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Samanta Schweblin  La respiración cavernaria  Ilustraciones de Duna Rolando  

  Editorial Páginas de Espuma 91 522 72 51 || ppespuma@arrakis.es Información: www.paginasdeespuma.com    

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Un nuevo paso en Páginas de espuma  

Editorial  Páginas  de  Espuma,  sello  especializado 

exclusivamente en cuento en su vertiente de ficción, 

lanza  dentro  e  su  colección  VOCES/Literatura 

volúmenes  ilustrados en  los que se recogerá un solo 

cuento  de  un  escritor  contemporáneo.  Hemos 

decidido  abrir  esta  ventana  de  color  y  nuevo  registro  con  una  joya,  el  cuento  La 

respiración cavernaria, de Samanta Schweblin, ilustrado por Duna Rolando. 

 

La respiración cavernaria 

 

«La  lista era parte de un plan: Lola sospechaba que 

su  vida  había  sido  demasiado  larga,  tan  simple  y 

liviana  que  ahora  carecía  del  peso  suficiente  para 

desaparecer.  Había  concluido,  al  analizar  la 

experiencia de algunos conocidos, que  incluso en  la 

vejez la muerte necesitaba de un golpe final. Un empujón emocional, o físico. Y ella no 

podía  darle  a  su  cuerpo  nada  de  eso.  Quería  morirse,  pero  todas  las  mañanas, 

inevitablemente, volvía a despertarse». Así comienza La respiración cavernaria, uno de 

los  más  intensos  y  celebrados  relatos  de  Samanta  Schweblin  —una  apasionante 

historia  sobre  la  pérdida,  el  desconcierto,  la  obsesión  y  los  recuerdos—,  que  cobra 

nueva vida y lecturas gracias a las impresionantes pinturas de Duna Rolando. 

Una  anciana  vive  obsesionada  por  las  listas,  por  las  cajas,  por  una  dieta  a  base  de 

yogures  y  vive  acompañada  de  su  marido  y  de  una  ausencia  que  palpita.  La 

enfermedad,  la pérdida de  identidad y de  los  recuerdos, el papel de  la memoria en 

nuestras vidas y sus desenlaces. Todo ello en una casa, un espacio, que se contagia de 

esa  deriva,  hasta  reclamar  para  sí  el  punto  y  final  de  una  vida  tal  y  como  la 

entendemos, del mismo modo que el cierre de una caja puede significar la conclusión 

de un camino. 

   

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Biografías  

Samanta  Schweblin  nació  en 

1978  en  Buenos  Aires,  donde 

estudió  cine  y  televisión.  Sus 

primeros  libros  de  cuentos  El 

núcleo  del  disturbio  y  Pájaros 

en  la  boca  obtuvieron  entre 

otros  los  premios  Fondo 

Nacional de las Artes y Casa de 

las  Américas.  Distancia  de 

rescate,  su  primera  novela, 

obtuvo el premio Tigre Juan y fue nominada al Man Booker Prize 2017. «La respiración 

cavernaria» es un relato  incluido en su último  libro Siete casas vacías, que obtuvo el 

premio  Narrativa  Breve  Rivera  del  Duero  en  2015,  y  está  también  publicado  por 

Páginas  de  Espuma.  Traducida  a mas  de  veinticinco  lenguas  y  becada  por  distintas 

instituciones,  Samanta  Schweblin ha  vivido brevemente  en México,  Italia  y China;  y 

reside desde hace cinco años en Berlín, donde escribe y dicta talleres literarios. 

 

Duna Rolando nació en 1964 en Buenos Aires, vive en Europa desde finales de los años 

ochenta,  y  en  la  actualidad  reside  en  Berlín.  Su  formación  en  Bellas  Artes  y  como 

profesora de grabado  le ha  llevado a exponer de manera  individual en países  como 

España, Alemania, México, Cuba, Turquía o Italia. Además de su actividad de cantante 

de tango, también ha trabajado como ilustradora y escenógrafa en más de una decena 

de producciones cinematográficas internacionales. 

 Entrevista  Leemos en esta edición La respiración cavernaria aislada de otros textos, fuera de un conjunto  de  cuentos,  y  por  lo  tanto  subraya  su  autonomía  y,  seguramente,  una lectura distinta, sin un antes y después. ¿Cómo lo percibe usted? 

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Siempre sentí “La respiración cavernaria” como una historia aislada, y creo que es ese tipo de historias que necesitan su espacio, que conforman un mundo y un clima al que es bueno llegar desde cierto silencio.  Las ilustraciones de Duna Rolando le dan ahora la  oportunidad  de  mostrarse  y  leerse  de  otra  manera.  Y,  aunque  he  decidido  no cambiar ni una  sola  coma del  texto, estos meses de diálogo y  trabajo  con Duna me volvieron a acercar a este mundo, y a descubrir todo lo que todavía podía contarse al rededor de esta historia.    La  combinación  de  las  ilustraciones  de  Duna  Rolando  y  su  escritura  genera  un registro  propio,  que  interactúa,  se  enriquece mutuamente.  ¿Desde  este  punto  de vista, piensa que también estamos ante un texto renovado?  Por  supuesto.  Hablamos  mucho  de  esto  con  Duna  Rolando  antes  de  sentarnos  a trabajar. No queríamos  ilustraciones que funcionaran como espejo de  lo que el texto cuenta,  sino  como  una  ampliación.  Queríamos  que  sus  detalles  aportaran  nueva información, cosas que todavía no se habían contado. Las  ilustraciones a veces hasta contradicen en algunas cosas al  texto, o están, de alguna manera, corridas de  lugar, porque queríamos indagar también en Lola, conocer más su enfermedad, su oscuridad y su subjetividad, y  las  ilustraciones abrieron mucho de todo esto. Como una caja de resonancia,  las  ilustraciones contienen el  texto pero  también  lo hacen vibrar de una manera nueva, le permiten salir de sus propios límites.   Una deriva hacia el  azul,  como uno de  los  colores predominantes del  libro,  y una deriva a  la pérdida de  la memoria que,  irremediablemente, desemboca en olvido, obsesión y, apreciamos, esa sutil pátina de inquietud, tan suya, que rodea a esa casa. Háblenos  un  poco  de  las  líneas  maestras  de  este  cuento  y  su  progresiva desmaterialización.   Fue  una  historia  que me  atrapó,  y  digo  “me  atrapó”,  porque  casi  siempre  escribo teniendo una  idea de a dónde quiero  llegar, una  intuición del final, pero esta historia creció de otra manera. Simplemente me atraía  la cabeza de Lola, su manera de ver y pensar el mundo, y su negatividad absoluta sobre todo  lo que  la rodeaba. Cuando  la enfermedad  de  Lola  empieza  a  crecer  se  expande  hacia  todos  lados:  crece  en  su cabeza pero también en su cuerpo, en la casa, en la atmósfera, y en el propio narrador –que  ya  no  puede  avanzar  con  las mismas  certezas,  y  se  oscurece  junto  a  todo  lo demás‐.   La  extensión de  este  texto  es  tierra de nadie. Un  cuento  largo, una novela  corta. Comparta alguna reflexión sobre esta distancia sumamente difícil que le acerca a su labor con títulos como Distancia de rescate.  Me encantan  las nouvelles –este cruce entre el cuento y  la novela‐, es una distancia que disfruto y en la que me siento cómoda. Precisa de la complejidad de una novela ‐en cuanto a su argumento y a la construcción de personajes con cierto volumen‐, pero 

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a la vez conserva la fuerza y la intensidad del cuento. Soy una gran lectora del género, siempre busco en  las  librerías estos  libros más  finitos, que  suelen  cumplir muy bien con ese viejo dicho de que el veneno viene siempre en frasco chico.   Una pregunta final de cocina. ¿Cómo trabaja un escritor con un  ilustrador, como se abstrae de  la soledad de  la escritura para compartirla con el trazo dibujado o cómo reacciona ante  la  cara de un personaje o  la atmosfera de una habitación que han salido de la palabra?  Bueno, esta ha sido mi primera experiencia al respecto, así que no puedo generalizar, pero el trabajo con Duna Rolando fue de muchísima conexión desde un principio. Nos juntábamos y hablábamos de Lola, de cómo la imaginábamos, de qué cosas queríamos contar más allá de lo que ya contaba el texto. Cuando uno escribe, las palabras invocan en los lectores imágenes muy personales. Yo escribo “silla”, y cada lector imaginará su silla,  y  la  imaginará  con  su  experiencia  de  vida  y  su  propia  imaginación.  Por  eso, cuando Duna empezó  a materializar el  cuento,  a elegir para  la mesa un mantel, un color para la luz del baño, una bata para Lola, y hasta el propio rostro de mi personaje, fue una sorpresa enorme ver cuán cerca estaba el mundo que yo había imaginado del que se había formado en la imaginación de Duna. Supongo que es una de las maneras más concretas en  las que un escritor puede darse el  lujo de “ver”  lo que un cuento propio provoca en un lector. Y es una sensación maravillosa.    

En librerías españolas el 18 de octubre  ISBN 978‐84‐8393‐224‐7 | 96 pp | Interiores a color | 17 euros