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HUILES AQUARELLE ACRYLIQUE DESSIN PASTELS ENCRE THÉORIE AUTRES

Peinture grandes aquarellesFaded Glory, Partie 1 de 3

Par Nicholas Simmons

Aquarellistes Beaucoup ont peur de travailler sur une

grande échelle. Quel est «grande échelle» d'un

aquarelliste? Pour beaucoup, il s'agit d'une feuille complète,

qui mesure 22 "x 30". Un peu osent mettre le pied à 30 "x

40". Après barattage de nombreuses peintures dans cette

gamme au cours des années, et les voir éclipsé par le

travail des peintres à l'huile et d'autres artistes, j'ai réalisé

que je voulais créer de plus grandes, des aquarelles plus

dramatique que pouvait contenir leurs propres avec les

grands garçons. J'ai essayé d'y parvenir avec les techniques

de l'aquarelle traditionnelle, et a complété un travail

appréciable - une seule pièce a été une période de dix

pieds de long diptyque. Je n'étais pas tout ce qui satisfait le regard de ces éléments, cependant, et

a finalement décidé d'une approche différente était en ordre.

Ce qui suit n'est pas la seule façon de peindre des aquarelles grand, mais il en est un qui peut aider

d'autres aquarellistes de sortir de l'enceinte qui ont, en partie, contribué à l'aquarelle de statut de

seconde classe dans le monde de l'art.

Quelques mots sur les matériaux: j'utilise normalement aquarelle acrylique, mais souvent le

mélanger avec des peintures à l'aquarelle régulière. Aquarelle, acrylique est la peinture acrylique

dilué à l'eau, ou à l'aquarelle mélangée avec médium acrylique. J'aime le liquide ou acryliques

viscosité moyenne, car ils pensent la même chose que l'aquarelle. Il a quelques avantages distincts

par rapport aquarelle standard:

1. Il est permanent.

2. Il est beaucoup moins cher.

3. Les bouteilles sont plus faciles à manipuler.

4. Si vous serrez trop, vous pouvez le remettre po

5. Il ya quelques belles couleurs métalliques et iridescentes disponibles.

Il ya aussi un inconvénient:

vous ne pouvez pas soulever

ou des broussailles. Cela ne

me dérange pas, parce que

je ne pas utiliser ces

techniques de toute façon -

ils ont souvent donner un

coup sec, terne qui vole la

vie et la spontanéité d'une

aquarelle. Par ailleurs, l'idée

même d'enlever la peinture,

après il est sec, me paraît

pas souhaitable.

J'utilise une combinaison de

fibres synthétiques et de

pinceaux aquarelle martre.

Mon prisé 3 "martre rouge a

finalement mordu la

poussière, donc je suis en

bas d'un 2" Sable blanc, qui

est maintenant mon préféré.

Pour la technique dans cette

peinture, je n'aurai pas la

possibilité d'utiliser les

brosses grand plat, je vais être en utilisant exclusivement tournées. Je préfère un boucher en métal

plateau de grande comme une palette. Les seules choses que j'utilise sont un vaporisateur, un

sèche-cheveux et une brosse à dents pour appliquer les projections fines.

J'ai acheter du papier en rouleaux. J'aime particulièrement la presse Arches 156 lb chaud, ce qui

est de 52 "x 10 mètres, je n'ai jamais tendu un morceau de papier d'aquarelle dans ma vie jamais

eu besoin de -... Je pense que c'est un de ces mythes aquarelle Si boucles de papier, J'ai le

brouillard à l'arrière avec de l'eau, et la mettre sous un gros morceau de verre toute la nuit.

n'échoue jamais. Une raison pour laquelle je n'ai jamais compris le rituel de la stretching / de

l'enregistrement du papier à un conseil, c'est que vous ne pouvez pas manipuler le papier et la

peinture au-delà de l'inclinaison du chemin tout l'un ou l'autre. J'aime être en mesure de faire

quelque chose avec le papier, ou juste une partie du papier.

Pour certains sujets - sujets

naturels, en particulier - j'ai

souvent manteau de papier

avec un lavage fine de gesso.

Gesso crée une texture et

résister aux effets qui fait

belle à l'aquarelle ou

peinture à l'aquarelle

acrylique. J'utilise juste assez

pour créer une surface lisse,

crayeux finir, si elle est trop

épaisse, elle peut se fissurer.

Coups de pinceau spectacle,

donc parfois je l'appliquer

avec la pensée de la

composition de la peinture.

C'est super de faire appel.

Avec l'aquarelle acrylique, la

peinture glisse simplement

sur le; à l'aquarelle réguliers,

il ya plus d'une résistance. De toute façon, vous obtenez beaucoup d'action avec la peinture, et il

semble rester plus lumineux. Voici quelques photos montrant des textures créées par du papier

enduit de gesso.

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Il peut faire une sous-couche efficace abstraite, trop.

Sur la peinture!

Beaucoup de gens aiment la

peinture de fleurs. J'ai

improvisé toutes mes fleurs

pendant des années, au

moins les 250 premières

peintures de ma carrière

aquarelle ont été faites sans

un grain de dessin. J'étais

tellement excitée au sujet

des propriétés du milieu, je

ne vois pas d'essayer de

l'apprivoiser - la peinture est

un meilleur artiste que j'ai

été (et est toujours!). Je

pense que c'est une façon

extraordinaire de l'exercice

de l'imagination, puisque

vous avez à chercher des

choses à se développer, et

de s'adapter aux

innombrables situations qui se présentent. Cependant, comme j'ai commencé à travailler plus, j'ai

trouvé ça plus en plus risqué à inventer des peintures sur le terrain, et commencé à planifier plus

de choses.

Je vais travailler à partir d'une photographie. La plupart des fleurs photographier les gens en pleine

floraison, et leur tirer dessus à partir du même angle. J'ai photographié un bouquet de roses

mourir, et concentré sur la face inférieure des fleurs fanées. Ce qui m'intrigue plus que le tir tasse

florale de base. Voici la photo que j'ai choisie, en noir et blanc. J'aime le mouvement, les angles, et

l'aura de gloire fanée.

J'ai projeté la photo sur le papier, collée au mur. J'utilise un projecteur numérique. Comme

quelqu'un qui a tracé de grandes images complexes à partir d'un projecteur ou un de ces gadgets

miroir peut vous dire, c'est pas du gâteau. Il ya peu, le cas échéant, des lignes précises, les choses

semblent hors foyer, et les gradations de couleur et de valeur font de traçage d'un processus

minutieux de décisions et, finalement, un certain degré de simplification, ou d'une complication,

selon votre point de vue. Il est, je suppose, un art - une intuition, du moins - à elle. Mais il ya

solitaires - parfois laid - là-bas dans l'Artiste Twilight Zone, brûlant les yeux, le cou tendirent, dos

douloureux, main dans la mort-crampe. Trucs bizarres commence à se dessiner dans l'esprit: «Si

personne ne voit cette ligne, ça existe Dois-je vraiment envie de dessiner cette mi-chemin ombre

sur la partie qui pourrait venir à l'extrême bord, si je décide de tirer la réflexion qu'elle répond à

l'autre bout? Est-ce que la forme ressemblent trop d'une paire de _____? (remplissez le blanc)

Pourquoi je fais cela? " Ahhh, vous souhaite la muse, vous paie la cotisation.


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Le dessin est de 34 "x 45", et j'ai essayé de le photographier, mais tous vous avez pu voir est le

papier. J'ai fait un type de dessin qui est efficace pour grandes aquarelles. Le labyrinthe de

passages, lorsqu'il est rempli de couleurs, regardez de plus près abstraite, mais d'une distance de

créer un effet différent qui est surprenant.

Descendre sur le mauvais pied, je ne le dessin avant que je ne le papier couché avec du gesso.

Ouch. Je lui ai donné le traitement gesso toute façon, et elle ne couvre pas les traits de crayon

bien. Impossible de les effacer maintenant, c'est sûr!

Je l'ai brossé assez aléatoirement, en changeant la direction des coups de pinceau souvent, et a

couvert environ 75% du papier.

Je peux à peine regarder la couleur directement du tube, donc je mélange à peu près tout.

Généralement, je vais plus lumineux que je veux vraiment, il peut facilement être atténuée, ce qui

est beaucoup plus facile que de faire le contraire. J'envisage cette peinture avec un ensemble

tamisée, couleurs presque vieilli, mais il ne démarrera pas de cette façon. Après avoir peint une

section, je laisse tomber dans l'eau ou d'une autre couleur pour créer une certaine action. Le gesso

aide. L'idée est de préserver cette humides, regardez fluide.

Leçon continue ...

Cliquez pour voir une partie de la grande peinture DEUX dans la leçon Aquarelles

Aller à la troisième partie

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Peinture grandes aquarellesFaded Glory, Partie 2 de 3


Si la valeur et la couleur sont à droite, je

pourrais laisser, sinon, je rentre dedans,

habituellement plus tard. Une deuxième

couche de peinture est sans danger, mais

au-delà, les choses deviennent risquées.

En théorie, je tiens à faire toutes les

valeurs du milieu, puis nous entrerons

dans les lumières et les ombres. Je me

déplace beaucoup, essayant de ne pas se

laisser emporter par aucune section un, au

cas où je commencer à faire quelque chose

de bizarre. C'est aussi plus amusant.

Dans le même temps, je choisis des lieux d'ajouter des morceaux de couleur vive, afin de garder

l'œil en mouvement, ou d'ajouter un peu d'éclat à un passage banal. Phtalo couleurs sont bonnes

pour que, parce que même dans presque n'importe quelle autre couleur, ils ont encore l'électricité.

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1 sur 5 24/07/2011 17:31


Impressionnant, hein? C'est un point où beaucoup de gens se spooky, et commencent à commettre

des péchés contre diverses Art de l'impatience, de démission, ou l'ennui tout pur. J'ai appris à

prendre une attitude détachée à ce stade, et de ne pas agoniser sur les attentes ou les déceptions.

Une des choses les plus cool sur la création artistique dans cet état d'esprit est qu'il vous permet de

rester en mouvement vers l'avant, et ouverts au changement. En d'autres termes, cette image ne

sera pas ce que vous attendiez, mais il ne sera pas ce que je m'attendais, que ce soit. La création

artistique est comme un aventurier performance musicale - il ne va jamais tout à fait la façon dont

vous pensez qu'il sera. (Et si c'est le cas, il pourrait être une indication que quelque chose est faux)

Quoi qu'il en soit, la partie heureuse, c'est que parfois, il finit mieux que ce que vous vous apprêtez

à faire. (Les dieux savent peindre ce qu'ils font!)

Au risque de mettre un tas d'entre vous à dormir, je pensais à plein régime sur la chose ...

demi-teinte mais, j'ai décidé d'obtenir des couleurs foncées là pour garder tout le monde éveillé.

J'ai mélangé de gris de Payne avec terre d'ombre brûlée et bleu outremer.

Dans le détail est un

exemple de ce qui a été

discuté plus tôt ..... j'ai laissé

tomber certaines violet dans

cette tige vert vif. La tension

qui en résulte entre les

couleurs va créer une

certaine excitation là-bas,

même si la pourpre ne sera

guère visible de loin.

Chaque petite cellule de la

couleur est comme un

tableau dans le tableau, et

j'essaie de faire beaucoup

d'entre eux intéressante en

valeur et les variations de

couleur. Par exemple, si j'ai

une section qui est un

demi-ton, je me dis tout est

jeu juste aussi longtemps

que l'effet global, quand je fais un pas en arrière, est un demi-ton. Cette zone peut contenir un

demi-teinte sombre, une lumière, ou les deux. Idem avec la couleur: si une feuille est censé être

jaune / vert, par exemple, j'ai librement déposer dans d'autres couleurs aussi, tant que l'effet

global est jaune / vert. Il donne l'œil du spectateur beaucoup plus à faire de près. Plus loin, si les

formes et les valeurs sont bonnes, il devient presque photographique, mais d'une manière

équivoque picturale. Aussi, même si vous ne pouvez pas voir toutes ces couleurs de loin, le cerveau

en quelque sorte sens il ya un ensemble beaucoup plus passe là-bas que juste une feuille jaune /

vert.

Je tiens à souligner que ce n'est pas comment je peins tout, je ne pense que c'est la seule bonne

façon de peindre des aquarelles grand. Toutefois, il pourrait obtenir un peu de gens de penser et la

peinture différemment. Exécution d'un travail de très grande avec des technique de l'aquarelle

traditionnelle est très difficile. La méthode que je suis la démonstration est un moyen d'attaquer un

gros morceau en petites bouchées - un millier de peintures dans la peinture - et j'ai pensé que cela

ferait une bonne démonstration.


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Ajout de plus sombres et les tons moyens. En haut est gris de Payne avec le bleu cobalt, cramoisi

d'alizarine et terre d'ombre brûlée - différente de l'obscurité sur le fond.

Encore une fois, je ne peins pas toutes les images de ce genre. Rétrospectivement, je pense que

j'ai traversé la plupart des étapes que beaucoup d'autres passent par l'aquarelle: les trucs début

fade, vignettes, esquisses à l'aquarelle, la catastrophe brossage à sec nettoyée-out, le port

obligatoire et peintures langoustier, Mixte Mois médias, le rite de passage morte w / cristal bol,

l'aquarelle dessinateur, Versez-O-Mania, le nu grossier, l'aquarelle Slick Art commercial, la chose

profondément personnelle expressionniste, l'Effets spéciaux Express, et d'autres fiers moments trop

nombreux à énumérer. Je n'ai jamais peint Bulles Le Clown, cependant. (Faites votre propre

blague) j'ai maintenant tendance à peindre des tableaux aucune façon, je pense que je peux mieux

faire le travail.

Je vais revenir à la darks

nouveau - pas seulement

pour les rendre plus sombre,

mais pour adoucir un tas

d'arêtes dures. C'est assez

loin maintenant où je vois

des choses que je sais que

j'ai à faire, mais il ya encore

beaucoup de papier blanc

pour couvrir, de sorte que

ces zones crier pour attirer

l'attention va attendre. Mise

en quelque chose de plus

détaillé est dangereux ici - je

préfère le faire sur la route,

quand j'ai une meilleure idée

de ce que la peinture est (ou

n'est pas) demandent. Je ne

vais pas continuer à peindre

juste parce que le pinceau

est chargé. Ce qui me rappelle de la grande ligne de Mark Twain: «Pour l'homme avec un marteau,

tout ressemble à un clou."

J'ai terminé le premier tour

des obscurités, et se rendit

de nouveau à eux. Certaines

choses intéressantes qui s'est


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passé avec la peinture la

première fois, j'ai donc

décider quelle quantité de lui

je veux couvrir; ce dilemme

séculaire artiste ou non de

sacrifier quelque chose de

bien dans l'intérêt de la

composition globale. Tous les

modèles et les textures sont

agréables, mais rendre la

peinture plus occupés que

j'aime. Il ya déjà

énormément se passe avec

les fleurs, alors je veux des

grandes zones sombres pour

être simple et dramatique.

J'ai besoin d'unifier ces zones, donc je amortir le papier et revenir en arrière, en commençant par

les parties les plus sombres de la couche précédente, ce qui rend l'air aussi naturel que je peux.

J'essaie de préserver certains des plus belle choses qui ont eu lieu dans la première couche, mais la

plupart d'entre eux sera obscurci, visible seulement à courte portée.

Dans le même temps, je adoucir les bords beaucoup de dur, humide sur humide. La pire chose est

d'avoir le papier juste l'humidité droite. Je ne ramollissent chaque bit de chaque côté dur, mais

assez pour créer l'impression. Plus tard, je vais ajouter quelques lave qui feront avancer

l'intégration des darks avec le reste de la peinture.

J'ai rentré un peu de couleur intense dans un coins et recoins quelques. Ces petits bijoux-tons se

démarquer non seulement sur leurs propres, mais également affecter les autres couleurs qui les

entourent.

Leçon continue ...

Cliquez ici pour voir TROISIÈME PARTIE du grand tableau dans la leçon Aquarelles

Retour à la première partie

Par Nicholas Simmonstutoriel est auteur de Nicholas Simmons



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Peinture grandes aquarellesFaded Glory, Partie 3 sur 3


Voici une capture montrant ledébut de la deuxième rondedes couleurs foncées. Il fautbeaucoup de pigment pourfaire l'aquarelle ce sombre -de nombreuses personnessont réticentes à utilisersuffisamment, et ensuitefaire l'erreur ajoutée de jugerde la valeur alors que lapeinture est humide. Il atoujours sèche plus léger.

Je n'ai pas utilisé toute noire,mais ne vois pas ce que legros problème est contrel'utilisation de noir. Je l'ai, etl'utiliser occasionnellementquand je veux le noir pur.J'étais dans un atelier de foisoù l'artiste a annoncé lors de

la manifestation que le noir "n'est pas une couleur», ou quelque radotage tels, et devrait «jamais»être utilisé dans une aquarelle. Cela a débuté ma période noire, et je suis arrivé le premier jour del'atelier avec les plus grands tubes de peinture noire, je pourrais acheter, mon but était de l'utiliserjusqu'à la fin de la semaine. La critique quotidienne a été plutôt tendue. Je me souviens d'unepièce intitulée «Ode To Black». Cet artiste ne m'a jamais aimé la suite.

Toujours en remplissant lesespaces, et d'enrichir lescouleurs foncées. N'ont paseu l'occasion de fairebeaucoup avec le souffle dubébé sur le fond. Il seraitfacile de se laisser emporterlà-bas, et je ne suis pas sûrde ce degré de détail serontnécessaires. Je ne veux pasfinir avec une de cespeintures où une partie atrop de détails,contrairement à d'autresparties. Sur cette photo,vous verrez, je pars quelquesplaces blanc, juste au cas quiressemble bien plus tard.Sinon, je vais comblercertaines po

Un domaine qui m'a n'arrêtais pas de penser depuis le début: l'espace blanc juste à gauche ducentre. C'est la baisse-obliques sombres est le bord d'une table, et l'une des choses qui rend cettecomposition dramatique. Sur la photo originale, vous pouvez voir un plancher de tuiles travers cetespace, et bêtement, j'ai dessiné cette façon, en pensant que je ne le changer plus tard. Le motifet la couleur de la tuile ne font rien pour l'image, donc je dois penser à autre chose. Bien sûr, jerecouverte de gesso sur les traits de crayon, de sorte qu'ils sont là pour rester ... mais, ils étaientassez légers. C'est exactement le genre de chose qui sert à me conduire noix, et je pourrais écrireun article entier sur la bonne peinture j'ai détruit parce que certaines choses mineures n'ont pasaller à droite. (Je suis une personne beaucoup plus agréable maintenant.)

Il ya environ six bouts de papier blanc qui s'étendent sur la grande fleur, et je veux faire quelquechose qui va entraîner l'œil à travers. Découvert j'ai foiré et peint d'un blanc à proximité de # 5.Aurait pu être une de ces nuits que je peignais à partir de l'autre côté de la table - toujoursdangereux. Je ne pouvais les laisser tout blanc, mais je veux que ces fleurs existent dans le monderéel. Ne voulez certainement pas de faire quelque chose occupé. Hmmm, je pense que je vaissimplement continuer de le mettre hors ......

En descendant la dernièreligne droite. J'ai ajouté unlavage vraiment faibles degarance rose à certains bordsde la fleur de lumière. Jeveux aussi une sorte d'aspectvieilli à cela, j'ai donc ajoutéun autre lavage de terre de

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et cramoisi d'alizarine. J'aifait cela pendant que lepapier était vraimenthumide, et gardé unvaporisateur dans une mainpour disperser la couleur, oule rincer, si je n'aimais pasça. À deux mains la peintureà son meilleur!

J'ai compris ce qu'il faut faireavec ces espaces vides: J'aichangé les vides blanc dans un bol d'air frais, avec un soupçon de crépuscule. Ils se distinguentparce qu'ils sont peints différemment de tout le reste - juste un simple lavage / glaçure. Ilss'inscrivent dans le bleu sur le côté droit du tableau. Mon instinct me dit que cette mort aaugmenté, au milieu d'un grand nombre de darks dramatique, doit être tendre la main pour cedernier souffle de vie, la lumière et la gloire ....

La peinture est assez bien fait, mais j'avaisbesoin d'ajouter que dernier lavage àrassembler certaines régions. J'ai utilisé unbleu / violet, humide sur humide. Je doisadmettre que cela prend un peu nerveuse(un autre mot vient à l'esprit) pourdémarrer défigurer une peinture de cegenre. Sur les photos, vous pouvez voir àquoi il ressemble quand il va sur le - paspour les dégoûtés - mais armé avec levaporisateur et une serviette propreHoliday Inn, ce n'est pas trop dangereux..... alors qu'il est mouillé. Une fois sec,vous avez franchi le Rubicon. Quoi qu'il ensoit, ces stries horribles se dissipent, etsemblent se retrouver dans les bonsendroits. Je vais travailler sur d'autres peintures maintenant, et regarder ça pendant un momentpour voir ce ajustements dont il a besoin. Nul doute que je vais ajouter quelques éclaboussuresavec la brosse à dents ici et là, pour lisser quelques choses sur. Je vais aussi les projections degesso une petite place pour créer un peu d'éclat ajouté. Ensuite, je vais l'attacher derrière lavoiture et la conduire sur la rocade DC pour un après-midi pour obtenir cette patine ancien maître.

Tout le monde doit quelque chose pour les tenir occupés pendant la peinture sèche.


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"Faded Glory"

34 "x 45" Aquarelle, aquarelle acrylique, gesso sur le papier.Par Nicholas Simmons, 2004.

Cette peinture est dédié à la mémoire de Thelin Valfred - artiste, mentor et ami.

En partant d'une lumièrenous voyons plus aigu, tout à fait,que par une mèche qui reste.Il ya quelque chose dans le vol

qui clarifie la vueet les ponts les rayons. -Emily Dickinson

Il est très difficile de voir les détails d'un grand tableau dans une petite photo, de sorte queplusieurs gros plans suivent.

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