convertido en moda para satisfacción de todos los que les seguimos desde su primer single. A partir de ahora la palabra campesinos nunca volverá a sonar igual en nuestros oídos.

selección y texto: mar ibáñez

Vampire WeekendDesde Nueva York llega uno de los grupos más interesantes que he escuchado en las últimas semanas, se trata de los cuatro chicos de Vampire Weekend y su particular estilo musical. Su sonido logra fusionar con éxito la música popular africana con la música occidental. Temas como Cape Cod Kwassa Kwassa o The Kids Don’t Stand A Chance dejan constancia de ello. En sus canciones las temáticas son tan variadas como las influencias, logrando obtener unas letras enriquecidas por la vida misma envueltas en notas de aquí y de allá, con un sonido que toca más lo británico que lo americano y que convierten este disco debut en uno de los descubrimientos imprescindibles de 2008. Atrás quedan los días en los que se conocieron en la Columbia University, ahora las notas se las ponen los críticos de las revistas más prestigiosas del mundo y siempre salen ganando. Temas como Mansard Roof, que abre el disco, Campus con un sonido más retro neoyorkino o One (Blake’s Got a New Face) te mostrarán el secreto de su éxito.

Falling Off the Lavender Bridge Lightspeed Champion

El ex Test Icicle Devonte Hynes vuela alto y en solitario. Si su anterior grupo se

separó de forma repentina sorprendiendo a todos sus seguidores, Hynes no ha

perdido el tiempo. Cogiendo el nombre de un cómic de su adolescencia, Devonte ha dado un giro radical a su carrera con

un estilo de música lejos de etiquetas fáciles y en el que han puesto su granito

de arena muchos artistas, sobre todo de Omaha lugar al que fue a grabar el

álbum, miembros de Cursive, Tilly and the Wall, The Faint o Bright Eyes. Su

disco se aleja de convencionalismos y se acerca a la genialidad con una música tan

particular como su imagen. Solamente has de ver la portada del disco, no sabes si va en serio o si es su broma particular

al mundo. Lo que no es una broma, es que se ha convertido en el nuevo visionario

musical del que todos quieren estar cerca. Si no has catado nada suyo aún, empieza a abrir boca con Tell Me What It’s Worth

o Galaxy of the Lost.

Odelay Deluxe Edition BeckOdelay fue el segundo gran álbum de Beck hace ahora casi 12 años. Un disco redondo que para muchos pasó a ser el preferido de toda una vida. No podía ser de otra manera, como todo gran disco Odelay recibe un homenaje en forma de reedición especial de lujo este año. No sólo contiene el tracklisting original sino que incluye regalitos en forma de bonus tracks inéditas y más cositas que ya irás descubriendo cuando lo abras. El mejor disco de Beck, para la mayoría de sus fans, incluye un total de 33 temas y alcanza una duración de 136 min que pasan volando, porque en cuanto pones el tema uno y empiezan las primeras notas de Devils Haircut te trasladas a 1996 como si fuera ayer mismo. Lo queramos o no, el güero Beck forma parte de la banda sonora de nuestras vidas. El disco uno se recomienda solo con temas tan míticos como Where It’s At, The New Pollution o Jack-Ass, del dos me quedo con Electric Music and the Summer People.

Pleasure

Bajo la máscara sonora de Pleasure se esconde

Fred Ball, un inexplorado genio musical que se

dio a conocer brevemente en 2003 gracias a su

ochenteno tema Don’t Look The Other Way en el

que participó su amiga Justine Frischmann, ex

cantante de Elastica. Poco más se supo de él hasta

que en 2007 sacó su segundo disco (Pleasure 2) en

el que tiró de su también amigo Brett Anderson de

Suede para la realización de un tema llamado Back

To You. Gracias a Internet el tema se convirtió en

un éxito entre los fans de ambos artistas, tanto fue

así que el propio Brett Anderson decidió utilizarlo

como single en su carrera en solitario. Sonidos

electrónicos de tintes futuristas pero siempre

con ese aire retro que tanto le gusta a Pleasure y

tan buen resultado le está dando. A sus 30 años,

este noruego de nacimiento y londinense de

adopción, tiene un lugar respetado entre la crítica

y el mundillo musical británico, son múltitud de

cantantes los que han querido participar en sus

discos como Ed Harcourt, o Cerys Matthew. Cuando

le escuchas sabes porqué.

MúSICa selección y texto. mar ibáñez

son leo drougge y august hellsing, suecos, jóvenes, divertidos y con una propuesta musical que refresca las cabinas de djs de todo el mundo.

con su primer disco boy life, en la noche lluviosa del aniversario de la sala be cool de barcelona, conocerlos, ha sido descubrir la nueva

generación del pop dance.

MúSICa

¿Como definen su estilo musical?Luxiourious Maximalistic Pop Music

¿Qué piensan de la música pop de hoy en día?En general, están pasando cosas, es divertida, hiphip, R&B es la música pop de nuestros días. La música indi pop esta pasando un poco de moda y el hiphop esta tomando el control, eso es lo que vemos en Suecia.

¿Qué piensan acerca de clasificar la música?No todos categorizan la música, siempre son los periodistas. Si escriben acerca de este tema hay que categorizarlo y la música pop hoy en día tiene una dirección poco clasificable.

¿Ustedes llegan a un público muy específico en sus conciertos y en general?¿Tu Crees? Yo creo que a veces llega gente muy divertida y extraña en muchos niveles.

Mucha de las veces su música llega a través de Internet ¿Qué piensan de estos medios de difusión?Es muy bueno por que la música llega directamente a la gente, sin ningún medio de comunicación entre ellos, escuchan sin ninguna opinión preconcebida, ya que ellos no son críticos, sino son personas que les gusta la música, el único inconveniente es que la gente tiene demasiadas opciones musicales online, pero en general todo esta muy bien.

¿Qué prefieren en sus conciertos, las salas pequeñas o eventos masivos?Los dos son buenos, en nuestro tour en Estados Unidos, nos presentábamos en festivales con muchas personas, no era el circuito indi rock que es nuestro público, pero se concentraban en la música. A veces en sitios pequeños la mitad del público bebe y la otra te va a ver, teníamos suerte que en este concierto en Be Cool teníamos un público entregado.

Después de su tour por Estados Unidos ¿ven una diferencia entre el público?En Estados Unidos están por el merchandising, buscan siempre el

LO FI FNK

texto. victor garcíafotografía. be cool

disco, el público europeo piensa, mmm, ¿probablemente me baje de Internet este disco?. En Europa son más sofisticados en su gusto por la música electrónica, lo tienen en la sangre.

¿A cual público es más difícil llegar?Al europeo, por que en Estados Unidos son mas neutrales por la música electrónica.

Últimamente comienzan a llegar a la escena comercial… ¿Me pueden explicar como ha sido?WOW!!! (risas, caras de sorpresa e incomodidad) No nos gusta ser comerciales, llegar al mainstream es como la lotería, es casi improbable.

¿Por qué prefieren apostar por la música bailable y no por el hip hop o rock? ¿Por qué seguir apostando por las pistas de baile?Es natural, es lo que nos gusta hacer, cuando comenzamos la gente pensaba que éramos raros, extraños y es la cosa mas natural en el mundo, de otra manera hubiera sido estúpida, ya que solo teníamos 18 años.

Justamente es lo mas sorprendente ¿Cómo es que tienen este aire 90’s revival?A finales de los 90’s y principios del 2000 escuchábamos mucho house, lo que hemos hecho es refrescarlo y poner la música accesible para todos.

Lo fi fnk, en estudio de grabación, verano 2008www.lo-fi-fnk.com

www.myspace.com/lififnksweden

Agradecimiento especialRaquel, Sala Be Cool

Creador de series como Perdidos, Alias y Felicity el director americano J.J Abrams esta a punto de ingresar en una experiencia que mezcla pasión de niño y ganas de director maduro: la décima primera entrega de Star Trek. Con estreno marcado para 25 de diciembre de 2008, en los Estados Unidos, la película es mas una prueba para el aliento de la trama creada en los años 60 con frutos en televisión, cinema y videojuegos.

Como productor de la película, JJ Abrams trató de acercarse a antiguos co-laboradores. El guión va firmado por Roberto Orci & Alex Kurtzman (Aliás y Misión Imposible III), así como la fotografía de Daniel Mindel. En el reparto están Chris Pine (Kirk), Zachary Quinto (Spock), Eric Bana (Nero) y Winona Ryder, como la madre de Kirk (Amanda Grayson). De acuerdo con la sinopsis ya divulgada, el director propone un viaje al pasado y nos presentará el niño capitán Kirk y su transformación en el comandante de la nave espacial.Pero, siempre que un proyecto de entretenimiento como Star Trek vuelve a la cartelera al mismo tiempo en que tiene el desafío de atender expec-tativas carga el reto de conquistar nuevas audiencias. En este punto, vive una cuestión clave: ¿Cómo una ciencia ficción creada inicialmente hace 40 años puede sorprender un público que nació en medio a tantas tecnologías avanzadas y que, ya ven próximo un viaje turístico a la luna?

La receta puede estar en el equilibrio, renovar sin traicionar la esencia de la serie. Las primeras imágenes divulgadas de Star Trek 11 presentan una nave más moderna, así como el logotipo de la federación totalmente reno-vado. En entrevistas a Blogs y sitios especializados de cinema Mr. Abrams, adelanta que no va economizar en los efectos visuales. Estos cambios, qui-zás, pueden ser interpretados como una manera de revolver el polvo. Cabe ahora confiar en JJ y sus fijaciones: saltos temporales, acción, misterio y mucha aventura.

CInE texto: carolina bragafotografía: agencia

JJ Abrams y Star TrekDe fan para fans

Te has dado a conocer en el mundo del cine por Honor de cavalleria (2006), pero tu pri-mera incursión en el medio fue Crespià, the film not the village ¿Cuáles fueron los motivos que te incitaron a adentrarte en el medio cinematográfico y en concreto a realizar esta primera pieza?Fue una excusa para divertirse. La vida cotidiana es muy aburrida, repetitiva y rutinaria, así que se trataba de hacer algo diferente, para ganar dinero y sobre todo, para demostrar que los otros que hacían cine eran muy malos, muy convencionales. Estas eran mis tres motivaciones. Lo que ocurre es que ahora, que estamos metidos en algo más industrial, a veces resulta más duro de lo

que es la vida normal que se quiere subvertir. Las implicacio-nes burocráticas e industriales son mayores y se va perdiendo la inocencia, la espontaneidad y una cierta poesía. Por ejemplo, en Honor de cavalleria no conocía-mos a nadie de la industria, ni a críticos de cine, el DVD que se envió a Cannes fue el montaje final que a mí me gustaba. En cambio, en esta última desde el guión hasta el montaje todo el mundo da opiniones, y esto a mí me confunde.

¿Y por qué ahora has dejado que se implicara más gente?Quizás ha sido un error mío en el sentido de que veo que hay gente que tiene una manera de actuar muy lista, pero también en el fon-

do muy contraria a mi carácter, consideran la película como un objeto preciado y no la enseñan hasta el día de su lanzamiento. Como yo soy un gran admirador de Dalí y sobre él se escribió un libro que se titula Dalí y el antios-curantismo, no tengo ese punto de vista estratégico. A mí me gusta intentar que la película incluso genere una cierta fascinación facilitando el acercamiento de la gente al objeto, no hacerlo como algo preciado. Es un handicap, un reto más.

Honor de cavalleria fue selec-cionada en la Quincena de los Realizadores en el Festival de Cannes 2006, tuvo una gran acogida entre la crítica interna-cional y se dijo en numerosas

Controvertido, polémico, posmoderno. El enfant terrible del cine europeo, Albert Serra, nos habla de su última cruzada, El Cant dels Ocells, un filme underground en blanco y negro, rodado en Islandia, Canarias y Francia, basado en la historia de los reyes magos y que recoge la estela dejada por Honor

de cavalleria (2006). Todavía nos queda una dulce espera hasta su estreno, un camino hacia el suicidio de lo banal en la gran pantalla

CInE

ALBERT SERRA

ocasiones que se trataba de una obra maestra ¿Qué se siente al saber que has marcado un precedente en el cine indepen-diente de nuestro país?Yo no siento nada, no sé qué hay que sentir. Sí, evidentemente es importante, pero lo que dice la gente es su opinión, es algo que tú no puedes controlar. Me afecta en la medida en que todo el mundo prefiere que se digan cosas buenas. Que hablen de mí aunque sea bien. Pero yo no puedo responder por la opinión de otro

¿Y saber que Godard ha visto tu película en un cine de París?Es otro más. No tengo mucho respeto por esto. Desde el punto de vista psicológico, yo quiero ser Godard, no me conformo con ser el discípulo de Godard. A lo me-jor te puede hacer ilusión en un momento dado, pero no puedes estar eternamente venerando. El alumno ha de superar al maes-tro, y ahora ya estamos en esa fase. Maestros ya hemos tenido, aunque sea imaginariamente, en la distancia, pero ahora quiero ser yo el maestro.

Retomando el análisis de Honor de cavalleria, me gustaría pre-guntarte acerca de la elección del tema.A parte de tener a dos actores que se parecían a los personajes, me interesaba que el tipo de ambientación de la película no tuviese nada que ver con el cine joven, urbano y moderno que se hace ahora, de cosas de parejas, de soledad, de chorradas de estas. Me gustaba porque la temática era antigua, diferente. Además la gracia era aplicar un tipo de tratamiento más atmosférico y abstracto que se suele dar más, por ejemplo, en el cine asiático para temáticas como la incomu-nicación, y en cambio, que yo sepa, nunca se había utilizado para llevar a cabo la adaptación

de una novela antigua, clásica y de ambientación histórica. Este era el reto: combinar estas dos vertientes y que encajaran bien.

Recurres al tema del viaje, del traslado. ¿Esto se debe a que detrás de la pureza artística y estética de las imágenes hay un sentido épico?Este era otro reto y en Francia lo han destacado mucho, sobre todo en relación a una cierta evolución del cine moderno, del digital… Cahiers du Cinema se refe-ría bastante a este tema, cómo a partir de los elementos mínimos: dos actores no profesionales, un paisaje que tampoco es nada del otro mundo (el primero que en-contramos), cámaras digitales…, cómo con este instrumental tan pequeño a tantos niveles, se conseguía una cosa que no se había logrado nunca, que era darle a la película un sentido muy épico, una adaptación así como grandiosa, de lo místico y lo ideal. Antes la garantía de que uno podía hacer una película épica era tener detrás una gran maquinaria de Hollywood, una superproducción. Por eso Honor de cavalleria ha supuesto una pe-queña revolución en ese sentido, con los medios más pequeños e insospechados consigue tener ese halo épico, de viaje, de grandes ideales, de cambio del mundo, de la mística y de adaptación de una gran historia clásica conocida por todos. Las imágenes traducen esa megalomanía a través de los elementos más pequeños.

En tu nueva película, El Cant dels Ocells, partes de una his-toria bíblica ¿Cuál es tu modus operandi una vez elegido el tema? Escribir un guión que no será utilizado, que sólo sirve para intentar buscar financiación. Después me gusta hacer las cosas poco preparadas, muy rápidas,

como en la última película, bus-camos las localizaciones a través del Google Earth tres semanas antes, también para destruir un poco unos comentarios sobre el paisaje que se dieron en Francia en relación con Honor de cavalle-ria; allí, como son un poco snobs y petulantes, hablaban de una re-lación intensa de los personajes con el paisaje y lo achacaban a una simbiosis mía con el entorno de l’Empordà. Al final me harté de escuchar esto, de este huma-nismo de tercera categoría, ya no soporto el de primera, así que el de tercera no digamos. Pensé que había que destruir esto rodando en un sitio que no conocía, en el que nunca había estado.

Llegados a este punto, se puede adelantar algo sobre El Cant dels Ocells…Está a punto de cerrarse el montaje y la idea, aunque vamos bastante justos, es enviar un DVD a Cannes, sería lo ideal. Sin duda, será una película que matará a todo el mundo, aunque hay películas de Warhol que son más duras. Mi intención era coger las cosas que más me gustaron de Honor de Cavalleria y hacerlas más sofisticadas, exageradas y radica-les. Lo abstracto, más abstracto, y lo que tenía de salvaje y rudi-mentaria, todavía más. De hecho es tan salvaje que a pesar de salir gente, cuando la veas te darás cuenta de que no hay personajes, y ni siquiera actores.

¿Te sientes como El Quijote, un cuerdo entre locos o un loco entre cuerdos?No, al contrario, yo me siento la persona más práctica y racional del mundo. Nunca nadie con tan poco llegó a tanto.

Y una frase de promoción del nuevo filme sería…Será un tour de force espiritual… ¡Morirás seguro!

texto. cecilia díaz ilustración. bayarri (foto cecilia díaz)

fOTOgRafía_ mar mateu dIRECCIón aRTíSTICa_ víctor celdrán

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MOdElOS_ mifua lee y sussi jackson (trend models management)www.trendmodels.es

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[email protected] dE fOTOgRafía_ anna garcía

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Tocado de MÓNIC, cuello y bolso MARIANO TOLETO, vestido PHARD, tirantes de JOSEP ABRIL, leggins de H & M,

pulsera y anillo de DANIEL ESPINOSA JEWELRY, zapatos de LODI.

Sombrero de ANTONIO GUARDIOLA

Tocado en cara de MÓNIC

Corsé de SITA MURT

Cinturón PEPE MATEU

Pulsera en esfera de JOID´ART

Brazalete de DANIEL ESPINOSA JEWELRY

Braguita biquini de ONDADEMAR

Bikini de ANDRES SARDA, leggin lentejuelas de CRISTINAEFFE, leggin verdde de PEGAH ANVARIAN, coderas de

GUSTAVO ADOLFO TARÍ, zapatos de LODI.

Revistero como escafandra de L´APPARTAMENT

Sombrero como cuello de ANTONIO GUARDIOLA

Sostén de ANILLARTE

Braguita bikini de ANDRES SARDA

Cinturón de PEPE MATEU

Zapatos de PACO GIL

Gabardina de ROCABERT

cinturón de MARIANO TOLEDO

brazalete de JOID´ART

leggin de CALZEDONIA

zapato de BEVERLY FELDMAN

Cardigan de TMX, pecherín de ANDRES SARDA, top de PIANURA STUDIO, cinturón SITA MURT, 2 pulseras de metraquilato de L´APPARTAMENT,

leggin CALZEDONIA, zapato de BEVERLY FELDMAN.

Falda como vestido de CRISTINAEFFE, pecherín de ANDRES SARDA, guantes de GUSTAVO ADOLFO TARÍ, leggin de PIANURASTUDIO.

Revistero como escafandra de L´APPARTAMENT

Torera de NIGHTTHINGS

Bikinide ONDADEMAR

Collar de cuello y cadera de ANILLARTE

Pantalón de SITA MURT

Anillo de JOID´ART

Topolino de MARIANO TOLEDO

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guantes: CANASTA N.4, top bufanda: PAOLO ERRICO

zapatos: ALESSANDRO DELL’ACQUA.

Jersey cuadro, top bufanda, leggings,: PAOLO ERRICO,

capucha y guantes: CANASTA N.4,

zapatos: ALESSANDRO DELL’ACQUA.

New York Fashion Week, Bryan Park, lleno total para ver las nuevas propuestas de Custo Barcelona.

Los hermanos David y Custodio Dalmau, presentan una colección más sofisticada en cuanto a prendas y tejidos, dando importancia a las formas, texturas y falsos estampados que caracterizan sus creaciones.

Resaltar la interpretación peculiar de la alta sastrería en su línea masculina, con aire motero, y la novedad más destacada de la presentación: la línea de gafas de sol para hombre y mujer. En definitiva el Custo más Chic para el próximo Otoño-Inivierno 2008-09.

MOda texto. ignacio lozanofotografía. agencia custo bcn

CUSTO BACKSTAGE New York Fashion Week

MOda texto: victor benaventefotografía: agencia r. piqueras

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marcelo rodríguez. 19. observador social

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texto: marcelo rodríguezfotografía. gerard estadella

agradecimientos

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Sandalias 3.1. Phillip Lim

Pantalon Chanel Gafas CK CollectionCamiseta MMMargiela

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Vestido Luella BartleyPantalon Prada Zapatos Marni

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East London the most established and busy area of new trends, music, fashion, flea markets and cool people, shares its streets with the sedentary and hard-working Indian community. Their restaurants perfume the streets with the smell of curry, while the majority of their businesses remain open all 25 hours of the day. The Pakistani immigrants arrived to Brick Lane more than a hundred years ago, the area undergoing many phases before it became what it is today. A brick factory gave the name to Brick Lane, originally called Whitechapel Lane. About the middle of the 17th century the Truman brewery settled down in this area, where during the next three centuries the company produced beer and enlarged their factory as the production rose, mainly due to the huge expansion of the railroad network. At the end of the 1980s the brewery went bankrupt and many stores, warehouses and offices were deserted. Twenty years later the derelict buildings are some of the most emergent and valuable in the city of London. These old warehouses are host to more than 250 creative and leisure businesses, such as art spaces and various event venues. Two weekly markets, a wide range of restaurants pubs and bars, and independent fashion and design outlets can also be found there, as well as second hand costume shops, advertising agencies, design studios and all kinds of interesting artsy treasure troves.

STORy texto. jordi mestrefotografía. marta

Walking Around...ENG

Pubs on Commercial Street are renowned for their fun yet laidback vibe, all with their own claim to a piece of London’s long and interesting history, which they combine with the modern crowd to create a different kind of bizarre ambience. The Commercial Tavern, with its imaginative and rather kitsch interior pays attention to even the smallest detail, and is related to the Elephant man, which isn’t just one of David Lynch’s fictional characters, but a real man who lived in this area during the second half of the 19th century. Also on Commercial Street, just in front of the now tourist attraction Spitalfields Market is the pub The Ten Bells. This famous pub is associated with the serial killer of the early 1900´s, Jack the Ripper, who reportedly went there to select his victims. The pub dates back to 1753, its superb interior covered by original Victorian tiles, while the friendly staff justify and contribute to its constant hubbub. The Golden Heart, also in front of Spitalfields Market, stands out by its flowery façade and classic style, its regular costumers mainly young folks of the area.

After several rounds of pints people usually get hungry. Luckily there are a number of options for the drunk and disorderly to choose from, including organic pizza, grilled hamburgers, or a delicious organic veggie dinner, which can be ordered and consumed in a typical English bus-come-restaurant. All of these are situated on Dray Walk, which runs off Brick Lane. Another good option, of course, is to try a curry from one of the many Indian restaurants which are found practically every square metre on Brick Lane; “the European capital of curry”. There you can taste a wide range of “exotic” goods from India for less than 10 pounds. For some insider info, customer attraction strategies, which can be pretty irritating and even confronting at times, mean you can often bargain your way into a free bottle of cheap wine or two (better known as a bottle of “vinegar” in reference to its delightful taste), or just bring your own drinks!

Then, heading back to Dray walk, are plenty more options to keep the party going on into the night. The Big Chill, which is something of a calm and tranquil oasis during the day, turns into a lively party at night complete with funky djs and cool cocktails. More famous are the Sunday afternoons on the Big Chill terrace, which are always a pleasure. On the same pedestrian walk a few shops down is Cafe 1001, which for many people, is the epicentre of the area, its weekly programme rarely exceeded. From independent cinema on Mondays, to indie music on Tuesdays, jazz on Wednesdays, to techno, electro and drum&bass the rest of the week.

Start walking to the north of Brick Lane and you will find still more bars and trendy hot spots definitely worth a mention. Immediately on the left is Vibe Bar, situated in the Old Truman Brewery offices. This was one of the original bars in the area, opening for business at the end of the 90s, when the masses still haven’t caught on to the area’s huge. Vibe Bar tends to be a bit more posh than other bars around, but it’s always nice to sit with a drink in your hand under the trees in its huge courtyard, or take a look at the wicked wall drawings in the interior of the bar. Across the road is 93 Feet East, which offers some of the best live music around, however if the band is well recognized, the “friendly” security staff will put you through hell, as you wait and wait to get through the doors. Finally, Casa Blue is by far the most crowded, hip and happening place, where cool young people can always be found. An interesting mix of cultures in both the decorative eclectic furniture and the staff and customers makes it an exciting venue, relaxing during the week, with a sleazy-electro late night party atmosphere on weekends.

Sundays on Brick Lane and its adjacent side streets turn into a funfair of fashion and non-pretentious exhibitionism. People from the surrounding area, and even as far as the other side of the city, turn up to stroll through some of the many markets found in the area, often just to be part of the outlandish atmosphere that surrounds them. The always crowded Columbia Road Flower Market is a popular place to enjoy the morning with a cup of coffee, and wander amongst the vibrant and beautiful flower stalls packed with both common and exotic plants, while live blues music plays in the background.The Brick Lane Market is the right place to find unimaginable items, from pre-war bike parts to a caravan selling fresh French cheeses, Singer machines from the end of the 19th century, to “old” dresses sold by the Japanese neo-hippies who wore them last season.On the corner of Hanbury Street and Brick lane, is a car park that [on Sundays] turns into the Sunday Up Market, which offers delicious take-away food from all over the world, second hand clothes shops, and stalls showcasing the work of emerging fashion designers.

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Clothing shops in Brick Lane are mainly about vintage and retro trends. Beyond Retro, on Cheshire Street, boasts the biggest and best range of second hand and vintage clothes, and the minute you walk through the door, you can see why. However, other stores such as Rokit and Absolute Vintage on Hanbury Street are every bit as cool. In these shops you can find dresses, old heeled shoes, leather jackets, lumberjack checked shirts, and plenty more cool stuff, not to mention, hundreds of accessories such as necklaces and imitation jewellery from remote times, vintage sunnies and ancient belts.

Most of the warehouses and spaces are rented by day, sometimes by artists to display their pieces, or colleges to show their design and arts student projects; others are famous brand outlet stores.

All these things are perhaps the cause or possibly the effect of the emergence of Brick Lane onto London’s fashion and lifestyle scene. Where the median age is about 30 years old, the timetables and routine are completely random, and weeks have no beginning or end. Where anything goes, creativity and originality take priority, and few things manage to surprise. Just like the chicken and the egg. Does London make people become different, weird, unique and original? Or, do these people of London make it what it is- an exciting, modern and dynamic place?

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