so you want to be a writter

8/4/2019 So You Want to Be a Writter

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SO YOU WANT TO BE A WRITTER

One of my favorite things in the world is getting emails from readers. I'm always struck by howcool you all are! Butand this is a big butwhy do you say things like "I want to be a writer,but I know I never can"?

Fiddlesticks! That's right. I said fiddlesticks (a very cool word that I'm personally trying to bringback into fashion).

You guys can totally be writers if that's what you want to do, if that's what you're willing to workto become.

Simple as that. Easy as pie.

There's no big mystery to how books are written. You don't need to know someone who knowssomeone...

And saying that you can't write a book because you can never be published is like saying youcan't do go jogging because you'll never make the Olympic team.

Writers write. Period. And the ones who write long enough, and well enough, will eventually getpublished if that's what they want.

But does that mean just anything can get published? Of course not. Published books have tobe good just like Olympic track stars have to be fast.

But no one ever got fast by lounging on the couch talking about the medals they'd like to winsomeday.

So I'm going to break it down for youdemystify the process. I've already ranted about how abook gets published, so now I'm going to spend a few days on the important stuff: how a book

gets written.1. Idea to Shelf: a book's journey2. How Do You Write a Book3. Don't Get it Right Get it Written4. Story Structure: acts and plot points5. Conflict: the scene's the thing6. Show Don't Tell7. Keeping Pace8. The Voice Factor

Una de mis cosas favoritas en el mundo es cada vez correos electrnicos de los lectores.

Siempre estoy impresionado por lo guay que todos son! Pero-y esto es un gran pero, porqute dicen cosas como "quiero ser escritor, pero yo s que nunca"?

Qu disparate! Eso es correcto. Me dijo Fiddlesticks (una palabra muy fresco quePersonalmente estoy tratando de traer de vuelta a la moda).

Ustedes pueden ser totalmente escritores si eso es lo que quieres hacer, si eso es


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lo que est dispuesto a trabajar para llegar a ser.

Tan simple como eso. Tan fcil como pastel.

No hay gran misterio de cmo los libros estn escritos. Usted no necesita saber

alguien que conoce a alguien ...

Y decir que no se puede escribir un libro, porque nunca se puede publicares como decir que no puedes hacer salir a correr porque nunca se va a hacer laEquipo olmpico.

Los escritores escriben. Periodo. Y los que escriben lo suficiente, y assuficiente, eventualmente se publican si eso es lo que quieren.

Pero eso significa cualquier cosa puede ser publicado? Por supuesto que no.libros publicados han de ser buenos igual que las estrellas olmpicas tema tiene que ser

rpido.

Pero nadie tiene rpido por descansar en el sof hablando de lamedallas que les gustara ganar algn da.

As que me voy a romper para usted-desmitificar el proceso. Ya hedespotric acerca de cmo un libro se publica, por lo que ahora me voy a pasar unoscuantosdas en las cosas importantes: cmo se escribe un libro.

Idea a la Plataforma: El viaje de un libroCmo se escribe un libroDon't Get it Right Obtngalo por escritoEstructura de la historia: los actos y puntos de la tramaConflicto: la escena es la cosaShow Don't TellMantener el ritmoEl factor de voz

IDEA TO SHELF: A BOOKS JOURNEY

People frequently ask me how a book gets published, so to better answer these questions I havewritten out the steps that most books go through.

Hopefully it shows what I've learned so far in this businessthat having a book published isn't

magical. There aren't little prose fairies flying around. People make books happenlots of people.

And it's very hard work.


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But worth it.

Steps for book publication:

(actual times may vary)

1.Get idea. Have idea haunt you until you start writing stuff down.

2.Write book.

3.Put manuscript in a drawer for a few months then pull it out, read it with fresh eyes and realize

some parts are better than you remember but some parts are worse. Way worse.

4.Rewrite book.

5.Repeat steps three and four as needed. (It'll probably be needed a lot.)

6.Start querying agents*. Get six types of results:

1. No response for weeks, months, years. Either re-query or write off. There are other agents in

the sea.

2. The "it's not for us, but that doesn't mean someone won't like it" form letter.

3. The "we'd like to see sample chapters and/or a whole manuscript" form letter.

4. The personalized, "thank you for letting us read the sample chapters and/or whole

manuscript. I liked X, Y, Z about it, but it's not for me" letter.

5. An agent offers to represent you

*skip step six if you already have a reputable literary agent.


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7.Agent raves about parts of manuscript but reminds you it's a very tough market and only the

best sells, and therefore, recommends some changes.

8.Rewrite manuscript.

9.Agent agrees book is in best form you can get it in, so off it goes to the editors where responses

are much like B, C, D under step six.

10.Sell book to editor. (If book fails to sell, either re-visit steps four and eight or revert to step

one.)

11.Have nice conversation with editor in which she tells you all the things she likes about your

manuscript and how excited she is to be working with you. However, in order to make your book

as strong as it can be, she is going to send you a few editorial suggestions in a letter.

12.Get letter. Cry like little girl.

13.Talk to agent about letter; realize that much of it makes sense; that it isn't going to be quite as

much work as it looks like, and that the book will be stronger for it.

14.Rewrite manuscript.

15.Send revised manuscript to editor. Repeat steps eleven through fourteen as needed.

16.Get cover art from editor. You may hate, like, or love it. Whatever you think, talk about it with

your agent before you discuss it with your editor; then do yourself a favor and bow out of the

cover art process.


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17.Research web designers, publicists, author photo photographers, and do just about anything

else that can technically be classified as "work" without having any actual work involved.

18.Get copyedits back from editor. Spend hours squinting at the little marks trying to understand

what they mean. Give up. Catch as many typos and awkwardly-phrased sentences as you can.

Finally, freak out because no one is going to be able to read your handwriting.

19.Give copyedits to friends who are meticulous readers. Be amazed at the things they find that

you, your agent, your editor, and a copyeditor all missed. Buy friends very nice present.

20.Get galleys of book in its actual form. Repeat steps eighteen and nineteen.

21.Maintain death grip on edited galleys so that FedEx guy must pry package from your fingers

while you yell about typos, repeated words, and confusing metaphors. Finally, FedEx guy and UPS

guy join forces in an unholy alliance and rip package from your grasp. Edited galleys reach New

York in twenty-four hours or less.

22.Find new express shipping provider.

23.Start seeing reviews of your book pop up online. Try to understand how it can be both

"outrageously funny" and "lacking in humor" at one time. Remember that reviewers are people,

and people have opinions. (Or so your agent tells you.)

24.Develop polished answer for the following questions:

1. When are you quitting your day job?

2. Why don't you go on Oprah?

3. Why don't you let them make a movie out of your book?

25.Get really good at avoiding people who ask questions listed under step 24.


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26.See book in its finished, glorious form for very first time. Refuse to open it and read any

portion, because you don't have white out or time enough to go store-to-store changing the

"however" on page 197 to a "but," and so it's best just to look at the pretty cover.

27.Realize that if you want an actual career as a writer you must go back to step one and repeat...

And repeat... And repeat...

A menudo la gente me pregunta cmo un libro se publica, de manera de responder mejora estas preguntas que me han escrito los pasos que la mayora de los libros de pasar.

Es de esperar que muestra lo que he aprendido hasta ahora en este negocio, que tiene unlibro publicado no es mgico. No son pequeas hadas volando alrededor de la prosa. Lagente hace los libros de suceder-un montn de gente. Y es un trabajo muy duro.

Pero vale la pena.

Pasos para la publicacin del libro:(Tiempos reales pueden variar)

1.Get idea. Tienen idea de lo perseguirn hasta que comience a escribir cosas de abajo.

2. Write libro.

3.Poner manuscrito en un cajn durante unos meses luego sacarla, leer con nuevos ojosy darse cuenta de algunas partes son mejores que lo recuerde, pero algunas partes sonpeores. Mucho peor.

4.Rewrite libro.

5.Repita los pasos tres y cuatro, segn sea necesario. (Es probable que se necesitarmucho.)

6.Start agentes consulta *. Obtener seis tipos de resultados:1. No hay respuesta durante semanas, meses, aos. Cualquiera de volver a consultar o

cancelar. Hay otros agentes en el mar.

2. El "no es para nosotros, pero eso no significa que alguien no le va a gustar" forma decarta.

3. El "nos gustara ver los captulos de la muestra y / o un manuscrito entero" cartamodelo.

4. El personalizada, "gracias por dejarnos leer los captulos de la muestra y / omanuscrito entero. Me gust X, Y, Z en ello, pero no es para m" carta.

5. Un agente le ofrece para que lo represente* Omita el paso seis, si usted ya tiene un agente literario de renombre.


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7.Agent delira sobre las partes del manuscrito, pero recuerda que es un mercado muydifcil y slo lo mejor vende, y por lo tanto, recomienda algunos cambios.

8.Rewrite manuscrito.

9.Agent est de acuerdo libro es el mejor en forma que pueda entrar, as que l sale a loseditores que las respuestas son muy similares a B, C, D en el paso seis.

10.Sell libro al editor. (Si el libro no se vende, o volver a visitar los pasos cuatro y ocho ovolver al paso uno.)

11.Have conversacin agradable con el editor en el que ella le dice todas las cosas que legusta de su manuscrito y lo emocionada que se va a trabajar con usted. Sin embargo, conel fin de hacer su libro tan fuerte como puede ser, que te va a enviar una serie desugerencias redaccionales en una carta.

carta 12.Get. Llorar como nia.

13.Talk al agente de la carta; cuenta de que gran parte de ella tiene sentido, que no va aser bastante tanto trabajo como parece, y que el libro ser ms fuerte por ello.

14.Rewrite manuscrito.

15.Send revisada manuscrito al editor. Repita los pasos del once a catorce, segn seanecesario.

16.Get arte de la cubierta del editor. Es posible que el odio, al igual que, o meencanta. Cualquier cosa que pensar, hablar al respecto con su agente antes de discutirlocon su editor, a continuacin, hgase un favor y retirarse del proceso de arte de lacubierta.

17.Research diseadores web, publicistas, fotgrafos autor de fotos, y hacer casicualquier cosa que tcnicamente se puede clasificar como "trabajo" sin tener ningntrabajo real implicado.

18.Get copyedits espalda del editor. Pasar horas entrecerrando los ojos en las pequeas

marcas tratando de entender lo que significan. Darse por vencido.Captura como muchoserrores tipogrficos y oraciones torpemente-redactadas como sea posible. Por ltimo,Freak Out, porque nadie va a ser capaz de leer la escritura a mano.

19.Give copyedits a los amigos que son lectores meticulosos. Se sorprender de lascosas que se encuentran con que usted, su agente, su editor, corrector de estilo y unatodas las llamadas perdidas. Comprar amigos presentes muy agradable.


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20.Get galeras del libro en su forma actual. Repita los pasos dieciocho y diecinueve aos.

agarre 21.Maintain muerte en galeras editado para ese tipo de FedEx debe entrometersepaquete de los dedos mientras gritan sobre los errores tipogrficos, palabras repetidas, y

las metforas confusas. Por ltimo, un tipo de FedEx y UPS tipo unen sus fuerzas en unaalianza impa y el paquete de extraer de su alcance.galeras Editado llegar a Nueva Yorken veinticuatro horas o menos.

22.Find nuevo proveedor de transporte expreso.

Reseas de 23.Start ver de su libro pop-up en lnea. Trate de entender cmo puede ser ala vez "escandalosamente divertida" y "carente de humor" a la vez. Recuerde que losencuestados son personas, y la gente tiene opiniones. (O al menos eso le dice suagente.)

24.Develop respuesta pulido para las siguientes preguntas:1. Cundo dejar su trabajo diario?2. Por qu no te vas a Oprah?3. Por qu no dejas hacer una pelcula de tu libro?

25.Get realmente bueno en evitar a las personas que hacen preguntas que figuran en elpaso 24.

26.See libro en su forma acabada, glorioso para primera vez. Se niegan a abrir y leercualquier parte, porque no tienen a blanco o el tiempo suficiente para ir a la tienda a latienda el cambio del "embargo" en la pgina 197 a un "pero", y lo que es mejor slo para

ver algunos de los bastante cubierta.

27.Realize que si quieres una carrera real como escritor tienes que volver al paso uno yrepetir ... Y repito ... Y repito ...

HOW DO YOU WRITE A BOOK

"Everyone has a book in them."

I've heard this quote several times in my lifeand maybe it's true, I don't know. But what I do

know for sure is that even if everyone does have a book in them, most people don't have a clue

how to get it out of them.

Therefore, this is my attemptfeeble as it isat answering the most difficult of all questions: How

do you write a book?


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1.Read a book. Seriously. Read hundreds of them if you canin all genres and all typesuntil you

figure out the type of book you want to write. If you're now saying, "yeah, but I don't have time to

read a bunch of books," then I have to say, "Then how are you going to find time to write one?"

2.Get some blank notebooks and pens or pencils or a laptop or a desktop or a whole bunch of old

envelopes or a stack of note cards or brown paper grocery sacks or... Well, just get you something

to write on.

3.Start writing.

Really, truly, I could stop now. Because what comes next has no formulano recipe. There really is

no answer, but here's how I did (and do) it.

4.Write the words "Don't get it rightget it written" on a piece of paper and hang it someplace

where you'll see it every day.

5.Figure out a story to tell. Some people will outline or "storyboard" the whole plot. Some people

will fly by the seat of their pants. There is no wrong or right way, only the way that will work for

you, and guess what? I can't tell you what way that is. You will only learn by doing. So do.

6.Pick your main character(s) and a point of view.

7.Start writing. Make tons of mistakesyou're supposed to. It's expected.

8.Put your first draft in a drawer and don't look at it for three months.


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9.Pull the first draft out and read it in one sitting. Have a pen handy to make obvious notes, but

don't do anything but read.

10.Get a good night's sleep.

11.Start to work on your second draft.

12.Repeat steps 8-11 until you can read it and be reasonably happy.

13.Get someone you trust to read it and get their opinions on what works and what doesn't.

14.Rewrite again as many times as needed.

15.The final step is to be really proudmost people didn't make it past the "read lots of book"

step.

Sounds like a lot of work, doesn't it? Well, guess what: it is.

If you've made it through all of those steps and want to pursue having it published by a reputable,

legitimate, publisher, then follow my instructions for "how do you get a book published."

If you want more detail about the writing process, there are some very good books that talk aboutthe craft. One is On Writing by Stephen King. The first craft book I ever owned was Screenplay by

Syd Field. Almost any bookstore will have a few titles along these lines. Pick one up and read it

while you're in your reading phaseit's not going to hurt.


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Is writing something that can be taught? Are great writers born or made? I think the answer is

both. Don't tell me someone like Jonathan Lethem (author of the amazing, Motherless Brooklyn)

isn't talented. But also don't tell me that he just rolled out of bed one day and threw that book

together. It's a masterpiece, and I know that it takes a great deal of effort to write something that

reads that effortlessly.

The truth is that you will only learn to write by writing...by doing...so DO!

"Todo el mundo tiene un libro en ellos."

He escuchado muchas veces citan en mi vida-y quizs es verdad, no s. Pero lo que s scon certeza es que, incluso si todo el mundo tiene un libro en ellos, la mayora de la genteno tiene ni idea de cmo salir de ellas.

Por lo tanto, este es mi intento-por dbil que sea-en respuesta a la ms difcil de todas laspreguntas: Cmo se escribe un libro?

1.Leer un libro. En serio. Leer cientos de ellos si se puede en todos los gneros y todoslos tipos, hasta averiguar el tipo de libro que desea escribir. Si ahora ests diciendo: "s,pero no tengo tiempo para leer un montn de libros", entonces tengo que decir:"Entonces, cmo vas a encontrar tiempo para escribir uno?"

2.Get algunos cuadernos en blanco y bolgrafos o lpices o un ordenador porttil o deescritorio o un montn de sobres de edad o una pila de fichas o marrn sacos de papeldel supermercado o ... Bueno, slo que hay algo para escribir.

escrito 3.Start.

De verdad, en verdad, yo podra parar ahora. Porque lo que viene a continuacin no tienefrmula ninguna receta. Realmente no hay respuesta, pero aqu est cmo lo hice (y) l.

4.Write las palabras "No te lo haga llegar por escrito que" en un pedazo de papel y colgaren un lugar donde puedes encontrar todos los das.

5.Figure una historia que contar. Algunas personas esquema o "storyboard" toda latrama. Alguna gente va a volar por el asiento de sus pantalones. No hay forma de bien omal, slo la forma en que trabajar para usted, y adivinen qu? No puedo decirte qumanera lo que es. Slo se aprende haciendo. As que hacer.

6.Pick tu personaje (s) principal y un punto de vista.


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escrito 7.Ponga en marcha. Haga toneladas de errores, ests supone. Se espera.

8.Put su primer proyecto en un cajn y no lo veo por tres meses.

9.Pull el primer borrador y leerlo de un tirn. Tener un bolgrafo a mano para tomar notas

obvio, pero no hacer otra cosa que leer.

10.Get una noche de sueo reparador.

11.Start para trabajar en su segundo proyecto.

08.11 12.Repeat pasos hasta que pueda leer y ser razonablemente feliz.

13.Get alguien de confianza para leer y obtener sus opiniones sobre lo que funciona y loque no.

14.Rewrite nuevo tantas veces como sea necesario.

15.El ltimo paso es ser realmente orgulloso pueblo ms no lo hace ms all de la "leerun montn de libros" paso.

Suena como mucho trabajo, no? Bueno, adivinen qu: es.

Si usted ha hecho a travs de todos estos pasos y quieren seguir teniendo su publicacinpor una buena reputacin, editor legtimo, a continuacin, siga mis instrucciones para

"cmo se consigue un libro publicado".

Si desea ms detalles sobre el proceso de escritura, hay algunos libros muy buenos quehablan de la nave. Uno de ellos es El Escrito por Stephen King. El libro de manualidadesprimera vez que fue propiedad de guin de Syd Field. Casi cualquier librera tendr unoscuantos ttulos a lo largo de estas lneas. Elige uno y leerlo mientras est en su fase delectura-que no va a doler.

Es escribir algo que se puede ensear? Son grandes escritores nace o se hace?Creo quela respuesta es a la vez. No me diga alguien como Jonathan Lethem (autor de lasorprendente, sin madre Brooklyn) no es talento. Pero tambin no me digas que acaba de

rodar de la cama un da y arroj el libro juntos. Es una obra maestra, y s que se necesitaun gran esfuerzo para escribir algo que dice que sin esfuerzo.

La verdad es que slo se aprende a escribir escribiendo ... haciendo ... as que NO!

DONT GET IT RIGHT GET IT WRITTEN


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First drafts are ugly. They're terrible. They usually don't make sense and aren't funny and haveall kinds of weirdly-phrased sentences and terrible dialogue. And you know what? That's whatthey're supposed to have.

Don't worry about spelling or character names or what your teacher-mother-best friend-boyfriend-counselor-or literary idol is going to think.

Don't spend hours online looking up literary agents or publishers or thinking about what youwant the cover to look like.

Don't go onto writers boards and chat rooms and post your story idea and beg people to tellyou if it's good or notthat's for YOU to decide. And your idea is valuable...don't go throwing itaround.

Don't tell everyone you meet about what a great movie your book will make...once it's written.Because that's not going to put a single word on the page.

More detailed stuff is going to come, but that's the firstand in many ways the biggestthingyou need to know.

Writers write.

So write.

Las primeras veces son feas. Son terribles. Por lo general, no tienen sentido y no sondivertidos y tienen toda clase de frases extraamente-su enunciado y el dilogoterrible. Y sabes qu? Eso es lo que se supone que tienen.

No te preocupes por los nombres de ortografa o de carcter o lo que su maestro-madremejor amigo-novio-de consejero o dolo literario va a pensar.

No pasan horas en lnea mirando agentes literarios o editores, o pensar en lo que quierela cubierta para que parezca.

No vaya a las tablas de escritores y salas de chat y enviar su idea de la historia y pedirque la gente te dice si es bueno o no, eso es para que usted decida. Y su idea es valioso... no van lanzando a su alrededor.

No le diga a todos los que conoces acerca de lo que una gran pelcula de su libro que ...una vez que est escrito. Debido a que no va a poner una sola palabra en la pgina.

cosas ms detallada va a venir, pero esa es la primera y en muchos sentidos el msgrande-cosa que usted necesita saber.

Los escritores escriben.


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As que escribir.

ITS ALL ABOUT THE CHARACTER

've published two different book series now, and both of them started with a character.

A self-help expert on being single

A girl who goes to spy school

Then I asked the question: "what's the worst that can happen?"

Your story needs some conflict. Your character needs some mission (literallyin Cammie'scase). And whatever conflict you choose can (and should) stem from that character.

Of course, sometimes the conflict or situation comes first for an author, but even then you stillneed to go back to character because he/she will be the heart of the storyeverything ties toit.

For example, what would Wizard of Oz be like if Dorothy was a street-smart bully?

And can you imagine Lord of the Rings if Aragornnot Frodohad been in charge of takingthe Ring to Mount Doom?

Those might have been very interesting, well-told stories, but they would have been differentstoriesall because of character.

Every line of dialogue, every plot element or twist should come from the characters. Get toknow them. Go deep inside them. Make them interesting and multi-dimensional.

And then start messing with their comfy little lives.


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But that's another lesson.

He publicado dos series de datos diferentes ahora, y ambos se inici con un personaje.

-Un auto-ayuda de expertos sobre la soltera

-Una nia que va a la escuela de espas

Entonces hice la pregunta: "qu es lo peor que puede pasar?"

Su historia tiene algn conflicto. Su personaje necesita alguna misin (literalmente-en elcaso de Cammie). Y todo lo que los conflictos que elija puede (y debe) se derivan de esecarcter.

Por supuesto, a veces el conflicto o la situacin es lo primero para un autor, pero inclusoentonces usted todava necesita para volver al personaje, porque l / ella ser el coraznde los lazos de todo la historia-a la misma.

Por ejemplo, cul sera Mago de Oz ser como si Dorothy era un matn callejerointeligente?

Y puede usted imaginarse Seor de los Anillos si Aragorn no-Frodo-haba estado acargo de tomar el anillo al Monte del Destino?

Los podra haber sido muy interesante, las historias bien contadas, pero que habran sidodiferentes historias, porque todos los de carcter.

Cada lnea de dilogo, cada elemento de la trama o giro debe venir de lospersonajes. Conzcalos. Profundizar en su interior. Hacen interesantes ymultidimensional.

Y a continuacin, empezar a jugar con su vida poco cmoda.

Pero esa es otra leccin.

STORY STRUCTURE-ACTS AND PLOT POINTS

As I've said before, the first things I ever wrote were screenplays. They weren't any good, andthat's okay (see Rule #1: writers write!)

Even though I eventually turned my attention from scripts to novels I'm still greatly influencedby what I learned from that process, and I'll even say that most writers would benefit from


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studying that aspect of the craft.

A lot of what I'm going to share in these posts will stem from what I learned in books likeScreenplay bySyd Field

This is no exception.

Screenplays are usually thought of in terms of "Acts". Books too, but you rarely hear the word.So what makes an act? What role does that play in the storytelling process?

I almost remember the moment when I first heard the term PLOT POINT. I was readingScreenplay, and Mr. Field was talking about the big, dramatic moment that marks the pointbetween Act 1 and Act 2.

In short, it's the moment that hooks into the story and spins it aroundtaking our charactersomeplace he/she wasn't expecting.

In movies, that moment usually happens about 20-30 minutes into the film. (Next time you'rewatching a movie check it outit's eerily true.)

You have a character going about her everyday life and then...BAM!...something happens.

Mia Thermopolis finds out she's a princess. Four best friends find a pair of magic pants. HarryPotter finds out he's going to wizard school.

The day that comes after that moment will be different than the day that came before it. Thatmakes that moment PLOT POINT #1. And, more importantly, that makes us want to know whatcomes next.

If Act 1 is all about the set-up (meeting our characters, getting to know them, etc.) then futureacts are all about confrontationhow will they deal with the new challenges and situations thathave come their way?

And challenges should come their way!

Think of your story like a tripdriving down a straight highway with no stops or turns is boring.

Now imagine hitting dead ends and backing up, having trees fall in the road and you have toslam on the brakes and off-road through a pasture; you end up on Main Street in a small townhomecoming parade; you break down by the side of the road...whatever.

Your characters' journeys shouldn't be a straight shot. You need to put roadblocks in their way,and when you do they change directions. Those mini roadblocks, again, are plot points.

Some plot points are huge and some are smallmix it up. Just remember that yourstory shouldbe building to a final act where your characters either obtain their goals or, at the
http://www.sydfield.com/http://www.sydfield.com/http://www.sydfield.com/http://www.sydfield.com/


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very least, your story reaches some kind of conclusion.

How do you do thisall of this? Why through scenes, of course.

So that's where we'll pick up next time.

Como he dicho antes, lo primero que escrib fueron guiones. No eran nada bueno, y esoest bien (vase la Regla # 1: los escritores escriben)

A pesar de que finalmente se volvi mi atencin de guiones para novelas todava estoymuy influenciada por lo que he aprendido de ese proceso, e incluso a decir que la mayorade los escritores se beneficiaran de estudiar este aspecto de la nave.

Mucho de lo que voy a participar en estos puestos se derivan de lo que aprend en loslibros como el guin de Syd Field

Esta no es una excepcin.

Guiones suelen ser pensado en trminos de "Hechos". Los libros tambin, pero rara vezescuchan la palabra. Entonces, qu hace que un acto? Qu papel tiene quedesempear en el proceso de contar historias?

Casi me recuerda el momento en que escuch por primera vez el trmino punto de latrama. Estaba leyendo guin, y el Sr. Field hablaba el gran momento, dramtico quemarca el punto entre ACT 1 y ACT 2.

En resumen, es el momento en que se engancha en la historia y gira alrededor de laasuncin de nuestro personaje en alguna parte que l / ella no esperaba.

En las pelculas, ese momento suele ocurrir alrededor de 20-30 minutos en la pelcula. (Laprxima vez que ests viendo una pelcula check it out: es inquietantemente real.)

Usted tiene un carcter va sobre su vida cotidiana y, a continuacin ... BAM! ... Pasa algo.

Mia Thermopolis descubre que ella es una princesa. Cuatro mejores amigos a encontrarun par de pantalones de magia. Harry Potter se entera de que va a la escuela de magia.

El da que viene despus de ese momento ser diferente a la del da que vino antes queella. Eso hace que ese momento PARCELA PUNTO # 1. Y, ms importante, que noshace querer saber lo que viene despus.

Si una ley tiene que ver con la puesta a punto (reunin de los personajes, conocerlos, etc)a los actos a continuacin, el futuro se trata de la confrontacin-cmo van a hacer frentea los nuevos retos y situaciones que han llegado a su manera?


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Y los retos que le salen al paso!

Piense en su historia como un viaje, conduciendo por una carretera recta que no sedetiene o se vuelve aburrido.

Ahora imagine golpear callejones sin salida y hacer copias de seguridad, los rboles quecaen en el camino y tienes que frenar en seco y en el terreno a travs de una pradera;que terminan en la calle principal en un desfile de regreso a casa pequea ciudad, serompe por el lado de la carretera ... lo que sea.

viajes Tus personajes no debe ser un tiro recto. Usted necesidad de poner obstculos ensu camino, y cuando lo hace que cambiar de direccin. Los bloqueos de carreteras mini,una vez ms, son puntos de la trama.

Algunos puntos de la trama son enormes y algunas son pequeas de concreto paraarriba. Slo recuerde que su historia debe ser la construccin de un acto final en la que

sus personajes ya sea obtener sus objetivos o, al menos, su historia llega a algn tipo deconclusin.

Cmo hacer esto-todo esto? Por qu a travs de escenas, por supuesto.

As que ah es donde vamos a recoger la prxima vez.

CONFLICT-THE SCENES THE THING

Are you a plotter or a seat-of-your-pantser? If you hang out around enough writers you'lleventually hear that question. And it's a pretty good one.

Everyone has a different approach to plotting. Some people just sit down and start writing;some agonize for weeks or months until they know exactly what is going to happen and when.

I don't think one approach is better than the other as long as something happens.

Personally, when I begin a book I always know the story, but I don't always know the scenes.

For example, I knew Love You Kill You was going to be about a spy in training who meets a"normal" boythat she'd fall for the boy, and that the pressure of living a double life would puta lot of strain on her grades and her relationships until, finally, she had to make a choice aboutwhether she really wanted to follow in her parents' footsteps or not.


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That's the whole story, but it took a lot of time and bad drafts to find the scenes in which all ofthose things would become evident.

Where would Cammie be? Who would be with her? What would be going on?

Getting the scenes right, for me, is the same thing as getting the book rightone can't be donewithout the other.

Scenes give us (the reader) something to see. They give us dialogue we hear. They can showus who the characters are. They can make us laugh. The make a book a movie in our heads.

How?

Well, it's simple to say but hard to do. It's about putting our characters someplace and givingthem a challenge, a task.

Really great scenes have some sort of external goal or conflict (a bully is punching my face; my

smoke detector won't stop going off; the brakes are out on my car and I'm doing eighty down asteep hill!), but there's also something deeper at play. (Who am I? What do I want? Am Igood/pretty/smart/funny enough? Is my life as out of control as this car?)

I call this "giving an external driver to your internal conflict", and when you can do that, you'redoing something right.

There should be a degree of conflict in every sceneeven if the conflict is only that your

heroine can't get the spaghetti sauce out of her white blouse. This gives her a chance to rageagainst the stain (when, inside, she really just wants to rage against the guy who caused thestain.)

Your characters have to be somewhere, doing something.


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You can cheat, of course, and a lot of authors do. They tell us "Sue was growing frustrated withHarry because he didn't seem to care about her and pay attention to her needs." Instead ofhaving Harry be so distracted by the television that he knocks over the spaghetti sauce,staining Sue's favorite blouse.

You could do that. A lot of authors do (some are even New York Times bestsellers). That'scalled telling vs. showing.

And we'll talk about that next.

Si eres un plotter o un asiento-de-su-pepe-santander? Si usted cuelga alrededor de losescritores que con el tiempo suficiente escuchar esa pregunta. Y es una muy buena.

Todo el mundo tiene un enfoque diferente al trazado. Algunas personas simplementesentarse y empezar a escribir, algunos agonizar durante semanas o meses hasta quesepan exactamente lo que va a pasar y cundo.

No creo que un enfoque es mejor que el otro siempre y cuando sucede algo.

Personalmente, cuando empiezo un libro que siempre se sabe la historia, pero no siempresaben las escenas.

Por ejemplo, yo saba Love You Kill You iba a ser sobre un espa en la formacin queresponde a una "normal" nio-que caera para el nio, y que la presin de vivir una doble

vida pondra mucha tensin en sus notas y sus relaciones hasta que, finalmente, tuvo quetomar una decisin acerca de si ella realmente quera seguir los pasos de sus padres ono.

Esa es toda la historia, pero tom mucho tiempo y los proyectos mal para encontrar lasescenas en las que todas esas cosas que se hacen evidentes.

Dnde Cammie ser? Quin iba a estar con ella? Qu se pasa?

Obtener el derecho de las escenas, para m, es lo mismo que conseguir el libro derechono se puede hacer sin el otro.

Las escenas nos dan (el lector) algo que ver. Nos dan el dilogo que omos. Ellos nospueden mostrar que los personajes son. Pueden hacernos rer. El hacer un libro de unapelcula en la cabeza.

Cmo?


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Bueno, es fcil de decir pero difcil de hacer. Se trata de poner a nuestros personajes enalgn lugar y darles un reto, una tarea.

Realmente grandes escenas tienen algn tipo de objetivo externo o de conflicto (un matnest perforando mi cara, mi detector de humo no deja de irse, los frenos estn fuera de mi

coche y yo estoy haciendo ochenta por una colina empinada!), Perotambin hay algo msprofundo en el juego. (Quin soy yo? Qu quiero? Soy bueno / muy / inteligente /bastante gracioso? Es mi vida como fuera de control ya que este coche?)

Yo llamo a esto ", dando un controlador externo a su conflicto interno", y cuando se puedehacer eso, usted est haciendo algo bien.

Debe haber un cierto grado de conflicto en cada escena, incluso si el conflicto es slo quesu protagonista no puede obtener la salsa de espagueti de su blusa blanca.Esto le da laoportunidad de rabia contra la mancha (cuando, en el interior, que realmente slo quiererabia contra el hombre que caus la mancha.)

Tus personajes tienen que estar en algn lugar, hacer algo.

Usted puede engaar, por supuesto, y hacer un montn de autores. Nos dicen "Sue eracada vez ms frustrados con Harry porque no parece que se preocupan por ella y prestaratencin a sus necesidades." En lugar de tener a Harry ser tan distrada por la televisinque se llama con la salsa de espagueti, tincin blusa favorita de Sue.

Usted podra hacer eso. Una gran cantidad de autores que hacer (algunos incluso sonNew York Times bestsellers). Eso se llama diciendo que muestra vs.

Y vamos a hablar de eso despus.

SHOW DONT TELL

If you've been interested in writing for a while then chances are you've heard the phrase"show-don't-tell".

I first heard it when writing screenplays, and I think that helped me to understand the conceptbetter, because a screenwriter might write the following:

"MAGGIE comes into the room and nearly stumbles over a body. She looks down at the floorand gasps as she realizes the dead man is her soon-to-be ex-husband who has been stabbedwith the letter opener he gave her when she stopped modeling and decided to go back to lawschool. Maggie screams then runs away."


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That's what the script says.

But what does the camera see?

"A BEAUTIFUL WOMAN comes into the room and nearly stumbles over a bleeding dead body.She gasps then runs away."

In the first example the reader is TOLD all about Maggie and her husband and that she used tobe a model and is a lawyer now. It's what some writers (Jennifer Crusie among them) call aninfodump.

I hate infodumps. (And so does she.)

Isn't it more fun to see one of the homicide detectives recognize Maggie and ask if she used tobe a model? I'd like to hear them question her about her divorce and why a pretty lady like herwould want to read all those thick books.

I want characters. I want dialogue. I want action.

In short, I don't want to be spoon-fed. I don't want to lose out on the "what does that mean?"moment that might keep me reading to find an explanation instead of having the explanationdumped in my lap.

This is the first way I ever learned about show-don't-tell, and I think it's a good one.

But it's important to note that show-don't-tell has many forms and applications. Here are a few:

narrative passages & descriptions.

Some Show-Don't-Tell fanatics say that we should avoid "telling" words like was. If you'restarting out this isn't a bad idea. (It isn't necessarily a good idea either.)


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An author can write, "The sky was blue." Or the author can say, "White clouds floated acrossthe blue sky."

In the first the author tells us a piece of information. In the second she paints us a picture.

(But please don't think this means we need detailed descriptions of every little thing...boring!)

character feelings and emotions

Show-don't-tell also applies to what our characters are feeling. Here, I think authors have threeoptions:

Either saying what the character is feeling, showing those feelings through some physical act,or .

There's nothing that annoys me more than reading something like:

"Julia was so furious she slammed the door."

Really? Julia was furious? I never would have guessed. (That's me being sarcastic, by theway.)

I didn't need to be told Julia was furiousthe door slamming was enough for me.

Backstory or other information

For some people, "was" is where the show-don't-tell debate begins and ends, but I believe it'sactually a much, much bigger issue.


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Remember Maggie, the ex-model who finds her dead husband on the floor? Well, the firstpassage above is the kind of thing I see all the time in books I don't finish

The author tells us a lot about Maggie when we meet her.

But won't some of that be apparent once Maggie starts talking and thinking and interacting withpeople?

And if it's going to be apparent later, why tell it now?

And if this info about Maggie isn't going to be apparent laterif it isn't going to be importantthen why tell me about it at all? I'm far more interested in the dead body on the floor.

For me, infodumps are going to either be redundant or forgotten, and worse, they take me outof the scene I was just getting settled into.

All of this is my opinion. You can disagree with mea lot of people do. Books are subjective

things, and this is probably the most controversial subject I'll cover here...still I felt it should becovered.

For me, great books require audience participationwho did it? What does that mean? Whathappened in their past? Where did that letter opener come from and why is she staring at it?

I want to think, hear, taste, and feel. If I don't, I won't finish that book.

So how do you write a book readers want to finish?

Pacing.


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We'll get into that next.

Si usted ha estado interesado en escribir para un tiempo y luego lo ms probable es queusted ha odo la frase "show-no-decir".

Escuch por primera vez la hora de escribir guiones, y creo que me ayud a entendermejor el concepto, ya que un guionista puede escribir lo siguiente:

"Maggie entra en la habitacin y casi tropieza con un cuerpo. Ella mira hacia abajo en elsuelo y gritos de asombro cuando se da cuenta que el hombre muerto es la que prontoser su ex-marido que ha sido apualado con el abridor de cartas que l le diocuando dej de modelar y decidi volver a la escuela de leyes. Maggie gritos luego salecorriendo. "

Eso es lo que dice el guin.

Pero, qu ve la cmara?

"Una bella mujer entra en la habitacin y casi tropieza con un cuerpo sangrante muerto.Ella corta su respiracin luego sale corriendo."

En el primer ejemplo el lector se le dice todo acerca de Maggie y su esposo y que ella erauna modelo y es un abogado ahora. Es lo que algunos escritores (Jennifer Crusie entreellos) llamar a un infodump.

Odio infodumps. (Y as lo hace.)

No es ms divertido ver a uno de los detectives de homicidios reconocer Maggie ypreguntarle si era una modelo? Me gustara orlos su pregunta sobre su divorcio y por quuna mujer bonita como ella querra leer todos los libros gruesos.

Quiero caracteres. Quiero que el dilogo. Quiero accin.

En resumen, yo no quiero ser alimentados con cuchara. No quiero perder a cabo en el"qu significa eso?" momento en que me pueden seguir leyendo para encontrar unaexplicacin en lugar de tener la explicacin objeto de dumping en mi regazo.

Esta es la primera forma que he aprendido acerca de mostrar-no-digo, y creo que es unabuena idea.

Pero es importante sealar que mostrar-dice-no tiene muchas formas y aplicaciones.stosson algunos:

-Pasajes narrativos y en las descripciones.


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Algunos Mostrar-No-Dgale a los fanticos dicen que debemos evitar "decir" palabrascomo fue. Si ests empezando esto no es una mala idea. (No es necesariamente unabuena idea tampoco.)

Un autor puede escribir, "El cielo era azul." O que el autor pueda decir, "nubes blancasflotaban por el cielo azul."

En la primera el autor nos cuenta una parte de la informacin. En las pinturas de lasegunda que nos una foto.

(Pero por favor, no creo que esto significa que necesitamos una descripcin detallada decada pequea cosa ... aburrido!)

Caracteres sentimientos y emociones

Mostrar-no-decir tambin se aplica a lo que nuestros personajes se siente. Aqu, creo quelos autores tienen tres opciones:

O bien diciendo lo que el personaje est sintiendo, mostrando los sentimientos a travs deun acto fsico, o.

No hay nada que me molesta ms que leer algo como:

"Julia estaba tan furioso que ella cerr la puerta."

En serio? Julia se puso furioso? Nunca me hubiera imaginado. (sta soy yo siendosarcstico, por cierto.)

No necesita que le digan Julia se puso furioso el portazo fue suficiente para m.

-Backstory u otra informacin

Para algunas personas, "fue" es donde el espectculo-no-decir el debate comienza ytermina, pero creo que es en realidad una cuestin mucho, mucho ms grande.

Recuerde Maggie, la ex-modelo que encuentra a su marido muerto en el suelo?Bueno, el

primer pasaje anterior es el tipo de cosa que veo todo el tiempo en libros que no terminan

El autor nos dice mucho acerca de Maggie cuando su encuentro.

Pero no algunos de los que sea evidente una vez que Maggie empieza a hablar y depensar e interactuar con la gente?


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Y si va a ser evidente despus, por qu dicen ahora?

Y si esta informacin acerca de Maggie no va a ser evidente despus-si no va a serimportante, entonces por qu me lo cuentas a todos? Estoy mucho ms interesado en elcuerpo muerto en el suelo.

Para m, infodumps van a ser despedidos o sea olvidado, y peor an, que me saca de laescena que apenas estaba asentado en.

Todo esto es mi opinin. Usted puede estar en desacuerdo conmigo, mucha gente lohace. Los libros son cosas subjetivas, y esto es probablemente el tema ms controvertidovoy a cubrir aqu ... pero me sent como que debe ser cubierto.

Para m, los grandes libros requieren la participacin del pblico-que lo hizo? Qusignifica eso? Lo que ocurri en su pasado? De dnde abridor de cartas vienen y porqu est mirando a ella?

Quiero pensar, or, gustar y sentir. Si no lo hago, no voy a terminar ese libro.

Entonces, cmo escribir un libro los lectores quieren terminar?

Estimulacin.

Vamos a entrar en ese lado.

KEEPING PACE

One of the most common questions new writers ask is, "How long should a book be?"

One of the most common answers experienced writers give is, "However long it needs to be."

I know this isn't the answer you want. You want specifics. Facts. A formula or recipe. Step-by-step directions to a six-figure deal.

But is anything in this business that easy? Yeah, I didn't think so.

There are word count standardsand for good reason. Paper costs money. Overly thick bookstake up too much room on store shelves. And who wants to pay $25 for a skinny book?


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Still, books should be as long as it takes to tell the story well.

When I first showed my editor a draft of I'd Tell You I Love You But Then I'd Have to Kill Youshe liked it, but (as all great editors do) she had some suggestions.

Can we ratchet up the action? Can we meet Josh earlier in the story? Do you agree the middlesags?

At no time did she say "the book is too long." She wasn't worried about industry norms or somerule-of-thumb. She was worried about the story, and she was right.

Over the next few weeks I cut 70 pages out of that book. (I literally broke my delete key.)

Usually when authors talk about making massive cuts it's because their manuscript is out ofcontrola 300,000 word epic in a genre where 110,000 words is the norm. So they cut. And theycomplain.

I did the opposite. My book was within the norm. No one was saying it needed to be shorter...itjust needed to be better.

So I returned to the center of the story. I asked myself what mattered, and anything thatstrayed from that center had to go.

That's step one to the pacing/editing process. Your story should never tread water. Somethingshould always be happeningat stake. If not. Cut it.

In the case of Love You Kill You I realized there was a lot of interesting stuff at the beginning ofthe year, and a lot of interesting stuff at the end of the year, and a whole lot of waiting aroundin the middle. Who needs that? Delete!

I'm not sure who said it, but I heard a quote in screenwriting circles once that said "greatstories never stop beginning." Wow. Ain't that the truth?


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So the book went from the story of Cammie's sophomore year to the story of her fall semester.That was the biggest changethe best changebut it wasn't the hardest to do.

The real work (the downright tedious/hard/nerve-wrecking/and eye-crossing work) involvestightening the writing itself.

This is the kind of editing that requires, not a sledgehammer, but a scalpel. It's the art of sayingwith nine words what you first said with twelve. It's tedious and difficult, but it can be done.

Sometimes that means cutting passages or places where you've "told" the reader something

that should be obvious.

Sometimes it means looking at a sentence like "She looked down at the ground beneath herfeet" and asking, do you really need the word 'down'? Won't "She looked at the groundbeneath her feet" say the same thing? After all, she's not looking up at the ground, right?

See. I told you it was tedious.

But worth it.

You want to know the crazy thing about those 70 pages? No one missed them. In fact, my locallibrarian had read the early draft, then she read the streamlined draft, and said, "I have no ideawhat you changed, but it's amazing."

Writing is as much what you don't put on the page as what you do.

Don't say with twelve words what you can say with seven.

Get into a scene right after it gets interesting.


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Get out right before it gets boring.

Make every scene matter, and you'll be well on your way.

Una de las preguntas ms comunes que los nuevos escritores hacen es: "Cunto tiempodebe ser un libro?"

Una de las respuestas ms comunes escritores experimentados dar es: "Sin embargo eltiempo que tiene que ser."

S que esto no es la respuesta que desea. Quieres ms detalles. Hechos. Una frmula oreceta. Instrucciones paso a paso para un acuerdo de seis cifras.

Pero algo en este negocio tan fcil? S, yo no lo crea.

Hay cantidad de palabras standardsand por una buena razn. Libro cuestadinero.Demasiado gruesos libros ocupan mucho espacio en las tiendas. Y quin quierepagar $ 25 para un libro delgado?

Sin embargo, los libros deben ser tan largo como sea necesario para contar la historiatambin.

La primera vez que mostr mi editor de un proyecto de I'd Tell You Te Quiero Peroentonces tendra que matarte a ella le gustaba, pero (como todos los editores que hacenlos grandes) que haba algunas sugerencias.

Podemos trinquete hasta la accin? Podemos conocer a Josh antes en lahistoria? Estn de acuerdo los huecos de medio?

En ningn momento ha dicho "el libro es demasiado largo." Ella no estaba preocupada pornormas de la industria o alguna regla de dedo pulgar. Ella estaba preocupada por lahistoria, y tena razn.

Durante las prximas semanas me cort 70 pginas de ese libro. (Yo, literalmente, merompi la tecla Supr).

Por lo general, cuando los autores hablan de hacer recortes masivos se debe a que sumanuscrito est fuera de la pica palabra CONTROLA 300.000 en un gnero donde110.000 palabras es la norma. As que cortar. Y se quejan.

Hice todo lo contrario. Mi libro estaba dentro de la norma. Nadie estaba diciendo quenecesitaba para ser ms corto ... que slo necesitaba ser mejor.


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As que volv al centro de la historia. Me pregunt lo que importaba, y todo lo que seapart de ese centro tena que ir.

Ese es el primer paso para el establecimiento del paso / proceso de edicin. Su historianunca se debe avanzar en el agua. Algo debe estar siempre juego happeningat. Si no es

as. Cortarlo.

En el caso de Love You Kill You me di cuenta de que haba un montn de cosasinteresantes en el comienzo del ao, y un montn de cosas interesantes al final del ao, yun montn de esperar en el medio. Quin necesita eso? Eliminar!

No estoy seguro de quin lo dijo, pero he odo una cita en los crculos de escritura deguiones, una vez que deca "grandes historias nunca dejan de principio". Wow. No es laverdad?

As que el libro ha pasado de la historia de segundo ao Cammie de la historia de su

semestre de otoo. Ese fue el mayor changethe mejor changebut no era la ms difcil dehacer.

El trabajo real (francamente aburrido / duro / nervios de demolicin / y el ojo de trabajocruce) consiste en apretar la escritura misma.

Este es el tipo de edicin que requiere, no un martillo, sino un bistur. Es el arte de decircon nueve palabras lo que dijo primero con doce. Es tedioso y difcil, pero se puede hacer.

A veces esto significa reducir pasajes o lugares donde se ha "dicho" al lector algo que

debera ser obvio.

A veces significa mirar a una frase como "Ella baj la mirada hacia el suelo bajo sus pies"y pidiendo, lo que realmente necesita la palabra "abajo"? No "Ella mir al suelo bajo suspies", dicen la misma cosa? Despus de todo, ella no est mirando hacia el suelo, no?

Vea. Te dije que era tedioso.

Pero vale la pena.

Quieres saber lo loco por las 70 pginas? Nadie les olvid. De hecho, mi biblioteca local

haba ledo el primer borrador, a continuacin, ley el proyecto de racionalizacin, y dijo:"No tengo idea de lo que ha cambiado, pero es increble."

La escritura es tanto lo que no se ponga en la pgina como lo que haces.

No digo con doce palabras lo que puedes decir con siete.


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Entrar en una escena justo despus de que se pone interesante.

Fuera la derecha antes de que se vuelve aburrido.

Hacer todos los asuntos escena, y usted estar bien en su camino.

THE VOICE FACTOR

"Once upon a time there was a pair of pants. They were an essential kind of pantsjeans,naturally, blue but not that stiff, new blue that you see so often on the first day of school."

Chances are you instantly recognized the above passage as the opening sentence of AnnBrashares's mega-bestselling Sisterhood of the Traveling Pants.

You know why you recognized it? It's probably the same reason I remembered it almostverbatim even though I haven't read that book in ages.

Voice.

Hollywood casting directors have the "It" factor. Record label executives talk about "starquality." In the publishing world we have "voice".

No one can define it. It can't be taught or manufactured or broken down into ten easy stepsand sold, via DVD, on late night infomercials or atwww.instantbestseller.com.

I can't even tell you what it isbut I know it when I see it.

And I definitely see it here...

"His real language was basketball, and he was such a taut, fluid athlete that he couldn't helpseeming a little bit bottled up indoors...Danny existed in suspension, neither black nor white,

neither beating up or beaten, beautiful but unfazed by the concept of girls, rotten at schoolwork

but coasting through classes, and frequently unanchored by gravity, floating between

pavement and the tangled chain-mesh of the St. Vincent's basketball hoops."

That passage comes from Jonathan Lethem's Motherless Brooklyn, a book so rich in voice thatI could probably close my eyes and point at any page and find something worthy of postinghere.

Why do I love these examples? I don't know. Why do you think a painting is pretty or a songhypnotic? When I think about voice I remember that writers are artists, drawing from ourlanguage's common pool, stringing syllables and lines together into something so unique andrare that when it is done well it is no less than beautiful.

Voicelike fingerprints, it leaves traces on everything we touch.
http://www.instantbestseller.com/http://www.instantbestseller.com/http://www.instantbestseller.com/http://www.instantbestseller.com/


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Este pasaje viene de Jonathan Lethem sin madre de Brooklyn, un libro tan rico en la vozde que yo probablemente podra cerrar los ojos y el punto en cualquier pgina y encontraralgo digno de publicar aqu.

Por qu amo estos ejemplos? No lo s. Por qu cree usted que una pintura es bonita ouna cancin hipntica? Cuando pienso en voz que recuerda que los escritores sonartistas, el dibujo de fondo comn de nuestra lengua, ensartando las slabas y las lneas

juntas en algo tan nico y raro que cuando se hace bien, no es menos bella.

huellas digitales de voz como, deja huellas en todo lo que tocamos.

Algunos dicen que la escritura es una habilidad que se aprende como cualquierotra.Algunos dicen que es un talento que estn o nace o no. Me gusta pensar que hayalgo de verdad en ambos.

Jonathan Lethem y Ann Brashares son bendecidos con talento. Pero no me digas que notrabajo ms de los pasajes (y los miles que vinieron antes que ellos), ya que domina susregalos sorprendentes.

Los escritores escriben. Y ahora estamos de nuevo donde empezamos, as que supongoque es mi seal de que terminemos.

Esperemos que los ltimos das han sido agradable para ti, s que han sido param.Gracias por dejarme despotricar sobre mis manas y teoras locas, pero ahora tengoque dejar de predicar y empezar a hacer.

Los escritores escriben.

As que mejor que ponerse a trabajar.

so you want to be a writter

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