skoliosis iluminada dp

¿El Cóndor pasa?

Diseño yperjuicio

tripeando a lo Trimarchi

Dentro delportal

Valeria Díaz Granados

Cristina Alarcón

DanielPeña

Roberto León

AndreaEnderica

Carla

Cevallos

HeidiBehr

ASISTENTE DE DIRECTOR DE ARTE: HEIDI BEHRDISEÑO GRÁFICO: DANIEL PEÑA

2011

DIRECTOR DE ARTE: ROBERTO LEÓN

¿El Cóndor pasa?

Tripeando a lo Trimarchi

La creatividad según yo

Diseño y Perjuicio

Bienal Iberoamericana de Diseño

En Australia

Dentro del Portal

La Reina Uees

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Carla

Cevallos

¿El cóndor pasa?

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Eskoliosis iluminada

Hace dos meses tomé un Taller de Creativi-dad en la UEES, en el cual la profesora nos dio varios ejercicios para expresarnos y abrir nues-tras mentes a pensar más allá de lo ordinario.

Me fue excelente, tanto así que la profe-sora se asombró y se dio cuenta de mis apti-tudes. Varios días después, se dieron las ins-cripciones para el Cóndor 2011, un concurso de publicidad a nivel nacional en donde par-ticipan varias universidades.Aquella misma profesora fue la encargada del proyecto, así que me convocó en su lista, lo que me hizo sentir muy bien y me motivó a aceptar el de-safío. Sinceramente, no sabía en lo que me estaba metiendo. Tenía muchas dudas, ya que estaba a punto de convivir durante casi 30 días con nueve personas más, como El Gran Hermano o Jersey Shore, y era algo que veía bastante difícil porque soy una persona que sabe lo que quiere y me apego a la frase “Si quieres que las cosas se hagan bien, hazlas

tú mismo.” Pero también me gusta probar lo que puedo lograr así que acepté el reto.

De todo un poco

No conocía a ningún miembro de mi equi-po. Éramos personas de distintas carreras. Había gente de Marketing, Publicidad, Diseño Gráfico, Relaciones Públicas, Comunicación Organizacional, todos con diferentes puntos de vista, pero con el mismo objetivo. Una vez que el grupo se juntó y nos presentamos, nos entregaron el brief y conocimos el tema del proyecto. Se trataba de recaudar fondos para el Hospital León Becerra. Sin más que hacer, comenzamos con la etapa de investigación. Esta es la parte más tediosa de cualquier proyecto, nadie la quiere realizar. Hay que hacer encuestas, entrevistas, focus groups, observar a los consumidores. En esta etapa, yo, como diseñadora del grupo, no necesita-ba estar muy involucrada pero me intereso hacerlo porque sabía que aprendería cosas nuevas, y no me equivoqué. Me di cuenta que esta etapa es sin duda la más importante de todas, porque de aquí nacen los cimientos de cualquier campaña publicitaria.

Pasamos semana y media en la investiga-ción, obtuvimos mucha información valiosa. 6


Por: Valeria Díaz-Granados

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¿El Cóndor pasa?

Teníamos que organizarla, analizarla y ob-tener de ella las cosas más importantes que servirían para tener conclusiones claves que identificarían el problema principal del hospi-tal y que nuestra campaña iba a resolver.

Todo este proceso lo acabo de resumir en cinco líneas, pero en realidad para llegar a este punto, nos demoramos una semana y media más, ya que, debido a los diferen-tes criterios de los integrantes del grupo, el problema de la campaña se escribía y bo-rraba una y otra vez. Los publicistas del gru-po, que tenían más experiencia en este tipo de campañas, decían que eso era normal y

hasta muy bueno porque nos obligaba a de-fender y fundamentar cada opinión y eso era importante para poder sustentar el porqué de nuestro enfoque. Pero, al final, logramos identificar el problema y entramos de lleno en los objetivos de la campaña.

Entre conflictos y días sin dormirCabe recalcar que durante estas etapas

hubo muchos conflictos entre los miembros del grupo ya que muchos defendían sus ideas a capa y espada. En mi grupo no había un tutor líder que nos bajara de las nubes y nos ponga

Era tanto el

cansancio que

nos dormíamos

en la silla.

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¿El Cóndor pasa?

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a trabajar en equipo. Hablamos con muchas personas que nos dieron muy buenos con-sejos pero todos con enfoques diferentes lo cual perjudicó al grupo porque teníamos mu-chos caminos pero no sabíamos cuál tomar. Por eso estuvimos en el limbo por varios días. Sumando a esto como los 30 participantes del cóndor fueron divididos en tres grupos, se crearon ciertos conflictos internos, ya que se generó una competencia por ser el me-jor grupo y esto no ayudó a nadie. Al trabajar independientemente, los grupos se vieron desbalanceados porque unos tenían varias personas de marketing pero ninguno de pro-ducción multimedia, o en otros les faltaban diseñadores. Uno ni siquiera tenía Redactor Creativo. En vez de ayudarnos entre todos a fortalecernos los unos a los otros, los grupos crearon hermetismo y se decidió trabajar con lo que se tenía.

De vuelta a mi grupo, pasamos varios días pensando en el concepto de comunicación y el Gran Concepto Creativo que iba a envolver a toda nuestra campaña. Teníamos una idea, la desarrollábamos pero, de repente, venía alguien y decía que estaba mal, y teníamos que botar todo y comenzar de nuevo. Esto nos pasó seis veces. Fue un martirio para

todo ya que el grupo se desmotivaba un poco por todas las malas noches pensando, sin comer bien, sin dormir, cansados, agotados y encima se botaba a la basura todo eso por el hecho de que a una persona no le gustara el concepto. Un día, volvimos a retomar un concepto que ya se había pensado desde el principio y a pesar que para algunas perso-nas externas del grupo les parecia errado, hubo una persona de apoyo en nuestro grupo que nos habló y nos dijo que muchas perso-nas nos iban a querer tirar la campaña abajo pero está en el equipo defenderla y sustentar el porqué de todo. Esto hizo que el grupo se uniera y empecemos a creer en nosotros y nuestras ideas.

¡En la recta final!Así seguimos con la sexta campaña. Se

desarrollaron todas las acciones que iba a tener, fases de expectativa, lanzamien-to, maduración y de mantenimiento. Todo cuidando que siga una misma línea y que no se alejara del Concepto Creativo. Una vez pensado esto, se la bajó en piezas. En esta fase, los creativos del grupo tuvieron problemas ya que el concepto era un poco limitado, había problemas en unir lo que se 8


¿Buenos consejos?

De ley que nos sirvieron.

El trabajo en equipo fue como una catapulta para materializar el con-cepto creativo que teníamos.

A pesar de tener harto trabajo, encontramos un

tiempito para tripear juntos. Esto nos motivó.

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quería decir con lo que se quería lograr que la gente piense, sienta y haga.

Y así fueron pasando los días. Era una carrera contra el tiempo, cuando quedaban tres días para la presentación de la campaña entramos en la etapa de producción. El grupo se dividió; unos iban a realizar el comercial, la cuña de radio, mientras otros mandaban a producir el merchandising y las acciones de marketing directo. Yo, como diseñadora, em-pecé a trabajar en las piezas que habían, un trabajo súper cansado y difícil, ya que mien-

tras unos pensaban, conversaban y otros dormían, yo tenía que estar frente a una com-putadora durante horas tratando que todo quedara bien; y, como soy perfeccionista, y tenía tan poco tiempo y ninguna ayuda ese mismo tiempo me jugó en contra y pasé dos días sin dormir, solo trabajando entre cuatro paredes, sentada frente a una pantalla. Al fi-nal, no quedé cien por ciento convencida de mis piezas pero no hubo tiempo de cambiar porque se tenía que imprimir y armar todo.

Hubo muchas cosas que quedaron inconclusas. Algunas acciones que tenía-mos pensadas no formaron parte de la presentación final ya sea porque no se pu-dieron producir o porque no se las podía

Mi pipol.

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¿El Cóndor pasa?

unir con el concepto de una forma que no puedan ser refutadas.

Cuando esto llegó a su fin, muchos nos sentimos aliviados, porque habíamos dado todo de nosotros. Esto dejó muchas lec-ciones para cada uno. Conocí a grandes per-sonas y a otras no tanto, pero, personalmen-te, aprendí que el trabajo de un diseñador es muy duro, es la persona que más trabaja en estas campañas. Al final la felicidad que da un elogio de un diseño no se compara con nada porque todo ese esfuerzo, esas malas noches, las libras de más por toda la comi-

La pipol en el evento, la U obtuvo

Cóndor de Bronce.

da chatarra, las ojeras, todo vale la pena al tener la satisfacción de decir cumplí, lo hice, les gustó. A pesar de que mi grupo no entró a la final, aprendí muchísimo de mis compañe-ros: a trabajar en equipo, el orden de los pa-sos que hay que seguir para hacer una cam-paña publicitaria, el delegar funciones.

En fin, fue una experiencia linda y el próxi-mo año volveré a aceptar el desafío del Cón-dor, pero esta vez prometo traer el premio a casa, cueste lo que cueste.

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¿El Cóndor pasa?

Ya, ya déjenlo que lo manosean mucho.

Nunca se me cruzó por la mente ser testi-go de uno de los eventos más grandes y espe-rados del año. Uno de los momentos donde cualquier diseñador gráfico daría su laptop, un órgano o incluso su propia vida, para poder ser parte, aunque sea una vez, de TRImarchi.

Todo comenzó cuando le había comenta-do a mi madre acerca de este evento hace dos años. Tenía el deseo de ver cómo son los demás diseñadores, mis demás compañeros fuera del país y tener otro punto de vista del estereotipo de los artistas gráficos en gene-ral. Tenía ganas de ir no solo por el simple hecho de experimentar otras cosas, sino por-que también iba a estar mi ídolo del diseño, el legendario David Carson, el Dios del Diseño.

Para mi mala suerte, no pude ir por la fal-ta de dinero. Me quitaron la ilusión de ver a Carson por primera y única vez en esta clase de evento. Lo más irónico fue que él tampoco asistió a TRImarchi.

El año siguiente decidí no ir, para poder con-centrarme solamente en mis estudios y cumplir la mayoría de mis requisitos para graduarme.

Este año, supe que iban a celebrarlo al máximo por cumplirse una década de TRI-marchi en Argentina, lo cual me pareció un buen motivo para ir. Además, diseñadores de renombre iban ser partícipes de esta fiesta.

No lo pensé dos veces y me registré para viajar a Mar del Plata del 30 de septiembre hasta el 2 de octubre. Las primeras imáge-nes que se me formaron en la cabeza fueron miles de personas, en fachas, colores y círcu-los, mochileros y campistas, trenzas, música en vivo, esculturas y creatividad hasta decir basta. Gente conversando, carcajadas hasta por el baño, comida y full entretenimiento. Además de los conciertos y charlas, espera-ba el gran momento de las fiestas nocturnas llamadas “Buenas noches, TRImarchi”, que eran en las mejores discotecas de la zona.

Por: Heidi Behr

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Tripeando a lo TRImarchi

Bueno este año fue una ocasión especial. Fue la gran fiesta por parte de los organizadores, donde se celebraron los 10 años de este encuentro creati-vo, y que mejor manera de hacerlo con la presenta-ción de su último libro, una recopilación de imágenes e información de los gran-des genios del mundo grá-fico del día de hoy.

Es el festival más co-nocido de diseño gráfico del planeta Tierra, según Jugala.com una revista di-gital, donde se lo celebra en la ciudad de Mar del Plata en Argentina. Du-rante tres días, alrededor de 5.000 estudiantes, pro-fesionales, o simplemen-te amantes del diseño, se juntan en un solo lugar, en el Estadio Polideporti-

vo Islas Malvinas. Aquí, se exponen algunos de los mejores trabajos, esculturas y otras creacio-nes de artistas, tanto nacionales como interna-cionales. Además, es el lugar perfecto para que los gurús del diseño hablen de su desempeño, sus vidas, y dar consejos sobre la vida de un dise-ñador en el siglo XXI. A parte de los talleres que ofrecieron alguno que otro líder gráfico, también se encontraban stands de librerías y estudios de diseño, ofreciendo sus productos dentro de todo el polideportivo. Una mezcla de colores, música y cultura es lo que más se vivió en el ambiente. Hubo personas que viajaron miles de kilóme-tros para ser uno más del montón. Ver pasar a tantos brasileños, peruanos, estadounidenses, europeos y hasta asiáticos, me hizo sentir como si estuviera en otro planeta; algo que jamás lo había vivido en Ecuador.

No solo hubo increíbles exposiciones artís-ticas, lo que llamó la atención de todos fueron los conferencistas. Uno que otro sacado de al-gún rincón nunca imaginado, hasta el hombre más valioso de nuestra burbuja. Estoy hablando del ingenioso Jeremyville; Filete; los intrépidos Double You; los músicos/gráficos británicos de las agencias The Designers Republic y Big Acti-ve; el conservador Massimo Vignelli; el creativo Dr. Alderete; el grafitero Elliot Tupac; el cohete-ro Hojun; por mencionar algunos.

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La idea de todo este mega-evento es poder demostrar al mundo, que el diseño gráfico es una carrera de gran importancia; buscando rescatar ese sentimiento reprimido contra todos los que somos una semillita más de la fa-milia gráfica digital.

La aventura de todos los días fue acelerada. Primero, levantarse tempra-no para no quedarse sin buffet. Pasando eso, uno podía arreglar algunos asuntos en la mañana, como cambio de divisas, ir de shopping, darse una vuelta por la fría playa (aclaro que Mar del Plata es una combinación de Salinas con Gua-yaquil, pero helada), o solo acostarte en el césped de cualquiera de los miles de parques que habían. Como las confe-rencias comenzaban alrededor de las 2:00pm, los organizadores consiguieron una línea de buses que recogían a los asistentes en el Parque Colón a cierta hora para que se reunieran en el lugar indicado y dirigirse al estadio.

Al momento de tratar de embarcarse en cualquiera de los buses disponibles (y si es que uno alcanzaba a conseguir un asiento o ya por último ir parado, o tocaba ir en un “remis”, que es una especie de taxi amigo), nos dirigían al estadio polideportivo a unos 10 minutos de la ciudad. Al bajarse del bus, uno ya puede sentir el ambiente: la mayoría hablando, riéndose a carcajadas, escuchando música, tomándose fotos con la “X”, comprando artículos, o sim-plemente disfrutando el momento.

Para entrar, uno necesitaba una pulsera. En mi caso, era de color azul para identificar-me que estaba en la sección “campo”, que era adelante o cerca de la pantalla gigante. Después de chequearse, uno podía pasear por todos los stands, comprar libros o pines, comer un pancho o saborear un rico cappuc-cino con una media luna. Tenía una hora y media para que comenzaran las charlas.

Cuando se acercaba la hora, era momento de correr a coger el mejor puesto para las fo-tos y apreciar bien las presentaciones. Según yo, mientras más lejos mucho mejor. Una vez sentado, solo tocaba esperar. La espera era uno de los momentos más divertidos. Había una música de fondo que jamás había escu- 23


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chado, típico de Argentina: una mezcla entre House con Reggae. Además, en la pantalla pasaban los tweets de la gente que comen-taba en ese rato.

Antes de que comenzara la presentación del primer conferencista, sonaban algunas sirenas para anunciar el evento. Una masa de colores y seres concentrados en un solo lugar, que comparten casi los mismos sue-ños e ilusiones, pero al mismo tiempo son tus peores enemigos, tu futura competencia.

Cada vez que iba a entrar un nuevo con-ferencista, todo era silencio. En la pantalla gigante (creo que la más grande que haya visto hasta ahora, ni las del cine se comparan con ésta) proyectaban un video de una chica o un chico vestidos de forma muy provocativa leyendo una revista cerca de una piscina. En-cima de ellos salía una boca con labios bien rojos dando una pequeña introducción del si-guiente conferencista.

Así iban apareciendo uno por uno, llenos

de aplausos y gritos, dependiendo del grado de entusiasmo e impaciencia. La charla de cada uno de ellos duraba alrededor de una hora y media, además de la ronda de pregun-tas que a muchos no les importaba. Si era un conferencista extranjero que no hablaba mu-cho español, había un traductor que escribía lo más rápido que podía los subtítulos (aun-que si hubo casos de que se equivocaba tanto que terminó siendo parte de algunas burlas en Twitter, pobre).

Algunos de los conferencistas como Je-remyville decidió hacer algunas de sus crea-ciones o dibujos en vivo y en directo. Puso un escritorio, tomó un papel y pluma, y se dejó llevar. Otro fue el Dr. Alderete que promocio-naba su nuevo invento gráfico que era una máquina que dibujaba en movimiento.


En las charlas, cada uno de ellos tenía diferentes opiniones sobre el diseño, pero concluyendo con la misma idea. En un caso, el australiano Jeremyville cree que debemos usar como base nuestras raíces, de dón-de venimos y a dónde vamos. Debemos ser personas auténticas, explorar el mundo con el fin de comunicar un mensaje memorable y claro. Él decía que debemos ser nosotros mismos todo el tiempo, la audiencia y nues-tros clientes buscan la verdad.

Otro de los exponentes como el peruano Elliot Tupac, es un fiel creyente de lo contem-poráneo. Decía que como diseñadores necesi-tamos encontrar la esencia de nuestras com-posiciones, que en sus trabajos es la tipografía graffitera, proyectando algo icónico en su movi-miento socio-musical para unir las masas con colores llamativos y formas extravagantes.

Gerard Saint, de la empresa londinense Big Active, nos reflejaba que la música y el diseño gráfico van de la mano. Entre estas dos ciencias, se puede llegar a un común acuerdo y ser exitosos. Solo hay que poner-le un poco de humor, diversión y ganas a lo que a uno le gusta.

Por medio de Skype, estuvo en “vivo” el

Padre del Diseño, el grande Massimo Vignelli. Aunque no estuvo presente físicamente, fue aclamado por muchos. En su opinión, el di-señador grafico tiene que ser claro y conciso con sus creaciones. Por lo general deben ser piezas graficas limpias y fáciles de entender. También mostraba la responsabilidad como diseñadores de seguir los estándares de la sociedad, aunque si puede haber algún caso de romper las reglas. Para él, la fuente o tipo de letra que un diseñador escoge al momen-to de crear un diseño, dice mucho de él.

En lo que respecta a la publicidad, estu-vo presente la agencia española Double You. Ellos prefieren darle mayor importancia a la postpublicidad, con el objetivo de establecer una cultura publicitaria que vaya más allá de lo digital. Uno de los representantes exhibió varios videos de campañas que han realizado a lo largo del año y que han sido algo fuera de lo común, basándose en la lógica. Un ejemplo de ello fue que una aerolínea le entregó rega-los navideños a cada uno de sus pasajeros en el vuelo de Noche Buena del 2010.

El famosísimo David Carson nos dejó bo-quiabiertos. Presentó sus antiguos y nuevos proyectos, explicando sus técnicas y sus gus- 35


tos al momento de componer alguna pieza. Tomar fotos es su pasión, y de ahí es donde se inspira para sus artes algo ilegible. Expe-rimentar es la herramienta más valiosa que nos pudo mostrar en las imágenes. Hay que perderle el miedo de hacer algo mal, ya que a las finales puede dar un resultado positivo.

Las conferencias terminaban cerca de las ocho de la noche para que uno pudiera tomar el último bus al centro. Hubo también talleres disponibles por parte de algunos de los conferencistas como packaging, pero no muchos se inscribieron ya que se cruza-ban con los horarios de otras conferencias y otros por ser en las mañanas.

Ya en las noches, me dirigía al hotel para cenar y dormir por unas horas. Recupera-ba energía para cambiarme e ir a las fiestas

“Buenas Noches, TRImarchi”, que fueron en las mejores discotecas/bares de la zona. Yo fui el día sábado junto a mis amigos de la delega-ción de Ecuador a Sobremonte, una discoteca que quedaba como a 30 minutos en un “remis”.

Cuando llegamos, se veía mucha gen-te haciendo fila para entrar. Yo estaba más concentrada en ver a las argentinas en mini faldas y vestidos tan cortos, mientras yo lite-36


ralmente me moría de frio. La discoteca era abierta y tenía varios ambientes o casas pe-queñas donde ponían cierto tipo de canciones o un estilo de música como House, Techno, Reggaeton, entre otros. Pequeños bares, tipo cabaña, estaban localizados en ciertos puntos estratégicos de la discoteca, donde las “minas” se sentaban a gustar de un buen coctel o los chicos a fumar con su cerveza en mano. Algunos de los ecuatorianos nos que-damos juntos para bailar y beber un buen shot de Zhumir, gozando de buena música y gente hasta el amanecer. Fue un día matador.

A parte de las fiestas nocturnas, una de las razones por las cuales la gente decidió ir al evento al último minuto fue por la sorpre-sa del segundo día. Un invitado muy especial iba a estar en TRImarchi, alguien que no se le puede decir “no”. El incomparable y genial David Carson, el revolucionario del diseño iba a dar una charla y firmar autógrafos por primera vez en Argentina. Todos estaban tan impacientes dentro del estadio que en el mo-mento que apareció, nadie dijo nada más que reírse de la forma en que se expresaba y las fotos raras que pasaba en su presentación.

Cuando finalizó su charla, todos se lanza-

ron contra las rejas del escenario para con-seguir por lo menos un garabato de él. Claro que yo estuve en primera fila, no iba a desper-diciar esta oportunidad única en la historia; y claro que lo conseguí, luchando contra cabe-llos, cuadernos, plumas y empujones.

Esta clase de festivales o conferencias deberían realizarse también en Ecuador. Se debería impulsar o incentivar un poco más a los jóvenes, utilizando un poco más de crea-tividad, hacer algo así un tipo de convivencia entre nosotros los diseñadores para que salgamos de nuestras mentes y exploremos otros terrenos, conocer a otros como somos y así darnos cuenta que no somos tan dife-rentes como creíamos. Sería algo increíble y dejarnos ser libres y graficar lo que estamos pensando, sin restricciones.

Una completa fusión de todas las artes haber y por haber. Algo que pensé ver en mis sueños más locos. Solo puedo decir que me esperaba más, faltaba de explotarlo, pero aun así fue increíble haberlo vivido y regresar a Ecuador con una sonrisa de oreja a oreja di-ciendo: “Tengo un autógrafo de David Carson, que para variar se me llevó mi pluma”.

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LA CREATIVIDAD SEGÚN YO

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Since everything is in our heads, we had better not lose them.

Coco Chanel

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La Creatividad según yo

¿Cuántos años de información guardo en mi mente? Hay tantas experiencias, rostros, palabras, olores, flotando en ella, todo mez-clado, sin sentido.

Sin embargo, esto no quiere decir que no me haya servido de algo tener tanta informa-ción ocupando espacios que de forma irre-versible se fueron expandiendo a lo largo de mi vida. Algunas veces pensé que iba a explo-tar. Demasiada información? No. Nunca es demasiada, nunca es suficiente.

Lo que la gente llama creatividad no son más que pequeñas partículas de información, de recuerdos que se combinan para formar ideas, algunas buenas, otras malas. Es como tener un cuarto lleno de opciones que perma-necen ahí sin ser utilizadas, hasta que llega la oportunidad de usar una de ellas.

La creatividad no está ahí simplemente porque alguien nació con ella, más bien es algo que se cultiva a lo largo del tiempo, o, por el contrario, se limita con él. Creo que las personas más creativas son las que no des-echan nada, no subestiman ninguna expe-riencia o información que haya llegado a sus vidas, aunque sea por pura casualidad. Son observadoras y ven en lo más simple algo útil. De esta forma, le dan la importancia necesa-ria para recordarlas cuando lo requieran.

La intuición profesional que da la expe-riencia es básicamente toda la información que se guarda sobre un tema al que le pres-tamos mucho interés, y las experiencias que almacenamos a lo largo del tiempo. Si hicié-ramos esto con todos los aspectos y situacio-nes cotidianas en nuestras vidas, seríamos personas más creativas. Todo sirve. Nada se pierde. Todo se recicla. La capacidad de inven-tar nuevas formas de ordenar la información una y otra vez, de distintas maneras, para que den como resultado nuevas ideas, se llama creatividad. Mientras más nos preocupemos por expandir nuestra mente, mejor.

Por: Andrea Enderica

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“ ¿Cómo puede ser que hablas con alguien y está hecho en un segundo? Pues sí, está hecho en un segundo -está hecho en un segundo y 34 años. Está hecho en un segundo y cada experiencia, película y toda mi vida dentro de mi cabeza”.

Expresión Creativa y no hablo, solo observo. Además de aprender sobre la materia, ob-servo a mis compañeros. Me gusta cómo me recuerdan que la vida no es tan complicada. Que las cosas simples muchas veces son las más claras. Que no todo esta dicho. Que no importa equivocarse. Que la mente trabaja mejor cuando esta tranquila. Y que nada es lo suficientemente malo; siempre existen las soluciones. Son cosas que a veces se me ol-vidan cuando caigo en la rutina. Las oficinas, los problemas, lo “normal” muchas veces li-mitan y olvidamos estas cosas.

Hay que salir de lo “normal”, lo “normal” no existe. El desorden usado de la forma co-rrecta resulta en grandes ideas.

Paula Scher, quien creó el logo del Citi-bank, hizo un boceto de este en una servilleta en dos segundos, muchos cuestionan cómo es posible hacer esto. Al respecto Scher dijo:

Actualmente estoy tomando una clase en la Facultad de Artes Liberales, sobre Expre-sión Creativa, la experiencia ha sido enrique-cedora no sólo por el hecho de que se tratan temas que giran entorno a la creatividad, ade-más de aprender un poco más sobre el Arte. Me pude dar cuenta que hay cosas tan básicas, que muchas veces pasan desapercibidas.

Cambiar de ambiente, compartir con per-sonas con las que normalmente no lo hace-mos, abre la mente. Uno puede ser capaz de entrar en un mundo al que no pertenece, y donde definitivamente va a encontrar cosas que no conocía, nuevas y, sobre todo útiles. Ver diferentes perspectivas del mundo, de lo que para mi es normal o, en el caso de mis compañeros de esta clase, extraño. Al ser una estudiante de Diseño Gráfico, compar-to con ellos muchos pensamientos, gustos e intereses. Sin embargo, me di cuenta de que ven el mundo de otro modo. Algunos piensan que los artistas son locos. Yo creo que son muy cuerdos, mucho más que per-sonas que dicen ser “normales”. Creo que su “locura” está en ver cosas que el resto no ve, y por ello no se limitan, su creatividad no se limita. Muchas veces voy a mi clase de 46


Al leer lo que ella tiene que decirnos sobre la precisión que tuvo para bosquejar acerta-damente lo que sería más tarde la imagen de uno de los bancos más prestigiosos alrede-dor del mundo, podemos darnos cuenta de que esa precisión viene con la experiencia de muchos años, observando, jugando a orde-nar las ideas de formas distintas, pero con un propósito serio y comprometido.

Sin embargo muchos creen que la crea-tividad viene de repente, y que es más segu-ro tener un plan de acción fijo y seguro. Que una vez conocida la fórmula del éxito en de-terminada situación es mejor practicarla y adaptarla a los distintos casos que pudiesen presentarse. Un cuadrado seguro cierta-mente, un arma de doble filo. Anteriormente mencioné que caer en la rutina es peligroso, y es exactamente eso lo que pasa cuando nos ponemos debajo de un paraguas todo el tiempo, no siempre la esquina más segura es la mejor, debemos tomar riesgos. Acostum-brarnos muchas veces nos deja ciegos. La imaginación es visual.

Hay algo muy importante que debo men-cionar, hay tanto que decir sobre la creatividad,

sin embargo no debemos olvidar que los ex-cesos tampoco son buenos. Esta bien ser cre-ativos pero no demasiado, no se deben forzar las cosas. De lo bueno poco. Lo simple siem-pre es mejor. Saber mostrar una creatividad simple y sin muchos adornos.Muchas ideas no serán tan buenas como una sola idea, estas podrían contaminarse, ellas para ser aprecia-das deben tener su espacio. No importa cuan enamorados estemos de nuestras ideas, se debe escoger siempre la mejor.

Para mí en eso se basa la creatividad, en el difícil proceso que debe ser ejercitado a lo largo del tiempo. En ordenar y seleccio-nar información cuidadosamente guardada en nuestro disco duro, para formar grandes ideas. Pero sobre todo tener la audacia de sa-ber escoger la correcta.

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¿Qué diablos hace un estudiante de diseño grafico? Esa es la pregunta más común que se me hace al saber que estudio diseño. Mu-chos no conocen el mundo del diseñador en clases y peor a qué se dedica. Hay varios es-tereotipos que las personas se forman en su cabeza y sin pensarlo dos veces ya te etique-tan sin antes conocerte. Lamentablemente los diseñadores caen en esta rama de per-juicios. Y esta es una excelente oportunidad para contestar esa pregunta.

Antes de ir a mis clases en la UEES guar-do en mi maleta el único objeto que no se me puede olvidar y del que jamás puede perder-se: mi pendrive. Donde guardo todo. Ahí están todos los trabajos que me hicieron sudar la gota gorda con harta concentración y crea-

tividad. Y es aquel que te puede salvar si no alcanzaste a imprimir el trabajo. Al fin y al cabo en clases de diseño siempre vas a ter-minar respondiendo esta famosa pregunta que cada estudiante debe de responder al profe: ¿Por qué? Esto va hacer el punto clave para obtener una buena calificación. Y lo que se necesita es mostrar bastante confianza en uno mismo para explicar lo que realizaste y defender tu diseño. Porque todo lo que un di-señador crea debe tener una razón.

Inicio de la ideaPor lo general, mis tareas empiezan con

una hoja de papel en blanco y un lápiz en la mano. Pensar, leer e investigar es lo que se necesita para conseguir una idea. Y no hablo de algo ligero, uno tiene que llenarse de bas-tante información, viendo lo que otros hacen para ver cuáles son las tendencias y no caer en lo obvio. Una vez que he conseguido el tema de mi proyecto, me pongo analizar qué mismo es lo que quiero hacer. Esto puede to-mar horas, e incluso una que otra trasnocha-da, pero es necesario si uno quiere terminar-lo a tiempo para la clase.

Por: Cristina Alarcón

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Diseño y perjuicio

Muchos imaginarían que diseñadores son como hippies que piensan que todo es amor y paz. Que necesitan de una fumadita o polvo mágico para tener una idea y realizar sus tra-bajos. Cosa que no lo consideraría tan efec-tivo ya que un diseñador necesita tener su mente lúcida para crear un mensaje visual. Al menos hasta ahora en mis 4 años en la UEES no he visto semejante cosa de crear una idea de esa forma. En cuanto a este estereotipo de imagen que se cree, es totalmente falso. Te sorprenderías saber que muchos de noso-tros nos podemos vestir tan “fashion” como cualquier otro.

Bases para diseñarLa creación de algún diseño no es tan fácil

como algunos piensan. Resulta difícil hacerlo y es mucho más complicado si es un trabajo que inició en el mismo salón de clases bajo la super-visión de los profes y con tiempo limitado. Como estudiante de Diseño Gráfico, aprendo cada día las técnicas para comunicar de manera visual. Tengo que tener en cuenta que los tres elemen-tos importantes que se usan como base para mis trabajos son la creatividad, la estética y el

mensaje en sí que se desea trasmitir. Muchas veces en el diseño gráfico lo bonito sale caro, porque un diseñador no puede darse el lujo de crear algo solo porque luce bien; si se parte desde ese punto, uno empieza mal y el trabajo no será aprobado por el profesor. Habrá que re-petirlo todo y eso es lo último que uno quisiera.

Algunos imaginarán que el hecho de utilizar la computadora para realizar nuestros trabajos es algo que lo puedes hacer en me-nos de una hora.

Pues eso no es cierto, una idea necesita horas y horas de desarrollo y de mucho aná-lisis antes de ponerla en marcha. Y cuando estas creándola se necesita poner atención en los detalles del proyecto. Cuando tengo mi idea bocetada en mi cuaderno o en cual-quier pedazo de papel que encuentro a la mano, la analizo para que vaya acorde con lo que pidió el profe. Y ahí viene la parte más complicada, realizarla.

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Diseño y perjuicio

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Diseño y perjuicio

Tengo que decidir qué técnica voy a utili-zar; y al hablar de técnica, me refiero si lo voy a ilustrar, voy a usar fotos o tipografía. Hay bastantes técnicas que cada persona desa-rrolla y se siente más a gusto en usarla una y otra vez; eso ya depende de cada diseñador. Yo escojo casi siempre fotografías, textos y colores. Busco qué elementos fotográficos voy a utilizar. Tienen que ser de buena reso-lución y obviamente que vayan relacionados con lo que dice el texto. En mi opinión, lo más complicado es tomar buenas fotos y encon-trar las que necesitas en el internet.

En algunas clases te encuen-tras con profesores que exigen al estudiante a tomar sus pro-pias fotos mientras que otros solo se conforman con fotos de donde sea, con tal de que sean de buena calidad. La verdad es que las fotos son lo que más tiempo le toma a uno.

Este tema es complicado cuando quie-res conversar con otras personas de otras carreras. Pues resulta ser que cuando les hablas de imágenes de buena resolución se les viene a la mente imágenes que usan para facebook o cualquiera otra que puedas encontrar en internet con una resolución que la puedes sacar tomándola desde tu ce-lular. Cosa que es lo que uno menos quiere. Aunque carece de importancia para otros para uno es muy importante porque una foto ayuda o destruye un diseño.

Cuando ya tengo todas las imágenes, el texto y una que otra ayudita extra, que son los vectores (imágenes ilustradas ya crea-das y listas para usarse), que voy a utilizar en mi diseño. Voy colocando los elementos en mi área de trabajo, recordando siempre los parámetros, reglas (que pueden romperse en caso de que el diseño lo amerite) y otras cosas que he aprendido como estudiante.

Es aquí, en este paso, donde salen a la luz todos los por qué. El primer por qué vie-ne desde el inicio de la idea y los demás na-cen cada vez que uno avanza en el proyecto. Y a que me refiero con esta pregunta, pues, muy sencillo cada vez que un diseñador 57

Diseño y perjuicio

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expones tú trabajo a tu profesor y ni pasan tres segundos, y te pregunta, ¿explícame el porqué de esa imagen? En ese momento es donde tiene que estar bien preparada tu mente para el sin fin de preguntas que se viene a continuación y es muy importante dar respuestas satisfactorias que te den el visto bueno de tu profesor.

Parámetros para diseñarSi se piensa que tenemos algún tipo de

programa en nuestro computador que te pone las cosas mágicamente en el lugar donde deben de ir, esto es muy falso. Uno debe de ingeniárselas para salir de lo ordi-nario y tratar de emplear de alguna forma algo más vistoso para los demás.

Es ambiguo cuando hablas con un dise-ñador acerca de reglas, ya que generalmen-te no las seguimos. Las charlas, los libros y clases de diseño nos enseñan ciertas reglas que existen en nuestro mundo, pero también se nos dice que se las puede romper en cual-quier momento si lo amerita el trabajo. Es algo muy subjetivo. El diseñador gráfico no es una persona que las sigue paso por paso,

ya que puedes limitar la creatividad. Más bien, veámoslo como una clase de paráme-tros que sirven como una guía a la hora de diseñar una revista, afiche, empaque, o logo con el objetivo principal de hacer algo nuevo y comunicar algo.

Si uno se pone analizar cómo piensa un diseñador, pues, es bien difícil de tener una sola respuesta, porque solo imaginamos y creamos.

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Así somos los de las clases de diseño, somos pocos pero nos expresamos de mil ma-neras y de las formas que no puedes imaginarte.

Clases de estudiantes de diseñoPero volviendo al tema. Las clases tam-

bién son un gran misterio. Todos los años no se enseña el mismo contenido. Uno se puede dar cuenta que como estudiante de diseño, uno tiene que ser bien pilas y actualizarse to-dos los días. Hay estudiantes que aprenden a usar nuevos programas mientras que otros exponen, investigan y leen sobre nuevos di-señadores profesionales, que sus estilos y trabajos son fuente de inspiración para todos nosotros. Otros aprenden nuevas técnicas no antes enseñadas. También hay algunos que se enfocan en cómo vender sus diseños a clien-tes. En general, las clases van más orientadas a que el estudiante vaya descubriendo en qué realmente es bueno, lo que le gusta y cómo lo exterioriza para el campo profesional.

No solo pasando dibujando, realizando al-gún diseño cualquiera para luego imprimirlo. Pues, ahora conocen que se necesita de va-rios pasos para que un diseñador realice su arte final y pueda ser exhibido. Tal vez uno de estos días logres detenerte y observar una de las exhibiciones que se dan en la UEES y bus-ques el mensaje que muchos que estos tra-bajos muestran. Quizás y alguno pueda llegar a impresionarte.

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La BID es la mayor muestra de Diseño Iberoamericano que se celebra cada dos años en la ciudad de Madrid, y se constituye en una de las citas más importantes de promoción del diseño contemporáneo.

Es la mayor muestra de proyectos de di-seño gráfico, textil, moda, productos inno-vadores, diferentes, sin dejar atrás el dise-ño arquitectónico.

Los temas de la Bienal se enfocaron en el “Diseño para todos” y “Diseño para el de-sarrollo,” con la idea de que estos proyectos le hagan la vida mas fácil a las personas de sexo indistinto, sin importar su edad o capa-cidades especiales. Las muestras eran ex-puestas en gran formato ya que los costos de traer las piezas originales hubieran sido muy altos. Cada afiche mostraba fotos del proceso de diseño y resultado final, al igual que un tex-to explicativo de cómo había surgido la idea del proyecto y su justificación.

Se mostraron proyectos innovadores de países como Argentina, Bolivia, Brasil, Chile,

Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Sal-vador, España, Guatemala, Honduras, Mé-xico, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Puerto Rico, Perú, Portugal, República Dominicana, Uruguay y Venezuela. La única dificultad que encontré fue entender el portugués de cier-tos afiches.

DISEÑO VERDE

Me gustó el hecho de que los materiales en algunos de los proyectos como bolsas de tela, lámparas, mesas, revestimientos, ropa, sillas ,joyas_ –brazaletes, collares, anillos– sean elaborados con materiales reciclados y biodegradables. Creo que el diseño basado en lo ecológico, aparte de verlo como una

“moda” actual y ser bien visto lo “verde”, jus-tamente éste tipo de diseño es el que puede ayudar un poco a que la sociedad sea más limpia y no dañar más al planeta.

Por: Karla Cevallos

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Bolsa de compras.

Pertenece a una linea de productos para transportar efectiva-mente las compras, como dos botellas de refresco en ambos compartimientos

Chaqueta con Modulo Fotovoltaico para hombro.

Está compuesto de un panel solar que recogía energía para poder cargar disposi-tivos como baterías o celulares.

Identidad corporativa para la XVI BAQ.

La Bienal de Arquitectura de Quito tuvo una pro-puesta donde recupera la textura gráfica andina, con el juego tipográfico XVI. La sucesión rítmica de este elemento evoca la trama arquitectónica y permite la percepción de múltiples espacios. El diseño debía ser aplicado en múltiples escalas, desde un loo hasta pancartas callejeras. Para ello se busco una compo-sición que pudiera combi-narse logrando el mismo efecto espacial y de textura al unir carteles o pancartas a una escala mayor. Croma-ticamente se recuperaron los colores andinos sobre un fondo negro neutro favoreciendo la fusión de la gama con los espacios compuestos para generar la idea planteada.

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Identidad corporativa

Me parecieron llamativas las propuestas de Identidad Corporativa que mostraban al-gunos afiches. Los diseñadores gráficos, a los que les apasiona la papelería de las em-presas, se habrán sentido muy emocionados, al igual que yo.

libros,afiches yrevistas

Se lucieron muchas portadas de libros y revistas, especialmente en las que predomi-na el diseño, ya sea de moda o libros sobre

historia del diseño. Afiches de eventos realizados con retó-

ricas de la imagen tales como Sinécdoque como en el afiche de “LIFE” cuya tipografía era armada con contornos de armas, o la que decía “FREEDOM” donde los contornos internos tenían gráficas de soldados. Otro de los afiches que me llamó la atención fue el que cuya temática era la migración, realizado en Metonimia, donde los árboles contenían nidos vacíos, unos con polluelos, otros con huevos, que simbolizaban perfectamente el sentimiento de abandono.

Diseño de modas

El diseño de moda se basó en el concepto de Diseño de Desarrollo. Las propuestas se enfocaron en lo ambiental y en el reciclaje de material.

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Carteles que evo-can significado contrario al men-saje textual.

diseño indusrial

El diseño industrial o diseño de productos, tuvo buenas propuestas. Unas que realmen-te revolucionan el modo como vivimos y nos facilitan nuestras actividades, o nos ayudan a organizarnos mejor. Por ejemplo, una silla para personas minusválidas que se convertía en camilla para facilitar su traslado cuando haya alguna emergencia. Otras que parecían inverosímiles de las que no escuche muy buenos comentarios por lo ficticio que podría ser su uso, como por ejemplo, una máquina que reproducía olores, sabores y texturas de los productos para que los posibles con-sumidores probaran los productos antes de comprarlos.

Sense.

Dispositivo inalámbrico capaz de hacer que el consumidor huela, sienta textu-ras y pruebe productos antes de com-prarlos.

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Ambientación con luces para simular arboles en época de navidad.

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Escuela de Artes para Niños en el espacio público.

Realizado con cajas de madera, se transforma para que los niños puedan realizar actividades artísti-cas como dibujar y pintar.

Silla de ruedas transformable en camilla.

Este diseño surge de la necesidad de mejorar el traslado de personas con algún tipo de discapacidad física. Es un producto diseñado para ser usado en los traslados en un aeropuerto. La silla de ruedas es de tamaño normal que se trans-forma en una silla angosta capaz de transitar por el pasillo de cual-quier tipo de cabina de avión. Otra de sus capacidades es la transfor-mación en camilla de forma muy sencilla dando respuesta rápida en casos de asistencia médica.

El overview

La Bienal Iberoamericana de Diseño cum-plió en lo que quería mostrar al público. Introdu-jo ideas nuevas, frescas, dentro de las cabezas de diseñadores profesionales, júniors y perso-nas a las que simplemente les gusta este tipo de eventos; mejor aún si son trabajos de perso-nas fuera de nuestro país donde muestran su perspectiva, pensamientos, ideales, proyeccio-nes de cómo ver el mundo en el futuro.

Es una lástima que el evento en sí no haya tenido la acogida que se merecía. Fue un evento bien organizado, el espacio me pareció correcto y la distribución de las obras, tam-bién. La fecha del mismo no fue la adecuada. Muchas personas prefirieron no asistir a un evento donde su intelecto iba a ser nutrido y decidieron irse a otros lugares por el feriado. Para los que asistimos, fue muy grato admi-rar las obras de extranjeros y nacionales y así aprender a que no debemos limitarnos y que las ideas más locas pueden ser las más ad-miradas en una próxima exposición.78


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Australia, al ser una isla en el otro lado del mundo, tiene gran potencial en desarrollar tendencias para su gente y sus cercanos como Nueva Zelanda y Gran Bretaña.

Australia tiene influencias europeas y norteamericanas el hecho de pertenecer a Asia les da un gran giro en sus expresiones del diseño y el arte.

Luego de vivir un año en Australia, estu-diar e intercambiar culturas, este continente es un muy buen lugar para empezar a propo-ner tendencias e ideas.

El simple hecho de que haya inversiones y espacios tanto libres como privados para el diseño y el arte es buena señal de apoyo.

También se mueve por su gente y su re-gión es decir, tienen la metrópolis, la costa y las áreas montañosas.

Por ejemplo en la metrópolis se siente que la gente busca que el diseño vaya incur-sionando desde la publicidad, la música o en el teatro, es un poco más pensado porque por lo general se dan galerías o eventos de la ciudad, lo urbano también gana espacio en murales y las estaciones del metro, muchas veces la espera se torna entretenida al tener murales coloridos que apreciar, la publicidad es más abierta en la ciudad y permite que se usen casi todos los lugares disponibles sean ya transportes, calles, paradas de buses, etc.

El uso de la misma ciudad como recurso para gráficos hace que el diseño se vuelva más creativo, competitivo y desafiante.

Si nos trasladamos hacia la costa, pues simplemente la cosa su vuelve más libre y artística, el diseño ya nos pensado en alguien o para alguien sino más bien que la personas quisieran entender al artista, por ejemplo la cultura de la playa no es nada comparado con la de Ecuador, aunque cabe recalcar que acá en la región costa es mucho más alegre, llena de ruido y color, en Australia no ves tanto movimiento ni colores ni sabores en la playa, simplemente es mar y arena y el dato adicional seria el surf como deporte.

Por: Roberto León

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En Australia

El uso de la misma ciudad como recurso para gráficos hace que el diseño se vuelva más creativo, competitivo y desafiante.

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El surf como deporte forma parte del dise-ño porque mueve al target juvenil, entonces las gráficas se tornan coloridas, la saturación del color y las composiciones irregulares tienen mucho más lugar, muchas veces se siente que todo gira alrededor del mar, así mismo como es punto turístico, eventos y conciertos son muy seguidos y el diseño se dispara según el género.

La educación superior también juega un papel muy importante en el diseño, puesto que en las instituciones no solo se mezclan el dise-ño gráfico, también se desarrolla la arquitectu-ra, la ingeniería, y un caso muy particular que experimente el diseño web y hasta programa-ción. Las formas en que se enseña el diseño empieza con fuertes bases conceptuales y al mismo tiempo la práctica es sumamente cui-dadosa para resultados deseados con el estilo de cada posible, diseñador y programador.

Personalmente tuve mucha incursión en el desarrollo del diseño de interfaces y su lógica explicación y potencial en países del tercer mundo. Cabe recalcar que Australia ve mucho hacia dentro y confía en sus ideas tanto así que cada negocio por mas chiquito o grande que sea siempre tenía una página web, pues esto también representa un altiba-jo del mal y el buen diseño.86


Trasladarme también a Nueva Zelanda me di cuenta que había similitudes en sus influencias, y Nueva Zelanda es aún más arrai-gado a sus raíces y a sus ideas, mucha de la imagen corporativa turística del país, era basada en la cultura Moai, las formas y la arqui-tectura de esta cultura se notaba en cada espacio de la ciudades, el color verde predominada y las formas curvas, provenientes de las imágenes o representaciones demoniacas le daban el toque per-sonal de Nueva Zelanda.

La influencia asiática proviene de India, China, Japón entre otros, artistas y exhibiciones sobre el arte asiático tiene su espacio y hasta es muy bien adaptado por-que la población está invadida y mezclada, tanto así que asistí al cumpleaños del Budha fue cele-brado por toda la ciudad de Bris-bane, una de las ciudades más concurridas y mata del arte, la música y el teatro. Sabiendo eso las formas del diseño se ve afec-tado y surgen nuevas propuestas.

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En Australia

No se debe olvidar que la influencia cultural directa proviene de Gran Bretaña, muchos estudiantes comen-taban que estudiar por un tiempo en Gran Bretaña era una muy buena base de tal manera que muchas uni-versidades tenían convenios directos con universidad y escuelas de arte en Londres, esto impulsa a los estudian-tes que el diseño se base en el constante movimiento de las tendencias y el conocimien-to de las mismas para ser lo suficientemente capaz para sustentar nuevas propuestas.

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Son las 08h40 aproximadamente cuando me siento en mi cubículo y empiezo a leer mi correo electrónico. Algunos de ellos son so-licitudes de cambio de información, actuali-zaciones y modificaciones de imágenes de la página web interna de la empresa. Este sitio del que les hablo está a la disposición de to-dos los colaboradores de la compañía, con-tiene la información comercial y operativa de la empresa. Desde los pasos para la confi-guración de Internet de un celular hasta las últimas promociones del mes. Por eso, esta página la bautizamos como Portal, y desde su nacimiento se la ha hecho evolucionar, mejorándola cada día, alimentándola con información, implementando más páginas

internas, programando la interactividad con el usuario, ingresando nuevos artículos de productos, servicios y promociones y empa-tándola con otras aplicaciones.

El Portal se lo modifica de dos maneras; su parte textual y su parte gráfica. Es más de-safiante modificar esta última parte porque uno tiene que ser analítico y crítico al mo-mento de elegir colores, formas y ubicación de elementos gráficos. Y debo confesarles que, como era un principiante en esto, al co-mienzo escuchaba con frecuencia está feo, loco, ¿qué tal si pones esto así? Con el paso del tiempo uno lo hace cada vez mejor. Con-sideren que para un diseñador hay dos opcio-nes: hace mejor la gestión o aprende a desa-rrollar cayos en los oídos de tanto escuchar está mal, o se ve feo esto.

Son constantes las actualizacio-nes que se deben hacer al Portal por la cantidad de información que maneja la empresa

Por: Daniel Peña

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Dentro del Por tal

Algunas veces me topo con un correo refiriéndose a una corrección en la infor-mación que está mal puesta o desactualizada. La mayoría de las veces me la pasan a mí individualmente, es como si me dijeran con un susurro para que nadie escuche Pi-las, el precio del servicio que indica el Portal fue del mes pasado ahora está a $19,99. Y es allí que hago el cambio lo más rápido posible. Pero hay otras veces que los correos de corrección las envían al grupal de mi área y eso no es tan buen visto que digamos porque las personas que tra-bajan conmigo se enteran de lo que hay que corregir en el sitio web y lo pueden ver como una falencia.

Hay veces que la gestión se pone más tediosa y esto es cuando tengo que cam-biar bastantes piezas gráfi-cas dentro del sitio en

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un tiempo bien corto. Esto ocurre cuando se cambia el concepto de las promociones se-gún la temporada. Es decir, si se cambia de concepto gráfico tengo que cambiar todos los banners, headers, y animaciones en Flash para que estén actualizados. Como por ejemplo, en noviembre y diciembre se tiene el concepto gráfico navideño por lo tanto debo dar de baja lo anterior y actualizar la imagen del Portal para que esté de acuerdo a ese concepto. Ocurre también cuando pasamos a la temporada playera. Están las típicas bolas de playa, castillos de arena, y fo-tos de jóvenes con traje de baño.

Principalmente el desafío de modifi-car el Portal es para mantenerlo actua-lizado tanto la información como sus elementos gráficos para que los usua-rios se sientan cómodos con la página web garantizando que la información que consulta es confiable. Uno no quie-re toparse con un sitio web aburrido con un chorro de información en texto. Eso le quita vida a cualquier página web. Tiene que ser digerido con gráficos, tablas, botones y opciones que faciliten la interactividad del si-tio con el usuario.

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Actualmente estoy a cargo de una reestructuración entera del sitio.

Esto es porque la primera ver-sión (la actual) está considera-

blemente vieja y sentimos la necesidad de darle un F5 a la página. Con frecuencia escu-cho a los de otras áreas; oye, ¿cuándo arreglan el Por-tal? –Ya tranqui, estamos en eso. Primero, no está desarreglado ¿por qué me dicen que cuándo lo arre-glamos?

Reestructurar un nuevo portal es tan fregado como cam-biarse de casa. Uno tiene que botar lo

viejo y conservar lo que se puede usar.

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Dentro del Por tal

Segundo, me da gusto escucharlos porque están pendientes del cambio que haremos del Portal viejo al nuevo. Ha sido verdadera-mente una experiencia multifacética; ha sido agobiante, estresante, enervante, pero al final de todo es una muy buena. He tenido que de-sarrollar un ojo clínico para crear los botones, banners, barras, cajas de texto y demás ele-mentos.. Es más, cuando pienso en rehacer un sitio web lo comparo a una mudanza de casa. Uno debe saber lo que se puede cambiar y qué no, uno está en el proceso de ver cada página interna y validar algunas si se las borra o no. Así como cuando uno empaca la ropa y te to-pas con algunas camisetas o pantalones que ya no usas, tienes que deshacerte de todo eso que ya no te sirve.

Así mismo es el proceso de reestructura-ción de una página web, hay algunas páginas internas que no se han actualizado porque su información está caducado o porque han sido menos importantes. No es tarea fácil toparse con esas páginas caducas incluso debo pedir apoyo para encontrar esos sitios internos. Me ha tocado buscar páginas internas caducas para eliminarlas y ha sido algo bastante tedio-

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so porque son tantos temas que tiene el Portal que he tenido que buscar página por página. Me ha tomado más de una semana hacerlo.

Cuando me dijeron que inicie haciendo el cambio pensé que iba a ser un trabajo que in-volucraba bastante tiempo y fácil de hacerlo, pero ha sido todo lo contrario. No es cuestión de vectorizar botones en Ilustrator, ver temas en Google, aprender tutoriales de cómo hacer Flashes animados y lo típico: preguntarle a los amigos del área si se ve bien o no.

Y eso sólo es un 10% de lo que se tiene que saber para realizar ese cambio de estructu-ra. Se ha tenido que hacer encuestas para saber qué es lo que los usuarios del Portal quieren ver en la nueva versión. Al hacer esa encuesta me di cuenta que es bastante difícil hacer preguntas sobre una página web. No es simplemente preguntar ¿te gusta esta parte? ¿te gusta cómo se ve? o ¿qué color prefieres ver? No son preguntas llanas sino de análisis. Aparte de las encuestas he tenido que reunir-me con más de un área. Principalmente con los programadores ya que ellos hacen las interfaces y ubican los elementos gráficos como está en la propuesta. Algunas veces

ha sido un dolor en el riñón la forma cómo ingresan la parte visual del Portal porque no se asemeja a lo que se quiere. Pero al final de cuentas uno debe corregir para que se vea bien y cada día uno aprende a ser más exigen-te con uno mismo a pesar de que he recibido más de una vez un Daniel, no se puede hacer eso como respuesta. ¿Qué?¿Son imposibles de hacer las ideas de un diseñador cuando se arma una página web?

Yo creo que los programadores de un sitio web tienen roces con los diseñadores, los mismos que los analistas de cuentas de una agencia publicitaria con los diseña-dores. Porque nosotros somos los que dan a luz las ideas pero los de Cuentas algunas veces nos dicen esa idea está muy cara de ejecutarla. Y lo mismo dicen los programa-dores algunas veces; esa idea de la página web no es posible de hacerla. Bueno, sí es verdad que algunas veces nos viene esa ilu-minación, esa idea que resulta imposible de hacer para otras personas. Lo importante es poner los pies sobre la tierra y saber -en mi caso- qué es lo que puede hacer el pro-gramador para llevar a cabo esa idea. 106


Chichi Ovidich:

La reina UEES

El evento Reina UEES 2011,se realizó en la plazoleta de la universidad. La Facultad de Comunicación obtuvo este año la corona, con su representante Ivonne Ovidich.

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Ivonne ”chichi“ Ovidich nació en Manta, tie-ne 23 años.Actualmente cursa el cuarto se-mestre de la carrera Producción Multimedia.

¿Qué sentiste al escuchar tu nombre como Reina UEES 2011? ¿Lo esperabas?

La verdad fue una sorpresa enorme para mi porque nunca me lo imaginé.

Me sentí desconcertada y, a la vez, muy emocionada.

¿Qué planes o proyectos tienes en mente de-sarrollar?Quiero comenzar la labor comunitaria y ayu-da social, junto con María Fernanda Franco y el Departamento de Pastoral. Además, llevar a cabo mi plan de acción, que es el adecuar una sala que sirva de guardería para las es-tudiantes que tengan hijos. ¿Quién es Chichi Ovidich?Me considero una persona sencilla, muy amigable y divertida. Me encanta ayudar a las personas en lo que más pueda. Soy muy responsable y organizada en las cosas que tengo que hacer, siempre con una sonrisa en la cara.

¿Cuáles son tus hobbies, pasatiempos, pasio-nes?Me gusta el cine, la música y me apasiona la producción multimedia. Disfruto mucho re-gresar a mi ciudad natal y pasar tiempo con mi familia y amigos.Me gusta la playa y jugar fútbol.

Por: Stefanía Andrade

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Reina de la UEES

¿Cuáles son tus aspiraciones personales y profesionales?Quiero continuar ayudando a mis padres en lo que más pueda.Seguir creciendo como persona y superarme cada día. Como profe-sional, quisiera crear mi propia productora y llegar a ser una de las profesionales más reconocidas.

¿Cómo fue que decidiste postularte como candidata a Reina UEES 2011?No tenía en mente ser candidata, pero mis compañeros del CEPA, donde hago las prácticas,insistieron tanto,que acepté con la condición de que Brenda Veintimilla (practi-cante, igual que yo) también se inscribiera. Ori-ginalmente no me agradaba la idea pero,con el pasar del tiempo fui conociendo a las can-didatas e involucrándome con el certamen.Fi-nalmente me encariñé con el reinado. Por último, ¿Cuál es el momento más grato que te llevas de este certamen?No es el momento sino la experiencia con las chicas, el haber compartido tanto con ellas y haber llegado a conocerlas hizo que la expe-riencia haya sido muy bonita.

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Próximamente...

skoliosis iluminada dp

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