semestre: segundo n° de horas a la semana: 1 … · plástica, fotográfica, teatral, literaria,...
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SEMESTRE: Segundo N° de HORAS a la SEMANA: 1
Formación: Básica Asignatura: Obligatoria Vigencia: Semestre Par 2015
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL ESTADO DE MORELOS SECRETARÍA ACADÉMICA
DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN MEDIA SUPERIOR PROGRAMA DE ESTUDIOS PARA EL DESARROLLO DE COMPETENCIAS
1. Identificación de la asignatura
2. Presentación
En esta propuesta curricular el enfoque es por competencias y con el respaldo metodológico del constructivismo, representado por L. Vigotsky, Piaget, J. y Ausubel, E. Para este Plan de Estudios, se considera a la competencia como ese despliegue de recursos conceptuales, procedimentales, actitudinales y de valores, que estando frente a una necesidad, el individuo trata de solventar con ciertos criterios de exigencia o calidad previamente establecidos, a través de ejecuciones o exhibiciones observables y evaluables a partir de indicadores o determinados propósitos. Bajo este enfoque se hacen exigibles algunas transformaciones: De la práctica docente: Donde el maestro pasa de un emisor de conocimientos a un generador de necesidades que activen las competencias del estudiante, tanto las que ya tiene en su haber como las que se deben perfeccionar, modificar, regular , etc. A través del Plan de Estudios y el programa de asignatura. Este cambio de visión se sustenta en la convicción de que los estudiantes traen conocimientos aprendizajes y competencias previamente adquiridas en sus niveles previos de formación. De la planeación: La tarea de ordenar las clases y los temas a leer en el libro o, a dictar como resumen, se transforma en el diseño sistemático situaciones didácticas donde se manifiesten y se evidencien las competencias genéricas, las disciplinares y las para-profesionales. La selección de competencias genéricas se va concretando desde los ejes formativos, hasta el nivel de la planeación didáctica que tendrá que estar metodológicamente en correspondencia con el enfoque. De los modelos evaluativos: En este enfoque los modelos cuantitativos como los cualitativos coexisten, se diversifican y se complementan para ofrecer exactitud, objetividad, factibilidad y equidad al evaluar el desempeño del estudiante, la funcionalidad del plan de estudios y los programas, el desempeño del docente, y otros componentes curriculares.
ACTIVIDAD COCURRICLUAR: Desarrollo Humano FECHA DE REVISIÓN: Febrero 2014 Educación Artística II
Plan de Estudios 2013
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La función sustantiva del bachillerato es entonces promover el desarrollo y fortalecimiento de las competencias que cada estudiante potencialmente posee, por lo que ahora es fundamental, el trabajo sistemático para el desarrollo de las mismas pero con niveles de exigencia y complejidad cada vez más altos; por ejemplo, la competencia para argumentar puntos de vista y resolver problemas cotidianos se trabaja desde el nivel preescolar, y constituye también propósitos de la educación primaria y de los niveles subsecuentes; siendo aprendizajes valiosos en sí mismos, constituyen también los fundamentos del aprendizaje autónomo y del desarrollo personal futuros, el bachillerato los retoma, los fortalece y diversifica, con un foque por competencias. DESCRIPCIÓN DEL CURSO
México como muchos otros países vive una época de constante transformación, el fenómeno de las nuevas tecnologías en los medios de comunicación a provocado que la globalización surja y requiera de que el hombre se desarrolle de una manera integral. Morelos es un estado que tiene una población muy numerosa de jóvenes que actualmente están en búsqueda de opciones para su desarrollo a Nivel Medio Superior para posteriormente ingresar a un Nivel Profesional. Es de suma importancia mostrarles las opciones de conocimiento significativo que pueden lograr al desarrollar sus habilidades y competencias dentro del ámbito de la Cultura y el arte. Por lo cual, es necesario contar con espacios donde se pueda aplicar la demanda del Plan de estudios de Nivel medio superior de 1997, donde se incluyo la asignatura de Educación artísticas en sus seis niveles para enriquecer el acervo cultural del individuo para su sensibilización hacia las artes. A su vez el Plan de estudios 2009 de Educación Artísticas, toma un nuevo rumbo donde bajo esta nueva visión de competencias se pretende darle movilidad al conocimiento, partiendo del desarrollo de habilidades y actitudes. El llevar a cabo un programa de Educación artística nos permite estudiar varias asignaturas de manera horizontal, pues no vemos esta disciplina de manera aislada, pues en su estudio y comprensión se aborda la historia, la filosofía, la antropología y por su puesto el sentido crítico del valor estético. El estudiante durante estos cursos no solo logra conocer hechos históricos sino que también a partir del análisis y la reflexión reconoce en el l arte una conexión importante entre él y su expresión verbal, gráfica, o visual de lo que es su mundo y su comunicación con su entorno.
3. Propósito de la asignatura
En este programa se pretende abordar los conceptos principales de él arte plástico, así como comprender el como
durante todos los tiempos ha sido un medio de expresión que refleja y plasma gráficamente la evolución del
hombre en todos los aspectos. Este arte es una búsqueda por la transcendencia, por el comunicar como el ser
humano capto su mundo y lo represento. El estudiante tendrá la oportunidad de descubrir la técnica, la historia, los
hechos y cosas importantes que rodean a los autores, a los artistas.
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A su vez el estudiante tomará conciencia al reflexionar y percibir visualmente el legado plástico en su expresión
pictórica, escultórica y arquitectónica de la humanidad a través de todos los tiempos. Se espera que al termino del
curso el estudiante será un ser más sensible hacia las artes ya que a lo largo del curso investigará y conocerá la
razón del porque estos hombres se preocuparon por plasmar su entorno, su arte y su espíritu en su expresión para
la posteridad. Dentro del desarrollo de los contenidos se destacarán los siguientes propósitos:
Distinguir visual y teóricamente los elementos arquitectónicos escultóricos de la plástica en la antigüedad.
Relacionar la ciencia, la tecnología y los movimientos sociales y culturales con el arte pictórico de siglo XIV al XVIII.
Comprender la plástica moderna del siglo XX hasta nuestros días como un reflejo de libertad individual, intelectualidad
y estética.
RELACION CON OTRAS ASIGNATURAS
Taller de computación Física Orientación Educativa Talleres culturales
Historia Universal Historia de México Taller de Lec. Red e Inv. Doc.
EDUCACION ARTISTICA I EDUCACION ARTISTICA II
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7. Estructura de los bloques
BLOQUE I. Distingue los
orígenes y características de
la plástica
BLOQUE II.Relaciona la ciencia y la tecnología con el arte pictórico
BLOQUE III. Comprende el arte
del siglo XX
EDUCACION ARTISTICA II
1. Qué son las artes plásticas
2. Conceptos de la plástica: Línea, punto,
forma, color, volumen, luz y sombra, textura.
Unidimensional, bidimensional y tridimensional.
3. Orígenes de la plástica
4. Las artes plásticas en las Culturas
Mesoamericanas:
4.1 Maya
4.2 Olmeca
4.3 Teotihuacana
4.4 Tolteca
4.5 Zapoteca- Mixteca
1. El Renacimiento
1.1 Leonardo Da Vincy,
1.2 Miguel Ángel,
1.3 Rafael
2. EL manierismo corriente de transición
3. El Barroco: Pintura Sacra, mitología y vida
cotidiana, Bodegones
3.1 Caravaggio,
3.2 Diego Velázquez.
3.3 Rembrandt
4. El Neoclasicismo
4.1 Goya
5. El Romanticismo en Francia.
1.- El Impresionismo. Pintor de la Luz
Claude Monet.
2. El Pos impresionismo. Vincent van Gogh
3. El Cubismo. Pablo Picasso
4. Expresionismo Alemán. Edvard Munch
5. Muralismo Mexicano.
5.1 Diego Rivera,
5.2 David A. Siqueiros,
5.3 José Clemente Orozco
6. Pintura Abstracta y Expresionismo abstracto.
Jackson Pollock
7. Surrealismo. Salvador Dalí
8. El Pop Art. Andy Warhol
9. El arte urbano. Vansky
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4. Categoría, competencia y atributos a los que contribuye la asignatura
CATEGORÍAS COMPETENCIAS GENÉRICAS ATRIBUTOS: B1 B2 B3
A)Se auto determina
y cuida de sí.
2.- Es sensible al arte y participa en la
apreciación e interpretación de sus
expresiones en distintos géneros.
2.1 Valora el arte como manifestación de la
belleza y expresión de ideas, sensaciones y
emociones.
2.2 Experimenta el arte como un hecho
histórico compartido que permite la
comunicación entre individuos y culturas en el
tiempo y en el espacio, a la vez que desarrolla
el sentido de identidad.
2.3 Participa en prácticas relacionadas con el
arte.
B) Se expresa y
comunica
4.- Escucha, interpreta y emite mensajes
pertinentes en distintos contextos
mediante la utilización de medios, códigos
y herramientas apropiados.
4.1 Expresa ideas y conceptos mediante
representaciones lingüísticas, matemáticas o
gráficas.
4.3 Identifica las ideas clave en un texto o
discurso oral e infiere conclusiones a partir de
ellas.
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CAMPO DISCIPLINAR 4, HUMANIDADES. FILOSOFIA.
COMPETENCIAS DISCIPLINAR BÁSICA B1 B2 B3
10.- Asume una posición personal (crítica, respetuosa y digna) y objetiva, basada en la razón
(lógica y epistemológica), en la ética y en los valores frente a las diversas manifestaciones
del arte.
11.- Analiza de una manera reflexiva y crítica las manifestaciones artísticas a partir de
consideraciones históricas y filosóficas para reconocerlas como parte del patrimonio cultural.
16.- Asume responsablemente la relación consigo mismo, con los otros y con el entorno
natural y sociocultural, mostrando una actitud de respeto y tolerancia.
COMPETENCIAS DISCIPLINARES EXTENDIDAS B1 B2 B3
4.- Comparte expresiones artísticas para reconstruir su identidad en un contexto de
diversidad cultural.
7.- Entiende, desde perspectivas hermenéuticas y naturalistas, el impacto de los procesos
culturales de la sociedad actual.
9.-Valora las repercusiones de diversas corrientes de pensamiento en los sujetos, la
sociedad y la cultura.
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Competencias disciplinares básicas que marca el Plan de estudio 2013
1. Apreciar, comprender, gustar y valorar las diversas manifestaciones artísticas del ser humano en distintas etapas de su evolución, como formas simbólicas en espacios, tiempos y condiciones específicas para explicarse el mundo. 2. Comprender y revisar sobre las diferentes ramas y manifestaciones del arte, tanto en la prehistoria como en la época
clásica, el arte en la época prehispánica de nuestro país y en la época contemporánea.
3. Desarrollar su apreciación, preferencias y talentos relacionados con la producción artística, musical, gráfica, pictográfica,
plástica, fotográfica, teatral, literaria, de danza, entre otras.
COMPETENCIAS DISCIPLINARES BASICAS (DESARROLLO HUMANO) B1 B2 B3
1. Apr1.- Aprecia, comprende, gusta y valora las diversas manifestaciones artísticas del ser humano en distintas
etapas de su evolución, como formas simbólicas en espacios, tiempos y condiciones específicas para
explicarse el mundo.
2. Comprende y revisa sobre las diferentes ramas y manifestaciones del arte, tanto en la prehistoria como en
la época clásica, el arte en la época prehispánica de nuestro país y en la época contemporánea.
3. 3. 3.- Desarrolla su apreciación, preferencias y talentos relacionados con la producción artística, musical,
gráfica, pictográfica, plástica, fotográfica, teatral, literaria, de danza, entre otras.
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BLOQUE I. DISTINGUE LOS ORÍGENES Y CARACTERÍSTICAS DE LA PLÁSTICA 4 horas
PROPÓSITO: Distingue la importancia de las artes plásticas en el desarrollo histórico, social y cultural del hombre, a partir del estudio de
los conceptos básicos y de un recorrido gráfico de las antiguas civilizaciones.
ATRIBUTOS: 2.1 Valora el arte como manifestación de la belleza y expresión de ideas, sensaciones y emociones. 2.2 Experimenta el arte como un hecho histórico compartido que permite la comunicación entre individuos y culturas en el tiempo y en el espacio, a la vez que desarrolla el sentido de identidad. 2.3 Participa en prácticas relacionadas con el arte. 4.1 Expresa ideas y conceptos mediante representaciones lingüísticas, matemáticas o gráficas. 4.3 Identifica las ideas clave en un texto o discurso oral e infiere conclusiones a partir de ellas.
8. SITUACIONES DIDÁCTICAS :
TIPOS Y NIVELES DE CONOCIMIENTO:
CONOCIMIENTOS 1. Conoce la importancia
de las Artes plásticas en
la evolución comunicativa
y estética del hombre
con el mundo.
2. Conoce los
principales conceptos y
técnicas de la plástica
para su posterior
comprensión de los
artistas y sus obras.
3. Conoce el origen y
evolución de manera
general y puntual sobre
la historia de la
plástica
4. Conoce la evolución
del arte plástico en sus
tres vertientes, escultura,
pintura y arquitectura en
las culturas
mesoamericanas.
5. Conoce y valora el
arte plástico del
continente americano y
comprende son las
raíces de su identidad
y cultura actual.
HABILIDADES 6. Comprende que el
hombre ha tenido a
través de los tiempos el
arte plástico como medio
de expresión y
comunicación entre él y
los otros.
7. Distingue las
diferentes técnicas y
conceptos de la
plástica.
8. Reconoce la
importancia de la
plástica para el
desarrollo del hombre
así como para plasmar
su huella gráfica por
este mundo.
9. Comprende y analiza
la importancia que tiene
la plástica en sus tres
vertientes “arquitectura,
escultura y pintura” para
lograr expresar y
comunicar emociones e
ideas propias de sus
raíces culturales.
10. Comprende que el
arte a sido de gran
importancia para la
evolución, relación y
sentir del hombre con
la percepción de su
mundo.
ACTITUDES Y
VALORES
11. Reconoce la importancia
de saber los principales
elementos y técnicas de la
plástica.
12. Trabaja de manera
colaborativa para
construir un conocimiento
acerca de la evolución
del arte plástico.
13. Valora el arte plástico
como motor de expresión
y evolución en la forma
de plasmar su propia
visión del mundo.
14. Trabaja y analiza de
manera colaborativa para
valorar sus raíces a partir
de la plástica heredada
por sus antepasados.
15. Valora y reconoce la
importancia de su cultura
en el ámbito plástico.
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EVALUACIÓN:
SUGERENCIAS DE PRODUCTO:
1. Cuadro sinóptico tamaño papelografo, para concentrar los principales conceptos, elementos y técnicas del arte plástico.
2. Línea de tiempo sobre la evolución del arte plástico. Considerando las culturas Maya, Olmeca, Teotihuacana, Tolteca y Zapoteca- Mixteca.
INDICADORES
PROCESOS (APERTURA Y DESARROLLO): PRODUCTOS (CIERRE):
1. De manera individual el alumno aporta lo que sabe previamente del arte
plástico, para posteriormente pasar a la investigación del tema en las fuentes
de información pertinentes.
2. Con apoyo de la investigación y la dinámica de la plenaria se comparte y
enriquece la información, para destacar los hechos y obras más importantes
dentro de la plástica en sus tres disciplinas. En este paso se tiene como
propósito que el estudiante descubra en forma colaborativa el porqué el arte
es un elemento fundamental en la evolución del hombre y la relación de
este con el mundo.
1. Por equipos se elabora un cuadro sinóptico donde se mencionen los
conceptos más importantes, así como se realizará una línea de tiempo para
conocer los diferentes periodos del arte plástico en las culturas
mesoamericanas antes mencionadas.
Instrumentos de evaluación. Otros instrumentos de evaluación del aprendizaje. Cuantitativos/Colegiados/Indirectos: Exámenes de opción múltiple
presenciales, Exámenes de opción múltiple en línea. Cualitativos/docente-alumno/Directos: Exámenes de respuesta abierta escritos u orales, mapa conceptual,
referencial y mental, ensayo, estudio de un caso, demostración, portafolio, diario, solución de un problema, proyecto, representación, cartel, friso, exposición
oral, debate, dramatización, entre otros. Herramientas de calificación: Lista de verificación, Rúbrica, Escala estimativa. Tipos de Evaluación: Diagnostica, Formativa y Sumativa. Variantes de la evaluación: Autoevaluación, Co evaluación y Evaluación.
Planeación didáctica, contextos, ambientes y recursos, sólo con lo que se tiene. Recursos. Computadora, Cañón, Bibliografía propuesta, otros que determinen los sujetos del proceso enseñanza aprendizaje.
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BLOQUE II. RELACIONA LA CIENCIA Y LA TECNOLOGÍA CON EL ARTE PICTÓRICO 4 horas
PROPÓSITO: Comprende que el arte plástico es resultado de la evolución de la ciencia, la tecnología y la forma de comprender el
mundo a través del estudio de los autores de obras maestras, considerando que sus técnicas y temáticas surgieron como reflejo de lo
que vivieron en su época.
ATRIBUTOS
2.1 Valora el arte como manifestación de la belleza y expresión de ideas, sensaciones y emociones. 2.2 Experimenta el arte como un hecho histórico compartido que permite la comunicación entre individuos y culturas en el tiempo y en el espacio, a la vez que desarrolla el sentido de identidad. 2.3 Participa en prácticas relacionadas con el arte. 4.1 Expresa ideas y conceptos mediante representaciones lingüísticas, matemáticas o gráficas. 4.3 Identifica las ideas clave en un texto o discurso oral e infiere conclusiones a partir de ellas.
8. Situaciones didácticas
TIPOS Y NIVELES DE CONOCIMIENTO
CONOCIMIENTOS 1. Comprende y relaciona el marco histórico, social, tecnológico y cultural que dio pie al Renacimiento. 2. Comprende la nueva visión del mundo Renacentista que se plasma en la Obra de grandes genios: Leonardo Da Vinci, Rafael y Miguel Ángel.
3. Comprende por qué el manierismo es considerado como una técnica importante en la transición entre el Renacimiento y el barroco.
4. Comprende las nuevas formas de representación del Barroco, tanto su técnica como sus características y temáticas. Sé destaca la teatralidad y oscurantismo. Estudiando a los principales Artistas: Caravaggio, Diego Velázquez y Rembrandt
5. Conoce las famosas obras de retablo con temáticas mitológicas, nacionalistas del Neoclasicismo Europeo. 6. Comprende el porqué la crudeza y realismo con un estilo tan personal del pintor español de la guerra civil: “Francisco Goya”.
7. Conoce la
representación poética y
trágica del romanticismo
en Francia.
HABILIDADES 8. Investiga y se
concientiza del porque el
renacimiento es una época
donde surge una nueva
forma de percibir y
plasmar el mundo.
9. Visualiza e interpreta la
estética de las Obras
maestras de los genios
renacentistas (Arquitectura,
escultura, pintura)a través
de láminas en libros o en
diapositivas.
10. Distingue las técnicas
del renacimiento y su
evolución para poder dar
inicio a otro período
plástico dentro del arte.
11. Distingue los
elementos plásticos de los
artistas del Barroco para
reconocer sus diferencias
y sus aportaciones
personales al mundo del
arte.
12. Investiga y reflexiona
el porque la plástica es
muchas veces el reflejo
del sentir de un pueblo y
sus momentos históricos.
13. Distingue y reflexiona
los principales motivos que
llevan al hombre a
plasmar sus sentimientos
de manera plástica
tomando como punto el
Romanticismo Francés.
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ACTITUDES Y
VALORES
14. Reconoce la genialidad
en las Obras plásticas del
renacimiento. Valora la
aportación del arte plástico
para la evolución del
hombre en varios aspectos
a partir de esta época en
especial.
15. Valora la ciencia y la
tecnología como motores
que impulsan a que el
arte sea también una
propuesta de inicio para
nuevas formas de percibir
el mundo y plasmarlo.
16. Reconoce que el arte
del barroco fue una forma
de representar los nuevos
ideales de una época.
17. Valora y reflexiona que
el arte es una puerta para
expresar el sentimiento
tanto de un hombre como
de todo un pueblo ante
circunstancias de vida no
agradables.
18. Reconoce en el arte
una opción para plasmar
sentimientos y motivos
personales.
EVALUACIÓN
SUGERENCIAS DE PRODUCTO
1.Crear álbum gráfico donde se muestre de manera evolutiva y cronológica por autor las obras plásticas más importantes de los períodos estudiados en
este bloque.
INDICADORES
PROCESOS (APERTURA Y DESARROLLO): PRODUCTOS (CIERRE):
1. De manera individual se investigan los diferentes temas desde el
Renacimiento a el Romanticismo francés, se comparte la información en
equipos para que colaborativamente preparen un material gráfico de apoyo.
2. El instructor destaca la relación de las artes con las ciencias como la anatomía,
las matemáticas, la física, la geometría y la evolución que tuvo la pintura gracias a
los estudios plásticos que legaron los grandes maestros del Renacimiento,
Barroco, Neoclásico y Romanticismo..
3. De manera colaborativa se expone con diapositivas o láminas impresas
los diferentes autores y sus obras.
4. Se profundiza en los aspectos plásticos de composición y se analiza y
reflexiona de manera estética cada época tomando como apoyo imágenes.
1. Se diseña un álbum donde los estudiantes coloquen de manera
cronológica los principales pintores y sus obras de las épocas de arte
estudiadas.
2. Se les pide anexen bibliografía y conclusiones.
3. Este álbum es individual.
Otros instrumentos de evaluación del aprendizaje. Cuantitativos/Colegiados/Indirectos: Exámenes de opción múltiple presenciales, Exámenes de opción múltiple
en línea. Cualitativos/docente-alumno/Directos: Exámenes de respuesta abierta escritos u orales, mapa conceptual, referencial y mental, ensayo, estudio de un
caso, demostración, portafolio, diario, solución de un problema, proyecto, representación, cartel, friso, exposición oral, debate, dramatización, entre otros. Herramientas de calificación: Lista de verificación, Rúbrica, Escala estimativa. Tipos de Evaluación: Diagnostica, Formativa y Sumativa. Variantes de la evaluación: Autoevaluación, Co evaluación y Evaluación.
Planeación didáctica, contextos, ambientes y recursos, sólo con lo que se tiene.
Recursos. Computadora, Cañón, Bibliografía propuesta, otros que determinen los sujetos del proceso enseñanza aprendizaje.
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BLOQUE III. COMPRENDE EL ARTE DEL SIGLO XX 4 horas
PROPÓSITO: Comprender que el Arte del siglo XX es resultado de los grandes cambios sociales, políticos, religiosos y estéticos, por lo cual los artistas
solo plasmaron lo que sintieron, interpretaron y vivieron bajo una visión más conceptual y de expresión subjetiva. ATRIBUTOS
2.1 Valora el arte como manifestación de la belleza y expresión de ideas, sensaciones y emociones. 2.2 Experimenta el arte como un hecho histórico compartido que permite la comunicación entre individuos y culturas en el tiempo y en el espacio, a la vez que desarrolla el sentido de identidad. 2.3 Participa en prácticas relacionadas con el arte. 4.1 Expresa ideas y conceptos mediante representaciones lingüísticas, matemáticas o gráficas. 4.3 Identifica las ideas clave en un texto o discurso oral e infiere conclusiones a partir de ellas.
SITUACIONES DIDÁCTICAS :
TIPOS Y NIVELES DE CONOCIMIENTO
CONOCIMIENTOS 1. Comprende que el arte del siglo XX es resultado de los cambios sociales, políticos y tecnológicos así como la postura del artista de buscar nuevas formas de expresión plástica. 2. Conoce cuales fueron los motivos por los cuales surge el impresionismo y porque son llamados los pintores de la luz.
3. Comprende la propuesta personal plástica de Vincent van Gogh a través del estudio de su biografía y obra.
4. Conoce y se sensibiliza hacia los artistas y sus obras de principios de siglo XX, ya que tanto los cubistas como los expresionistas alemanes, dejan en sus manifiestos y obras su forma de expresar y plasmar su vivencia y genialidad.
5. Comprende el legado y la aportación que hacen al mundo y a la posteridad los pintores muralistas mexicanos. 6. Comprende la nueva forma de plasmar de los artistas abstractos. 7. Investiga y descubre la genialidad en la obra de Salvador Dalí y su vida excéntrica.
8. Conoce las últimas
tendencias de 1950 a
nuestros días.
9. Percibe de manera
diferente el arte urbano,
a través de llevarlo a
su análisis y razón de
ser.
HABILIDADES 10. Visualiza la obra
plástica del siglo XX,
para su comprensión
histórica y estética.
Distingue las técnicas
del impresionismo y su
uso del color.
.
11. Identifica de las
obras de Van Gogh y
su técnica tan singular.
Destaca la estética
psicológica y de color
en la obra de este
artista.
12. Visualiza obras
cubistas y expresionista
para distinguir sus
principales elementos
plásticos y estéticos.
13. Dialoga e
intercambia opiniones
sobre la importancia
del arte del muralismo
mexicano en este siglo
y todos los tiempos.
Visualiza obras de arte
abstracto y surrealistas.
Compara ambas
tendencias.
14. Identifica y descubre
que el arte urbano es
una forma de expresión
plástica y analiza como
diferenciarlo del
vandalismo.
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ACTITUDES Y
VALORES
15. Valora la
importancia de la
técnica y el color
para la creación de
nuevas corrientes de
arte.
16. Valora y se
sensibiliza a través
de la obra de Van
Gogh considerando
que fue un artista
que expreso su muy
particular forma de
percibir su realidad.
17. Valora el arte
contemporáneo y lo
considera como parte
de la evolución de
los artistas por
interpretar y plasmar
su visión subjetiva
del mundo.
18. Valora y comenta
la importancia de los
muralistas mexicanos
y su aportación de
estos al arte del
siglo XX.
19. Valora y reconoce
que el arte del siglo
XX es un reflejo de
la búsqueda de
nuevas formas
plásticas y de
comunicación.
EVALUACIÓN
SUGERENCIAS DE PRODUCTO 1. Un resumen sobre los contenidos de este bloque.
2. Un collage de las principales Obras y autores de la plástica del siglo XX.
INDICADORES
PROCESOS (APERTURA Y DESARROLLO): PRODUCTOS (CIERRE):
1.De manera colaborativa (En equipos), investigan los artistas y sus
obras para una posterior exposición en láminas o diapositivas. 2.Se proyecta y expone lo más importante de cada corriente de arte
del siglo XX., A su vez cada equipo entrega un resumen de lo que
expone considerando: Obra, Autor, año, corriente artística, pensamiento
principal estético.
1.De manera personal entregan un resumen de lo anteriormente
visto y un collage donde se inserten ejemplos de el arte de este
siglo XX.
Otros instrumentos de evaluación del aprendizaje. Cuantitativos/Colegiados/Indirectos: Exámenes de opción múltiple presenciales, Exámenes de opción múltiple
en línea. Cualitativos/docente-alumno/Directos: Exámenes de respuesta abierta escritos u orales, mapa conceptual, referencial y mental, ensayo, estudio de un
caso, demostración, portafolio, diario, solución de un problema, proyecto, representación, cartel, friso, exposición oral, debate, dramatización, entre otros. Herramientas de calificación: Lista de verificación, Rúbrica, Escala estimativa. Tipos de Evaluación: Diagnostica, Formativa y Sumativa. Variantes de la evaluación: Autoevaluación, Co evaluación y Evaluación.
Planeación didáctica, contextos, ambientes y recursos, sólo con lo que se tiene. Recursos. Computadora, Cañón, Bibliografía propuesta, otros que determinen los sujetos del proceso enseñanza aprendizaje.
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11. BIBLIOGRAFÍA EN EL QUE ESTA SUSTENTADO EL CONTENIDO TEMATICO
Universidad Autónoma del estado de Morelos. Plan de Estudios (2009) Bachillerato Universitario, UAEM. Pp.. 22-26
Reforma Integral de Educación Medio Superior.
La invención de la pintura. (2003) Barcelona-México, Colección de libros del rincón. SM-SEP.
Historia del Arte. (2006), Preparatoria Abierta. México Editorial SEP.
Vázquez Segura, María de la luz; (2007). Gómez Sañudo, Consuelo. Historia del Arte. México, Editorial Cengage Learning.
Estética. Preparatoria Abierta. Editorial SEP.2006 México.
Fleming, Guilliam (1988) Música, Arte e Ideas. Argentina, Editorial Interamericana.
De Azcarate Ristori, José María et. Al. (1995) Historia del Arte, España, Editorial Anaya
Kraube, Ana-Carola. (1995) Historia de la pintura. Del renacimiento a nuestros días. Alemania. Editorial Konemann
Los mexicanos pintados por sí mismos. (1997) Colección libros del rincón. México, Editorial CONACULTA- SEP.
Reyes Ramírez, Gerardo. Antología de Educación Artística, avalada por la Academia de Educación Artística 2009.
Kraube, Jan Gympel. (1996) Historia de la Arquitectura. De la antigüedad a nuestros días. Alemania. Editorial Konemann
Parramón. Perspectiva y composición. Planteamientos, técnicas y práctica. Ed. Parramón. 2002.
Bibliografía para el docente.
Plan de Estudios 2009 Bachillerato Universitario. Universidad Autónoma del estado de Morelos. Pág. 22-26
Reforma Integral de Educación Medio Superior
Evaluación del aprendizaje. Alternativas y nuevos desarrollos. Blanca Silvia López Frías y Elsa María Hinojosa Kleen. Editorial Trillas. México.2008.
Planeación y evaluación basada en competencias. Fundamentos y prácticas para el desarrollo de competencias docentes, desde preescolar hasta posgrado. Leslie Cázares Aponte y José Fernando Cuevas de la Garza. Editorial Trillas. México. 2008
Los problemas de conducta en el aula. Una solución por medio del círculo mágico y otras actividades. Patricia Frola. Editorial Trillas. México. 2008.
Perspectivas económicas y sociales de Morelos. Un enfoque regional. Alejandro García Garnica y colaboradores. Universidad Autónoma del Estado de Morelos. 2007.
12. Diseño Georgina Cecilia Salazar Bustamante Claudia Zapata Nieto
Reestructuración: Georgina Cecilia Salazar Bustamante.
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DIRECTORIO
DR. JESÚS ALEJANDRO VERA JIMÉNEZ
Rector
DR. JOSÉ ANTONIO GÓMEZ ESPINOZA
Secretario General
DRA. PATRICIA CASTILLO ESPAÑA
Secretaria Académica
M. en E.C. LILIA CATALÁN REYNA
Directora General de Educación Media Superior
DEPARTAMENTO DE PROGRAMAS EDUCATIVOS
COMISIÓN DE EVALUACIÓN Y SEGUIMIENTO CURRICULAR
Por una Humanidad Culta
Universidad Autónoma del Estado de Morelos