SANGRE DE CEBOLLA Y

HAMBRE

7 de juNio de 2015 12h Gabinete Literario Las Palmas de Gran Canaria

El instinto de supervivencia y la represión franquista se dan cita en un despliegue de creatividad musical de casi cuarenta minutos de duración en un juego tonal colorístico, a través de una zarzuela en la que seis mujeres y un hombre responderán al inexorable destino cruzado y en el que uno de los bandos se ve obligado a olvidar su pasado.

La zarzuela nace de la intención de dar respuesta a dos deseos principales. En primer lugar, generar una zarzuela de nueva factura cuyo argumento sucediese íntegramente en Canarias, en la

ciudad de Las Palmas de Gran Canaria; y, en segundo lugar, dar voz a la memoria histórica de la ciudad en el contexto de la posguerra. Estos primeros años de posguerra suponían la cuaresma de expiación de pecados de los vencidos basada en el hambre, la enfermedad, la incultura y la emigración.

En un homenaje al género chico pero sin carácter cómico, se presenta una partitura en la cual el eje de la historia se orquesta a través de seis mujeres en dos familias de clases sociales e ideología política diferente.

Así mismo, teniendo en cuenta el número de teatros locales, la zarzuela se ha diseñado tanto musical como escénicamente, con una economía de medios que permite su representación en diferentes contextos y formatos.

Al finalizar la Guerra Civil Española, en 1939, el poeta Miguel Hernández es ingresado en prisión. Su mujer Josefina Manresa le envía una carta en la que menciona que sólo tenían pan y cebolla para comer; el poeta compone en respuesta las Nanas de la cebolla. En uno de los números de

la zarzuela, tres mujeres cantan el poema de Miguel Hernández representando el drama de la obra. Una de las estrofas dice:

En la cuna del hambre mi niño estaba.

Con sangre de cebolla se amamantaba. Pero tu sangre,

escarchada de azúcar, cebolla y hambre.

La acción principal se desarrolla en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, el lunes 20 de mayo de 1940. La joven Elvira enamorada de Julián, sobrino del Coronel del Estado Mayor del

Ejército franquista, disfruta de su amor públicamente en las calles y plazas de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. Ninguna de las familias está convencida de esta relación. Sobrino del Coronel del Estado Mayor del Ejército y Elvira es simplemente una doncella.

La madre de Julián, Irene, descubre una carta que guarda Julián en su chaqueta cuyo remitente es el padre de Elvira. En la carta, se detalla cómo la madre de Elvira, Belarma, ayudó a su marido a escapar de las tropas franquistas. Sin embargo, el padre de Elvira, en realidad, no ha escapado. Ha sido asesinado por las tropas de falange. Belarma escribe la carta de su puño y letra, para hacer creer a su hija que su padre aún está con vida y en libertad.

Desconociendo que se trata de un documento falso, tras leer la carta, envía a su hijo a dar un escarmiento a Belarma y a sus hermanas. Sin embargo, mientras su hijo va a detenerlas, otros miembros de la patrulla del amanecer tienen la instrucción de fusilar a las mujeres para escarmiento de los rebeldes al régimen.

EL PROYECTO

EL TITULO

SANGRE DE CEBOLLA Y

HAMBRE

EL ARGUMENTO

Cuando Julián llega a casa de Belarma, Elvira es escondida tras un mueble por sus tías y su madre. Desde allí observa todo asustada. Cuando los soldados se llevan a su madre y sus tías, ella se enfrenta a Julián. Éste, desorientado al no saber porqué razón se encontraba Elvira en esa casa, deja que Elvira escape. Elvira encuentra a su madre en la calle malherida, después del fusilamiento, con un resquicio de vida y se despide de ella y la hace conocedora de que comparten un secreto. Elvira está embarazada de Julián.

Cuarenta años más tarde Julián y Elvira se reencuentran. Al final Julián descubrirá que Elvira, hacía 40 años estaba embarazada de él y que tienen una hija en común.

Entre otros poemas se emplean en la obra textos conocidos con composiciones musicales originales de los siguientes autores:

− “Yo te miré a los ojos…” (Madrigal de Federico García Lorca) − “La cebolla es escarcha…” (Nanas de la cebolla de Miguel Hernández) − “Puerto de Gran Canaria…” (Puerto de Gran Canaria de Tomás Morales) − “Tu pupila es azul…” (Rima XIII de Gustavo A. Becquer) − “Dejadme mi ilusión…” (Hojas perdidas de Victorina Bridoux y Mazzini)

La acción que se desarrolla en la zarzuela se concreta en once escenas. La Primera Escena, resume la historia de amor de Elvira y Julián y detiene la acción en la noche del 20 de mayo de

1940. Las siguientes escenas, de la segunda a las décima, se suceden en dicho día. La última escena supone un salto a cuarenta años después de la tragedia.

I ESCENA . Los relojes Los actores nos presentan la zarzuela: “El 20 de mayo de 1940 amanece como un lunes ordinario en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, un lunes de hambre, por la Patria, el pan y la Justicia”. A continuación, Casta, la sirvienta de la señora Irene, nos presenta como fiel narrador a cada uno de los personajes y el inicio del drama, la carta: “Está próximo el cumpleaños de Elvirita y, como cada año, Belarma escribe una carta. Una carta para Elvira, a nombre de su padre.” Sobre Madrigal de Federico García Lorca vamos conociendo a los diferentes protagonistas. Dos salones de dos viviendas. A nuestra derecha, el salón de Belarma en el que están sus hermanas, Dórica y Justina, y su hija, Elvira en su propio cuarto. Julián corteja a Elvira que se encuentra en el balcón, mientras cantan. A nuestra izquierda, el salón de Irene acompañada de su sirviente, Casta. Nos cuentan los rumores de que Julián y Elvira se encuentran a escondidas, que los han visto. Belarma, la madre de Elvira, se muestra contraria a esta relación y castiga a Elvira a no volver a verle.

I I ESCENA . Mi niña, no llores Justina y Dórica, tratan de animar a Elvira cantando el Tango Herreño pero ella esta disgustada, echa en falta a su padre. Justina y Dórica tratan de contarle la verdad, su padre ha sido asesinado. ¡No mintáis, mi padre está vivo, me ha escrito una carta! –grita Elvira- ¡¡Escapó con vida de esos perros de franco!! En ese momento Belarma entra nerviosa, una patrulla está pasando cerca de casa. ¿Las habrán escuchado hablar?

I I I ESCENA . La cebolla Berlarma, Justina y Dórica tratan de tranquilizarse cantando una canción que su padre les cantaba y acuestan a Elvira.

IV ESCENA . Puerto de Gran Canaria En el puerto de Las Palmas, después de un tiempo sin verse, Julián y su madre, Irene, se encuentran. Julián se muestra despistado, en su mente tiene el recuerdo de Elvira. ¿Qué llevas en

LOS POEMAS

EL CONCIERTO

ese bolsillo? - le pregunta Irene. Nada, es una carta que se le cayó a Elvira. Interesada por el papel, Irene consigue que su hijo le deje la chaqueta y lee la carta.

V ESCENA . Tu pupila es azul Mientras Irene lee la carta del padre de Elvira, ésta canta enamorada una romanza a Julián. ¡Julián! ¡Julián! Ven aquí ahora mismo. – grita Irene. Acaba de leer la carta y está muy enfadada. En la carta el padre de Elvira describe como su mujer y sus hermanas le ayudaron a huir. [Fuera de escena] Elvira envía a Julián a casa de Belarma a detener a las mujeres. [Entrando en escena] Irene entra en el salón de su casa y habla con Casta. Hecho. Acabo de enviar a Julián a casa de esas arpías conspiradoras. Pero señora ¿le ha dicho usted que en esa casa vive la muchacha, Elvira? Eso mejor que lo descubra por sí mismo. Si tenemos suerte, ya será tarde cuando se quiera dar cuenta.

VI ESCENA . Escóndete ¡¡Abrid a la patrulla del amanecer!! – grita Julián golpeando la puerta de la casa de Belarma. Las mujeres se afanan en esconder a Elvira para que la patrulla no le haga daño. Se temen lo pero. Nadie te encontrará muñeca linda, nadie te borrará esa sonrisa. Si es que llegan a entrar, no te resistas, no les provoques.

VII ESCENA . Detenedlas Belarma abre la puerta a Julián y al resto de la patrulla. ¡Acercaos aquí!¡Alejaos de esa pared!¡Qué escondéis! En un momento del enfrentamiento Belarma reconoce a su agresor. Yo te conozco. Eres Julián. Elvira, desde su escondite, lo reconoce y canta su romanza. ¿Queréis saber cuál es vuestra acusación? Julián saca de un bolsillo la carta del padre de Elvira y se la lee. ¡Perro vil, traidor! Dadme esa carta. por favor. ¿Cómo osáis robar la carta que Elvira, con tanto amor, guardó? Devolvédnosla. ¡Embustero! ¡Traidor a su amor!

VII I ESCENA . Si me has de llorar La acción se centra en la casa de Irene, madre de Julián, la cual lee la carta junto a Casta. Si me has de llorar, llórame en la orilla del mar, el brillar de tus ojos me guiará, vendré con la brisa del mar en las olas, entre sueños, como suelen venir los recuerdos. Mientras Irene lee la carta, la patrulla se lleva a las mujeres que desaparecen de escena.

IX ESCENA . Fusilamiento Se oyen tres disparos y las tres mujeres caen al suelo. Elvira asustada sale de su escondite y se enfrenta a Julián que se muestra sorprendido. O sabe que esta era la casa de Elvira, de su Elvira. ¡Cerdo insensible!¡Asesino! – grita Elvira.

X ESCENA . Dejádmela adorar Elvira, tras forcejear con Julián, huye en dirección a las tres mujeres asesinadas y recoge entre sus brazos el último aliento de su madre. Hojas errantes, no la llevéis en revoltosos giros, dejádmela adorar solo un instante.

XI ESCENA . Reencuentro Han pasado 40 años desde la escena del fusilamiento. Casta, ahora una floristera, entonando una canción. A lo lejos se acerca un hombre que identificamos con Julián, un anciano que aún mantiene su porte arrogante. Por otra parte, una mujer anciana viene acompañada de una mujer que la ayuda a caminar. Julián la reconoce, es Elvira. Su Elvira. Ella también lo reconoce. No me mires, Elvira, con esos ojos que esconden tanto dolor, éramos solo niños – dice Julián. Mis ojos ven la sangre con que has pagado tus años de libertad. Aquel veinte de mayo, mi madre, entre mis brazos me hizo prometer que nunca olvidara todo cuanto sufrí. En mi seno guardaba la razón de vivir – responde Elvira. La muchacha que acompañaba a Elvira se acerca y le entrega un ramo de flores. Madre, le he comprado estas flores. Gracias, hija. Elvira entona su romanza a la mujer que la acompaña. Ambas se van. ¡Elvira! ¡Respóndeme! ¡Elvira! Esa mujer … ¿es hija nuestra? ¡Elvira! – grita Julián.

DE LOS SOLISTAS

ELVIRA. Mª Carmen Segura, soprano Hija de Belarma. Nacida en las Palmas de Gran Canaria, comienza su andadura musical con 8 años en diversos grupos folklóricos, destacando como solista de música canaria y participando en diferentes programas de televisión, siendo en la actualidad miembro del grupo musical En-cantadoras. A los 23 años comienza sus estudios en el CPM de las Palmas de Gran Canaria como soprano lírica y

acaba bajo la dirección de la Profesora Zulema Santana. Ha asistido a clases magistrales de técnica vocal con profesores como Isabel Álvarez, y el maestro Pierangelo Pelucchi. Ha colaborado en diferentes actos en el Teatro Cuyás a beneficio de la Cruz Blanca, conciertos organizados por el departamento de Canto del Conservatorio. Participó como solista en el Proyecto Interdisciplinar del CSMC, en la zarzuela “Maria la O” y en actualmente cursa 3º de Interpretación del Canto con la profesora Eva Juárez además de combinar su profesión de docente en la Escuela de Música, Danza y Artes aplicadas de Valsequillo de Gran Canaria.

JULIÁN. Alejandro Ramírez, tenor Hijo de Irene Natural de San Bartolomé de Tirajana, Alejandro Ramírez, es alumno del CSMC en la especialidad de interpretación (Canto). Comienza sus estudios de Canto en el CPM de Las Palmas de Gran Canaria en el año 2006 con los profesores Zulema Cimardi y Mario Guerra finalizando sus estudios profesionales en el 2012. Como tenor solista, ha participado en varios eventos y conciertos, interpretando la romanza Flor Roja de la Zarzuela Los Gavilanes,

el dúo, In der Nacht de R. Schumann en el rol de Bastien, en la ópera Bastien und Bastienne de Mozart. Como corista, ha cantado en la representación de la zarzuela María la O de Ernesto Lecuona con el coro del CSMC, en En busca de Valentina de Mestisay, en La Traviata de Verdi con la banda sol y viento de Santa Lucía de Tirajana, en la ópera L’ Elisir d’amore de Donizetti en el CSMC y en La Cenicienta de Massenet.

BELARMA. Mariela Moreschi, mezzosoprano Madre de Elvira. Viuda. Natural de San Carlos de Bariloche, Patagonia Argentina, Mariela Moreschi es alumna del CSMC en la especialidad de Interpretación (Canto) y Pedagogía Musical. Comienza sus estudios de canto en el CPM de Las Palmas de Gran Canaria en el año 2007, obteniendo el título de Grado Profesional de Canto en el año 2012. Desde los 10 años canta en formaciones corales. Desde el año 2011 es miembro del Coro de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, con el

cual ha interpretado la Novena Sinfonía de Beethoven, el Requiem de Brahms, Lobgesang de Medelssohn, El Mesias de Haendel y el Carmina Burana de Orff, entre otras obras. Así mismo, ha participado como solista en algunos conciertos del coro. En la actualidad estudia en el CSMC con la profesora Eva García Juárez.

JUSTINA. Marisa Dorta, soprano Hermana de Belarma, tía de Elvira. Su marido está preso en la cárcel de Gando por injurias al régimen. Nacida en Telde, comienza sus estudios de música en el Conservatorio de su ciudad natal. Licenciada en Filología Hispánica por la ULPGC, en 2001 entra a formar parte del Coro Femenino de la OFGC, bajo la dirección de Amaya Añúa.

Desde 2007 es miembro del Coro del Festival de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria, participando en más de treinta títulos de ópera y en el Festival de Zarzuela de los Amigos Canarios de la Zarzuela. También ha participado en el Proyecto Interartes Canarias en los estrenos de las óperas Clara y Las Sombras y el Minuto de Oro de KKTV. Como solista ha cantado en varias salas de la isla como Mapfre Guanarteme, Gabinete Literario, Casa-Museo Tomás Morales y Casa de Colón. Ha recibido lecciones de Olga Santana, Manuel Garrido, Fátima Naranjo e Isabel Álvarez entre otros. Actualmente realiza estudios de canto en el CSMC con la profesora Eva Juárez.

DÓRICA Cecilia Gutiérrez Peña, soprano. Hermana de Belarma, tía de Elvira. Su marido está preso en la cárcel de Gando. Natural de Santa Cruz de La Palma, empieza sus estudios de música en la Escuela Insular de Música de la Palma en violín siendo integrante del coro de niños de dicha escuela. Debutó como solista del coro a los nueve años interpretando el Pie Jesu de Andrew Lloyd Webber. A los 13 años inició sus clases de canto con la profesora Rosina Herrera. En 2010,cantó una de las arias principales de la "Loa de recibimiento" de la festividad más importante de la isla:

"La Bajada de la Virgen". Actualmente realiza estudios de canto en el CSMC con la profesora Eva García Juárez. Ha participado como miembro del coro en las óperas Clara y las sombras y El minuto de oro de KK-TV del Proyecto Interartes-Canarias. Próximamente volverá a cantar el aria principal de la Loa de la Bajada de la Virgen. Ha colaborado en la grabación del disco del coro de niños y jóvenes de la Escuela Insular de música de la Palma siendo solista en una de las canciones. Ha dado clase con: Lucia Mazzaria, Rosina Herrera, Isabel Álvarez, Fátima Naranjo entre otros.

IRENE. Idaira Álamo, soprano Madre de Julián. Nace en Santa María de Guía en 1987 y comienza a estudiar música en la Escuela de Música “Pedro Espinosa” de Gáldar, en las especialidades de violín, con la profesora Svetla Popova y guitarra, con los profesores Antonio Ageno y Carlos Martínez. Termina el Grado Profesional de Violín en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas en 2005, bajo la dirección de Ada Santana y accede al Grado Superior de Música en el Conservatorio Superior de

Música de Canarias, en el que estudia Pedagogía del Violín con Mariana Abacioaie, obteniendo el Título Superior en 2010 y Pedagogía del Lenguaje y Educación Musical con Marién González, José Carmelo Hernández y Fátima Naranjo, con especialización en Educación Secundaria, titulando en 2012. Desde 2009 es profesora de Violín en la Escuela Municipal de Educación Musical de Las Palmas de Gran Canaria. Actualmente realiza estudios superiores de Canto en el Conservatorio Superior de Música con la profesora Eva Juárez, y anteriormente con José Carmelo Hernández, Judith Pezoa y Madgalena Padilla.

CASTA. Elena Trendafilova, soprano dramática Sirvienta de Irene. Es, realmente, quien nos está contando la historia. Nos presenta a los personajes y participa como sujeto pasivo en todo momento. Natural de Harmanli, Bulgaria, Elena comienza sus estudios musicales tocando el piano para posteriormente, estudiar canto en la Academia Nacional de música “Pantcho Vladigerov”, Sofía, Bulgaria. Es alumna del CSMC dentro del programa Erasmus+. Ha actuado, como Luigia, en la ópera Viva la mamma de Gaetano Donizetti en

la ANM de Sofía y en la ópera buffa del compositor búlgaro Georgy Kostov, Manastirski nevoli. Como corista ha cantado con la compañía hispano-francesa “Ópera 2001” ha participado en la ópera “Il Nabucco” de Giuseppe Verdi, así como con diversos coros búlgaros. Ha participado como corista en la representación de “El minuto de oro de KK-TV” del compositor Lothar Siemens en el Teatro Perez Galdós”.

DEL EQUIPO ARTISTICO Dirección Musical. Nikoleta Stefanova Popova Natural de Dobrich, Bulgaria, Nikoleta S. Popova es titulada superior en Dirección Coral y Pedagogía Musical por la Academia Nacional de Música de Sofía, donde estudia bajo la tutela de Prof. Krum Maksimov y Prof. Theodora Pavlovich. En 2014 termina el posgrado de Dirección Coral con Prof. Johannes Prinz en la Universität für Musik und darstellende Kunst Graz, Austria. Amplía

sus estudios de dirección y pedagogía con maestros como Rob Vermeulen, Louis Buskens, Johannes Prinz, Eric Whitacre, Fernando Malvar-Ruiz, Franz Jochum, Alex Schillings, Klaas Stok, Marco Antonio Da Silva Ramos, Lilla Gabor, Doug Goodkin y Sean Deibler, entre otros. En 2011 finaliza los estudios de Doctorado en la ULPGC, sobresaliente cum laude, con la tesis “El espiritual negro: aspectos poético-musicales y recursos para la interpretación”. Es autora de los libros “El espiritual negro: aportaciones para una historia del género. Aspectos poético-musicales” (2012), “Análisis e interpretación del espiritual negro” (2013) y “Wade in the Water. 8 espirituales negros” (2014). Desde 2006 hasta la actualidad ejerce como profesora en el CSMC en las especialidades de Dirección Coral y Pedagogía Musical. Compagina la docencia con la dirección musical del Coro, del Coro Femenino, el Quinteto vocal The Blue Notes´Guys y del Coro Glee del de la sede de Gran Canaria del CSMC. Colabora como directora de coro junto a los directores de orquesta Alexey Shatskiy, Henry Adams, Pierangelo Pelucchi y Gregorio Gutierrez. Popova imparte clases magistrales de dirección coral, cursos y talleres para coros sobre el espiritual negro y la música folklórica búlgara (España, Italia, Polonia, Estados Unidos).

Pianista. Nauzet Mederos Martín Tras obtener el Título de Profesor de Piano decide trasladarse a Hungría donde realiza durante 5 años estudios en la Academia Franz Liszt de Budapest prosiguiendo su formación en el prestigioso Instituto Internacional Zoltán Kodàly de Kecskemét (Hungría). Este año ha realizado un máster en neuropsicología aplicada a la educación. En estos 19 años de carrera profesional ha sido preparador y acompañante de cientos de cantantes entre los que podemos destacar a Cristina Gallardo-Domȃs,

Isabel Rey y Celso Albelo con quienes ha tenido la oportunidad de tocar en infinidad de ocasiones a lo largo y ancho del mundo. Lleva 14 años colaborando como Maestro Repetidor del Coro de la O.F.G.C. bajo la dirección del maestro Luis García. Dicha labor le ha permitido trabajar con las más importantes batutas de la música clásica: Sir Neville Marriner, López Cobos, Rudolph Barshai, etc. En su faceta como correpetidor asiduo del Festival de Música de Canarias también ha trabajado con solistas de la talla de Ian Bostridge, René Pape… y con directores como Riccardo Chailly o Riccardo Muti. En la actualidad compagina su faceta concertística con su cargo como Jefe del Departamento de Piano del Conservatorio Superior de Música de Canarias

Dirección de Escena. Ignacio Cabrera Guedes Licenciado Superior en Arte Dramático, consolidando estudios entre la RESAD y la EAC, así como cursos abiertos en la William Layton, etc.. Completa formación con Stephan Suschke Co-Director del Berliner Ensemble. Desarrollo estudios de tercer ciclo e investigación en la ULPGC, con el trabajo “La creación colectiva Europa vs América”. Una amplia experiencia en dirección le avala desde 1998 en distintos campos. Destacamos en el campo de la lírica "El empresario de las

Canarias", de G.B. Martíni/P., "Diario de un desaparecido", de Leos Janácek, “Rita” y “El elixir de amor” de Gaetano Donizetti, “Los Cuentos de Hoffmann” de Offenbach, etc. así como numerosas

zarzuelas, entre las que destacamos "Bohemios" de texto original de Perrín y Palacios y música de Amadeo Vives, “Agua, Azucarillos y Aguardiente” de F. Chueca, etc. Su experiencia también le avala como dramaturgo y guionista, congresista, jurado de festivales internacionales, colaborador de revistas especializadas como ADE Teatro, Ñaque o Primer Acto, o crítico teatral para el periódico La Tribuna. Ha sido empresario teatral en proyectos como Producciones La República y Teatro Maspalomas S.C.P. Es Director de la Escuela de Teatro Municipal de Ingenio y de Agüimes. Director del TET (Teatro Escuela de Temisas) y de Cruz Roja de Juventud Canarias. Desde el año 2003 es profesor del CSMC en las especialidades de Arte Dramático y Técnica corporal, donde ha sido jefe de estudios y jefe del departamento de Canto.

Composición musical y libreto. Yónatan Sánchez Santianes Profesor del departamento de Composición del CSMC, es natural de Oviedo (Asturias) y residente en Las Palmas de Gran Canaria desde el año 2007. Titulado en la especialidad de Composición por el CSM de Salamanca. Desarrolla estudios de tercer ciclo e investigación en la ULPGC, con el trabajo “Pensamiento creativo y técnica de composición”. Ha participado en programas formación, actualización e

intercambio en Universidades y Conservatorios de diversas ciudades como Utrecht, Graz, Roma, Gante, Varsovia, y Düsseldorf. Complementa su formación con la asistencia a cursos de composición (C. Halffter, Sánchez-Verdú, T. Marco, H. Lachenman), de análisis (T. Behin, Ch. Rosen, H. Dannuser, R. Hatten) y dirección coral y orquestal (J. López Cobos, A. Tamayo, M. Oca, L.Vila). Premiado en el Concurso de Composición del Principado de Asturias y en el Concurso Internacional de Composición Coral Tomás Luís de Victoria, no solo tiene una dilatada experiencia en el campo del folklore sino que imparte conferencias sobre evolución de la música contemporánea, los elementos lingüísticos del folklore y el desarrollo de los procesos creativos.

“Ha sido un inmenso placer poder trabajar con todas las personas implicadas en el proyecto. Espero haber sabido atender todas las peticiones y correcciones sobre la partitura y sobre la compleja idea de volcar en apenas cuarenta minutos una obra que en su planteamiento original duplicaba la propuesta que hoy mostramos. Gracias a Nikoleta por saberse la partitura mejor que yo mismo, por cuestionarse hasta el silencio de semifusa y ahondar en la partitura de un modo que ni yo supe hacer. Por la profesionalidad y el respeto que ha mostrado a la obra. Por haber sacado adelante un proyecto tan difícil, con su empeño personal. Gracias a Nauzet o perdón. No sé qué es lo más acertado, quizás “perdón” porque la partitura de piano es de lo más endiablado que existe. No me han quedado tonalidades por las que pasar y no sé cómo se las arregla para dar todas las notas. Gracias por prestarme tus manos para expresarme. Gracias por tu humanidad y profesionalidad. Gracias a Nacho Cabrera por tener esa mente tan despierta, tan creativa, tan llena de recursos y ese sentido del humor tan peculiar y similar al mío. Y por esa forma de gestionar los ensayos que te apetece estar toda la mañana en el aula. Hemos participado en varios proyectos juntos pero esta es la primera vez que dejo una criatura propia en sus manos. Francamente, sabía que estaba en buenas manos. Gracias a todas mis solistas, a Cecilia, Elena, Idaira, Mariela, Marisa y Mari Carmen, y a Alejandro. Agradezco cada minuto que habéis volcado en el estudio de la partitura, la paciencia y el cariño con el que tratáis a vuestros personajes. Gracias a todas las personas que habéis podido acompañarnos hoy, por prestaros a compartir nuestro trabajo. Espero que lo disfruten tanto como nosotros. Un buen amigo, con el que espero volver a realizar otro proyecto el próximo curso, me dijo hace poco en un almuerzo que los actores son los que hacen realidad los sueños del director de escena. Todos y cada uno de vosotros habéis dado vida a mi sueño”.

(Yónatan Sánchez Santianes)