rz or0009-susanna artzt-mozart booklet 20-seit layout 1 … · 2014. 3. 31. · three piano sonatas...

SUSANNA ARTZT . piano

mozart3

RZ_or0009-susanna artzt-mozart_BOOKLET_20-seit_Layout 1 06.03.14 14:05 Seite 1

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)

Piano Sonata No 13 in B Flat Major K 333 (1784)01 Allegro 7:4202 Andante cantabile 11:0603 Allegretto grazioso 6:16

Piano Sonata No 12 in F Major K 332 (1783)04 Allegro 6:4505 Adagio 5:4106 Allegro assai 6:52

Piano Sonata No 10 in C Major K 330 (1783)07 Allegro moderato 6:4808 Andante cantabile 7:1409 Allegretto 5:39

TT: 64:05


Susanna Artzt, piano


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Three piano sonatas by WolfgangAmadeus Mozart, composed in Salzburgor in Linz in 1783 – or maybe they werewritten in 1779 in Paris, as Köchel thought,or maybe even in 1778 already? Is it notastonishing that while this composer’s life has been subject of research like no other, we still know so little about so much of his music?

Of course one could say that it does not really matter if these pieces werewritten in 1778 or five years later, but it was those years when Mozart’s lifechanged drastically. In 1778, his motheraccompanied him to Paris and diedthere. While in Paris, he also did not getanywhere near the success he had beenhoping for. Returning to Salzburg was difficult, and at the end of it all he was literally kicked out of his job at the DukeArchbishop’s court. In 1780/81 Mozart finally had his first success as a composerof operas (with “Idomeneo” and “TheAbduction from the Seraglio”) and startedgetting into the Viennese musical scene.The renowned publishing house Artariashowed interest in his music, and in 1782he got married to Konstanze Weber at St Stephen’s cathedral. Emperor Joseph IIwas present at the famous competition

between Muzio Clementi and Mozart atthe end of the same year, and Mozart’sreputation grew exponentially. Yet therewas another death to mourn: Mozart’s firstson, Raimund Leopold, died on 19 August1783 at the age of only two months.

Times were not only turbulent for Mozart,but also for the world: In 1778, Prussia andAustria went to war over Bavaria (andMozart proves his political knowledge in countless letters), and Empress MariaTheresia died in 1780. The following reignof Joseph II led to many changes for Austria and the citizens of the HabsburgEmpire. In 1783, the United States ofAmerica gained independence afterendless battles against England (Mozartknew a lot about this too), and the Ageof Enlightenment was in full swing. Kantpublished his “Critique of Pure Reason”,and James Watt built the first steam engine – all this happened when Mozartcomposed the three sonatas on this CD.Are they therefore anachronistic and disconnected from reality? Are they too idyllic, too sweet and peaceful?

Looking at Mozart’s works only super-ficially, this might be what you think. Nevertheless, countless sources and


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descriptions give us an idea of Mozart’spersonality, how sensitive he was andhow intensely he reacted to his environ-ment. Most of his works have a connec-tion to his religious belief, and no tragedyin his life whatsoever would have madehim lose his faith in a better life afterdeath. After his mother’s death, Mozartwrote: “just think that the almighty Godwanted it this way – and what can wedo against that? … in this dark time Ifound reconciliation in three things: myfaithful trust in God’s almighty power, thememory of her easy and painless deathwhile knowing how happy she now mustbe – much happier than us – so that Iwished to embark on that journey withher, and my third and biggest comfortbeing that she is not lost forever, sincewe will see her again, merrier and happier than in this world …”

This eternal faith in God is probably bestreflected in his instrumental works, and inthis context the character of the variouskeys might be relevant:

Christian Friedrich Daniel Schubart writesabout B Flat Major that this key is mainly“hope” and “a glimpse of a better world”,and Georg Joseph Vogler writes that it

“describes solitude”. This solitude mightbe what all of the suspensions in the initial section of the movement of theSonata in B Flat K 333 mean. The secondtheme first seems to turn the motif around:the mourning seconds turn into risinghope. The development leads into an f minor section, where Joachim Quantz’description helps our understanding.Quantz attributes it to “a furious mood,audacity, mania and despair”, beforeMozart resolves the piece into a consoli-dating recap and “glimpse of a betterworld”.

How wonderful is the second move-ment in E Flat major after this! Schubartdescribes it as “the sound of love, devo-tion and the dialogue with God; symbol-izing the holy Trinity with its three flats”. Itseems odd that Mozart also chooses thesonata form for the slow movement, thedevelopment being dominated by puls-ing eighth notes resembling heartbeats.

The third movement has some similaritieswith a piano concerto. Right at the beginning, a concerto grosso seems to evolve, with alternating solo and tutti passages. Before the end, there is an insertion that bears the title


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“Cadenza” and makes a glorious journeyto “a better world”.

The Sonata in F Major K 332 is maybe the stormiest of the three. Especially im-pressive is its variety of musical materialand the dramatic use of its motifs in thedevelopment, enhanced by syncopa-tions, accents and unusually sharp dyna-mic contrasts. Here we probably have tolook at Jean Philippe Rameau’s charac-terization of F Major, who thought it par-ticularly appropriate for “storm, furiousdances and other topics of that kind”,especially since the sonata’s last move-ment seems to express rebellion againstbeing in this world. Paul Badura-Skodaeven goes as far as saying it is one ofMozart’s most difficult piano pieces. The second movement in B Flat Major is yet again a glimpse of hope for a better afterlife.

On C Major, Schubart writes that it is “entirely pure. Its character means inno-cence, naivety, children’s language.”This seems particularly appropriate for thefirst movement of the Sonata in C MajorK 330, even if its ideal world is interruptedin the development and thus makes usquestion the surrounding “idyll”.

Agitating syncopations and unexpectedharmonic turns lead into a phrase thatreminds us of the d minor Fantasy K 397before the movement closes in its original mood.

“Courtesy and quiescence” (Schubart)or “tender dignity and innocent smile”(Cramer) – both descriptions are perfectfor the following Andante cantabile,even if its generally gentle mood is inter-rupted by a middle section in F Minor.Here we have to come back to Quantz:“affection of love, tenderness, caressingand sentiment”, yet there is one f minorchord (with an added e natural) that relates to Schubart’s “deep gloom”.

For the final Allegretto it is againRameau’s description of C Major thatcaptures it best: “appropriate for hymnsof joy and leisure”. A funny, witty andboisterous concluding movement thatunderlines Mozart’s positive attitude to-wards life that was nevertheless basedupon an imperturbable belief in Godand a better life in the other world.


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Austrian by citizenship, but of Indian,Croatian and French origin, pianist Susanna Artzt was born in Croatia andcurrently lives in Vienna. Her exceptionalmusical talent was recognized at an early age, which led to her being theyoungest student at the Music Academyof the university in Zagreb at the age ofonly fifteen. Just three years later, shegraduated with distinction from the pianoclass of Vladimir Krpan. SubsequentlyPaul Badura-Skoda invited her to studywith him in his class at the Music Univer-sity in Vienna, where Susanna Artzt alsogot her Master’s degree as a student ofMichael Krist and completed her studiesthere with Peter Efler. She got furtherartistic inspiration from lessons with Jacob Lateiner, Murray Perahia, RudolfKehrer and Evgenij Timakin. While still being a student, Susanna Artzt won several prizes in international piano competitions.

Susanna Artzt performs as a soloist, recital-ist and chamber musician throughout Europe, Asia and the Americas. One ofthe highlights of recent years includes a performance of Saint-Saëns’ secondpiano concerto under the baton of Zubin Mehta in Munich.

Both of her solo-CDs to date have received attention from internationalmagazines and radio stations: her debutrecording with works by Debussy, Scriabinand Lili Boulanger was elected “CD ofthe month” by the German Magazine“Piano News”. Her second CD (“La Valse”)contains the first complete recording of Franz Xaver Mozart’s “Six Polonaisesmélancholiques” op 17 and the two“Valse-Impromptus” op 9 by FranzSchreker, the latter of which SusannaArtzt played for the first time in the US ata recital in New York. Since 1998, she hasbeen playing with her husband, pianistManfred Wagner-Artzt, as the “Arsio Piano Duo”.

Susanna Artzt’s repertoire ranges from theBaroque to the contemporary and is welldocumented in radio and TV recordingsfor ORF, WDR, BR, RAI and HRT, to namea few. Besides her affinity for Mozart,Chopin and French “Impressionists”, sheenjoys discovering forgotten treasures of the musical past.

www.susannaartzt.com


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Drei Sonaten für Klavier von WolfgangAmadeus Mozart, entstanden 1783 inSalzburg – oder Linz – oder sind sie dochschon 1779, wie Köchel meint, entstan-den – oder gar 1778 in Paris? Ist es nichtüberraschend, dass bei einem Kompo-nisten, dessen Leben, wie wahrscheinlichkein anderes Komponistenleben, bis inskleinste Detail erforscht wurde, so viel im Dunkeln liegt?

Nun könnte man sagen, dass es keine sogroße Rolle spielt, ob die Werke 1778 odererst fünf Jahre später entstanden sind,und doch – gerade in diesen Jahren –hat sich das Leben Mozarts grundlegendverändert. In Paris 1778 steht Mozart nochvöllig unter dem Eindruck des Todes seinerMutter, die ihn auf dieser Reise begleitethat. Auch bringt ihm der Paris-Aufenthaltnicht den erhofften Durchbruch. Die Rück-kehr nach Salzburg ist schwierig und endetäußerst unerfreulich, als Mozart mit einemFußtritt aus den Diensten des Erzbischofsentlassen wird. 1780/81 feiert er mit „Ido-meneo“ und „Entführung aus dem Serail“seine ersten Erfolge als Opernkomponist.Er beginnt sich in Wien zu etablieren, derrenommierte Musikverlag Artaria zeigtsich interessiert, seine Werke zu verlegen.1782 heiratet er – im Stephansdom zu

Wien – Konstanze Weber. Kaiser JosephII. schenkt dem jungen Musiker immermehr Aufmerksamkeit, und so findetEnde 1782 auch das berühmte Wettspielzwischen Mozart und Muzio Clementi indes Kaisers Anwesenheit statt. MozartsRuf wächst zunehmend. Doch neuerlichwird diese Zeit vom Tod überschattet:Mozarts erster Sohn Raimund Leopoldstirbt im Alter von nur zwei Monaten am 19. August 1783.

Es war eine sehr bewegte Zeit im Lebendes großen Komponisten, aber auch inder Welt um ihn herum. 1778 kommt eszwischen Preußen und Österreich zumBayerischen Erbfolgekrieg (Mozart zeigtesich in Briefen sehr genau über die aktu-ellen Ereignisse informiert), 1780 starb Kaiserin Maria Theresia, und die Regent-schaft Josephs II. brachte viele Verände-rungen für Österreich. 1783 erlangen dieVereinigten Staaten nach vielen Kriegenihre Unabhängigkeit von Großbritannien(auch daran nahm Mozart, gut informiert,Anteil). Es ist die Zeit der Aufklärung undRevolution, Kant veröffentlicht seine „Kritikder reinen Vernunft“. Technisch entwickeltJames Watt die ersten dampfbetriebenenMaschinen – wahrhaft turbulente Zeiten… und inmitten derer entstanden die


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drei für diese CD eingespielten SonatenMozarts. Scheint es hier nicht einen Bruchzu geben, sind diese Werke nicht anachro-nistisch? Sind sie nicht viel zu idyllisch,lieblich, friedvoll?

Wenn wir in seinen Werken nur die Ober-fläche betrachten, so mag sich uns diesesfalsche Bild aufdrängen. Wir wissen aberaus zahlreichen Quellen, wie sensibelMozart selbst war und wie sensibel erauch auf seine Umwelt reagierte. Insge-samt entspringt jedoch alles, was er ge-schaffen hat, seiner religiösen Grundhal-tung. Nichts Tragisches in seinem Lebenvermochte zu bewirken, nicht dennochan das bessere Leben nach dieser Weltzu glauben. Anlässlich des Todes seinerMutter schrieb Mozart: „[…] bedenkensie daß es der Allmächtige gott also hat haben wollen – und was wollen wirwieder ihn machen? … ; - in jenen be-trübten umständen habe ich mich mitdrey sachen getröstet, nemlich durchmeine gänzliche vertrauensvolle erge-bung in willen gottes – dann durch diegegenwart ihres so leichten und schönenTods, indemm ich mir vorstellte, wie sie nunin einen augenblick so glücklich wird –wie viell glücklicher das sie nun ist, als wir – so daß ich mir gewunschen hatte

in diesem augenblick mit ihr zu reisen und… mein dritter Trost, nemlich daß sie nichtauf Ewig für uns verlohren ist – daß wir siewieder sehen werden – vergnügter undglücklicher beysammen seyn werden, als auf dieser welt; […]“

Dieses stetige Gottvertrauen spiegelt sich vielleicht am deutlichsten in seinenInstrumentalwerken wider. In diesem Zu-sammenhang ist es nicht uninteressant,die damals gängigen Tonartencharak-teristika zu betrachten:

So schreibt Christian Friedrich DanielSchubart über B-Dur, dass diese Tonartvor allem „Hoffnung“ und „Hinsehnennach einer bessern Welt“ auszudrückenvermag, und Georg Joseph Voglerschreibt, sie „[kann] die Einsamkeit schil-dern“. Gerade diese Einsamkeit drücktsich in den zahlreichen Vorhaltsvariantenaus, die den gesamten ersten Hauptteilder B-Dur-Sonate KV 333 prägen. Der Seitensatz hingegen kehrt dieses Motivzunächst um. Aus dem klagenden Sekund-tonschritt wird ein aufsteigender Gedankeder dem zweiten Teil der Exposition einepositive, hoffnungsvolle Stimmung ver-leiht. Der hochdramatische Durchfüh-rungsteil führt nach f-Moll, und hier hilft


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uns Joachim Quantz mit seiner Deutungzum besseren Verständnis, der dieser Tonart die besondere Eignung zuordnet„eine wütende Gemüthsbewegung, Verwegenheit, Raserey und Verzweife-lung“ darzustellen, woraufhin uns eineunglaublich berührende Überleitung zueiner versöhnlichen Reprise und einem„Hinsehnen nach einer besseren Welt“hinführt.

Wie wunderbar fügt sich dann der zweite Satz in Es-Dur daran, in einer Ton-art die Schubart mit „der Ton der Liebe,der Andacht, des traulichen Gesprächsmit Gott; durch seine drey B, die heiligeTrias [Dreifaltigkeit] ausdrückend“ deutet.Formal erstaunt, dass Mozart auch fürden langsamen Satz die Sonatenhaupt-satzform gewählt hat, wobei der Durch-führungsteil von pochenden repetiertenAchteln durchwoben ist, die eine Art von Schicksalshaftigkeit in sich tragen.

Der dritte Satz wiederum trägt charak-teristische Züge eines Klavierkonzertes.Schon am Beginn vermag man den Concerto-Grosso-Typus zu erkennen, indem Soli und Tutti-Stellen einander ablö-sen. Tatsächlich findet sich gegen Endedes Satzes auch noch ein mit „Cadenza“

überschriebener Einschub, der dem Satzeinen glanzvollen Weg zum „Ziel“, zur„besseren Welt“ beschreiten lässt.

Die F-Dur-Sonate KV 332 ist vielleicht diestürmischste der drei hier eingespieltenWerke. Besonders beeindruckend ist diethematische Vielfalt des ersten Satzesund die bereits im Überleitungsteil höchstdramatische Motivik, die im weiteren Verlauf noch durch Synkopierungen, Akzentuierungen und ungewohnt scharfedynamische Kontraste unterstrichen wird.Hierbei müssen wir wohl eher auf die Tonartbeschreibungen Jean Philippe Rameaus zurückgreifen, der F-Dur als einebesonders für „Unwetter, furiose Tänzeund andere Themen dieser Art“ bestensgeeignete Tonart hielt, denn der äußerstvirtuose Schlusssatz (Paul Badura-Skodabezeichnet ihn sogar als eines derschwierigsten Klavierstücke Mozarts)scheint ein von Verzweiflung geprägtesAufbegehren gegen das Diesseits aus-drücken zu wollen. Dem steht ein Adagiogegenüber, das erneut – in B-Dur stehend –die Hoffnung auf eine bessere jenseitigeWelt erkennen lässt.

Über die Tonart C-Dur schreibt Schubart,sie sei „ganz rein. Sein Charakter heißt:


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Unschuld, Einfalt, Naivetät, Kinder-sprache“. Dies scheint insbesondere auf den ersten Satz der Sonate KV 330zuzutreffen, wenngleich auch diese „heile Welt“ in der Durchführung durch-brochen wird, dort allerdings so markant,dass wir gleichsam gezwungen werden,die umgebende „Idylle“ zu hinterfragen.Aufwühlende Synkopierungen und har-monische Entwicklungen brechen un-vermutet und emotionsgeladen herein.Sie münden in eine Phrase, deren Ton-sprache jener der d-Moll-Fantasie KV 397ähnelt, ehe er in der Reprise zur Grund-stimmung zurückfindet.

„Gefälligkeit und Ruhe“ (Schubart) oder auch „sanfte Wuerde und holdesLaecheln“ (Cramer) – beide Beschrei-bungen treffen gänzlich auf das folgen-de Andante cantabile zu. Und doch wird auch hier die nahezu andächtigeStimmung von einem Mittelteil in f-Mollunterbrochen. Hier trifft eher die Stim-mung „Affect der Liebe, Zärtlichkeit,Schmeicheley, Traurigkeit“ (Quantz) zu,auch wenn kurz vor der Wiederkehr ein f-Moll Dreiklang, mit einem E verfremdet,durchaus auch dem von Schubart formulierten Attribut „tiefe Schwermuth“entspricht.

Für das abschließende Allegretto passtschließlich Rameaus Beschreibung vonC-Dur wie keine andere: „geeignet fürGesänge der Freude und des Zeitver-treibs“. Ein fröhlicher, witziger und voll des Übermuts gehaltener Abschluss, der die positive Lebenseinstellung Mozarts unterstreicht, die von einem unerschütterlichen Glauben an Gott und das jenseitige Leben geprägt war.


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Die in Wien lebende österreichische Pianistin Susanna Artzt wurde in Kroatiengeboren und hat unter anderem indische,kroatische und französische Wurzeln. Ihreaußerordentliche musikalische Begabungwurde schon sehr früh erkannt und ge-fördert. Im Alter von 15 Jahren wurde sie jüngste Studentin der Musikakademieder Universität Zagreb. Ihr Diplom mitAuszeichnung erlangte sie nach nur dreiJahren in der Klasse von Vladimir Krpan.Bereits zuvor wurde sie von Paul Badura-Skoda entdeckt, der sie zum Studiumnach Wien einlud. Hier studierte sie in seiner Klasse an der Musikuniversität, den Magister-Abschluss erlangte sie mit23 Jahren bei Michael Krist, das Post-graduate-Studium absolvierte sie bei Peter Efler. Zu weiteren angesehenen Pädagogen, mit denen sie gearbeitethat, gehören Jacob Lateiner, Murray Perahia, Rudolf Kehrer und Evgenij Timakin. Während ihrer Studien wurde sie mehrmals Preisträgerin bei internatio-nalen Klavierwettbewerben.Susanna Artzt tritt seit Jahrzehnten aufKonzertpodien in Europa, Amerika undAsien als Solistin mit Orchester, in zahlrei-chen Klavierabenden und als versierteKammermusikerin in Erscheinung. Beson-deren Beifall errang sie mit ihrer Interpre-


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tation des zweiten Klavierkonzertes vonCamille Saint-Saëns unter der Leitungvon Zubin Mehta in München.

Beide ihrer bisher erschienenen Solo-CDssorgten bei der internationalen Fach-presse und zahlreichen Radiostationenfür Aufsehen. Ihre Debüt-Einspielung mitWerken von Debussy, Skrjabin und LiliBoulanger wurde bei dem Magazin Piano News „CD des Doppelmonats“;ihre zweite CD „La Valse“ enthält unteranderem die erste Gesamteinspielungder „Six Polonaises mélancoliques“ op. 17von Franz Xaver Mozart und der „ZweiWalzer-Impromptus“ op. 9 von FranzSchreker, die Susanna Artzt in New Yorkzur amerikanischen Erstaufführung brach-te. Zusammen mit ihrem Mann, dem Pianisten Manfred Wagner-Artzt, konzer-tiert sie erfolgreich im 1998 gegründeten„Arsio Piano Duo“.

Rundfunk- und Fernsehaufnahmen entstanden für u.a. ORF, WDR, BR, RAIund HRT. Susanna Artzts umfangreichesRepertoire reicht von Werken des Barock bis zur zeitgenössischen Moderne, wobeisie sich auch stets der Entdeckung un-bekannter Schätze und der Wiederbele-bung vergessener Kostbarkeiten widmet.Ihre konzentrierte Aufmerksamkeit schenktsie Werken von Mozart und Chopin sowiejenen der französischen Impressionisten.

www.susannaartzt.com


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or 0009Recording: 20–21 April 2013

Recording venue: private recording studio, Vienna

Engineer: Thomas Lang

Producer: Manfred Wagner-Artzt

Booklet Text: Manfred Wagner-Artzt

Photos: Lukas Beck

Graphic Design: Brigitte Fröhlich

a production of

& 2014 paladino media gmbh, vienna

www.orlando-records.com


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