roots difundiendo reggae y cultura
TRANSCRIPT
I N D I C E
Editoral 1
Origen e historia del reggae 2
Que es el reggae 3
Biografia bob marley 5
Albunes de Estudiio 7
Album Popular 8
La vida de una leyenda 9
Las creencias rastafaris 10
Fumar hierba 11
Biografia Cultura Profetica 14
Discografia Cultura Profetica 16
Discografia Cultura Profetica 17
Willy Rodrígue(entrevista) 18
Biografia Spiritual Lyric Sound 21
Discos de Spiritual Lycric Sound 23
Daniel Naranjo y Alejandro Naranjo
(Entrevista) 24
Daniel Naranjo y Alejandro Naranjo (Entrevista) 25
Biografia Los Cafres 27 Discografia Los Cafres 29 Discografia Los Cafres 30
Entrevista Los Cafres 31 Entrevista Los Cafres 32
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Editor ial
Queridos lectores Bienvenidos a la primera edición de nuesta revista digital. Esperamos que la disfrutes
Esta revista va dirigida al publico en general, dando a conocer la cultura del reggae, como ah ido incursionando a través de los años y cuales fueron las personas que dejaron huella en sus inicios. Viendo como poco a poco son ejemplares ah seguir de muchos jóvenes que disfrutan de hacer esta música y de brindar al publico en general su cultura. Este genero musical a incursionado en esta época gracias a que la libre expresión a dejado de ser un mito y conservadurismo de las personas a cambiado.
El reggae es belleza y no monotonía’. El reggae es un género musical que se ha difundido en todo el mundo y existen bandas de todas las razas y culturas que lo ponen en práctica. Es tan popular como el Rock´n Roll, lo cual sin dudas se debe a Bob Marley. Este estilo se origina en los años 60’ cuando el Rocksteady ya se había hecho popular. Tomando a éste como base y sumándole el Rhythm & Blues, Ska, Calipso y la música tradicional africana, se conformó este género musical
El reggae se caracterizó por presentar melodías con estilos rítmicos de cortes regulares que eran efectuados sobre una base rítmica (Beat), y una batería que sonaba en el tercer tiempo de cada compás. Si bien se podía notar la influencia de ritmos predecesores como el Ska y el Rocksteady, el reggae era esencialmente una melodía más lenta.
Para conformar una banda de reggae en aquel entonces era necesario juntar una guitarra, bajo, batería, órgano hammond, teclados, trompetas e instrumentos de origen étnico para acompañar.
Actualmente se asocia el reggae a las ceremonias religiosas de la cultura rastafari. Son los propios sacerdotes de esta religión los que diferencian el reggae de la música rastafari (Nyahbinghi).
La lírica del reggae se profesa en contra del racismo y todo tipo de discriminación, además de presentar un alto contenido social y político. Hay que destacar que muchos de sus representantes han difundido contenido religioso, pero esto no significa que el reggae sea la música de la religión rastafari. El reggae es la música popular de toda Jamaica, principalmente la que expresaba los sentimientos del gueto y los desposeídos. 2
El reggae hoy en día es un género musical que se lo asocia fuertemente al rastafarismo, pero como veremos su masificación ha generado que existan bandas que tocan este género y no profesan ninguna de las ideas que persigue este movimiento.
Actualmente el reggae se a fusionado con muchos otros estilos y se han generado una gran cantidad de variantes musicales, pero siguen existiendo los representantes exclusivos del género en Jamaica y el mundo entero.
El máximo exponente del reggae es Bob Marley, la autentica leyenda del reggae, el Rey del reggae. Quines han inmortalizado el reggae y continúan haciéndolo desde su máxima pureza son además de ‘Bobby’: Peter Tosh, Jimmy Cliff, Steel Pulse, Bunny Wailer, Black Uhuru, Lucky Dube, Eddy Grant, Sumo, The Etiophians, Burning Spears, Sly & Robbie, Third World, Patrice, entre otros.
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BOB MARLEY
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BIOGRAFIA
Nesta Robert Marley; St. Anns, Jamaica, 1945 - Miami, Estados Unidos, 1981
En 1960, con sólo quince años, Bob Marley formó un grupo vocal, entre cuyos miembros estaba también Peter Tosh, otro de los importantes del género. En 1962, Jimmy Cliff (otra futura gran estrella) presentó Bob Marley a un productor y grabaron su primer disco: Judge Not. Con el nombre de The Wailing Wailers grabaron más de una veintena de singles de éxito a nivel nacional, entre 1963 y 1967. En 1967 Bob Marley renegó del cristianismo para abrazar la religión rastafari, un movimiento político religioso caribeño que debe su nombre a Ras Tafari, es decir, el emperador Hailé Selassié de Etiopía, y que proclama que los habitantes de las Indias Occidentales proceden de Etiopía y allí volverán.
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Ese mismo año la banda se disolvió, y ya constituidos como los futuros Wailers, rodaron de aquí para allá, de sello independiente en sello independiente y escribiendo canciones para otros, hasta que en 1972 firmaron un buen contrato con Island records y editaron Catch A Fire. Ése sería el primer L.P. reggae de grupo como tal, un trabajo que recibió grandes elogios por parte de la crítica, al que le siguió una larga gira por el Reino Unido y América. Burnin´ se editó en 1973, incluyendo el que más tarde sería un gran éxito de Eric Clapton, I Shoot The Sheriff.
ALBUMES DE ESTUDIO The Wailing Wailers-1965
Soul Rebels -1970 Soul Revolution-1971
The Best of The Wailers Catch a Fire-13 April
Burnin’-19 October 1973 Natty Dread-25 October 1974
Rastaman Vibration-30 April 1976 Exodus-3 June 1977
Kaya-23 March Survival-2 October
Uprising-10 June 1980
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ALBUM POPULAR
Legend May 8, 1984
Track Listing
1. Is This Love
2. No Woman, No Cry
3. Could You Be Loved
4. Three Little Birds
5. Buffalo Soldier
6. Get Up, Stand Up
7. Stir It Up
8. One Love/People Get
Ready
9. I Shot the Sheriff
10. Waiting in Vain
11. Redemption Song
12. Satisfy My Soul
13. Exodus
14. Jamming
La leyenda es el duodécimo álbum de Bob Marley y los Wailers , y el segundo álbum póstumo , publicado en 1984 por Island Records , catálogo de BMW 1 en el Reino Unido y A1 90.169 en los Estados Unidos. Se trata de una colección de grandes éxitos de singles en su formato original de vinilo , y el álbum de reggae más vendido de todos los tiempos , con más de 14 millones de copias vendidas en los Estados Unidos y aproximadamente 25 millones de copias vendidas globally.In 2003 , el álbum fue clasificado con el número 46 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. David Robinson director gerente de la isla fue el productor ejecutivo del álbum , pero no se acredita en la obra .
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LA VIDA DE UNA LEYENDA
AMOR AL FUTBOL
Es bien sabido que Bob Marley amaba el fútbol. Hay docenas de fotos de todo el Internet de él jugando a la pelota con los amigos, y ha sido citado diciendo: "El fútbol es la libertad, todo un universo. Me encanta porque hay que ser hábil para jugar. " Hechos menos conocidos que incluyen Bob realmente hizo construir en sus contratos de gira que deben tener fácil acceso a un campo de fútbol. Además, pocas personas saben lo bueno de un futbolista Bob realmente era. Trevor Wyatt, el distribuidor británico para Island Records (el sello discográfico de Marley) que lo vieron Marley jugar en los juegos de recogida de todo el oeste de Londres, dijo de juego de Bob, "Tratar de conseguir la pelota él ... era desesperada. Debido a que Bob era la persona que estaba, la pelota siempre se le acercaron. Él era el centro del campo en general, si se quiere, y lo llamó Skipper. Fueron tan bueno, era como jugar a Brasil ".
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LAS CREENCIAS RASTAFARIS
La conciencia pan-africana, ideologías políticas progresistas y profundas convicciones espirituales escuchado en la música de Bob Marley se deriva de su compromiso firmemente arraigada a las creencias rastafaris y su estilo de vida operadora. "La combinación de su propia curiosidad y la profundidad profunda y la influencia del movimiento Rastafari transforman Bob Marley en un artista que forma de nuevo la música reggae y el curso de la historia del mundo", dice Carlyle McKetty, presidente de la Coalición de Brooklyn, Nueva York para Preservar Reggae Música. "La intrincada relación entre el reggae y el Rasta es fundamental para la comprensión y la preservación de la forma reggae y el profundo conocimiento de Bob Marley y la internalización de los principios del movimiento Rastafari aún no se han explorado adecuadamente."
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FUMAR HIERBA
Para bien o para mal, ningún individuo en la historia está más estrechamente asociado con fumar marihuana - o "hierba", como se le llama en la cultura rastafari - de Bob Marley. De hecho, usted estaría en apuros para encontrar un dormitorio de la universidad en cualquier lugar de los Estados Unidos sin al menos un cartel de Bob "iluminando" exhibe orgulloso en una pared del dormitorio. Sin embargo, es importante señalar que Marley no sólo disfrutar de malezas como un hábito recreativo. Era más bien un firme partidario de meditación capacidades de la planta, espirituales y curativos, y un feroz opositor a aquellos ("fuerzas políticas") que trataron de usar la marihuana como un vehículo para la opresión, y para mantener ciertos grupos de personas fuera de la corriente principal de la sociedad .
Bob dijo una vez en una entrevista: "Ahora, cuando usted fuma, te hace enfriar, ¿sabes? Tiene usted estimula su mente, y hacer que te sientas y meditas. En lugar de un conseguir tonto, te sientas y te puede meditar y ser alguien. Ron enseña a usted ser un borracho, y la hierba enseñará a ser alguien. "
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CULTURA PROFETICA
BIOGRAFIA
Cultura Profética es una banda de músicos puertorriqueños formada en el 1996, con una carrera internacional en pleno crecimiento. Está dirigida por Willy Rodríguez, Omar Silva, Eliut González y Boris Bilbraut. Tienen 6 producciones discográficas y se han presentado en los mayores foros de las ciudades más importantes de Latinoamérica y Estados Unidos. Conscientes de las realidades socio-políticas de su Puerto Rico natal y la geopolítica en general, deciden levantar su inspiración en favor de la libertad, la igualdad, la naturaleza y el amor, a través de canciones motivadoras y originales. Armadas con buen sentido poético, sus creaciones resultan frescas y espontáneas, con carácter contemporáneo y valor universal. Cultura Profética no limita su estética con sellos o clasificaciones musicales estrictas. Aunque la base musical es el “reggae roots”, son muy perceptibles los toques armónicos del jazz, el funk y la electrónica, además de los ritmos de hip hop, ska, la música brasileña y una indiscutible síntesis de las raíces afro-caribeñas en general, incursionando incluso en el “world music”. La textura es rica en disonancia y ritmo. En fin, logran un sonido muy peculiar que ha sido admirado por grandes cantidades de artistas, músicos,
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M.O.T.A. (Momentos de Ocio en el Templo del
Ajusco)
1 Ritmo Que Pesa
2 Revolución en Estereo
3 Un Deseo
4 Nadie Se Atreve
5 ¿Qué Será?
6 Yavida
7 Canto en la Prisión
8 Lo de Más
9 Momento De Ocio I
10 No Me Interesa
11 Canción Despojo
12 ¿Qué tiempo se vive?
13 Momento De Ocio II
14 La Noche Vibra
15 Momento De Ocio III
16 Desde Mi Silla
17 Sube el Humo
Tribute To The Legend Bob Marley
1 Is This Love
2 Buffalo Soldier
3 Positive Vibration 4 Natural Mystic
5 No Woman No Cry
6 Slogans
7 Exodus
8 Redemption Song
9 Easy Skankin'
10 Small Axe
11 Pimper's Paradise
12 Rat Race
13 Get Up, Stand Up
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La Dulzura
1 Rimas Pa' Seducir
2 La Complicidad
3 Amante Luz
4 Para Estar
5 En la oscuridad
6 Baja la Tensión
7 Ilegal
8 Somos Muchos
9 Del Tope al Fondo
10 Me faltabas tú
11 Verso Terso
12 La Espera
15 Aniversario en el Luna Park
1 Baja la Tensión
2 Sube el Humo
3 Somos Muchos
4 Rimas Pa' Seducir
5 Medley 1: Population Disorder / Tempestad Tranquila / Ideas Nuevas
6 Para Estar
7 De Antes (Dubstep Version)
8 Canto en la Prisón
9 La Complicidad
10 Medley 2: ¿Qué Será? / Ritmo Que Pesa / Suelta los Amarres / Revolución en Estéreo /…
11 Donde No Alcanza Mi Verso
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Willy Rodríguez conversa con la franqueza de un niño. Su voz, la de tanta poesía, también es la del muchachito de Río Piedras que a menudo ganaba la Carrera del Pavo en la escuela. Precisamente la escuela fue el abono de su futuro musical. “Mi madre era maestra de la escuela elemental de la Universidad de Puerto Rico y mis tres hermanos y yo tuvimos la dicha de estudiar ahí”, comentó el menor de la casa.
Antes de la música, Willy era todo un velocista. “Era el más rápido en la escuela pa mi tiempo. El maestro Danny Soto me llevó a muchas competencias fuera de la escuela, que si las justas Colgate y todas esas cosas. Hice otros deportes también, jugué pelota, jugué VolleyBall...”, recordó el cantante. Su vocación lo asaltó luego parrandeando en Navidad. Fue su maestro de música, Juan Correa, quien lo guío hacia el mundo de las melodías. “Empecé a tocar el bajo en quinto grado, con Juan Correa. Yo quería tocar batería pero habían muchos chamaquitos que querían tocar batería, así que él decidió que como tenía mucha facilidad con los tonos, para entonar y eso, además tenía facilidad rítmica, pues él entendía que podía tocar el bajo. No había nadie que quería tocarlo... Yo ni sabía que era el bajo. En un principio me molestó pero luego lo entendí”, narró el artista con algo de melancolía. En octavo grado su tío le regaló una guitarra y entonces, en los pasillos de la escuela superior lo que se escuchaba eran las canciones de Silvio Rodríguez que practicaba hasta perfeccionar. “Trataba de imitar hasta el detalle ...Como los panas se idetificaban, se sentaban alrededor, y pues, se creaba algo y me gustó cada vez más”, indicó quien entonces ya pertenecía a una banda con músicos que le doblaban la edad.
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A quien tiene el don, el destino no perdona, y al graduarse de cuarto año, grababa con Cultura Profética su primer álbum Canción de Alerta. La vida de estrella del reggae ha tomado otros matices. La marihuana ya no es un constante aunque dice disfrutarla recreativamente. En varias ocasiones el cantante ha mencionado que la ganya “fue importante en el trayecto” pues le “abrió los ojos para percibir cosas de otra manera”. , “Al igual con los hongos alucinógenos que están ahí, claro con mucho respeto, yo pienso que hay plantas que están puestas en la tierra para que uno aprenda usarlas. Nosotros hemos sabido aprovecharlas para accesar una energía que está más allá de nosotros, que está por ahí siempre, y cogemos un 'poncito' con esa energía y volvemos a la realidad para poder proponer”, teorizó. De igual manera la fama es algo que Willy no se toma muy en serio. Según explicó, “no porque hayan personas que te idolatren significa que eres Dios. Estar en contacto con la humanidad y teniendo presente la humildad desde donde vienes, te hace mantener los pies en la tierra.” Para el cantor su carrera es un regalo, una misión, que sobrepasa el ego. Además de la música, Willy dice disfrutar del la cocina y del arte gráfico. El hombre hace toda el arte promocional de la banda y ha creado varias de las caratulas de los discos. A sus sueños le añade tener un restaurante algún día. Las mujeres también lo apasionan y aunque el rey ya tiene princesa, Willy ha confesado ser un enamorado. Sus gustos “no se basan en los rasgos. Me gusta la mujer con curvas, como caribeños que somos. Prefiero las nalgas que las tetas, y perdona que lo diga así pero para mi, una mujer debe tener unos pechos palpables, suficiente para poder agarrar, pero las nalgas son importantes”.
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Spiritual es un duo conformado por los hermanos Daniel y Alejandro Naranjo, El proyecto nace a finales del 2007 en Quito Ecuador, su música presenta una fusión entre los géneros, Reggae, Dancehall, Dub, hip hop, rocksteady, y elementos de música electrónica para producir elaborados beats. Según sus requerimientos posee una base solida musical o en formato Sound system. Compartiendo escenario con artistas internacionales como Gondwana, The Wailers, Pato Banton, Alika, Bajofondo Tango Club, Cuarteto de Nos, Mad Proffesor entre otros, dando a conocer su musica en los festivales mas importantes del Ecuador, realizando giras nacionales e internacionales, lo que les ha llevado a visitar paises como ESTADOS UNIDOS, BRASIL, PERU y PANAMA. Spiritual se ha convertido en uno de los proyectos mas importantes de la musica actual ecuatoriana.
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El Poder De La Misma Sangre
(2011)
01.- Cuando Se Quiere Con El Alma
02.- Down Babylon Ft. Guanaco
03.- Tu Sonrisa
04.- Siempre Fuertes
05.- Cidade Ragga Ft. MC Pow
06.- Desde Siempre Y Para Siempre
Fest
07.- Gracias Ft. Radikal People
08.- Angeles
09.- Conciencia
10.- Tentaciones Ft. Tony Cash
11.- Lenguaje De Poeta
12.- Puedes Volar
13.- Paren El Fuego Ft. Guanaco
14.- La Bomba Ft. Clo Sismico
01.- Ven a Mi
02- Solos Tu y Yo
03.- Un Amor
04.- Yo Llego
05.- Vamo' a Bailar
06.- Voy a Llegar
07.- Tú Corazón
08.- En Algún Lugar
09.- Entregaré Ft.Raudel
10.- Amigo
11.- Mi Identidad Ft.Denim
Solos Tu y Yo
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Daniel Naranjo y Alejandro Naranjo (Entrevista)
Amor, fuerza, energía, respeto. Lo que importa es el mensaje. El reggae y el hip hop son su canal de riego, el medio que Spiritual Lyric Sound, la agrupación quiteña con mayor proyección dentro de la música independiente de Ecuador, ha uti lizado para hacer frente a Babylon.
En tres años, con sound system o banda, Daniel “Ilegal Mc” y Alejandro Naranjo “Lion True”, se han arreglado para llevar su voz de hermandad a las principales ciudades del país. Este año traen “El poder de la misma sangre”, su primer disco que agitará la conciencia de todos los que buscaban sonidos sinceros. Plan Arteria converso con Ilegal MC, fundador de Spiritual.
¿Cómo fueron los inicios de Spiritual Lyric Sound? Spiritual se creó a final del 2007 con mi hermano Alejandro Naranjo (Lion True). Siempre hicimos música. Yo empecé haciendo hip hop, y mi hermano siempre ha hecho reggae. Conversamos y de ahí nacieron las primeras canciones que estarán en el primer disco, que ya se encuentra listo. Un día nos decidimos entrar en estudio y grabar algo de una forma profesional, buscamos la gente necesaria, y de esa forma salió Down Babylon, en el estudio de Jason de la Vega, Gladiadores del Funk… ¿Down Babylon fue el primer tema que produjeron y grabaron? Si, Fue una canción que salió mientras yo y Alejo improvisábamos, salieron los acordes, la melodía, y de ahí yo le metí la letra. Fuimos con Jason, grabamos la pista e hicimos todo lo que teníamos que hacer. Le invitamos a Guanaco, ya que le conocía. Yo empecé a tocar con Guanaco, aparte de Spiritual con Pesos Pesados Sound System.
El fenómeno de Down Babylon se dio también porque todo el mundo se lo pudo conseguir por internet…
Si fue así, no sé ni cómo sucedió, simplemente lo subimos al Myspace y la gente nos fue pidiendo. Yo les decía que me den su mail y les cruzaba. Nada masivo, solo “quieres la canción, toma”. Si nos favorece permitir que se descarguen en un inicio, pero para un disco es diferente… aunque aquí no vives de un disco, vives porque te gusta, y es tu material, tu trabajo que está ahí, es como un hijo que nace. Para mí es súper importante tener un disco.
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¿Cuánto tiempo llevan con la actual alineación de Spiritual Lyric Sound?
Creo que un año, de los dos que llevamos.
Antes éramos solo Sound System, un dj y vamos ahí. De ahí hicimos la banda. En un concierto en Riobamba, tocábamos con La Piñata, el guitarrista de ellos se nos acerco y nos dijo, “oye brother no han pensado tener una banda de soporte”, él nos dijo “yo les pongo los músicos, dame los temas”. Con el Alejo dijimos bueno, le dimos el Ep de las cinco canciones de Spiritual, fuimos el martes a un ensayo y las canciones estaban listas. Sacamos los temas y nos fuimos al Festival FFF, estuvo increíble, seguimos con esa banda, pero luego sucedieron algunos problemas y nos separamos. Ahí fue cuando nos reunimos con la banda que estamos ahora, que es Ismael Villarroel, Carlos Osejo, Jonathan Padilla, Gabriel Guerra en los teclados, el Santi que es el saxofonista, Stefano Lobato que es percusión, el Alejo y yo. Esa es la banda solida que tenemos ahora. Nosotros tocamos con banda, y a veces con Sound System. Si hay un concierto que por ejemplo, tal vez en un festival en los que a veces no hay como llevar a la banda, sea por dinero, los gastos de transporte, gasolina, etc., entonces vamos con pistas. Igual tocamos.``
¿Por qué cree que la escena reggae está creciendo con tanta fuerza?
Creo que es por la música, porque el reggae lo escuchan todos. Por ejemplo yo hablo por nosotros, Spiritual le gusta a los señores, panas de músicos, niños, chamitos que están empezando el colegio, o sea lo bueno es que el reggae es una música que envuelva a todas las masas, no tiene preferencia, o sea no es como otro género musical que por el ritmo no les gusta.
Actualmente, ¿qué nos recomendarías escuchar?
Bueno les recomiendo el ultimo disco de Gentleman que se llama Diversity, la última canción de Morodo que se llama Rap n’Party es una canción buenaza de su disco Rebel action, el último disco de Alicia Keys me gusta full, el disco de Zaturno, es súper bien producido… puede ser también K´nnan que es un rapero que escucho full, es una mezcla de reggae con hip hop, Damian Marley es una influencia para nosotros. De Colombia puede ser Dub Killer Combo, La Providencia, y Bomba Stereo.
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LOS CAFRES es una de las bandas fundacionales del reggae latinoamericano. Formada en 1987 en Buenos Aires, fue pionera en cantar reggae roots en español. Ellos son: Guillermo Bonetto (voz), Claudio Illobre (teclados), Gonzalo Albornoz (bajo) y Sebastián Paradisi (batería), más Manuel Fernández Castaño (saxo), Willy Rangone (trompeta), Andres Albornoz (teclados), Víctor Raffo (guitarra rítmica) y Demian Marcelino (primera guitarra). El debut tuvo lugar en "Funk", un exótico pub ubicado en la esquina de Santa Fe y Pueyrredón, en Capital Federal, donde por aquél entonces Guillermo Bonetto era el guitarrista. Durante esta etapa, muchos shows debieron cancelarse por la superposición de fechas, debido a que Guillermo Bonetto también formaba parte de Los Pericos. Por entonces participaban Rosana y Leonora Bonetto (hermanas de Guillermo) en los coros, por lo que la formación era inestable. En agosto de 1989, Los Cafres cerraron la primera etapa de la banda. Le faltaban lugares para tocar y las negativa de las discográficas al reggae los condujo a un hiato indefinido. Tras esto, los integrantes de la banda se radicaron en distintos países (Bonetto e Illobre en Canadá; El Robba y Pilatti en Chile) y recién en 1992 fue que se volvieron a juntar.
LOS CAFRES
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DISCOGRAFIA
Hombre Simpe 01. Isla 02. Hombre simple 03. Necesito 04. Corazoncito 05. Vino 06. So please 07. De q’ lado del amor 08. Sol Del Interior 09. Kian control’em 10. Privilegio 11. Agua 12. Sin nombre 13. Shout! 14. Por q’ a mí 15. Advance 16. Simple chill dub
Classic Lover Covers
01. Boys don’t cry (The Cure) 02. Woman (John Lennon) 03. Rock with you (Michael Jackson) 04. Quedandote o yendote (L.A.Spinetta) 05. Isn’t she lovely (Stevie Wonders) 06. The Long and winding road (The Beatles) 07. Love of my life (Queen) 08. Sure Know something (Kiss) 09. She’s so cold (The Rolling Stone) 10. I can’t stand losing you (The Police)
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Paso Gigante
01. Kaos 02. Flaca Huella 03. Dale! 04. Mientras Tanto 05. El Angel 06. Caprichos 07. Imposible 08. El Paso Gigante 09. Si Te Da Lo Mismo 10.Casi Q’ Me Pierdo 11. Secreto Mío 12. Escritorio 13. Basta 14. Un Sí
Los Cafres, 25 Años de Música
1. El Mighty 2. La Vela 4. El Ángel Versión 6. Secreto Mío 7. Suena la Alarma 8. Kaos 9. Dale! 10. Velas y Sahumerios
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Los Cafres: “Merecemos más respeto” (entrevista)
Celebrando sus 25 años de historia, Guillermo Bonetto,
líder de Los Cafres, analiza el pasado de este grupo que
revolucionó el reggae argentino. Critica a quienes no reconocen su importancia: “Hay muchos
que creen que somos una banda más y que nos vendimos",
asegura.
En un pequeño estudio de una radio zonal, un programucho chiquitito está al aire. Llevaron a una banda nueva a tocar en vivo que se llama Los Cafres y lo raro de estos tipos es que tocan un género que no conoce nadie, que es lejano y del que apenas se conoce algo del famoso Bob Marley pero nada más. Entonces llega la pregunta “¿ Por qué hacen reggae?”. “Yo qué sé”, respondía cuando la banda daba sus primeros pasos, hace 25 años y algo molesto, Guillermo Bonetto. Hoy Los Cafres es un referente indiscutido del género. ¿Qué cambió para que el reggae se haya ganado el respeto de todos? Pasó el tiempo, era una cuestión de tiempo. En su momento no se entendió, acá no tenía mucha historia. El primero fue Sumo, pero a los que nos gusta mucho el reggae no nos alcanzaba. Y después llegó Los Pericos con un reggae más bailable, pero no cubría lo más oscuro, lo más denso. Y ahí llegó el turno de Los Cafres para usar al reggae como un vehículo para encontrar un camino más crítico, más combativo, más guerrero.
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Los Cafres fue como un padre de esta revolución. ¿Te sentís ganador por superar el precepto “el reggae no funciona”? Más o menos, porque hay muchos que creen que Los Cafres es un grupo más. Somos un grupo grande en popularidad y eso también está mal visto, el éxito siempre se mira con doble filo, siempre está la frase: “¿qué habrán hecho para llegar ahí?”. Hay gente que no presta atención a las letras y critica. Se escuchan opiniones que no te dan la satisfacción que uno realmente tendría que tener por haber sido parte de este movimiento tan fuerte. ¿No se respeta su historia? No, hay muchos que no saben como son las cosas. Muchos piensan que nacimos en cuna de oro y que nos vendimos. Y nosotros siempre somos lo mismo. Si vos agarrás cualquiera de los discos anteriores a “Quién da más” -que marcó el despegue en 2004- podrían haber tenido el mismo éxito pero nadie los cuestiona. Es la eterna situación de “cuanto más alto estás, más expuesto estás”. Te va muy bien pero aparece un energúmeno y te dice: “Ey, ustedes, caretas, ¡se vendieron!” y te da ganas de matarlo. Que venga un pelotudo a opinar nimiedades a mí me da bronca. Guillermo se reconoce orgulloso, pero no se la cree y asegura que, a pesar del éxito “no es todo fácil. Cuesta convocar y siempre hay un horizonte, siempre se quiere un poco más”. ¿Qué les falta hacer? Mi sueño es generar conciencia en el otro. En hacer pensar al que te escucha.
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