sinfonieorchester basel ivor bolton

LUCIANO BERIO

TRANSFORMATION

BACH • BOCCHERINI • BRAHMS

MAHLER • DE FALL A

LENNON / McCARTNEY

Appl • Burgos • Ottensamer

Sinfonieorchester Basel

Ivor Bolton

LUCIANO BERIO (1925–2003)

TRANSFORMATION

Johann Sebastian Bach (1685–1750)

1 Contrapunctus XIX (Die Kunst der Fuge, BWV 1080) 9:16

Transcribed for 23 players by Luciano Berio (2001)

Manuel de Falla (1876–1946)

7 Canciones Populares Españolas (1922)

Transcribed for Mezzosoprano and Orchestra

by Luciano Berio (1978)

2 El paño moruno 1:15

3 Seguidilla murciana 1:23

4 Asturiana 2:15

5 Jota 3:09

6 Nana 1:26

7 Canción 1:01

8 Polo 1:28

Luigi Boccherini (1743–1805)

9 Quattro versioni originali della 6:38

«Ritirata Notturna di Madrid» di Luigi Boccherini

Orchestrated by Luciano Berio (1975)

Gustav Mahler (1860–1911)

Sechs frühe Lieder (for baritone and orchestra, 1892)


10 III. Frühlingsmorgen 1:55

11 I. Hans und Grete 2:18

Fünf frühe Lieder (for male voice and orchestra, 1892)


12 IV. Um schlimme Kinder artig zu machen 1:47

Sechs frühe Lieder (for baritone and orchestra)

Orchestrated by Luciano Berio

13 II. Ich ging mit Lust durch einen grünen Wald 4:20

Fünf frühe Lieder (for male voice and orchestra)


14 II. Zu Strassburg auf der Schanz’ 3:53

15 I. Ablösung im Sommer 1:35

Sechs frühe Lieder (for baritone and orchestra)


16 V. Scheiden und Meiden 2:32

Fünf frühe Lieder (for male voice and orchestra)


17 III. Nicht wiedersehen 4:41

Johannes Brahms (1833–1897)

Sonata, Op. 120 No. 1 for Clarinet (or Viola)

and Piano (1894)


18 I. Allegro appassionato 8:28

19 II. Andante un poco adagio 6:15

20 III. Allegretto grazioso 4:09

21 IV. Vivace 5:19

John Lennon (1940–1980) / Paul McCartney (*1942)

Beatles Songs (1965)

Arranged by Luciano Berio (1967)

22 Michelle I 2:06

23 Ticket to Ride 1:33

24 Yesterday 3:07

25 Michelle II 3:08

Benjamin Appl, baritone • (Tr. 10–17)

Sophia Burgos, soprano • (Tr. 2–8, 22–25)

Daniel Ottensamer, clarinet • (Tr. 18–21)

Sinfonieorchester Basel

Ivor Bolton, conductor

Total Time: 84:57

Recording: August 31 – September 6, 2018, Goetheanum Dornach, Switzerland

Recording Producer and Editing: Andreas Werner, Silencium Musikproduktion

Sound Engineer: Jakob Händel, Classic Audio Ltd.

Executive Producer: Dr. Hans-Georg Hofmann

Photo Cover: .marqs / photocase.de

Photo Orchestra: Matthias Willi

Photo Ivor Bolton: Nico Schaerer

Artwork: Roland Demus (Demus Design)

www.sophiaburgos.com

www.benjaminappl.com

www.danielottensamer.com

www.sinfonieorchesterbasel.ch

www.ivorbolton.com

www.sonyclassical.de

P & C 2019 Sony Music Entertainment Germany GmbH

With kind support by

Freunde Sinfonieorchester Basel

Sophia Burgos

Photo: Kate Lemmon Photography

Benjamin Appl

Photo: Uwe Arens

Daniel Ottensamer

Photo: Julia Stix

ASSIMILATION AS A

COMPOSITIONAL PRINCIPLE

Few other twentieth-century musicians exploited the relationship be-

tween tradition and modernism as effectively and as creatively as the

Italian composer and conductor Luciano Berio (1925–2003), who was

born in Imperia on the Ligurian Sea in 1925 and who died in Rome in

2003. His quest began with Monteverdi and Bach and was later extend-

ed to encompass Schubert, Brahms, Mahler, Puccini and the Beatles,

his appropriation of quotations and collage techniques creating the

idiosyncratic forms of an “open artwork” that include his Sinfonia for

large orchestra. With reference to this last-named piece, Berio himself

observed that he “borrowed quotations from the museum of the past”

and combined them with music of his own. At the same time, he regard-

ed himself as a pioneer in his quest for new sonorities and experimented

with the most modern technology in the field of electronic music. For

him, his engagement with folk music was just as important as his inter-

est in what is generally thought of as “light music”. As a conductor and

as the artistic director of various festivals and concert series, he was al-

ways keen to combine the old with the new in music, an aim that he had

in common with the conductor and Basel-based patron of the arts Paul

Sacher, with whom he was friendly and whose Foundation now houses

Berio’s papers.

The present release features a selection of Berio’s transcriptions for

orchestra. As a bonus, it also includes a world-premiere recording of

four Beatles songs that Berio arranged for chamber orchestra for his

first wife, the mezzo-soprano Cathy Berberian, and for their daughter

Cristina.

Berio / Bach: Contrapunctus XIX

Berio was always fascinated by unfinished works by major composers. In

the case of the fragmentary sketches for Schubert’s Tenth Symphony we

would be justified in speaking of his reserve in approaching these sketch-

es. The result of his restoration work, Rendering, appeared between 1988

and 1990. Berio regarded his work on these sketches less as a completion

or as a reconstruction but as an attempt to freshen up and restore the

colours of the music. It is from this same point of view that we should

see Berio’s work on Bach’s unfinished Contrapunctus XIX from The Art of

Fugue. This puzzling late work was first published in its incomplete form

in 1751 following the Thomaskantor’s death, opening up the way to nu-

merous attempts at a reconstruction, including one by Webern.

Berio’s arrangement of Contrapunctus XIX was his tribute to the con-

ductor Giuseppe Sinopoli and was first performed as part of a project

to which he gave the title L’Arte della Fuga. His warm, dark arrange-

ment focuses principally on woodwinds and two saxophones, produc-

ing a whole range of different tone colours. Instead of completing the

fugue contrapuntally, Berio ends it by combining his instrumentally var-

ied tone colours as lines on the pitches B flat–A–C–B, which in German

nomenclature spell out the name B–A–C–H. The result is a kind of dis-

sonant Amen.

Berio / de Falla: Siete Canciones Populares Españolas for

Mezzo-soprano and Orchestra (1978)

A number of Berio’s transcriptions of songs were prepared for his wife,

the mezzo-soprano Cathy Berberian, who died in 1983. Among these

songs were Manuel de Falla’s Siete Canciones Populares Españolas of

1914, which include both folksongs and art songs. El paño moruno (The

Moorish Cloth) comes from Murcia in south-eastern Spain. The fiery

Seguidilla murciana likewise comes from Murcia and is a popular dance

song, while Asturiana is a lament from Asturias in northern Spain. The

lively Jota from the province of Aragon in central Spain is one of the

best-known Spanish dances. Nana derives from an Andalusian lullaby.

Canción means simply “song” and owes its effectiveness to its combina-

tion of different rhythms, while Polo recalls the gypsy world of the fla-

menco. In every case, the words deal with love in all of its manifold man-

ifestations. Falla not only set these songs for voice and piano, he also

prepared orchestral versions. For his part, Berio decided to make his

own arrangement using resources approximating to those of a chamber

ensemble and capturing in his own unique way the Spanish colour of the

original, with its exotic ornaments and varied harmonies. In doing so he

ensured that the colours retain their transparency, thereby providing

enough scope for the singer’s voice to express the different kinds of love

ranging from seduction to melancholy.

Berio / Boccherini: Quattro versioni originali della «Ritirata Notturna

di Madrid» di Luigi Boccherini for orchestra

The first violoncello virtuoso in the history of music, Luigi Boccherini

was employed as a composer at the Spanish court, although the major-

ity of his works were written in complete isolation away from Madrid.

Among these pieces is his quintet La Musica Notturna delle Strade di Ma-

drid, which is one of his most idiosyncratic works. In its opening move-

ment we hear an Ave Maria, after which blind beggars dance a minuet

(Minuetto dei Ciechi), followed by a rosary (Il Rosario) and a passacaglia

(Passa Calle) – this last-mentioned term derives from the Spanish pas-

sar una calle. It is above all to its final movement that the piece owes its

popularity. Headed Ritarata, it is cast in the form of a theme and varia-

tions and became so popular that Boccherini prepared three other ver-

sions for different ensembles, publishing them as La Ritirata Notturna di

Madrid (The Retreat of the Madrid Night Watch). In 1975 the Orchestra

of La Scala, Milan, invited Berio to write a brief opening piece and the

composer responded by copying out all four versions, one on top of the

other, which he then transcribed for orchestra.

Berio / Mahler (baritone): Early Songs

In the early years of the nineteenth century Clemens Brentano and

Achim von Arnim published a collection of folksong texts to which they

gave the title Des Knaben Wunderhorn (The Boy’s Magic Horn). Gustav

Mahler set nine of these texts to music as a young man, scoring them

for voice and piano. They were published in two volumes with a number

of settings by other writers and poets as his Lieder und Gesänge. Al-

though he prepared orchestral versions of many of his songs, he never

seems to have adopted this approach to his Lieder und Gesänge, leaving

Berio to pursue this aim from 1986 onwards and to orchestrate five of

these songs for Zubin Mehta’s fiftieth birthday. Six more orchestrations

were prepared for the Arturo Toscanini Orchestra Sinfonica dell’Emi-

lia Romagna in 1987. This last group of songs was dedicated to Berio’s

friend, the Mahler specialist Henry-Louis de La Grange. For the present

release, seven of the Wunderhorn Lieder are performed alongside Früh-

lingsmorgen, a setting of a poem by Richard Leander. Mahler’s music

was a major influence on Berio’s output. In these early songs that in-

fluence is reflected in the sheer scale of the orchestral resources that

Berio employs.

Berio / Brahms: Clarinet Sonata

Berio was a great admirer of Johannes Brahms’ music. In 1986, the Los

Angeles Philharmonic Association invited him to prepare an arrange-

ment of the Clarinet Sonata op. 120 no. 1 for clarinet and orchestra.

Brahms’ piece – one of two such works – dates from 1894 and was writ-

ten for the virtuoso clarinettist Richard Mühlfeld, who was the principal

clarinettist in the Meiningen Orchestra. The op. 120 sonatas are two

of the last chamber works that Brahms completed and even postdate

the Mahler songs that are included in the present release. This helps to

explain the dense textures of these works, a density typical of this pe-

riod in Brahms’s output and one that Schoenberg described admiringly

as “economical and full-toned”, thereby providing an extremely precise

definition of the focused sound of the late Romantic composer. In turn,

Berio used relatively modest forces for his orchestration: double wood-

wind, three horns, two trumpets, timpani and strings supplemented by

a bassoon and a trombone for the low bass lines. Much as he admired

Brahms’s lean-textured late style, Berio none the less added some of

his own music to the piece, albeit on a limited scale, since he felt that

Brahms’s strict chamber style needed more tonal support in a relative-

ly large auditorium in order to achieve its full impact. Therefore, the

opening movement begins with a fourteen-bar orchestral introduction

that is Berio’s own contribution, while he has also added five bars at the

start of the second movement. These additional passages create the

impression of a symphonic drama in contrast to the lyrical character of

the original. The third movement is characterized by a melody that re-

calls an Austrian ländler offset by a lively peasant tune. The final Vivace

has a powerful energy to it.

Berio / The Beatles

The initial trigger for Berio’s Beatles arrangements came from his first

wife, the singer Cathy Berberian. In January 1966 she wrote to the

composer Louis Andriessen to report on the Beatles mania to which

she and her daughter had succumbed: “We are both crazy about The

Beatles.” She was determined to perform The Beatles songs in her own

programmes, an unusual decision on the part of a singer who almost

invariably sang avant-garde works. She asked Andriessen, Berio and a

number of other composers to arrange a selection of Beatles songs for

her. Unlike Andriessen, Berio prepared an arrangement of three Beatles

songs for chamber orchestra that Cathy Berberian performed at the

1967 Venice Biennale. These three songs were Michelle, Ticket to Ride

and Yesterday. Berio in fact prepared two versions of Michelle – the first

for two flutes and harpsichord, the second for woodwinds and strings.

The first version contains a nod and a wink in the direction of the mu-

sical world of Bach’s Brandenburg Concertos – this is also true of Tick-

et to Ride and Yesterday. The second version of Michelle points up the

contrast between the Baroque concerto on the one hand and the more

opulent tone colours of a composer like Fauré or Ravel on the other.

Hans-Georg Hofmann

Translation: texthouse

Sinfonieorchester Basel & Ivor Bolton

ANVERWANDLUNG ALS

KOMPOSITORISCHES PRINZIP

Kaum eine andere Musikerpersönlichkeit des 20. Jahrhunderts schöpfte

das Beziehungsfeld zwischen Tradition und Moderne so kreativ aus, wie

der 2003 in Rom verstorbene Luciano Berio (1925–2003). Seine Spuren-

suche begann der 1925 in Imperia am Ligurischen Meer geborene Kom-

ponist und Dirigent bei Monteverdi und Bach. Über Schubert, Brahms,

Mahler bis zu Puccini und den Beatles fand sein Weg der Anverwandlung

von Zitaten und Collage-Techniken zu ganz eigenen Formen des „offe-

nen Kunstwerks“ wie das groß besetzte Orchesterwerk Sinfonia, über

das er selbst sagte: „Ich leihe mir Zitate aus dem Museum der Vergangen-

heit und vermische sie mit meiner eigenen Musik.“ Gleichzeitig verstand

Berio sich als Pionier auf der Suche nach neuen Klängen und experimen-

tierte mit modernster Technik auf dem Gebiet der elektronischen Mu-

sik. Die Beschäftigung mit Volksmusik war ihm genauso wichtig wie die

Auseinandersetzung mit der vermeintlich leichten Muse. Auch als Diri-

gent und künstlerischer Leiter verschiedener Festivals und Konzertrei-

hen war ihm die Verbindung von Altem und Neuen in der Musik ein wich-

tiges Anliegen. Letzteres verband ihn auch mit dem Basler Musikmäzen

und Dirigenten Paul Sacher, mit dem er befreundet war und in dessen

Stiftung sich heute der Nachlass von Berio befindet.

Die vorliegende Einspielung widmet sich einer Auswahl seiner Transkrip-

tionen für Orchester. Als Zugabe bringt sie eine Ersteinspielung von vier

Beatles-Songs, die Berio für seine frühere Ehefrau – die Mezzosopra-

nistin Cathy Berberian – und die gemeinsame Tochter Cristina für ein

Kammerorchester bearbeitet hat.

Berio / Bach: Contrapunctus XIX

Berio beschäftigte sich gerne mit den Fragmenten großer Komponisten.

Zurückhaltung im Sinne einer Restaurierung prägt Berios Auseinander-

setzung mit den fragmentarischen Skizzen von Schuberts 10. Sinfonie,

die unter dem Titel Rendering (1988–1990) erschien. Berio verstand sei-

ne Arbeit weniger als Vervollständigung, noch als Rekonstruktion. Es

ging ihm vielmehr um die Auffrischung, quasi die Restaurierung der mu-

sikalischen Farben. Unter diesem Blickwinkel ist auch Berios Beschäfti-

gung mit Bachs unvollendeten Contrapunctus XIX, aus dessen rätselhaf-

ten Spätwerk Kunst der Fuge zu verstehen. Es erschien unvollendet 1751

nach dem Tod des Thomaskantors und eröffnete damit einen Spielraum

für zahlreiche Rekonstruktionsversuche (u.a. von Anton Webern).

Berios Bearbeitung des Contrapunctus XIX entstand in Erinnerung an

den Dirigenten Giuseppe Sinopoli und wurde im Rahmen seines „L‘Ar-

te della Fuga“ – Projekts uraufgeführt. Sein warmes, dunkles Arrange-

ment, das sich hauptsächlich auf die Holzbläser inklusive zweier Saxo-

phone konzentriert, bringt eine Fülle von unterschiedlichen Klangfarben

hervor. Anstatt die Fuge kontrapunktisch zu vervollständigen, beendet

Berio sie, indem er seine instrumental unterschiedlichen Klangfarben

wie Linien auf den Tonhöhen von B-A-C-H als eine Art dissonantes

Amen zusammenbringt.

Berio / de Falla: Siete Canciones Populares Españolas für

Mezzosopran und Orchester (1978)

Einen Teil seiner Transkriptionen von Liedern verfasste Berio für seine

Frau, der 1983 verstorbenen Mezzosopranistin Cathy Berberien. Dazu

gehört auch der von Manuel de Falla 1914 komponierte Zyklus Siete Can-

ciones Populares Españolas – eine Mischung aus Volks- und Kunstliedern.

El paño moruno (Das maurische Tuch) stammt aus Murcia im Südosten

Spaniens. Die feurige Seguidilla murciana, ebenfalls aus der Provinz Mur-

cia, ist ein beliebtes Tanzlied. – Asturiana dagegen ein Klagelied aus der

nördlichen Region Asturiens. Die lebhafte Jota aus der zentralen Pro-

vinz Aragon, gehört zu den bekanntesten spanischen Tanzformen. Nana

geht auf ein andalusisches Wiegenlied zurück. Canción (Lied) bezieht

seine Wirkung aus der Vermischung verschiedener Rhythmen, während

Polo an die Zigeunerwelt des Flamencos erinnert. In allen Texten geht

es um die Liebe in all ihren Schattierungen. De Falla komponierte neben

seiner Klavierfassung auch eine Version für größeres Orchester. Berio

entschied sich für eine eigene, fast kammerorchestrale Bearbeitung, die

das spanische Kolorit mit seinen exotischen Ornamenten und der reich-

haltigen Harmonik auf ganz eigene Weise einfängt. Dadurch entsteht

eine Transparenz der Klangfarben, die der Singstimme genügend Raum

bietet, um die unterschiedlichen Spielarten der Liebe zwischen Verfüh-

rung und Melancholie auszudrücken.

Berio / Boccherini: Quattro versioni originali della

«Ritirata Notturna di Madrid» di Luigi Boccherini für Orchester

Luigi Boccherini, der erste Cellovirtuose und spanische Hofkomponist,

schrieb den größten Teil seiner zahlreichen Werke in völliger Abgeschie-

denheit abseits von Madrid. Dazu gehört auch ein Quintett mit dem Titel

La Musica Notturna delle Strade di Madrid, eines seiner eigenwilligsten

Werke. Im 1. Satz hört man ein Ave Maria, danach tanzen die Blinden ein

Menuett, gefolgt von einem Rosenkranz und einer Passacaglia, die sich

auf das spanische „Passar una calle“ bezieht. Populär wurde aber vor

allem der Schlusssatz, ein Thema mit Variationen unter dem Titel Riti-

rata – dem Zapfenstreich der Nachtwache. Dieser Finalsatz wurde so

beliebt, dass Boccherini drei weitere Fassungen für unterschiedliche Be-

setzungen erstellte, die er unter dem Titel La Ritirata Notturna di Madrid

(Der Aufzug der militärischen Nachtwache von Madrid) publizierte. 1975

bat das La Scala Orchestra Luciano Berio um ein kurzes Eröffnungs-

stück, und Berio kopierte die vier Versionen übereinander und transkri-

bierte sie für Orchester.

Berio / Mahler (Bariton): Frühe Lieder

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts veröffentlichten Clemens Brentano

und Achim von Arnim die Sammlung von Volksliedtexten Des Knaben

Wunderhorn. Noch in jungen Jahren vertonte Gustav Mahler neun die-

ser Texte für Singstimme und Klavier. Seine heute berühmten Wunder-

horn-Lieder erschienen mit einigen Vertonungen von Texten weiterer

Autoren und Dichter in zwei Heften unter dem Titel Lieder und Gesänge.

Zwar hatte Mahler für eine Vielzahl seiner Lieder selbst Orchesterfas-

sungen angefertigt, in Bezug auf die Lieder und Gesänge schien er diese

Absicht hingegen nie verfolgt zu haben. Es war Berio, der sich ab 1986

dieser Aufgabe widmete, als er zunächst fünf der Mahlerlieder zu Zu-

bin Mehtas 50. Geburtstag orchestrierte. Für das Orchestra Sinfonica

dell‘Emilia Romagna «Arturo Toscanini» erstellte er 1987 weitere sechs

Orchesterfassungen. Letztere widmete Berio seinem Freund, dem Mah-

ler-Spezialisten Henry-Louis de La Grange. Für die vorliegende Einspie-

lung wurde neben sieben der Wunderhorn-Lieder der Frühlingsmorgen

nach einem Text von Richard Leander aufgenommen. Mahlers Schaf-

fen hatte Berio maßgeblich beeinflusst. Seine Orientierung an Mahler

schlägt sich in den Frühen Liedern deutlich in den Dimensionen der gro-

ßen Orchesterbesetzung nieder.

Berio / Brahms: Sonate für Klarinette

Berio bewunderte Johannes Brahms sehr. 1986 erhielt er von der Los

Angeles Philharmonic Association den Auftrag, die erste der Klarinet-

tensonaten, op. 120 Nr. 1, von Brahms für Klarinette und Orchester zu

bearbeiten. Ursprünglich entstanden 1894 für Richard Mühlfeld, den

virtuosen Klarinettisten des Meininger Orchesters, gehören die beiden

Klarinettensonaten op. 120 zu Brahms spätesten kammermusikalischen

Werken. Sie sind sogar nach den vorliegenden Mahlerliedern entstan-

den. So erklärt sich der für Brahms’ Spätwerk charakteristische ver-

dichtete Klang, den Arnold Schönberg beispielsweise als „Sparsamkeit

und Fülle“ schätzte. Eine äußerst präzise Definition des konzentrierten

Klangs des spätromantischen Meisters. Berio wiederum verwendete

für seine Bearbeitung eine moderate Orchesterbesetzung mit doppel-

ten Holzbläsern, drei Hörnern, zwei Trompeten, Pauken und Streichern,

ergänzt um ein Fagott und eine Posaune für die tiefen Basslinien. Bei

aller Hochachtung für Brahms’ reduzierten Spätstil ergänzte Berio aber

die originale Komposition mit eigener Musik in kleinerem Umfang, da

er der Meinung war, dass Brahms‘ streng kammermusikalischer Stil in

einem größeren Saal doch etwas mehr klangliche Unterstützung benö-

tigte, um seine volle Wirkung zu entfalten. So hat der erste Satz eine

vierzehntaktige Orchestereinleitung von Berio und der Beginn des zwei-

ten Satzes ebenfalls eine Erweiterung um fünf Takte. Damit entsteht

der Eindruck einer sinfonischen Dramatik im Gegensatz zum vorherigen

lyrischen Charakter. Der dritte Satz wird bestimmt von einer Melodie

in Art eines österreichischen Ländlers, gegen die er eine lebhafte bäu-

erliche Weise setzt. Das abschließende Vivace ist von einer kraftvollen

Energie.

Berio / The Beatles

Die Initialzündung für Berios Beatles-Bearbeitungen kam von dessen

früherer Ehefrau, der Sängerin Cathy Berberian. Im Januar 1966 schrieb

sie dem Komponisten Louis Andriessen über den Beatles-Virus, der sie

und ihre Tochter Cristina erfasst hatte: „We are both crazy about The

Beatles“. Sie beschließt in ihren Programmen selbst The Beatles-Songs

zu singen. Außergewöhnlich für eine Sängerin, die sich fast ausschließ-

lich mit Werken der Avantgarde präsentierte. Berberian beauftrage

Andriessen, Berio und weitere Komponisten mit der Bearbeitung der

Beatles-Songs. Im Unterschied zu Andriessen arrangierte Berio im Hin-

blick auf einen Auftritt Berberians bei der Biennale in Venedig 1967 drei

Songs der Beatles für Kammerorchester: Michelle, Ticket to Ride und

Yesterday. Michelle arrangierte Berio gleich zweimal – einmal für zwei

Flöten und Cembalo sowie für Holzbläser und Streicher. Die erste Versi-

on bezieht sich augenzwinkernd – wie auch Ticket to Ride und Yesterday

auf die Klangwelt von Bachs Brandenburgischen Konzerten. Die zweite

Version von Michelle stellt dem barocken Konzert die opulenteren Klang-

farben eines Fauré oder Ravel gegenüber.

Hans-Georg Hofmann

G010004127214E

sinfonieorchester basel ivor bolton

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