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www.aracne-‐rivista.it Rubriche 2013 – Fotografia di settembre

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Marcello Tosi

SI-‐FEST #22: Max Pam, Roman Bezjak, Joachim Schmid, Machiel Botman

SI – FEST #22 . 2013

Max Pam

Roman Bezjak

Joachim Schmid

Machiel Botman

di Marcello Tosi

“Specie di spazi” (citazione da George Perec) è il

titolo che ha caratterizzato le proposte di Si Fest 2013, come

un ulteriore invito ad interagire, negli spazi di scambio, di

partecipazione, dibattito e confronto dell’importante evento

savignanese della fotografia. L’immagine esplora lo spazio, e

il Si Fest, svoltosi dal 13 al 15 settembre (le mostre saranno

ancora visibili al pubblico nei fine settimana dal 21 al 22

settembre, e dal 28 al 29), ha visto anche in questa 22.

edizione, ha mostrato il livello di internazionalità raggiunto

con la presenza al momento inaugurale di un parterre di


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Marcello Tosi


grande nomi della fotografia come Max Pam, Roman Bezjak,

Joachim Schmid, Machiel Botman, Gerry Badger.

Max Pam ha guidato alla sua mostra “Supertourist” presso

la Galleria della Vecchia Pescheria, proposta al Si Fest in

anteprima. Un “diario incisivo realizzato con la macchina

fotografica, come un libro di testo-‐immagini assetate di

contenuti”. Un percorso curioso e variegato, quello del

famoso fotografo australiano, anche nell’uso di vari tecniche

e strumenti, di vecchie e nuove immagini, realizzate in vari

Paesi, secondo una logica espositiva che pone a confronto

gli elementi di una globalizzazione che ha reso esplosivo il

contrasto tra vecchio e nuovo mondo. Un invito continuo a

interpretare gli oggetti come dei frammenti rivelatori.

“Esotico, pungente e ironico -‐ ha scritto il critico fotografico

Robert Cook -‐ Supertourist trascina in un viaggio attraverso i

mondi comunicanti del sesso, del desiderio e dell’identità”.

L’esperienza personale dell’autore, frutto di lunghi viaggi

che in dieci anni lo hanno portato a toccare i quattro angoli

del pianeta, è stata da lui interpretata come una successione

di capitoli geografici

che invitano a

viaggiare in spazi e

tempi e differenti,

ad approdare con il

suo “istinto visivo”

in paesi distanti fino

ad addentrarsi in

mondi preclusi,

affascinanti quanto

proibiti. Un

complesso lavoro di

raffigurazione costruito come un’originale narrazione per

immagini che fa uso di una grande varietà di supporti e

tecnologie, dall’analogico al digitale, dal colore al bianco e

nero, ma anche della rielaborazione di fotografie o semplici

fotocopie. Pam presenta una visione surreale di luoghi reali


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Marcello Tosi


accompagnando l’osservatore verso un’immaginaria

esplorazione del mondo.

L’autore ha creato monografie dei suoi lavori per 30 anni

come veri e propri “carnet de voyage”: Going East, Indian

Ocean Journals, Supertourist, Ethiopia, Tibet-‐Kailash, Human

Eye, Ramadan in Yemen. Nel 1992 ha rifiutato di entrare a far

parte dell’agenzia fotografica Magnum.

Lasciò l’Australia a 20 anni per intraprendere un viaggio in

automobile da Calcutta a Londra, viaggio che rimane una

cruciale esperienza per il suo percorso personale e creativo.

Il suo lavoro accompagna in avvincenti percorsi intorno al

mondo, registrando le osservazioni con una intensità spesso

surrealista, comportando spesso un viaggio psichico

profondo che rappresenta la sua lettura personale del

viaggio reale. Per questo definisce il suo lavoro fatto “con

occhi umani”, muovendosi come sulle linee di un atlante, alla

ricerca di un innovativo percorso diviso in quattro capitoli:

Collage vs. Doppio, Vecchio vs. Nuovo mondo, Oggetto vs.

Artefatto, Islam vs. Asia. Ad una prima e frettolosa occhiata

“Supertourist” può apparire come una raccolta casuale di

immagini -‐ una macchinina giocattolo appoggiata


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Marcello Tosi


precariamente sul bordo di un masso, un cono gelato caduto

sul pavimento, una donna che con calma svela il suo corpo

nudo sotto l’accappatoio, una scena di strada fotografata

dalla camera di un hotel ecc. -‐ che in realtà vanno interpretati

come oggetti rivelatori.

Pam si rivela un’esuberante personalità di comunicatore

mediante le immagini. “Il nuovo mondo – scrive -‐-‐ è

l’Australia con New York come ospite speciale. Il vecchio

mondo l’Europa …Queste mie classificazioni sono in

contrasto con il mondo, ma cosa importa…Nel tardo

autunno del 1971 ho attraversato l’Iraq. Emanavo originalità

e bizzarria viaggiando con il budget più stretto del culo di un

pesce …La mia curiosità per gli oggetti nasce dal gusto dal

piacere che provavo con i giocattoli quando ero bambino. Da

grande ho mantenuto questa capacità di osservazione , la

chiave per entrare nella bellezza del mondo degli oggetti”.

Il dono e la sua visione risiedono quindi nelle sue incredibili

doti di osservazione e di capacità di catturare il momento e

viverlo in pieno, alle volte le sue foto sono apparentemente

banali ma sempre ironiche.

Così ha illustrato il suo processo creativo: “nella Roma di

quasi 2000 anni fa Lucrezio ha descritto lo spazio e il tempo

con l’immagine di un sottile velo di polvere che danza entro

un raggio di luce, il momento in cui ci da l’illusione di essere

essa stessa visibile … qualcosa di incredibilmente fluido e

illusorio. Ogni continente che ho visitato mi ha suscitato una

reazione interiore che ha plasmato il continuum spazio

temporale in modo diverso. Senza alcuna ideologia o

intenzione di descrivere nulla più che una forma di verità

personale. Queste sono le immagini del superturista, del

viaggiatore, e dell’osservatore”.

La “lectio inauguralis” di Si Fest ha visto Roman Bezjac

illustrare il suo lavoro in mostra, a cura di Micamera, in

anteprima italiana per Si Fest alla Sala Martuzzi, e dedicato al

modernismo architettonico socialista. Il frutto di campagne

fotografiche lungo cinque anni in tutti i Paesi dell’est


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Marcello Tosi


europeo. Edifici di cui il fotografo sloveno cresciuto in

Germania, mostra da un lato i segni di un passato che ancora

resiste, accanto a quelli vistosi e repentini dei cambiamenti

intervenuti. “L’avanguardia di una sciatta forma di

globalizzazione…Vistosi cartelloni pubblicitari ricoprono le

facciate ad alveare dei centri commerciali, e chiunque non sa

leggere il cirillico può solo provare a indovinare se siano stati

pensati per promuovere la rivoluzione mondiale o qualche

gadget elettronico…”, ha scritto Inka Schube.

Nato in Slovenia e cresciuto in Germania, dove ha studiato

fotografia e design all’Università di Dortmund per le Scienze

Applicate, Bezjak ha lavorato per molti anni come fotografo

freelance per le maggiori riviste tedesche, e ha realizzato

diversi lavori fotografici di rilievo, tra cui la mostra “Divided

Sky” sull’Europa Orientale e i paesi della Confederazione

Russa. Nel 1995 ha vinto il German Photography Prize con

una serie sulle prigioni russe.

L’autore ha viaggiato cinque anni nell’Europa dell’ex impero

sovietico, concentrando la sua attenzione sulle architetture

edificate nel periodo comunista principalmente in Germania,

Polonia, Repubblica Ceca, Lituania, Ucraina, Georgia, Serbia,

Ungheria, Albania e in molti altri paesi. Utilizzando un

apparecchio di grande formato, Bezjak pone di fronte ad un

paesaggio urbano in cui emergono, con ordinaria evidenza,

edifici monumentali e insediamenti pianificati, di matrice

socialista. Con le sue grandi immagini, realizzate con lo


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Marcello Tosi


stesso obiettivo, il fotografo non intende giudicare le

architetture o la città ritratte, egli mira piuttosto a mostrare

in una mostrare in una moderna prospettiva contemporanea

“l’archeologia di un’era” (come ricorda il sottotitolo del suo

volume pubblicato dal prestigioso editore HatjeCantz nel

2011), offrendo agli spettatori la possibilità di “uno sguardo

incontaminato dall’ideologia”

A Danzica e Riga, Budapest e Sofia, nei Paesi della ex

Jugoslavia come nella ex Berlino Est, il passato e il presente

appaiono si confondersi. Una luce tenue avvolge gli spazi

vuoti. tra griglie uniformi di motivi orizzontali e verticali,

spesso esempi di una repentina modernizzazione, come a

Bucarest con le prime sale dove è possibile giocare

d’azzardo “Molti ritengono questi edifici delle ‘bruttezze’ –

dice l’autore -‐-‐ ma hanno significato per tanta gente un stile

abitativo, un nuovo modo di abitare pur connotato d un

profondo ideologismo, e che indicano comunque luoghi che

appartengono alla memoria delle persone”.

Non una spettacolare enormità. Ma qualcosa di simile ad un

fugare sguardo di un passante. E lo fa scattando dai

marciapiedi delle città. Gli edifici così appaiono talvolta

estranei come navi extraterrestri e irrealistici come un

esperimento fotoshop di un architetto megalomane. Ma

alcune didascalie svelano agli spettatori la vera storia di

questi edifici danneggiati: “le foto sono state scattate a

Belgrado e Sarajevo e il danno è stato causato da bombe e

frammenti di granata nel 1990”.

Joachim Schmid con il titolo “Archiv” ha presentato a Si

Fest una selezione dal suo importante lavoro composto da

726 pannelli che raccolgono immagini fotografiche e

tipografiche di diverso genere. Una collezione che ha

pazientemente costruito in tredici anni di ricerche

ordinando, suddividendo, classificando i documenti raccolti e

assegnando ad essi specifiche categorie e nuove relazioni di

appartenenza, per “un’ironica tassonomia della fotografia

popolare”.


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Marcello Tosi


Accanto alla mostra nella Sala delle Tinaie, le cantine di Villa

Torlonia a San Mauro Pascoli, ospitano un’installazione

dedicata a Bilder von der Strasse, altra opera dell’artista

berlinese realizzata in trent’anni. Una selezione di immagini

raccolte dalla strada, tratte dalle mille che compongono il

lavoro, un percorso pensato specificamente per gli spazi

ipogei della Villa.

Sin dall’inizio degli anni Ottanta Schmid ha lavorato sulle

fotografie trovate. I suoi lavori sono stati esposti in diversi

paesi e sono inclusi in numerose collezioni. Nel 2007

Photoworks e Steidl hanno pubblicato “Joachim Schmid

Photoworks 1982–2007”, un’ampia monografia in occasione

della sua prima retrospettiva.

La sua ricerca viene definita una “indagine analitica della

fotografia vernacolare” del xx secolo fatta di diversi gruppi

di immagini, istantanee, ritratti in studio, cartoline, immagini

pubblicitarie, foto di scomparsi, ritagli di giornali, raccolti e

classificati in tavole in base alla loro somiglianza. Lo scopo è

evidenziare l’uniformità meccanica, il conformismo della

produzione di immagini. Le dinamiche, i cliché delle

rappresentazioni fotografiche più diffusi, l’immagine stessa

della fotografia vissuta sempre più come ripetizione e

schematico rito di massa, sia in ambito professionale che

amatoriale. Tassonomia delle fotografie di massa appunto,

con molte delle foto utilizzate e mostrate, acquistate in

mercatini delle pulci e vecchie di decenni. Una volta, vuole

dire l’autore, queste foto e erano visibili solo a pochi, ora

sono a disposizione di una massa sterminata di persone.


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Marcello Tosi


A cura di Giulia Zorzi e Flavio Franzoni per Micamera, la

mostra “The Space I Feel” (“Lo spazio che sento”, alla

Galleria di corso Vendemini 62) presenta le immagini di

Machiel Botman, di forte impatto emotivo. Il sentimento è il

presupposto dello scatto ed è esattamente ciò che l’autore

desidera condividere. Un lavoro intimo, di profonda verità

umana riflessa nei volti, come negli interni, in cui le immagini,

spesso indefinite, scure e irreali, esprimono un’urgenza

psicologica.

“Dove, chi e cosa sono informazioni irrilevanti” per l’autore.

“Se le mie immagini trasmettono qualcosa, allora va

benissimo, non ho bisogno di nient’altro. Le persone

potrebbero non capire cosa vedono, ma sanno

perfettamente cosa provano”.

Il fotografo olandese è conosciuto per i suoi tre libri:

Heartbeat (1994), Rainchild (2004) e One Tree (2011). Ha uno

stile distintamente personale e intimamente autobiografico.

La mostra è suddivisa in tre sezioni, facendo riferimento al

tema dello spazio in modo diverso. La prima sezione è

composta da cinque stampe e ciascuna rappresenta un

stanza vuota della stessa casa, quella della sua infanzia che

egli ha fotografato dopo la morte della madre, appena

svuotata. Lo spazio è definito, ma è il sentimento ad essere

indefinito (“ho percorso la casa in lacrime fotografando ogni

stanza”).


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Marcello Tosi


La seconda sezione presenta foto scattate nel nord

dell’Olanda, nella zona di Groningen. Nella serie “Hidden

sites” (Luoghi nascosti) Botman racconta di luoghi ormai

quasi del tutto scomparsi, rifugi costruiti centinaia di anni fa

per offrire riparo agli abitanti dei villaggi in caso di attacco,

ed di cui non restano nemmeno le rovine. Insieme ad altri

autori, ha reinterpretato l’idea, di questo spazio rivisto nel

tempo. La mostra si apre con gli occhi di un ragazzino e si

chiude con lo sguardo fiero di un vecchio, nell’ultima sezione

tratta dal suo libro “One tree”, per porre domande come

“Cosa è grande e cos’è piccolo?”...”L’immagine è reale o è

solo un riflesso?”…

Immagini:

© Max Pam, pag. 2, 3

© Roman Bezjak, pag. 5

© Joachim Schmid, pag. 7

© Machiel Botman, pag. 8

Marcello Tosi, archivista diplomato presso l’Università di Bologna,

dottore in Giurisprudenza, giornalista pubblicista, collaboratore di

giornali e riviste culturali, si occupa di ricerca storica e

catalogazione di fondi archivistici e bibliotecari antichi e moderni.

E’ coautore del volume Storia di Savignano sul Rubicone ed è

redattore di prefazioni a libri di poesia, di saggi storici e artistici

(Nel segno di Artemisia, La natura morta in Italia dal Cinquecento ad

oggi), inseriti in cataloghi e volumi d’arte.

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