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Documental

PUKAÑAWI, EL SÉPTIMO OJO ES TUYO

PROY

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SINOPSIS

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FECHA: 25 de julioHORA: 19:00LUGAR: Teatro 3 de Febrero

CONTACTO:

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TEMA:Pobreza

PRODUCTOR:Wouter Verhoeven

DIRECTOR:Wouter Verhoeven

Un conmovedor y emocionante viaje en el cual se muestra el mundo de una manera que nunca viste antes. Viajamos a las tierras altas de los Andes, el interior de Tanzania, las selvas de Bolivia y los barrios bajos de Mumbai, Nairobi y Lima. El espectador será testigo de la vida de personajes que viven la pobreza cada día. Y poco a poco descubrirá que en cada ser humano, rico o pobre, se encuentra un gran potencial.

Holanda / 2012 / 71’

EL CORAZÓN CARIÑOSO

Documental

92 9º Festival Internacional de Cine de los Derechos HumanosPR

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SINOPSIS

CONTACTO:

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TEMA:Pueblos Indígenas

PRODUCTOR:Julia Wagner

DIRECTOR:Katharina Buhler

Litio, el recurso futuro. El Salar de Uyuni, en Bolivia, es el lago salado más extenso de la Tierra y posee la mayor cantidad de reservas de litio del mundo. Los trabajadores de sal viven de sus tradiciones en una aldea llamada Caquena. Una cultura en los albores de la globalización.

Alemania / 2011 / 52’DE SAL DE CAQUENA

EL TESORO BLANCO Y LOS TRABAJADORES

Documental


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FECHA: 25 de julioHORA: 19:00LUGAR: El Cortijo

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TEMA:Pueblos Indígenas

PRODUCTOR:G Project y Northland Films

DIRECTOR:J.T. Haines, Tommy Haines y Andrew Sherburne

La cinta atestigua la llegada de la empresa multinacional Goldcorp Inc. a San Marcos (Guatemala), donde los habitantes se encuentran en una encrucijada de un frenesí global por el oro. Diodora, Crisanta y Gregoria, junto a la comunidad entera de San Miguel Ixtahuacán, deberán resistir la amenaza a sus tierras ancestrales.

FIEBRE DEL OROEstados Unidos / 2013 / 83’


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SINOPSIS

FicciónFECHA: 24 de julioHORA: 10:00LUGAR: Teatro 3 de Febrero

TEMA:Salud - VIH

PRODUCTOR:Juan Carlos Falcón, Israel Sáez y Salvador Lleó

DIRECTOR:Juan Carlos Falcón

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Hay momentos en nuestras vidas en los que esperar un resultado puede determinar nuestro futuro.

GREEN CARD, BLACK RICE

España / 2012 / 16’

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FECHA: 24 de julioHORA: 19:00LUGAR: Yamparáez

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TEMA:Social

PRODUCTOR:Lacomuna Vertical

DIRECTOR:Asier Reino

Este documental está basado en la experiencia personal de un periodista que, tras haber viajado a Haití en 2004, decide borrar ese país de su memoria debido a la horrible violencia presenciada. Sin embargo, siete años después de su primera incursión, y pese a haberse jurado no volver jamás, regresa a Haití, tras el terremoto de 2010. Pero el temblor, que había derribado muchas cosas, puede que hubiera ayudado a levantar otras.

España / 2012 / 54’

HAITÍ, TIERRA DE ESPERANZA

Documental


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CONTACTO:

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TEMA:Humanidad

PRODUCTOR:Polymorfilms

DIRECTOR:Valerie Berteau y Philippe Witjes

Bélgica / 2011 / 65’HIMSELF HE COOKS

Toneladas de frutas coloridas y arroz, gigantes ollas, los voluntarios anónimos que se mueven para alimentar a los visitantes: observamos la tradición Sikh de un comedor común donde todos se sirven de forma gratuita. El documental captura la coreografía espontánea de cientos de personas que preparan decenas de miles de platos de comida al día para revelar el rostro único de este lugar sagrado.


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FicciónFECHA: 25 de julioHORA: 16:00LUGAR: Musef

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DIRECTOR:Pablo A. Zareceansky

PRODUCTOR:Julián Altuna

TEMA:Política

INTERFERENCIASEspaña / 2011 / 74’

Cecilia, Ana, María y Rodrigo forman una joven compañía teatral, de reciente éxito por su descarada y transgresora puesta en escena y por el compromiso social y político de los contenidos que muestran. Preparan su próximo estreno, una obra de denuncia sobre cómo la sociedad de consumo acepta lo inaceptable. Una sociedad que no cuestiona un sistema político y económico que impone deudas y empobrecimiento a los más débiles.

Documental


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SINOPSIS

FECHA: 22 de julioHORA: 16:00LUGAR: Musef

TEMA:Violencia - Mujer

PRODUCTOR:Artevista Films

DIRECTOR:Kimberly Bautista

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.com Adela, de 27 años, salió de su casa al trabajo

un día y nunca regresó. Su ex novio la golpeó hasta dejarla irreconocible y la abandonó a la orilla de la carretera. Su historia es natural en Guatemala, donde 6 mil mujeres han sido asesinadas en la última década; solamente el 2% de los asesinos fueron sentenciados. Pero Rebeca, la hermana mayor de Adela, está determinada a lograr que el asesino sea señalado como responsable.

Estados Unidos / 2012 / 69’JUSTICIA PARA MI HERMANA


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Documental experimental

CONTACTO:

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.com DIRECTOR:

Jana Richter y Rike Holtz

PRODUCTOR:Jana Richter

TEMA:Creencias


La película trata de los dioses que vinieron sobre el mar con sus diferentes creencias para formar una sola fe. Habla de gente que aprende a volar y de pájaros que prefieren quedarse en sus jaulas. Cuenta de Yemaya, la diosa del mar que, a pesar de tener riqueza y poder, no es capaz de creer en el amor.

LA GRANDEZA DEL HOMBREAlemania / 2012 / 30’

Documental


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LAS HUELLAS DEL SENDERO


TEMA:Conflictos Armados

PRODUCTOR:Proyectos Sociales Ahora o Nunca

DIRECTOR:Luis Cintora

CONTACTO:

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om Este es un largometraje documental de corte sociopolítico que analiza las huellas dejadas en la memoria colectiva de la región de Ayacucho (Perú) tras el conflicto que enfrentó y sigue enfrentando al movimiento marxista Sendero Luminoso y al Estado peruano. La cinta ahonda en las profundidades del sufrimiento de un pueblo, sin dar tregua al espectador, situándolo cara a cara con los protagonistas del conflicto.

España / 2013 / 63’


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Ficción

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DIRECTOR:Bernabé Rico

PRODUCTOR:Tal y Cual Producciones

TEMA:Mujer


A sus 60 años, Adela vive la vida que nunca quiso tener: sin hijos, con un marido que la anula y, lo peor de todo, sin nada por lo que ilusionarse. Hasta que un día le ofrecen la oportunidad de ganar 300.000 euros y dejar su antigua vida atrás. El requisito: meter un gol desde el centro del campo a puerta vacía en el intermedio de un partido de liga. Lejos de echarse atrás, Adela decide entrenarse para el gran día.

España / 2011 / 13’

LIBRE DIRECTO

Documental


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SINOPSIS

DIRECTOR:Gonzalo Gurrea Ysasi

PRODUCTOR:Gonzalo Gurrea Ysasi

TEMA:Social

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Un viaje artístico, una experiencia de vida: una experiencia que cambió su vida para siempre.

España / 2012 / 6’LOS OJOS DE DANTE


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Animación

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Daniela Wayllace

PRODUCTOR:Adifac La Cambre (Escuela de Arte)v

TEMA:Violencia


“Memento Mori” significa “Recuerda que tu también morirás” y en este corto se explora una de las certezas inevitables de la existencia, a través de los recuerdos y vivencias de una niña, en el funeral de su abuela. Las tres partes en las que está dividida la obra dan lugar a un ritmo creciente que desencadena un final trepidante.

MEMENTO MORIBélgica / 2012 / 10’

Documental


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DIRECTOR:Colectivo Maduras

PRODUCTOR:Colectivo Maduras

TEMA:Política

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El documental narra la historia de 12 mujeres que en la década de los 90 se vincularon a las Campañas de Insumisión en Extremadura, no por afinidad política o ideológica sino afectiva. La cinta plasma, desde la voz de la mujer, ese espacio de resistencia que cada una de ellas generó en las líneas básicas de su día a día −familia, entorno social, afectivo o ideológico− y cómo esto afectó sus vidas.

España / 2012 / 50’MIRAR A LA VENTANA

Documental


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CONTACTO:

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DIRECTOR:Nina Kusturica

PRODUCTOR:Nina Kusturica

TEMA:Migración

Los adolescentes Juma y Hishame seguirán un camino extremadamente peligroso hacia Europa, escondidos en el chasis de un camión, donde se convertirán en la presa de los oficiales fronterizos. Después de llegar a Austria, tratan de reordenar sus vidas y luchar por sus derechos. El trauma de la pérdida, la añoranza de sus familias y la perspectiva de un futuro totalmente incierto estarán con ellos en su nuevo comienzo.

PEQUEÑO ALIENAustria / 2010 / 94’

Documental


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TEMA:Mujer

PRODUCTOR:María Sánchez Testón

DIRECTOR:María Sánchez Testón

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La película nos invita a realizar un recorrido por las canciones de la violencia sexista desde la Edad Media al siglo XXI. A la vez, nos pone en alerta, porque muchas veces cantamos canciones que solo hemos escuchado y no oído.

España / 2012 / 29’POR LA FLOR DE LA CANELA

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CONTACTO:

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DIRECTOR:Ella Pugliese

PRODUCTOR:Khmer Institute of Democracy

TEMA:Social


El documental revela cómo los camboyanos luchan para hacer frente a los recuerdos dolorosos en el momento del Tribunal Khmer Rouge. Esta es una película participativa: los pobladores de todo el país toman la cámara en sus manos para documentar lo que han vivido durante y después de la era del Khmer Rouge. Al compartir sus historias con la joven generación, los sobrevivientes rompen 30 años de silencio.

QUEREMOS QUE SEPAAlemania / 2011 / 54’


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FicciónFECHA: 25 de julioHORA: 19:00LUGAR: Teatro 3 de Febrero

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TEMA:Discapacidad

PRODUCTOR:Escac Films

DIRECTOR:Bernat Gual

QUIERO

España / 2012 / 13’

Darío no conoce el mundo que le rodea. Nunca ha visto el rostro de su madre, ni siquiera ha escuchado su voz. Es sordociego de nacimiento, una condición desconocida para muchas personas. El sol es para él una sensación agradable de calor; un jardín se convierte en una mezcla de olores en libertad; la música se reduce a las vibraciones que la originan. Para Darío, sus manos son sus ojos.


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Docuf icciónFECHA: 24 de julioHORA: 19:00LUGAR: Alianza Francesa

RAMAS SECAS DE IRÁNBélgica / 2012 / 60’

Esta cinta sigue a un joven bailarín que un día se despierta en la celda de una prisión iraní sin ningún recuerdo de cómo llegó hasta allí. Poco a poco empieza a recordar lo que pasó con él y, al hacerlo, se obtiene una visión de la actual situación política explosiva en Irán y en todo el Medio Oriente.

CONTACTO:

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PRODUCTOR:Lambo Films

DIRECTOR:Daniel Lambo


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Arte

TEMA:Migración - Familia

PRODUCTOR:Akademie der Bildenden Künste München

DIRECTOR:Katalin Kuse y Bartosch Rippstein

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FECHA: 24 de julioHORA: 19:00LUGAR: Alianza Francesa

La migración ha sido siempre un patrón cultural en África Occidental. Casi uno de cada cinco malienses se exilan. Pero, ¿qué pasa con el otro lado de la joven generación africana? ¿Qué pasa con las mujeres, que se quedan en el lugar donde parece no existir ninguna perspectiva de futuro? La película pone en relieve a las mujeres, las cuales a menudo no se mencionan en las narraciones sobre migración.

Malí / 2013 / 11’RIEN (NADA)

Documental


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CONTACTO:

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DIRECTOR:Natalie Halla

PRODUCTOR:Creative Movies

TEMA:Discriminación - Marginación


En Eslovaquia nacen bebés en condiciones precarias detrás de muros construidos para separar la etnia romaní de la población ‘blanca’. En Palestina, niñas de colegio, una abuela y un pastor cuentan cómo transcurre su vida en la sombra de un muro de hormigón. En el Sahara Occidental muchachas arriesgan sus vidas desminando la franja a lo largo del muro de arena, que les separa de su tierra y sus familiares.

SEPARATEDEspaña-Austria / 2012 / 60’

Documental


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TEMA:Música

PRODUCTOR:Kimmo Koskela y Klaus Heydemann

DIRECTOR:Kimmo Koskela

SOUNDBREAKER

Finlandia / 2012 / 85’

Kimmo Pohjonen, el más dinámico y atrevido acordeonista finlandés, rompe la barrera del sonido en la música de la cinematografía contemporánea. La película es un viaje de un artista excepcional basada en verdades humanas fundamentales. Cinematografía y el drama que revelan un punto de vista escandinavo distintivo.

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DIRECTOR:Noemie Mendelle

PRODUCTOR:Scottish Documentary Institute

TEMA:Social


La película nos lleva a los suburbios de Maputo, capital de Mozambique, y explora el sueño africano y los desafíos de ser dueño de una casa, en una ciudad donde la propiedad colectiva de la tierra es amenazada por la especulación del suelo. La rápida expansión de Maputo pone en riesgo los sueños de cada persona de ser dueña de un hogar permanente.

Escocia / 2012 / 50’

SUEÑOS URBANOS AFRICANOS

Documental


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TEMA:Cultura

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PRODUCTOR:Joelle Bertossa

DIRECTOR:Michel Favre

Bolivia, años 50: en la Isla del Sol, en medio del Lago Titicaca, Alberto Perrín filma la comunidad indígena recientemente emancipada gracias a la reforma agraria y a la revolución de 1952. Más de medio siglo después, en 2010, su hija Carmen Perrín restituye a los habitantes las películas rodadas por su padre.

TAN CERCA, TAN LEJOS

Suiza / 2012 / 73’


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FicciónFECHA: 25 de julioHORA: 19:00LUGAR: Musef

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.com DIRECTOR:

Paco Torres

PRODUCTOR:Paco Torres


El ruido de una matraca es intenso, inconfundible e implacable. En Benghazi, un niño y una niña juegan con una matraca para silenciar el ruido de los bombardeos. Juegan a ser ellos mismos. Sus sonrisas se convierten en lágrimas silenciosas llenas de esperanzas.

España-Irlanda / 2012 / 11’

THE RATTLE OF BENGHAZI

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TEMA:Política

PRODUCTOR:La Claqueta, Pizzel 3D e Irusoin

DIRECTOR:Manuel H. Martín

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Tras el final de la Guerra Civil, Manuel Cortés, antiguo alcalde de Mijas, no puede escapar de España. Luego de un peligroso camino de regreso a casa, consigue llegar de noche a su hogar sin ser descubierto. Junto a su esposa, abre un pequeño hueco en la pared para esconderse, sin imaginar que ese lugar se convertiría en su cárcel particular durante 30 años.

España / 2011 / 85’30 AÑOS DE OSCURIDAD

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CONTACTO:

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TEMA:Juventud

PRODUCTOR:Synechia Films

DIRECTOR:Javier Arcos y Javier Jarillo

VÉLINGARA THÉATREEspaña / 2012 / 56’

En Vélingara, al sur de Senegal, un grupo de adolescentes lucha por hacer teatro. Para lograr subirse al escenario y formar parte del viaje que les llevará por la región de la Casamance, tendrán que luchar contra sus miedos y sus propias familias, escogiendo entre la tradición y la modernidad.


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Ficción

DIRECTOR:Benoit Desjardins

PRODUCTOR:Benoit Desjardins y Vuk Stojanovic

TEMA:Persecución

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Amant y Aslan son perseguidos. Con sus vidas y la de su hijo en peligro, se encuentran aislados y olvidados por el resto del mundo; sus súplicas de ayuda quedan sin respuesta. En busca de una vida mejor, confían su destino a Dios e intentan lo imposible, mientras en el otro lado de la Tierra vuela una luz de esperanza, donde la diversidad es bienvenida, y las cicatrices del pasado se desvanecen en la comodidad y la indiferencia.

Canadá / 2012 / 31’WELCOME YANKEE

Documental


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m DIRECTOR:Karlos Trijueque

PRODUCTOR:Irudimen

TEMA:Desaparecidos


De 1976 y 1983, Argentina fue víctima de una terrible dictadura que acabó con miles de vidas y robó cientos de niños. Algunos viven actualmente en España y en otros países de Europa, sin saber quiénes son. Otros, como Carla Rutila Artés, desafían a la muerte: tras vivir varios años en Madrid, Carla regresa a Argentina para declarar contra Ruffo, el verdugo que le hizo pasar los peores años de su vida.

¿Y SI TÚ SOS VOS?España / 2012 / 58’


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Drama

TEMA:Política


PRODUCTOR:Yacine Laloui

DIRECTOR:Said Ould-Khelifa

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om Este es un relato apasionado de la meticulosa investigación sobre la corta vida del valeroso argelino Ahmed Zabana. Él fue el primer nacionalista argelino condenado a muerte y ejecutado por el colonialismo francés el 19 de junio de 1956. Su ejecución encendió la ‘batalla de argelinos’ y la etapa crucial de la lucha por la independencia de Argelia.

Argelia / 2012 / 101’ZABANA!

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LOS DERECHOS HUMANOS

FILM FESTIVAL SUCRE • BOLIVIA

PUKAÑAWI

2da PARTE

“EL SÉPTIMO OJO ES TUYO”“THE SEVENTH EYE IS YOURS”

122 9º Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos

EL FESTIVAL AGRADECEA LAS DISTRIBUIDORAS INTERNACIONALES:

PUKAÑAWI, EL SÉPTIMO OJO ES TUYO 123

EL FESTIVAL AGRADECE EL APOYO DE:

FranciaI n v i t a d o d e H o n o r


COSTA-GAVRASDe origen griego pero con una carrera toda construida en Francia –país al cual llegó en su juventud, nacionalizándose poco después−, el realizador Constantin Costa-Gavras se ha firmado a lo largo de casi cinco décadas de trabajo incansable detrás de cámaras como uno de los más respetados y prestigiosos cineastas del mundo. Con 80 años de vida, cumplidos el último 13 de febrero, Costa-Gavras siempre ha tenido un gran compromiso político, lo que se ha visto reflejado en sus decenas de películas. Formado en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos (IDHEC), estrenó su primera película como director en 1965, con “Los Raíles de la Muerte”, que logró gran éxito dentro y fuera de Francia. Pero su consagración llegaría cuatro años después, con “Z”, un éxito mundial que logró el Premio del Jurado en el Festival de Cannes, además de los Premios Oscar a la mejor película de habla no inglesa y al mejor montaje. Con su siguiente cinta, “La Confesión”, logró otro fenómeno cultural y de crítica, consolidando una carrera que incluye títulos tan expresivos como “Desaparecido”, “La Caja de Música” y “Amén”, todos ellos galardonados en diferentes premiaciones y festivales. Posteriormente, continuó reflejando en la gran pantalla preocupaciones y temas como los desaparecidos, las torturas y las dictaduras, entre otros, convirtiéndose en uno de los mayores exponentes del llamado cine político en toda la historia. Con la maestría habitual y gran sensibilidad social, Costa-Gavras ha hecho de su cine un gran instrumento de denuncia, reflexión y defensa de los Derechos Humanos y es por ello que el Festival Internacional de Cine se enorgullece en abrir su novena edición con “El Capital”, la más reciente película del director francés.


La película EL CAPITAL “La cultura de la sociedad actual es el lujo, tener más y más cosas”

¿Cómo nació El capital?

En primer lugar, a causa de la situación que está viviendo Europa ya desde hace varios años, con esta crisis que se venía anunciando. Esa preocupación por el tema me llevo a leer mucho materiales, entre ellos una novela titulada justamente EL CAPITAL, escrita por Stéphane Osmont, que resulto ser asesor financiero de algunas de las principales compañías de Europa, pero que por razones de seguridad decidió escribir bajo seudónimo. Es un caso similar a otros libros que también me sirvió de inspiración, titulando Capitalismo total también escrito por un banquero europeo, un “insider” que conoce todos los mecanismos desde adentro. Y estas lecturas me llevaron a pensar la posibilidad de hacer la película, describir ese mundo desde su interior y seguramente de que lo iba a hacer con conocimiento de causa.


¿El título de la película es una referencia a Marx?

En principio, es el título de la novela Osmont, que a su vez refiere evidentemente a la obra más famosa de Karl Marx . En los dos casos se habla de dinero y del peligro de su acumulación. Por eso le terminamos pidiendo préstamo también el titulo de la película Marx: es simple y claro, uno comprende inmediatamente de que trata.

En una escena fundamental de la película, el protagonista durante un almuerzo familiar, se enfrenta con su padre , antiguo militante socialista. Allí se dice que finalmente “el internacionalismo ha triunfado”, porque ahora ya no hay una producción nacional, las corporaciones y los bancos son transnacionales…

Es una ironía, porque el primer internacionalismo colapso completamente, como todos sabemos, y al segundo tampoco le está yendo demasiado bien, yal como lo estamos experimentando estos días, Por eso creo que es muy importante encontrar una tercera vía. Esa discusión entre padre e hijo se da a partir de un juguete de marca europea pero fabricado en Asia. ¿Eso es bueno? ¿Para quienes? No tengo las respuestas, pero me parece necesario formular las preguntas.

El protagonista tiene la idea de deshacerse de sus rivales potenciales dentro del banco apelando a estrategias de poder que lee en un libro sobre Mao, durante una noche de insomnio. ¿Cómo llego a esa idea?

De la manera más simple, porque en ambos casos se trata de retener el poder y los recursos para hacerlo muy bien pueden ser los mismos. Me pareció interesante que el consejo directivo de un banco funcione un poco como el buró político del Partido Comunista chino. En ambos hay intrigas palaciegas. La vieja guardia de la que se libró Mao también estaba formada por burócratas como de los que se desprende mi protagonista, Marc Tourneille. No es una casualidad que los chinos hayan sabido crear un nuevo capitalismo, el capitalismo comunista, que en muchos aspectos funciona de manera más eficiente que el occidental. En principio es mucho más redituable, porque no hay reclamos laborales de ningún tipo. Es el viejo sueño del capitalismo hecho realidad.

Siendo usted griego de nacimiento, ¿Cómo ve la situación de su país?

Es trágica, completamente trágica. Los dirigentes políticos griegos, tanto de derecha como de izquierda, tiene mucha responsabilidad con lo que está


pasando. Pero no se está diciendo lo suficiente que países con Alemania, Francia y Gran Bretaña empujaron también a Grecia a esta crisis. Fueron estos países los que estimularon el endeudamiento griego, con el único objetivo de colocar sus productos y recibir las ganancias. Y no cualquier producto. Alemania le vendió hace poco a Grecia dos submarinos de guerra de última generación.

¿Para que los necesita Grecia? Empujaron al país a asumir estas medidas enormes y por supuesto, ahora quieren cobrar ese dinero. El problema es que quienes están sufriendo las consecuencias –salvo algún ministro que puede ir preso por corrupción – no son quienes se enriquecen con estos negocios sino la gente de la calle sin recursos. Hay una obscenidad del poder indignante.

Hace unos años el espectador común no hubiera entendido el vocabulario financiero de la película ¿piensa que ahora hay suficiente información?

Nadie sabe realmente que está pasando. Yo tampoco entiendo mucho y gente con la que hablo en los bancos me dicen que tampoco entienden. En la película un personaje le pregunta a otro “ ¿Que vendemos?. Y el otro no sabe que responderle. Esta falta de información y de interés por las causas reales detrás de la crisis es generalizada.

Hace falta una visión global. Cada uno se preocupa de su gente, de su banca y de su economía, pero hay que globalizar la visión para entender por qué el sistema no funciona bien.

En la película las clases altas reclaman el lujo como derecho. ¿Hay una reacción de los afectados por crisis acorde a su magnitud?

Si, es una idea imbécil porque el lujo ¿Qué es? ¿Tener más coches, más vestidos, más joyas?

Se puede vivir con mucha más simplicidad. La cultura general de la sociedad actual es el lujo, es tener más y más cosas. No cuenta la calidad de vida sino la cantidad de bienes que uno tiene. Lo que pasa con el dinero, con esta manía de enriquecerse es que la sociedad se … de la ética esencial.

Fragmentos extraídos de las declaraciones de Costa Gavras


Manifiesto de Cineastas Europeos

¡LA EXCEPCIÓN CULTURAL NO ES NEGOCIABLE!

El 13 de marzo puede convertirse en un importante y también escandaloso - punto de inflexión en la construcción europea.

Ése fue el día en que la Comisión Europea, bajo la dirección del Comisario Karel de Gucht, decidió pisotear la excepción cultural y adoptar un borrador de mandato de negociación que incluye a los servicios audiovisuales y cinematográficos en las negociaciones comerciales UE-EEUU que comienzan este verano.

Están ya olvidadas las apasionadas palabras del presidente Barroso del año 2005: ?en una escala de valores la cultura va antes que la economía? También lo están las declaraciones de amor al cine del presidente Barroso cuando los directores se vieron forzados a defender el Programa MEDIA. ¿Y qué ha sido del eslogan de la Comisión? Europa ama al cine

Unos pocos meses antes de que termine su presidencia, no entendemos qué huella quiere dejar el señor Barroso en la historia europea. Hasta el momento, desafortunadamente, predomina la imagen de la renuncia cultural. Parece también que ha olvidado su propia lección de no hace tanto tiempo: la cultura es la respuesta a la crisis. Seamos francos: el mandato de negociación propuesto es una renuncia. Es una capitulación y un punto de ruptura.

Hace 20 años, la voluntad común de apoyar la creación y promover su diversidad se forjó aquí en Europa.

La cultura está en el corazón mismo de los ideales de la identidad europea.

Hace 20 años, la excepción cultural irrumpió en la escena internacional, llevando al reconocimiento de un estatus específico para las obras audiovisuales ya que no son bienes como los demás y por lo tanto deben ser excluidos de las negociaciones comerciales.

Hace 20 años, gracias a la excepción cultural que surgió de la batalla de los acuerdos del GATS, a la creación y a la diversidad lingüística se les concedió el derecho a continuar beneficiándose de las reglas dirigidas a protegerlas y apoyarlas.

El resultado es positivo: la diversidad cultural es ahora una realidad en la mayoría de los lugares de toda Europa. Es lo que permite los intercambios y el entendimiento mutuo y es también un vector para el crecimiento y la creación de empleo.


La Europa que nosotros amamos trabajó duro para conseguir que la Convención de la UNESCO sobre la Protección y la Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales de 2005 se hiciera realidad. La Europa que nosotros amamos ratificó posteriormente esta Convención junto con otros 126 países de todo el mundo. La Europa que nosotros amamos es admirada en todo el mundo porque inició y apoyó esta gran iniciativa.

Con la adopción del mandato de negociación, que reduciría la cultura a nada más que una mercancía, la Comisión Europea (excepto los tres Comisarios que votaron en contra) ha abandonado su posición a favor de la excepción cultural, yendo de esta manera en contra de sus propios objetivos y de sus previos compromisos, y demostrando una nefasta duplicidad.

Nosotros rechazamos esta Europa que está dispuesta a abandonar los principios de la Convención, y en particular el principio de la soberanía cultural de los Estados.

Frente a EEUU, donde la industria del entretenimiento es la segunda mayor fuente de exportaciones, la liberalización del sector audiovisual y cinematográfico llevará a la destrucción de todo lo que hasta ahora había protegido, promovido y ayudado a desarrollar las culturas europeas. Esta política, junto con la concesión de ventajas fiscales excesivas a los campeones digitales estadounidenses, sorprendentemente parece como un deseo consciente de llevar a la cultura europea al borde del desastre.

Aquellos que, en el nombre de Europa, hayan aceptado esta renuncia serán siempre culpables a los ojos de la historia. La diversidad cultural no debe ser sólo una herramienta de negociación. Debe seguir siendo una ambición, una demanda legítima y un compromiso.

¡No es demasiado tarde!

Nosotros continuaremos luchando por la capacidad de Europa de escribir su Historia desde la perspectiva de la diversidad de sus pueblos y culturas; y por la capacidad de los ciudadanos europeos de encontrar respuestas complejas y profundas a los retos actuales.

Los firmantes, originarios de todas partes de Europa, hacemos un llamamiento a los Jefes de Estado europeos para que apoyen la exclusión de los servicios audiovisuales y cinematográficos de las negociaciones comerciales UE-EEUU.


Michael Haneke (Director - Austria)

Lucas Belvaux (Director - Belgium)

Stijn Coninx (Director - Belgium)

Jean-Pierre Dardenne (Director - Belgium)

Luc Dardenne (Director - Belgium)

Jaco van Dormael (Director - Belgium)

Joachim Lafosse (Director - Belgium)

Olivier Masset-Depasse (Director - Belgium)

Frédéric Sojcher (Director - Belgium)

Michal Wald (Director - Belgium)

Walter Salles (Director - Brazil)

Kamen Kalev (Director - Bulgaria)

Thomas Vinterberg (Director - Denmark)

Aki Kaurismäki (Director - Finland)

Jean-Jacques Beineix (Director - France)

Catherine Breillat (Director - France)

Jacques Fansten (Director - France)

Costa Gavras (Director - France)

Michel Hazanavicius (Director - France)

Laurent Heynemann (Director - France)

Agnès Jaoui (Director - France)

Pierre Jolivet (Director - France)

Radu Mihaileanu (Director - France)

Olivier Nakache (Director - France)

Bertrand Tavernier (Director - France)

Eric Tolédano (Director - France)

Fred Breinersdorfer (Screenwriter - Germany)

Jochen Greve (Screenwriter - Germany)

Volker Schlöndorff (Director - Germany)

Margarethe von Trotta (Director - Germany) Tassos Boulmetis (Director - Greece) Bela Tarr (Director - Hungary) Marco Bellocchio (Director - Italy) Leonardo di Costanzo (Director - Italy) Emanuele Crialese (Director - Italy) Giorgio Diritti (Director - Italy) Sabina Guzanti (Director - Italy) Daniele Luchetti (Director - Italy) Ivano de Matteo (Director - Italy) Ettore Scola(Director - Italy) Silvio Soldini (Director - Italy) Paolo Sorrentino (Director - Italy) Paolo Taviani (Director - Italy) Vittorio Taviani (Director - Italy) Marco Tullio Giordana (Director - Italy) Paolo Virzi (Director - Italy) Šarūnas Bartas (Director - Lithuania) Arunas Matelis (Director - Lithuania) Robert Alberdingk Thijm (Screenwriter - Netherlands) Jane Campion (Director ? New-Zealand) Eva Sørhaug (Director - Norway) Joachim Trier (Director - Norway) Jerzy Skolimowski (Director - Poland) Marian Crisan (Director - Romania) Tudor Giurgiu (Director - Romania) Catalin Mitulescu (Director - Romania) Cristian Mungiu (Director - Romania) Radu Muntean (Director - Romania) Calin Netzer (Director - Romania) Corneliu Porumboiu (Director - Romania)

Cristi Puiu (Director - Romania) Razvan Radulescu (Director - Romania) Adrian Sitaru (Director - Romania) Ada Solomon (Producer - Romania) Pedro Almodovar (Director - Spain) Montxo Armendariz (Director - Spain) Pablo Berger (Director - Spain) Isabel Coixet (Director - Spain) Ángeles González-Sinde (Director - Spain) Fernando León de Aranoa (Director - Spain) Loles León (Actress - Spain) Joaquim Oristrell (Director - Spain) Rosa María Sardá (Actress - Spain) Santiago Tabernero (Director - Spain) Fernando Trueba (Director - Spain) Enrique Urbizu (Director - Spain) Felix Viscarret (Director - Spain) Lionel Baier (Director - Switzerland) Ursula Meier (Director - Switzerland) Stephen Frears (Director - United-Kingdom) Mike Leigh (Director - United-Kingdom) Ken Loach (Director - United-Kingdom) Roger Michell (Director - United-Kingdom) Rebecca O?Brien (Producer - United-Kingdom) Hugh Stoddart (Screenwriter - United-Kingdom) Susanna White (Director - United-Kingdom) David Lynch (Director - United-States)

Primeros firmantes:

Enlace completo en diversos idiomas https://www.lapetition.be/en-ligne/The-cultural-exception-is-non-negotiable-12826.html

La película de la ceremonia de premiación


LA HUELLA DEL DR. ERNESTO GUEVARA

Basada en los viajes por América Latina que realizó el joven médico Ernesto Guevara en 1952 y 1953, junto a sus amigos de infancia Alberto Granado y Carlos ‘Calica’ Ferrer, la película recupera el testimonio de las personas que lo conocieron y acompañaron a lo largo de su recorrido, entre los que se encuentra su hermano, Juan Martín. “La Huella del Dr. Ernesto Guevara reconstruye el itinerario de aquel joven idealista que más tarde sería conocido como el ‘Che’, tomando como base los diarios y la correspondencia que él tuvo con sus familiares y amigos. Es a través de dicha reconstrucción que el espectador puede conocer el proceso de aprendizaje del joven en ese viaje transformador. El rodaje de la cinta, que demandó tres años a sus realizadores, se llevó a cabo en Argentina, Bolivia, Cuba, Ecuador, Guatemala, México, Nicaragua y Perú, contando con diversos testimonios, incluyendo los de Ferrer, Granado y Juan Martín. Presentada en los prestigiosos festivales de cine de Guadalajara y Mar del Plata y dirigida por Jorge Denti –que lleva más de 30 años realizando documentales−, la película es un valioso retrato de uno de los mayores mitos de la historia latinoamericana, cuyo viaje será compartido por el público durante las dos horas de duración del film.

FICHA TÉCNICA

México / 2013 / 124’

TEMA: MemoriaDIRECTOR: Jorge DentiPRODUCTOR: Jorge Denti y Hugo GutiérrezGÉNERO: DocumentalCONTACTO: [email protected]

SINOPSIS

La huella del Dr. Ernesto Guevara está basada en los viajes por América Latina que realizó el joven médico de 1952 a 1953 con sus amigos de la infancia Alberto Granado y Carlos ‘Calica’ Ferrer. Basada en los diarios y la correspondencia que mantuvo con su familia y sus amigos, la película recupera también el testimonio de las personas que lo conocieron y acompañaron a lo largo de su vida.


LA HUELLA DEL DOCTOR ERNESTO GUEVARA EN LAS REDES SOCIALES

En Facebook: https://www.facebook.com/LaHuellaDelDoctorErnestoGuevara

Trailer: https://vimeo.com/66344395

Muchas gracias por su difusión! Por fotos o entrevistas escrí[email protected]@yahoo.com.mx

Comentarios de la crítica

La particularidad del film de Denti es que aborda al hombre antes del revolucionario: es el Che antes de ser el Che.Página 12 Oscar Ranzani 9 junio

Con una inquieta cámara atenta al paso de su protagonista, el realizador del film deseó mostrar a otro Guevara y lo va descubriendo en cada escena, en cada paso, en cada gesto. Una fotografía de notable calidad, una música que apuntala estos extensos viajes y un impecable montaje son rubros que engrandecen este film.La Nación Adolfo Martínez 13 junio

El material de archivo es glorioso y diverso: fotografías, películas caseras, noticieros de la época que ayudan a recomponer la memoria de un tiempo histórico acontecido.La Voz del interior Roger Koza 17 de junio

Además de profesión, Guevara llevaba con él su apostura, su distinción natural, su carisma, su formación cultural, sus poemas, su capacidad histriónica para recitar a autores como Pablo Neruda y una simpatía que le abrió todas las puertas a lo largo de la travesía.La Prensa Juan Carlos Fontana 13 junio

Digámoslo de una buena vez: estamos hartos del Che Guevara. No es una cuestión ideológica: el hartazgo también alcanza a Borges, a Evita, a Gardel, a Maradona. En fin, estamos hartos de los mitos argentinos y la profusión de libros, películas, programas de televisión (…) Así y todo, hay que reconocer que las toneladas de material que anda dando vueltas por ahí no alcanza a abarcarlos en su totalidad -por algo alcanzaron ese status mitológico- y que de vez en cuando aparece una mirada diferente. Ese es el caso de La huella del Doctor Ernesto Guevara, documental enfocado en la vida de Ernesto antes de convertirse en el Che: su infancia y adolescencia, su primera juventud y, sobre todo, su segundo viaje por Latinoamérica, ése que quizá lo terminó de decidir a tomar las armas.Clarín 13 de junio




PUKAÑAWI

3ra PARTE



Homenaje al Nuevo Cine Latinoamericano

Octavio Getino y Alfredo Guevara, cineastas recientemente fallecidos, son dos gigantes que han

contribuido de manera incalculable a la construcción del Nuevo Cine Latinoamericano.

Alfredo Guevara al frente del Festival de La Habana con todos sus libros escritos y Octavio Getino como un

teórico e investigador indiscutible de la defensa del espacio audiovisual latinoamericano.

A los dos nuestro sincero homenaje y en reconocimiento a ellos publicamos trabajos que

describen su valor humano y su inteligencia por el cine.


Recuerdo de Octavio Getino

¿Qué cantidad de tiempo tendré que remontar para encontrarme de nuevo con el rostro juvenil, casi adolescente de Octavio Getino?. ¿1964, cúando apareció de repente en mi vida y en momentos en que él investigaba para ese filme “La hora de los hornos” que marcaría toda una época en el campo del cine militante? ¿o a 1973 cuando trataba de aconsejarle dentro del Ente de Calificación (donde me llevó junto a otros intelectuales, cineastas y personalidades del campo de la cultura popular) para democratizar ese organismo tan marcado por la censura oprobiosa e infame dirigida por el inefable Miguel Tato?, ¿o a 1974 cuando nos reuníamos para tratar de influir sobre la Secretaria de Prensa, comandada por el secretario Emilio Abras, quien llevó nuestras inquietudes al Congreso Nacional para que se aprobase un proyecto de ley que permitiese el otorgamiento equitativo de los fondos del Instituto de Cinematografía para todos los cineastas independientes y no solamente para los grandes productores como Atilio Mentasti? ¿o con las experiencias de calificación de filmes (experiencia democrática inédita), dentro del sindicato de Luz Y Fuerza, con público y sindicalizados presentes sacando al Ente a la calle?. Ya no lo recuerdo fehacientemente, ni creo que importe. Sin duda la sensación que me resta es el de haberlo conocido de toda la vida. Y esa certidumbre cubre muchos años de vida agitada tanto en Argentina como en México, país este último donde encontramos refugio y nuevas amistades latinoamericanas. Lo cierto es que su honestidad intelectual lo llevaría al exilio y a sentir, en otros países, como en el Perú, el largo brazo de una justicia amañada y que felizmente la justicia peruana descartó. Su honestidad personal y política no le impedirían liberar de una prohibición o censura reaccionaria a filmes que no comulgaban con su postura ideológica peronista. Y así se le reconoció en todo el mundo. Pero su nombre sería pronunciado con mucho más respeto cuando en México empezó por estudiar las grandes líneas de la producción y exhibición dominantes en el cine y en la televisión, llegando a acuñar un concepto que luego, más tarde, ya no tendría propietario como suele ocurrir con las grandes ideas: el “espacio audiovisual latinoamericano” y dentro de él estudiaría implacablemente los fenómenos del dominio audiovisual contemporáneo, orientando pensamientos y conductas dentro de nuestro ámbito latinoamericano, ayudando así a elaborar políticas de defensa y reconstrucción.


Pero de él no guardo solamente recuerdos profesionales, sino también personales y en ese aspecto es donde puedo hablar de su sencillez, humor supercáustico y generosidad. Pudimos gozar de fines de semana, en Cuernavaca junto con el ensayista, escritor y estudioso Nestor García Canclini, o cuando vino desde España Rodolfo Khun, o las visitas inesperadas de Jorge Sanjinés, en reuniones en las que no dejaba de hablar de los problemas del país. No quiso militar ni intervenir en las internas del exilio, dolido con frecuencia por las separaciones de sus integrantes. Sin embargo, sus preocupaciones por la información o mejor dicho por la falta de información clara y contundente sobre los aspectos del dominio imperialista en Argentina de ese espacio audiovisual propuso que nos pusiéramos a editar una boletín llamado “Manivela”, en donde reuniríamos la información de toda índole de la que se carecía en México. El cierre de esa experiencia tuvo que ver con el fallecimiento en Valle Bravo (México) de Rodolfo Khun, al momento de terminar la adaptación al cine de “Recuerdos de la muerte” de Miguel Bonasso. El posterior editorial escrito por él en homenaje a Rodolfo Khun y firmado por nosotros que componíamos el cuerpo de redacción de “Manivela”, no abre dudas sobre el costado humanista de un personaje como Octavio que solía ostentar rostro austero y ceñudo, que forzadamente trataba de ocultar su perfil más sensible. Su trabajo de mayor aliento realizado en la cubana Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, lo llevó a publicar allí sus gigantescas investigaciones. Su fallecimiento despertó en toda Latinoamérica un sentimiento de profunda pena. Hace exactamente un año, octubre del 2010, recibí durante las jornadas del Festival latinoamericano y Caribeño, un pedido de su compañera de vida, Susana Velleggia en el sentido de pedirle a los compañeros que se encontraban, que le enviaran un mail a Octavio de aliento ante la noticia sobre su enfermedad. Un año, justo un año. En todo este tiempo, de aquel mes a este octubre, cuando nos veíamos me repetía que se encontraba bien, que estaba saliendo, respetando ese perfil humano que ocultaba bajo el rostro severo. Mi último encuentro con él fue en ocasión en que DAC festejaba a quienes habían cumplido 30 años de pertenencia a la entidad. Ahí estaba Octavio recibiendo su plaqueta y bromeando como siempre y ocultando la severidad de su enfermedad para no despertar sentimientos piadosos. Su lucidez y su inteligencia se pone de manifiesto con estas sus últimas palabras de esperanza en el futuro, en ocasión de una entrevista que le hiciera DAC: “Los detalles no hacen el camino, cuidemos el momento que estamos viviendo, es fruto de una larga lucha que ahora está floreciendo a pleno e importa tanto a los que nos estamos yendo como a los que llegan para continuarla. Siempre, lo más que podamos, acerquémonos a nuestros hermanos y colegas de América latina.”

Humberto Ríos

Coordinador General Ejecutivo del los Encuentros de Documentalistas de América Latina y el Caribe Siglo XXI


Alfredo Guevara

Costa Gavras:

Ojos que miran lo invisible

Distinguidos profesores, queridos alumnos, cuando por la memoria hurgando busco aquel, el Costa Gavras en el país de nuestros años juveniles, no logro separarle de la atmósfera espiritual que nos rodeaba. Era aquella ciudad tan bella como ahora, inspiraba sueños intelectuales renovados, urgencias de humanas señorías que descolonizaran y amanecía en la conciencia, con claridad creciente, la voluntad que otras formas de esclavizar no surgieran. Y allí nos encontramos. No sé, no importa, él era un joven cineasta que iniciaba en esplendor de triunfos, ya situado entre aquellos que predestina un dios de olimpo hacia la gloria. Y aquel rostro que en la memoria hurgando encuentro , no logro separar de otra, rodeado por sus libros y como distante, acaso porque de cada línea , capitulo , personaje , situación , problemático clímax o matriz o sutileza , o simple insinuación que se desliza, de sus ojos que miran lo invisible, se desprenden escenas, soluciones ,otra imagen, tal vez la misma , y nueva sin embrago , porque filtrada a través de su muy particular sensibilidad e inteligencia .

Sentía entonces y ahora más y más, que aquel cineasta que decían,tan directo y terreno, cineasta de política, era mejor y más profundo; que su cine, de lo inmediato logra extraer esencias, que en su estructura va dejando mensaje, explicito, bien claro, precisable, pero que una lectura más compleja propone, lectura de humanista etnicidad que desborda la historia ola anécdota.

Esa es la imagen que conservo de aquellos años y una secuencia que cubre ya decenios la repite. El estudio permanente , ese amor a la literatura y a la formación , ese rigor intelectual que hace de Costa Gavras, persona , arista y voz de densidad particular, el conjunto de si admirable obra cinematográfica, su mirada que recorre América Latina con amor y dedicación , y realizaciones de directo impacto

Alfredo Guevara en La Habana (Foto de Abel Ernesto)


y reflexión en perspectiva, hacen también y sobre todo , de nuestro amigo, ejemplo a destacar de intelectual, de artista, para las jóvenes generaciones , para estas, las nuestras , las cubanas, y para las de cualquier país, y principalmente aquellas, a las que se proponen de éxito mentido, apoyado en la banalidad y fatuos resplandores.

No estamos libres, amigo Costa Gavras, de tan insípidos imanes porque no hay modo de esquivar el invisible bombardeo de los vaciadores que hacen del entretenimiento, sustitución espúrea de la cultura y su complejidad y encanto. No creo que habría que despreciar ese juego, pero si evitar que conduzca a vacíos, a la lisura, y acasos a la mentira, la media verdad o la deshumanización. En nuestro caso, que intentamos desde la revolución construir un socialismo otro, para el hombre y desde su humanización, la ignorancia es el peor enemigo. El saber el más precioso tesoro. Ese, que tiene doble valor, porque abre la conciencia, y la cierra a la torpeza.

En Costa Gavras se unen dos de las más admirables, respetadas y amadas raíces, y mejor,manantiales de la cultura universal y por eso entrañables a las nuestras. Grecia y Francia. De Grecia cuyo saber y enseñanzas fundan la cultura occidental, trataría en su fardo Costa Gavras más de lo que pensaba acaso entonces y que desplegaría más tarde en sabia dramaturgia. Pero si había recibido, y mucho, de su padre,resistente, combatiente en el sueño de reconstruir la antigua Grecia. Preso este genitor estuvo por años e impedido quedó aquel joven de alcanzar, por prohibición expresa, los estudios universitarios, por eso marchó a Francia, siempre predestinado, esa vez a unir dos instantes del pensamiento en la obra de un artista mayor, ecuménico, que habría de expresarse servido por el cine, medio que todo magnifica y llega a imprevisibles latitudes.

Te has hecho más que digno Costa Gavras, amigo querido y entrañable, mío,pero también, mejor, de todos los que aquí te rendimos homenaje de admiración, respecto, devolución. Y dejadme ser meloso porque me sale del alma, homenaje, Costa, de cariño.

Me ha servido ahora, de palabras que solo se reserva a lo más querido. Y entonces diré a ustedes, que no puede ser homenajeado Costa Gavras sin que ese homenaje sea rendido a Michele Ray, su esposa –compañera –cómplice. Y así lo digo porque todo lo que los une en la vida y en la obra, pero también por la significación que Michele tiene y porque no sabría cómo tendríamos que homenajearla. Michele que en sus años de gran reportera denunció e hizo saber al mundo del crimen genocida de que estaba siendo objeto el pueblo vietnamita, fue también en


tareas inolvidables y he de subrayarlo, de audacia, entereza y coraje, envuelta por la historia aun no escrita de América Latina.

Costa Gavras, nuestro homenajeado, Michele Ray, merecen no ya está distinción, algo más y más hondo; nuestro amor, y lo tienen.

Hace unos meses, tal vez, no debía nárrarlo, pero ustedes son jóvenes y merecen la indiscreción, estábamos juntos y recorriendo nuestras vidas, y en ellas peripecias parisinas y no parisinas, Gabriel García Márquez y Mercedes, Ignacio Ramonet, Michele Ray, Costa Gavras y yo, y misteriosamente nos separamos pensando todos, y eso lo sé bien, pensando todos, y eso lo sé bien, pensando que habíamos pasado una noche de particular fascinación. ¿Sabéis por qué? y es lo que querido deciros cometiendo indiscreciones. Porque no hemos dilapidado nuestras vidas, porque entregadas, cada una en su dimensión y por tanto dejo bien claro que no tiendo a igualarme, entregadas nuestras vidas a tareas diversas, las hemos cumplido con rigor intelectual y moral, y es que el ser humano, la persona, el humanismo más acendrado han sido inspiradores y guía. El arte, los medios de expresión artísticas no son políticos por definición, no logran serlo ni queriéndolo.

Tienen en su raíz o son portadores de etnicidad o no son; Costa Gavras lo ha dicho, de él me sirvo para llegar más lejos. Solo desde la más trasparente, no transgredible eticidad, una obra valiosa por sí misma, alcanzará, sin que sea su razón última, significación política mensurable.

Y eso, distinguidos profesores, estudiantes que nos acompañan, realidad de vuestras vidas, que es esperanza de las nuestras, es lo que ha hecho de Costa Gavras merecedor de esta Distinción, la eticidad tan honda, tan autentica, que es aliento esencial de su obra y de su vida, tanta lucidez , tanta inteligencia, tanta eficacia, tanta belleza , solo se anuda, encuentran disuelven entre ellas, cuando el talento y la calidad humana dan para la historia del arte en este caso del cine, un Costa Gavras.

Alfredo Guevara en el acto de imposición del Honoris Causa a Costa Gavras.

La Habana, 8 de diciembre, 2003.

Instituto Superior de Arte (ISA)

La cooperación suiza en Bolivia se caracteriza por su compromiso a largo plazo, sumándose a esfuerzos propios del país que persiguen el bienestar de los y las bolivianas, apoyando objetivos que buscan reducir la pobreza y las brechas entre los distintos sectores, para contribuir al resultado de las Metas del Milenio. La COSUDE trabaja junto a diversos socios que pueden pertenecer al sector público, privado u organizaciones de la sociedad civil.



PUKAÑAWI

4ta PARTE


ACTIVIDADES PARALELAS


FORMACIÓNSEGUNDO TALLER IBEROAMERICANO DE CINE DOCUMENTAL

DE LOS DERECHOS HUMANOS

El Centro de Gestión Cultural Pukañawi, en el marco de la novena edición del Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos de Bolivia, realiza el Segundo Taller Iberoamericano de Cine Documental de Derechos Humanos (TIDOC), llevado a cabo del 17 de junio al 28 de julio de 2013, en Sucre. El evento reúne a docentes y estudiantes de diversos lugares de Latinoamérica y Europa, convirtiéndose en un excelente punto de encuentro y formación para jóvenes de varios países.

Para este año, el TIDOC plantea continuar la formación integral de los estudiantes, colocando el eje de su acción no solo sobre lo específico de su naturaleza, el cine, sino fundamentalmente en situar a los Derechos Humanos como el objetivo primordial sobre toda otra consideración. Los asistentes al taller han llegado de Cuba, España, Guatemala, Panamá, Perú y Venezuela, además de diferentes departamentos de Bolivia.

La duración del taller es de 120 horas, de las cuales 80 (cuatro semanas) están destinadas a las diversas disciplinas del taller e incluyen las materias teórico-prácticas, así como las teóricas. Los estudiantes deben cursar todas las materias,

ya que no hay especialización. Por su parte, las 40 horas restantes (en las últimas dos semanas) están dedicadas a la producción de los cortometrajes finales.


Además de Antropología Visual, disciplina que fue impartida por Édgar Arandia y Eduardo López en el módulo itinerante de La Paz, los asistentes al taller tienen la oportunidad de formarse en Guión (con clases impartidas por Luis Arce y Francisco Hernán Andrade), Producción (Viviana Saavedra), Realización y Fotografía (César Pérez), Sonido (Bernarda Villagómez), Edición (Víctor Villavicencio) y Derechos Humanos (Dr. José Luis Gutiérrez Sardán - Rector de la Universidad Andina). Es un programa completo, que contempla la grabación de cortometrajes al final del curso, bajo la tutoría de experimentados profesionales del cine y de las artes audiovisuales.

La realización del TIDOC es posible gracias al apoyo del Programa IBERMEDIA y de diferentes instituciones, como Amnistía Internacional, Universidad San Francisco Xavier, Universidad Andina Simón Bolívar, Ministerio de Culturas y Turismo, Ministerio de Educación, Gobierno Autónomo Municipal de Sucre, Consejo Nacional de Cine (CONACINE), Cinemateca Boliviana, Fundación ACLO, Instituto de Estudios Políticos para América Latina y África (IEPALA) y Boliviana de Aviación (BoA).


EXPOSICIÓN

MIGUEL ALANDIA(Exposición Homenaje del 17 al 28 de julio, Casa de La Libertad)

Nacido en Catavi (Potosí, Bolivia), en 1914, y fallecido en Lima (Perú), en 1975, Miguel Alandia Pantoja es uno de los más importantes pintores y muralistas de la historia del país. Autodidacta, nació en una zona minera y luchó todavía muy joven en la Guerra del Chaco (1932-1935), cayendo como prisionero de los paraguayos antes de regresar a Bolivia, para dar inicio a su carrera artística. En esta, reflejó inicialmente los temas de la guerra y del indigenismo, con un fuerte cuño social. Su lucha por la transformación social y sus ideas de izquierda lo llevaron a participar de la conformación de la Federación Sindical de los Trabajadores Mineros de Bolivia (FSTMB) y a afiliarse al Partido Obrero Revolucionario (POR). Así, Alandia sufrió prisiones y también el exilio, permaneciendo algunos años en Chile. En México, tuvo contacto con Diego Rivera, David Siqueiros y José Clemente Orozco, que influyeron de forma decisiva en su obra posterior. Con el fusil en mano, el artista participó activamente de la Revolución de 1952 y luego fue uno de los fundadores de la Central Obrera Boliviana (COB). Asimismo, los murales de Alandia comenzaron a exponerse en diversos edificios, como el Palacio Quemado, el Hospital Obrero, el Banco Central de Bolivia e YPFB. Algunos, como “Historia de la Mina” y “Huelga y Masacre” quedaron célebres. Sin embargo, en diferentes golpes de estado, parte de esa obra fue destruida. El Proyecto Alandia Pantoja tiene el objetivo de recuperar la obra de este incansable artista y es con una exposición en su homenaje que el Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos arranca en su novena edición.


MúSICA

LOS MONTONEROS DE MÉNDEZ(27 de julio, horas 20:00, Teatro Gran Mariscal)

Fundado en 1967 en Tarija, Los Montoneros de Méndez es uno de los más importantes grupos de la música folclórica boliviana, y su obra está muy relacionada a la protesta social y al contenido político. Con más de 25 álbumes y un repertorio conformado por más de 200 canciones compuestas por el músico Hugo Monzón, la agrupación tarijeña ha construido una prolífica carrera que ya dura casi 50 años. Esta historia comenzó cuando Monzón, que es el director musical del grupo y también su principal compositor, conoció a Luis Aldana y Ciscar Galo (vocalista) y, poco después, a Nilo Soruco. El nombre del conjunto fue elegido luego de una presentación en conmemoración de la Batalla de La Tablada, como un homenaje a los combatientes que lucharon por la liberación de Tarija. Debido a su inclinación comunista y canciones de protesta con fuerte contenido político, el grupo –al cual se integraron después Vicente Mealla (ya fallecido, y que años antes había conformado el célebre dúo Los Sapitos junto a su hermano Cecilio) y Norma Gálvez– tuvo a sus miembros reprimidos en diferentes ocasiones, tanto es así que Monzón llegó a ser encarcelado seis veces por las letras de sus composiciones. Pero la obra de Los Montoneros de Méndez y el valioso contenido de sus canciones ha sido siempre más fuerte, convirtiendo a este grupo en un valioso referente de la música chapaca.

TINCHO CASTILLO CUARTETO(24 de julio, horas 17:00, Casa de La Libertad, 26 de julio, horas 22:00, Casa Capellanica)

Integrado por Tincho Castillo (guitarra), Heber Peredo (piano), Noel Copa (batería) y Poche Ponce (bajo), el Tincho Castillo Cuarteto es un grupo de jazz y música boliviana y latinoamericana. Su creación musical está caracterizada por la gran versatilidad dentro


del jazz tradicional y de la música boliviana. Tincho Castillo −que tiene también un disco como solista, en el cual grabó junto a Esther Marisol y Wilson Molina, del dúo Gustito Aparte− nació en Tupiza y se inició en la música durante sus estudios en la escuela Luis Yáñez Gonzales, aunque gran parte de su formación se ha realizado de manera autodidacta. Ya en su juventud, estudió guitarra clásica en el Conservatorio Nacional de Música, en La Paz, bajo la orientación del maestro Rolando Peña, y luego ingresó al departamento de Música Moderna de la misma institución. Con presentaciones en varias ciudades del país y del exterior, inclusive en festivales como el Festijazz Bolivia, en La Paz, y el Llajta Jazz, en Cochabamba, Tincho Castillo ha tocado en el escenario al lado de prestigiosos músicos, de la talla de Mike del Ferro (Holanda) y Erick Bird (Estados Unidos), entre otros. La fusión de ritmos del Tincho Castillo Cuarteto, que mezcla el jazz, el bailecito, la cueca, la samba y sonidos contemporáneos, forma una combinación única sobre el escenario.

VOZ ABIERTA(22 de julio, horas 19:00, Cine SAS)

Cinco mujeres que cantan la música de todo el mundo. Así puede ser definido el grupo Voz Abierta, que desde 2006 lleva a cabo un trabajo basado en un vasto repertorio de canciones tradicionales, interpretadas a capella en idiomas originarios, lo que imprime una magia muy especial a su música. Son canciones latinoamericanas, europeas, africanas, nuevas y antiguas. Canciones de los más diversos países, interpretadas por Mercedes Campos Villanueva (Piti), María Teresa Dal Pero, Julia Peredo Guzmán, María Requena Oroza y Silvia Velarde Pereyra. Presentándose desde hace años en diferentes escenarios, Voz Abierta suele realizar conciertos muy intimistas, en los que interactúan con el público; dichas presentaciones no solo se llevan a cabo en teatros, sino también en espacios nada convencionales, como casas, hospitales, asilos y cárceles, por ejemplo. En ocasión del lanzamiento de su primer álbum, “Cartografías”, el grupo declaró: “Este disco es tan solo el bosquejo de un mapa de vivencias y sonoridades que se quedaron vibrando en nuestros cuerpos, y ahora, gracias a quienes nos las enseñaron, queremos seguir disfrutando y ser un puente de emociones para quien nos escuche”. Así, sin instrumentos ni música de fondo, estas cinco artistas interpretan cantos ancestrales en los cuales la voz humana es su única herramienta para encantar al público.

Fundada en Francia en octubre de 1997, la asociación Tchendukua – Aquí y En otro lugar reúne a las y los que desean preservar un modo de existencia basado en el respeto de la naturaleza, otras y la búsqueda del equilibrio. Geógrafo francés, Eric JULIEN está al principio de la asociación. Siendo salvado de un edema pulmonar por los Kogis, mientras que descubría su territorio, se puse en la cabeza de ayudarles a recuperar sus tierras. Estas tierras sin las cuales, cortados por sus raíces, los Kogis se hacen unos seres flotantes, seres muertos. Según él, permitir a los Kogis mantener su diferencia, es enriquecerse de su mirada sobre el mundo, tanto es verdad que la vida nace de la riqueza de las confrontaciones y no de la retoño de las diferencias.

En 1997, funda la Asociación Tchendukua – Aquí y En otro lugar. En febrero de 1998, una primera tierra es comprada (50 ha), un segundo en abril de 1999 (70 ha) el tercero en mayo de 2000 (50 ha) y por fin el cuarto en diciembre de 2000 (60 ha).

Aquí y en otro lugarLA ESCUELA DE LA NATURALEZA



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5ta PARTE


Red de Festivales de Cinede Derechos Humanos


Nueva etapa del cine de derechos humanos

El Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos “El Séptimo Ojo es Tuyo”, FESTIMO, llega a su novena edición con un historial riquísimo de iniciativas que hacen un gran aporte al movimiento de cine de derechos humanos del continente indoamericano. No se trata solamente de las ediciones realizadas en la ciudad de Sucre sino también de los contactos desarrollados en diversos países del área para promover otros festivales hermanos, los Talleres Iberoamericanos de Cine Documental y Derechos Humanos que tienen lugar en Sucre y el magnífico proyecto de Cineteca de Derechos Humanos como un servicio público para las diversas culturas destinado a perpetuar la memoria de la humanidad que posee, como antecedente insoslayable, la civilización Tiwanaku.

En los últimos años, el movimiento de cine de derechos humanos se ha fortalecido y ampliado en nuestro continente. Han surgido nuevos festivales en México, Centroamérica, Venezuela y Uruguay. El Festival “Tenemos que ver”, festival de cine y derechos humanos de Uruguay, realizó su primera edición en Montevideo en el año 2012 gracias al apoyo de la red latinoamericana de festivales de cine de derechos humanos y sociales, incluida la participación de una de sus fundadoras en el Taller Iberoamericano de Sucre. En su segunda edición, que tendrá lugar del 17 al 21 de junio de 2013, el festival uruguayo organiza también un ámbito de formación que estará conformado por el “Taller Derechos Humanos y Comunicación: herramientas para el cambio social” y el “Taller de desarrollo de proyectos cinematográficos y pitch”.

Queda confirmado, así, en los hechos, que las asociaciones y colectivos que sientan la ambición de fundar un festival de cine de derechos humanos van a contar con el apoyo desinteresado y apasionado de festivales consolidados como son los festivales de Sucre y de Buenos Aires.

El Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos de Argentina va a realizar en el mes de agosto su décimo quinta edición en Buenos Aires y Santiago del Estero, con dos novedades: el primer laboratorio audiovisual para afrodescendientes que tendrá lugar en Santiago del Estero y el Primer Good Pitch latinoamericano a realizarse en Buenos Aires.

El Primer Good Pitch de Buenos Aires (www.goodpitch.org) se realizará en colaboración con Sundance Institute y Channel 4/Britdoc con la finalidad de introducir en nuestro continente un nuevo concepto de productor/realizador


cinematográfico que fundamente su idea de realización en estrategias que permitan alcanzar con sus proyectos de cine el impacto necesario para que se logre instalar en la opinión pública nacional e internacional una campaña social en defensa de los derechos humanos y del ambiente.

Good Pitch Buenos Aires incluye un espacio de talleres de formación para los directores seleccionados y brinda una plataforma de difusión de obras de cine social, a través de un espacio de encuentro profesional entre directores, productores, distribuidores, canales públicos y privados de TV, ONGs, cineclubs, intelectuales, personalidades de la cultura, y representantes de otros festivales dedicados a la exhibición y difusión de material audiovisual alternativo.

Desde el punto de vista cronológico, el primer objetivo de los festivales con los cuales nos identificamos ha sido democratizar la cultura, llevar el cine comprometido y de calidad a sectores populares que estaban privados de disfrutar este tipo de cine y, en general, del derecho a la cultura. De forma incipiente, ese objetivo se ha ido logrando en la mayoría de los países del continente. El segundo objetivo es promover la realización de un cine de derechos humanos enfocado en temas que sienten y preocupan a nuestros pueblos y realizado por cineastas de nuestros países. Poco a poco, nuestros festivales van jugando un papel protagónico en la promoción de una nueva camada de cineastas que representan los intereses de sus pueblos, que comparten nuestros ideales y nuestras inquietudes.

En conclusión, podemos decir que los festivales de cine de derechos humanos son una nueva realidad en nuestro continente que, como dicen los documentos fundacionales del FESTIMO fortalecen “la cultura de los derechos humanos, la democracia y la paz, a través del cine y del diálogo intercultural”, no sólo en Bolivia sino en todos los países de la región.

Julio SantuchoFundador del Festival Internacional de Cine

de Derechos Humanos de Argentina



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6ta PARTE


Encuentros de DocumentalistasLatinoamericanos y del Caribe - Siglo XXI


EDUCACIÓN AUDIOVISUAL

“Considerando que el audiovisual es y será durante el siglo XXI una actividad mucho más importante y amplia que en el siglo pasado, tanto en el aspecto económico como en lo social, artístico, educativo, científico y de las relaciones interpersonales, y que esta actividad tiene una incidencia esencial en la fijación de las identidades nacionales y regionales de América Latina y el Caribe, así como en la expansión de nuestra diversidad cultural y de la libertad de expresión e información en nuestro continente, el EnDocXXI considera imprescindible que nuestros países adopten la Educación Audiovisual en todos los niveles escolares formales, desde la enseñanza primaria a la universitaria.

El EnDocXXI considera que el país o los países que adopten esta medida pedagógica en este momento contarán con una ventaja fundamental, a corto y a largo plazo, frente a los que no lo hicieren. Una población alfabetizada adecuadamente y educada con las técnicas y expresiones audiovisuales aplicará esos conocimientos en varios segmentos del trabajo y la convivencia, además de desarrollar una capacidad crítica altamente favorable al crecimiento y la potencialización de las cinematografías nacionales y a la contención y retroceso del audiovisual hegemónico al que estamos sometidos.

Para esto, el EnDocXXI desarrollará una campaña de información y de presión sobre todos los gobiernos del continente en el sentido de que adopten en sus países la enseñanza del audiovisual en todos los niveles.

Para alcanzar este objetivo, el EnDocXXI a través de esta Comisión de Formación enviará cartas a los gobiernos y buscará contactos presenciales con sus representantes, contando con el apoyo logístico y el prestigio continental de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, así como que intentará obtener alianzas con las instituciones relacionadas a la educación, tales como la OEI-Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura, la UNESCO-Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, UNASUR, CELAC y otras.”


SUCRE, CINE EN CONSTRUCCIÓN

La CINETECA DE DERECHOS HUMANOS será un centro integral de cine que contara con tres niveles: estudios básicos, especialidad y maestría. El lugar también contara con centros recreacionales, deportivos, ecológicos y turísticos, que fue propuesto por Fundación ACLO y PUKAÑAWI al Gobierno Municipal a fines del año 2012.

Misión

Formar cineastas, intérpretes y críticos, capaces de actuar en la defensa de los derechos humanos, medios de comunicación e investigación, que produzcan bienes y servicios de calidad de vida y al servicio del desarrollo sostenible.

Objetivo general del proyecto

Establecer una obra emblemática para toda la ciudad de Sucre, con la integración de la cultura, turismo, deporte y recreación.

Objetivos específicos

• Promoción del cine y de otras manifestaciones culturales• Promoción del deporte, • Promoción del turismo,• Ser sostenible.• Conservación de la ecología y el medio ambiente

La Cineteca de Derechos Humanos ha nacido oficialmente el 24 de noviembre de 2008 en la reunión de la Red de Festivales de Cine de Derechos Humanos en la sede de Amnistía Internacional, ciudad de Ámsterdam, Holanda.

Se ha formado en la producción anual del Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos “El séptimo Ojo es Tuyo” (FESTIMO) de Sucre que incluye su archivo digital, una plataforma de video demanda de distribución de películas por internet, la escuela de cine documental y un proyecto de eco arquitectura como infraestructura adecuada.

La Cineteca también será un centro que integre la futura Escuela de Cine Documental o “escuela de la naturaleza”, que utilizará las nuevas tecnologías, entre ellas el Internet para la circulación y difusión de películas en comunidades y municipios. El proyecto está dirigido a hacer justicia en los pueblos y comunidades indígenas que no tuvieron acceso al cine social y Derechos Humanos hasta el siglo XXI.


ESCUELA DOCUMENTAL DE LOS DERECHOS HUMANOS

ANTECEDENTES.-

Las enseñanzas de Luís Espinal en el Taller de cine de la UMSA, el Taller de cine minero en 1984 impulsado por Libert Forti y la sombra de la dictadura que no se había desprendido.

¿Por qué una escuela de cine y porque una escuela de cine documental y más aun, porque una escuela documental de los derechos humanos?

El sueño de crear las condiciones para aprender cine documental se había creado gracias a Amnistía Internacional y al Programa IBERMEDIA y esta semilla es el proyecto Taller Iberoamericano de Cine Documental de Derechos Humanos (TIDOC).

El primer TIDOC se organizò en la sede central de la Universidad Andina y los alumnos aprendieron una metodología de enseñanza y aprendizaje de seis semanas, de teoría y práctica y de pura practica hasta realizar un corto de 10 minutos.

La plataforma para el desarrollo de esta semilla ha sido el Encuentro de Documentalistas (EnDoc XXI) que este año, en la ciudad de Guadalajara, México, ha decidido una estructura para alcanzar manera integral, constructiva y de defensa el espacio audiovisual latinoamericano.

LA CARTA.-

La Habana, Julio de 2011

Esperaba estar entre ustedes, jóvenes cineastas de América Latina y además documentalistas. Tuvo mi patria más cercana, Cuba, el extraño honor de ser el ámbito en el que las cámaras cinematográficas se estrenaran en excepcional documento ya lastimado por la guerra, la interferencia imperial y la falsificación. Habíamos ganado independencia tardía cuando nuestros combatientes vieron convertida aquella gesta de batalla anti-colonial en guerra cubano hispano norteamericana. La flota norteamericana derrotó y hundió la española frente a Santiago de Cuba y las tropas de Teodoro Roosevelt asaltaron los fuertes que defendían la ciudad. Por vez primera en la historia el cine se hizo documento y como más tarde quedó demostrado aquella joya resultó completada para darle falsa-veracidad con imágenes filmadas en maqueta. La derrota del ejército español ante su última colonia en América nos fue usurpada y a Cuba tocó sufrir la primera ocupación norteamericana y la imposición de la Enmienda Platt que permitía nuevas ocupaciones y la intervención permanente. Nacía así el Imperio y completada su extensión territorial con la conversión de Puerto Rico y Filipinas en colonias junto a otras islas del Pacífico.

Es la historia y su lección perdurable la que hoy quiero trasmitir, lección perturbadora porque obliga a pensar y repensar cuanto hacemos y haremos y a sentir cuan hondo


es el compromiso moral que tenemos con nuestros países, con nuestros pueblos y con cada persona, una a una. Ya la historia no la escriben los historiadores, esos que fueron maravillosos desentrañadores y explicantes, dueños de la memoria y de su interpretación, casi siempre fascinante y algunas veces, diré que sólo algunas veces, falsificadores y mentirosos.

Los cineastas les hemos arrebatado esa primacía de la fascinación y aunque todo es posible, y lo anoté en la descripción de aquella primera filmación de 1898, en realidad el documento cinematográfico, imagen directa quedará siempre como memoria irreductible. Pienso en Salvador Toscano filmando la Revolución mexicana y tiemblo de emoción. Y más cercanamente en Revolución, de Jorge Sanjinés. Con moderno estilete, quise decir cámara, Raymundo Gleyzer, filmó de nuevo en México otro capítulo y con Now, el más impactante y sintético documental-documento, de Santiago Álvarez, en un minuto pudimos adentrarnos en la insurrección negra en USA y en su triunfo. Síntesis maravillosa.

Queridos, ansiados amigos, jóvenes cineastas documentalistas de América Latina, sois muchas, muchas cosas y claro, como dicho, queráis o no, también historiadores, no del acontecer tan solo, igualmente del profundo acontecer de la conciencia que, profunda e invisible, encuentra en la imagen signos comunicantes. La esencia es tan sutil que siempre logra modo de adentrarse en la retina. Un instante de poesía puede apresar el infinito.

¿Quién de ustedes, a los que no conozco, nos dará en síntesis o en fragmento, este renacer-Renacimiento de América Latina, aquí y allá, para todos o para algunos, que por ser hermanos será de modo ilímite?

¡Dios mío, como ansío ese instante en pantalla! Será entonces, y acaso va a ser ahora, en esta Muestra, y estoy ausente. Estoy seguro, no pocos, muchos documentales tendrán ese valor.

Ese día, el de la espera y del logro se repite en cada Festival y regresará tal vez envuelto en el milagro de un solo filme o de muchos, o definiendo una tendencia que ande por todas partes o que, de otro modo, recién se invente.

En el documental está siempre, o casi siempre, la semilla. Suerte tienes Humberto de estar rodeado de jóvenes, de jóvenes cineastas. No seas egoísta. Trae algunos documentales al Festival de La Habana, al 33. Y di a esta pléyade de realizadores que te rodea que les deseo éxito en el Encuentro, pero aún más, como me gusta subrayar, les deseo éxito personal uno a uno ¿pero qué es éxito y por qué personal? Porque no hay nada más esencial para un creador que la autenticidad; ser y saber quién se es, y no cede terreno ni un centímetro.

Estoy con ustedes, es un misterio pero estoy con ustedes.

Alfredo Guevara


EL NACIMIENTO.-

20 de abril de 2013

“En el documental está siempre, o casi siempre, la semilla” escribió Alfredo Guevara y ahora que se hizo el “gobierno” del documental, estoy convencido del tiempo construido como fibra, energía y mucho trabajo. Humberto, muchas gracias por todo ello, y lo ratifique ya en 1992, en mi paso como alumno por el Taller el Documental como memoria de la humanidad que lo dictaba Manfred Vosz en la Escuela de San Antonio de los Baños, Cuba.

Es la memoria de hace más 20 años, cuando estaba naciendo PukaÑawi y como producto de las enseñanzas del Taller nació la producción EL AÑO 501, marcha por los caminos de Tomás Katari, que el año 1994 recibió el premio RumiÑawi de la Confederación de Nacionalidades del Ecuador.

Me refiero a esto, porque sin esta conexión no hubiera aparecido 10 años después, el Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos en Sucre y después el Taller Iberoamericano de Cine Documental (TIDOC) gracias a tu apoyo.

A estas alturas está encaminado el segundo TIDOC como formación integral entre el documental y los derechos humanos, lo que fortalece el nacimiento de la Escuela de cine documental de derechos humanos y donde las condiciones académicas crecen por la vinculación que existe con la Universidad San Francisco Xavier y la Universidad Andina Simón Bolívar. Estimado Humberto, creo que con tu guía y el nuevo tiempo que vive el EnDoc XXI ha llegado la hora de la Escuela de cine documental de derechos humanos recogiendo toda la memoria larga de nuestros pueblos y del Nuevo Cine Latinoamericano y sus maestros; la escuela será una articulación de espacios de los festivales de cine y las escuelas existentes, en especial de México, Cuba, Venezuela, Brasil y Argentina.

21 de abril de 2013

No hice más que recordar lo que aconteció en el IIIEnDocXXI de Buenos Aires y que casi nadie recordó a la hora suprema en que Alfredo se despidió de nosotros. Esa carta rememora a los olvidadizos que Alfredo, figura mayor del Nuevo Cine Latinoamericano, en el momento en que ya podía viajar más para prodigar sus enseñanzas, no dejó de recordarnos -sin embargo, a quienes estamos recogiendo su testimonio que nos permitirá continuar la marcha- que somos siempre seres finitos, que tenemos finales y que sólo nos perpetúa un hijo o una obra que deje huellas y nos deje seguir caminando detrás de esas utopías, cada vez mas cercanas.

Creo, igual que tú, que ha llegado la hora de poner en marcha esa Escuela Documental de los Derechos Humanos. Es que no hay diferencias entre los Derechos Humanos y el Cine Documental que mire al Hombre en su plenitud.

Te felicito y abrazaHumberto Ríos


LIBER FORTI: ATRAPADO EN LA RED DE LA TERNURAPor: Erick W. Butrón Untiveros

RELATO UNO

Un niño sale por la puerta de una modesta casa que se encuentra al lado de la rieles del tren. Son casas de los trabajadores ferroviarios. El pequeño no tiene más de 4 años de edad. Con su mirada firme y sus pasos decididos, a su corta edad toma el rumbo de las rieles. Viste alpargatas, una camisa ligera, unos pantalones cuyo largo está por debajo de las rodillas. Un pequeño atado lleno de sueños cuelga de su hombro izquierdo.

La voz preocupada de su madre se hace escuchar desde la casa: “LIber, … dónde vas? …”

El pequeño, con su vocesita tierna, responde: “A ver el mundo …”

TUPIZA 1915

Con apena 4 años de edad, Liber llega a Tupiza. Estájunto a su padre Tomás Forti quehuía de la represión a los ferroviarios anarquistas en la República Argentina. Los ojos pequeños y la mirada curiosa del pequeño admiraban la belleza que rodeaba ese encantador valle: montañas rojizas, casas bellamente construida, gente con sonrisa franca, niños jugando con total libertad, jardines con flores multicolores. La frescura de la brisa acariciaba el rostro de los recién llegados.

Cerca de una plazoleta, cruzan por la puerta principal de la Escuela Pública “7 de Noviembre”.En esta escuelita aprendió sus primeras letras y recibió el cariño amoroso de sus maestras que le permitieron comprender tempranamente el sentido de la vida.


Ternura en el trato, dedicación al momento de enseñar, alegría compartida sin distinciones, risas contagiosas, juegos que afianzan las amistades, solidaridades pequeñas que ayudan al amigo desvalido. Estas señales marcan su vida. Se convierte en algo constante en las relaciones con el otro humano con quien busca disfrutar lo bello que tienen alrededor.

RELATO DOS

Tras la ventana de una casa, los pequeños ojos de Liber quedan sorprendidos por la forma como arrastran el cuerpo inerte de un hombre.

“Papá …(grita el pequeño) … están arrastrando a un borracho…”

El padre presuroso llega a la ventana. Observa el trajín en la calle. Con ojos llenos de profunda tristeza mira a su hijo y le dice:

“No es un borracho, en un hombre muerto …”

En ese tiempo, políticamente turbulento, en Oruro se producen enfrentamientos entre bandos adversarios que buscan tomar el poder político para dirigir la nación. Con la imagen dolorosa grabada en la retina, aprende que en los campos de batalla no está ningún general. La tropa es la que sale a enfrentarse y derramar su sangre por causa ajena para que sus cuerpos fallecidos sean arrastrados sin consideración.

RETORNO Y NUEVOS HORIZONTES

Siendo un jovenzuelo, Liber retorna a Tupiza. Cuando nuevamente se enfrenta con el poblado, los recuerdos queridos de su infancia vuelven tumultuosos a su memoria. Maduro en lo que quería para la vida, comienza a tomar contacto con el ámbito cultural y artístico de este noble pueblo sureño. Recuerdos y sueños lo acompañan es ese nuevo recorrido por sus calles y sus rincones. En ese andar, se encuentra con un cartelito del Club Deportivo The Strongest que auspicia una presentación teatral.

Toma contacto con jóvenes inquietos por el quehacer artístico porque “… Liber quería desarrollar un núcleo de jóvenes con principios éticos sólidos sobre los valores del ser humano, …”(Cajías; 2007; p. 141). Se organiza y pone en funcionamiento el Conjunto Teatral Nuevos Horizontes (1° de mayo de 1946). Una de las experiencias actorales más importantes para la cultura en Bolivia.

Nuevos Horizontes es el espacio soñado donde el hombre pueda realizar sus más intimas emociones de fraternidad, llena de ternura y entrega motivados por “… la voluntad, acción en reposo, que fue despertándose en esos jóvenes, al calor de la sensibilidad tocada por la presencia de los niños pobres, poco a poco, en lentitud firme, que venciendo el velo de la duda y la roca de la desidia, hasta tocar tal impulso hondo,


que sus frutos, de ahora en adelante, vueltos obra de trascendencia pública, no han de extrañar a nadie, para bien de todos.” (Teatro N° 1; 1956; p. 3).

Nuevos Horizontes se convierte en el depositario de la energía vital de sus jóvenes componentes. Tiene la fuerza para crear esa “corriente que movía las cosas, que pone en movimiento todo lo que viene de muy adentro en que la parte intuitiva juega un papel importante” (LF; 2013).Se convierte en un espacio de multifacéticas experiencias que sirve a sus miembros para que su “arte pueda instigar, suscitar la coronación de la intención de formación de la conciencia de la gente” (LF; 2013).

En la calle Bolívar estaba ubicada “La Caverna” –nominativo del espacio en el que se compartieron las experiencias artísticas y de fraternidad del Conjunto Teatral–.Nuevos Horizontes comenzaba a proponer las primeras pautas para la organización de comunidades actorales.“La Caverna” se convierte en el centro de operaciones y de referencia para el Conjunto Teatral Nuevos Horizontes y de la cultura tupizeña. La presencia de muchos jóvenes tupizeños, y de otras latitudes nacionales e internacionales,contribuyeron a que Tupiza sea conocida como la Capital de la Cultura boliviana.

La imprenta de linotipo comprada por el Conjunto Teatral se convierte en la generadora de recursos para el manutención de sus actividades actorales. Con el mismo propósito, los componentes de Nuevos Horizontes realizan adaptaciones radiofónicas de obras teatrales que son transmitidas por Radio Chorolque. A la par de generar recursos,losjóvenes del Conjunto aprenden el oficio gráfico.

El Conjunto Teatral Nuevos Horizontes no tiene un acta de fundación formal, de esas inscritas en las oficinas gubernamentales. Redactan su propia declaración bajo el titulo“Fundación en el espíritu”, que dice:

“Donde ha estado y donde estén los miembros del Conjunto han sido y son tenaces buscadores de colaborar solidariamente con el teatro y el arte en general; lo han hecho y lo hacen a través de poner siempre el corazón, –donde nacen los brazos y por consiguiente el hombro– al quehacer de las personas y grupos con los que iniciaron y mantuvieron contactos ejerciendo siempre lo que en los integrantes constituye una ética y feliz costumbre: la solidaridad afectiva y fraternal, lo que les ha permitido realizarse a sí mismos e integrarse socialmente en su condición humana.” (Teatro N° 18; 2006; p. 40)

Se recuerdan continuamente“Para quién trabajamos”.Un párrafo corto refleja con claridad la respuesta a esa interrogante y que los convoca a motivarse en su profundo sentido humano y no perder el propósito por el que se hace arte. Dicho párrafo, dice:

“El Conjunto Teatral Nuevos Horizontes, consciente de los males y sufrimientos que aquejan al mundo, deposita su esperanza de remedio confiando en el porvenir y lo hace


trabajando para esa humanidad futura que palpita a nuestros lado: los niños, para quienes única y exclusivamente serán todos nuestros esfuerzos.”(Teatro N° 18; 2006; p. 30)

RELATO TRES

En el salón del teatro de un distrito minero sureño se realiza el Ampliado Nacional Minero. Los diferentes delegados hacen uso de la palabra con airadas participaciones. Unos censurando la insensibilidad del gobierno; otros cuestionando el papel de sus dirigentes nacionales; todos buscando el cumplimiento de sus peticiones.

Al fondo, en el último asiento, un joven bien parecido sentado en una de las butacas consumía con avidezun cigarrillo. Su mirada atenta exploraba la reacción de los delegados mineros. Sus oídos ponían atención a los airados discursos.

Finalizado el ampliado, un grupo de mineros se dirigen a la parte posterior del teatro para interpelar al joven.

– ¿Quién eres? … ¿De dónde vienes? … ¿Qué quieres? …– Que importa quién sea …– ¿De dónde vienes? … por tu acento pareces argentino o uruguayo !!! …– No es importante saber de dónde soy …– ¿Por qué estás aquí?– Porque es el único lugar que me permite soñar …

MINAS Y MINEROS

Las presentaciones teatrales de Nuevos Horizontes rompen las fronteras de Tupiza para enrumbarse hacia los distritos mineros y conocer sus obras teatrales. En ese tiempo “ningún grupo de teatro quiere ir a las minas; prefieren ir a La Habana o Norteamérica, …, ninguno va a las minas, al lugar donde viven los mineros y Nuevos Horizontes va a las minas” (LF; 2013).

En medio de las paupérrimas formas de vida de los mineros, se establecen lazos de hermandad que se fortalecen con el tiempo. Los jóvenes de Nuevos Horizontes presentan sus obras siendo fieles a sus principios. Sus actuaciones se convierten en momentos de unión perfecta entre la obra escena y las atentas miradas de los mineros. Los aplausos y sonrisas de la platea obrera provocan una suerte de enamoramiento entre mineros y el Conjunto Teatral.La complicidad en el aprendizaje compartido da a pensar que “Nuevos Horizontes es una forma de luchar” (LF; 2013) a favor de los humildes.

La presencia de Nuevos Horizontes en las minas, acrecientan en Liber Forti sus sentimientos de confraternidad, solidaridad y emoción de sentirse útil porque, “lo que importaba eran las minas, las minas porque eran los olvidados de la gente” (LF; 2013).


Esos parajes lejanos, son la excusa “para sentirse en el mismo aire que se respira”(LF; 2013)entre los otros humanos. Con el teatro en los distritos mineros se está frente aun a realidad motivante.

El Conjunto Teatral Nuevos Horizontes busca “… hacer blanco en la sensibilidad, no sólo artística, sino en la otra, en la humana, amplia y sin límites, que identificándose con nuestro propósito de ayuda a los niños pobres, será amplia vía de comprensión y simpatía fraterna que nos permitirán a todos, ir adelante hacia un mundo mejor” (Teatro N° 1; 1956; p. 3). El horizonte está trazado. La intensión final está manifiesta.

Siendo Asesor Cultural de la Federación Sindical de Trabajadores Mineros de Bolivia (FSTMB) por más de 25 años –y de la Central Obrera Bolivia (COB)–, Liber Forti juega un papel fundamental para impulsar las Conferencias Culturales de la FSTMB. En ellas, se sientan las bases fundamentales del quehacer educativo y cultural minero.


Se impulsa la creación el Consejo de Alfabetización Minera. Sepermite el funcionamiento de las Emisoras declaradas con licencia en trámite.Se plantea la exigencia de que las películas que se exhiben en los distritos deban superar su calidad porque no realizan ningún aporte a los mineros. Se crea el Consejo Consultivo Cultural para el funcionamiento de la Red Nacional de Emisoras Mineras. Todas están en las Resoluciones de la Primera Conferencia Cultural de la Federación Sindical de Trabajadores Mineros de Bolivia realizada en febrero de 1963.

Veinte años más tarde1, en enero de 1983, se realiza la Tercera Conferencia Cultural. Pone énfasis en el Convenio Cultural entre la FSTMB y la COMIBOL que contempla cinco aspectos: Acción social; Acción cultural; Acción educativa; Acción de investigación social y, Acción deportiva. En esta Conferencia, se resuelve que, en el marco del convenio con la COMIBOL, se restituyan los equipos de la emisoras mineras que fueron saqueados por los gobiernos dictatoriales. Se pone especial atención en el funcionamiento de la Red Nacional de Emisoras Mineras. Se concretiza el funcionamiento de la Universidad Nacional de Siglo XX.

Especial atención merece el tema cinematográfico. Con la Resolución N° 3se crea el Centro Cinematográfico FSTMB, teniendo como primera actividad la realización del Primer Taller de Capacitación Cinematográfica para veinte estudiantes mineros. Este Taller, da cumplimiento al convenio con el Centre de Formation et Recherche Cinema Direct de París que, además, debería impulsar la creación de Cine Clubs Mineros y de la Cinemateca FSTMB. Con base a esta experiencia, se busca poner en marcha el funcionamiento de la Productora Cinematográfica FSTMB.

Con la puesta en marcha de la Escuela de Cine Minero, la experiencia minera de cine se inicia en Telamayu. Se pone en marcha el Primer Taller de Capacitación Cinematográfica que dura tres meses. Finalizado el período de formación, los estudiantes realizan 13 películas en formato super 8.En la actualidad ”estos 13 documentales son pasados permanentemente en el Canal 2 de París, cada dos meses; pese a muchas oposiciones se realizan el Taller y las películas; los mineros se convierten en los gestores del Taller, son la contracultura porque hacen propio todo lo que es suyo”(LF; 2013).

Hoy, luego de más de 30 años de esas emocionantes e históricas experiencias cinematográficas, “los locales de los cines ahora son oficinas de las alcaldías; hay que recuperar las salas de los mineros, recuperar el uso de las salas, de toda su infraestructura,para las actividades culturales” (LF; 2013).

1 No se cuenta con el documento de la Segunda Conferencia Cultural de la FSTMB; por ello, se presenta un vacío de información.


RELATO CUATRO

Fragmentos de la nota final del documento de resoluciones de la Tercera Conferencia Cultural de la FSTMB; enero de 1983

– NO HA TERMINADO LA TERCERA CONFERENCIA CULTURAL

– Estamos en los inicios de nuestra militancia cultural colectiva, compañeros, la Tercera Conferencia recién concluirá cuando convocada la Cuarta, demos el relevo a los que nos seguirán, a quienes “pasaremos la tea más brillante”, desde que entregándonos a nuestra labor establecida en los proyectos y resoluciones, al tiempo que nos realizamos, sintamos que trabajamos por los demás y con los demás.

– NO HA TERMINADO LA TERCERA CONFERENCIA CULTURAL DE LA FSTMB

– Porque en el rescoldo de llamas de fervor militante que alumbró en todos los que participamos en esta Conferencia, seguirá viva la Ternura humana de sentirnos fraternos, unidos por el afán de una cultura que ante el destino de miseria, sufrimiento e incertidumbre, nos afirme rotundos y decididos, luchando compañeramente por una aurora de dicha social para nuestros hijos, y que tal vez nosotros no lleguemos a ver.

RED DE LA TERNURA

La construcción de la Red de la Ternura,un sueño–real propuesto por Liber Forti, tiene fundamento en la búsqueda incesante de la libertad. Es manifestación sublime del principio de la vida donde se disfruta a plenitud la felicidad de encontrarse con el otro humano–hermano. Descubrir su mirada cargada de amor y sentir su corazón que explosiona de alegría en el encuentro de lo nobleque se manifiesta como arte–vida. Permite“… sentir cerca suyo el aletazo cálido de ternura del arte, como para que a su través nos sintamos en hombre cerca de los hombres mismos. …”(Teatro N° 1; 1956; p. 3).

Es el arte–vida donde se ponen los mejores argumentos para persistir en ese nuestro ser humano que, como dice Juovet,se convierte en una “… ocasión de preparar y vivir la propia vida con plenitud.” (Teatro N° 1; 1956; p. 4).La tarea deberá ser cumplida con “… imaginación, liberación y amor.” (Teatro N° 1; 1956; p. 4).El arte–vida “… ha nacido en los campos, ha nacido de las mismas necesidades, de las mismas angustias, de la misma buena voluntad” (Teatro N° 1; 1956; p. 4) y es allí donde debe volver para vivir su plenitud.

Nuevos Horizonte es el germen de la Red de la Ternura. Desde sus inicios, padece de una enfermedad que la pone en un estado de coma permanente, padece de la enfermedad del amor (Barrault; 1956).Esta enfermedad, se manifiesta con el síntoma del mimetismo que no es más que parecerse al objeto amado –el otro ser humanos individual y colectivo que da sentido a la vida de uno–; luego, vive en estado animista


dando vida y alma a ese objeto amado. El objeto amado no es otro más que el humano reconocido como humano.

La Libertad es el espacio real en el que podrá ser cierto y vivido la Red de la Ternura. Es el lugar en el que la vida se vuelve límpida para convocar, y convocarse, al intercambio de la felicidad plena, sin ambages, sin traiciones, sin engaños, sin suplantación de los sentimiento, sin el desprecio y sin el castigo. La Libertad en un bien sin precio que quien la cuida sabrá de su verdadero valor.

RELATO ULTIMO

Un fragmento de “La zorra y las uvas” de Guilherme Figueiredo:

CLEIA: ¿Para qué quieres ser libre?

ESOPO: Debe haber un lugar en el mundo donde haya un arroyo en el que se pueda beber agua en el hueco de las manos, sin que nadie venga a decirnos si es hora de beber o de tener sed … Un lugar, donde los ruiseñores no huyan cuando el hombre se acerca, ¿Te has dado cuenta de cómo huyen los animales de la presencia del hombre? Cuanto más conozco a los hombres, más amor siento por los animales … Quisiera poder contarles mis fábulas en su lengua y decirles: “¿Sabes, ¡oh lobo!, devorador de corderos; existen unos animales, los hombres, que también se matan unos a otros. Pero no comen los cadáveres …; los cubren con tierra, para los gusanos. No matan para alimentarse … Matan por el placer de matar.

La Paz–Bolivia; junio de 2013

TEXTOS CONSULTADOSBARRAULT, Jean Louis: Nuestro oficio. Revista Teatro; N° 1. Nuevos Horizontes. Septiembre de 1956. Tupiza–Bolivia

CAJIAS, Lupe: Los caminos de Nuevos Horizontes, 69 años de un apuesta cultural. Gente común. 2007. La Paz.

JOUVET, Louis: El teatro devuelve la ternura a los hombres. Revista Teatro; N° 1. Nuevos Horizontes. Septiembre de 1956. Tupiza–Bolivia

Documento de la Tercera Conferencia cultural de la Federación Sindical de Trabajadores Mineros de Bolivia. Febrero, 1963

Documento de la Primera Conferencia Cultural FSTMB. Enero de 1983

Revista Teatro; N° 1. Nuevos Horizontes. Septiembre de 1956. Tupiza–Bolivia.

Revista Teatro; N° 18. Nuevos Horizontes. Mayo de 2006. Cochabamba–Bolivia.


Post Festival

Bolivia Manta, Punto Nazca y el universo andino

Ramas de un mismo árbol, Bolivia Manta y Punto Nazca conjugan sus talentos

compartiendo escenario para proponer un espectáculo que pone al día la

tradición de una cultura musical milenaria.

En el universo andino coexisten dos dimensiones fundamentalmente antagónicas:

el campo, donde vive la mayoría de la población indígena depositaria de las raíces

ancestrales quechuas y aymaras; y la ciudad, fruto de la colonización española

y por largos siglos, centro del poder excluyente de los pueblos originarios. Pero

si bien confrontados, ambos mundos se complementan. Bolivia Manta y Punto

Nazca son prueba viva de ese enriquecimiento dialéctico.

Carlos y Julio Arguedas, fundadores de Bolivia Manta, abrevaron de fuente

directa una cultura musical de tradición que se conserva y transmite a través de la


interpretación de músicos de comunidades campesinas y orquestas populares. Su talento los ha convertido en multiinstrumentistas con gran experiencia escénica y sólidos conocimientos de técnicas de grabación adquiridas en sus numerosas actuaciones en el mundo. Los conciertos de Bolivia Manta recrean esa magia del ande en la que la música es indisoluble de los mitos, los sueños y la vida cotidiana.

Punto Nazca nace del ensamble de tres reconocidos músicos bolivianos: Josue Cordova, Marco Peña y Saúl Callejas quienes asumen el reto de conformar un grupo de música nacional boliviana y latinoamericana con matices de neo folklore que fomente los valores y creencias de la lógica andina. Nuevos músicos se irán incorporando al proyecto hasta consolidar una sólida formación catalogada actualmente como una auténtica escuela de folklore contemporáneo. En efecto, el aporte de nuevos sonidos acordes con nuestros tiempos, pero sin perder nunca la esencia de las raíces ancestrales permiten a Punto Nazca figurar en la vanguardia musical de Bolivia y América Latina.

Un espectáculo imperdible sin duda es este, en el que ritmos y melodías armonizan la tradición más profunda con la vanguardia más innovadora, enarbolando la fuerza del canto frente al poder de la dominación cultural que pretende aplastar lo auténtico por el simple hecho de parecerle diferente: Bolivia Manta y Punto Nazca en escena, el universo andino en expansión.


ALTURAS DE MACHU PICCHU

por Pablo Neruda

IX

Águila sideral, viña de bruma.Bastión perdido, cimitarra ciega.

Cinturón estrellado, pan solemne.Escala torrencial, parpado inmenso.Túnica triangular, polen de piedra.Lámpara de granito, pan de piedra.

Serpiente de mineral, rosa de piedra.Nave enterrada, manantial de piedra.

Caballo de la luna, luz de piedra.Escuadra equinoccial, vapor de piedra.

Geometría final, libro de piedra.Tempano entre las ráfagas labrado.Madrépora del tiempo sumergido.Muralla por los dedos suavizada.

Techumbre por las plumas combatida.Ramos de espejo, bases de tormenta.

Tronos volcados por la enredadera.Régimen de la garra encarnizada.

Vendaval sostenido en la vertiente.


Inmóvil catarata de turquesa.Campana patriarcal de los dormidos.

Argolla de las nieves dominadas.Hierro acostado sobre sus estatuas.

Inaccesible temporal cerrado.Manos de puma, roca sanguinaria.Torre sombrera, discusión de nieve.

Noche elevada en dedos y raíces.Ventana de las nieblas, paloma endurecida.

Planta nocturno, estatua de los truenos.Cordillera esencial, techo marino.Arquitectura de águilas perdidas.

Cuerda del cielo, abeja de la altura.Nivel sangriento, estrella construida.

Burbuja mineral, luna de cuarzo.Serpiente andina, frente de amaranto.

Cúpula del silencio, patria pura.Novia del mar, árbol de catedrales.Ramo de sal, cerezo de alas negras.

Dentadura nevada, trueno frio.Luna arañada, piedra amenazante.Cabellera del frio, acción del aire.

Volcán de manos, catarata oscura.Ola de plata, dirección del tiempo.


CONVOCATORIA 2014

El Centro de Gestión Cultural “PUKAÑAWI” con el apoyo de Amnistía Internacional, IBERMEDIA, COSUDE, Ministerio de Culturas, Ministerio de Educación, Gobierno Autónomo de Chuquisaca, Universidad Mayor de San Francisco Xavier de Chuquisaca, Gobierno Autónomo Municipal de Sucre y Fundación ACLO, dentro de la Red de Festivales de Cine de Derechos Humanos convoca al

10° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LOS DERECHOS HUMANOS DE BOLIVIA “EL SÉPTIMO OJO ES TUYO”

Sucre, del 28 de julio al 3 de agosto de 2014

El objetivo es que las películas que defienden a la humanidad puedan inspirar a la Bolivia del siglo XXI mediante un dialogo intercultural, que en los hechos es poner al alcance del público y de manera gratuita películas sobre derechos humanos de todo el mundo, juntar a sus realizadores y premiar las mejores producciones de los últimos dos años.

La 10° Edición dedicará especial atención a las películas sobre “unidad en la diversidad, espacio audiovisual e integración cultural”.

El Festival mediante una selección oficial ofrecerá una programación simultánea en cines y salas de vídeo ubicadas en la ciudad de Sucre como sede principal, y muestras itinerantes en ciudades, municipios y comunidades de las culturas guaraní, moxos, aymara, quechua y afrodescendientes de Bolivia.

La programación será enriquecida con presentaciones, debates y actividades paralelas.

La retrospectiva de la película esencial tendrá a la República de Argentina como país invitado.

Podrán participar obras filmadas a partir del 2012, en las categorías de corto, medio y largo metrajes, ficción, documental y animación. Se aceptarán materiales producidos para cine y televisión en español o con subtítulos en español. Una copia en DVD o BluRay, sistema NTSC o PAL, deberá ser enviada antes del 3 de marzo de 2014. Cada obra deberá estar acompañada de la ficha técnica y otros datos que consideren de interés.

El jurado estará integrado por personalidades del séptimo arte y especialistas en derechos humanos y su decisión será inapelable.

Las obras deben enviarse a:

CENTRO DE GESTIÓN CULTURAL PUKAÑAWI10° Festival de Cine y Derechos Humanos de BoliviaCalle Capitán Manchego No. 197Sucre, BoliviaTel/fax (591 4) 6420901

Mayor información:[email protected] – [email protected]


CRÉDITOS

CONSEJO DE HONORTaco Ruigaver

Movies That Matter Festival(Amsterdam y La Haya, Holanda)

Leo Kaneman-Jeffrey Hodgson, Festival du Film et Forum Internacional sur les Droits

Humains, (Ginebra,Suiza)

Manfred Vosz Profesor de Cine en la Universidad de Kasel

(Düsseldorf, Alemania)

Eric Julián Asociación Tchendukua, aquí y allá

(Paris, Francia)

Jesús PérezLuciérnaga, Cine Animado de Bolivia

José CabanachCrítico de cine(Sucre, Bolivia)

EQUIPO DE TRABAJO Director

Humberto Mancilla Plaza

Relaciones InternacionalesAnne Delstanche

AdministradoraKatia Andrade Rendón

CoordinadoraAmaira Mancilla

Diseño GráficoR. Franz Figueroa C.

TextosSergio Patiño

Documentales-FotografíaGerardo Rodríguez M.

Atención al JuradoAmaira Mancilla

Atención a los InvitadosAlejandro Flores

PresentadoresFabricio Callapa

Mario Domínguez

ProyeccionesFernando AndradeJairo Rojas TapiaMario DomínguezMarcio Céspedes

Miguel Ángel Flores Rojas

Logística Jhasmany Mancilla

CuradoraAnaiz del Pino

Atención al PúblicoJasmina Plata

Neisa Caballero Nineth Mancilla Montaño

Escultor

Edwin Méndez

PinturaHans Hoffman

Arquitectos Gustavo Abastoflor

Gastón Araoz

SpotJosé Luis Rodríguez

Gonzalo Ibáñez Cuéllar

La PazEric Butron

Maria Angélica Michel


AGRADECIMIENTOSAmnistía Internacional

Cooperación Técnica Suiza (COSUDE)Programa IBERMEDIA

Ministerio de Culturas y TurismoMinisterio de Educación

Delegación Permanente de Bolivia ante la UNESCOFundación Acción Cultural Loyola

Universidad Andina Simón Bolívar (sede central)Universidad San Francisco Xavier de Chuquisaca

Gobierno Autónomo de ChuquisacaGobierno Autónomo Municipal de Sucre

Casa de la LibertadComité de selección

José CabanachChristina HagglundCristian Sanabria

Domingo IzquierdoMaría Luisa Suárez

Inés Pérez Miembros del Jurado

Patrick Vanier Tammy Clemons Humberto Ríos Miguel Curiel

Juan Carlos Valdivia Verónica Córdova

Edgar Ramírez Carlos Cordero Carrafa

Gustavo Rodríguez Cristina Bubba

Alex Aillón Docentes del TIDOC

Eduardo López (Antropología visual)Edgar Arandia ( Antropología visual)Luis Arce – Hernán Andrade (Guión)

Cesar Pérez (Realización y fotografía)Bernarda Villagómez (Sonido)Viviana Saavedra (Producción)

Victor Villavicencio (Edición)Embajada de Francia

Embajada de ArgentinaFundación UKAMAU

Centro de Estudios para el Desarrollo Laboral (CEDLA)Venezuela

Centro Nacional Autónomo de Cinematografía ( CNAC) Juan Carlos Lossada

MéxicoInstituto Mexicano de Cine (IMCINE)

Voces contra el Silencio

SuizaFilmar en América Latina

Luca y Susanne Hagemann

AlemaniaJurek SehrtUli Stelzner

HolandaDorien Marres

Laura van EsterikLauren ten Houten (IDFA)

EspañaIEPALA

Emon Home EntertainmentPromofest

FranciaCosta Gavras, Michéle Ray-Gavras

Philippe GoyvaertzWide House

Liber FortiNils Puerta

Casa de la Cultura de TarijaFANCESACine SAS

Fundación Cultural del Banco Central de BoliviaMUSEF

Cinemateca BolivianaBolivia Lab

Asamblea Permanente de Derechos Humanos de BoliviaAlianza Francesa

Cine SASCorreo del SurRadio Loyola

Colegio Sagrado CorazónCentro de Formación Integral : Yamparaez y el Cortijo

Instituto Psiquiátrico Nacional “Gregorio Pacheco”Penitenciaria San Roque

Federación de Fabriles de ChuquisacaComunidad Nayjama

Equipo de trabajo

ELSÉPTIMOJOESTUYO

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Sucre, Capital de Bolivia

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T R A B A J O D I G N I D A D V I D A

Sucre22 al 28 de Julio 2013

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