sindaco di barletta · con il teatro pubblico pugliese, collaudato network di promozione del...

Con rinnovato entusiasmo e crescenteemozione il teatro “Curci” vara la stagione2010/11. Dinamica e concreta l’attivitàpreparatoria che approda ad un ventaglio diappuntamenti di alto, edificante profilo. L’ufficialità del cartellone, quasi superfluoricordarlo, premia il complesso percorsoorganizzativo elaborato valorizzando l’assecon il Teatro Pubblico Pugliese, collaudatonetwork di promozione del sistema teatraleregionale. Approntare una stagione equivale a rendereconcreto un articolato progetto. Questo si compie, progressivamente, a valledi una pianificazione accurata che richiedeimpegno professionale e risorse cospicue. Affermo questo senza ricorrere alprontuario delle frasi di circostanza, bensìconsapevole delle oggettive difficoltà cheattualmente vincolano gli enti locali, anchequelli sani come l’Amministrazionecomunale di Barletta. La politica, rigorosa, di contenimento dellaspesa pubblica comporta meticoloseattenzioni su ogni fronte, compreso quello

degli investimenti in favore dello spettacoloe, più in generale, della cultura. Essereriusciti, ancora una volta responsabilmente,ad allestire un calendario di rappresentazionimantenendo alta la qualità del prodottoconsolida la fiducia nei nostri mezzi erigenera il rapporto con il nostro pubblico. Immancabile, sincero, il saluto e l’augurio dibuon lavoro al Direttore Artistico, SergioMaifredi. Egli ha elaborato con coerenza gliobiettivi municipali in questi mesi di lavoro,sospingendo il teatro verso innovativiorizzonti, “delocalizzando edestagionalizzando nel solco della vivacitàculturale” – come precisammo nellaconferenza stampa di presentazione delmarzo 2009 –, e per questo consolidando leconnotazioni internazionali del “Curci”. Eviterò di dilungarmi: affido piuttosto lascena al fascino del teatro e a chi neinterpreterà a Barletta, mirabilmente, lamagnifica tradizione secolare.

Nicola MaffeiSindaco di Barletta

La Città di Barletta e il Teatro Curci mi hannodato, nella stagione appena trascorsa, lapossibilità di vivere uno degli anni più intensied entusiasmanti della mia vita professionale.Ho incontrato una Città colta, vivace, ospitale.Ho trovato un Teatro che, lo dico ogni volta conemozione, è uno dei più bei teatri d’Europa equindi del mondo. Con un reparto tecnico eorganizzativo fatto da uomini di teatro.Dopo l’inteso dialogo con il pubblico,incontrato sera dopo sera, ho deciso, inaccordo e con il costante sostegno del SindacoNicola Maffei, di impostare una stagione 2010-2011 che, partendo dai risultati e dallepremesse di quella passata, portasse unaevoluzione, un capitolo nuovo.C’è una frase di Goethe che dice: “Vorrei che ilpalcoscenico fosse sottile come la corda di unfunambolo, affinché nessun inetto vi siarrischiasse sopra”. Ho immaginato una stagione che portasse alTeatro Curci i grandi artisti del teatro italianoche, senza facili compromessi, hanno dedicatouna vita al palcoscenico. I grandi nomi, i nomidei grandi mattatori del nostro tempo. Da

Franco Branciaroli a Luca De Filippo, daMassimo Lopez a Leo Gullotta a Tato Russo, daUto Ughi a Cecilia Gasdia. Accanto a loro gliartisti del “physical theatre”, quel genere diteatro, ormai diffuso nei migliori festivalmondiali, che ha saputo conquistare il nostropubblico lo scorso anno, da David Larible cheritorna proponendo a Barletta la primanazionale del suo nuovo spettacolo, ad Avnerche arriva dagli Stati Uniti, dai clown Licedei aJigalov dalla Russia, fino ad arrivare algrandissimo Arturo Brachetti, ormai star alivello mondiale.Ho chiamato la stagione “Funamboli diemozioni”. Gli artisti della scena sono “giocolieri disentimenti”, che la loro arte si affidi allaparola, al corpo, alla musica, poco cambia: sesono grandi artisti si stanno giocando la vitasu quelle tavole, come il funambolo che lassù,a trenta metri di altezza, scrive nel cielo la suapoesia.

Sergio MaifrediDirettore artistico

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funamboli di emozioni

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1 febbraio 2011Associazione Cultura e Musica G. CurciUTO UGHI IN CONCERTOUto Ughi in concertoviolino Uto Ughi / pianistaStefan Vladar

4-5-6 febbraio 2011Teatro EliseoLE ALLEGRE COMARI DI WINDSOR di William Shakespearecon Leo Gullotta

11-12-13 febbraio 2011Murciano Iniziative e Just Pour Rire FranceBRACHETTI, CIAK SI GIRA! di e con Arturo Brachetti

18 febbraio 2011a cura dell’Associazione Amici della musica M. GiulianiORCHESTRA DEL TEATROREGIO DI PARMAdirettore Peter Tiboriscon Pasquale Iannone

19 febbraio 2011Compagnia Just in TimeSEMIANYKI di e con Licedei ClownTheatre

14-15-16 gennaio 2011Compagnia StemalCIAO FRANKIE di Massimo e Alessandro Lopez con Massimo Lopez e la Big Band Jazz Company diretta da Gabriele Comeglio

21 gennaio 2011Compagnia Teatro dell’ArgineODISSEA scritto, diretto e interpretato da Mario Perrotta

22 gennaio 2011a cura dell’Associazione Amici della musica M. GiulianiFRANZ LISZT, MAGOMERLINO DEL PIANOFORTEcon Paola Bruni

23 gennaio 2011Compagnia Teatro del Chiodo SMOKING CHOPIN di e con Thomas & Lorenzo

28-29-30 gennaio 2011PRIMA NAZIONALECompagnia Circo e DintorniDESTINO DI CLOWN con David Lariblee Gensi il clown bianco

10-11-12 dicembre 2010Compagnia di Teatro di Luca De FilippoLE BUGIE CON LE GAMBE LUNGHE di Eduardo De Filippo con Luca De Filippo

18-19 dicembre 2010Compagnia The EccentricCompany / Circo e Dintorni GRAVITÀ FUORI LEGGE scritto, diretto e interpretato da Avner Eisenberg

29 dicembre 2010a cura dell’AssociazioneCultura e Musica G. CurciCONCERTO DI CAPODANNOThe State Hermitagècon l’Orchestra Sinfonica di San Pietroburgo

7-8-9 gennaio 2011PRIMA NAZIONALECompagnia Attori & TecniciTRAPPOLA PER TOPI di Agatha Christie con Stefano Altieri, Annalisa Di Nola

5-6-7 novembre 2010Compagnia Teatro 88EDIPO di Sofocle con Franco Branciaroli

12 novembre 2010Compagnia Teatri PossibiliNOVECENTO di Alessandro Baricco con Corrado d’Elia

20-21 novembre 2010Compagnia DedaloDIVINA COMMEDIA: CANTICA II - PURGATORIOuna creazione di Emiliano Pellisarimusica rivisitata di Debussy,Satie, Rossini, Beethowen,Stravinskj

27 novembre 2010Produzioni Ridens UNA VITA DA PAVURAdi e con Giuseppe Giacobazzi

3 dicembre 2010Associazione LiberincipitRITALS: Gianmaria Testacanta, Stefania NardiniraccontaSerata dedicata a Jean-Claude Izzo

STAGIONETEATRALE 2010/2011

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10 aprile 2011Compagnia Pantakin CircoTeatro/EventiCIRK. IL TEATRO DEL CIRCOdi Ted Keijser, con Emmanuelle Annoni,Giovanna Bolzan, EmanuelePasqualini, Benoit Roland,Beppe “Sipy” Tenenti

15-16-17 aprile 2011Compagnia T.T.R. Il Teatro Stabile di Tato RussoIL FU MATTIA PASCALdi Luigi Pirandellocon Tato Russo

15 maggio 2011a cura dell’AssociazioneCultura e Musica G. CurciCONCERTO SINFONICO con i finalisti del 14° concorsointernazionale pianisticoPremio Mauro PaoloMonopoli

27 marzo 2011Associazione Cultura e Musica G. CurciPAOLO FRESU JAZZ QUINTETPaolo Fresu (Tromba eFlicorno), Tino Tracanna (SaxTenore e Soprano), RobertoCipelli (Pianoforte), AttilioZanchi (Contrabbasso), Ettore Fioravanti (Batteria)

3 aprile 2011a cura dell’AssociazioneCultura e Musica G. CurciCompagnia Corrado AbbatiInscenaHELLO DOLLY! di Jerry Herman e Michael Stewart

8 aprile 2011a cura dell’AssociazioneCultura e Musica G. CurciANTAL SZALAIcon l’Orchestra Tzigana di Budapestmusica tzigana e popolareungherese

9 aprile 2011Spettacoli ADRBIANCHI E PULCIcon Alessandro Bianchi e Michelangelo Pulci

13 marzo 2011a cura dell’AssociazioneCultura e Musica G. CurciENCUENTRO - FLAMENCO VIVOdi Lara Ribichini e Dario Carbonelli

19-20 marzo 2011Compagnia Circo e DintorniMUSICA, ACQUA E CARAMELLE con Andrei Jigalove Csaba Szegö

22 marzo 2011Compagnia GankQUESTA SERA SI RECITA A SOGGETTO di Luigi Pirandellocon Alberto Giusta

26 marzo 2011Fondazione Teatro Piemonte EuropaL’OPERAZIONE di Rosario Lismacon Andrea Nicolini, Andrea Narsi, Ugo Giacomazzi, Rosario Lisma

25 febbraio 2011“Tra il dire e il fare” - “La luna nel letto”I MAMMASANTISSIMA IN AMMERIKA! progetto e direzione musicale di Tommaso Scarimbolo

26 febbraio 2011Scorcia SpettacoliGIÀ UNO VARREBBE PER DUE con Andrea Di Marco e Nando Timoteo

27 febbraio 2011Associazione Cultura e Musica G. Curci CECILIA GASDIARecital lirico / pianistaLeonardo Quadrini

4-5-6 marzo 2011Teatro Stabile delle MarcheOTELLO di William Shakespearecon Arturo Cirillo

12 marzo 2011PRIMA NAZIONALECompagnia Arte&BallettoLES LIAISONSDANGEREUSES di e con Mauro de Candia

prosa /invito al teatro

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EDIPOdi Sofocle

Compagnia Teatro 88con Franco Branciaroli

5-6-7 novembre 2010

Regia / regia di AntonioCalendaScene / Pier Paolo BisleriLuci / Gigi SaccomandiCoproduzione / TeatroStabile del Friuli VeneziaGiulia, Teatro de GliIncamminati e Teatro diMessina

La tragedia si incentra sul mito di Edipo,che dopo aver risolto gli enigmi dellasfinge ha ottenuto di regnare sulla cittàdi Tebe e la mano della regina Giocasta,vedova del re Laio. Con lei concepiscequattro figli e potrebbe vivere felice,come sovrano giusto e padre amato. Ma il testo si apre in realtà su unoscenario cupo: la città di Tebe infatti èdevastata da una violentissima

pestilenza. Edipo si rivolge all’Oracolodi Delfi, per accattivarsi il favore deglidei e salvare la città dall’epidemia.L’oracolo suggerisce di scoprire chiabbia ucciso il re Laio, solo dopo averfatto giustizia, la pace ritornerà a Tebe.Si viene a conoscenza infatti che, peruna serie di fatti complessi eimprevedibili, Edipo è figlio di Laio main seguito ad una lite sulla strada perTebe è stato egli stesso a uccidere ilgenitore.Assassino del padre, sposo dellapropria madre e a sua volta padre diquattro frutti di un amore incestuoso,Edipo è sopraffatto da tali terribilirivelazioni e altresì deciso asottomettersi alla più giusta punizione:sul cadavere della sfortunata Giocasta,suicidatasi nel comprendere il misfattoda lei commesso, si acceca. La vicendadi Edipo è diventata il simbolo dellegame dell’uomo verso i proprigenitori, un legame che si sviluppa fragli opposti di amore e odio.


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NOVECENTOdi Alessandro Baricco

Compagnia Teatri Possibilicon Corrado d’Elia

“Non si è completamente fregati finchési ha una buona storia da raccontare...”E Novecento è sicuramente una buonastoria da condividere, forse una dellemigliori. La storia, incredibile, fantasticadi Danny Boodmann T.D. Lemon.Novecento, un pianista, anzi il piùgrande pianista del mondo, nato su unanave e lì vissuto per tutta la vita senzamai scendere.Il tempo della storia sono i meravigliosiAnni Venti, a cavallo tra le due guerre,l’età del “jazz”, quando ogni cosasembrava muoversi seguendo quelritmo irresistibile, gradevolmente denso,fatto di parole e musica che siscambiano i ruoli: le parole diventanomusica e le note il racconto. Il luogo è lnave “Virginian” che fa la spola traEuropa e America e che racchiude in sétutte le storie del mondo.Novecento non è un monologo ma unafavola struggente e bellissimaraccontata da Corrado d’Elia con laleggerezza di un sogno, suonando con

magia una partitura di fini emozioni.“Suonavamo perché l’Oceano ègrande, e fa paura, suonavamo perchéla gente non sentisse passare il tempo,e si dimenticasse dov’era e chi era.Suonavamo per farli ballare, perché seballi non puoi morire, e ti senti Dio. E suonavamo il regtime, perché è lamusica su cui Dio balla quandonessuno lo vede”.

12 novembre 2010

Con Corrado d’Elia vincitore del PremioInternazionale Luigi Pirandelloe vincitore del PremioNazionale Critici di Teatro 2010assistente alla regia/Tobia Rossiscenografia / Francesco Marsella

physical theatre/ la domenica delle famiglie

Dopo il successo di INFERNO, ospitato neipiù importanti teatri italiani, arriva ilnuovo spettacolo di Emiliano Pellisari:CANTICA II – Purgatorio.

La Divina Commedia è uno spazioteatrale dove si annulla la fisica dellarealtà offrendo una nuova dimensione:quella del sogno. La trilogia dantesca èinterpretata secondo un mondovisionario creato con effetti speciali egiochi di luce.Un mondo dove il reale e il virtuale simischiano in un caleidoscopio di scenesorprendenti tratte dai più famosi cantidanteschi. Un regno paradossale comeEscher, assurdo come Magritte,crudelmente caravaggesco. Immaginistraordinarie appaiono dal buio in unacarellata senza sosta di effetti. Uno spettacolo dove il disegno dellaluce, la musica e gli effetti speciali siconiugano con la danza, l’atleticacircense e la mimica.La Trilogia sulla Divina Commedia è un sorprendente viaggiodell’immaginazione in una nuova formateatrale, un incredibile spettacolovolante contro le leggi della fisica.

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DIVINA COMMEDIACANTICA IIPURGATORIO

Compagnia Dedalouna creazione di Emiliano Pellisari

20-21 novembre 2010

Musica rivisitata di Debussy,Satie, Rossini, Beethowen,Stravinskj

comico

27 novembre 2010

Di e con Giuseppe Giacobazzi

Autore / Andrea SasdelliRegia / Giancarlo Bozzo

Quasi 20 anni di palchi, radio e tv, fino al trionfale approdo a Zelig: Giuseppe Giacobazzi si racconta a teatro.Nel suo spettacolo Giacobazzi prende in esamevicende di vita quotidiana: con la sua mimica e il suo umorismo unici analizza l’attualitàitaliana.Ovviamente fondamentale, poi, è il suo rapporto con le donne: i problemi cominciano fin da ragazzino col catalogo Postal Market e...proseguono con la ristrutturazione della casa. Passando per la gita all’Ipercoop tra file alla cassa e carrelli sghembi, per non parlare del negozio etnico o di Mediashopping.Non manca infine l’ironia sempre affettuosa con cui Giacobazzi analizza gli stereotipi del romagnolo partendo dal look, perchè il romagnolo non pensa: fa e basta.

Una vita da pavura ci mostra un Giacobazzi nel pieno della maturità artistica: sempre travolgente, quasi saggio!

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UNA VITA DA PAVURA

Produzioni Ridensdi e conGiuseppe Giacobazzi

evento fuori programma

3 dicembre 2010

A cura dell’Associazione Liberincipit

Jean-Claude Izzo, autore della trilogiamarsigliese (Casino totale, Chourmo eSolea), unanimemente riconosciuto comel'inventore del noir mediterraneo è l'uomoamante di Marsiglia, la vera protagonistadei suoi romanzi. La città dalle millecontraddizioni legata alla mai totaleintegrazione dei 'Ritals' gli immigrati tracui Gennaro Izzo il suo coraggiosogenitore italiano.

Gianmaria Testa, cantautore italianoesploso in Francia e sempre più famoso inItalia, è l'autore che ha celebrato in 'daquesta parte del mare', l'epopea degliimmigrati e dell'immigrazione, dedicandoa Jean-Claude Izzo la splendida 'Ritals'. Lesue parole, le sue canzoni, mai gridate,fotografano in pieno facendo risplenderedi una luce speciale, le storie minime,piccole e quotidiane di chi decide dipartire lasciandosi alle spalle vita, amori estorie ancora sospese.

Stefania Nardini, l'autrice di ‘Jean-ClaudeIzzo, storia di un marsigliese’ si èinnamorata dell'autore e di Marsiglia finoad eleggerla sua seconda patria. Il suolibro racconta la vita di Jean-Claude Izzodagli esordi come giornalista, alla

militanza politica, fino alla trilogia diMarsiglia, passando per gli amoricontrastati, non ultimo quello per lasplendida città francese teatro dei suoiscritti.

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RITALS serata dedicata a jean claude izzo

Gianmaria TestacantaStefania Nardiniracconta


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LE BUGIE CON LE GAMBELUNGHE

Compagnia di Teatro di Luca De Filippo

di Eduardo De Filippo

10-11-12 dicembre 2010

Regia / Luca De Filippo

scene / Gianmaurizio Fercionicostumi / Silvia Polidoriluci / Stefano Stacchini

con Luca De Filippo, Nicola Di Pinto, Anna Fiorelli FulviaCarotenuto, Carolina Rosi,Massimo De Matteo, GioiaMiale, Giuseppe Rispoli,Antonio D’Avino, Chiara De Crescenzo,Alessandra D'Ambrosio,Carmen Annibale

La storia vive dei reciproci intrighi chealcune coppie intrecciano intorno a LiberoIncoronato, un uomo modesto, onesto,insieme dignitoso e fiero, la cui vitatranquilla viene sconvolta dai vicini chetentano in ogni modo di coinvolgerlo, suomalgrado, nelle loro squallide storie. Prima ingenuamente ostinato nellosmascherare le clamorose menzognespacciate per verità, di cui è testimone,Libero decide alla fine di adeguarsi in modoprovocatorio alla regola generale,

rilanciandola e amplificandola fino alparadosso. Ed ecco il titolo della commedia,che rovescia il proverbio popolare: le bugiecon le gambe corte sono quelle deibambini, quelle puerili, mentre quelle con legambe lunghe sono quelle “che tutti noidobbiamo aiutare a camminare per non farcadere l’impalcatura della società”.Un personaggio e una commedia cheanticipano modalità drammaturgiche moltomoderne, fortemente presenti nell’Eduardoa venire.


18-19 dicembre 2010

Scritto, diretto e interpretato da Avner Eisenberg

La precisione di Chaplin e la follia deiFratelli Marx. Un’enciclopedia vivente deldivertimento. Guardare alle voci Mimo,Clown, Illusionista, Giocoliere, persinoFunambolo. E soprattutto Poeta.

Il tutto senza una parola. Parlano lesue gag che si rincorrono per tutto lospettacolo come in un concerto jazz.Dopo un tirocinio di tecnica efantasia a Parigi dal celebre JacquesLecoq, diventa attore di cinema (Ilgioiello del Nilo), teatro (AspettandoGodot) e TV (Webster). Masoprattutto un grande clown dapalcoscenicoinvitato ai più importanti Festival delComico. Il suo nome è nellaInternational Clown Hall of Fame.Con lo spettacolo Gravità fuori legge,partito dai grandi teatri statunitensi,ha riscosso successo in tutto ilpianeta. Nelle sue mani oggettisemplici come sedie, scale, corde,fazzoletti di carta diventano parte diun mondo magico ed esilarante.Degli origami della fantasia.

Compagnia The EccentricCompany / Circo e Dintorni Avner Eisenberg

GRAVITÀFUORILEGGE

dagli Stati Uniti

concertistica

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29 dicembre 2010

A cura dell’AssociazioneCultura e Musica G. Curci

Direttore / Fabio Mastrangelo

PROGRAMMA

Strauss (Johann, Johann II, Josef andEduard)Die Fledermause, OuvertureGeschichten aus dem Wienerwald,op. 325Rosen aus dem Suden, op. 388Bahn Frei, polka op. 45Kaiser- walzer, op. 437Feurfest, op. 269Fruhlingsstimmen, op. 410Annen polka, op. 117Auf der Jagd, op. 373Pizzicato polka Persicher March, op.289Trisch Trasch polka, op. 214

BisAn der Schonen, blauen Donau, op.314Fesche Geister, op. 75Radetzky march, op. 228

La State Hermitage Orchestra di SanPietroburgo, conosciuta come l'Orchestradegli studenti del Conservatorio diLeningrado è stata fondata nel 1989 dalmaestro S. Sondetskis, celebre direttored'orchestra, vincitore del Primo premio emedaglia d'oro al Concorso InternazionaleFondazione Herbert von Karajan ,fondatoredell’Orchestra da Camera Lituana, il qualedecide di creare una nuova orchestra doveriversa la sua esperienza, il suo squisitogusto musicale, la sua capacità creativa e ilsuo desiderio di sperimentazione. Nel 1994 lanuova Orchestra diviene l’Orchestra ufficialedel famoso Museo Hermitage di SanPietroburgo. Dal 1994 la State HermitageOrchestra di San Pietroburgo si esibisce intutto il mondo, diretta da celebri direttorid’orchestra come L. Mazel, G. Pretre, D.Oren eospitando solisti come Sir Yehudi Menuhin,

M. Rostropovich, V. Tretiakov, S. Stadler, N.Gedda, B. Bonney,. La State HermitageOrchestra di San Pietroburgo che si è esibitain famosi Festival Musicali Internazionali, haal suo attivo varie incisioni discografiche perla Sony Classical e viene diretta da direttoricome Yuri Temirkanov, Valery Gergiev,Alexander Goncharov e Fabio Mastrangelo.

CONCERTO DI CAPODANNO

The State Hermitagècon l’Orchestra Sinfonica di San Pietroburgo


7-8-9 gennaio 2011

Regia / Stefano MessinaScene / Alessandro Chiticon Stefano Altieri, AnnalisaDi Nola, Renato Scarpa,Stefano Messina, CarloLizzani, MassimilianoFranciosa, Roberto Della Casa

Isolati per una tempesta di neve nellalocanda di Castel del Frate, Mollie e GilesRalston, coppia di giovani albergatori, e iloro cinque strani clienti, sono costrettiad affrontare una drammaticaavventura. Tra di loro infatti si cela unassassino psicopatico che ha già uccisouna persona a Londra. Ma sotto qualetravestimento si maschera il colpevole?Toccherà al sergente Trotter, della poliziadi Scotland Yard, arrivato nella locandaprima che la comunicazione fosseinterrotta, individuare il misteriosoomicida intenzionato a colpire ancora.Trappola per topi è, oltre ad essere un capolavoro della letteratura, lo spettacolo più replicato della storia del teatro. Il tipo di commedia,come disse Agatha Christie, “alla quale si può portare chiunque.

Non è proprio un dramma, non è proprio unospettacolo dell’orrore, non è proprio unacommedia brillante, ma ha qualcosa di tutte e tre e così accontenta la gente dai gusti più disparati”.

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TRAPPOLAPER TOPIdi Agatha

Christie CompagniaAttori&Tecnici

prima nazionale


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CIAOFRANKIE

Compagnia Stemaldi Massimo e Alessandro Lopez

14-15-16 gennaio 2011

Regia / Giorgio Lopezcon la Big Band Jazz Companydiretta da Gabriele Comeglioe con Giuliano ChiarelloProduzione e organizzazione / Stemal

Dopo il grande successo riscosso ancheal debutto negli Stati Uniti d’AmericaMassimo Lopez ritorna a granderichiesta in Italia con il suo One ManShow “ Ciao Frankie” che propone perla prossima stagione teatrale2010/2011.Lo spettacolo di Massimo Lopez è undivertente slalom tra l’appassionanterepertorio musicale di Frank Sinatra edil trascinante intrattenimento delpubblico, tra un brano e l’altro, fatto didivertenti monologhi sui più svariatiargomenti, le sue irresistibili e a volte“improbabili” imitazioni unite ad unabuona dose di esilaranti e coinvolgentimomenti di pura improvvisazione checontagiano nella risata oltre che lospettatore anche tutto il cast.Massimo Lopez in questospettacolo/varietà di circa due ore, èaccompagnato dalla Big Band JazzCompany con gli arrangiamenti e laDirezione Musicale del MaestroGabriele Comeglio e dall’attore spalla,Giuliano Chiarello. La regia dellospettacolo è di Giorgio Lopez,affermato attore e doppiatore (voce di

Danny De Vito e di Dustin Hoffman),egregio regista che, insieme agli autori econ la Produzione della Stemal diAlessandro Lopez, è riuscito aconfezionare uno spettacolo di raffinatolivello.

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ODISSEA Compagnia Teatrodell’Argine

21 gennaio 2011

Scritto, diretto e interpretato da Mario Perrotta

Musiche originali eseguite dal vivoCollaborazione alla regia / Mario ArcariOboe, clarinetto,batteria / Maurizio PellizzariChitarra, tromba / PaolaRoscioli


C’è un personaggio nell’Odissea che moltinon ricordano neanche: Telemaco. Non haricordi di Ulisse, non l’ha mai visto, non sacome è fatto, non sa il suono della suavoce. Per Telemaco, Ulisse è solo unracconto della gente. I pensieri di Telemaco, forse, sono l’unicoluogo dove Ulisse può essere ancora uneroe. Ma gli eroi durano il tempo di unromanzo. Ed è così che Telemaco è statodisancorato dal tempo degli eroi e

trascinato nel ventunesimo secolo, avvilitoda una madre reclusa in casa, assediatodalla gente del paese che, non sapendoche fare tutto il giorno al bar della piazza,mormora della sua “follia” e della suafamiglia mancata, circondato dal mare delSalento. Un’Odissea contemporanea, inquesto nostro tempo disarticolato e privodi certezze in cui si mescolano il mito e ilquotidiano, Itaca e il Salento, i versi diOmero e il dialetto leccese.

concertistica

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22 gennaio 2011

A cura dell’AssociazioneAmici della Musica M. Giuliani

Pianoforte / Paola Bruni

PROGRAMMA

1° TEMPO

Franz Liszt, Faribolo Pastour(Chanson provençale) / IPuritani, Introduction etPolonaise / Réminiscences dala Juive de Halévy / 2 Studi daConcerto: “La leggierezza” e“Danza di gnomi”

2° TEMPO

Franz Liszt, Chanson(Pastorale) du Béarn /Rondeau fantastique sur unthème espagnol de Garcia (ElContrabandista) / MephistoValzer n.1

Per l’acquisto dei bigliettirivolgersi all’Associazione Amici della Musica

FRANZ LISZTMAGO MERLINO DEL PIANOFORTE

Recital per il bicentenariodella nascitadi Franz Liszt

La amatissima pianistaromagnola Paola Bruni,pugliese di adozione,che nell’ambito deimusicisti del gentilsesso è probabilmente lapiù interessanteesponente italianadell’arte pianistica,propone un programmainusuale e digrandissimo virtuosismonel bicentenario dellanascita dellostraordinariocompositore e pianistaungherese Franz Liszt,alla cui musica èdedicato l’intero recital.

la domenica delle famiglie

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SMOKINGCHOPIN

Compagnia Teatro del Chiododi e con Thomas & Lorenzo

Thomas & lorenzo presentano i lorospettacoli in tutta Europa in 4 linguediverse (italiano, francese, tedesco einglese). Nei loro sketchs si muovono connumerose gags su un terrenorealistico. In collaborazione con ilregista Ferruccio Cainero hannosviluppato uno stile comico musicaleche riunisce classicità e clowneria.Entrambi diplomati alla Scuola TeatroDimitri e al conservatorio di musicada anni si esibiscono in teatri, festivalmusicali e show televisivi divertendospettatori di tutte le età per un totaledi oltre 1.500 spettacoli! Smoking Chopin è la raccolta di un materiale distillato nel corso di oltre dieci anni dispettacoli. I numeri che lo compongono sono una serie di bis legati da un filo sorprendente.

Le emozioni vengono espresse con lamusica, con la mimica e attraversodialoghi bizzarri e assurdi. Il pezzo si mantiene leggero muovendosi in uno spazio incline alla musicalità e alla poesia.

23 gennaio 2011

Di e con Thomas & LorenzoCon Thomas Usteri (viola),Lorenzo Manetti (pianoforte)Cucitura finale / FerruccioCainero

dalla Svizzera

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physical theatre/ la domenica delle famiglie/ invito al teatro

28-29-30 gennaio 2011

Con Gensi il clown bianco e Stephan Kunt

Produzione / Alessandro SerenaDisegno luci / Andrea GinestraDirezione tecnica / Alberto Fontanella

Dopo il grande successo dello spettacoloIl Clown dei Clown, David Larible, il piùgrande clown del mondo, debutta proprioa Barletta con la sua nuova creazione,Destino di Clown. Un clown arriva a teatroconvinto di doversi esibire, ma ilpalcoscenico è già occupato da un altroartista. Gli stratagemmi di un pagliacciofrustato che cerca di mostrare la propriaarte. Larible porta in scena per la primavolta degli sketch inediti per il palco, magià presentati di fronte a migliaia dispettatori in tutto il mondo. E ancora unavolta riesce a stupire e a far sognare oltreche a ridere a crepapelle. Scopriamo unDavid alle prese con una montagna dipiatti, con un lanciatore di coltelli, persinoalle prese con un numero di grandeillusionismo.Il grande artista, il cui personaggio èispirato dal Monello di Chaplin, continua acoinvolgere gli spettatori nelle sue gag,alcune delle quali sono state rodatenientedimeno che con artisti del calibro diJerry Lewis.

Il Clown d’Oro, accompagnato dal raffinato Gensi (clown bianco)e dal pianista Stephan Kunzpresenta un nuovo spettacolo in grado di rapire il cuore ad ogni tipo di spettatore.Uno spettacolo impossibile da perdere!

DAVID LARIBLEDESTINO DI UN CLOWN

Compagnia Circo e Dintorni

prima nazionale

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musica

1 febbraio 2011

In collaborazione conl’Associazione Cultura e Musica G. Curci

Violino / Uto Ughi Pianoforte / Stefan Vladar

PROGRAMMA

Beethoven, Sonata per violinoe pianoforte op.47 “Kreutzer”

Schubert, Duo in La maggioreop. 162 D574

Brahms, Sonata per violino e pianoforte n: 3 op. 108

Erede della tradizione che ha visto nasceree fiorire in Italia le prime grandi scuoleviolinistiche. Uto Ughi ha mostrato unostraordinario talento fin dalla primainfanzia, esibendosi per la prima volta inpubblico all'età di sette anni eseguendo laCiaccona dalla Partita n° 2 di Bach edalcuni Capricci di Paganini.Quando era solo dodicenne la criticascriveva: “Uto Ughi deve considerarsi unconcertista artisticamente e tecnicamentematuro”.

UTO UGHI IN CONCERTO

Ha iniziato le sue grandi tournèes europeeesibendosi nelle più importanti capitalieuropee. Da allora la sua carriera non haconosciuto soste.Suona con un violino Guarneri del Gesùdel 1744, che possiede un suono caldo daltimbro scuro ed è forse uno dei più bei“Guarneri” esistenti, e con una Stradivaridel 1701 denominato “Kreutzer” perchèappartenuto all'omonimo violinista a cuiBeethoven aveva dedicato la famosaSonata.


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LE ALLEGRECOMARIDI WINDSOR Teatro Eliseo

con Leo Gullotta

di WilliamShakespeare

Protagonista della vicenda è Sir John, conle sue esuberanti smargiassate daguascone, la sua sovrabbondante figura,la sua pletorica simpatia cialtrona, il suoamore per la crapula e il bicchiere e la suairresistibile, endemica disonestà viziosa ebonaria. Con gli occhi di oggi, loconsidereremmo un diverso, sia per verboche per figura, un avverso al presuppostobigotto di una società borghese.Ma la tessitura della commedia stessa, vaoltre l’apparenza e, per andar al di là deldetto che “l’apparenza inganna”, propriod’inganni e scherzi, per lo più perfidi,questa è avviluppata. Amori e amanti , guasconi maldestri eburocrati vacui, mariti gelosi e golosimercanti, mercenari allettanti edinfingardi, ci racconteranno la storia che ,come nelle migliori tradizioni teatrali,verrà in alcuni parti rafforzata dallapartitura musicale, sottolineando di voltain volta momenti o comici, o grotteschi, oromantici. Rispettando appieno la struttura voluta epensata da Shakespeare, proponendo allospettatore, in luogo dei cinque atti, i piùcanonici e moderni “due più intervallo”, silascerà indubbia la correlazione ai Nostritempi e alle Nostre vicende sociali,

sottolineando qua e là lo scherzo, acre ecattivo, denominante una società chepedissequamente ripete i suoi stilemi, neiconfronti di chi viene considerato un diverso,sia per aspetto, che per attitudini o usi.

4-5-6 febbraio 2011

Regia / Fabio Grossi

Traduzione e adattamento /Fabio Grossi e SimonettaTraversetti

con Alessandro Baldinotti,Paolo Lorimer, MirellaMazzeranghi, Fabio Pasquinie con Rita Abela, FabrizioAmicucci, Valentina Gristinae Cristina Capodicasa,Gerardo Fiorenzano, GennaroIaccarino, Federico Mancini,Giampiero Mannoni, SantePaolacci, Sergio Petrella,Vincenzo Versari

Scene e costumi / LuigiPeregoMusiche / GermanoMazzocchettiCoreografie / Monica CodenaLuci / Valerio TiberiRegista assistente / MimmoVerdesca


11-12-13 febbraio 2011

Con Arturo Brachetti

Regia / Serge Denoncourt

“Ciak si gira!”: frase magica che evoca il momento in cui l’artefice del cinema crea il sogno, è il titolo con il quale l’artefice Brachetti ci porta in un sorprendente viaggio nell’universo cinema.

In una serie di numeri, momenti teatrali edevocativi, Arturo rivive il suo amore per lasettima arte e cerca di riportare lameraviglia degli effetti speciali e dellemagie del cinema in uno spettacolo dalvivo dove vola, sparisce si trasforma dasolo in una sessantina di personaggi.Arturo interpreta, con cambi fulminei dicostume, i personaggi che popolavano ifilm del pomeriggio TV, quelli che tutti noiabbiamo visto e amato fin da piccoli: Zorro,Mary Poppins, Maciste, Crudelia De Mon,cowboys, corsari e avventurieri. Brachettiracconta e fa rivivere tutti i personaggi piùfamosi: da Baby Jane ai musicals… maanche la storia di Lon Chaney che,chiamato anche lui l’uomo dai 1000 volti, fuil pioniere dei trucchi facciali di personaggidiventati icone, come il fantasmadell’opera, Quasimodo e Fu-Manchu.L’evocazione del mondo di Fellini chiude laprima parte dello spettacolo. La secondaparte dello spettacolo è quasi interamentededicata ai grandi film hollywoodiani conuna parata di personaggi da fare invidia auna cineteca: Charlie Chaplin, Gene Kelly,King Kong. Liza Minneli, Gollum, HarryPotter, Carmen Miranda, E.T., Darth Vader,e molti, molti altri.

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BRACHETTI,CIAK SI GIRA! Murciano Iniziative

e Just Pour Rire France

concertistica

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ORCHESTRA DEL TEATRO REGIO DI PARMA

18 febbraio 2011

A cura dell’Associazione Amici della Musica M. Giuliani

Direttore / Peter Tiboris Pianista / Pasquale Iannone

PROGRAMMA

1° TEMPO

W.A. Mozart, Ouverture da “Il Flauto Magico”

F. Schubert, Sinfonia n.5 D. 485

2° TEMPO

F. Chopin, Concerto perpianoforte e orchestra n.2op.21

Per l’acquisto dei biglietti rivolgersi all’Associazione Amici della Musica

L’Orchestra del Teatro Regio di Parma, una delle orchestre che hanno fatto la storia del repertorio lirico e sinfonico in Italia, suona per la prima volta nel Teatro Curci di Barletta. Uno stimolante incontro tra la compagineparmense, nota nel mondo per il suosuono e la qualità delle interpretazioni, ed il pianista Pasquale Iannone, la cuicarriera internazionale è costellata, specienegli ultimi anni, da grandi successi.


19-20 febbraio 2011

Di e con Licedei ClownTheatre

Regia / Boris Petrushansky Direttore Artistico / VictorSoloviev Direttori dell’Accademia diClown di S. Pietroburgo /Anna Orlova et Anvar LibarovDirettore di palco e effettispeciali / Ravil BaygeldinovLuci / Valery BrusiloskiySuono / Sergey IvanovPalco / Nikolay OrlovCostumi / Anna MamontovaAttori/Clown / AlexanderGusarov (il padre), OlgaEliseeva (la madre), MarinaMakhaeva (la figlia maggiore),Yulia Sergeeva (la figliaminore), Kasyan Ryvkin (ilfiglio maggiore), ElenaSadkova (la figlia piccola)

“Semianyki” è la voce russa per l’italiano“famiglia”, ed è un ritratto folgorante e densodi umorismo di un interno casalingo grottesco.Follia poetica e umorismo corrosivo sono benmixati dalla leggendaria compagnia Licedei diSan Pietroburgo, il primo teatro russo di clowne di mimi, creata nel 1968 da Slava Polunin, ilpiù grande clown vivente, il russo che hatrasformato un ruolo secondario da circo inprotagonista da teatro. Lo spettacolo raccontadella lotta interna al potere di una famigliasgangherata, fra un padre alcolizzato cheminaccia di andarsene, una madre

perennemente incinta e un esercito dipiccole pesti che sembrano voler ucciderepadre e madre. Una serie di rapidi quadrisurreali dipinge la quotidianità di questa“normale” famiglia russa. Senza l’uso delleparole, ma solo attraverso una mimicapoetica, unione di corpo e di sguardi che vadritta al cuore scatenando il riso e lacommozione. Lo spettatore viene portato daiLicedei nella vita quotidiana del popolorusso, fatta di nostalgia, difficoltà economicae gioia di vivere, un vero trittico dellaperestrojka post-sovietica.

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SEMIANYKI Compagnia Just in Time

dalla Russia


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I MAMMASANTISSIMA IN AMMERIKA! “La luna nel letto”

25 febbraio 2011

Tra il dire e il fare - La lunanel letto / prodotto incollaborazione con FestivalInternazionale Castel DeiMondi - Grammelot

Progetto e direzione musicale/ Tommaso Scarimbolo

Regia / MichelangeloCampanaleRicerca, progetto e direzionemusicale / TommasoScarimboloArrangiamenti / AngeloManicone e Francesco DeFeliceMusicisti e interpreti / AngeloManicone, Damiano Nirchio,Francesco De Felice, LorenzoZitoli, Tommaso Scarimbolo,Salvatore Marci

Negli anni ‘60 in un immaginario paesinodella Murgia pugliese un gruppo di ragazzisi riunisce nello stanzino del CircoloCulturale del paese e mette su un gruppomusicale: I Mammasantissima.Suonano i brani che si sentono alla radio,Carosone, Buscaglione, ma anche i nuovisuccessi jazz che arrivano da lontano,lontanissimo. Si suona per vincere la noia, per darsi arieda grandi jazzisti quando si passeggianella piazza del paese, per far colpo sulleragazze all’uscita della Messa, per il

piacere di stare insieme.E nel frattempo si sogna l’Ammerika. Unastoria del Sud, del suo “pensaremeridiano” che non è altro che unrimanere eternamente sulla soglia,spettacolo-concerto dove con grandegioco e ironia si racconta la tragedia dellelucertole che sotto l’impietoso sole delsud rimangono immobili sulla propriapietra ad aspettare... Ma racconta anche della forza del Sogno,che da queste parti, è ancora solo dipiccoli grandi eroi.

comico

26 febbraio 2011

Con Andrea Di Marco e Nando Timoteo

Andrea Di Marco e Nando Timoteo,cantano, suonano a volte provano aballare ma soprattutto fanno ridere.Il loro spettacolo è un continuo giocoche usa la musica come materia prima,ma è anche una carrellata di sketch ebattute esilaranti.Andrea prende le canzoni, le strappa, lestropiccia e le incasina come fa unbambino con il pongo. Nando descrivetutti i modi ,a volte “delicati”, di come sipossono usare le persone attraverso un

caleidoscopico avvicendarsi dipersonaggi.In scena prendono vita personaggi di varia umanità, da un cantante yodelche canta un mondo limpido e deibuoni sentimenti venato da unmacrabo cinismo, a un “tenores” sardo o uno stornellatore romano.

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GIÀ UNOVARREBBEPER DUE

Scorcia Spettacolicon Andrea Di Marco e Nando Timoteo

musica

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CECILIA GASDIARECITAL LIRICO

27 febbraio 2011


Pianista / Leonardo Quadrini

PROGRAMMA

I PARTE

C. Monteverdi, Sento un certo nonso che / Ecco di dolci raggiJ. Dowland, Come again / Flow mytearsG.F. Handel, Lascia ch’io pianga daRinaldo / Rejoice da MessiahG. Rossini, Addio ai viennesi / Ladanza (Tarantella)

II PARTE

F.P. Tosti, Che dici o parola delsaggio / Music and light / Ideale /MarechiareL. Bernstein, Somewhere da Westside storyA.L. Webber, Memory da CatsM.A. Maciste, Angelitos negrosA. Lara, Granada

NB: Il programma potrebbe subirevariazioni.

CECILIA GASDIA, veronese, vince il primopremio al Concorso Voci Nuove per laLirica dedicato a Maria Callas nel 1980,all’età di 20 anni. Successivamentedebutta a Firenze ne I Capuleti e iMontecchi di Bellini, ma la sua fama èdestinata ad avere una consacrazionedefinitiva quando, all’ultimo istante, vienechiamata alla Scala di Milano persostituire Montserrat Caballé nel ruolo diAnna Bolena di Donizetti: il sensazionalesuccesso della serata impone CeciliaGasdia all’attenzione di direttorid’orchestra e registi di tutto il mondo.Negli anni ‘80 Cecilia Gasdia debutta alTeatro Comunale di Firenze in diversi ruoli:Violetta in una nuova produzione de LaTraviata di Verdi per la regia di FrancoZefirelli e la direzione d’orchestra di CarlosKleiber; Nannetta in una produzione diFalstaff diretta da Carlo Maria Giulini;Anne Truelove in The Rake’s Progress diStravinsky con la regia di Ken Russel e ladirezione di Riccardo Chailly.Cecilia Gasdia è una delle interpretirossiniane internazionalmente piùapprezzate e vanta oggi nel suo repertorioben quattordici ruoli di questo genialecompositore. Per l’appuntamento al Teatro Comunale

Curci, accompagnata dal M° LEONARDOQUADRINI, proporrà un concerto dalrepertorio molto vario che spazierà dallamusica cameristica all’opera, dalla canzoneitaliana, napoletana e spagnola al musical.


4-5-6 marzo 2011

Con Arturo Cirillo

Vincitore del Premio NazionaleCritici di Teatro 2010Regia / Arturo CirilloCompagnia • Produzione /Teatro Stabile delle Marche,Teatro Eliseo, Teatro Nuovo srlcon Danilo Nigrelli, ArturoCirillo, Monica Piseddu,Michelangelo Dalisi, SabrinaScuccimarra, Luciano Saltarelli,Salavatore Caruso, RosarioGiglioScene / Dario Gessati,Costumi / Gianluca FalaschiMusica / Francesco De MeisLuci / Pasquale Mari

Uno spettacolo che fa della parola recitata unfulcro ma non si ferma ad essa, poichèfinalmente c'è una regia che utilizza inmaniera appropriata sì il verso concepito daShakespeare, ma anche lo spazio e lavisualità con grande sensibilità, competenzaed inventiva, senza sterile esibizione di dottasapienza, ma nemmeno con superficialepiattume. Uno spettacolo che abbraccia ilpubblico senza spaventarlo con pomposiallestimenti o supponenti elucubrazioni, mache, proprio per questo, riesce ad esibire unadotta conoscenza del testo e della macchinateatrale. Degli attori, tutti protesi in un lavorodi grande impegno espressivo, è bene

sottolineare il vigore passionale che diventaprima sentimento vendicativo e poi dolorosacontrizione con cui Danilo Nigrelli ha fattorivivere Otello. L'irresistibile verve con cuiLuciano Saltarelli condisce il solitamenteinsipido personaggio di Roderigo, suscita piùdi un consenso da parte del pubblico e,soprattutto, la straordinaria forza con cui lostesso Cirillo interpreta Jago. Cirillo dona alsuo personaggio una forza affabulatoriaassolutamente trascinante, riuscendo a fardiventare profondo e consapevolmentecorrotto quello che rischiosamente sarebbepotuto risultare semplicemente un carattereben compilato.

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OTELLO di WilliamShakespeare

Teatro Stabile delle Marchecon Arturo Cirillo

physical theatre

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LES LIAISONSDANGEREUSES

CompagniaArte&Ballettodi e con Mauro de Candia

12 marzo 2011

Di e con Mauro de Candia

Coreografia e Regia / Maurode CandiaProduzione / Pneuma DanceTheater • Arte&Balletto,Comune di Barletta, TeatroComunale G. Curci

Verte su un duplice binario la nuova produzionea serata della Pneuma Dance Theater, LesLiaisons dangereuses, e del suo coreografoMauro de Candia. Nel proporre una nuova eintrigante rilettura del celebre romanzo, ilcoreografo riparte dalla felice esperienza delsuo Casanova, il sorriso del diavolo (2003),lezione postclassica nella dialetticacoreografica, e lo fa attraverso una dellenarrazioni più famose, mai presentata sino adoggi in Italia da una compagnia di danza. In unmondo dove la reputazione è tutto, Les Liaisonsdangereuses si presenta come un vero eproprio “thriller della seduzione” che introducelo spettatore in una vicenda di desiderio,

fascino e ripicca. De Candia costruisce unacoreografia ben calibrata, dove l’intensitàdrammatica dei sentimenti progredisce lungol’azione: gli sguardi furtivi e la diffidenzaesitante animano un gioco barocco dove ci sifa la corte. Poi la conquista amorosa e laresistenza all’attrazione sboccia sullapassione amorosa e senza riserbo.La danza, forte di un linguaggio plasticovibrante e di una tensione dolcementecontrollata, si innerva di accenti penetranti,pur senza mai tralasciare un’accuratezzaestetica, trovando il suo perfetto equilibrio diforme e limpidezza di linee, tipiche dello stiledi de Candia.

prima nazionale

concertistica

13 marzo 2011


Di Lara Ribichini e DarioCarbonelli

Direttori Artistici e Coreografi/ Lara Ribichini e DarioCarbonelliDirettore Musicale / DanieleBonaviriBallerini / Lara Ribichini,Francesca Stocchi, PatriciaRodriguez, Dario Carbonelli,Emilio Cornejo, MassimilianoEl Bicho e Sameh Rezk.Musicisti / Daniele Bonaviri(Chitarra), Sergio Varcasia(Chitarra), Gabriele Gagliarini(Percussioni), Josè Salguero(Voce), Juan Carlos Garcia(Violino)

La compagnia Flamenco Vivo formatasi nel1998 dall’unione di artisti del panoramaflamenco italo-spagnolo, grazie alpercorso artistico e formativo maturatocon lo stretto contatto con i più importantinomi del flamenco Andaluso si presentaoggi con un nuovo spettacolo del tuttorinnovato attraverso il fondersi di diversilinguaggi di flamenco.Spettacolo di musica e danza flamencodella durata di 1h e 15 minuti.Durante lo spettacolo danza maschile e

femminile si incontrano con la musicaper dare vita ad un dialogo ricco diemozioni e di immagini, con lo scopo ditrascinare lo spettatore nel mondoflamenco dove la fusione di generi(musica e danza) da vita ad una forma diarte universale.Tutti noi incontriamo nel nostrocammino nuove persone, nuovesensazioni, “Encuentro” è l’incontro diforme d’arte distinte che si fondono inun unica forma… il Flamenco.

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ENCUENTRO FLAMENCO VIVO


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MUSICA, ACQUA E CARAMELLE

19-20 marzo 2011

Con Andrei Jigalove Csaba Szegö

Scritto, diretto e interpretatoda Andrey Jigalovcon Csaba SzegöDirezione luci / AndreaGinestraDirezione tecnica / AlbertoFontanellaProduzione / AlessandroSerena

• Clown d’Argento al Festivaldel Circo di Monte Carlo• Medaglia d’Oro al Festivaldel Domani di Parigi

La forza del suo personaggio stanella comunicativa e nellarinuncia a trucchi e maschere: ilcostume semplice ed una facciaveramente “da schiaffi” ne fannoun indiscusso protagonista. Il suo personaggio è un ottusoperdente che attira la simpatiadello spettatore.“Il nostro mestiere è fare ridere,rallegrare le persone. Il pubblicoha bisogno di distrarsi edivertirsi. Il clown è unaseconda faccia come unospecchio. Non puoi far ridere senon ridi prima di te stesso. Fareil clown è un lavoro difficile, maanche meraviglioso. Adoro lagente ed il pubblico ed è perquesto che faccio questo lavoro.Nello spettacolo sono unperdente, macontemporaneamente anche unvincente. Le due cose stannoinsieme, sono due facce checoesistono nel mio personaggio.È la vita: ciascuno di noi perde evince, alterna momenti vincentiad altri perdenti”.

Compagnia Circo e Dintornicon Andrei Jigalov e Csaba Szegö dalla Russia


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22 marzo 2011

Regia / Alberto Giusta

Con Alberto Giusta (dott.Hinkfuss), Massimo Brizi(vecchio attore brillante,Sampognetta), MariellaSperanza (attrice caratterista,signora Ignazia), AlessiaGiuliani (prima attrice,Mommina), Davide Lorino(primo attore, Rico Verri), AlexSassatelli, Cristina Pasino,Barbara Alesse, ElenaGigliotti, Manuel Zicarelli

Un gruppo di 10 attori sotto la guida di unbizzarro quanto dispotico regista, cheimpone una recita a soggetto con lo scopodi innalzare la sua messainscena ad operaviva e, quindi, immortale; in opposizionealle opere d’arte imprigionate nella loroforma e, quindi, inequivocabilmentemorte. Un pubblico di spettatori e di criticispazientito che si ritrova ad interagire e acolloquiare con gli artisti in un gioco diteatro nel teatro in cui vertiginosamente sipassa dal tono della commedia al tono delmelodramma per, infine, sfiorare latragedia. Tali e tante occasioni offre questo altrogrande classico del teatro, dimenticato o,erroneamente, considerato datato esuperato, con il quale la compagnia gankcontinua la sua particolare ricerca teatralecon un inno alla “vita” intesa,pirandellianamente parlando, comecontinuo movimento in contrapposizionealla forma sinonimo di quiete e di morte.

QUESTA SERA SI RECITA A SOGGETTO

di Luigi Pirandello

Compagnia Gank


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L’OPERAZIONE Fondazione TeatroPiemonte Europadi Rosario Lisma

26 marzo 2011

Con Andrea Nicolini, AndreaNarsi, Ugo Giacomazzi,Rosario Lisma

Regia / Rosario Lismacon Andrea Nicolini (Nicola),Andrea Narsi (Renato), UgoGiacomazzi (Giacomo),Rosario Lisma (Saverio)Musiche / Andrea NicoliniLuci / Marco Burghercon il sostegno di ETI EnteTeatrale Italiano

Quattro attori di oggi che mettono inscena un testo scritto da uno di loro cheparla di quattro terroristi clandestini neglianni di piombo. In un sistema italiano,scivolato senza rimedio verso l’abolizionedelle più elementari tutele per i giovanilavoratori, del posto fisso come miraggio edella distruzione della meritocrazia,osserviamo come vivono quattro trentennifra i più precari di tutti i precari: gli attori.Chiusi in un spazio sotterraneo, come topioperosi, alle prese con le prove di unospettacolo sui brigatisti, lavorano, siconfrontano, litigano, sperano e sideprimono.

Si scontrano sull'attualità delle“necessarie nuove forme del teatro”, e siconvincono che l'unico sbocco per uscirealla luce del sole è farsi recensire dalcritico più potente d'Italia.Il potente critico, divenuto ormai una veraossessione, non fa fede alla sua promessadi assistere allo spettacolo, gettando nellosconforto la banda dei quattro. Accecatidal delirio combattente dei personaggiche interpretano sulla scena, sequestranol’autorevolissimo personaggio, allamaniera dei sequestri delle prime cellulebrigatiste degli anni ’70, costringendolocon le cattive a vedere il loro lavoro.

musica

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Il 2004 ha celebrato i vent’anni di attività delPaolo Fresu Quintet, uno dei più fortunati estabili sodalizi del jazz italiano e – percontinuità e forza creativa – senza dubbio lapiù longeva formazione della sua giovanestoria. Accanto ai ricordi e ai momenti dellafesta-giubileo, celebrata al tempo con un sitoweb dedicato appositamente all’evento, laBlue Note italiana ha offerto al gruppo dicelebrare con un’interessante serie diincisioni il presente e il futuro della band cheavranno una diffusione planetaria.Con una scadenza semestrale, una grafica

particolarmente curata e con la dedica di ognilavoro ad ognuno dei cinque componenti laformazione, in veste di compositori, la celebree storica etichetta jazzistica, ha dunquepubblicato ben sei cd (i primi cinque ognunodedicato ad ognuno dei componenti il gruppoe il sesto che funge da raccolta, con alcuneinteressantissime chicche raccolte nel tempo– indicati in grassetto nella discografia) cheattraversano il pensiero jazzistico moderno diuna fra le migliori espressioni del jazznostrano con un occhio “storico” rivolto versola nobiltà della gloriosa etichetta che li haaccolti nel proprio prestigioso catalogo. Idischi, tutti registrati in Francia, nelricercatissimo studio provenzale de “LaBuissonne” di Pernes les Fontaines, dove laqualità sonora è davvero eccelsa, sono uscitia partire dal mese di gennaio 2005,incontrando cronologicamente lecomposizioni di Roberto Cipelli, Attilio Zanchi,Tino Tracanna, Ettore Fioravanti e, per ultimo,di Paolo Fresu. Un lavoro praticamenteenciclopedico eppure incredibilmente attuale,capace di riassumere ecumenicamente illivello qualitativo di una formazione cheraccoglie nomi davvero importanti della storiadel jazz italiano e che, già ormai da un buondecennio, conquista via via nuovi successiben oltre i confini geografici nostrani.

27 marzo 2011


Con Paolo Fresu (Tromba eFlicorno), Tino Tracanna (SaxTenore e Soprano), RobertoCipelli (Pianoforte), AttilioZanchi (Contrabbasso), EttoreFioravanti (Batteria)

PAOLO FRESUJAZZ QUINTET

concertistica

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HELLODOLLY! Compagnia

Corrado Abbati / Inscena

Hello Dolly è una pietra miliare del teatromusicale leggero e benchè sia nataoltreoceano ha una forte improntaeuropea che le deriva dall'avere nelcopione una importante fonte letterariacosì come era successo mezzo secoloprima per La vedova allegra di Franz Lehàr.Le due vedove, hanno in comune nonpochi elementi: la figura intraprendente eautorevole di una grande protagonista, lagran baldoria di colpi di scena e diequivoci, l'esuberanza del galop diHerman, che evoca il can can di Lehàr.La produzione originale di Hello Dolly aBroadway fu lo spettacolo di più lungatenitura superando l'allora record di MyFair Lady. Questo sicuramente grazie allabriosa commedia ma anche e soprattuttoal forte segno melodico della musica diHerman che si impone subito nellamemoria del pubblico. E allora comeaffrontare questa simpatica, esuberante,straripante Dolly? Con fantasia e allegria

perchè il pubblico possa portare a casanon solo famosi motivi musicali ma ancheil brio dei dialoghi, lo sfarzo dei costumi,l'eleganza delle scene, l'energia dellecoreografie e, perchè no, la bravura degliinterpreti.

3 aprile 2011

A cura dell’AssociazioneCultura e musica G. Curci

Di Jerry Herman e Michael Stewart

concertistica

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8 aprile 2011


Musica tzigana e popolareungherese

Antal Szalai direttore e primoviolino, proviene da unafamiglia di musicisti ungheresidove è stato avviato allostudio del violino ingiovanissima età, dopo avercompiuto regolari studimusicali presso ilConservatorio della sua città,ha iniziato nel 1963 la suaattività di violinista pressol’Orchestra Honbed e nel 1969è divenuto primo violinodell’Orchestra Tzigana diBudapest da lui fondatainsieme ad altri musicistiungheresi . La sua attivitàconcertistica è molto intensa,recentemente ha festeggiato il25° anno di attivitàdell’Orchestra con una serie diconcerti in Ungheria dove haavuto importantiriconoscimenti da moltirappresentanti della vitaartistica ungherese.

L’Orchestra Tzigana di Budapest nasce nel1969 su iniziativa del M° Antal Szalai incollaborazione con altri musicisti provenientida varie orchestre di Budapest. L’intento delgruppo è di proporre e valorizzare ilrepertorio orchestrale della musica tzigana:infatti in esso ci sono brani di musicanazionale dell'epoca della riforma, dellamusica tradizionale tsardas ed arrangiamentidi canzoni popolari. Antal Szalai, direttore e

primo violino, proviene da una famiglia dimusicisti ungheresi dove è stato avviato allostudio del violino in giovanissima età, dopoaver compiuto regolari studi musicali pressoil Conservatorio della sua città. Ha iniziatonel 1963 la sua attività di violinista pressol’Orchestra Honbed e nel 1969 è divenutoprimo violino dell'Orchestra Tzigana diBudapest da lui fondata insieme ad altrimusicisti ungheresi.

ANTAL SZALAIcon l’Orchestra Tzigana di Budapest

comico

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BIANCHIE PULCI

Spettacoli ADRcon Alessandro Bianchi e Michelangelo Pulci

Sono le continue sorprese e il susseguirsidi icone parlanti a caratterizzare l’ultimospettacolo di bianchi&pulci in cui i miglioripersonaggi che li hanno contraddistintiall’interno dello storico gruppo comico deicavalli marci si alternano ai nuovipersonaggi di estrazione televevisiva: dadolce e gabbana al tifoso della lazio ervertebra che ripercorre il filonedemenziale surreale dei cavalli marci.

Ma non solo: il presidente dell’interMassimo Moratti vittima di un incuboronaldo tutt’altro che riconoscente per ifavori ricevuti; il giudice Santi Licheri conle sue improbabili cause, il mimo estremoMARCELLUS e il ballerino di Tip Ciap.

Questi ed altri personaggi sorprendenti inuno spettacolo che nell’arco di 1 ora eventi sfiora le 200 risate.

9 aprile 2011

Con Alessandro Bianchi e Michelangelo Pulci

Spettacoli ADR

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la domenica delle famiglie

10 aprile 2011

Con Emmanuelle Annoni,Giovanna Bolzan, EmanuelePasqualini, Benoit Roland, Beppe“Sipy” Tenenti

Ideazione e regia / Ted KeijserCon Emmanuelle Annoni,Giovanna Bolzan, EmanuelePasqualini, Benoit Roland, Beppe“Sipy” TenentiMusiche originali / AndreaMazzacavalloScenografie e Costumi / LiciaLuccheseLuci / Enrico Maso, Fonica diAlessandro D’AmbrosiAssistente alla regia / MariannaFernetichResponsabile di produzione /Carlotta VinantiDirezione Generale / AldoGiuponiUna produzione / Pantakin daVenezia, Ministero per i Beni e leAttività Culturali, Comune diVenezia – Assessorato allaProduzione Culturale, PPTV(Produttori Professionali TeatraliVeneti), Regione del Veneto, conla collaborazione dell’IstituzioneParchi di Mestre

Dopo la fortunata esperienza nell’ambito delprogetto Arcipelago Circo Teatro, che haesplorato le potenzialità del teatroacrobatico, di figura e di piazza, Pantakinprosegue il suo percorso di ricercanell’ambito del Nouveau Cirque con unanuova produzione.A dirigere questo spettacolo è statochiamato il regista olandese Ted Keijser. Conlui un cast di attori e artisti circensi di diversanazionalità (Italia, Belgio e Svizzera). Alcentro di questa ricerca è la figura del Clownche diventa trait d’union tra la spettacolaritàdel circo e la poesia del teatro.La spettacolo narra la storia di un piccolocirco alla disperata ricerca di stupire il suo

pubblico con numeri strabilianti che possonovivere però solo grazie alla fantasia deglispettatori, guidati dalla forza evocativa dellamusica. Cinque gli attori in “pista”, cinquepersonaggi con caratteri e abilità differenti,che vivono e fanno vivere in scena la fantasiadell’immaginifico per poi ritrovarsisemplicemente a fare i conti con le piccolegrandi difficoltà del vivere quotidiano. Unavita quotidiana che si trasforma in circo. Lapertica cinese, la giocoleria, l’acrobatica e laclownerie trasformeranno un banale litigio inuna rissa acrobatica, una dichiarazioned’amore in una esplosione di fuochiartificiali. Perchè cos’è la vita?! Nient’altroche una tragedia tutta da ridere!

CIRK. IL TEATRO DEL CIRCO

Compagnia Pantakin Circo Teatro / Eventidi Ted Keijser

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Alla ricerca dell’ES, dell’altra parte di sé, odella propria vera identità. Morire pervivere una vita diversa. Ritrovareattraverso mille morti la propria unicaragione d’esistere. Scoprire la propria veraidentità al di là delle convenzioni che cihanno formato. Insomma viaggiare aritroso dei sé o dei risultati di séabbandonando la scorza delle apparenzeper tentare una scoperta definitiva delproprio io.

Liberandosi dalla pesantezza d’unaproposta troppo vincolata alla strutturaletteraria, Tato Russo fa propria la materiadel testo per riscriverla in commedia, nellostesso linguaggio drammaturgico chesarebbe stato di Pirandello, nello sforzopalese e riuscito di una costruzione per ilteatro.Il romanzo sembra così recuperato eacquisito al repertorio delle commedie delNostro in modo definitivo.

15-16-17 aprile 2011

Con Tato Russo

Regia / Tato Russocon Katia Terlizzi, Renato DeRienzo, Marina Lorenzi ed altri13 interpreti Scene / Uberto BertaccaCostumi / Giusi Giustino Musiche / Alessio Vlad


IL FU MATTIAPASCAL di Luigi

Pirandello

Compagnia T.T.R. Il Teatro Stabile di Tato Russo

concertistica

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15 maggio 2011


La finale con l’Orchestra, che si svolgenella splendida e prestigiosa cornice delTeatro Comunale, è divenuto un momentodi grande interesse musicale, visto ilgrande riscontro internazionale, unmomento di confronto fra diverse scuole,con la designazione del vincitore assoluto

del Concorso e del “Premio del Pubblico”,che offre agli spettatori la possibilità diascoltare e di essere protagonisti, nellascelta di musicisti di altissimo valoreartistico che, in un fututro non moltolontano, ascolteremo nei più grandi Teatridel mondo.

CONCERTOSINFONICO

con i finalisti del 14° concorsointernazionale pianisticoPremio Mauro Monopoli

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prezzi cartellone serale

sindaco di barletta · con il teatro pubblico pugliese, collaudato network di promozione del...

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