seminario centroamericano sobre la conservaciÓn y la valorizaciÓn del … · 2014-06-27 · del...

CULT 2011 QUINTA SESION

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SEMINARIO CENTROAMERICANO

SOBRE LA CONSERVACIÓN Y LA VALORIZACIÓN

DEL PATRIMONIO CULTURAL

Guatemala, Antigua – El Salvador, San Salvador

9 – 13 de mayo de 2011

Compilador

Mario Micheli


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Quinta Sesión

Desarrollo de Museos y protección y gestión de sitios

históricos y arqueológicos

- Olman E. Solís Alpízar - Coordinador del Programa de Museos Regionales y Comunitarios, Museo Nacional de Costa Rica,

Ministerio de Cultura y Juventud – COSTA RICA Pag. 171

- Ramón D. Rivas - Director Nacional delPatrimonio Cultural, Secretaria de

Cultura de la Presidencia de El Salvador – EL SALVADOR Pag. 181

- Fernando Moscoso Möller - Director de Museos y Centros Culturales,

Rosaura Vásquez Pinto, Arqueóloga del Departamento de Monumentos

Prehispánicos, Coloniales y Republicanos, Ministerio de Cultura y Deportes de

Guatemala – GUATEMALA Pag. 186

- Ana María Rocha González - Responsable Departamento Museología, Museo Nacional de Nicaragua

Instituto Nicaragüense de Cultura - NICARAGUA Pag. 198

- Raúl Castro Zachrisson - Secretario General, Instituto Nacional de Cultura,

PANAMA Pag. 210

- Georgina De Carli - Directora, Fundación ILAM Pag. 216

- Giuliana Calcani - Università degli Studi Roma Tre – Dipartimento di Studi

storico-artistici, archeologici e sulla conservazione - ITALIA Pag. 226


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ANTECEDENTES Y SITUACIÓN ACTUAL DE LA

MUSEOLOGÍA COSTARRICENSES

Olman E. Solís Alpízar1 RESUMEN Se presenta una descripción cronológica del desarrollo de la museología de Costa Rica. Se recurre para esta descripción a la definición de tres etapas enmarcadas según aspectos claves de la dinámica que llevó a la creación de nuestros museos. El documento evalúa el esfuerzo de distintos sectores del país (civil, público y privado) por la creación de museos en procura de la puesta en valor del patrimonio nacional. Se ofrecen tres recomendaciones a través de las cuales se considera se podrá generar regulaciones nacionales en busca de mejorar la parte operativa de los museos y la calidad de servicios y oferta museística del país. ABSTRACT A chronological description on the development of museography in Costa Rica is presented. For this description, a definition based on three stages is used upon key aspects on the dynamics that led to the creation of our museums. This document evaluates the effort of various sectors of the country (civil, public and private) for the creation of museums in search of praising the national heritage. Three recommendations are offered which by national regulation could be generated for improving the operative component, quality of service, and exhibition offer of the museums.

1. Introducción La existencia de museos es una necesidad manifiesta por muchos años y por distintos sectores del país en procura de salvaguardar el patrimonio cultural y la construcción de la identidad del costarricense. A un nivel comparativo es muy probable que encontremos en la realidad histórica centroamericana muchas coincidencias que van desde la satisfacción de la necesidad de origen hasta el escaso presupuesto que los gobiernos destinan a los museos. La historia del campo de los museos en Costa Rica inicia con la creación del Museo Nacional de Costa Rica en 1887. Sin embargo, la dinámica de museos dentro del territorio nacional evidencia por casi 125 años ha existido un alto interés por la creación de este tipo de institución, tiempo en el cual se contabilizan más de 70 museos creados en el país.

1 Coordinador del Programa de Museos Regionales y Comunitarios, Museo Nacional de Costa Rica - Ministerio de Cultura y Juventud.


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El presente documento ofrece al lector un recorrido histórico resumido de la dinámica de los museos. En dicha descripción se señala la importancia de que el estado asuma un papel más fuerte con estos espacios en los cuales se protege, conserva, estudia y exhibe al patrimonio de la Nación. Por su parte, en el documento también se demuestra la ausencia de políticas estatales sobre el campo de los museos y la carencia de un ente estatal regulador de la creación y manejo de estas instituciones culturales. Lo anterior es necesario resolverlo procura de mejorar los servicios que los museos ofrecen y para reforzar la protección del patrimonio que en ellos se alberga.

2. Resumen del desarrollo museológico de Costa Rica El Museo Nacional de Costa Rica (MNCR) es el primer museo del país creado en 1887. Se sitúa en un momento histórico importante para los habitantes de este país ya que entre los años 1880 y 1889 se impulsó el proyecto político de la “construcción” de la nación costarricense. En este marco ideológico, el MNCR nació con el objetivo de dotar a la nación de un espacio público en donde los productos naturales y artísticos propios fueran depositados y clasificados. Hoy en día se ha logrado constituir en uno de los centros culturales más importantes del país. Su colección arqueológica registra más de 30 mil objetos, la de historia natural cuenta con más de 20 mil ejemplares y la de historia con 33.544 bienes muebles. Cuenta con un total de 99 funcionarios que laboran en los diferentes departamentos especializados de la institución. Durante los primeros 45 años de vida, el MNCR permaneció como el único museo del país a pesar de que existieron intensiones de crear otros museos como lo fueron el Museo de Arte y el Museo Pedagógico (Herrero: 1997). En los primeros años de los treinta del siglo pasado, abrieron las puertas el Museo Histórico Juan Santa María y Museo Etnográfico Elías Leiva Quirós. Estos museos creados en 1932 y 1933 respectivamente contaron con un origen similar al MNCR al dar sus primeros pasos con la reunión de una colección cuyo objetivo básico era la de exposición. Entre los años treinta y los setenta el aumento en el número de museos fue muy bajo. Esta escasa creación de museos forma parte de la primera etapa del desarrollo de los museos del país, en la que se da como resultado un total de 8 museos. Esta etapa se caracteriza por dos aspectos a señalar: a. Fue una época en la que la presencia de museos pretende reforzar la creación de la identidad del costarricense y puesta en valor de importantes colecciones patrimoniales;

b. Fueron las primeras incursiones de museos en el país que buscan satisfacer una importante necesidad sociocultural; y

c. Fue una época en donde los museos sobresalen de los creados en años subsiguientes por cuanto ellos han logrado mantenerse en el tiempo hasta el presente. Los otros museos creados en esta primer etapa son en 1950 el Museos del Banco Central (Museo de Numismática y Museo de Oro Precolombino), 1955 el Museo Histórico Religioso Nuestra Señora de Ujarrás, 1960 el Museo de Ciencias Naturales


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La Salle, 1962 el Museo de Insectos (Universidad de Costa Rica) y en 1966 el Museo de Zoología (Universidad de Costa Rica). Una segunda etapa para el desarrollo de los museos en Costa Rica se enmarca en dos hechos importantes, el primero que fue la creación en 1970 del Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes (ahora Ministerio de Cultura y Juventud MCJ) y el segundo, como un programa adscrito al MCJ, en 1983 se constituye la ahora extinta Dirección General de Museos (DGM) (Decreto Ejecutivo N° 14844-C). Con el MCJ se busca hacer llegar la cultura oficial del país a un número mayor de personas. El ministerio impulsa sistemáticamente la creación de museos en el país. Durante los 20 primeros años de existencia se crearon un total de 6 museos, entre los cuales destacan por su importancia nacional el Museo de Arte Costarricense y el Museo de Jade (ambos creados en el año 1977). Porte su parte, la DGM se destaca por buscar cumplir con la siguiente misión “Definir las políticas museísticas a nivel nacional, así como el financiamiento para la creación de museos nuevos regionales, dando la oportunidad a cada comunidad de conservar y compartir su patrimonio y fortalecer su identidad cultural, buscando de esa manera que la comunidad a la que sirven los museos, participen en el proceso de descentralización y desconcentración de los servicios museísticos.” (Ministerio de Cultura y Juventud: 1998). Con la DGM se vino a propiciar la creación de un número mayor de museos principalmente “regionales” y comunitarios. La mayoría de ellos se caracterizan por una corta existencia, entre otros por falta de contenido económico, ausencia de planes estratégicos y de un perfil claro y reconocido, una estructura operativa consolidada y establecimiento de procesos de capacitación que las dotara de herramientas con las cuales dar seguimiento a los proyectos museísticos. Así mismo, uno de los principales problemas que llevó al cierre de estos museos fue la gran dependencia que propició la misma DGM, razón por la cual su extinción conllevó a la desaparición o debilitamiento de los mismos. Durante la existencia de la DGM se crearon 34 museos de los cuales solo 14 de ellos aun se mantienen operando. Entre los museos más importantes en las cuales participó esta dirección son Museo Dr. Rafael Ángel Calderón Guardia (1991), Museo de los Niños (Centro Costarricense de Ciencia y Cultura) (1991) y Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (1994). Una tercera etapa de la historia de los museos de este país inicia con el Decreto Ejecutivo N°28089-C en el año 2000 y tiene efectos hasta el presente. Con esta normativa se da el cierre de la DGM y se transfieren sus responsabilidades al MNCR, otro ente público también está adscrito al MCJ. Esta tercera etapa se identifica porque el MNCR procura fortalecer y reactivar los museos creados por la DGM a través de la asesoría y apoyo técnico en museología, en especial con aquellos tipificados como pequeños y que se ubican en regiones, son administrados por comunidades, asociaciones, entes públicos y empresas privados sin fines de lucro. Así mismo, el MNCR se ha interesado en promover la capacitación del personal de los museos y en maximizar sus recursos técnicos y económicos en el desarrollo de espacios de intercambio de experiencias, entre los cuales se destacan encuentros, ferias y congresos nacionales de museos, la publicación de materiales


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promocionales, así como la participación en la creación de la Red Costarricense de Museos (REDCOMUS) y la Red de Museos Comunitarios de Costa Rica. Al presente, el propósito del MNCR se ha visto cumplido con instituciones como es el Ecomuseo de la Cerámica Chorotega en San Vicente de Nicoya, el Museo Nuestro Señor de la Agonía, Museo del Colegio San Luis Gonzaga, Museo de la Comunidad Indígena de Boruca, ente otros. Estos museos se han fortalecido y renovado su perfil museológico, cuentan con un equipo administrativo, se han capacitado el personal y se encuentran trabajando en el diseño y mejoramiento de sus exhibiciones. Por otra parte están los museos con los que nuestra institución no ha logrado obtener buenos resultados. Se pueden señalar como de mayor dificultad los museos de provincia (Guanacaste, Limón, San José y de Heredia). Estos museos por lo general cuentan con la participación de actores políticos que tienden a dificultar la creación de los mismos. A pesar de que con algunos de ellos se tiene una relación cercana desde hace más de 10 años, los logros son escasos y poco efectivos. Además de los anteriores están aquellos museos en los cuales las comunidades o entes responsables no muestran interés por retomar su proyecto museístico, entre los mismos se pueden citar el Museo de la Comunicación Colectiva, el Museo de la Carreta, Museo del Ferrocarril, Museo del Café, entre otros más. Aunado a lo anterior, el MNCR ha centrado esfuerzos en apoyar las nuevas iniciativas de museos gestionadas por esfuerzos comunales e incluso de instituciones fundamentalmente públicas que pretenden poner en valor el patrimonio bajo su custodio. Como ejemplo están el Museo del Instituto Meteorológico Nacional, Museo del Hospital San Juan de Dios, Museo de la Fuerza Pública, Museo del Ministerio de Salud y Museo Municipal de Cartago. Con estos en su mayoría los procesos de asesoría y apoyo no llegan a trascender a lo esperado debida a que se han fundamentado sobre una base tradicional de museo que gira alrededor de espacios de exhibición. Por último, esta etapa de la museología de nuestro país se ha venido perfilando hacia dirigir esfuerzos por parte del MNCR en crear museos asociados a áreas de reserva arqueológicas. El principal esfuerzo se está realizando con el Sitio Arqueológico Finca 6 ubicado al sur del país y que se enmarca dentro de la propuesta para la Declaratoria de Patrimonio de la Humanidad de sitios arqueológicos con esferas. Esta acción tiende a orientar el quehacer institucional a dar prioridad de trabajo a aquellas iniciativas propias del MNCR relacionados con sitios arqueológicos en terrenos bajo su administración. Lo anterior con el fin de

Museos de Costa Rica según Provincia de Ubicación Provincia Cantidad Total Operando Sin operar Alajuela 3 3 6 Cartago 6 1 7

Guanacaste 7 4 11 Heredia 2 4 6

Limón 4 2 6 Puntarenas 3 3 6 San José 25 11 36 Total 50 28 78


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cumplir su compromiso institucional con el patrimonio arqueológico y centrar en proyectos propios y maximizar sus escasos recursos financieros. De seguir la tendencia, pronto se podría estar hablando de la conformación de una cuarta etapa de la museología costarricense.

3. Situación actual de los museos de Costa Rica

3.1. Normativa Sobre este tema se puede indicar que un total de 52 museos se han creado bajo la modalidad de Decreto Ejecutivo y en menor grado bajo la modalidad de Ley. Para esto es importante aclarar que no existe normativa que obligue a ningún interesado en un proyecto de museo en contar con normativa de creación. En nuestro país cualquiera interesado puede crear un museo sobre diversos temas a excepción de aquel que tenga que ver con patrimonio arqueológico que espotestad exclusiva del MNCR. La política de implementar una norma de creación principalmente se dio durante la existencia de la DGM. Sin embargo, esta estrategia funcionó más que todo para los museos creados por Ley, ya que este medio les dio respaldo económico o institucional, por lo que incluso dichos museos concuerdan con desarrollos más complejos en tamaño, actividades y proyección y que además, estos mismos tienen dependencia administrativa del Ministerio de Cultura y Juventud, Banco Central de Costa Rica o el Instituto Costarricense de Seguros. En la actualidad la estrategia de generar normativa para la creación de un museo se mantiene, pero con la diferencia de que ahora lo que se busca es instaurar el marco conceptual que le asegure al museo una orientación en el tiempo y disminuir la transformación subjetiva que pueda significar el cambio natural de personas relacionadas con los museos. 3.2. Ubicación espacial

La mayor parte de los museos se ubican en la zona central de país donde se encuentran las capitales de cuatro de siete provincias y donde también se concentra la mayor parte de la población. Destaca en particular San José, la capital nacional, donde están la mayoría de los museos estatales o con participación del Estado, lo que evidencia una centralización del interés estatal. Igualmente, en la provincia de San José se ubica cerca de la mitad de los museos operando. Otras provincias que destacan son las de Guanacaste y Cartago con siete y seis museos operando respectivamente. Sin embargo, la periferia sigue adoleciendo de una pobre oferta museística. 3.3. Gestión pública y privada Según la dependencia administrativa los museos de Costa Rica se pueden agrupar en tres grupos: a. Públicos: Incluyen museos que dependen administrativamente a instancias estatales como ministerios, hospitales, colegios y universidades públicas y en municipalidades. Un total creado bajo esta modalidad son 27 museos.

b. Privados: Son aquellos casos en los cuales figuran la iglesia católica, asociaciones, colegios privados y empresas. Un total de 31 museos.


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c. Mixtos: Aquellos que su administración está a cargo de una fundación. Para un total de 12 museos de administración mixta. 3.4. Recursos financieros Partiendo de la anterior agrupación por dependencia administrativas, se puede señalar que las tres categorías cuentan con dificultad de prepuesto. No obstante, los que cuentan con mayores dificultades tienden a ser los museos privados. Para dichos museos en los años que existió la DGM lograban obtener un aporte anual que les ayudaba a su subsistencia, sin embargo la partida presupuestaria se eliminó en el año 2002 con la derogación del Decreto Ejecutivo del timbre de salida del país. En la actualidad el estado aporta a estos museos en forma indirecta a través de capacitaciones, la asesoría y apoyo en procesos como diseño y desarrollo de nuevas exhibiciones. Por su parte los museos del estado cuentan con un presupuesto relativamente estable con la desventaja de que el aumento anual es muy bajo en comparación a las necesidades reales para mantener las actividades operativas rutinarias y las demandas del público. Así mismo, estos museos se ven limitados al estar sujetos con la imposibilidad de generar recursos propios que de hacerlo pasan a la caja única del estado. Los museos de administración mixta, también sufren crisis por falta de suficientes recursos, no obstante si cuentan con la ventaja de poder gestionar proyectos propios para con ello obtener fondos propios. 3.5. Temática, colecciones y exhibiciones El objetivo de creación de los museos se relacionan a la temática y esta a su vez con la colección y lo que se quiere y exhiben en ellos. Sobre los datos que se tienen se sabe que más del 42% de los museos de Costa Rica se orientan hacia la arqueología e historia general a lo cual se le suman un 4% de otras instituciones que dedican su quehacer a la historia local. Otros museos se caracterizan por ser de arte (artes plásticas, artes religiosas y arte contemporáneo) con un 24%. Un 11% a las ciencias naturales. El resto de los museos que es un 18% se enfocan a otro tipo de temática, como artesanía y cultura popular.

Museos de Costa Rica según temática

Tipo Cantidad Total

Operando Sin operar

Arqueología e Historia

19 12 31

Ciencias Naturales

5 1 6

Historia local 2 1 3

Arte 11 2 13

Etnografía y Antropología

8 9 17

Total 45 25 70


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3.6. Infraestructura Es de resaltar que de los museos que están abiertos al público un total de 21se ubican en edificaciones con declaratoria de Patrimonio Histórico Arquitectónico, los cuáles demandan cuidados y restricciones específicas para su uso. Esta situación aunque le significa un valor agregado dentro de la oferta como atractivo, viene a comprometer su gestión y en algunos casos no es posible dar los cuidados oportunos. En contra parte, existen muy pocos museos en los cuales su edificio sede ha sido construido con especificaciones técnicas para el desarrollo de actividades museísticas. No obstante, el hecho de contar con un edificio construido para museos no significa que la administración no enfrente sus propias dificultades de espacio, esto lo podemos ver con los Museos del Banco Central que cuenta con un edificio muy moderno pero que por ser subterráneo le implica la imposibilidad de su expansión física. 3.7. Políticas estatales La misión de la extinta DGM señala que era la encargada de definir las políticas museísticas a nivel nacional. A pesar de ello, los aportes a este nivel fueron escasos ya que sus acciones se enfocaron más a crear museos y a desarrollar su capacidad para posicionarse en el campo de los museos como autoridad en la materia (MCJ: 1998). Así mismo, la interpretación que en el 2010 da la Asesoría Legal del MNCR a la normativa de traslado de responsabilidades de la antigua DGM (Decretos Ejecutivos N° 28089 y 33565) indican que la institución no cuenta con la obligación en incursionar en una propuesta para dichas políticas. No obstante, dentro del intento del MNCR en generar una propuesta de Plan Estratégico de trabajo para su Programa de Museos Regionales, con un análisis FODA (MNCR: 2006) se ha podido determinar la urgencia de la existencia de dichas políticas y de buscar los mecanismos para su aplicación. A este nivel y de forma resumida se puntualiza la necesidad de políticas de museos que regulen la creación de museos en el país. Dicha regulación es importante por cuanto se requiere un desarrollo planificado a nivel nacional, evitando la repetición temática, la creación de museos sin recursos estables, la puesta en riesgo del patrimonio del país y la calidad de oferta turística y educativa para sus visitantes.

4.0. Museos de sitios arqueológicos En lo que corresponde a Costa Rica hoy en día no existe un museo relacionado a la puesta en valor del patrimonio arqueológico que involucre a un espacio cultural específico prehispánico. Han existido tres intentos de museos de este tipo, el primero que tiene que ver con el Parque Nacional de Guayabo de Turrialba y los otros dos posteriores que han sido gestionados por el MNCR bajo la iniciativa del arqueólogo Francisco Corrales Ulloa. Estos dos últimos se relacionan con el Sitio Arqueológico Jesús María (Pacífico Central del País) a principios de los años noventa, y el museo del Sitio Arqueológico Finca 6 (Pacífico Sur) en los primeros años del presente siglo. Ambos museos tuvieron una corta existencia y las razones del cierre están relacionado con el tema de recursos económicos, seguridad, personal de apoyo y respaldo local. No obstante, la intensión de disponer de un museo de sitio para estos lugares aun no se ve descartada, principalmente con el Sitio Arqueológico Finca 6.


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Por otra parte es importante resaltar que en el país actualmente existen intentos concretos por el desarrollo de museos de esta naturaleza. Sobre este aspecto se pueden señalar al Parque Nacional Guayabo de Turrialba (quizás el que ha tenido mayor tiempo por tener su museo y que por lo menos han tenido sus espacios de exhibición permanentes), el Sitio Arqueológico Agua Caliente de Cartago y el Sitio Arqueológico Las Mercedes. Estos sitios arqueológicos están relacionados con la misma región arqueológica y se caracterizan por presentar arquitectura monumental de carácter habitacional y ceremonial, entre lo que destacan montículos, calzadas, basamentos, áreas funerarias, ubicadas cronológicamente entre el año 800 al periodo de contacto con los españoles. Las propuestas de museos de sitios procuran la puesta en valor del patrimonio arqueológico que permita el acceso de los visitantes nacionales y extranjeros partiendo de un centro de interpretación y ofreciendo recorridos a cielo abierto. Igual que los anteriores, la principal preocupación se relaciona con recursos económicos a partir del cual facilitar la investigación, brindar seguridad al componente arqueológico, personal, mantenimiento y muchos más. Retomando el tema relacionado con el Sitio Arqueológico Finca 6, el MNCR tiene asignado un equipo de profesionales preparando un plan de manejo. Su intensión es encontrar un modelo operativo que permita a este y otros sitios arqueológicos contar con su propio museo. Se espera que este Plan de Manejo se ponga en práctica a partir del año 2012. Actualmente el lugar cuenta con senderos interpretados, señalización y dispone de población civil capacitada para ofrecer recorridos guiados a lo interno de las 10 hectáreas del sitio propiedad del MNCR. Un elemento importante de tomar en cuenta sobre los sitios arqueológicos, es que el único ente que está facultado en Costa Rica para el manejo de la evidencia precolombina es el Museo Nacional de Costa Rica. En consecuencia, sólo esta institución podría tomar acciones para la creación de museos de sitios. Sin embargo, lo anterior no ha impedido a esta institución valore alternativas en las cuales la población cercana de los sitios arqueológicos se les pueda involucrar en el desarrollo de un museo de este tipo.

5.0. Conclusiones Una de las principales conclusiones a que se puede llegar con el presente escrito se relaciona con el interés que desde la década de 1880 ha existido en el país por contar con espacios museológicos que permitan la puesta en valor del patrimonio cultural. Gobierno como sociedad civil y empresas privadas han visto la importancia para el costarricense de contar con espacios de resguardo del patrimonio y la construcción de la identidad nacional. A lo largo de la historia museológica del país, la mayor preocupación que se ha visto a través de los años de existencia de museos tiene que ver con recursos financieros que permita a las administraciones ofrecer una propuesta museológica adecuada y con fortaleza para asegurar una vida prologada. Es sumamente importante tener presente que el patrimonio nacional por su valor sociocultural es una responsabilidad de todo habitante del territorio costarricense. Muestra de esto se ve reflejo en el interés que muestra tanto sociedad civil como empresa privada y el estado. Los museos (no importa su modelo de administración) tienen un papel fundamental que va más allá de la mera colección y por tanto son entidades culturales que deben ser reforzadas para cumplir con su misión fundamental.


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Por su parte, el Estado no puede dejar de intervenir en el proceso de desarrollo de la museología nacional, por cuanto en estos espacios se maneja Patrimonio de la Nación. Sus acciones deberán ser orientadas a través de políticas de museos claras y sería de esperar la creación de un órgano que se encargue de la puesta en práctica de las mismas. El país requiere una regulación en la creación de museos acorde a un plan estratégico de desarrollo nacional. Es necesario una mayor presencia del estado, no solo en la parte económica, sino en regular la calidad de la oferta museística existente o por crear disminuyendo la brecha que hay entre los museos del estado y los que son privados.

6.0. Recomendaciones Se ofrecen tres recomendaciones fundamentales: 1. Es necesario la creación de carreras profesionales y técnicas que suplan los grandes faltantes de personal capacitado en los distintos campos del desarrollo de un museo. Esta labor puede ser valorada y asumida por las universidades estatales. El fortalecimiento en esta área mejorará la calidad de los museos.

2. Es imperioso que el Ministerio de Cultura y Juventud asuma un papel de mayor presencia en el quehacer de los museos del país. Se debe de valorar la creación de un órgano, sea la reactivación del Dirección General de Museos (con sus modificaciones) o la apertura de un Sistema Nacional de Museos que permita generar políticas de museos y orientar el quehacer museístico de nuestro país.

3. El estado deberá buscar mayores recursos y la estabilidad económica con el fin de apoyar las gestiones en el país a nivel museológico. Esto con el objetivo de ofrecer mayor aporte a estas instituciones que tienen en sus manos el Patrimonio Cultural de la Nación. BIBLIOGRAFIA Herrero Uribe, María del Pilar. 1997. Los Museos Costarricense: Trayectoria y Situación Actual. San José: Dirección General de Museos, Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes. International Council of Museums (ICOM). Código de deontología del ICOM para los museos. En línea: http://icom.museum/code2004_spa.pdf. [7 de octubre, 2005].ICOM. Estatutos. www.icom-ce.org/Estatuto/estatutos.html Ministerio de Cultura, jJuventud y Deportes MCJD, 1994. “Museos de Costa Rica.” Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes. 1998. “Comisión que analiza la situación de la Dirección General de Museos.” Informe Final. Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes. Museo Nacional de Costa Rica. 2003. “Propuesta: Programa de Apoyo Museológico para los Museos Regionales y Comunitarios.” Elaborado por Lic. Olman Solís Alpízar. 2005. Diagnóstico de Museos, Informes Primera y Segunda Etapa. Documento del Museo Nacional de Costa Rica, 2003-2004. Elaborado por Lic. Olman Solís Alpízar.


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2007 “Panorama de los Museos de Costa Rica” Presentado en el I Encuentro Iberoamericano de Museos, Ibermuseos, Salvador de Bahía. Elaborado por el Dr. Francisco Corrales Ulloa y Lic. Olman Solís Alpízar. 2009. “Tiempos de crisis: Panorama general de los museos de Costa Rica.” Presentado en el III Encuentro Iberoamericano de Museos, Ibermuseos, Santiago, Chile. Elaborado por Lic. Olman Solís Alpízar.


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DESARROLLO DE MUSEOS, PROTECCIÓN Y GESTIÓN DE

SITIOS ARQUEOLÓGICOS E HISTÓRICOS EN EL

SALVADOR

Ramón D. Rivas2

Considero necesario responder primero a la pregunta: ¿Que entendemos por Patrimonio? Sabemos que el Patrimonio es el que nos llega como un legado del pasado y que nos permite dibujar nuestra identidad. Al respecto, etimológicamente el patrimonium es para nuestra lengua, el conjunto de bienes adquiridos por herencia de nuestros antepasados, de nuestros padres; es ese acopio de bienes que unen y sostiene a un pueblo y los hace ser singulares aún con sus propias diferencias comunes o similitudes universales; ese conjunto de costumbres, usos y hábitos, de artes y culturas, de elementos tangibles e intangibles que identifican a una comunidad, y le dan las pautas y claves para sobrevivir y proyectarse con conciencia, sin caer en la masificación que producen los embates de la conquista de un mundo, hoy globalizado. Entonces, el patrimonio es el legado, la herencia y el orgullo de saber qué, cómo y por qué, somos de la manera en que nos presentamos ante el mundo. En el marco de una sociedad en la que estamos viviendo, donde todo es globalizado, donde somos influenciados por los medios de comunicación, por una cultura dominante que no es la nuestra, al ignorar cuál es nuestra verdadera historia, cuáles son las riquezas de nuestro patrimonio, y cuáles son nuestra raíces, seríamos como una casa sin cimiento a la cual una simple tormenta la arranca de golpe. Por no tener sólidos fundamentos, seríamos una sociedad que acepta cualquier cosa que venga de cualquier lado, sea para nuestro beneficio o no. El patrimonio cultural de El Salvador, por la falta de conocimiento y de sensibilización ha sido víctima de destrucción por diferentes causas; ya sea por desastres naturales (sismos, deslaves, inundaciones, y erupciones volcánicas) o por la acción misma del ser humano en la forma de hurtos, desmantelamientos por el abandono de los sitios, saqueos de zonas arqueológicas, lotificaciones en zonas consideradas con valor cultural e intervenciones sin ningún tipo de regulación. Esa ha sido la historia, en concreto de nuestro patrimonio cultural. Aunque exista un reglamento contemplado en la Ley Especial de Protección al Patrimonio Cultural de El Salvador, esta se desconoce y en el peor de los casos, no se cumple o simplemente se ignora. Nadie se pone a pensar que este patrimonio puede ser rentable para el individuo mismo, las comunidades, las villas, los pueblos, las ciudades y por ende para la nación y sólo basta ver los ejemplos de otras naciones que han hecho de su patrimonio algo esencial y sostenible para su propio desarrollo. En América latina podemos mencionar a México, Perú, Ecuador Brasil,

2 Director Nacional delPatrimonio Cultural, Secretaria de Cultura de la Presidencia de El Salvador


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Colombia, Chile o Argentina. Especialmente es de fijarnos en el caso de Ecuador en donde ya existe un Ministerio Coordinador del Patrimonio. También podemos mencionar en Europa países como Italia, donde la población —en gran parte— vive del patrimonio, y este es fuente clave y fundamental que a muchos le da razón de ser; de igual manera sucede en Grecia, Portugal, y recientemente el caso de España, donde según la Ministra de Cultura Española, Ángeles González, afirmó ante la Comisión de Cultura del Parlamento Europeo que su proyecto se basa en tres ejes prioritarios: el aprovechamiento del potencial cultural con vistas al desarrollo local y regional, la consolidación de la cultura como factor de crecimiento económico y de cohesión social, y el desarrollo y difusión de los contenidos culturales de carácter digital. Todas esas experiencias las reflexionamos, las tomamos en consideración desde la Secretaría de Cultura de la Presidencia como instancia que norma, como instancia gestora y como instancia que investiga y divulga el patrimonio nacional. Y es que nosotros aquí en El Salvador, ahora sabemos, —por lo menos los expertos— que nuestro país, a pesar de ser tan pequeño, posee una riqueza patrimonial que data desde la época prehispánica, colonial y republicana hasta nuestros días y que abarca una gran cantidad de aspectos positivos, que podría ofrecernos un sinfín de beneficios que sabiéndolos canalizar nos llevaría a desarrollarnos verdaderamente como individuos y por ende como nación. Afortunadamente, a raíz de la firma de los Acuerdos de Paz, el 16 de enero de 1992, en nuestro país se genero una especie de fiebre hacia el tema del patrimonio cultural, en donde se pone en cuestión la palabra identidad, un concepto, que se ha venido transformando a través de la historia. Y es que dentro del patrimonio cultural tangible de cada pueblo, podemos observar diferentes espacios como es el caso de los museos, los sitios históricos y las zonas arqueológicas. En el caso concreto de los museos habrá que preguntarse: ¿sabe la población en general sobre la existencia de estos espacios? ¿Para qué sirven, y dónde se encuentran? Aquí, aún, soy de la opinión que hay mucha tela que cortar. Además aquí en El Salvador, año 2011, a cualquier persona se le ocurre ponerle el título de museo a cualquier cosa. Para poder responder a esto en primer lugar, nuestra obligación es dar a conocer al público de la existencia de los museos y, es más, de la razón de su existencia e importancia. Es necesario, en este país, entablar la reflexión sobre la función de los museos y su importancia como tales. Todos sabemos que los museos son instituciones públicas y privadas, permanentes, con o sin fines de lucro, al servicio de la sociedad y su desarrollo. Los museos, son instancias culturales abiertas al público, que adquieren, conservan, investigan, comunican y exponen o exhiben, con propósitos de estudio, educación y deleite colecciones de arte, científicas, etc., naturalmente siempre con un valor cultural. Los museos exhiben colecciones, es decir, conjuntos de objetos e informaciones que representan algún rubro de la existencia humana. En El Salvador —año 2011— existen 30 museos, entre los cuales podemos mencionar: 9 Museos estatales administrados por la Secretaría de Cultura de la Presidencia, 3 Museos administrados por otras instancias estatales (Museo de Historia Militar, Museo de la Aviación y Museo del Deporte) y 12 Museos Privados, dentro de los cuales cabe mencionar el, “Museo de Arte Moderno” conocido por sus siglas como MARTE, el Museo FORMA, también de arte, el “Museo Universitario de Antropología” de la Universidad Tecnológica de El Salvador, el Museo de Arte


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Popular y el “Museo de la Imagen y la Palabra”. Existen también 6 museos locales, comunitarios y municipales. En el país aún no se dispone de una normativa dirigida especialmente para los museos. Además se tienen 2 salas de exhibiciones muy importantes: la “Sala Nacional de Exposiciones Salarrué” y la “Sala de Los Mártires” en la Universidad Centroamericana “José Simeón Cañas”, UCA. Si vemos un poco sobre la historia de los museos, El Salvador tuvo su primer museo en 1883, siendo el Dr. David J. Guzmán, su fundador y primer director. Dicha institución comenzó a funcionar en las antiguas instalaciones de la Universidad de El Salvador y sufrió cierres y cambios de sus sedes durante gran parte del siglo XX, lo que nos indica la ausencia de un lugar con las condiciones de infraestructura ideales para que el museo se estableciera definitivamente. Este primer museo reunió colecciones de tipo botánico, mineralógico, artesanal, histórico siendo un museo con colecciones aun de carácter general. Aun no existía la especialización en los museos. Tendrían que transcurrir 69 años para que en el país hubiera otro museo, el primero también en su género; el Museo del sitio arqueológico de Tazumal, que se creó en 1952, y que exhibe desde sus inicios colecciones que son el resultado de las investigaciones realizadas en la década de los cuarenta por uno de los pioneros en la investigación arqueológica de el país, Stanley Harding Boggs, arqueólogo norteamericano responsable de posteriores investigaciones en muchos otros sitios arqueológicos de nuestro país. Otro museo que surge a principios de los años setentas es el Museo de Historia Natural, ubicado en las instalaciones del Parque Saburo Hirao. Este museo está constituido por colecciones de carácter zoológico, botánico y desarrolla contenidos relacionados con el patrimonio natural de El Salvador. La evolución de los museos en El Salvador se hace patente al subdividirse, delimitar y repartirse la naturaleza de las colecciones de un Museo Nacional de carácter general con un conglomerado de colecciones arqueológicas, botánicas, mineralógicas y otras. De aquí en adelante existirán campos de especialización que los museos atenderán por medio de la formación y naturaleza de sus colecciones que cada vez se vuelven más especializadas, lo que dictamina la naturaleza de las exposiciones y sus contenidos, así como el carácter de su discurso museográfico. La Sala Nacional de Exposiciones es otro espacio que aparece en el panorama museístico de los años sesenta y debe su creación principalmente al artista plástico y escritor Salvador Salazar Arrué, mejor conocido como Salarrué, quien se instala con su colección personal de obras artísticas formando una pequeña colección que irá creciendo conforme la misma Sala se vuelve sede de importantes certámenes artísticos a nivel centroamericanos. A partir de los noventa, la sociedad civil, —tras la finalización del conflicto armado de 1980— se dedica a rescatar su pasado inmediato, para constituir una memoria histórica y colectiva que tendrá importancia en el futuro. Este interés espontáneo y legítimo, es uno de los casos más interesantes en países latinoamericanos. En este sentido se crea el Museo de La Revolución en Perquín, población ubicada en el departamento de Morazán, un museo sostenido por la comunidad misma, cuyo espacio aloja colecciones de tipo histórico relacionadas con el conflicto armado. En la ciudad capital, San Salvador, se cuenta también con un “Museo” dirigido a los niños, conocido como “Tin–Marín”. Pero aquí hay que ver cuál es el concepto que ellos manejan de museo.


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Es de hacer notar que hasta el día de hoy, en nuestro país, los museos se van multiplicando tanto a nivel privado como estatal y comunitario; también, así mismo, estos museos van delimitando su campo específico de acción no solamente en colecciones, sino en conocimientos sobre la temática que representan, su promoción, así como también su radio de acción social. Es más, en muchos casos ya se cuenta, en estos espacios culturales, con personas que se han vuelto muy experimentados en determinados campos de acción. Atrás quedó el director erudito que lo sabía todo y que estaba al frente del camino a seguir por el museo. También, es de mencionar que en nuestro país, hay ya una revista de museología —semestral— que edita el Museo Universitario de Antropología de la Universidad Tecnológica de El Salvador. Ahora bien, en cuanto a lo que es un sitio arqueológico, comprendemos que se trata de un yacimiento arqueológico —del francés gisement; también denominado asentamiento, zona o sitio arqueológico— es una concentración de restos arqueológicos (materiales, estructuras y restos medioambientales). En él podemos encontrar una concentración de restos de actividad humana y está constituido por la presencia de artefactos, elementos estructurales, suelos de ocupación y otra serie de elementos. Estos restos se pueden encontrar mediante una mera prospección de superficie o, si el asentamiento ha sido enterrado, con una prospección de subsuelo. Como podemos observar, este tipo de instituciones o sitios, cumplen con la función de preservar e informar sobre nuestro patrimonio prehispánico. Solamente en El Salvador podemos contabilizar aproximadamente mil trescientos sitios arqueológicos, de estos se tiene un mayor conocimiento de 671, de los cuales la Secretaría de Cultura de la Presidencia solamente administra 8: Tazumal, San Andrés, Cihuatán, Casa Blanca, Joya de Cerén, Cara Sucia, Corinto y el sitio histórico colonial de Ciudad Vieja que muy pronto se abrirá al público. Con respecto a los sitios históricos en nuestro país, se han inventariado 150 centros y conjuntos históricos. La Coordinación de Inventario y Registro de la Secretaría de Cultura de la Presidencia cuenta con aproximadamente 11,000 fichas técnicas que recopilan información de la arquitectura histórica del país. Hablando más en detalle podemos mencionar las siguientes cifras: tenemos registrados 10,000 edificios, 200 plazas/parques, 70 monumentos de carácter escultórico, 150 cementerios, 25 obras de ingeniería y 100 sitios históricos. El Salvador posee 21 iglesias que por su histórica y característica arquitectónica, —entre otros aspectos— poseen el título de monumentos nacionales. Así mismo, se han iniciado los inventarios de otras temáticas del patrimonio como ser el diseño de fichas de “Zonas Arqueológicas”. En el área de Historia Natural se ha trabajado en el diseño de fichas de paleontología, botánica y zoología. En el área de patrimonio histórico documental se ha trabajado en el diseño de fichas de registro de documentos, libros y archivos; y en el área de patrimonio inmaterial, recién hemos iniciado el diseño de fichas de “Expresiones Culturales”. Esto con el apoyo de UNESCO. Para comprender mejor este concepto cabe aclarar que la arquitectura con valor cultural, se define como “aquellos inmuebles que todavía se conservan en las ciudades y poblados, y que tienen 50 años o más de haber sido construidos, que han sido testigo de hechos históricos importantes, a través del tiempo”. Todo esto le infiere un valor histórico y de antigüedad. Pueden tener también valores artísticos u estéticos pero también tecnológicos y sociales. El mejor de los ejemplos lo podemos


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constatar en la ciudad de Suchitoto, la cual representa una de las mejores zonas conservadas con valor cultural aquí en nuestro país. A la fecha y gracias al apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, conocida por sus siglas como AECID, esta ciudad es la única en el país que posee un Plan Maestro, que protege dicho conjunto histórico. Este caso cuenta con la efectiva ayuda de la municipalidad. Afortunadamente hay otras municipalidades que van siguiendo el ejemplo, caso Santa Tecla y la ciudad de Aguilares. Reconocemos que hay mucha ideas y buenas intenciones en nuestro país, por recuperar y conservar nuestro patrimonio, pero dentro de las realidades de nuestros países centroamericanos, es necesario que nos reordenemos, no solo de manera espacial, sino en cuanto a aclarar nuestra ideas y conceptos; tomando en cuenta la opinión no solo de antropólogos, historiadores y arquitectos, sino también de sociólogos, psicólogos, docentes, estudiantes, sector privado y por supuesto la población en general. Y es que el patrimonio es de todos y nos compete a todo su cuido y puesta en valor. Y esto también cuesta dinero. Por ello es necesario y urgente, pensar, dentro de las realidades de nuestra Región Centroamericana, en la creación, por países y también como región de un fondo específico dirigido especialmente a la conservación del patrimonio cultural, un fondo que vaya dirigido a acciones de corto y mediano plazo que contribuyan a ejecutar prioridades de intervención para su rescate y protección, acompañado, por supuesto, de un trabajo coordinado mediante Acuerdos y Convenios con las Alcaldías Municipales. Debemos reconocer que el patrimonio no solo es tarea del Estado, ya que se trata de una tarea de dimensiones titánicas, y con los recursos con los que se cuentan, (por lo general es dinero solo para salarios) es difícil hacer algo. Urge tomar conciencia de que el cuido y puesta en valor del patrimonio es una labor que corresponde a toda la población. Solo juntos podremos garantizar que estos tesoros culturales, que son ejes fundaméntales de desarrollo, permanezcan a través del tiempo y sean conservados para las próximas generaciones. Sabemos que aún falta mucho camino por recorrer en el campo del trabajo patrimonial. Los museos, los sitios arqueológicos, y los sitios históricos salvadoreños ya no son ahora los templos o mausoleos en donde se guardan tesoros culturales, han evolucionado para ser poderosos centros educativos con una dinámica más acentuada y cercana al público, es preciso orientar los intereses de éstos hacia la población y elaborar entre todos, un plan conjunto de acciones que puedan contribuir a formar un concepto de nación, de cultura y sociedad más acorde a la realidad de estos tiempos.


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DESARROLLO Y SITUACIÓN ACTUAL DE LOS MUSEOS Y

SITIOS ARQUEOLÓGICOS EN GUATEMALA

Fernando Moscoso Möller3

1.0 Introducción El patrimonio cultural de los guatemaltecos se encuentra ligado a la milenaria historia de las antiguas culturas que habitaron el territorio mesoamericano, particularmente la civilización maya que inició su desarrollo desde hace más de cuatro mil años y que aún continúa vigente a través de los 22 grupos mayances que se encuentran distribuidos por toda la geografía del país. De igual manera permanece viva la antigua Cultura Xinca, que habita en el oriente nacional. A partir de la conquista española, consumada en 1524, se introdujo la Cultura Occidental, localmente denominada Ladina, y durante el período colonial surgieron comunidades de Cultura Africana como producto de la esclavitud, conocidas actualmente como Garífunas y que habitan en el Caribe guatemalteco. La convivencia cotidiana de los cuatro pueblos que constituyen la Nación Guatemalteca, Mayas, Xincas, Garífunas y Ladinos, determina que esta sea una nación multiétnica, pluricultural y multilingüe y a la vez impone un proyecto de nación que invoque a la unidad dentro de la diversidad. Adicionalmente implica una respuesta del Estado para garantizar el desarrollo y la participación igualitaria de todos los grupos, según lo establecido en la Constitución de la República, en los Acuerdos de Paz, en el Convenio 169 de la OIT y en otras normativas y convenciones nacionales e internacionales. A partir del año 1985, el Ministerio de Cultura y Deportes (MCD) tiene a su cargo la administración del legado histórico y cultural de todos los guatemaltecos y la responsabilidad de importantes temas como el desarrollo cultural, la protección del patrimonio cultural y natural, la conformación de la identidad multicultural, el desarrollo del turismo y la conservación de los lugares sagrados ancestrales, entre otros. Una parte importante de esta labor se refleja en la administración de los museos y sitios arqueológicos, la cual, si bien inició tempranamente a finales del siglo XVIII, aún no ha alcanzado una cobertura amplia en términos cuantitativos y cualitativos. Para una mejor comprensión de este fenómeno es necesario elaborar sobre la historia de la gestión de los museos y los sitios arqueológicos en Guatemala y el esquema institucional que los administra. Esta ponencia puntualiza en las características de dicha administración, el estado actual de los

3 Director de Museos y Centros Culturales, Rosaura Vásquez Pinto, Arqueóloga del Departamento de Monumentos Prehispánicos, Coloniales y Republicanos - Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala


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museos y sitios, así como las acciones que se están implementando para su desarrollo.

2.0 La administración estatal de los museos y sitios arqueológicos en Guatemala 2.1 . El Ministerio de Cultura y Deportes (MCD) Es la institución del Estado encargada de velar por la protección y difusión del patrimonio cultural material e inmaterial de los guatemaltecos, garantizando la implementación de políticas que conduzcan a la descentralización y a la promoción de la interculturalidad. Para el efecto, el MCD implementó en el año 2000 sus Políticas Culturales y Deportivas, las cuales fueron consensuadas con representantes de la sociedad civil y constituyen una serie de directrices que definen su labor y además permiten reconocer los ejes transversales que deben afectar todas sus actividades. La Política de Protección y Conservación del Patrimonio Cultural y Natural establece que “se intensificarán las actividades de acopio, salvaguardia, revitalización y difusión de los patrimonios, de los cuales forman parte las diferentes formas de expresión culturales tradicionales, los idiomas indígenas, los sitios sagrados, los paisajes culturales, los sitios históricos, los monumentos y las obras visuales, plásticas y escenográficas” (MCD, 2001:8), definiendo entre sus estrategias aquella que establece que “se fomentará la creación y el desarrollo de museos nacionales, regionales, municipales, comunitarios y de sitio, para la preservación y exposición de bienes culturales muebles propiedad del Estado o de coleccionistas privados”(Ibid:9). Esta política ministerial engloba el quehacer del MCD en los museos y sitios arqueológicos. A partir del año 2008 el MCD inició un programa de reestructuración, que culminó en el año 2010 con la creación del Viceministerio del Patrimonio Cultural y Natural, el cual tiene adscritas a la Dirección General del Patrimonio Cultural y Natural y a sus cinco direcciones técnicas: Instituto de Antropología e Historia (IDAEH), Museos y Centros Culturales, Investigación y Registro, Patrimonio Documental y Bibliográfico y Patrimonio Intangible. (Fig. 1). 2.2 Instituto de Antropología e Hhistoria El Instituto de Antropología e Historia (IDAEH) fue creado a través del Acuerdo Gubernativo 26-46 de fecha 23 de febrero de 1946, adscrito al Ministerio de Educación. Se le proveyó de un cuerpo de disposiciones legales referentes a la protección y conservación de monumentos, objetos arqueológicos, históricos y artísticos, iniciándose con ello una nueva etapa en el desarrollo institucional de la protección del patrimonio cultural guatemalteco. Cuando el Ministerio de Cultura y Deportes fue creado, la Dirección General del Patrimonio Cultural y Natural sustituyó en varias de sus funciones al IDAEH. Sin embargo, dentro de las perspectivas del actual proceso de reestructuración del Ministerio de Cultura y Deportes, el IDAEH recuperará su preeminencia anterior y pasará a ser parte del Viceministerio del Patrimonio Cultural y Natural, con el nombre de Dirección General de Antropología e Historia, sustituyendo a la actual Dirección General del Patrimonio Cultural y Natural, que desaparecerá.


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2.3 Dirección General del Patrimonio Cultural y Natural La Dirección General del Patrimonio Cultual y Natural es actualmente el órgano sustantivo al que le corresponde generar propuestas y acciones institucionales que se orienten a la implementación de las políticas culturales nacionales y en el ámbito de su competencia al Plan Nacional de Desarrollo Cultural a largo plazo. También le corresponde crear estrategias y mecanismos para la protección y conservación del patrimonio cultural y natural tangible e intangible del país. Asimismo coordinar, supervisar desarrollar y evaluar programas orientados para ubicar, investigar, rescatar, proteger, registrar, restaurar, conservar y valorizar bienes tangibles muebles o inmuebles, bienes intangibles y naturales que integran el patrimonio cultural y natural, dentro de un marco de reconocimiento y respeto a la diversidad cultural con equidad étnica y de género, fomentando la interculturalidad y convivencia pacífica para el desarrollo humano sostenible. Al amparo de las leyes nacionales e internacionales de la materia, evitar la modificación, deterioro, destrucción y salida ilícita del territorio nacional de objetos, documentos, creaciones y testimonios de la cultura nacional. También evitar la contaminación o depredación del medio natural dentro del cual se encuentran localizados parques, sitios arqueológicos y lugares sagrados, sin perjuicio de las acciones que, en este último aspecto, desempeñan otros ministerios o instituciones del Estado. Tanto los museos como los sitios arqueológicos son administrados por la Dirección General del Patrimonio Cultural y Natural, a través de dos distintas direcciones técnicas: la Dirección de Museos y Centros Culturales a cargo de los museos y el IDAEH, a través del Departamento de Monumentos Prehispánicos, a cargo de los sitios arqueológicos.

3.0 Historia de los museos en Guatemala y el inicio de la protección del patrimonio cultural

La historia de los museos en Guatemala se encuentra íntimamente ligada al desarrollo de la protección del patrimonio cultural. En el año de 1796 fue inaugurado el Gabinete de Historia Natural, primer museo de Centroamérica y uno de los primeros del Nuevo Mundo. La iniciativa provino de Carlos IV, Rey de España, quien otorgó este privilegio a la Nueva Guatemala de la Asunción, capital de la Capitanía General de Guatemala, mejor conocida como Reino de Guatemala (Luján, 1971:2), que por aquel entonces abarcaba desde Chiapas hasta Costa Rica. Esta galería de antigüedades y curiosidades, representativas de la historia y la naturaleza de la región, tuvo una vida efímera de apenas cinco años, sin embargo constituyó la primera acción para generar el interés sobre la propia cultura y diferenciarla de la europea. Una década después de la independencia de España, en 1831, durante los gobiernos liberales del general Francisco Morazán, Presidente de la Federación de las Provincias Unidas de Centroamérica, y del doctor Mariano Gálvez, Presidente del Estado de Guatemala, se decretó la creación de un nuevo museo, el cual estuvo a cargo de la Sociedad Económica de Amigos del País (Ibid) y se ordenó la realización de las primeras expediciones arqueológicas en Q’um’arkaj y Copan ((Aguado, 1995:79). La inestabilidad política de Centroamérica, así como las


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dificultades financieras y la propia recolección de las piezas, pospusieron la inauguración del museo hasta el año de 1864, en un edificio ubicado en el lugar que ocupa actualmente la sede del Congreso de la República. Aquí se exhibieron por primera vez piezas recuperadas en sitios arqueológicos y reliquias del período colonial, hasta su cierre en 1881 (Luján, 1979: 2-15) (fig. 2). El gobierno del General Justo Rufino Barrios, en el año de 1881, disolvió la Sociedad Económica de Amigos del País, y con ella al Museo, otorgando la custodia de las colecciones a la Universidad de San Carlos de Guatemala, las cuales incluían objetos etnológicos, arqueológicos, históricos y de historia natural, que fueron asignados a distintas facultades. (Ibid). El Museo Nacional, en el año de 1897, inauguró su propia sede en el Palacio de la Reforma, edificio construido por el gobierno del General José María Reina Barrios con motivo de la Exposición Centroamericana celebrada ese mismo año. Este fue destruido por los terremotos de 1917 y 1918 y sus colecciones almacenadas ( fig 3). En el año de 1925 se decretó la creación de un nuevo Museo Nacional, durante el gobierno del general José María Orellana, el cual estaría a cargo de la Secretaría de Educación Pública. Este mismo año se establecieron la Dirección General de Arqueología, Etnología e Historia, así como los fundamentos de las actuales leyes de protección del patrimonio cultural Guatemalteco (Villacorta, 1934: 55-57). El museo nunca fue inaugurado, pero la infraestructura legislativa que le dio vida fue el preámbulo de la creación de las futuras instituciones culturales. Fue hasta 1931, durante el gobierno del General Jorge Ubico, cuando se inauguró el Museo Nacional, el cual constaba de dos secciones separadas: la de Arqueología en el antiguo Salón del Té del Parque La Aurora (fig. 4) y la de Historia y Bellas Artes en el antiguo templo de El Calvario (fig. 5). La Sección de Arqueología se transformó posteriormente en el Museo Nacional de Arqueología y Etnología (fig. 6) y la Sección de Historia y Bellas Artes en los Museos Nacionales de Arte Moderno y de Historia. A partir de entonces, el Museo Nacional se convirtió en el protagonista de la protección del patrimonio cultural guatemalteco y ejerció funciones administrativas que posteriormente sirvieron de fundamento para la creación del Instituto de Antropología e Historia. En el año de 1936, también durante el gobierno del General Ubico, se creó el Museo de Arte Colonial, en La Antigua Guatemala, en el edificio que ocupó la Real y Pontificia Universidad de San Carlos de Borromeo hasta el año de 1773, en que los Terremotos de Santa Marta destruyeron la ciudad de Santiago de los Caballeros, antigua capital del Reino de Guatemala (fig. 7). En el año de 1956, durante el Gobierno del Coronel Carlos Castillo Armas, abrió sus puertas el Museo del Libro Antiguo y en 1957 el Museo de Santiago de los Caballeros, ambos en el Palacio del Ayuntamiento de La Antigua Guatemala (fig. 8). En el año de 1957 fue demolido el antiguo Templo de El Calvario, como parte del proyecto de urbanización de la ciudad. En años posteriores el Museo de Arte Moderno fue trasladado a uno de los salones de la Feria de Noviembre, en la Finca La Aurora (fig. 9), y el Museo Nacional de Historia fue trasladado al edificio del antiguo Registro de la Propiedad Inmueble (fig. 10). En 1969 se creó el Museo Heráldico y de Armas del Ejército en el antiguo Castillo de San José, donde se encuentra el Teatro Nacional.


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En la década 1970 se crearon los primeros museos en el interior del país: Museo Regional de Arqueología La Democracia “Rubén Chévez Van Dorne” (Escuintla) (fig. 11), Museo Paleontológico y Arqueológico “Roberto Woolfolk” (Zacapa) y el Museo Regional de Santiago Sacatepéquez (Sacatepéquez). También abrieron sus puertas los primeros dos museos privados: el Museo Ixchel del Traje Indígena (fig. 12) y el Museo Popol Vuh de la Universidad Francisco Marroquín. La década de 1980, a pesar de la situación recesiva impuesta por el Conflicto Armado interno, también vio nacer importantes museos, tales como el de Música Maya Casa K’ojom en La Antigua, y los de Ciencia y Tecnología y de Historia Natural de la Universidad de San Carlos en la ciudad de Guatemala. La década de 1990 trajo consigo la apertura de importantes museos, especialmente después de la Firma de la Paz. Entre ellos los museos regionales de El Trapiche (Baja Verapaz), de Arqueología y Etnología “Horacio Alejos” (Retalhuleu) (fig. 13); la Casa del Tejido Antiguo (La Antigua); y los museos de la Universidad de San Carlos, Carlos F. Novella, Casa MIMA y Palacio Nacional de la Cultura (fig 14), en la ciudad de Guatemala. También vio la luz el Museo Rabinal Achí (Baja Verapaz), primer museo comunitario del país, dedicado a conmemorar el conflicto armado interno. El nuevo milenio trajo consigo la apertura de la mayor cantidad de museos, enfocados en temas diversos. Entre ellos el Museo de los Niños (fig. 15), Miraflores y de los Músicos Invisibles en la ciudad de Guatemala; de Sitio de Quirigua en Izabal, Regional del Sureste del Petén “Juan Pedro Laporte Molina” en Petén; Numismático de Guatemala, Paseo de los Museos y del Café en La Antigua; e Ixkik del Traje Maya en Quetzaltenango, entre otros. Adicionalmente se crearon varios museos eclesiásticos importantes, como lo son el Arquidiocesano de Santiago de Guatemala y de La Merced en la ciudad de Guatemala, así como el de San Juan del Obispo en Sacatepéquez. También surgieron nuevos museos comunitarios, entre ellos el Museo de Panzós en Alta Verapaz y el Museo efímero de la Feria de Jocotenango en la capital. También el importante museo itinerante “Por qué Estamos como Estamos”. A partir de entonces han surgido más de cien museos entre universitarios, municipales, comunitarios, privados, eclesiásticos y estatales, de los cuales veinte se encuentran a cargo del Ministerio de Cultura y Deportes. 3.1 La Direcciòn de Museos y Centros Culturales Dentro del organigrama del Ministerio de Cultura y Deportes, los museos se encuentra a cargo de la Dirección de Museos y Centros Culturales, dependencia de la Dirección General del Patrimonio Cultural y Natural, Viceministerio del Patrimonio Cultual y Natural. En un futuro cercano formará parte de la Dirección General de Antropología e Historia. Es la entidad encargada de todos los aspectos técnicos y administrativos pertinentes a los museos y centros culturales del MCD. Define el procedimiento de creación, dicta las políticas culturales que dirigirán su quehacer, coordina y centraliza aspectos administrativos, establece los lineamientos técnicos y apoya las actividades de los museos y centros culturales metropolitanos, regionales y de sitio. De igual manera, asesora, capacita y apoya a museos y a redes de museos estatales y no estatales, nacionales y extranjeros, en su conformación, instalación y manejo técnico. Contribuye a la construcción de una identidad nacional, dentro de los parámetros de la multiculturalidad y plurilingüismo, a través de la investigación y divulgación


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de aspectos culturales e históricos, así como de la recuperación, restauración, conservación y exhibición de objetos pertenecientes a la historia guatemalteca, desde sus orígenes hasta la actualidad, fomentando de esta manera las relaciones interculturales. De los veinte museos a su cargo, 7 son metropolitanos, 5 regionales, 6 de sitio y 2 son centros culturales a la vez. MUSEOS METROPOLITANOS Museo Nacional de Arqueología y Etnología. Ciudad de Guatemala Museo Nacional de Arte Moderno “Carlos Mérida”, Ciudad de Guatemala Museo Nacional de Historia Natural “Jorge A. Ibarra”, Ciudad de Guatemala Museo Nacional de Historia, Ciudad de Guatemala Museo de Arte Colonial, La Antigua Guatemala Museo de Santiago de los Caballeros, La Antigua Guatemala Museo del Libro Antiguo, La Antigua Guatemala MUSEOS REGIONALES Museo Regional de Arqueología de La Democracia “Rubén Chévez van Dorne, Escuintla Museo Regional de Santiago Sacatepéquez, Sacatepéquez Museo Regional del Sureste del Petén “Juan Pedro Laporte” Dolores, Petén Museo Regional de Coatepeque, Quetzaltenango Museo Regional de Chichicastenango, Quiché MUSEOS DE SITIO Museo de Iximche, Tecpán, Chimaltenango Museo de Q’um’arcaj, Santa Cruz del Quiché, Quiché Museo de Zaculeu, Huehuetenango Museo de Quirigua, Izabal Museo Lítico, Parque Nacional Tikal, Petén Museo Sylvanus Morley, Parque Nacional Tikal, Petén CENTROS CULTURALES Palacio Nacional de la Cultura, Ciudad de Guatemala (alberga a la Galería Kilómetro Cero) Real Palacio de los Capitanes Generales, La Antigua Guatemala (albergará próximamente al Museo de Santiago de los Caballeros). (fig. 16) En este momento se encuentran en construcción dos museos en el interior de la República: el Museo Caracol del Tiempo, en el Sitio Arqueológico Takalik Abaj, Retalhuleu, y el Museo de la Cultura Mundo Maya en Tayasal, Petén. 3.2 . Las Redes de Museos en Guatemala En Guatemala funcionan actualmente tres redes de museos: la Asociación de Museos de Guatemala (AMG), la Red Guatemalteca de Museos (REDGUATEMUS) y la Red Centroamericana de Museos (REDCAMUS). La Asociación de Museos de Guatemala (AMG) constituyó la primera red privada de museos en Guatemala y aglutina actualmente a más de 40 museos, los cuales se asocian para compartir beneficios provenientes de actividades conjuntas, tales como capacitaciones, publicaciones, información y otras, las cuales son


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organizadas por una Junta Directiva electa cada año entre los miembros. Conforma el Comité ICOM Guatemala. La Red Guatemalteca de Museos (REDGUATEMUS) es una entidad adscrita a la Dirección de Museos y Centros Culturales. Busca servir de enlace y canal de comunicación entre todos los museos de Guatemala, sean de administración estatal, privada o mixta. Centraliza y gestiona proyectos específicos que fortalezcan la protección del patrimonio cultural, la gestión eficiente de los museos, la capacitación de personal, la difusión y la educación no formal de sus visitantes, entre otras funciones. Constituye la contraparte guatemalteca ante la Red Centroamericana de Museos. La Red Centroamericana de Museos (REDCAMUS) fue una iniciativa de los Ministerios de Cultura del Istmo por fomentar la unión centroamericana a partir del sector cultura, en el año 2004. Entre sus objetivos está fortalecer el rol que los museos juegan en la sociedad a través de redes nacionales en cada país centroamericano, mejorando la calidad de su oferta y potenciando la afluencia de público. Pensando en la importancia de poder contribuir al crecimiento y desarrollo del campo cultural, otro de sus objetivos es crear políticas culturales que puedan ser implementadas en los museos tanto a nivel nacional como regional.

4.0 La protección y gestión de los sitios arqueológicos en Guatemala 4.1 El Departamento de Monumentos Prehispànicos, Coloniales y Republicanos (DEMOPRE) En la década de 1960 la depredación arqueológica en Guatemala estaba en auge, principalmente en el departamento de Petén, al norte del país, donde se encontraban sitios completamente saqueados, con sus monumentos mutilados o totalmente destruidos. Ante tal devastación, el IDAEH realizó una serie de gestiones para conseguir apoyo financiero a través de la entidad privada Asociación Tikal, las cuales tuvieron una respuesta favorable, y así iniciar visitas de inspección a las selvas peteneras y monitorear los sitios saqueados por los depredadores; de esta manera se creó la “Operación Rescate”. A partir de 1970 se realizó la exploración y evaluación de los daños ocasionados a varios monumentos del sitio arqueológico El Naranjo. Conforme se realizaban las visitas e inspecciones se conoció la nueva modalidad de depredar los sitios con trincheras y túneles de saqueo, por lo que Asociación Tikal, el IDAEH, el Museo Nacional de Arqueología y Etnología, el Ministerio de la Defensa y el Instituto Guatemalteco de Turismo (INGUAT) acordaron organizar el Comité para la Protección del Patrimonio Precolombino de Guatemala, a través del cual se conformó al Departamento de Monumentos Prehispánicos y Coloniales (DEMOPRE) creado el 1 de octubre de 1975, como dependencia del IDAEH, asignándosele entre otras funciones la de implementar guardianías de los sitios arqueológicos donde eran más necesarias. Se establecieron grupos de inspectores de monumentos nacionales con sedes provisionales en algunos lugares, y en otros en forma permanente. Se organizó una unidad de rescate arqueológico y delimitación de sitios arqueológicos. El DEMOPRE tiene dentro de sus objetivos salvaguardar y proteger los recursos arqueológicos prehispánicos, coloniales y republicanos de toda Guatemala. Posee como mandato constitucional y atribuciones, la vigilancia, protección y mantenimiento de los vestigios arqueológicos de todo el país, así como promover


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la declaratoria de sitios arqueológicos para su creación como Parques o Monumentos Culturales según las categorías diseñadas para tal efecto. Adicionalmente, realiza acciones de divulgación del Patrimonio Cultural de la Nación y la supervisión de proyectos arqueológicos. El DEMOPRE posee bajo su protección todos los sitios arqueológicos de Guatemala, de los cuales cincuenta y cuatro, de los más de 1,800 registrados, cuentan con vigilancia e infraestructura mínima y siete considerados parques arqueológicos (Kaminaljuyu, Mixco Viejo, Iximche, Quirigua, Zaculeu, Q’um’arkaj y Ceibal) cuentan con infraestructura más desarrollada. Cada parque y sitio arqueológico con vigilancia posee personal en rotación que se encarga de observar que no exista depredación o cualquier otro daño, así como de controlar la vegetación que cubre las estructuras. Se encuentran supeditados a las Inspectorías Regionales, que son 9 en todo el país, las cuales a su vez se deben a la Inspectoría General de Monumentos Nacionales, cuyos objetivos son proteger, vigilar, inspeccionar y mantener las condiciones adecuadas de las áreas de los sitios arqueológicos y otros bienes de carácter histórico/arqueológico del país. Rinden informes de las inspecciones efectuadas y, cuando el caso lo requiere hacen recomendaciones pertinentes para orientar a personas interesadas en conocer el pasado cultural de Guatemala. Velan por el cumplimiento de las normas de seguridad establecidas para la protección y cuidado de los bienes culturales, y atienden a los turistas. De igual manera realiza actividades de topografía, mapeo y delimitación de sitios arqueológicos para su protección y conservación. Actualiza la mapoteca, el registro gráfico digital de los sitios arqueológicos, desarrolla diseños publicitarios y arquitectónicos. El área de Arqueología coordina y actualiza el inventario de sitios paleontológicos, rupestres, arqueológicos y coloniales de Guatemala. Diseña y ejecuta proyectos de rescate y salvamento de sitios en peligro. Finalmente, El DEMOPRE se encarga de supervisar todos los proyectos arqueológicos, los cuales son implementados por investigadores y universidades nacionales y extranjeras.

5.0 Situación actual y perspectivas de solución de los temas principales que afectan a museos y sitios arqueológicos Hemos identificado cuatro temas relevantes para el reconocimiento de la situación actual de los museos y sitios arqueológicos, así como las primeras acciones que se han tomado para su solución. Estos son: legislación para la protección del patrimonio cultural, política nacional de museos, economía y autosostenibilidad y saqueo y tráfico ilícito. 5.1 Legislación para la protección del patrimonio cultural Con la creación de los primeros museos, a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX, dio inicio el proceso de formalizar el conocimiento, divulgación y protección de los Bienes Culturales de la Nación, incluyendo expediciones a los sitios arqueológicos. Fue hasta 1868 cuando se realizaron los primeros hallazgos en Santa Lucía Cotzumalguapa y se recomienda una legislación pertinente para la protección del sitio. En 1893 se emitió el primer Decreto protector, siendo precisamente la conservación de Q’um’arcaj, antigua capital del reino Quiche.


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En 1925 se establecieron la Dirección General de Arqueología, Etnología e Historia, así como los fundamentos de las actuales leyes de protección del patrimonio cultural Guatemalteco, aun cuando no fueron del todo implementadas. La Revolución de 1944 dejó marcada su honda huella en materia de protección del Patrimonio Cultural de la Nación de Guatemala, con la instauración de varias instituciones dedicadas al estudio, divulgación y conservación, tales como el Instituto de Antropología e Historia, entre otras. Asimismo, la emisión de importantes leyes, fundamentalmente el Decreto 425 emitido en 1947, el cual promulgó la Ley Sobre Protección y Conservación de los Monumentos, Objetos Arqueológicos, Históricos y Típicos. La Constitución de la República en sus Artículos 57 a 61, le otorgan a todos los individuos el derecho a participar en la vida cultural, reconoce el derecho a la identidad cultural, estipula la obligación del estado a proteger, fomentar y divulgar la cultura nacional, así como emitir las leyes y disposiciones que tiendan a su enriquecimiento, restauración, preservación y recuperación para promover y reglamentar su investigación científica, así como la creación y aplicación de la tecnología apropiada. En el año de 1997 se emitió la Ley para la Protección del Patrimonio Cultural de la Nación, la cual aun no posee su respectivo reglamento, lo cual dificulta su aplicación en algunos casos. Es a través de la Legislación de Guatemala que el DEMOPRE posee las herramientas para la protección de los sitios arqueológicos, como por ejemplo el Reglamento de Funcionamiento del Parque Nacional Tikal, los Acuerdos Ministeriales sobre Protección de Kaminaljuyu y sobre las normas para la protección y uso de las áreas adyacentes afectas al Montículo de la Culebra y Acueducto de Pinula, y una serie de convenciones sobre medidas para la protección del patrimonio y para prohibir e impedir la importación, exportación y transferencia ilícita de bienes culturales. El Reglamento para Desarrollar Trabajos de Investigación Arqueológica y Disciplinas Afines, oficializado a través del Acuerdo Ministerial Número 4-2009 el 2 de enero de 2009, es el que define todos los procedimientos para que los proyectos arqueológicos puedan llevar a cabo sus investigaciones. Este ha sido revisado y actualizado y en breve se oficializará su nueva versión mejorada. Cabe mencionar otros cuerpos legales de primera importancia para la protección del patrimonio cultural de la nación, como lo son: Acuerdos de Paz (específicamente el de Identidad y Derechos de los Pueblos Indígenas), Convenio 169 de la OIT, Ley Protectora de la Ciudad de La Antigua Guatemala, Convención para la Protección del Patrimonio Mundial, Cultural y Natural, así como diversas convenciones relacionadas al tráfico ilícito. Actualmente se discute en el Congreso de la República la Ley de Lugares Sagrados 5.2 Política nacional de museos Las Políticas Culturales y Deportivas del Ministerio de Cultura y Deportes, por ser de carácter general, no incluyen ninguna política específica para museos. En el año 2005, con el apoyo de UNESCO, se realizó la primera propuesta de los aspectos que debería incluir una política nacional de museos, también de forma consensuada entre expertos del sector museos y afines. Lamentablemente esta propuesta no superó un mero listado de estrategias y nunca se realizó ninguna acción de seguimiento que culminara en la definición de una política ministerial y


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mucho menos de una política de Estado que fuera específica para el sector museos. A partir de 2009 este proyecto fue retomado por la REDCAMUS a nivel regional, para lo cual se ha contado con el apoyo financiero de IBERMUSEOS. Actualmente se encuentra en su primera fase de desarrollo, correspondiente a la elaboración de un diagnóstico nacional y regional. Se espera continuar con una segunda fase que consistirá en elaborar las propuestas de políticas por país, para finalmente proponer su oficialización. 5.3 Economía y sostenibilidad Tanto los museos como los sitios arqueológicos poseen limitaciones presupuestarias que derivan de la baja captación de ingresos en concepto de cobros y otras actividades. Esto tiene relación con la oferta también limitada que muchos de ellos ofrecen al público. En términos generales, ninguno de los sitios ni de los museos guatemaltecos son autosuficientes, pues consumen más recursos de los que generan. En el caso de los museos y de los sitios arqueológicos que se encuentran a cargo del MCD, la mayor parte de sus fondos provienen del presupuesto del Estado, específicamente del 4% de los impuestos que pagan los turistas por ingresar por vía aérea o marítima al país. Estos fondos se utilizan principalmente para el pago de salarios, servicios básicos e infraestructura. Otra parte proviene del presupuesto del Ministerio de Cultura y Deportes y del cobro por ingreso. La mayoría de sitios arqueológicos carece de infraestructura de atención al visitante, exceptuando aquellos que ya han sido elevados a la categoría de parques arqueológicos y que son los únicos que cobran por ingreso. Adicionalmente el sistema tradicional de ventanillas de cobro posee vulnerabilidades, por lo que el MCD implementará en breve otros mecanismos más efectivos, entre ellos ubicar mini agencias de uno de los bancos del sistema en los principales sitios y museos, para que el visitante adquiera su boleto. Los museos de sitio carecen de una oferta adecuada, por lo que no es factible el cobro por ingreso. Adicionalmente existen únicamente seis en todo el país. Una de las acciones importantes que ha emprendido el MCD en este campo consiste en tres proyectos para la construcción de museos más formales que los denominados centros de interpretación. Uno de ellos en el sitio de Q’um’arkaj, Quiché, otro en Takalik Abaj, Retalhuleu y uno más en Tayasal, Petén. Este último, de dimensiones importantes, abrirá sus puertas a corto plazo y será denominado Museo de la Cultura Mundo Maya. Una importante acción del MCD para mejorar la situación financiera de sus museos y sitios arqueológicos ha consistido en aumentar el cobro por ingreso. A partir del año 2007 se instaló un nuevo paquete tarifario que aplica un cobro mayor a turistas internacionales y una tarifa única menor a visitantes guatemaltecos. Los niños menores de diez años están exonerados de pago, de igual manera todo estudiante de establecimientos públicos. Los guías espirituales mayas están exonerados de pago, así como todas aquellas personas que participen de cualquier ritual permitido dentro de los sitios arqueológicos que al mismo tiempo sean considerados lugares sagrados. El cobro por derechos de imagen también ha sido implementado y actualmente quien desee publicar imágenes de los bienes patrimoniales a cargo del MCD deben pagar una tarifa preestablecida. En casos de filmaciones o publicaciones estrictamente académicas y no lucrativas esta tarifa puede ser exonerada.


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Aún falta reglamentar los cobros por concepto de utilización de espacios patrimoniales, como es el caso de sitios arqueológicos y museos. Actualmente cuando suceden estas actividades se debe recurrir a solicitar donaciones en especie. Las limitaciones económicas imponen la carencia de recurso humano calificado y suficiente para atender las necesidades de las instituciones culturales y por ende para satisfacer las necesidades de la sociedad. El MCD y el sector cultura en general poseen un bajo nivel salarial, comparado con el de otras actividades. Para disminuir esta brecha, el MCD realizó durante el año 2008 una reclasificación de puestos de trabajo que afectó a todos sus trabajadores, la cual fue acompañada de una mejor oferta salarial. 5.4 Saqueo y tráfico ilícito Actualmente es imposible brindar guardianía y seguridad a todos los sitios arqueológicos y aquellos que la poseen cuentan con escasos vigilantes, que además no tienen la capacidad de contrarrestar el saqueo. Esto ha facilitado las acciones del los depredadores, quienes usualmente se encuentran ligados al crimen organizado y al tráfico internacional de bienes culturales, con las consiguientes repercusiones en la seguridad de los denunciantes y de las autoridades encargadas de perseguirlos. Una medida que ha contribuido a mejorar esta situación ha sido incluir dentro de los requisitos para realizar investigaciones arqueológicas que expongan estructuras importantes, que los proyectos costeen la vigilancia del sitio por un período de tres años a partir de la finalización de las excavaciones. Después de este período el MCD asumirá la responsabilidad de forma permanente. En el caso de los museos aún falta tomar acciones que permitan contar con personal capacitado y suficiente para la seguridad y además con la tecnología necesaria que brinde un eficiente sistema de alarmas y monitoreo. Los robos que han sucedido en los últimos años ponen en evidencia esta debilidad.

6.0 Conclusiones A pesar de que Guatemala inició un interés por los temas patrimoniales desde finales del siglo XVIII, su desarrollo ha sido lento y con numerosos retrocesos, en especial en lo concerniente a la gestión de los museos y sitios arqueológicos. Estos constituyen una fuente de identidad nacional y una importante fuente de ingresos provenientes del turismo nacional e internacional, por lo tanto son centrales para el desarrollo cultural guatemalteco. La abundancia de sitios arqueológicos repartidos por la totalidad del territorio nacional y la creciente cantidad de museos imponen un reto inmenso al Estado y a la sociedad para su preservación, investigación y comunicación. La identificación de los principales factores que contribuirán a este propósito es una tarea importante, impuesta por la necesidad de proponer soluciones a la problemática jurídica, económica, técnica y de seguridad que enfrentan. La revisión histórica del desenvolvimiento de los museos y sitios arqueológicos, así como la identificación de su problemática son el primer paso para diseñar las estrategias que contribuirán a mejorar la calidad de las instituciones y de los servicios que prestan. Si estas pueden aplicarse a nivel regional centroamericano, el resultado será mucho más sólido, especialmente porque la unidad hace la fuerza dentro de un mundo globalizado.


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BIBLIOGRAFÍA Aguado de Seidner, Siang. 1995. “Interludio Conservador y Triunfo Liberal”, en Histoira General de Guatemala, Tomo IV: Desde la República Federal Hasta 1898. Guatemala, 61-64 Luís Luján Muñoz. Guía de los Museos de Guatemala. Guatemala. Primera edición, 1971. Ministerio de Cultura y Deportes. Políticas Culturales y Deportivas Nacionales. Guatemala. Guatemala, Editorial Nojib’sa, segunda edición, 2001. 12p. Villacorta, Antonio. (1934). “Decreto 1376”, en Revista del Museo Nacional de Guatemala, capítulo 5. Guatemala, 55-57.


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DESARROLLO DE MUSEOS Y PROTECCION Y GESTION DE SITIOS ARQUEOLOGICOS EN NICARAGUA

Ana María Rocha González4

RESUMEN La presente exposición pretende mostrar de forma general algunos museos y sitios arqueológicos en diferentes partes del país que están siendo administrados y custodiados tanto por el Estado, como por los respectivos gobiernos locales y asociaciones protectoras del patrimonio cultural. También se hace referencia a los esfuerzos que el Estado realiza a través del Instituto Nicaragüense de Cultura y las autoridades municipales por crear las condiciones adecuadas para su protección y promoción. La importancia de la capacitación del personal como unos de los principales elementos para el desarrollo y buen funcionamiento de los museos. La participación ciudadana y los beneficios de crear una estrecha relación entre autoridades locales y comunidades, garantizan la protección de estos sitios al apropiarse de los recursos culturales locales. Una lista de problemas identificados para la protección de estos sitios nos ayudan a conocer nuestras debilidades. Así mismo, aprovechar estos recursos culturales como una importante fuente para el turismo cultural, es una opción para mejorar las condiciones económicas del país. PALABRAS CLAVES: Sitio arqueológico; Museo comunitario; Identidad nacional; Turismo cultural

1.0 Introducción Cien años después que Ephraim Squier había dado a conocer al mundo las primeras noticias sobre los restos arqueológicos nicaragüenses, se inician las primeras investigaciones arqueológicas científicas en la región del Pacífico de Nicaragua realizadas por Willey y Norweb en los años 1959 y 1961. Posteriormente, W. Haberland establece la primera secuencia cronológica para la Isla de Ometepe, partiendo aproximadamente desde 2.000-1.500 a.C. hasta el presente. En los años 70, Richard Magnus y Jorge Espinoza realizaron investigaciones arqueológicas en la región del Caribe encontrando diferentes tipos de evidencias, prevaleciendo los concheros, esto les permitió establecer períodos ocupacionales alrededor de 400 a.C y realizar comparaciones con otros sitios del istmo centroamericano. En 1980 inicia una nueva etapa para la investigación arqueológica científica en Nicaragua, experimentando un desarrollo que no se había dado en los años anteriores, ya que se lograron registrar cantidad de sitios mediante prospecciones. En este período de tiempo, en el Departamento de Chontales realizaron investigaciones Dominique Rigat y Gorin, arqueólogos franceses quienes a través

4 Responsable Departamento Museología, Museo Nacional de Nicaragua – Instituto Nicaragüense de Cultura


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de un análisis comparativo con objetos de cerámica de la región del Pacífico lograron identificar una datación aproximada de 500 a.C. hasta el presente. Durante el proceso revolucionario que vive Nicaragua en la década de los 80, inicia una nueva etapa de conciencia e identidad cultural y resurge la preocupación por rescatar, proteger y conservar el patrimonio natural y cultural. Las comunidades organizadas en asociaciones, comités o a través de sus gobiernos municipales se motivan a crear nuevos museos para mostrar sus riquezas; antes de este período en el país existían aproximadamente siete museos. En la década de los 90 se abre la carrera de Arqueología en la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua (UNAN) en el recinto de Managua y las investigaciones continúan en mayor número. Después del año 2,000 las investigaciones arqueológicas en Nicaragua ya no se limitan al establecimiento de cronologías, secuencias tipológicas e identificación de relaciones sociales entre sociedades, sino que se avanza en obtener resultados sobre la organización y desarrollo socio-político, económico y migraciones. Sin embargo, en la costa Caribe, el territorio más grande de nuestro país, las investigaciones son escasas, las pocas que se han realizado en los últimos años, ha sido por la UNAN Managua, pero éstas aún son insuficientes. Paralelo a los acontecimientos del siglo XIX, a finales de este período surge el Museo Nacional y a principios del siglo XX, el Museo Tenderí en el municipio de Nindirí, como un museo privado. Posteriormente, como parte de la necesidad de ir encontrando símbolos que nos identifique con nuestra identidad. Continúan descubriéndose sitios arqueológicos por coincidencia, como consecuencia de actividades con otras finalidades que van despertando el interés en la población y la preocupación por conservar esa herencia cultural, pero a la vez promueve el interés de los inescrupulosos quienes conociendo el valor de estos bienes en los mercados ilegales, inician el saqueo y tráfico ilícito de nuestros bienes arqueológicos, siendo las zonas más afectadas las del Pacífico Sur de Nicaragua y la Isla de Ometepe en el Gran Lago de Granada.

2.0 Situación actual de los museos en Nicaragua En la actualidad el Gobierno de Reconciliación y Unidad Nacional (GRUN) de la República de Nicaragua reconociendo la importancia de la conciencia e identidad nacional ha elaborado una Política Cultural que plantea como modelo, programas enmarcados en la diversidad cultural e identidad nacional, que contribuyan al fortalecimiento de esta identidad y motive a los pobladores de las comunidades a abrir espacios de reflexión e intercambio para la reapropiación local de sus bienes patrimoniales, materiales e inmateriales, vivos e históricos. En este sentido, el Instituto Nicaragüense de Cultura (INC) como responsable ante el Estado de Nicaragua de esta misión, busca alternativas que establezcan condiciones, instrumentos y medios desde el nivel local para garantizar el cumplimiento de estos objetivos. Ante este nuevo panorama y las nuevas tendencias, el patrimonio cultural no puede seguir siendo considerado solo como una herencia de nuestros antepasados que debe ser transmitida a las futuras generaciones, sino más bien como un conjunto de valores que siguen vigentes, por tanto, debemos conservar y potenciar para las generaciones actuales y futuras. Sin embargo, aunque encontramos instituciones interesadas y personas apasionadas en el tema del


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rescate y conservación de nuestro patrimonio, deseosas de crear espacios museográficos, estas personas no cuentan con la capacitación museológica adecuada. Igual situación se presenta en los museos que están funcionando. Muy pocos museos, cuentan con especialistas en sus temas como historiadores, biólogos, ecólogos, etc., pero los mismos no tienen los conocimientos necesarios para el buen funcionamiento de los museos. El Gobierno Nacional valora en La Política Cultural “Defender, validar, fortalecer, promover y desarrollar la identidad y la cultura nacional, múltiple y diversa, desde sus expresiones locales y regionales ... Crear los instrumentos y recursos indispensables para la reapropiación, local y regional, de nuestros bienes patrimoniales, materiales e inmateriales, vivos e históricos ...”, no obstante en las acciones emprendidas para la aplicación de las mismas, está pendientes la elaboración de normativas específicas que regulen la creación, funcionamiento y sostenibilidad de los museos. Actualmente contamos con más de setenta museos, incluyendo arboretum, herbario y zoológicos, entre los cuales algunos de ellos solamente tienen una persona que funge como encargado, guía y conserje. Esta falta de preparación del personal hace que la mayoría de los museos continúen siendo simples gabinetes de exposiciones, sin ningún carácter dinámico, ni didáctico, resultando ser nada atractivos para la comunidad. La falta de formación del personal no les permite la elaboración y presentación de proyectos, así como su respectiva búsqueda de financiamiento, que beneficien su desarrollo. Esta falta de creatividad y dinamismo ha provocado que algunos museos en el interior del país hayan desaparecido, cito como ejemplo, el Museo Comunitario del municipio de Camoapa, en el departamento de Boaco (zona central del país); el primer museo de este tipo. Agregado a lo anterior está la ausencia de políticas públicas de la década de los 90 y gran parte de la década del 2,000 que no incentivaron la creación de museos ni potenciar los existentes. Otros museos han logrado resucitar después de varios años de haber cerrado sus puertas, como es el caso del Museo Comunitario Adiact, en la comunidad indígena de Sutiaba, en León segunda ciudad principal del país, el cual se reinauguró el año pasado con el apoyo de Medina Associazione per la cooperazione fra i popoli, la Universidad de Roma “La Sapienza” y el INC. Actualmente se han obtenido algunos recursos para dar respuestas a las necesidades y demanda de un Museo de la Música, así como atender en la costa Caribe la creación de Museos para satisfacer la demanda existente. El INC como ente rector de la cultura para salvaguardar, conservar y difundir las investigaciones que se deriven de los vestigios culturales del país, realiza trabajos de rescate y protección a través de métodos de investigación que permitan el conocimiento y naturaleza de los sitios. Trabaja en el apoyo a los gobiernos municipales para la apropiación y administración de sus recursos patrimoniales. A través del Presupuesto General de la República destinado a la Inversión Pública, el INC ha ejecutado proyectos para garantizar la conservación de nuestro patrimonio en diferentes municipios. En coordinación con los organismos de cooperación e instituciones privadas ha realizado tres Encuentros Nacionales de Museos para el intercambio de experiencias. Y en coordinación con el Instituto Nicaragüense de Turismo (INTUR) ha editado y publicado la primera Guía de Museos de Nicaragua,


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integrando los museos a las rutas turísticas identificadas en el país; además, se está llevando a cabo el proyecto de creación de un museo y la restauración de los cementerios históricos en San Juan del Norte. Este año además, el INC, para responder al desarrollo de museos en el país, se ha propuesto impulsar los museos comunitarios para garantizar la participación de la ciudadanía en el fortalecimiento de la identidad local y/o nacional y, la apropiación de las comunidades de su patrimonio cultural y natural. Así mismo, se reconocen las necesidades de capacitación para el personal de los museos en los temas de Museología para garantizar su gestión y desarrollo; ser más dinámico para mantener al público interesado en las actividades de los museos y buscar las alternativas de solución que contribuyan a la sostenibilidad de los museos. En Nicaragua se registran un sinnúmero de sitios arqueológicos, algunos son custodiados por una institución o asociación y están abiertos al público, como los casos de las Huellas de Acahualinca y El Bosque, bajo la responsabilidad del INC; La Gallina, bajo la responsabilidad de la Alcaldía Municipal de San Rafael del Sur; Piedras Pintadas, de la Asociación para la Protección del Patrimonio Cultural de la Nación de Villa Sandino (ASOPROPCN). Existe otro sitio como El Pantanal ‒ en el botadero municipal de Managua llamado La Chureca‒ a orillas del Lago de Managua, donde se está implementando una de las nuevas políticas culturales que impulsa el Gobierno como es la creación de un Museos Comunitario. En sitios como Totogalpa y San Antonio de Tejas en el Departamento de Nueva Segovia, El Ayote en el Departamento de Chontales, La Plazoleta en la Isla del Muerto del Lago Cocibolca, continúan realizándose estudios arqueológicos más profundos y se están elaborando proyectos para la protección de los mismos. Por otro lado, el INC está trabajando en la organización de Consejos Locales de Protección del Patrimonio Cultural con el objetivo que las autoridades municipales y los pobladores de los barrios participen activamente en la preservación y promoción de su Patrimonio Material e Inmaterial, también capacitándolos a través de talleres, seminarios, etc. y se les acompañará en la organización para la bien andanza de sus museos. Estas capacitaciones les permitirá acceder a los diferentes trabajos que se generen tanto de manera permanente como temporal contribuyendo de esta forma a la erradicación. Es importante resaltar que las alcaldías municipales juegan un papel muy importante en la protección de su patrimonio y su promoción como destinos turísticos. Hago referencia en este caso a las alcaldías de los municipios de Ocotal y Totogalpa del departamento de Nueva Segovia, en el norte de Nicaragua, quienes están interesadas en que sus puntos de interés sean integrados en la Ruta del Café y la Ruta Sandino, rutas turísticas identificadas por el Instituto Nicaragüense de Turismo (INTUR), para enriquecer dichas rutas y brindar más oportunidades de empleo y desarrollo cultural a sus localidades. Actualmente el país está atravesando una crisis económica similar a la que están pasando los países del mundo lo que implica que los recursos económicos disponibles son muy reducidos y se optimizan para dar respuestas a los conservación, promoción y difusión de los bienes culturales muebles. Una forma que hemos practicado para dar respuesta ha sido estableciendo acuerdos con las municipalidades o instituciones; de tal manera que el Instituto Nicaragüense de


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Cultura proporciona la asistencia técnica con su personal calificado y las municipalidades asumen los gastos de alimentación, transporte y materiales. No obstante, en algunos casos, la crisis se agudiza y solo se realizan brinda la atención que nos permiten las escasas condiciones econòmicas.

3.0 Museos y sitios arqueológicos. Sitio Arqueológico “Huellas de Acahualinca”: Caminando con nuestros ancestros en la construcción de nuestro futuro. Estas huellas se encuentran en el Barrio Acahualinca de la ciudad de Managua, uno de los más antiguos y populares barrios de la capital. Se tratan de las pisadas de un grupo aproximado de 12 personas, entre hombres y niños, y de animales, impresas sobre lodo volcánico, que fueron descubiertas por el Dr. Earl Flint del Peabody Museum de la Universidad de Harvad, en el año 1874 en las cercanías del Lago de Managua. Su divulgación provocó el interés internacional durante casi veinte años, al crearse nuevas hipótesis sobre la antigüedad del hombre en el continente americano. Posteriormente, el descubrimiento pasó al olvido hasta que en 1941 se descubrió la documentación del sitio elaborada por Flint, encargándole la Carnegie Institution of Washington, D.C. al Arq. Francis Richardson una nueva investigación. Siguieron otros investigadores estudiando las huellas hasta que en 1969, después de pruebas de laboratorios se determinó que su antigüedad es aproximadamente de 6,000 años (4,000 a.C). Acahualinca constituye la evidencia arqueológica más antigua de la presencia humana en Nicaragua, estos pobladores eran cazadores y recolectores. Las huellas están protegidas por un techo, sin embargo, requiere de mejores condiciones que permitan su adecuada protección, no obstante se cuenta con una infraestructura la cual fue diseñada para oficina, laboratorio y bodega. La política cultural del Gobierno de Reconciliación y Unidad Nacional promueve que las municipalidades asuman la promoción y conservación de sus patrimonios y en el 2010, el INC firmó un Convenio con la Alcaldía Municipal de Managua para que la administración del sitio fuese asumida por dicha municipalidad bajo la supervisión técnica de la Dirección de Patrimonio Cultural y del Museo Nacional de Nicaragua del INC. En esta nueva fase, los espacios destinados para otros usos fueron adaptados para la creación de una Biblioteca Infantil y la presentación de exposiciones. Actualmente se exhiben los resultados de una excavación arqueológica reciente realizada en el sitio Las Delicias de la ciudad de Managua. En el año 2010, el INC, amplió la batería sanitaria y mejoró el sistema de drenaje de las aguas pluviales con fondos de los Proyectos de Inversión Pública. Sin embargo, todavía queda pendiente realizar el mejoramiento museográfico a la exposición permanente que permita brindar un enfoque científico y didáctico sobre las huellas, así como otras obras menores para readecuar los espacios. En cuanto a la promoción del Sitio Huellas de Acahualinca, se pretende involucrar a la comunidad del barrio como factor social de cambio y protección del sitio, para esto la Alcaldía de Managua a través de la Biblioteca Infantil realiza actividades culturales dirigidas a la población infantil y padres de familia; además de otros tipos de actividades como clases de danzas folklóricas, recitales de poesía, punto de encuentro de diferentes organizaciones del barrio que pretenden mejoras en el campo cultural y de salud; así como actividades sociales del barrio. Las visitas de alumnos de centros de educación se han incrementado, así como del


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público en general, generando mayores ingresos, pero aún no garantizan la sostenibilidad económica del sitio. Es importante mencionar, que la Alcaldía Municipal de Managua está llevando a cabo el Proyecto de Desarrollo Integral del Barrio Acahualinca, beneficiando a 15 barrios en los aspectos de salud, educación, cultura, recreación, deporte y valores sociales. Estos barrios han sido marginados por muchos años y no han gozado de beneficios que contribuyan al desarrollo de su comunidad. Como parte del proyecto se están construyendo más de 800 viviendas para beneficiar a los pobladores del botadero municipal La Chureca; y en el proceso de construcción se descubrieron evidencias arqueológicas que fueron investigadas científicamente bajo la supervisión de la Dirección de Patrimonio Cultural de INC. Este descubrimiento motivó la creación de un museo comunitario

Fig. 1. Excavación arqueológica en el sitio El Pantanal en el Barrio Acahualinca. Marzo 2011.

que será asesorado técnicamente por el Museo Nacional de Nicaragua del INC. Sitio Paleontológico “El Bosque”: Conociendo nuestra megafauna. Ubicado en la comunidad El Bosque, municipio de Pueblo Nuevo en el Departamento de Estelí, en el norte de nuestro país. Este sitio fue excavado científicamente en el año de 1974 por el Arqueólogo Jorge Espinoza. Muestra evidencias fósiles de la megafauna que habitó la zona. Algunas muestras de la zona fueron trasladadas al Museo Nacional de Nicaragua formando parte de la exposición con el mismo tema. La municipalidad logró el financiamiento del INTUR, a través del proyecto de la Ruta del Café, para el mejoramiento de la infraestructura y las gradas de acceso al sitio, quedando pendiente la museografía que pretende la instalación de paneles informativos y réplicas en formato grande de algunas de las especies para recrear el sitio. Parque Arqueológico “Piedras Pintadas”: Un proyecto comunitario en defensa de nuestro antepasado. El Departamento de Chontales está ubicado en el centro del país, pertenece a la Provincia Geológica de la costa Caribe de Nicaragua y todo su sistema natural, montañoso y rocoso corresponde al Período Terciario, está delimitada por la imponente Cordillera de Amerrisque; se caracteriza por afloramientos tobáceos, basalto, ignibrita y algunos yacimientos de rocas calcáreas por sus abundantes recursos hídricos, como el caudaloso Río Mico que atraviesa todo la región chontaleña y junto a él, la flora y fauna se resisten a morir ante la depredación indiscriminada del hombre. Villa Sandino es uno de los municipios de Chontales, en la zona central del país, donde todavía subsisten sitios arqueológicos que conservan petroglifos y estatuarias, la mayoría de los cuales han sido alterados y/o destruidos por la actividad de los saqueadores de sitios arqueológicos para el tráfico ilegal. Algunas estatuarias provenientes de este sector pueden apreciarse


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en el Museo Gregorio Aguilar Barea de Juigalpa, que refleja la excepcional riqueza socio-cultural desarrollada por los pobladores de esta región. Esta zona por ser aún desconocida arqueológicamente, continúa siendo de interés para los investigadores nacionales y extranjeros y si no se ejecutan prontas acciones dirigidas a su conocimiento, este legado corre el peligro de perderse y con ello, la fuente fundamental para la construcción de la historia desde nuestros orígenes. En este municipio, se encuentra el Parque Arqueológico “Piedras Pintadas”, un sitio que ha sido rescatado y protegido por la comunidad, quienes organizados en la Asociación para la Protección del Patrimonio Cultural de la Nación de Villa Sandino (ASOPROPCN) y la Alcaldía Municipal de su localidad han realizado gestiones para su promoción y desarrollo. Declarado Patrimonio Cultural de la Nación en el 2008, está localizado a 8 Km., del municipio de Villa Sandino, a 192 Km. de la capital, Managua; “Piedras Pintadas” es un importante destino turístico y cultural del país, por ser un sitio único donde encontramos un área de 109.000 m² conteniendo aproximadamente 2,000 petroglifos labrados en 158 piedras que datan del 200 a 800 años después de Cristo, con una diversidad de motivos iconográficos distribuidos en paneles y murales culturales, que muestra la riqueza del arte precolombino y nos permite interpretar la relación hombre-naturaleza en la época precolombina.

Fig. 2. Petroglifo en el Parque Arqueológico “Piedras Pintadas” en Villa Sandino, Chontales.

Según el Arqueólogo Ramiro García de la Dirección de Patrimonio Cultural de la Nación, “Piedras Pintadas” es un Centro de Adoración al Dios de la Fertilidad. La presencia de animales míticos y sagrados como cocodrilos, tortugas, ranas, serpientes, junto al felino jaguar y la serpiente en forma de espiral o serpiente emplumada, asociado a la representación y deidad de Tlaloc, el Dios de la Lluvia para los pueblos de Mesoamérica, permite hacer una interpretación de la naturaleza y la relación de estos animales con el hombre: su vida, religión, creencia, rituales, ceremonias y arte. Y lo más importante, la representación de


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la mujer que muestra su útero, el embarazo y la doble fecundación son elementos más que sustantivos para inferir en los tributos al Dios de la Lluvia, responsable de brotar la semilla en el campo. “Piedras Pintadas” está enclavado sobre una elevación con una amplia visión sobre el territorio que se extiende a orillas de la cuenca del Río Mico. Su vegetación ha sido alterada por la siembra de pastizales para la ganadería, pero aún se conservan algunas áreas de bosques secundarios caducifolios y perennifolios y bosques de galería. La fauna es muy escasa, prevaleciendo las aves, serpientes y ácaros; hay pocos mamíferos. En el año 2009, el Instituto Nicaragüense de Cultura (INC) realizó trabajos de protección y aseguramiento del sitio, que consistieron en el levantamiento de una cerca perimetral para evitar el libre acceso de personas y ganado en el Parque, siendo éste el principal factor que causa daños a estos vestigios culturales. Por otro lado, también la Asociación para la Protección del Patrimonio Cultural de la Nación de Villa Sandino (ASOPROPCN), en coordinación con la Alcaldía Municipal, obtuvieron una cooperación económica de Finlandia y Holanda para la construcción de estructuras de protección, que sirven de resguardo a las rocas que contienen evidencias culturales. Además, se contó con la fuerza de trabajo voluntaria de pobladores de la comunidad. Se construyeron andenes de concretos para una mejor circulación de los visitantes, evitando así que los turistas pisen y destruyan las rocas con contenido arqueológico; casetas de protección contra la intemperie para las piedras, en los petroglifos donde se observan mayores daños, y en otros para resaltar un petroglifo en particular principalmente en donde se observa que los indígenas horadaron la roca hasta formar morteros que pudieron ser utilizados para la maceración de especies rituales; infraestructura para la instalación de batería sanitaria, bodega, mirador y auditorio. Además se propone la construcción de algunas instalaciones mínimas que en la medida de lo posible deban integrarse al paisaje, y sirvan como recursos para la museología del sitio; es necesario un estacionamiento amplio para los visitantes, boletería, sala de interpretación para la mejor comprensión de los visitantes sobre el sitio; pozo de agua potable con su respectiva torre de almacenamiento y bomba de succión, pilas sépticas para el tratamiento de aguas residuales y miradores como zonas de descanso que además servirán como recursos educativos. Este proyecto cultural es de vital importancia para la sensibilización sobre el patrimonio cultural, porque fortalecerá la identidad local de sus pobladores y creará oportunidades de trabajo que contribuirán a mejorar su calidad de vida. Siendo un destino turístico cultural, la comunidad se beneficiará por la demanda de servicios turísticos. Sitio Arqueológico “La Gallina”. Conocida también como la Cueva de Montelimar, este sitio se localiza a escasos kilómetros de las playas del Océano Pacífico, en el municipio de San Rafael del Sur, Departamento de Managua. Es conocida desde finales del siglo XIX y los primeros datos que se conocen proceden del Dr. Earl Flint. Consiste en una serie de representaciones iconográficas con una diversidad de estilos, esculpidas en el techo de una cueva. De acuerdo al estudio realizado por el arqueólogo Dr. Rigoberto Navarro, esta cueva es uno de los 6 sitios que aún conservan pintura rupestre y grabados pintados, además identificó 20 figuras congregadas en 10 conjuntos.


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Este sitio está bajo la custodia de la Alcaldía Municipal de San Rafael del Sur y recibe apoyo del INC para el cuido y atención de los visitantes. Empresas de la zona como Naviera de Nicaragua (NAVINIC) han demostrado su apoyo a la cultura del país ejecutando obras de protección para el sitio, consistentes en la construcción de una estructura de techo para proteger la cueva, gradas de acceso y muro para desviar las aguas pluviales evitando las inundaciones en época de lluvias; e instalación de un rótulo de carretera que indica la ubicación del sitio. Entre las debilidades del sitio podemos mencionar la carencia de una museografía que mejore su presentación y resulte atractivo para los visitantes; no cuenta con un personal guía que brinde a los visitantes información sobre el tema. Sitio Arqueológico “Plazoleta de la Isla El Muerto”. Ubicado en la Isla El Muerto en el Lago Cocibolca, consiste en una plazoleta conteniendo más de 120 representaciones iconográficas. Está bajo el cuidado de personas particulares, quienes se han preocupado por buscar financiamiento para su restauración. El sitio se encuentra en franco deterioro y corre el peligro de hundirse. Se está elaborado un proyecto de restauración con el objetivo de rescatar, conservar y poner en valor ese sitio de gran importancia para la arqueología nacional. El proyecto propone la ejecución de varias acciones que mitiguen los daños causados por el golpe de las olas del lago, la intemperie y la mano del hombre, siendo éstas: el registro fotográfico de las representaciones del arte rupestre en la isla, construcción de muro de contención, consolidación de la plazoleta y la construcción de una estructura de techo. En la atención de los sitios arqueológicos, enumero una lista de problemas identificados:

1. No ha sido sistemático el inventario de los recursos arqueológicos y las investigaciones no han sido sistemáticas ni continuas.

2. Dificultades de acceso a los sitios. 3. Limitaciones tecnológicas en el país (carencia de equipos adecuados para

laboratorios de investigación). 4. Carencia de infraestructura de protección y de promoción (centros de

interpretación). 5. Debilidades de difusión para la sensibilización de la población y autoridades

locales. 6. Insuficiente involucramiento de las autoridades (legislativas,

gubernamentales y municipales). 7. Carencia de delegados culturales municipales. 8. Problemas legales de propiedad e invasión de terrenos. 9. No se cuenta con recursos para promover una capacitación especializada. 10. No hay definición de uso de suelo en sitios y áreas de amortiguamiento. 11. Desconocimiento de los planes y estrategias de conservación y promoción

de sitios arqueológicos en Latinoamérica para el intercambio de experiencias.

12. No existen incentivos fiscales de ley para la inversión local en estos sitios. 13. No se refleja en el PIB nacional el aporte de los sitios históricos y culturales

al turismo. 14. Se precisa organizar un subsistema de indicadores dentro del Sistema

Estadístico Nacional que identifique al sector cultural como eje transversal de desarrollo nacional.


207

Mencionarè algunos aspectos positivos, críticos y amenazas relacionadas con el tema de nuestros museos: Aspectos positivos:

Profesionales capacitado en el INC a través de becas en el exterior para la conservación de los bienes culturales, investigaciones científicas en arqueología, historia, arquitectura que nos permite manejar información actualizada.

Capacidad para establecer convenios con instituciones nacionales e internacionales.

Intercambios para el desarrollo de personal Red Nicaragüense de Museos Red Centroamericana de Museos Red de Protectores del Patrimonio Cultural Descentralización del Estado y fortalecimiento de las alcaldías municipales. Estudiantes de la carrera de arquitectura realizan pasantías y se capacitan

en museografía. Actualmente, estamos iniciando con estudiantes de mercadeo para la promoción de nuestras instituciones museísticas.

Recibimos la visita de centros de educación y tour operadoras de turismo. Medios de comunicación se interesan en nuestro qué hacer. Aspectos críticos: Falta de instrumentos legales que orienten la creación y actividad de los

museos. Poco personal capacitado y ausencia del mismo en los pequeños museos. Presupuesto limitado. Falta de espacios adecuados para expo. Exposiciones “demasiado” permanentes. Falta de condiciones para los visitantes. Museos son solamente salas de exposiciones. Ausencia de programas educativos en los museos. No hay recursos para exposiciones temporales. Falta de equipo adecuado para investigaciones. Ausencia de un plan de promoción y publicidad. Programas de educación a nivel nacional no incluyen el tema de museos. Universidades no sirven carreras afines a la museología, conservación,

arqueología, etc. Amenazas: Museos sin orientación. Reducción del presupuesto. Considerados como espacios “aburridos”. Destrucción del patrimonio material e inmaterial por falta de protección. Entre los retos que nos proponemos: Elaboración de instrumentos legales como normativas, reglamentación que definan toda la actividad museística. Promover la inclusión del tema de patrimonio en los programas educativos nacionales. Promover en las universidades la creación de carreras o cursos a nivel de postgrados relacionadas con el qué hacer de los museos. Impulsar la creación de museos comunitarios con el respaldo técnico del INC.


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Utilizar los medios de comunicación masivos como instrumentos para la sensibilización de la población en la protección y promoción del patrimonio y museo.

4.0 Conclusiones Nuestros sitios patrimoniales están verdaderamente protegidos cuando la comunidad reconoce su valor y lo considera un recurso para mejorar su calidad de vida, por lo que se hace necesario desarrollar políticas públicas que coadyuven a crear conciencia de la importancia de nuestro patrimonio tangible e intangible en autoridades, líderes naturales , pero sobre todo en la ciudadanía organizada. Nuestra herencia arqueológica es abundante en todo el territorio nacional y constituye una gran riqueza para el desarrollo de museos. Las dificultades que enfrentamos para su conservación, protección y promoción de nuestros sitios culturales generan pérdida de identidad y de elementos históricos que coadyuvan al desarrollo de la sociedad, fracturamiento económico, incremento de delitos contra el patrimonio cultural, entre otros. El patrimonio cultural de la nación debemos protegerlo y promocionarlo, no solo por ser consustancial a la identidad del pueblo, sino por significar un importante fundamento para el turismo, generador de fuentes de inversión y de trabajo para beneficiar al país. Para lograr el mayor beneficio debemos preocuparnos por crear bases sólidas a través de la capacitación adecuada del personal que labora en nuestras instituciones, en los temas de Museología. Si la población toma conciencia de esta riqueza, invertimos en la conservación y promovemos nuestros museos y sitios arqueológicos como destinos turísticos culturales, estaremos generando empleos en los mismos sitios, motivando a la comunidad a crear pequeños negocios que generen fuentes de trabajo, satisfagan las necesidades de los turistas y a la vez y mejore el nivel educativo de la población. Esta es una alternativa importante para contribuir en la erradicación de la pobreza. Como factor de desarrollo, consideramos prioritario la formación técnica – profesional del personal que trabaja en los museos con el fin de crear las bases sòlida para crear la infraestructura museística de nuestros países.

BIBLIOGRAFÍA Zambrana, J. y Gámez, B.. Proyecto Arqueológico Villa Sandino: Contextualización Socio-Geográfica e Iconográfica del Conjunto de Petrograbados del Sitio Piedras Pintadas, Villa Sandino, Chontales. 2009. Archivos de la Dirección de Patrimonio Cultural. García, Ramiro. Propuesta de ponencia “Parque Arqueológico Piedras Pintadas: Un centro de adoración al dios de la Fertilidad, Villa Sandino, Chontales” para el 1er. Coloquio Centroamericano de Arte Rupestre, El Salvador. 2010 Geurds, A. Reporte de la primera campaña del proyecto Arqueología de Chontales. Archivos de la Dirección de Patrimonio Cultural, Nicaragua. 2008 Propuesta de Proyecto Arqueológico Centro de Nicaragua. Archivos de la Dirección de Patrimonio Cultural. Nicaragua. 2009.


209

La Costa Atlántica de Nicaragua (incluye notas sobre la zona central). En 30 Años de Arqueología en Nicaragua. Pp. 75-4. Jorge. E. Arellano (ed.). Museo Nacional de Nicaragua. Jorge E. Arellano (Ed.). Managua, Nicaragua. 1993. Arellano, Espinoza, Fletcher, Flodin, González, Gorin, Haberland, Healy, Holguin, Johannson, Juárez, Lange, Magnus, Matillo Vila, Navarro, Piedra, Rigat, Salgado, Thronquist. (1993). 30 años de arqueologia en Nicaragua, Ed. Jorge Eduardo Arellano. Convenio de Colaboración Museo Histórico de Suecia - Museo Nacional de Nicaragua. ASDI. Managua, Nicaragua. Gorin, F. 1989. Archaeologie de Chontales, Nicaragua. Tesis de Doctorado. Universidad de Paris (Pantheon-Sobonne). Francia. No publicada. La Costa Atlántica de Nicaragua. (1976) En Vínculos 2, (1). Revista del Museo Nacional de Costa Rica. Pp. 67-74. DeCarli, Georgina. Un Museo Sostenible. Museo y comunidad en la preservación activa de su patrimonio. 1ª. Ed. San José, Costa Rica. 2004. REDCAMUS. Museos Centroamericanos: Aportes para una oferta pertinente. Guatemala. 2007 Medina-González, Isabel. Gestión patrimonial de sitios arqueológicos turísticos. Hacia un modelo integrado basado en el concepto de sostenibilidad. Producción de la Fundación Interamericana de Cultura y Desarrollo 2009 [En línea]: [consultado el 13 de abril de 2011] Disponible en: http://www.redturismosostenible.org/VI_Encuentro/GestionSustentabilidadMexico.pdf Morales, Teresa y Camarena, Cuauhtémoc Manual para la creación y desarrollo de museos comunitarios. (2009) [En línea]: [consultado el 13 de abril de 2011] Disponible en: http://www.scribd.com/doc/33740735/Manual-para-la-creacion-de-Museos-Comunitarios

http://www.redturismosostenible.org/VI_Encuentro/GestionSustentabilidadMexico.pdf

http://www.redturismosostenible.org/VI_Encuentro/GestionSustentabilidadMexico.pdf

http://www.scribd.com/doc/33740735/Manual-para-la-creacion-de-Museos-Comunitarios

http://www.scribd.com/doc/33740735/Manual-para-la-creacion-de-Museos-Comunitarios


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LOS MUSEOS EN PANAMÁ, UNA VENTANA A LA CULTURA

Raúl Castro Zachrisson5

Para iniciar el desarrollo de esta temática es importante definir el concepto de museo y que mejor definición que la indicada por El International Council of Museums perteneciente a la UNESCO y que establece:

“Un Museo es una institución sin fines de lucro, un mecanismo cultural dinámico, evolutivo y permanentemente al servicio de la sociedad urbana y a su desarrollo, abierto al público en forma permanente que coordina, adquiere, conserva, investiga, da a conocer y presenta, con fines de estudio, educación, reconciliación de las comunidades y esparcimiento, el patrimonio material e inmaterial, mueble e inmueble de diversos grupos (hombre) y su entorno”.

Sobre la base de lo antes citado, es necesario resaltar la gran función social que tiene los museos en cuanto al reconocimiento de la identidad de los grupos humanos y la incorporación de esta identidad con las distintas variantes del entorno y la sociedad. En ese sentido la correcta y eficiente promoción, concientización y divulgación de esta labor genera intrínsecamente un sentido de pertenencia y valorización entre los grupos humanos y provoca un factor multiplicador. En esa misma línea de idea, aquí evidenciar la trascendencia que tiene la existencia de los sitios arqueológicos que en muchos casos constituyen la fuente principal para armar el complejo rompecabezas de la evolución histórica del ser humano, sus movimientos migratorios, su ocupación, la vida animal, su inicio, su extinción y desarrollo entre otros tantos elementos. Es así como esta concentración de restos, artefactos, elementos estructurales, naturales que evidencian la actividad humana se encuentra íntimamente relacionado en una simbiosis total con aquella función de servicio a favor de las comunidades que tienen los museos. Y habiendo determinado esto como parte inicial del desarrollo de este tema pasemos a ilustrarlos en cuanto al panorama existente en nuestro país.

5 Secretario General, Instituto Nacional de Cultura, Panamà


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En la actualidad, Panamá mantiene alrededor de 19 museos a lo largo de la República a nivel público bajo la administración y custodia del Instituto Nacional de Cultural a través de la Dirección Nacional del Patrimonio Histórico. Estos museos mantienen diversidad de temas en los cuales se resalta los temas etnográficos vinculados a la cultura regional del sector en el cual se encuentran ubicados. Las primeras acciones encaminadas a la creación de un Museo en Panamá se escenifican en 1878, cuando Don Valentín Bravo presentó ante la Asamblea Legislativa del Estado de Panamá, en ese entonces perteneciente a la Gran Colombia, solicitando la creación de un museo del Istmo, lamentablemente, dicha propuesta no fue tomada en cuenta. La sociedad panameña mantiene su voluntad en obtener este reconocimiento de su patrimonio histórico y cultural por lo que coincidiendo con el nacimiento de Panamá como República, el entonces Gobierno panameño aprueba mediante la Ley No. 52 de 20 de mayo de 1904, una partida económica destinada a la creación del Museo Nacional. No es hasta 1906, cuando se autoriza al Sr. H.D. Lupi el hacer el recorrido alrededor del país para ubicar las colecciones de ciencias naturales para que fuesen expuestas en este museo; el cual se inauguro en este mismo año; con colecciones de mineralogía, arqueología, historia, industria y artes nativas. Han transcurrido 105 años desde la inauguración de nuestro primer Museo; sin embargo nuestras gestiones culturales en pro a la conceptualización de nuevos espacios no se han concretizado producto de la burocracia administrativa de los procesos, la falta de una política y estrategia cultural consistente y planificada a corto, mediano y largo plazo que trascienda a los cambios gubernamentales relacionados a las elecciones presidenciales. Recientemente, hemos inaugurado en el mes de junio del 2010 el primer museo eclesiástico de Panamá, donde reposarán los archivos parroquiales de nuestros antepasados, ubicado en la iglesia Parroquia Nuestra Señora de la Merced Sagrario de la Catedral, en el Corregimiento de San Felipe dentro del Conjunto Monumental del Casco Antiguo. En este museo se cuenta con valiosos documentos históricos, entre los que se destacan, un ejemplar de la constitución original de la República, firmada por los Constituyentes de 1904 y la narración de la batalla del Puente de Calidonia de 1900, del protagonista chiricano Camilo Quelquejeu Araúz. El archivo parroquial de La Merced conservará en este museo las actas parroquiales originales, los datos de nacimiento, del matrimonio y la defunción de infinidad de panameños y extranjeros arraigados y de paso de todas las capas sociales, personas humildes, esclavos y obreros, indígenas, así como de ilustres personajes, de virreyes de la Nueva Granada, diplomáticos y próceres de la Independencia de Panamá de 1821 y de la separación de Colombia y la creación de la República en 1903. Este nueva propuesta cultural para el reconocimiento de un espacio o sitio como Museo ha sido producto de un movimiento social comunitario y de la apoyo de la gestión gubernamental para poder llevar a una realidad esta iniciativa. En este sentido, es importante destacar la existencia de otros sitios reconocidos como museos de carácter privado como lo constituyen el Museo del Canal Interoceánico de Panamá el cual es una institución permanente, sin fines de lucro, al servicio de la sociedad que adquiere, conserva, investiga, interpreta, difunde y expone los testimonios de la historia del Canal de Panamá. El mismo mantiene una exhibición permanente de objetos y materiales relacionados con la historia,


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construcción, tecnología y funcionamiento del Canal de Panamá. Sus fondos se manejan a través de un patronato cuyo principal aporte es por parte del Autoridad del Canal de Panamá. El museo Explora se inaugura el 16 de enero de 2003 y se constituye en el Primer Museo Interactivo para la niñez y jóvenes en Panamá; el cual se proyecta como una herramienta permanente para los espacios curriculares abiertos que permite tanto a los educadores como a los estudiantes poder salir del salón de clases para complementar los conocimientos teóricos con experiencias prácticas, logrando estimular el interés en los estudios. Este museo carece de subsidios estatales y se mantiene a través de gestiones de autogestión a través de patrocinadores privados. Otro ejemplo de Museo Privado es el Centro de Visitantes de Miraflores, que permite a los visitantes observar el tránsito de barcos a pocos metros de distancia y conocer de cerca las diferentes operaciones del Canal de Panamá, la historia de su construcción, su participación en el comercio mundial y la importancia de su cuenca hidrográfica. Este centro mantiene cuatro salas de exhibición. En estas salas se pueden apreciar piezas históricas, módulos interactivos, presentaciones de video, maquetas y modelos mecánicos, y objetos utilizados en las operaciones del Canal de Panamá.

La sala de Historia presenta los antecedentes, las innovaciones

tecnológicas y las iniciativas sanitarias que acompañaron la construcción del Canal. Esta sala rinde homenaje a los miles de hombres y mujeres que contribuyeron a este logro.

En la sala de El Agua: Fuente de Vida se enfatiza la importancia del agua, la preservación del ambiente y la biodiversidad, el cuidado de la cuenca hidrográfica del Canal, y el compromiso de la ACP con el manejo sostenible de este recurso y la región interoceánica.

El Canal en Acción muestra, de forma amena, cómo funciona el Canal y permite vivir la experiencia dentro de un simulador y una alcantarilla de las esclusas. Por medio de una maqueta topográfica, se puede hacer un tránsito virtual de océano a océano. Esta sala destaca las innovaciones, modernización y mantenimiento del Canal.

El Canal en el Mundo da a conocer la importancia del Canal para el comercio mundial, describe las rutas comerciales que sirve; identifica sus principales usuarios, los tipos de buques que transitan y los productos que transportan. Presenta, además, algunos estudios para asegurar la competitividad del Canal en el futuro y los beneficios que brinda a la República de Panamá.

Por otra lado tenemos la integración de los museos con los sitios arqueológicos en los que actualmente en Panamá, gozamos de tres ejemplos específicos y emblemáticos como lo constituyen El parque Arqueológico de El Caño, en Coclé, El Museo de Sitio de los Petrograbados o petroglifos de Nancito en Chiriquí y el Sitio Arqueológico de Barriles en Volcán Chiriquí el cual se mantiene a través de una gestión privada. Es importante resaltar que en cuanto al régimen de Conservación de los Yacimientos Arqueológicos en Panamá, se mantienen algunas zonas grises en tanto que en la normativa vigente se ordena su conservación, custodia y salvaguarda pero no se regula su gestión.


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En este sentido, la mayoría de los sitios arqueológicos en Panamá no son de carácter monumental y no tienen estructuras o rasgos que los distingan particularmente en el paisaje; excepto los petroglifos. Estas representaciones gráficas grabadas en roca o piedra nos permiten reconocer en nuestro país una ocupación y actividad humana en el tiempo precolombino como un antecedente a la escritura y forma de comunicación. Este parque arqueológico fue creado por el Estado Panameño a través de la ley 19 de 10 de septiembre de 1984, cuando fue declarado como patrimonio histórico de Panamá. Sin embargo, la Asamblea Legislativa de Panamá, en el año de 2002, a fin de ampliar la protección y custodia de estos elementos de arte rupestre promulga la Ley 17 del 17 de abril, mediante la cual, en su Artículo 1, se modifica el Artículo 2 de la Ley 19 de 1984, y quedó entonces como se indica a continuación: “...Se declaran monumentos históricos nacionales los dibujos tallados en piedras por nuestros aborígenes en la época precolombina, que se encuentren en cualquier parte del territorio nacional...” (Gaceta Oficial N° 24,530:6 Abril 12 de 2002) Estas piedras marcadas que conforman el Parque Arqueológico de El Nancito, se localizan a 3 kilómetros de la vía Interamericana en el corregimiento de Nancito, distrito de Remedios, y a una altura de 500 metros sobre el nivel del mar. Según las estimaciones antropológicas datan de 10 mil años de existencia; pero a pesar del transcurso de los años y las inclemencias del tiempo al encontrarse a la intemperie, las marcas siguen impregnadas en estas rocas volcánicas que parecieran una guía para esta cultura aborigen que llevan una tendencia bastante religiosa. Otro ejemplo de interacción entre museos y sitios arqueológicos, es el Sitio Arqueológico de Barriles que data de 300-600 d.C., y fue arrasado por la última erupción del volcán Barú. Este sitio fue descubierto en 1947, cuando se encontró una roca tallada en forma cilíndrica, por los esposos Corella. Es necesario indicar que en este caso en particular, estos elementos se encuentran en una propiedad privada por lo que el Instituto Nacional de Cultura mantiene un Convenio con los titulares de la tierra para su custodia. En el lugar se han encontrado una gran variedad de figuras esculpidas en piedra y piezas tales como metates, estatuas de caciques llevados en andas por súbditos, petroglifos o grabados en piedras en el que sobresale un mapa que muestra el cráter del Volcán Barú y que se extiende hasta Punta Burica así como líneas que identifican los pasados asentamientos humanos en ambas vertientes de la coordillera. El Sitio arqueológico de El Caño, es hoy uno de los más importantes de nuestro país los hallazgos arqueológicos encontrados demuestran que en el territorio de la provincia de Coclé fue habitado desde el principio del cuarto milenio a.C. Inclusive se identifica como parte de sus actividades de subsistencia la agricultura, la caza y la pesca como también su actividad bélica. Este museo tiene su sede en una casa construida en el estilo colonial español frente a los montículos funerarios y se establece la primera exhibición con una extensa colección de piezas arqueológicas el 29 de diciembre de 1979. Hay dos clases de yacimientos arqueológicos precolombinos en el parque:

- La estructura de columnas basálticas, algunas de ellas talladas. La mayoría de ellas fueron sacadas de Panamá en 1928 por el Hyatt Verril incumpliendo lo


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indicado en un contrato de excavación que suscribiera con el Estado Panameño y el Museo de Nueva York. El señor Verril reporto haber encontrado un templo de los mil ídolos el cual mantenía un patio en forma de rectángulo, 300 x 700 metros, con una serie de ídolos. - Los montículos de tierra de tipo funerario. Había unos doce montículos funerarios, pero en la actualidad solo se conservan cuatro ya que fueron destruidos por maquinaria agrícola que niveló el terreno antes de construirse el parque arqueológico.

Fig. 1: Vista fotográfica de excavación y rescate arqueológico. En la actualidad el Estado Panameño, encabezada por el Instituto Nacional de Cultura en colaboración con el Instituto Smithsonian de Investigación, la Autoridad de Turismo de Panamá adelantan un proyecto de excavación del sitio y la construcción de un Centro de Visitantes moderno, en el cual podamos exhibir los hallazgos recientes.

Fig. 2: Pieza de oro encontrada recientemente durante la excavación en el Sitio Arqueológico del caño.


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Frente a todos los nuevos avances tecnológicos existentes y la necesidad de mantener una inmediación de los conocimientos y la información; somos del criterio de que es momento de automatizar nuestros museos y lograr implementar el uso de los portales en internet como herramientas de divulgación y promoción de nuestras ventanas culturales como lo son nuestros museos y sitios arqueológicos. En este sentido, Panamá mantiene un portal de Museo Virtual realizado por una iniciativa privada en la cual se incluye el listado de algunos de los museos existentes en Panamá y se establecen los horarios de atención y algunos de los elementos que se exhiben en cada uno de ellos. Para nosotros como institución quisiéramos adelantar el proceso de digitalización del inventario de todas las piezas y elementos que forman parte de las colecciones de nuestros museos y adicionalmente establecer una red de museos interactiva a nivel nacional con todos aquellos museos que se encuentran bajo la custodia y administración de la Dirección Nacional del Patrimonio Histórico del Instituto Nacional de Cultura. Hemos adelantado, esfuerzos en cuanto a la consecución de fondos entorno a estos proyectos de automatización y reingeniería; así como el mantenimiento y conservación desde el punto de vista estructural de nuestros museos. Igualmente, hemos iniciado un proceso de actualización de los guiones museográficos y las exhibiciones para poder lograr promover mayor interés en las comunidades donde se encuentran insertados nuestros museos como a nivel local e internacional. Consideramos importante y necesario el promover la capacitación y actualización del personal que trabaja en los museos con la finalidad de reforzar las herramientas de trabajo y conocimiento en las áreas de atención al público, informática, comercialización y divulgación. Es necesario promover programas de autogestión y auto sostenibilidad por lo cual es necesario hacer más atractivo al público local y foráneo la visita a los museos manteniendo en el lugar material publicitario y documentación relacionada a las exhibiciones. El lograr diseñar un programa interactivo y de promoción a través de portales de internet que promuevan las exhibiciones e importancia de cada museo y su función dentro de la comunidad. Es importante, promover en las instituciones escolares y académicas la necesidad de acudir a los museos y como estos constituyen una fuente de conocimiento necesario para la preparación de los estudiantes.

Debe permitirse la elaboración de artículos de recuerdos vinculados con el sitio y las exhibiciones que puedan promocionarse enfatizando en el hecho de que son replicas o recuerdos para generar ingresos. La promoción de investigaciones científicas y académicas que permitan una interacción con los sitios y que sirvan de recursos complementarios para mantener documentado diferentes puntos de vistas relacionados a los museos y sitios.


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LA PRESERVACIÓN ACTIVA DEL PATRIMONIO: HACIA UNA NUEVA GESTIÓN DE LOS MUSEOS Y SITIOS

Georgina De Carli6

En el marco de este Seminario, prestaré principal atención al proceso de gestión que deben realizar las instituciones con el propósito de incidir en la valoración y protección del patrimonio cultural, y particularmente en el vínculo entre la preservación activa de la herencia cultural y el desarrollo económico sostenible a nivel local. Para ello presentaré brevemente el proceso metodológico desarrollado por ILAM, resultado de nuestra experiencia de trabajo en la región, y como resultado de éste presentaremos la “Guía: Museos comprometidos con el patrimonio local” una herramienta de auto-capacitación y auto-evaluación, realizada con el patrocinio de la Oficina de UNESCO en San José. La Fundación ILAM, desde hace 14 años, es la única organización no-gubernamental a nivel mundial que registra más de 7.000 instituciones museológicas (públicas y privadas) de 20 países de Latinoamérica y el Caribe y difunde su quehacer a través de su Portal www.ilam.org. Lo anterior, sumado a nuestras acciones de investigación, documentación, capacitación y asesorías, nos permite tener una mirada regional actualizada y crítica sobre la situación y necesidades de dichas instituciones, exenta de compromisos nacionales. Las instituciones museológicas están integradas por una gran diversidad: museos (de arte, historia, antropología, ciencias naturales, etc.) así como sitios arqueológicos / históricos, parques naturales, jardines botánicos, zoológicos, entre otros. Pero todas ellas “son organizaciones sin fines de lucro, abiertas al público, las cuales si bien presentan temáticas diferentes, las amalgama el hecho de que su propósito es la preservación, investigación y principalmente la comunicación del patrimonio cultural y/o natural, a un público heterogéneo por medio de estrategias diversas.” Y por ello, tienen las mismas necesidades, comparten los mismos problemas y requieren de soluciones similares.

6 Directora, Fundación ILAM


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1.0 Situación de los museos y sitios en centroamérca Veamos la situación particular que se da en la región Centroamericana; en este caso haremos mención de los museos y sitios arqueológicos / históricos, dejando por fuera las instituciones responsables de velar por el patrimonio natural. Para 1950 únicamente existían 7 museos en la región; a inicios del 2010 existen aproximadamente 276, un aumento de más de 250 % evidencia una necesidad de preservar el patrimonio cultural y el medio ambiente. En cuanto a las temáticas, tradicionalmente han dominado los museos históricos, en donde se exaltan a los héroes nacionales y temas patrios, seguido en orden de importancia por los antropológicos y sitios arqueológicos. En las últimas décadas del siglo XX, aparecen los museos de arte (aproximadamente doce de ellos, especialmente en Costa Rica y Guatemala) y se destaca la creación de los Museos de los Niños en todos los países, los cuales se desarrollan como proyectos de la Primeras Damas de la República. También debemos tener en cuenta otros museos como los regionales, eco-museos y comunitarios que vienen a satisfacer necesidades de corte local, con grandes diferencias, en cuanto a personal, recursos e infraestructura, respecto a los anteriormente mencionados. País Territorio

Km2 Población Total de

M-S % M-S

en Capital Habitan

tes por

Museo

El Salvador 21.041 7.446.000 26 14 (54 %) 286.000

Guatemala 108.899 14.964.000 66 25 (38 %) 226.000

Nicaragua 129.494 5.495.000 54 14 (26 %) 102.000

Honduras 112.088 7.800.000 36 14 (39 %) 217.000

Costa Rica 51.100 4.707.000 67 22 (33 %) 70.000

Panamá 75,517 3.582.000 27 17 (63 %) 133.000

TOTAL 498.139 43.994.000 276 106 (43 %) 160.000

En relación a la distribución geográfica, la característica principal es que el 43% de los museos se concentran en las capitales de los países, y el resto se distribuye en las provincias, mostrándose una marcada ausencia a lo largo de toda la costa atlántica.

Fuente: datos tomados de Estadísticas 2010, Directorio Latinoamericano de Museos y Parques, ILAM.


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Otro aspecto importante es la cantidad de museos por habitantes, presentándose un promedio de 1 museo por 160,000 habitantes. Si se contrasta esta cifra –sólo a manera de referencia- con Holanda (un museo por 13,750 habitantes1) se resalta claramente el bajo nivel de apoyo o reconocimiento tanto a nivel gubernamental como social que estas instituciones presentan en los países centroamericanos. De los 276 museos y sitios, cerca del 80% (220) son museos medianos y pequeños, que no cuentan con las condiciones y recursos necesarios para realizar eficientemente sus labores mínimas. La situación actual de estos museos, es el resultado de por lo menos una década de debilidades estructurales (falta de personal, recursos, infraestructura), sumadas al no uso (o al uso insuficiente) de las fortalezas que estos museos poseen, y un deficiente conocimiento de los cambiantes escenarios (oportunidades y amenazas) que se presentan a nivel nacional y en la región. Esta situación provoca que en la mayoría de los museos se denote poco dinamismo por la imposibilidad de mejorar las instalaciones, las exhibiciones y los programas educativos y de interactividad con el público, todo lo cual impacta en el grado de visitación al museo. La baja visitación es en gran parte resultado (sumado a lo anterior) de la poca proyección que estos tienen en el público y sobre todo a la falta de reconocimiento que tienen por parte de la comunidad, cuyos bienes patrimoniales el museo preserva.

2.0 Todo patrimonio es local Somos conscientes que el patrimonio latinoamericano se encuentra seriamente amenazado. Los peligros que enfrenta el patrimonio nos señalan que no bastan los esfuerzos institucionales (vg. de las instituciones museológicas) en la preservación y protección de los bienes culturales, si a éstos no se suma la participación activa de las comunidades en acciones concretas de preservación y uso responsable de sus bienes patrimoniales. Por lo tanto, los museos deben llevar su práctica museológica más allá de la institución al ámbito del patrimonio. ¿Pero cómo se puede entonces gestionar el patrimonio local en y desde el museo? Antes de presentar nuestra propuesta como una alternativa para responder a esta pregunta, debemos señalar lo que consideramos conceptos básicos para trabajar con cualquier iniciativa relacionada con el patrimonio local, comenzando con la misma definición de Patrimonio: “el conjunto de bienes culturales y naturales, tangibles e intangibles, generados localmente y que una generación hereda / transmite a la siguiente con el propósito de preservar, continuar y acrecentar dicha herencia.” y de la cual se derivan los siguientes corolarios:

- Todo patrimonio es local: todo patrimonio se genera localmente y es producido en un espacio y en un tiempo histórico determinado; desde luego los aportes culturales de los inmigrantes son parte de este mismo proceso histórico. El paso del tiempo y el consenso social permite que este

1 Holanda tiene una extensión territorial de 41,500 km2 y 16.531.294 habitantes, y cuenta actualmente con aproximadamente

1,200 museos.


219

patrimonio local pueda llegar a ser asumido como patrimonio regional, nacional o mundial.

- La comunidad es la responsable en la preservación de su patrimonio: al ser un fenómeno fundamentalmente local, todo patrimonio (cultural, natural, tangible o intangible) depende para su transmisión y preservación, en primera instancia, de la comunidad en donde tuvo origen o la cual estuvo de alguna manera involucrada en su desarrollo.

- El patrimonio es un factor de desarrollo social y humano. La cultura (y su manifestación en bienes patrimoniales) es una parte esencial de la propuesta de desarrollo sostenible, el cual debe “satisfacer los requerimientos actuales de la sociedad, sin comprometer el derecho de las futuras generaciones de satisfacer las suyas” 2. Esto significa que la comunidad está en su derecho de hacer uso de los recursos del patrimonio para lograr una mejor calidad de vida; pero ésta no puede basarse en una explotación desmedida de sus recursos (los cuales son sumamente frágiles e irremplazables) hasta el punto de agotarlos o destruirlos, porque esta misma base de recursos es el único activo potencial con el que cuentan las futuras generaciones.

- El patrimonio funciona y se manifiesta en forma integral: dividimos el patrimonio para su mejor análisis, pero cuando trabajamos con proyectos locales, no podemos olvidar que el patrimonio es integral. Por lo tanto, en su práctica es indivisible y se deben trabajar todas sus categorías en forma conjunta y equilibrada.

Por ello el rol que deben desempeñar los museos es crucial, y este debe concentrarse en reunir, poner en valor y dar acceso a su comunidad a la memoria cultural y recursos patrimoniales que les son propios, y hacer partícipe a la comunidad nacional e internacional de este conocimiento fomentando de esta manera la comprensión y respeto a la diversidad cultural. A pesar que el museo actual ha ido asumiendo actitudes más abiertas tendientes a incrementar su función social, el rol fundamental del museo sigue siendo el de custodio del patrimonio que preserva. Consideramos que para poder dar respuesta a las nuevas demandas, el museo actual debe dejar de concebirse a sí mismo como custodio del patrimonio que preserva para convertirse en facilitador de una preservación activa del patrimonio.

2 Definición de Desarrollo Sostenible: Documento “Nuestro Futuro Común”, comisión Mundial sobre Ambiente y Desarrollo,

1987.


220

3.0 Una preservación activa del patrimonio Este es un re-enfoque de la gestión museológica que busca ampliar sus alcances a la protección del patrimonio local -cultural y natural- pero que entiende que ésta debe realizarse en conjunto con las comunidades a las que este patrimonio pertenece; de allí que las funciones museológicas que este propone se tornan en elementos guías de los procesos para poner en valor y dar acceso a las comunidades a la memoria cultural, a los recursos patrimoniales que le son propios, y a la concientización en el uso responsable de estos recursos y su incidencia directa en la salvaguardia de su patrimonio integral. Desde este punto de vista, entonces, el patrimonio se (re) activa, constituyéndose una parte esencial de la identidad de la comunidad y del desarrollo local. Consideramos que, es en la experiencia las generaciones pasadas y en la memoria cultural e histórica de las comunidades donde los museos deben establecer un puente de comunicación para lograr una verdadera (re) activación del patrimonio local. Si el museo acepta que las comunidades, como creadoras y/o herederas de su patrimonio, deben ser copartícipes en las actividades tendientes a su preservación, y si a esto suma el reconocimiento de que algunos miembros de la comunidad poseen la experiencia y capacidad para hacerlo, entonces puede dar un paso más allá y comenzar a desempeñar un papel clave en el desarrollo local, teniendo una incidencia positiva en la vida cotidiana de su comunidad, aportando beneficios concretos y posibilidades nuevas y creativas a través del desarrollo de estrategias de preservación activa del patrimonio.

4.0 ¿Cómo gestionar el patrimonio local en y desde el museo? En términos generales los museos desarrollan sus programas y actividades respondiendo a un sistema museológico integrado por tres funciones básicas: la preservación (todo lo relacionado con la conservación y manejo de colecciones: conservación, restauración, registro y documentación), la investigación (todo lo relacionado con la curaduría de las colecciones) y la comunicación (todo lo que sirva para transmitir información a una audiencia: diseño de exhibiciones, programas educativos, relaciones públicas ). A este modelo se le conoce como el modelo PRC por sus siglas en inglés.3

3 Van Mensh, Peter: “Museological Functions”. En: Towards a Methodology of Museology, PHD Thesis, University of Zagreb, Yugoslavia, 1992.

Investigación

Preservación

Comunicación


221

Peter van Mensch explica que en este sistema museológico cada función puede analizarse como un proceso de entrada – transformación – salida; de ahí que la salida de una función puede ser la entrada de otra función. Sin embargo, nos advierte, que tal sistema puede convertirse fácilmente en un sistema autónomo, cerrado, o como Duncan Cameron lo expuso, un sistema “autista”. Considera que es posible quebrar este sistema por medio de la socialización y para esto retoma el concepto del museo integral (propuesto en la Mesa de Santiago, en 1972). La integración física del museo en su ambiente y la democratización total de las funciones museológicas, que este concepto propone, requiere de nuevos acercamientos entre la museología y la teoría sobre gestión, las cuales deben encontrar las maneras de estimular y guiar estos desarrollos. 4 Coincidentemente, la propuesta de la preservación activa entiende que, para convertir el sistema museológico en un sistema abierto, que permita una gestión incluyente, su retroalimentación con el patrimonio integral y el establecimiento de una nueva relación con la comunidad, debe integrarse una cuarta función. A esta nueva función del sistema museológico la denominamos la función de Reactivación - entendida como todo lo relacionado con las estrategias que sirven para poner en valor los bienes patrimoniales e integrar sectores de la comunidad como aliados / socios del museo -. La nueva función de Reactivación comprende: Diagnóstico de recursos patrimoniales: función dirigida a investigar sobre los

recursos patrimoniales naturales y culturales que se encuentran en la región; y a recabar información sobre el nivel de uso de estos recursos y también la detección de la legislación patrimonial existente relacionada.

Censo y registro de recursos humanos de la comunidad: función realizada por el museo, con el apoyo de la comunidad que consiste en la detección de

4 Peter van Mensh: “Museological relevance of management techniques”. En: Lecture of museology, Reinwardt Academy, Leiden, Netherlands, 1983.

ILAM: Modelo museológico para para un Gestión Incluyente

Preservación

Investigación

Reactivación

Comunicación


222

potenciales recursos humanos en la comunidad, los cuales son registrado en un Censo. Este sirve para su participación en actividades de comunicación con el público, para la obtención de información temática contextual y para la conformación de proyectos productivos.

Acciones conjuntas con la comunidad: función cuyo propósito es la recuperación de bienes culturales y naturales en peligro, o de actividades que lleven a la puesta en valor de espacios patrimoniales, entre otros, y que se realiza con miembros o sectores de la comunidad como “aliados” del museo.

Organización de proyectos productivos: función que se encarga de todo lo concerniente con la propuesta, viabilidad, organización y desarrollo de proyectos productivos relacionados con la temática del museo, con la participación de miembros de la comunidad como “socios” del museo.

Capacitación a la comunidad: función que busca el compartir con la comunidad, los conocimientos y técnicas que el museo posee, y el desarrollo de habilidades y destrezas que puedan ser de utilidad para la protección de los bienes patrimoniales y elevar el nivel y calidad de vida de la comunidad.

La implementación de las diversas estrategias de trabajo de la preservación activa del patrimonio, entendidas como “La planificación y ejecución de actividades y medidas tendientes a proteger, mantener y acrecentar el patrimonio cultural y natural; llevada a cabo por sectores o miembros de la comunidad y el asesoramiento y apoyo de especialistas, con el propósito de ejercer un usufructo responsable sobre dicho patrimonio para su propio beneficio y disfrute y el de futuras generaciones.” permite que el museo pueda apoyar y facilitar que las comunidades se involucren en la puesta en valor de sus bienes patrimoniales posibilitando su protección y preservación, y a su vez generen su propio desarrollo utilizando formas sostenibles de uso de los recursos patrimoniales.

5.0 Una metodología en acción Para responder a su compromiso con el patrimonio y la comunidad, el personal del museo debe capacitarse para poder establecer diversas formas de relaciones con la comunidad, ellas son:


223

Como público privilegiado: para el museo debe ser un compromiso ético y social el asumir como público privilegiado de sus acciones de comunicación la población de la(s) comunidad(es) donde éste esté ubicado y cuyos bienes patrimoniales preserva.5 Como aliada: el museo establece específicamente con sectores o miembros de la comunidad interesados en el patrimonio local, una alianza estratégica para incidir positivamente en la recuperación de bienes culturales y naturales en peligro y puesta en valor de bienes patrimoniales, entre otros. Como socia: el museo propone a sectores o miembros de la comunidad con conocimientos tradicionales y habilidades específicas, desarrollar en forma conjunta con el personal del museo, actividades y proyectos productivos sobre productos y/o servicios culturales relacionados con la temática(s) del museo para la creación de una oferta novedosa y diversificada que presentarán al público y al turismo visitante. Todo museo puede trabajar en la preservación activa del patrimonio de su región, estableciendo nuevas relaciones con su comunidad, ya que: Tiene la base de su fuerza institucional, una gran riqueza de recursos y

contactos, y una imagen establecida y reconocida en la comunidad.

5 “En América Latina los museos, generalmente, no son conscientes de la potencialidad de su lenguaje y de sus recursos de comunicación, y muchos no conocen las motivaciones, intereses y necesidades de la comunidad en que están insertos, ni sus códigos de valores ni significados. Ante esto, recomienda, que el museo busque la realización plena de su función museológica y comunicadora, como espacio de relación de los individuos y las comunidades con su patrimonio y como eslabón de integración social.” En la “Declaración de Caracas”, 1992. Conclusiones del Seminario: “El museo en Latinoamérica hoy: nuevos retos”.

de las acciones de

comunicación

(educativas) del

Museo.

en la creación de

productos y/o servicios

culturales y su oferta al

público.

Como

«aliada»

Diversas formas de relación con la

Comunidad

Como “público

privilegiado”

en la preservación y

puesta en valor de

los recursos

patrimoniales

Como

«socia»


224

Puede lograr, trabajando conjuntamente, un desarrollo local sostenible y generar sus propios recursos.

Todo depende del compromiso del museo con la comunidad y su patrimonio, y el disponer de una metodología apropiada.

La “Guía: Museos comprometidos con el patrimonio local” (versión digital interactiva) busca consolidar las iniciativas de trabajo llevadas a cabo durante los últimos 4 años por la UNESCO y el ILAM, sobre los museos como potenciales agentes de cambio y desarrollo local sostenible. Ponemos ahora el esfuerzo de esta etapa en la creación y desarrollo de un proceso de auto-capacitación y auto-evaluación para Museos, con la posibilidad de trabajar en la obtención de un Certificado de Aprovechamiento en razón del Fortalecimiento de Capacidades institucionales que les servirán de base para convertirse en Instituciones Comprometidas con el Patrimonio Local. Así esperamos lograr:

Auto-capacitación para los profesionales del patrimonio que no tienen acceso a opciones de capacitación. El documento Guía aborda a partir de una sólida base teórica pero a la vez con un enfoque eminentemente práctico el tema del patrimonio local y las posibilidades de los museos para lograr la integración con éste.

Auto-evaluación por parte de los museos sobre su estado en la integración con el patrimonio local. A través de una serie de herramientas a ser utilizadas por parte del equipo de trabajo de la institución, este logrará auto-evaluar su gestión en relación con el patrimonio local y contestarse las preguntas ¿Dónde estamos? ¿Adónde queremos llegar? ¿Cómo lo podemos lograr?

Certificado de Aprovechamiento por parte de UNESCO e ILAM a los museos (por medio de un examen digital) que reconoce que se ha llevado a cabo un exitoso Proceso de Fortalecimiento de Capacidades que da las bases para convertirse en una Institución Comprometida con el Patrimonio Local.

6.0 A modo de conclusión La metodología de trabajo que hemos desarrollado, la preservación activa, no es una respuesta instantánea a las necesidades de cambio. Muy por el contrario, implica el desarrollo de un conjunto de acciones que requieren del establecimiento de metas claras, ejecución de programas y actividades, y procesos de evaluación y seguimiento. Nuestro principal interés es que los colegas de las instituciones museológicas puedan encontrar en esta metodología de trabajo una guía que apoye el desarrollo


225

de una práctica museológica acorde a las demandas actuales a las que deben dar respuesta nuestros museos. Como muestra la imagen, no es un camino fácil, pero recorrerlo y llegar a la meta, es un esfuerzo que estamos seguros vale la pena.


226

MUSEOS Y SITIO ARQUELOGICOS EN ITALIA

Giualiana Calcani6

El interés por los museos y sitios arqueológicos e históricos es un elemento

constante en la historia de la cultura italiana. Siglos de recogida y apasionada

búsqueda de la evidencia del pasado son, de hecho, la premisa en que se basa,

hoy en día en Italia, los más importantes museos y sitios arqueológicos. Es una

herencia compleja que nos pone de frente a retos difíciles, pero también

constituye la base de datos real sobre las múltiples facetas de un tema tan

importante para la cultura del mundo actual, como el de la protección y

promoción del patrimonio cultural como elemento de desarrollo social y

económico.

1.0 Los sitios arqueológicos y museos italianos, síntesis de una historia antigua

El patrimonio cultural italiano es el resultado de una compleja estratificación

debida a un proceso largo e ininterrumpido de desarrollo que se puede resumir en

dos grandes fases culturales que no sólo han caracterizado a Italia en el pasado,

sino también ha determinado la historia reciente de las elecciones expositivas y de

valorización de los museos y sitios arqueológicos:

• El primer paso es la romanización que ha dado a homogeneidad política y cultural a la Italia antigua, extendiendo en todo el territorio las mismas formas arquitectónicas y el mismo lenguaje figurativo, en el curso de ocho siglos de historia (desde el siglo III aC el siglo V dC);

• La segunda fase es la fragmentación cultural y política que siguió a la caída del Imperio Romano de Occidente, lo que llevó al desarrollo de las tradiciones arquitectónicas locales y artísticas y peculiares, en varias partes de Italia.

La política italiana después del 1870, cuando Roma fue declarada capital de Italia

(que este año celebra 150 años de Unidad) ha priorizado el aspecto unificador del

patrimonio cultural, valorizando la época los romanos con la apertura de gran

museos arqueológicos, concentrados en la capital y en las principales ciudades y

con la organización de las zonas arqueológicas sistemáticas, de norte a sur,

6 Università degli Studi Roma Tre – Dipartimento di Studi storico-artistici, archeologici e sulla conservazione - ITALIA


227

evidenciando la homogeneidad del paisaje cultural italiano resultado de la

faseunificadora de la historia antigua.

Pero la riqueza del largo período antes de la unificación de Italia (14 siglos de

reinos romano-bárbaros, de autonomías municipales, de las repúblicas marítimas,

de ducados, de los estados autónomos como la Iglesia) ha dado un carácter tan

fuerte a la identidad lugares, para tomar la decisión de reconocer la

independencia de las regiones desde la Constitución de 1948 (posterior a la

Segunda Guerra Mundial), en relación con la gestión de los museos y bibliotecas. Y

"aunque sólo desde 1970 que comenzó a implementarse el plan de transferencia

de competencias del Estado a las Regiones (DPR 14 de enero de 1972, n. 3), con

un proceso lento y aún no ejecutado completamente. Desde 1975, como resultado

de las acciones que se referían a las regiones, también se autorizan las

admnistraaciones de los Comunes, a activarse en la gestión y valorización de los

bienes civiles. Desde 1990, las provincias también han comenzado a ser invertidos

de las competencias directas en relación con la promoción del patrimonio cultural

(Ley n º 8 junio de 1990. 142).

El fenómeno de la concentración en los principales museos nacionales y sitios

arqueológicos que ha caracterizado a Italia del 1870 al 1970, fue seguido por un

proceso aún en curso, de descentralización de responsabilidades y funciones que

favorecen la autonomía administrativa local y al mismo tiempo tiempo, la

proliferación de instituciones culturales en el territorio.

Son decisiones legislativas que reflejan los antecedentes históricos y la política

italiana y, en cuanto ambas se basan en decisiones basadas sobre la cultura, será

el momento de encontrar un equilibrio entre la valorización de la identidad local

y la identidad nacional.

2.0 Algunas cifras

Sobre la base de la lectura transversal de las diferentes fuentes de datos (página

web del Ministerio de Patrimonio y Cultura, Museos Dossier Anuario 2009 y 2010

TCI Cultura, Eurostat Informe 2011), podemos decir, con buena aproximación, que

en Italia existen entre museos, monumentos y zonas arqueológicas, el estatales y

no cerca de 5.000 lugares de disfrute artístico y cultural (de los cuales 300

cerrados al público), de diversas maneras distribuidos en el territorio y con

diferentes estructuras de propiedad. A esta cifra hay que añadir 7.282 iglesias, así

como los lugares que son de la Edad Media y moderna, a menudo contienen

materiales arqueológicos para la reutilización y construidos arriba de (o dentro)

los templos romanos. Es difícil tener un numero exacto de los museos que exhiben

hallazgos arqueológicos, porque los nombres son diferentes. Los museos, en la que

aparece el título oficial de la palabra "arqueología", recopilados a la fecha son

290, pero esta cifra no incluye a los principales museos de Roma, que contienen


228

obras de arte antigua, como el Museo Nacional Romano (en sus cuatro sedes ), los

Museos Capitolinos, el Museo del Palatino y también aquellos que se caracterizan

por la presencia de obras antiguas y del arte moderna, como la Galleria Borghese,

Galleria Doria Pamphili, y muchas otras instituciones que omiten la palabra

"arqueología" en su definición.

También hay que considerar que junto al término "museo" se sigue utilizando en

Italia el de "Antiquarium", y esto aún requiere de una verificación numérica por

separado. Con antiquarium se indica un museo modesto en tamaño, a menudo

creado en la misma zona de origen de los hallazgos arqueológicos que se exponen

(que corresponde a la idea de museo de Sitio).

Los museos se dividen en dos grandes categorías:

1) La entidad gestora 2) el tipo de material contenido

En la primera clasificación se encuentran los museos estatales, regionales, provinciales, universitarias municipales, iglesias, fundaciones privadas, las entidades empresariales, particulares.

Con base en las características de las colecciones que se exhiben se tienen los museos de arte, histórico, arqueológico, antropológico, prehistórico, etnográfico, científico, naturalista, de la civilización y muchas otras categorías de productos que se enriquecen también en la dirección de patrimonio inmaterial. Hablando de museos arqueológicos debe tener en cuenta que en Italia hay un gran número de hallazgos de las civilizaciones griega y romana, que se consideran artísticos y que dan al museo que los exibe no el nombre de museos arqueológicos, sino de museos del Arte antigua. Cabe destacar el alto porcentaje de los museos mixtos (casi todos los museos de la ciudad o municipales), es decir, que exiben piezas de diferentes cronologías y tipologías, resultantes de las donaciones de los ciudadanos locales.

300 son los sitios que están a cargo de la Dirección General de Patrimonio Arqueológico del Ministerio de Actividades del Patrimonio y la Cultura, pero en este caso la cifra se calcula por defecto, porque no hay ningún estudio exhaustivo de algunas regiones del centro-sur y todavía no incluye los sitios administrados por las autoridades locales.

En comparación con los datos, incluso parcial, de por lo menos 300 sitios y por lo menos casi tan numerosos museos arqueológicos, el número de áreas que incluyen tanto la gestión integrada de la exposición arqueológica cuanto el terreno arqueologico es muy bajo. Basta pensar que en Pompeya, el sitio arqueológico más grande en Italia, faltaun espacio de exposición y de documentación histórica y arqueológica adecuado al area. Pero en cualquier caso, Pompeya es sólo el


229

segundo sitio más visitado arqueológico en Italia, después del circuito arqueológico del Coliseo - Palatino (cuenta con cerca de 4/5 de millones de visitantes al año), seguido con gran desprendimiento de las otras dos áreas siempre sin un espacio museístico en estrecho contacto, como el paisaje y el Parque Arqueológico "Valle de los Templos" de Agrigento y el Área de Neapolis Arqueológico y la Oreja de Dionisio en Siracusa. Cabe señalar una vez más que el museo más visitado de antigüedades en Italia es el complejo de los Museos Capitolinos de Roma, un museo de arte que es el resultado de las colecciones papales, seguido por el Museo Egipcio de Turín que es un museo que muestra objetos totalmente fuera de contexto, en Italia.

En los primeros 10 lugares de interés histórico y arqueológico de ser apreciados por los visitantes (es decir, excluyendo los museos y galerías de arte) aún existen en el Museo Central del Risorgimento en Roma, creado en el interior del monumento a Vittorio Emanuele II (Altar de la Patria), el único que registra 880.000 visitantes al año (entrada gratuita) y el Castel Sant'Angelo. Entre los sitios a la gestión integrada, dando lugar a la misma clasificación, séptimo y octavo lugar, sólo el Museo Arqueológico Regional Villa Imperiale del Casale en Piazza Armerina (Enna - Sicilia) y las ruinas de Ostia Antica, con su museo(Roma). Es interesante notar que en la misma clasificación de Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, que alberga todos los muebles y muchos valiosos frescos de las casas de Pompeya, entran sólo 357.032 visitantes (que es aproximadamente el número de visitantes anuales de Herculano, cerca de 301.786), mientras que el flujo en Pompeya es de aproximadamente 2.571.725 de personas cada año. Está claro que la relación entre la exposición de los objetos y su contexto arqueológico de procedencia no se representa como siendo particularmente sentido por el publico que sigue otros, en primer lugar es visitar a los lugares simbólicos, los iconos más famosos de Italia. En general, estos lugares ya se conocen antes de llegar físicamente, se ve en fotos y películas, que se recomiendan en todas las guías turísticas, incluso los más superficiales y cuya visita es prueba de que se ha visitado Italia. Pero a pesar del elevado número de visitantes, los museos y lugares con los más altos niveles de popularidad en los últimos años han visto una ligera disminución en el acceso, de acuerdo con una tendencia negativa en otros estados europeos, que se llevó a cabo a partir de 2007 y que ya ha sido teorizado como una "crisis" del museo en la sociedad contemporánea. Según Jean Clair habría perdido el verdadero significado de los museos, porque la defensa de la comercialización, ha vaciado la ideología que llevó a la apertura de los museos públicos en paralelo a la constitución de los modernos estados europeos, es decir, la búsqueda de la identidad y la afirmación a nivel nacional a través de los documentos y formularios del pasado. Los experimentos sobre cómo instalar y operar un museo público se encuentran desde el 1471, cuando el Papa Sixto IV en Roma trasladó a un grupo de bronces antiguos de la plaza de Letrán hasta el Capitolio para donarlos simbólicamente al pueblo romano. Ese mismo año se abrió la primera colección pública en el mundo moderno, en un contexto de política de auto-representación y de identidad, como vemos, sigue siendo hoy en día un aspecto fundamental en la dialéctica sobre el


230

patrimonio cultural. Hay que decir que muchas veces este aspecto no se aborda con la conciencia suficiente como para aceptar que dicha identidad repesente un elemento en la fabricación, con sus inevitables cambios históricos y culturales. El museo y el mejoramiento de una zona arqueológica, hoy en día, son bancos de prueba, sin duda, excelentes para revelar la madurez y el grado de cohesión de un país. Pero no podemos ser engañados por el pesimismo absoluto de Jean Clair, porque si analizamos los datos de todos los tipos de museos nos damos cuenta de que la crisis no invierte en absoluto, por ejemplo, museos de ciencia, que, a pesar de tener un promedio de asistencia tanto menor que en los museos de arte y unos arqueológicos, mantienen una tendencia positiva. En Italia, es sobre todo el Museo "Caffi" de Bérgamo (que registró un 13,2%), La ciudad de los niños y los jóvenes en Génova (con un 15,5%) y la Ciudad de las Ciencias en Nápoles (incluso con un 17,5%). A diferencia de lo que sucede en muchos museos de arte, el museo de la ciencia pública sigue siendo dirigido a un publico italiano de familias y niños (incluyendo niños en edad escolar también). Esto significa que la institución museística se ha centrado en la relación de lealtad a la zona, los residentes no pudiendo contar con los mayores flujos del turismo que llega a Italia atraídos sólo por lo más popular. Es obvio que es una operación que le paga y que podría ser transferida como una buena práctica a los numerosos museos y sitios arqueológicos más pequeños, ignorados por el turismo de masas. La intervención política sobre los bienes culturales no pueden tener una guía común, debido a las diferentes ofertas en el área deben ser dirigidas a públicos diversos, con diferentes estrategias. En Italia hay tres diferentes tipos de museos que resumen el recorrido histórico que esta institución ha realizado hasta la fecha y que están destinados a usuarios con diferentes necesidades: 1. el museo - monumento, que es el resultado de las colecciones históricas, exhibidas en su propia casa histórica. Representa un valor cultural en su conjunto (contenidor y contenido) y por lo tanto inmutable, los ejemplos son interminables, los Museos Capitolinos son, en este sentido, un libro de historia verdadera de la recogida a partir del siglo XV hasta el presente recojodo con el último de Marco Aurelio. Es un museo que apunta a un tipo particular de intervención estética; 2. el museo - documento o el espacio que ilustra la historia a través de la visualización de los restos físicos reorganizados en función de la visión cultural de la época (clasificación tipológica y cronológica, para el contexto). Como ejemplo podemos tomar el Montemartini de Roma. Es un museo que ofrece la posibilidad de involucrarse en la historia, sin excluir la dimensión estética; 3. el museo - laboratorio, que es la última tendencia de la relación con el usuario que se dedica a actividades que lo involucran directamente, como la simulación de una excavación arqueológica. Hay museos que dependen en gran medida de la reconstrucción, tanto de los entornos de los objetos cotidianos y el ejemplo más innovador es la exhibición del Museo de la Sanidad en Rimini y su conexión con el museo local. Es un museo que busca la implicación emocional antes de solicitar el contacto con la historia y el arte del pasado.


231

3.0 Museos y Sitios Italia siempre ha sido un país con un área densamente poblada resultado físico de esto ha sido la continuidad del paisaje monumental, respecto a la natural. Sin embargo, al lado de los museos (instalaciones organizadas para la conservación, mejora y uso público) y los sitios arqueológicos (sitios que insisten los restos de un complejo de edificios en un territorio que termino su función ), ahora también existe el parque arqueológico (para la cual definición legal la ley estableció un comité ministerial especial que aún está en trabajo), por lo que significa un área geográfica caracterizada por una importante evidencia arqueológica histórica, paisajística o medioambiental equipado como un museo a cielo abierto con el fin de facilitar la lectura a través de las rutas razonadas y la presencia de material didáctico. Italia es un museo difundido, dónde es la continuidad entre los monumentos, museos, sitios, centros históricos, la ciudades el valor que tiene que ser protegido y el paisaje natural (el más difíciles de proteger de la especulación financiera) es el tejido acoplamiento de conexión entre un paisaje cultural y otro. Sólo podemos impulsar la extensión de las normas ambientales, no sólo como un valor en sí mismo, sino como un necesario valor añadido al paisaje cultural. Los monumentos, los centros históricos, museos, sitios arqueológicos ven disminuir su valor si se encuentran en un medio ambiente degradado. En este sentido puede ser útil el papel de la UNESCO y la inscripción en la Lista del Patrimonio Mundial, incluso si, en Italia, tenemos los casos de el efecto contrario y la tendencia como se ve en Villa Adriana (Tivoli, Roma) y Herculano, junto con Pompeya, se unieron a la lista desde 1997. Un buen ejemplo de la gestión integrada de los valores naturales y culturales relacionados con un territorio específico, también se da por la apertura en Italia de Eco Museos, de reciente creación que tienen como objetivo estudiar, conservar y mejorar la memoria colectiva de una comunidad geográficamente definida.

Priorizar el conocimiento de que cada museo, cada sitio arqueológico, cada centro, tiene una importancia en sí mismo, y también la importancia que viene de ser conectado a un territorio donde hay otros museos y otros sitios, es la parte mas difícil de nuestro trabajo, pero si no somos capaces de convencer al gobierno local, los ciudadanos y turistas, que el país entero es una red de centros culturales, que es un museo a proteger y mejorar, no vendrá nunca una planificación central de las actividades que se extienden a todo el territorio, es decir, un efecto positivo sobre la cultura, el empleo y la económia. Referencias • El sistema universitario en la protección de los bienes culturales, Actas de la jornada de estudio, Roma 1998, Anales de la Asociación de Ranuccio Bianchi Bandinelli, 6, 1999;

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