Ártica es un sello editorial que en las últimas...

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Ártica es un sello editorial que

pone a disposición del público

lector la vida y obra, a veces

plástica, en ocasiones literaria,

cinematográfica o musical,

de algunas de las figuras más

relevantes de la cultura pasada

y presente.

Lo que de común hay en todos

ellos es que, adelantándose a

sus contemporáneos, han sido

capaces de concebir una belleza

insólita, lo que les ha convertido

en iconos de los nuevos caminos

que el arte ha venido tomando

en las últimas centurias.

Creadores cuya obra ha resultado

determinante en el curso de la

historia del arte. Nada como

conocer su herencia para enten-

der el arte, la cultura y, por ende,

el mundo actuales.

colección Insólitos

Biografías de figuras que han contribuido decisivamente a que el arte sea tal y como hoy lo conocemos. En ellos creación artística y vida se entrecruzan hasta el punto que es difícil entender la una sin la otra.

Algunos fueron ignorados y denostados por sus contemporáneos; pero todos se adelantaron al tiempo que les tocó vivir. Creadores que practicaron diferentes artes en distintas épocas pero que son un claro referente en la cultura de nuestro siglo xxi.

Todos ellos tienen algo en común: una vida que revela el porqué de un arte insólito y sobrecogedor.

Títulos publicados:– Caravaggio, una vida en claroscuro– Murnau, la luz inquieta– William Blake, un extraño en el paraíso– Edvard Munch, el alma pintada

Próximos títulos:– Arnold Böcklin, la invención del mito

Caravaggio, una vida en claroscuro

Caravaggio fue, sin duda, un perso-naje bastante enigmático, desequi-librado y aventurero, que llevó (a su pesar o por su causa, según se quiera ver) una vida turbulenta, determinada, en especial, por su carácter extrema-damente violento e irascible. Pero esa misma vehemencia y combatividad la trasladó a su arte, yendo siempre a contracorriente y no dejándose avasa-llar por las críticas y los rechazos a su obra y a su pensamiento.

Era un genio rebelde y atormenta-do que revolucionó la pintura de su época con la fuerza y el dominio de la luz y los colores y que imprimió a sus obras un dramatismo que no era sino un remedo fiel de su vida apasionada y novelesca.

Con la curiosidad y el ritmo narra-tivo propio del periodismo moder-no, Doval nos descubre la vida y la personalidad atormentada del artista y las visicitudes de su trabajo. Más allá de lo impactante de su obra, de la que se han seleccionado cuadros y deta-lles muy interesantes, este libro nos permite conocer las claves creativas de Caravaggio que, aún hoy, vienen influyendo de forma determinante en el trabajo de destacados artistas y creadores.

Murnau, la luz inquieta

Esta obra revisa la trayectoria de un cineasta con vocación de artista total, que, con sus propias palabras, utilizó «la cámara como los pintores usan el pincel», para representar en cada imagen su bagaje de fuentes lite-rarias (los vampiros, los pactos con el diablo, las fantasías realistas de Gógol) y pictóricas (los pintores románticos, los grabados de Kerling o Köllwitz o el expresionismo de Munch).

Murnau vivió de cerca los frenéticos años de convulsión y vanguardia en sus primeras vocaciones como pintor y hombre de teatro en el mundo artís-tico anterior a la Gran Guerra. En la posguerra fue uno de los puntales del impacto internacional del cine alemán en su época dorada. Archiconocido por su «Nosferatu», llamó la atención de medio mundo con su ‘cámara libe-rada’ en «El último» o «Amanecer».

Pocos directores han ejercido una influencia tal en el siglo XX; un influjo que ha trascendido lo puramente cine-matográfico para concernir a todos los ámbitos de la cultura. Pocos de sus co-legas no se han visto fascinados por su lenguaje cinematográfico; un lenguaje aún incipiente pero que alcanzó con él niveles extraordinarios.

William Blake, un extraño en el paraíso

Considerado hoy por muchos el mayor artista total que ha dado nunca Inglaterra, el poeta, pintor y visionario William Blake rompió todos los cáno-nes y convencionalismos de su época. Sin pretenderlo, con la naturalidad propia del que no busca, pero siempre halla, hizo trizas la moral de su época, los planteamientos pacatos de la Iglesia anglicana y las apolilladas posturas políticas más conservadoras que encor-setaban el racionalista mundo inglés en que le tocó vivir. Un mundo acartonado que nunca llegó a comprenderlo y que, a menudo, lo tachó con acierto de irracio-nal, pues para Blake todo lo racional es enemigo de la auténtica verdad mística al limitar la capacidad perceptiva y crea-tiva del ser humano. De ahí, su defensa acérrima de la imaginación.

Sin lugar a dudas, Blake ha pasado a la historia como uno de los artistas más excepcionales y singulares de los últimos siglos. Aunque permaneció en gran parte desconocida a lo largo de toda su vida, su obra goza actualmente de una alta consideración.

Fue uno de esos personajes adelantados a su tiempo, incomprendidos y despre-ciados por la mayoría de sus contem-poráneos, cuyo eco ha ido aumentando con el paso del tiempo. Uno de esos personajes, por tanto, imprescindibles.

Edvard Munch, el alma pintada

Edvard Munch, un artista independien-te, personalísimo; un jinete solitario, estrella que brilla sola en el firmamento del arte europeo, aunque no exento de influencias y ligazón en su paleta y estilo. La impronta que deja es profunda en los movimientos pictóricos posteriores.

Munch pertenece a una época en las que los jóvenes creadores experimen-tan los hitos básicos de la vida: el amor y la muerte, como si nadie hubiera amado o muerto antes de ellos.

«Mi arte –escribía el pintor– es un auto de confesión. A través de él busco aclarar mi relación con el mundo. (…) Del mismo modo que Leonardo estudiaba los rincones del cuerpo humano diseccionando cadáveres, trato yo con mi auto escrutinio de diseccio-nar lo que hay de universal en mi alma.»

«Yo heredé dos de los más mortíferos enemigos de la Humanidad: la tuber-culosis y la locura. Enfermedad, locura y muerte fueron los ángeles negros que velaron mi cuna al nacer.»

«Por encima de todo, el arte representa la necesidad del ser humano de comu-nicarse con otro. Por cualquier medio. En pintura, como en literatura, a veces se confunde los medios con los fines. La Naturaleza constituye los medios, no la finalidad. Si uno puede lograr algo cam-biando la naturaleza, debe hacerlo.»

Arnold Böcklin, invitación al mito

Un libro que es una doble invita-ción al mito. Es, por un lado, una recreación de los mitos en claves muy cercanas a su tiempo, como en el célebre cuadro en el que el centauro visita al herrero ante la atónita mirada de de los lugareños; por otro, una invitación al «mito Böcklin» y a cómo ha pervivido en el tiempo y como ha sido recreado o distorsionado, según el caso, desde distintas latitudes artísti-cas, geográficas o ideológicas.

«Esta historia –escribe el autor– po-dría empezar en cualquiera de estas latitudes, pero lo va a hacer en Basilea, con el cadáver de un judío ahogado en las aguas del Rhin.»

Earth Inferno, Austin Osmar Spare

Edición facsímil bilingüe de una de las obras principales de Austis Osmar Spare, escritor, pintor, ocu-lista, mago y uno de los precursores de la escritura automática. Coetáneo y amigo de Aleister Crowley, fundó la corriente Zos Kia Cultus. Perso-naje singular con una vasta obra por descubrir. Su influencia se deja sentir aún hoy en músicos como David Tibet y todos los que giran en torno a la órbita de Current 63 y escritores como Thomas Ligotti.

La edición incorpora un estudio introductorio que aborda la figura de Spare en su faceta más artística y literaria, sus fuentes de inspiración, el ambiente en el que se desenvolvió, su originalidad y su estimulante legado.

colección Clásicos

Ojos sin rostro

Las nuevas formas de acercarse al cine, la interconexión de especta-dores de muchas partes del mundo con intereses comunes y la posibi-lidad de éstos de adquirir productos digitales de cualquier parte del mundo, han elevado a la categoría de cine de culto a directores y películas hasta hace poco olvidados, aunque fueron muy importantes, incluso cruciales en su momento. En unos casos, han crecido a la sombra de otros que han tenido más suerte en su repercusión en las historias del cine y en el mundo editorial.

Sólo en estos días empiezan a ser reivindicados por los cinéfilos a través de la red.

Este libro intenta hacer justicia a la importancia de estos directores, eri-giéndose en una antología de cineastas europeos que vale la pena conocer, redescubrir y de los que el lector español apenas puede leer nada en su idioma, haciéndose eco de su trayec-toria, sus obras maestras y las que no han tenido tanta fortuna con el paso del tiempo. Este libro también pue-de leerse como una historia del cine desde los inicios mismos del cine hasta los años 50.

Hollywood revelado.Diez directores brillando en la penumbra

Un libro que pone el foco de aten-ción del lector en notables direc-tores de Hollywoood que, sin ser unánimemente reconocidos como de «primera fila» o «grandes» (o simple-mente muy conocidos) y a pesar de permanecer en la penumbra frente a la crítica y al público, poseen una más que apreciable obra. La nómina de autores estudiados es: John Cromwell. W. S. Van Dyke, Clarence Brown, Frank Borzage, Rouben Mamoulian, Mitchell Leisen, Gordon Douglas, Ro-bert Wise, Robert Mulligan y Arthur Penn.

colección Cine

Galería Fúnebre de espectros y sombras ensangrentadas

En 1831 publicaba Agustín Pérez Za-ragoza un conjunto de relatos titu-lados «Galería Fúnebre de espectros y sombras ensagrentadas» que eran por entonces la única representación española de un género, el románti-co, que causaba furor en la Europa de la época. Es la obra de un autor interesado por el terror realista, el de verdad, el que cualquiera puede llegar a experimentar en un momento dado, y aunque insiste en que se trataba de una «colección curiosa e instructiva de sucesos trágicos para producir las fuertes emociones del terror, inspi-rando horror al crimen, que es freno poderoso de las pasiones», lo cierto es que no ahorraba detalles truculentos y escabrosos.

Para esta edición se han seleccionado aquellos relatos que tienen algo en común, algo realmente característico tanto del lapso romántico como de la tradición española: la naturaleza trági-ca del sentimiento amoroso –conver-tido la mayoría de las veces en lujuria– y la mujer como agente demoníaco.

colección Narrativa

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