Indice

- Portada

1

- ndice

2

- Contextualizacin

3

- Molire. Su vida

6

- Shakespeare. Su vida

7

- Estudio comparativo. Molire y Shakespeare 10

Contextualizacin

1. Introduccin al Teatro neoclsico.Las primeras muestras de teatro renacentista en Italia datan del siglo XV. Las primeras obras eran en latn, pero acabaron por escribirse en lengua verncula. Solan estar basadas en modelos clsicos, aunque la teora dramtica derivaba del redescubrimiento de la Potica de Aristteles. Este teatro no fue una evolucin de las formas religiosas, ni siquiera de las prcticas populares o dramticas ya existentes; se trataba de un proceso puramente acadmico. Eran obras pensadas para ser ledas y con fines didcticos. La mayora de ellas, por su carga erudita y clasicista, no tuvieron xito ni en su poca ni despus. Las formas y reglas desarrolladas en este periodo dieron forma a gran parte del teatro europeo durante varios siglos.

El concepto ms importante durante el renacimiento era el de verosimilitud. Esto no significaba una copia servil del mundo real, se trataba ms bien de eliminar lo improbable, lo irracional para enfatizar lo lgico, lo ideal, el orden moral adecuado y un sentido claro de decoro, por tanto, comedia y tragedia no podan ser combinadas, los coros y soliloquios fueron eliminados, el bien recompensado y el mal castigado, los personajes eran delineados como ideales ms que como individuos con su propia idiosincrasia. De relevancia mxima gozaban las tres unidades: tiempo, espacio y accin. Basndose en un pasaje de Aristteles, los tericos crearon reglas estrictas: una obra slo poda tener una trama, la accin deba desarrollarse en un periodo de veinticuatro horas y en un slo lugar. El fundamento de estas reglas era que el pblico del teatro, sabiendo que deba permanecer sentado en un lugar durante un tiempo, no creera que una obra pudiera desarrollar su accin durante varios das y en varios sitios -una obra de semejantes caractersticas habra desafiado el orden y la verosimilitud-. Se crea que el respeto por estas normas determinaba la calidad de la obra ms que la respuesta del pblico. Aunque estas reglas se formularon en Italia, fueron adoptadas tambin en Francia.

Aunque la ley de las unidades exiga una localizacin nica, en la prctica se empezaron a presentar escenas alegricamente prdigas llamadas intermezzi entre cada uno de los cinco actos de la obra.

2. La Commedia dell'arte.Mientras la elite se entretena con el teatro y el espectculo de estilo clasicista, el pblico en general reciba la commedia dell'arte, un teatro popular y vibrante basado en la improvisacin. A partir de varias formas populares del siglo XVI, compaas de intrpretes cmicos crearon una serie de personajes tipo como Arlequn o Pantalen que eran exageraciones y estilizaciones de cmicos sirvientes, locos, amantes, abogados, doctores, entre otros. Cada actor tena discursos predeterminados y partes de la accin conocidas como lazzi. Los decorados proporcionaban guas e indicaban entradas, salidas y el foco de discursos especficos. Los intrpretes incluan sus lazzi en estas circunstancias segn les pareciera apropiado e improvisaban la representacin. La commedia tuvo su apogeo entre 1550 y 1650, y ejerci su influencia desde el teatro de tteres turco hasta las obras de Shakespeare y Molire.

3. Desarrollo del teatro francs.A finales del siglo XVI, era popular en Francia un tipo de comedia similar a la farsa, y esto dificult el establecimiento total del drama renacentista. En aquel tiempo no existan en Pars edificios expresamente dedicados al teatro; se utilizaron con ese propsito canchas de tenis cubiertas y fueron convertidas en teatros. La fuerte influencia italiana en Francia llev a popularizar representaciones parecidas al intermezzo, que fueron denominados ballets.

Hasta la dcada de 1630-1640, no se estableci plenamente el drama neoclsico. Bajo la influencia ejercida por el cardenal de Richelieu, las normas neoclsicas fueron rgidamente aplicadas.

Molire est considerado como el gran dramaturgo francs. Sus farsas y comedias de costumbres reciben en su mayora una influencia directa de la comedia, pero generalmente van ms all de su objetivo especfico y podran considerarse como observaciones sobre las limitaciones y errores del gnero humano. Muchas de sus obras estn imbuidas de una cierta amargura.

Molire fue tambin un actor cmico de excepcin en su tiempo, y trabaj con el objetivo de alterar el estilo histrinico y ampuloso que entonces dominaba la escena francesa. Hizo que los miembros de su compaa, para quienes escriba papeles a la medida en sus obras, adoptaran un estilo ms coloquial y se movieran de un modo ms natural. Aunque tuvo gran xito con sus producciones, el estilo grandioso sobrevivi en Francia hasta principios del siglo XIX.

4. Teatro isabelino ingls y de la restauracin.El teatro renacentista ingls se desarroll durante el reinado de Isabel I a finales del siglo XVI. En aquel tiempo, se escriban tragedias academicistas de carcter neoclsico que se representaban en las universidades; sin embargo, la mayora de los poetas isabelinos tendan a ignorar el neoclasicismo o, en el mejor de los casos, lo usaban de forma selectiva. A diferencia del teatro continental el teatro ingls se bas en formas populares, un teatro medieval vital, y en las exigencias del pblico en general. Bajo la influencia del clima de cambio poltico y econmico en la Inglaterra del momento, as como de una evolucin de la lengua, dramaturgos como Thomas Kyd y Christopher Marlowe dieron lugar al nacimiento de un teatro dinmico, pico y sin cortapisas que culmin en el variado y complejo trabajo del mayor genio del teatro ingls, William Shakespeare.

Las obras seguan una estructura clsica en cuanto se refiere a actos y escenas, se empleaba el verso (aunque a menudo se intercalara la prosa), se recogan recursos escnicos de Sneca, Plauto y la commedia dell'arte; se mezclaban tragedia, comedia y pastoral; se combinaban diversas tramas; las obras extendan su accin a travs de grandes mrgenes de tiempo y espacio; convivan personajes de la realeza con los de las clases bajas; se incorporaba msica, danza y espectculo; se mostraba violencia, batallas y especialmente sangre. Los temas de la tragedia solan ser histricos ms que mticos, y la historia era utilizada para comentar cuestiones del momento contemporneo. Las comedias eran frecuentemente pastorales, e incluan elementos como ninfas y magia. Dramaturgos ingleses posteriores a esta poca, en especial Ben Jonson, observaron de forma ms estricta los preceptos neoclsicos.

Las obras se representaban durante los meses ms clidos en teatros circulares y al aire libre. El escenario era una plataforma que invada parcialmente el equivalente al actual patio de butacas. En los meses ms fros, las obras se montaban en teatros privados para un pblico de elite. El estilo de interpretacin en los principios del teatro isabelino era exagerado y heroico como las obras mismas pero, ya en tiempos de Shakespeare, actores como Richard Burbage haban empezado a modificar su trabajo hacia un estilo ms natural y menos contenido, tal y como se refleja en el famoso discurso a los intrpretes en la obra de Shakespeare Hamlet. El decorado era mnimo, y constaba de algunos accesorios o paneles. Las localizaciones eran sugeridas, y, por tanto, quiz cobraban ms vida en la propia mente de los espectadores por la poesa.Molire (1622-1673)

1. Vida Molire, seudnimo de Jean Baptiste Poquelin, naci en Pars el 15 de enero de 1622. En 1643 se uni a la compaa creada por los Bjart, una familia de actores profesionales; en 1662 se cas con una joven de la familia, Armande Bjart. La compaa, a la que Molire dio el nombre de Illustre Thtre, actu en Pars hasta 1645 e inici un recorrido por Francia durante trece aos, hasta que regres a Pars en 1658. LuisXIV le prest su apoyo y le permiti utilizar ocasionalmente el Petit-Bourbon e incluso, en 1661, el teatro del Palacio Real. Con la proteccin de la corte, Molire se consagr por completo a la comedia como escritor, actor, productor y director.

2. Obras

En 1659, estren Las preciosas ridculas. Escrita en un estilo similar al de las farsas antiguas; la obra satiriza las aspiraciones de dos jovencitas de provincias.

La escuela de las mujeres (1662) constituye un cambio de rumbo con respecto a la tradicin de la farsa. Considerada como la primera gran comedia seria de la literatura francesa, analiza el papel de las mujeres en la sociedad y su preparacin para l. La obra constituye una gran stira de los valores materialistas de la poca y, como tal, fue acusada de impa y vulgar.

En Tartufo (primera versin, 1664; tercera y definitiva versin, 1669) cre uno de sus personajes cmicos ms famosos, el del hipcrita religioso. De la audacia de esta obra da testimonio el hecho de que el rey prohibiera su representacin pblica durante cinco aos, pese a que l personalmente la consideraba divertida, pero tena razones para creer que la comedia, con el hipcrita y avaricioso Tartufo vestido de cura y con cilicio, ofendera al poderoso alto clero francs.

El misntropo (1666) introduce un nuevo tipo de necio: un hombre de elevados principios morales, que critica constantemente la debilidad y estulticia de los dems y, sin embargo, es incapaz de ver los defectos de Climne, la muchacha de la que se ha enamorado y que encarna a esa sociedad que l condena.

Otras obras de Molire (escribi en torno a 33) son El avaro (1668), una cida comedia vagamente inspirada en una obra de Plauto, y El mdico a palos (1666), una stira sobre la profesin mdica. El burgus gentilhombre (1670), una comedia-ballet con msica del compositor favorito del rey, Jean Baptiste Lully, ridiculiza a un rico e ingenuo comerciante, Monsieur Jourdain, que aspira a ser recibido en la corte. Aparece un timador que lo embauca con falsas promesas, el futuro caballero se prepara para la ocasin tomando clases de msica, baile, esgrima y filosofa.

La ltima comedia de Molire, El enfermo imaginario (1673), en torno a un hipocondraco que teme la intervencin de los mdicos, sigue la tradicin de aquellas stiras de la medicina tan populares en la literatura de los siglosXVI y XVII. Irnicamente, pocos das despus del estreno, en plena representacin, Molire se sinti indispuesto y muri el 17 de febrero de 1673.

Shakespeare (1564-1616)

1. Vida Se mantiene tradicionalmente que naci el 23 de abril de 1564. Probablemente, estudi en la escuela de su localidad y, como primognito varn, estaba destinado a suceder a su padre al frente de sus negocios. Sin embargo, el joven Shakespeare tuvo que ponerse a trabajar. En 1582 se cas con Anne Hathaway, hija de un granjero. Al parecer, hubo de abandonar Stratford ya que le sorprendieron cazando ilegalmente en las propiedades de sir Thomas Lucy, el juez de paz de la ciudad.

Se supone que lleg a Londres hacia 1588 y, cuatro aos ms tarde, ya haba logrado un notable xito como dramaturgo y actor teatral. Poco despus, consigui el mecenazgo de Henry Wriothesley, tercer conde de Southampton. La publicacin de dos poemas erticos segn la moda de la poca, Venus y Adonis (1593) y La violacin de Lucrecia (1594), y de sus Sonetos (editados en 1609 pero que ya haban circulado en forma de manuscrito desde bastante tiempo atrs) le valieron la reputacin de brillante poeta renacentista. De hecho, la reputacin actual de Shakespeare se basa, sobre todo, en las 38 obras teatrales de las que se tienen indicios de su participacin, bien porque las escribiera, modificara o colaborara en su redaccin. Aunque hoy son muy conocidas y apreciadas, sus contemporneos de mayor nivel cultural las rechazaron, por considerarlas tan slo un vulgar entretenimiento.

La vida de Shakespeare en Londres estuvo marcada por una serie de arreglos financieros que le permitieron compartir los beneficios de la compaa teatral en la que actuaba, la Chamberlains Men, y de los dos teatros que sta posea, The Globe y Blackfriars. Sus obras fueron representadas en la corte de la reina IsabelI y del rey JacoboI.

A partir del ao 1608, la produccin dramtica de Shakespeare decreci considerablemente, pues al parecer se estableci en su ciudad natal. Muri el 23 de abril de 1616 y fue enterrado en la iglesia de Stratford.

2. ObrasAunque no se conoce con exactitud la fecha de composicin de muchas de sus obras, su carrera literaria se suele dividir en cuatro periodos aproximativos.

Primer periodo (Antes de 1594) Probablemente, sus primeras obras fueron cuatro dramas que tenan como trasfondo los enfrentamientos civiles en la Inglaterra del siglo XV, un estilo muy popular en la poca. Estas cuatro obras, EnriqueVI, Primera, Segunda y Tercera parte (hacia 1590-1592) y RicardoIII (hacia 1593), tratan de las funestas consecuencias que para el pas tuvo la falta de un liderazgo fuerte y de un proyecto nacional, debido al egosmo de los polticos de la poca. El ciclo se cierra con la muerte de RicardoIII y la subida al trono de EnriqueVII, fundador de la dinasta Tudor, a la que perteneca la reina Isabel.

Escribi numerosas comedias, entre las cuales destaca La comedia de las equivocaciones (hacia 1592), una divertida farsa que basa su inters en los errores de identidad que provocan dos parejas de gemelos y los equvocos que se producen respecto al amor y a la guerra.

Segundo periodo (Entre 1594 y 1600)En este periodo escribi algunas de sus obras ms importantes relacionadas con la historia inglesa y las denominadas comedias alegres, as como dos de sus mejores tragedias. Entre las primeras cabe destacar RicardoII (hacia 1595), EnriqueIV, Primera y segunda parte (hacia 1597) y EnriqueV (hacia 1598), que cubren un periodo de tiempo inmediatamente anterior al de su EnriqueVI. Entre las comedias de este periodo sobresale Sueo de una noche de verano (hacia 1595), una obra plagada de fantasa en la que se entremezclan varios hilos argumentales. En El mercader de Venecia (hacia 1596) se puede encontrar otra sutil evocacin de atmsferas exticas similar a la de la obra anterior. El tipo de mujer de ingenio rpido, calidez y responsabilidad personificado en Porcia reaparecera en las comedias alegres del segundo periodo, mientras que, por el contrario, la ingeniosa comedia Mucho ruido y pocas nueces (hacia 1599) deforma, segn la opinin de muchos crticos, en el tratamiento un tanto insensible, a los personajes femeninos. Sin embargo, las comedias de madurez Como gustis (hacia 1600) y Noche de Epifana (hacia 1600) se caracterizan por su lirismo, su ambigedad y por el atractivo de sus bellas, encantadoras e inteligentes heronas. Otra de las comedias de este segundo periodo, Las alegres casadas de Windsor (hacia 1599), es una farsa sobre la vida de la clase media en la cual reaparece el personaje de Falstaff como vctima cmica.

Dos grandes tragedias marcan el comienzo y el final de este segundo periodo: Romeo y Julieta (hacia 1595) y Julio Csar (hacia 1599).

Tercer periodo (Entre 1600 y 1608) En l escribi sus mejores tragedias y las llamadas comedias oscuras o amargas. Hamlet (hacia 1601), su obra ms universal, retrata de un modo escalofriante la mezcla de gloria y sordidez que caracteriza la naturaleza humana.

Otelo, el moro de Venecia (hacia 1604) retrata el surgir y el expandirse de unos injustificados celos en el corazn del protagonista, un moro que es el general del ejrcito veneciano. El rey Lear (hacia 1605), concebido en un tono ms pico, describe las consecuencias de la irresponsabilidad y los errores de juicio de Lear, dominador de la antigua Bretaa, y de su consejero, el duque de Gloucester. Antonio y Cleopatra (hacia 1606), otra de las grandes tragedias, se centra en otro tipo de amor, la pasin del general romano Marco Antonio por Cleopatra, reina de Egipto. Macbeth (hacia 1606) describe el proceso de un hombre esencialmente bueno que, influido por otros y debido tambin a un defecto de su propia naturaleza, sucumbe a la ambicin y llega hasta el asesinato.

Otras tres obras de este periodo revelan la amargura contenida en estas tragedias. As, Troilo y Cressida (hacia 1602) pone de manifiesto el abismo que extiende entre lo ideal y lo real, mientras que en Coriolano (hacia 1608), el legendario hroe romano Cayo Marcio Coriolano aparece como un personaje incapaz de seducir a las masas o de dominarlas por la fuerza, al igual que Timn de Atenas (hacia 1608) donde se narra la historia de un personaje reducido a la misantropa por la ingratitud de sus sicofantes.

Las dos comedias de este periodo son tambin algo oscuras. De hecho, se las ha llamado las obras problemticas, pues no entran claramente en ninguna categora, ni presentan desenlaces demasiado inteligibles. A buen fin no hay mal principio (hacia 1602) y Medida por medida (hacia 1604) tienen en comn, adems, el hecho de cuestionar la moral oficial.

Cuarto periodo (Desde 1608)Comprende las principales tragicomedias romnticas.

La tragicomedia romntica Pericles, prncipe de Tiro (hacia 1608), retrata a un personaje abatido por la prdida de su esposa y por la persecucin de su hija. En Cimbelino (hacia 1610) y El cuento de invierno (hacia 1610), los personajes soportan tambin grandes sufrimientos aunque al final consiguen la felicidad. La tempestad (hacia 1611), una tragicomedia a travs de cuyo desenlace se pueden comprender los beneficiosos efectos de la alianza entre la sabidura y el poder. Dos obras finales, el drama histrico EnriqueVIII (hacia 1613) y Los dos nobles caballeros (hacia 1613 y publicada en 1634), la historia de dos jvenes caballeros enamorados de una dama, atribuidas a Shakespeare, parecen ser ms bien fruto de su colaboracin con John Fletcher.Estudio comparativo. molire y shakespeareTanto Molire como Shakespeare gozan de sendas reputaciones como autores de grandes obras, aunque no siempre fue as. A diferencia de Molire, las obras del cual fueron venegloradas, las de Shakespeare fueron rechazadas por sus contemporneos por considerarlas tan solo vulgar entretenimiento. An as, los dos gozaron del mecenazgo de reyes y condes.

stos autores se pueden ubicar dentro del teatro neoclsico, en donde se escriban obras con fines didcticos y verosmiles, haciendo una crtica a la sociedad de la poca, y mostrando defectos, vicios y debilidades de la naturaleza humana.

Aunque resulta evidente la diferencia entre Molire y Shakespeare, dado que el primero perteneci al teatro francs y el segundo, al ingls, la influencia que tuvieron la commedia dellarte y autores clsicos es clara.

Molire escribi stiras dirigidas contra las convenciones sociales y las debilidades de la naturaleza humana como retrato de la sociedad francesa de la poca. Pese a que sus estereotipos y argumentos se inspiraron en tradiciones ms antiguas, confiri una profundidad psicolgica a sus personajes de los que extraa todo su potencial. La interpretacin inclua el estudio de las expresiones faciales, los gestos y los chistes.

Shakespeare gozaba de una habilidad en el uso del lenguaje potico y de los recursos dramticos, capaz de crear una unidad esttica a partir de una multiplicidad de expresiones y acciones.

Generalmente, el tema de los escritos est influido tanto por el estado de nimo como por la corriente imperante de la poca. Molire mantuvo una estilo durante toda su esplendidez como autor, mientras que Shakespeare podemos ver cmo cambia su estilo en su carrera, dividindola as en cuatro grandes perodos: El primero se caracteriz fundamentalmente por la experimentacin. Sus primeras obras teatrales, al contrario de lo que ocurri con sus obras de madurez, posean un alto grado de formalidad y, a menudo, resultaban un tanto predecibles y amaneradas. El segundo es un periodo marcado por una profundizacin de su individualidad como autor teatral. La introduccin, en distintas proporciones, de elementos trgicos y cmicos para expresar amplios espectros de caracteres se convertira en uno de sus recursos favoritos. En el tercero, escribe las tragedias ms profundas de todas sus obras, aquellas en las que la poesa de la lengua se convierte en un instrumento dramtico, capaz de registrar las evoluciones del pensamiento humano y las distintas dimensiones de una situacin dramtica. En el cuarto periodo cre numerosas obras en las que, a travs de la intervencin de la magia, la piedad, el arte o la gracia, sugiere con frecuencia la esperanza en la existencia de una redencin para el gnero humano. Estas obras estn escritas, por lo general, con una gravedad que las aleja de las comedias de los periodos anteriores, pero suelen tener finales felices en forma de reuniones o reconciliaciones. Estas tragicomedias basan parte de su atractivo en el carcter extico y alejado en el tiempo de los escenarios en los que se desarrollan, y resultan mucho ms simblicas que cualquiera de las obras anteriores de su autor.

Viendo los trabajos de estos grandes autores, podramos establecer un cierto paralelismo entre sus obras:

Existe una similitud entre La comedia de las evocaciones, de Shakespeare y El avaro de Molire, ya que ambas parecen haber sido influidas por obras de Plauto, en donde la trama se complica con engaos y confusiones de identidad.

Tambin podra establecerse un paralelismo entre Como gustis y Noche de Epifana de Shakespeare y Escuela de mujeres, de Molire, ya que las tres obras son comedias que ensalzan la feminidad y exponen el papel de las mujeres en la sociedad.

Como conclusin, podemos observar que, aunque son dos autores completamente diferentes, ubicados en diferentes partes del mundo y con una pequea diferencia temporal, tienes bastantes cosas en comn.

2