NÚMERO DE VISITAS INICIALES EN CALAMEO: 9.832 EN 38 DÍAS

SOUNDS LIKE NEW NÚMERO 1

BROKEN TEETH

CHRIS CATENA STAR MAFIA BOY SOLAR PARALLAX

SUICIDAL DRIVERS

ROCK IN RÍO: BON JOVI Y RAGE AGAINST THE MACHINE ALQUIMIA URBANA BRAGUETAZO EXPRESS

EDITORIALEDITORIAL

Bueno, pues ya está preparado el número 1 de sounds like new. Parecía que no lo íbamos a terminar nunca. Y es que cuando uno no tiene grandes medios a su alcance, se hace lo que se puede.

Y qué es sounds like new, pues un fanzine en el que además de cubrir algunos de los conciertos a los que nuestra modesta economía nos permita acudir (no esperéis todos los eventos importantes) daremos cancha a gente que está empezando en el mundillo del rock. Ésa va a ser una de nuestras máximas, dar a conocer aunque sólo sea a un lector algún que otro grupo o solista. Con ése objetivo ya nos conformamos.

Pero no desdeñamos, ni mucho menos, a los actores principales de este mundillo. Intentaremos entrevistar a cuantos se dejen, pero ya sabéis, si la cosa no se llama rolling stone o similares… pero por intentarlo que no quede.

En este número 1 tenemos un poco de todo: cubierto parte del rock in río, nuevos grupos como los fantásticos suicidal drivers, grandes artistas como mafia boy y su nuevo proyecto, o el funk-rocker italiano chris catena. Además podrás conocer la opinión de jason mc master de los americanos broken teeth que han despachado uno de los discos del año (viva la rock fantástico) con un regustillo a clásicos de la talla de ac/dc pero con una personalidad propia y definida.

Además podréis encontrar las típicas secciones de las revistas rockeras tradicionales (críticas de discos, conciertos…).

Pensábamos en la revista como mensual, pero viendo el trabajo que nos lleva me temo que va a ser cada dos meses, ya veremos…

Un saludo y long live rock and roll …

STAR MAFIA BOYENTREVISTA CON MAFIA BOY (LÍDER DE STAR MAFIA BOY)>

Mafia Boy es el cantante y guitarra de STAR MAFIA BOY, su último proyecto después de muchos años al frente de GUITAR MAFIA, grupo al que también pertenece en la actualidad. Su música rezuma un aroma al sleazy angelino de los 80 pasado por la turmix del movimiento punk. Todo ello con mucho estilo y clase. Ya publicado su primer disco con STAR MAFIA BOY bajo el título de "1.9.7.0", espera la publicación de su segundo larga duración. Ante nuestro requerimiento de entrevista amablemente accedió a la misma:

¿Cómo fue la transición de GUITAR MAFIA a STAR MAFIA BOY?

De una forma natural, Star Mafia Boy ha sido la continuación a Guitar Mafia, no ha sido algo premeditado, llevo 10 años sin parar de componer, grabar, tocar en vivo, etc con G.M. creo que necesitaba un respiro.

STAR MAFIA BOY tenéis nuevo disco ¿Cómo ha ido el proceso de grabación? ¿Cómo lo definirías?

"La Noche de los Vampiros" (segundo álbum de SMB) ya está acabado, pero tendrá que esperar un poco para ver la luz puesto que no han pasado ni seis meses desde la edición de 1.9.7.0. Ahora estoy presentando el primer disco en vivo, de hecho el próximo Sábado tengo concierto en la sala Monasterio de Barcelona. El proceso ha sido muy parecido al del otro disco, yo junto al gran Juan Olmos (productor, teclados y coros) y algunas colaboraciones, la novedad en este álbum ha sido el poder grabar un tema de la banda de New York "Peep Show Junkies" y poder contar con ellos en la grabación (Karousel Kitten en castellano esta colgada en mi myspace para el que quiera escucharla) ellos a su vez han hecho una adaptación en inglés de Adicción a la lujuria de mi primer disco para su álbum.

En vuestro estilo se observa una influencia clara del sleazy rock angelino. Mi grupo favorito son GUNS AND ROSES ¿A quienes puedes citar como principales influencias?

El Sleazy angelino de finales de los 80 está por supuesto dentro de mis influencias, viví a tope esa época y disfruté muchísimo con "Guns N Roses", "Faster Pussycat", "L.A. Guns", "Junkyard", "Rock City Angels" y muchas más bandas de ese maravilloso estilo (adoro a los británicos "The Cult").

¿Cuáles crees que han sido las décadas más fructíferas a nivel

musical? ¿Y las que menos?

Bueno, es difícil responder a éso porque creo que en todas las décadas ha habido grandes bandas. Mis décadas favoritas son los 50 ("Little Richard", "Chuck Berry", "Elvis Presley", "Jerry Lee Lewis", etc) y los 70 ("KISS", "AC/DC", "New York Dolls", "Johnny Thunders & the Heartbreakers, "Alice Cooper", "Aerosmith", "The Rolling Stones" (los 70 es mi década favorita de sus satánicas majestades), "T.Rex", "Slade", "The Sweet", "Burning" y muchísimas bandas más). Los 60 también fueron muy grandes, "The Doors", "Hendrix", "The Beatles" otra vez los "Stones", la "Creedence" etc. De los 80 me quedaría con "Hanoi Rocks", "The Lords of the New Church"y "Stray Cats" entre otros. Me gustó mucho también el bombazo del Rock Escandinavo de finales de los 90 sobre todo con "Backyard Babies", "The Hellacopters", "Gluecifer" y "Turbonegro".

De todos los grupos con los que has compartido escenario. ¿Cuáles son los que más te han impresionado?

Me ha encantado conocer a Ross The Boss, a Sean Yseult, tocar junto a "The Black Halos", "Lipstick", "The Punishers", "Crystal Pistol", "Antigua", "Pretty Boy Floyd", "The Last Vegas", "The Cynics", "Rock City Morgue", "Gypsy Pistoleros", "Motociclon", "Rojo Omega", "Vice & Vanity", "Shameless", "Cancerberos", "Motosierras", "Nancy Hole" y muchas bandas más, me considero afortunado por todo lo que ya he vivido.

¿Qué opinas de INTERNET? Yo creo que para los grupos que están empezando es beneficioso aunque es cierto que corres el riesgo de perderte entre tanto grupo.

Personalmente me encanta conocer a cuantos mas grupos mejor, a mí me ha ayudado mucho y permite que gente de todo el globo conozca mi música sin necesidad de tener una compañía detrás, creo que todo es positivo, lo negativo puede estar en alguna gente que cree que toda la música tiene que ser gratis, a mí no me regalan las horas en el estudio de grabación, está muy bien bajarse discos para conocer a nuevas bandas pero también hay que comprar originales para que ésto no se acabe.

¿En qué punto está actualmente GUITAR MAFIA?

Te mentiría si no te dijera que todo lo relacionado con Star

Mafia Boy ha sido para mí una bocanada de aire fresco, tenemos algunos shows con GM y no tengo pensado disolver el grupo pero 10 años de trabajo bien merecerían un descanso. Me gusta tocar en una banda y aunque SMB sea mi proyecto en solitario quiero tener en pocos días un grupo de personas a mi lado, quiero que Star Mafia Boy sea una banda de Rock & Roll y no sólo una persona, quiero tener mi pequeño ejército que me ayude a arrasar todo los escenarios que pise.

¿Podrías contarnos cómo compones?

Dejo que los temas vengan a mi mente, normalmente hago la base musical y la melodía de voz primero para después hacer la letra, creo que tengo bastante facilidad.

En vuestra música también se aprecia cierto regusto punk. ¿Qué opinas de este movimiento y cuáles son tus grupos favoritos del mismo?

El Punk Rock es también parte de mis influencias musicales, soy un gran fan de "The Ramones", "Sex Pistols", "The Clash", "The Damned", "Paralisis Permanente", "Commando 9mm", "Superriffs", "Misfits", "The Vibrators", "U.K. Subs" y un largo etc.

¿Qué grupos recomendarías en la actualidad?

Actualmente creo que "Buckcherry", "Michael Monroe" y "Lipstick" son de mis preferidos, aunque KISS sigue siendo mi banda favorita, también me encantan "Sin City Sinners" y los ya citados "Superriffs" y "Antigua".

¿Qué guitarristas te han marcado en tu carrera?

Keith Richards, Ace Frehley, Johnny Thunders, Chuck Berry, Andy McCoy, Pollo, Pepe Risi, Brian Setzer y Steve Stevens son algunos de mis favoritos.

Cómo cantante, ¿cuáles dirías que han sido tus principales influencias?

Me gustan mucho: Paul Stanley, Michael Monroe, Gene Simmons, Joey Ramone, Jim Morrison, Glenn Danzig, David Johansen, Mick Jagger, Little Richard y Ian Atsbury.

SOUNDS LIKE NEW entrevistas

SUICIDAL DRIVERS SUICIDAL DRIVERS es un joven grupo madrileño que acaba de publicar un álbum llamado Disappear!? digno de una gran banda. Una mezcla de influencias que quedan detalladas más adelante hacen de los temas del cuarteto una experiencia que difícilmente podrías disfrutar en otro grupo nacional. Para hablar de ésto y de otras muchas cosas, su cantante, Juanra, se puso en contacto con nosotros:

Antes de nada felicitaros por vuestro disco. Me parece un gran trabajo y con una gran madurez, a pesar de vuestra juventud, ¿dónde lo habéis grabado y cómo fueron las sesiones de grabación?

¡Muchas gracias! Estamos orgullosos de hacer esta entrevista para vuestra web y también queríamos darte la enhorabuena por el trabajo que realizas (junto a tus colaboradores) en dicha página. El disco lo hemos grabado en los Rec House studios del madrileño barrio de Lucero junto al técnico Javier Fernández Domercq, y ha sido producido por nosotros mismos, ya que no había dinero para pagar a un productor experimentado. Jaja. La grabación se llevó a cabo durante todos los fines de semana del mes de Febrero y los dos primeros de Marzo, en sesiones de entre diez a catorce horas diarias. La verdad que fue una auténtica locura estar ahí encerrados tanto tiempo, lo que provocó alguna que otra tensión (fruto del cansancio) a la hora de ultimar los arreglos finales de

algunos temas, pero vamos, en términos generales, la cosa fue bien, de una manera fluida, y el resultado final parece que ha convencido a la gente que lo ha escuchado y por supuesto nos ha convencido a nosotros mismos.

En vuestras composiciones se puede apreciar un estilo bastante ecléctico mezcla de varios tipos de influencias ¿Cuáles son los grupos y estilos que más os han marcado?

Como bien dices nos gusta la mezcla de distintos conceptos y estilos, siempre que nos parezca que el resultado final es sencillamente rock n´roll, que es lo que nos gusta hacer. Escuchamos mucha música y muy variada, pero la influencia que utilizamos para la banda es principalmente el punk rock y el hard rock, de tal manera que escuchamos grupos que suelen utilizar estos elementos como por ejemplo pueden ser Vains of Jenna, Hardcore Superstar, Crystal Pistol, Backyard Babies… Para quien no nos conozca de nada, una buena manera de definirnos sería decir que somos una mezcla entre Guns n´Roses y Turbonegro, así a grandes rasgos.

3.Si tuvieseis que elegir vuestros cinco discos preferidos, ¿Cuáles serían?

¿Sólo cinco? Jeje. Cada uno

en la banda tiene sus discos favoritos, pero en algunos más o menos coincidimos todos. Te voy a dar uno de cada década, ahí va: The stooges - The Stooges ´60 Radio´s appear - Radio Birdman ´70 Appetite for destruction - Guns n´Roses ´80 Apocalypse dudes - Turbonegro ´90 The violent years - The Black Halos ´00

¿Cuál es vuestro proceso de composición de temas?

Básicamente yo escribo los acordes y riffs de guitarra sobre los que se sostiene la canción y lo llevo al local de ensayo donde los cuatro juntos rematamos los arreglos y tomamos algunas decisiones importantes sobre como debe sonar cada tema. Mientras ensayamos una y otra vez la música para perfeccionarla, voy escribiendo las melodías de voz y las letras en mi casa tranquilamente, cuando me viene la inspiración claro, ya que es un proceso que puede durar desde un par de días hasta algunas semanas, según lo iluminado que esté. jeje. Estilísticamente hablando, solemos mezclar la rapidez e inmediatez del punk con riffs roqueros de corte clásico. También metemos algunos detalles un poco más

SOUNDS LIKE NEW entrevistasmelódicos o pop en algunos estribillos o algunas partes de batería que suenen más metaleras, depende de lo que nos pida cada tema. Esos son los ingredientes principales en cuanto a lo musical. En lo que respecta a las letras, no seguimos ningún patrón, solamente escribimos cualquier sentimiento, positivo o negativo, que tengamos en la cabeza en el momento de la elaboración de cada canción.

De los grupos con los que habéis compartido escenario, ¿con cuáles os habéis sentido más a gusto?

La verdad que con todos los grupos que hemos compartido escenario nos ha ido bastante bien: Eclíptika, UNO, Cell Mates, Hard Wires, Port Jackson, Web Ones… seguro que se me olvidan algunos, espero que me perdonen si es así. Jaja. Todos ellos nos lo han puesto muy fácil y ha sido muy divertido compartir tablas con cada uno de los nombrados. Sólo en contadas excepciones hemos tenido algún pequeño altercado por algún tipo de gilipollez, pero vamos que en cualquier caso ya está todo olvidado.

¿Cómo veis el panorama rockero en la actualidad?

¡Alucinante! Hay bandas de rock por donde quiera que vayas. El rock parece estar de moda por momentos y puedes disfrutar de grandes conciertos y grandes discos actualmente. Es cierto que al haber tantas bandas, muchas de ellas repiten una y otra vez los mismos esquemas y no llegan a tener un sonido

propio y relativamente original. Aún así, el rock goza de muy buena salud, y aunque a las bandas les cueste “inventar” algo que no se haya hecho antes (a excepción de Muse, Queens of the stone age, System of a down y poca cosa más), hoy en día tenemos grupos igual de buenos que en décadas anteriores (en algunos casos incluso han mejorado lo que sus predecesores hicieron). Por ejemplo, donde antes tenían a Mötley Crüe ahora tenemos a Hardcore Superstar. Donde antes tenían a Mc5, en los últimos años hemos disfrutado de The

Hellacopters. Lo mismo pasa con Dead Boys y The Black Halos, Guns n´Roses y Vains of Jenna, Led Zeppelín y The Answer, AC/DC y Airbourne, y así un largo etcétera.

Internet tiene ventajas e inconvenientes, por un lado sin él probablemente no se realizara esta entrevista, pero por otra parte, el tema de las descargas gratuitas puede hacer daño a los grupos. ¿Qué opináis que prima más?

Para una banda como la nuestra, que se paga sus propias fotos, alquiler de salas para hacer conciertos, sus discos, camisetas y demás cosas, internet solo nos trae alegrías, ya que podemos expandir nuestra música a una velocidad de vértigo. Por ejemplo gracias a myspace han podido escucharnos en países como Canadá, E.E.U.U., U.K., Alemania, Francia, Italia… y eso es de agradecer. Claro que nos jode que la gente se descargue el disco o se lo copie de otros que si lo han comprado, en vez de apoyar al grupo comprándonoslo, pero más

tontos son ellos, que se están perdiendo el tener un buen disco de rock con sus letras, su libreto y el diseño tan guapo que hemos hecho. ¡Que se jodan! Nosotros si que compramos las entradas de los conciertos, las camisetas y los discos de las bandas que nos gustan, porque es la única manera de que sigan ofreciéndonos música muchos años más, algo que la gente muchas veces parece no entender. Al final la conclusión es que el problema no es internet, es la cultura de lo gratuito a la que estamos acostumbrados en los tiempos que corren. Muchas bandas se están separando

porque no tienen mas pasta para seguir sacando discos, y todo es porque es más fácil hacerte con un disco haciendo click con el ratón del ordenador que comprándoselo al grupo. Aún así debatir sobre esto no lleva a ninguna parte, es lo que hay y tenemos que aprender a convivir con ello. Si le preguntas a Mick Jagger probablemente te diga lo contrario a lo que yo te digo, ya que el si que esta palmando pasta por todo el mundo.

Si pudieseis elegir músicos de todo el mundo y todas las épocas para hacer el grupo perfecto, ¿A quién escogeríais?

Cada uno de nosotros te contestaría algo distinto con toda seguridad. De hecho si yo tuviera que contestarte esta misma pregunta mañana, te contestaría algo distinto, ya que hemos podido disfrutar de músicos

SOUNDS LIKE NEW entrevistasenormes a lo largo de la historia. Para esta super banda probablemente escogería a Matt Bellamy como vocalista/pianista, Deniz Tek y Nicke Royale a las guitarras, Duff Mckagan al bajo y Peder Carlsson sentado a la batería. ¡Ah! Y de bailarín pondría a David Bisbal. Jaja.

Me gustaría nombraros algunos grupos y que me dijeseis qué pensáis sobre ellos:

FAITH NO MORE: nunca me interesé mucho por su música. He escuchado algún tema pero no me llama demasiado la atención, al menos a día de hoy.

ALICE IN CHAINS: sinceramente el grunge no me gusta mucho, no acabo de pillarle el truco la verdad. Aunque he de decir que seguramente la mejor banda del género sea Alice In Chains (a Cest, el bajista del grupo, le gustan mucho) junto con Peral Jam. A quien tengo claro que no soporto es a Nirvana. Jaja.

LINKIN PARK: su primer disco fue un soplo de aire fresco, consiguieron sacar un sonido que en poco tiempo se hizo perfectamente reconocible así que se puede decir que les admiro por ello (de hecho ese primer disco me llego a gustar bastante en su momento). Su segundo disco ya fue más flojo y terminé perdiéndoles la pista. Actualmente no me interesan lo mas mínimo.

SYSTEM OF A DOWN: son

absolutamente originales. Una de las mejores bandas de los últimos años, aunque personalmente no son exactamente el estilo que más me gusta. Poco más se puede decir de ellos. Yo ahora mismo estoy aprendiéndome su discografía poco a poco para ver si me termino haciendo un incondicional de ellos. Jeje. Al baterista de la banda, Rotri, le encantan. Deben ser uno de sus grupos favoritos casi con toda seguridad.

GUNS N´ROSES: no quiero extenderme demasiado porque sería una parrafada demasiado grande. Sólo te diré que para mi es la banda mas grande de todos los tiempos, la que más magia tiene, con los músicos más carismáticos, y por supuesto con el mejor disco de rock de la historia. Esta es mi opinión sobre ellos, y creo que es compartida por casi todos los músicos que han pasado por esta banda.

DIO: con motivo de su fallecimiento he podido leer un reportaje enorme sobre su vida y su carrera musical en el Popular 1 de este mes, y la verdad, aunque no sea un profundo conocedor de toda su obra, se de sobra que es uno de los iconos del rock y del metal más importantes de todos los tiempos. Un grande al que se echará de menos. Lo respeto profundamente.

¿Cuáles son vuestros proyectos a corto y largo plazo?

A corto plazo saldremos a

presentar nuestro primer disco Disappear!? en todos los lugares que podamos dentro de España, y ojalá fuera de España también. Antes de final de año es posible que grabemos algún tema nuestro original y alguna versión que nos mole de otro grupo para publicar un single. Es algo que estamos valorando y esperamos que se concrete ya que tenemos algunas canciones que se quedaron fuera del disco y que queremos publicar a toda costa. Ya tenemos compuestos algunos temas nuevos también, así que en la primera mitad de 2011 y cuando hayamos exprimido bien nuestro primer disco, seguramente entremos a grabar de nuevo para sacar un segundo álbum, y repetir otra vez todo el procedimiento de promoción, conciertos de presentación, entrevistas, etc. A largo plazo, ya que sabemos que está francamente difícil vivir de esto, lo único que nos planteamos es no parar de trabajar con el grupo y de disfrutar haciendo música, que es lo que mas nos gusta hacer en la vida. También esperamos que pase la puta crisis económica y podamos encontrar trabajos un poco mas estables, porque sino para sacar el siguiente disco vamos a tener que robar el dinero. Jaja.

Hablando de otra cosa, ¿qué tipo de cine os gusta?

El cine casero, en particular los videos de parejitas y pilladas de torbe. Jajajajajajaja.

SOUNDS LIKE NEW entrevistas

JASON McMASTER –BROKEN TEETHBroken Teeth es un gran grupo de Austin (Texas) formado en 1999. En su música podemos oír influencias de grupos sagrados como AC/DC o Rose Tattoo, conservando siempre su propia personalidad. Si tú estás buscando un buen grupo de hard rock de la vieja escuela, puedes estar seguro que éstos serán Broken Teeth. Su cantante Jason McMaster respondió nuestras preguntas amablemente.

Vuestro nuevo álbum es fantástico, ¿Cómo ha sido la producción?

Gracias ....La grabación ha sido una prueba de fuego. Grabamos 20 temas de los 30 que escribimos para el disco y nos quedamos con 13 que son las que hemos incluido en el disco. La carretera y los shows han sido saludables para el nuevo material, esperamos que continúe siendo un año matador.

El nombre del álbum es Viva la rock, fantástico, en español, ¿por qué este título?

Oh... no es español real, ni francés ni ningún idioma. Sólo es un título divertido para decir y para cantarlo fuerte y rápido. Soy un fan de la banda de rock francesa

TRUST, el cantante Bernie, tiene ese duro acento francés cuando canta en inglés y a mí siempre me ha gustado como dispara todas las letras. Él tenía una cadencia que fue creando con las palabras, y éso es lo que buscaba para la canción Viva la rock fantástico. Pensamos que tenía sentido usar eso ya que la canción era tan divertida.

En el disco ha colaborado Danko Jones, ¿cómo ha sido la colaboración y cuál es tu opinión sobre su música?

Soy un fan de Danko. No es ningún secreto. A todos nosotros nos encanta su estilo de rock n' roll. Es un estilo viejo, pero suena muy fresco. Rejuvenece mis composicione, y siempre

daré crédito a mis influencias en todo aquello que haga. Creo que es importante, nosotros nos encontramos hace unos años y simplemente le preguntamos si quería colaborar en un par de temas del disco.

En vuestra música se pueden apreciar influencias de grupos como AC/DC, Rose Tattoo y otros, pero con una personalidad propia.

Éso es obvio.Lo sabemos. Estamos orgullosos de ello, es una fórmula sobre seguro. Es un desafío escribir una canción de 3 minutos y que resulte interesante, pegadiza y rockera mientras sólo tocan dos acordes con un bajo no toda una composición.

SOUNDS LIKE NEW entrevistasLas bandas que han logrado una carrera fuera de éso deberían ser reverenciadas y tratadas como genios

He podido ver en vuestro Myspace que nombrabais como influencia a The Four Horsemen Yo soy un fan de ellos.

Gran banda, con una vida corta y también un corto super grupo. Alguno de sus miembros se ha muerto, creo. Grandes discos, ellos llegaron en un periodo en el que ese estilo, como le pasa a Broken Teeth, no era popular.

¿Cuál es tu opinión sobre el hard rock en la actualidad? Yo creo que no hay un nuevo gran grupo que sea la nueva sensación, pero hay otras muchas bandas como vosotros que están haciendo un gran trabajo.

El hard rock y el metal son para inadaptados. Si no es peligroso no es rock real. Ahí reside su fuerza, las bandas que están ahí fuera haciendo ese estilo, danko, airbourne, bullet,broken teeth... están pisando agua en un mar de de corrientes de indie rock de canciones endebles que no sabría como llamar, pero, desde luego, no rock n´ roll. Lo mejor es que lo que hacen airbourne y danko, lo harán después gente underground.

¿Cuál es tu opinión sobre internet en la música?

La radio por internet es fantástica. No soy fan de la radio convencional, a no ser que sea un programa especializado. Las descargas son buenas, siempre y cuando a la banda se le

pague algo.

¿Cuáles son tus principales influencias?

Queen, Elton John, Bowie, Alice Cooper...todo lo que rodea a Thin Lizzy, Judas Priest, UFO...además de Slayer, Motorhead, and Venom.

Tus cantantes favoritos de la historia son...

Elton John, Steven Tyler, Bon Scott, Rob Halford, Freddie Mercury. Todos estos tipos son verdaderos cantantes, empezaron algo en la historia de la música. El estilo de las voces es tremendamente emocionante en rango, hay gargantas cantando con sabor a whisky empapado de grava, melódicas y suaves como un canturreo lechoso, otras pesadas, y a veces incluso parece que se asemejan a la voz de dibujos animados. Es alucinante lo que la voz humana puede hacer por sí misma en el metal y en el rock.

¿Hay planes para venir a España? La audiencia española es muy buena con los grupos de rock y estoy seguro que os recibirían bien.

He oído grandes cosas sobre los fans rockeros en España. No hemos sido invitados por promotores allí, así que, quizá algún día.

De los grupos a los que has teloneado, ¿Cuáles te han impresionado?

Nos hemos llevado bien con la mayoría de las bandas con las que hemos girado. i am thrilled to be ableto say that i have been treated with respect by my perrs. mostly, since i am a music fan, this is a dream

coming true, so, anytime you meet your idol,becoming peer, its always nice when they are comforting and not treating you well.

¿Podrías nombrarnos algún buen grupo en la actualidad según tu opinión?

He mencionado todas las bandas que me gustan y estoy escuchando en la actualidad durante la entrevista. Gracias por tu tiempo y por impulsar el nuevo trabajo de Broken Teeth.

CHRIS CATENAChris Catena es un cantante italiano que respira rock por todo su cuerpo. Con una dilatada experiencia y habiendo colaborado con personajes tan consolidados en el mundo del rock como Glenn Hughes, Ian Paice o Bruce Kullick, Chris se ha ido haciendo en el difícil mundo del rock duro. En la actualidad se dedica a un proyecto de un amigo llamado Pavic. Ante nuestra petición de entrevista Catena respondió amablemente a las siguientes preguntas:

Tienes un nuevo proyecto, PAVIC. ¿qué tal la experiencia? Suena realmente bien. ¿Hay proyecto de gira?

Bueno, no es mi proyecto propio sino el del guitarrista Marko Pavic. Intervine en él por mi amistad con parte de los componentes de la banda. Es diferente tipo de música a la que yo hago y, por una temporada concentro mis actuaciones en ser parte de esta banda.

Tú tienes una gran experiencia en el mundo del rock. ¿Cuál es el momento que has disfrutado más?

Muchos momentos. Lo mejor fue encontrarme por primera vez con alguno de mis ídolos con los que he trabajado... Lo peor ha sido

descubrir que unos pocos de ellos no son amables.

¿Cuál es tu opinión sobre internet?

Internet es la manera más fácil para nosotros de relacionarnos con gente de cualquier parte del mundo. Es el principal vehículo para incrementar tu propia oportunidad para que la gente te conozca y sepa lo que haces y cuál es tu música.

¿Cuáles son tus principales influencias musicales?

Principalmente el funk clásico y el rock psicodélico pero he vivido y experimentado con cualquier tipo de música, desde el hard al metal, desde el blues al funk o el jazz. También prefiero el rock clásico con una verdadera contaminación funk.

¿Quién es el mejor músico con el que has compartido escenario?

Técnicamente sólo puedo decir uno, un monstruo real sobre el escenario, VITALIJ KUPRIJ.

Por favor, podrías

decirnos algunos de los mejores albumes de la historia para tí...

'Deja vu' de C.S.N.Y. ', 'Foxtrot' de GENESIS , 'come taste the band' de DEEP PURPLE , 'Sticky fingers' de ROLLING STONES, 'Abbey road' de THE BEATLES - , 'Machine gun' de COMMODORES, 'Alive 1' de KISS, 'Trilogy' de E.L.P., 'Sweet fa' de SWEET, ETC.

¿Hay escena hard rockera en Italia? ¿Qué grupos recomendarías?

En Italia la escena hard es grande y muchas bandas tratan de hacer cosas originales, pero las bandas tributo están creando problemas a éstas bandas para tocar en vivo. No sé

quién recomedarte porque estoy unpoco fuera del tema en la actualidad.

Hicimos una entrevista a Michael Gapys y habló muy bien de ti.¿Conoces su nuevo proyecto SOLAR PARALLAX?

¿De verdad? Sería bonito ponernos en contacto. No he oído lo que está haciendo pero le deseo lo mejor.

Me gustaría preguntarte por alguna gente con la que has colaborado.

GLENN HUGHES: Una gran

voz y uno de los pocos cuya voz después de los años suena grandiosa. BRUCE KULICK: Un gran tipo. Tuve el honor de grabar con él. Un brillante músico. GRAHAM BONNET: Él trabajó en un par de discos dónde figuraba yo, pero en realidad no trabajé con él. IAN PAICE: Grabé un tema con él, pero desafortunadamente no ha sido incluido en el álbum MOONSTONE de Matteo Filippini a pesar de muchos esfuerzos... Un gran batería que ha influenciado a generaciones posteriores. Un gran tipo cuando le conocí. JOE LYNN TURNER: Lo mismo que Graham Bonnet.

Tú has trabajado en varios discos tributo ¿Cómo fue la

experiencia?

Si te digo la verdad, no lo volveré a hacer. La mayoría no tienen un nivel de calidad muy bueno. La mayor parte son operaciones de marketing o de negocios, pero no tienen suficiente calidad y pueden dañar la imagen de buenos artistas.

¿Cuál es el futuro de tu otro proyecto TEENAGE RAMPAGE?

El proyecto estará protagonizado por una cantante femenina y por mí. Terminaremos el álbum aates de que finalice 2010. Será algo poderoso y original. Además estoy trabajando en FREAK OUT II que me interesa mucho. Será lo más funky que nunca he hecho.

MICHAEL GAPYS (SOLAR PARALLAX)Michael Gapys es un guitarrista/bajista polaco que ha trabajado en numerosos discos de tributo a grandes bandas como Guns & Roses, Def Leppard o Motley Crue. Ha colaborado con artistas de la talla de Carmine Appice (batería de Rod Stewart y de King Kobra), James Christian (cantante de House of Lords), Bruce Kulick (guitarra durante un largo periodo de tiempo de KISS) y los cantantes italianos Chris Catena y Chris Heaven. Actualmente tiene su propio proyecto, Solar Parallax, por lo que nos pusimos en contacto con el para hablar de algunos aspectos de su carrera presente, futura y pasada.

¿Cuáles son tus principales influencia musicales?

Mi principal inspiración fue, es y será la música clásica. Ésta es la mina real de armonías, melodías, progresiones y cualquier cosa que esperes de la música. Del género rock me gustan QUEEN, DEF LEPPARD, JORN LANDE etc. Mis favoritos en el metal son NEVERMORE, SYMPHONY X y MALMSTEEN. Por supuesto, todo esto cambia cada mes. Escucho otras cosas, pero mis favoritos de siempre son bastante constantes.

¿Quién es tu músico favorito y por qué?

Mi músico favorito es el violinista Itzhak Perlman. Perfecta técnica con

muchas emociones. Eso es todo lo que necesito de un músico.

¿Cuál es tu opinion sobre Carmine Appice?

Carmine es obviamente un muy buen batería. Un músico de rock, toca poderosamente siempre También es muy versátil.

Tus 5 albums favoritos de la historia son...

QUEEN - A NIGHT AT THE OPERA BEYOND TWILIGHT - THE DEVIL'S HALL OF FAME NIGEL KENNEDY - PLAYS BACH ITZHAK PERLMAN - BACH SOLO SONATAS & PARTITAS YNGWIE MALMSTEEN - CONCERTO FOR GUITAR & ORCHESTRA

¿Quién es el major músico con el que has trabajado?

Intento trabajar sólo con buenos músicos, así que es realmente duro elegir sólo uno.

¿Cómo es trabajar con BRUCE KULICK?

Fue un gran honor y un placer crear un tema con Bruce. No coincidimos en persona…Internet es una herramienta ponderosa. Grabé con él una canción llamada “Cosmic Girl”

para el disco de Chris Catena “Discovery”. Yo hice los arreglos, toque la guitarra rítmica y el solo, él hizo su parte y voila.

¿Cómo fue tu experiencia con JAMES CHRISTIAN?

Otra colaboración virtual. Con James grabé la cover de la canción de Whitesnake “Queen of hearts”. Está o estará (no sé la fecha de realización) disponible en un album tributo. Él mandó sus partes, el resto de la banda grabó todo. La canción fue mezclada en Italia y reo que arrasa. Gran trabao de dos grandes cantantes - Chris Catena y James Christian. Debes escucharlo.

Has trabajado en tributes sobre GUNS AND ROSES, MOTLEY CRUE y DEF LEPPARD. ¿Cuál es tu opinion sobre ellos?

Si lo hice. Si te gustan algunas banas tu puedes grabar tributes como ésos. Yo soy bastante fan de Def Leppard así que fue un verdadero placer grabar su canción con mis amigos. Guns and Roses tienen un sitio especial en mi corazón también. Era joen cuando ellos estaban en lo más alto y yo tenía todas sus cintas. Era obvio que yo quería rockear en su canción.

Motley Crue, otra banda con historia. Tenía un par de temas para elegir y elegí la más heavy “Power to the music”.

Has trabajado con Chris Catena y Chris Heaven en varios trabajos. ¿Cuál es tu opinión sobre ellos?

Yeah, ambos son grandes cantantes. Diferentes voces, diferentes estilos, pero he trabajado con ellos durante varios años y no ha sido más que un placer. Si te gustan los grandes cantantes con estilo personal debes oírlos. Además muchas de las canciones que han publicado eran mías o yo tocaba la guitarra.

Tu nuevo proyeto se llama Solar Parallax. ¿Cuáles son las principales influencias de la banda?

Es siempre duro hablar de influencias Especialmente si ello viene de Solar Parallax Es una materia extraña. Yo he tocado guitarra orientada a canciones durante muchos años.Ya sabes, 5 minutos de canción con 2 minutos de solos de guitarra cada una. Quería ir un poco más allá. Todavía me gusta tocar solos de guitarra, improvisar, volverme loco… Pero ahora intento estar más orientado a la canción. Composiciones interesantes con buenos arreglos es lo que más me preocupa. Pero si necesitas influencias, tengo que mensionar a Queen, Ayreon y quizás a Pink Floyd. Es más como

una “comparación con” que como una inspiración, pero espero que sea una buena respuesta.

Sabemos que Solar Parallax está grabando un album. ¿Cómo está yendo la grabación?

Estamos grabando todavía. Esperamos terminar en Mayo. Estamos trabajando duro y de manera efectiva. He compuesto todas las canciones ahora. Ese trabajo está completado. Wojtek, mi gran amigo y batería ha grabado también todo, excepto 2 ó 3 canciones. Maciek (cantante solista) grabará su parte en Julio, espero. Entonces grabaré mis partes vocales, añadiré los teclados y algunos efectos. Después de todo mezclaré todo y ya está. Finalizaremos el álbum. No puedo esperar a mostrarte el resultado final. Va a ser una gran historia contada como una unidad.

¿Hay alguna colaboración en el álbum?

No, no tengo planes para invitar a otros músicos pero quién sabe. Quizá alguna persona cool aparecerá. Intento grabar todo con un reducido grupo de gente. Si tienes demasiadas voces, tocando estilos el álbum empezaría a sonar como una compilación. Solar Parallax está concebido como una banda/proyecto sólido.

¿Conoces algo de la música española? No demasiado creo. Por supuesto conozco a Paco de Lucía. Gran guitarrista, amo el flamenco y él es uno de los mejores guitarristas que ha existido. Conozco al señor Julio Iglesias y a su hijo (risas). Mi acento favorito

español en toda la cultura es definitivamente la actriz Penélope Cruz (risas).

¿Has tocado alguna vez en España?

No, no todavía pero espero cambiar ésto tan pronto como sea posible

¿Podrías decirnos otros nombres de grupos en Polonia?

La mayoría de los fans del rock metal conocerán las bandas Vader y Behemot. Realmente chicos brutales. No es mi tipo de arte. De música polaca a mí me gusta una banda llamada BRACIA. Si te gustan las buenas voces deberías chequear a Budka Suflera. En voces femeninas, Beata Kozidrak con su bana BAJM. Necesito mencionar la banda Annalisa en la que toca el batería de Solar Parallax plays. Ellos están trabajando en su nuevo album justo ahora. Mi hermano Maciek que canta en Solar tiene su propia carrera musical también. La música electrónica interesante es su interés. Puedes encontrar todos los links en www.myspace.com/ solarparallax www.gapys.metal.pl

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JAVI BUTCHER (BRAGUETAZO EXPRESS)Javi Butcher es el co-fundador de Braguetazo Express, una aventura rockandrollera en la que se mezclan el rock clásico de toda la vida al mas puro estilo Stones, Beatles o Credence, con lo genuinamente español del estilo, cuyos máximos exponentes, por citar

únicamente un par, podrían ser sus adorados Burning y Rosendo. Acaban de grabar una maqueta en la que dan lo mejor de sí mismos, titulada "Animales de Bar"por ello nos pusimos en contacto con Javier. El resultado es el siguiente:

¿Cómo comenzó BRAGUETAZO EXPRESS?

En un principio nos juntamos Fon (batería) y yo (a veces su unía más gente) para versionear a Burning, que nos parecen la mejor banda de rocanrol de España, y otros clásicos sólo por diversión en el local de la asociación musical Delta, de la Facultad de Teleco de la Politécnica. Luego se unió el Gaby a a la guitarra y empezamos a tocar en algún festival universitario y cuando empezamos a hacer temas propios nos lo tomamos más en serio, buscamos bajista (primero Yanyo y actualmente Luismi) y a tocar...

Vuestro primer trabajo se llama ANIMALES DE BAR ¿Cómo ha ido el proceso de grabación? ¿Vais a distribuirlo de alguna manera?

Pues la grabación se hizo entre nuestro local de ensayo en Ritmo y compás y el local de

nuestros colegas Distryto 13 en Villalba. La producción corre a cargo de Fon y Ángel (guitarrista de Distryto) y la verdad es que estamos bastantes contentos para ser un disco autoproducido; se lo han currado. En cuanto a la distribución, sobre todo llevaremos el disco a las salas, a nuestros conciertos, etc. También intentaremos mandarlo a algunas emisoras de radio, sobre todo

independientes, por si hay suerte.

En vuestro estilo se observa una influencia clara del rock clásico ¿A quienes puedes citar como principales

influencias?

El rock español clásico: Burning, Los Enemigos, Rosendo, Rebeldes... rock anglosajón (Chuck Berry, Carl Perkins, Beatles, Stones, Doors, Led Zeppelin), algo de blues, country y bastante de punk (sobre todo los Clash y los Ramones)

¿Cuáles crees que han sido las décadas más fructíferas a nivel musical? ¿Y las que menos?

En Estados Unidos los 50 y 70, en Inglaterra 60 y 80 y en España finales de los 70, principios de los 80. ¿La que menos? Sin duda los 90 (aunque ésta última...)

En vuestros conciertos suenan versiones de grupos legendarios como la CREDENCE o THE BEATLES. ¿Con qué criterio las elegís?

Normalmente empezamos improvisando en los ensayos y las que más nos divierten las tocamos en directo.

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¿Qué opinas de INTERNET? Yo creo que para los grupos que están empezando es beneficioso.

Por supuesto, es una manera de darse a conocer increíble; lo malo es que hay tal cantidad de grupos que te pierdes.

En vuestras letras soléis hablar de personajes urbanos y temas eminentemente callejeros. ¿Cómo los elegís?

La verdad es que casi todas hablan de bares, callejones, el barrio... supongo que cada uno

escribe de lo que entiende; a mi me salen así.

¿Podrías contarnos cuál es vuestro proceso de composición?

Yo lo hago a partir de un riff que se me ocurre, o

una frase cachonda, y cuando llevo varios días con ello en la cabeza, escribo el resto con la guitarra y al local, a ver que opinas estos y que vuelta le dan. Si nos gusta seguimos con ello. Pero vamos, no suelo pensar "me voy a coger la guitarra y voy a escribir un tema". Si lo hago así, me suele salir una mierda.

¿Qué grupos actuales recomendarías a tu mejor amigo?

Quique González, La Fuga no están mal...

¿Tenéis más temas preparados?

Algo hay, jeje.

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DISCO DEL Nº 1

"SLASH" - SLASH

Si fuese un purista rockero recalcitrante empezaría hablando de que el guitarrista ha caído una vez más en la trampa de las colaboraciones poco deseables. ¿Y qué?, sí es cierto, la cantante de Black Eyed Peas (o como diablos se llame) canta Beatifoul Dangerous en el disco, pero acaso no aparecen también Stockdale, Ozzy, Lemmy, Grohl, Astbury, Duff, la

Iguana o Cornell.

Que alguien se permita el lujo de criticar a Slash por su falta de compromiso con el rock, me parece imperdonable sabiendo de donde viene este personaje. O acaso el Doctor Alibi que se marca con el líder de Motorhead no es rock. En fin, vayamos a por el disco que es lo que nos ocupa. El mismo se abre con Ghost, un gran tema interpretado por Ian Astbury de The Cult, que perfectamente hubiese encajado en el disco de la cabra del citado grupo. La primera parte del álbum es la más certera, con 'Promise' que nos devuelve al Chris Cornell rockero que nunca debió reconvertirse.

Beautiful Dangerous, polémicas fuera,

empieza de una manera muy ñoña para finalizar con un estribillo formidable. El tema Back from Cali de Miles Kenedy (actual frontman de la banda) mantiene el nivel alto. Y el sexto tema es la joya de la corona, un temazo titulado By The Sword que creo sinceramente que es el mejor tema en que ha cantado Andrew Stockdale (y, ojo, soy seguidor de Wolfmother).

A partir de aquí, se alternan buenos temas con otros menos afotunados. Entre los buenos, los que protagonizan Lemmy (Doctor Alibi) e Iggy Pop.

Pero sobre todas estas colaboraciones planea la guitarra de un enamorado del rock n' roll que sobre todo ama seis cuerdas.

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“BLACK GIVES WAY TO THE BLUE” – ALICE IN

CHAINS

Es muy difícil enfrentarse a un álbum así cuando una de tus ídolos, Layne Staley, se ha ido. El rubio cantante era parte fundamental, junto con la cadencia guitarrera de Jerry

Cantrell de Alicia.La discografía de los de Seattle era perfecta hasta la fecha. Sí es cierto que en sus discos incorporaban algún tema monótono que desentonaba con el resto. Pero es que es muy difícil componer este tipo de canciones tan deprimentes sin que te salga un fiasco, y si no que se lo pregunten a la gran cantidad de clones que les han salido por todo el mundo.

Y ahora nos enfrentamos a "Black gives way to blue", el "Back in black" de los de Cantrell. Pues bien, el resultado, sin llegar a la excelencia de un álbum como "Dirt" (misión ésta prácticamente imposible), es muy satisfactorio. Se ha fichado a un nuevo cantante, William Duvall que sorprendentemente sólo hace voces principales en un par de temas, dejándole todo el protagonismo

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de las mismas a un Jerry Cantrell que está pletórico. Yo imagino que habrá habido detrás un gran trabajo de producción para lograr que el espíritu de Staley aparezca por cada uno de los surcos de este disco, pero ha merecido la pena. La esencia del grupo sigue ahí, las guitarras pesadas nunca han desaparecido y ese aura que desprende todo lo que tocan los

tres supervivientes del proyecto (no hay que olvidar que este grupo necesita una gran sección rítmica para sustentar esos ritmos tan pesados) es indescriptible e imposible de imitar, sólo lo saben hacer ellos. Y precisamente éso es lo bueno de Alice in Chains, que en cuanto suenan sabes quiénes son.Del disco destacaría la tremenda "Check my brain" que contiene

uno de los riffs del año, "Lesson learned", "Your decission" y la preciosa canción que da nombre al álbum y en la que cuentan con la colaboración del mismísimo Elton John al piano.En fin, todo un acierto por parte del grupo y un motivo más para pensar que cuando hay detrás un trabajo bien hecho los prejuicios sobran

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1.9.7.0. – STAR MAFIA BOYPrimer disco editado por Mafia Boy bajo propio pseudónimo precedido de Star, después de un paréntesis con su anterior aventura en Guitar Mafia.¿Y qué encontramos en el disco?, pues un ligero cambio de orientación musical. Si en Guitar

Mafia su objetivo era explorar qué se podía recuperar del extinto sleazy angelino, con SMB su líder ha orientado más el trabajo a un rock con pinceladas de punk urbano.En cuanto al disco en sí, contiene 10 temas que inicia una crítica feroz a los políticos, 'Generación de niños perdidos', tras el cual se van alternando medios tiempos rockeros (muy bueno 'Callejero') con verdaderos trallazos sonoros, entre los que destacan 'Enemigo público N. 1' (que contiene uno de los mejores estribillos de los últimos años) y la que para mí es la mejor canción del álbum, 'La noche de los cadillacs'.

La amplitud de miras de Mafia Boy se demuestra también con la inclusión de una lograda balada.Pero este disco no es sólo un par de temas, es completo de principio a fin, y otros temas como “un nuevo comienzo” o “ángel caído” avalan estas palabras.Y ésto es sólo el principio, ya que nuestro protagonista no para de trabajar y ya tiene preparado su segundo larga duración cuyo adelanto, 'Entre cristales rotos', puedes disfrutar en El rincón del amigo de Sounds like new. Magnífico tema que augura un gran trabajo.En resumen, un gran álbum de este hiperactivo trabajador del rock.

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BROKEN TEETH - 'Viva la rock fantástico'

Lo primero que te viene a la mente al apretar al play del lector de CD's son las evidentes influencias que tiene el grupo de las que ellos, lejos de distanciarse, no reniegan.Los cantos de sirena de unos AC/DC rejuvenecidos son claros, con una voz, la de Jason McMaster cruda y unas

guitarras cañeras en todo momento.Sin embargo, lejos de ser una copia descarada (tema éste recurrente en el grunge de los 90), Broken Teeth dan una dimensión particular a sus influencias.En este disco no hay tregua hasta que el láser llega al final del tema 13. Si alguien espera encontrar una balada o un medio tiempo, mejor que se compre otro disco.La cosa empieza como un tiro con dos trallazos como “Blackheart” y “Exploder”, por cierto, éste último me recuerda en algunos momentos a los mejores Corrosion of Conformity de “Wiseblood”. Pero la cosa no decrece y, aunque

bien es cierto que hay algunos temas que sobresalen sobre otros, ninguno de ellos se puede considerar como relleno.Así, “Break the spell” se muestra como el tema en el que se aprecia más la influencia de AC/DC, con ese estribillo pegadizo y esa guitarra tan típica de las composiciones de los hermanos Young.Pero lo mejor estaba por llegar. En el surco 11 se sitúa el tema que da título al disco, un verdadero trallazo en el que el ambiente festivo es el protagonista y que, además, cuenta con un invitado de lujo, el mismísimo Danko Jones. Uno de los temas del año sin duda.

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CONCIERTO RAGE AGAINST THE MACHINE (ROCK IN RÍO 2010)

Vuelven a los escenarios los combativos Rage Against the Machine, y al parecer en muy buena forma, por lo que nos cuenta en este artículo nuestro compañero César Porras. Viernes. 11 de Junio 2010. Arganda del Rey. Madrid. Noche fría para ser Junio. Tiempo extraño. Ambiente de que algo va a ocurrir. La gente se mueve, se agolpa, toma posiciones como si de barricadas se tratara. Todo el mundo habla, comenta y esta impaciente, nadie se lo quiere perder. Entonces, para aumentar el ambiente bélico, las luces se apagan, suenan sirenas, y en el escenario comienza a ascender una estrella roja. Todos jaleamos, aplaudimos, conscientes de que el momento ha llegado. Aguanto como puedo el envite de los de atrás que quieren avanzar posiciones y cuando vuelvo a llevar la vista hacia delante ya están en el escenario. Zack De La Rocha micrófono en mano (y en el peinado) mira desafiante. Tom Morello,

la

guitarra colgada a lo AK-47, ajusta algo en un pedal para que sus proyectiles en forma de corcheas den todas en el blanco. Tim Commerford, con camiseta de tinta negra, tiene actitud sobria pero inflexible, todo

controlado. Brad Wilk se aferra a las baquetas como Espartaco a su gladius, preparado para cubrir la retaguardia.

“Testify”, sin paños calientes, un mini de cerveza vuela por encima de mi cabeza, salto con el primer grito de Zack que coincide con una explosión de Tom y un relámpago de luz que casi me deja ciego. Estoy volando, mis pies no tocan el suelo durante unos segundos. Los cuatro músicos-guerrilleros tienen movimientos convulsos sobre el escenario. Un escenario gigante. Cuatro personas. Ni una más. Ni falta que hace.

El sonido no está a la altura de la entrega del grupo, pero la actitud es inmejorable, han venido a dar lo mejor de ellos y nada les va a detener.Sin tiempo para coger aire suenan las primeras notas de “Bombtrack”. Zack, como si dirigiera una orquesta gigante guía nuestras voces coreando: “One, Two, Three… it´s just another bombtrack”.

Con “Know your enemy” el sonido parece arreglarse, no se que se van a dejar estos chicos para luego… A estas alturas De La Rocha ya es el perfecto frontman y tiene a el

publico en el bolsillo comprometido con la batalla que todos estamos librando. Los alardes con la guitarra de Morello me dejan boquiabierto ¡¿De dónde salen esos sonidos?!, las cuerdas sin cortar sobresaliendo del clavijero son la metáfora perfecta del orden del caos de su forma de tocar: disciplina de lo indómito.

“Township rebellion” y “People of the Sun” suenan con potencia de gran banda. El brazo derecho de Commerford parece que va a reventar, maltrata las cuatro del bajo como si fueran endebles troncos verdes azotados por el Huracán Mitch.

Sen Dog de Cypress Hill se une a la fiesta en la percusión, fusión idílica, todas la piezas encajan. Un mojito en el escenario: las letras acidas recuerdan a la lima. La dulzura del sabor de los bongos y el cocktail de sonidos sin fisuras son el ron del combinado.

Mr. Wilk rompe la paz reinante tras la mínima pausa con un mazazo en la caja con el que da comienzo “Bulls on Parade”. Morello, gorra Maoista calada hasta las cejas, parece tener en el Wah-Wah una extensión de su propio pie o de su propio corazón. Los scratches con la guitarra son marca de la casa. Todos vamos a una, ellos y nosotros.

De repente, una versión de The Clash, “White Riot”. Suena fresca, divertida y contundente,

SOUNDS LIKE NEW – CONCIERTOSefectos de la cosecha de Morello le dan un punto de sal al tema clásico del grupo londinense.

Vuelven a la carga con “Guerrilla Radio”, versos de poesía incomoda y estribillo pegadizo, ¿se puede pedir más? La fiesta continua con “Renegades of Funk” y Sen Dog de nuevo en escena a la percusión. “Sleep now in the fire”, con Zack gesticulando como un presentador casposo de programa de Tele-realidad, tiene veneno en cada palabra y cada nota.

Notas de bajo tranquilas que anticipan la tempestad tras la calma abren “Bullet in the head”. El solo de guitarra de Morello tirando de recursos nos hipnotiza como si fuéramos cobras saliendo de un cesto. La parte final del tema abre la puerta de los infiernos interiores de De la Rocha.

El título de la siguiente es totalmente descriptivo del ambiente que se respira,

“Calm like a bomb” (Tranquilo como una bomba) sube definitivamente a los cielos del virtuosismo al señor del Bajo dando toques jazzeros a un ritmo agresivo como pocos creado por el Digitech Whammy y el Wah-Wah de Morello.

Silencio, tiempo para la paz antes del bombardeo. Ritual conciertistico, el público silba, abuchea y pide que esto continúe. Al cabo de un rato el estatismo se rompe con los primeros acordes de “La Internacional” para que no quede duda, si es que había alguna, de la inclinación política de los angelinos.

Aparecen de nuevo para hacer cumbre. “Freedom”, continuando con el compromiso, suena como si fuera la primera del concierto, energía inagotable. En la parte acelerada los alaridos psicóticos de De La Rocha

casi dan miedo.

“Killing in the name”. Sin comentarios. Solo dire una palabra: LEGENDARIO.

Un grupo de pioneros que, tras 20 años de carrera profesional, se dice pronto, siguen sonando frescos, rotundos y comprometidos con lo que tocan y lo que dicen, aunque el evento haya sido organizado por El Corte Ingles, Los 40 principales, Burguer King, etc. Así es el Show Bussiness. Zack De La Rocha es un miliciano de las tablas y los focos, cada uno de sus gestos, de sus letras, de

sus movimientos tiene sentido. Natural, pero medido al milímetro. Es el corazón de la banda.

Tom Morello es la originalidad concentrada en 6 cuerdas. En realidad mucho mas que seis cuerdas, saca sonidos de cada rincón de su intrumento. Riffs rebeldes que ponen el sello de distinción de RATM. Es el alma del grupo.

Tim Commerford es la sobriedad. Cada nota da orden y rumbo a la corriente creativa de la guitarra y la voz, hace que incluso los desvarios mas anarquicos se amolden a la estructura y encajen perfectamente en el todo. Es el cerebro.

Brad Wilk es la contundencia y la sutileza todo en uno. Rabia y furia o ternura y caricia, antitesis perfecta para cerrar el círculo. Es el cuerpo del cuarteto.

Corazón, alma, cerebro y cuerpo. Una mezcla que firmaría sin lugar a dudas el mismisimo Viacheslav Molotov, siempre dispuestos a explosionar:RAGE AGAINST THE MACHINE

CONCIERTO DE BON JOVI EN ROCK IN RÍO

Llegó el primer día del Rock in Río 2010. Un macro festival, que se va a llevar la palma en cuanto a asistencia, pero no así, en cuanto a la propuesta musical que presenta (sin ir más lejos, el Sonisphere de Getafe promete mucho más). Nuestro compañero y colaborador por primera vez (esperemos que no sea la última), David Vidal, nos cuenta como transcurrió el concierto de los longevos, musicalmente hablando, BON JOVI.

Quién me iba a decir que 24 años después de descubrir a Bon Jovi iba a estar viéndolos en vivo. Llegamos al recinto del festival poco después de las 21:00. En el escenario Sunset estaba tocando Mago de Oz y nos dirigimos a por algo imprescindible, unas cervezas frías. Macaco empezaba y después de dar una vuelta, decidimos comer algo. Yo ya conocía Rock in Rio del fabuloso concierto de The Police en 2008 y aprovechamos para sentarnos en el césped artificial y cenar cómodos. Cuando empezó Pereza decidimos ir a repostar y a mover un poco las piernas. Fuimos avanzando hasta colocarnos bastante centrados a la izquierda, como a unos 150 metros del escenario. El sonido no era nada bueno y me empecé a preocupar un poco. Sabía que dos años atrás la acústica había sido inmejorable y tenía esperanza en los ingenieros de sonido de Bon Jovi. Afortunadamente fue así.

Puntuales, a las 00:30 empezó el concierto. La gente rugió y aunque las cifras de asistentes lo dejaban en 50.000, a mí me pareció que se superaban los más de 70.000 que congregó Sting en 2008. Ya sabemos que las estimaciones son cosa subjetiva. Por Jon Bon Jovi y por Tico Torres no parecen

pasar los años. A David Byrne le enfocaban poco pero le pasaba lo mismo que a Richie Sambora, estaban

acartonados, pero solo de aspecto. El guitarrista sacó lo mejor de sí mismo. Es uno de los mejores. Con el manejo de 6 guitarras diferentes -una de ellas de doble mástil- hizo que las canciones más pop del grupo resultaran muy interesantes.

El concierto empezó con 2 temas de su último álbum, nada sorprendente. Cuando sonaron los primeros acordes de 'You Give Love a Bad

Name' la multitud se incendió. Estaba claro que los temas más duros de la banda son los mejores que han tocado nunca. Parte de la multitud la formaban mujeres en la cuarentena a las que le van más las baladas, cosa que siempre ha sucedido con las bandas rockeras. Fuimos haciendo un recorrido por todos los temas más conocidos, intercalando temas recientes. 'Born to be my Baby', 'Bad Medicine', 'Keep the Faith' y 'Blaze of Glory' sacaron los mejores momentos del concierto.

Sabíamos que quedaban algunas canciones míticas cuando tocaron la lejana 'Runaway' volviendo a rugir el recinto. Cuando llevaban hora y tres cuartos sin parar, se despidieron para aparecer con 2 bises. El último era el esperado 'Livin' on a Prayer' con el que finalizaron el concierto de 2 horas. Muy

buen sonido, muy profesionales y un público entregado. En total fueron 22 temas.

Me animé a ver a Bon Jovi no muy convencido. Fue un grupo que me sorprendió en los 80 pero que luego se ha ido

ablandando y haciéndose muy comercial, pero sabía que se trata de una de las bandas legendarias con más de 25 años de carrera y era quizá, una oportunidad única para verles en directo. No me defraudaron en absoluto. Sobre todo Richie Sambora. Se ha ganado un lugar a pulso entre los grandes guitarristas de la historia.

Si podéis ir a este fabuloso recinto ahora -el 14 toca Metallica-, o en el próximo de 2012, no dudéis. La experiencia es fabulosa. Aunque los carteles deberán mejorar. Esto empezó en Brasil en el 85 con otras miras más rockeras y ahora ha derivado hacia otro tipo de público.

CONCIERTO ALQUIMIA URBANA - SALA EL PLAZA - 10/06/10

Alquimia: Transmutación maravillosa e increíble.

Los que estuvisteis en el concierto del 22 de enero en la Sala Lemon lo entenderéis perfectamente. Para los que no: Vosotros os lo perdisteis.

Aquello fue un conciertazo de autentico rock and roll. No les

costó mantener los niveles adrenalínicos a sobrada graduación, para que un público de tres generaciones distintas se moviese y bailase sin descanso con sus temas, de principio a fin.

El pasado jueves día 10 de junio David y Manuel lo hicieron otra vez. Volvieron a hacer alquimia. Convirtieron aquella cascada de rock fresco, en magnifico concierto acústico que ofreció un torrente de sensaciones que, se notaba, nos corría a

todos los presentes a flor de piel, y de cuando en cuando… con aquella canción… con el tema aquel… a cada uno por la nuca.

Subieron al escenario con sus guitarras, que sonaron como siempre, y un piano, que sonó como nunca, y supieron hacerse con la sala al empezar con “Resurrección” (Amaral). Desde el principio dejaron claro que los temas de producción propia cada vez van a tener más peso en sus actuaciones. La segunda canción fue “Probablemente” compuesta por Manu hace años bajo el nombre de S.O.S.pecha, con quien produciría todo un clásico: “Todo va bien”. Sin duda acertaron al meter a continuación “Here comes the sun” (The Beatles). Continuaron cinco temas seguidos con denominación de origen y marca de la casa: “Al son del despertador”, “Tinta Gris”, seguramente su canción más emblemática hoy por

hoy. “Réquiem por una sonrisa” donde David demuestra que no sólo hay que cantar, también es necesario saber de música, “Por ella” que cada día a mi me gusta más, y “Mi locura”, una composición de cuando ambos formaban parte de QQ’KCHÚS.

Siguió “Infinito” del bueno de Bunbury y “Take me home, country roads”, en una buena versión de Manu, interpretada con una potencia de voz, que más parecía de Johnny Cash que de John Denver.

Al final, una sala con su aforo completo acompañó cantando los últimos temas: “Donde todo empieza” (Fito), “Aunque tú no lo sepas” (Quique González), “Me estás atrapando otra vez” (Los Rodríguez), y especialmente cuando sonó “Agárrate a mí María” (Secretos).

En fin, creo que el público, alquimistas iniciados y nuevos catadores, lo pasaron realmente bien, y yo creo que ellos aún mejor. Tal vez este sea el secreto.

CONCIERTO 2º ANIVERSARIO DEL DUENDE (SALA HEBE DE MADRID 11/06/10) La cita era en el HEBE, recinto por el que han pasado la mayoría de los grupos que se intentan labrar un porvenir en esto de la música, e incluso algunos consagrados ya hace algún tiempo como Topo o el vocalista Miguel Oñate, asiduo de las tablas del local. El motivo era la celebración del segundo aniversario del programa de radio El Duende, conducido por Félix, allí presente, por supuesto, y presentador del evento.El primero en saltar al escenario fue Mako que

con la única ayuda de su guitarra y su voz interpretó la sintonía del programa perfectamente. Fue el preludio, al que siguió el primer grupo que saltó a la arena, Braguetazo Express, que

nos ofrecieron una buena descarga de rock and roll crudo y directo, como nos tienen acostumbrados en todos sus conciertos.

En su set list, remozado para la ocasión, como ya nos comentó su cantante en la entrevista que le dedicamos en Sounds Like New, tuvieron cabida sus adorados Beatles o Status Quo (inesperada y bien interpretada la versión que se marcaron de “Rock and roll over the world” de los de Rick Parfitt).

Por supuesto, no faltaron los mejores temas del combo, la versión de “La Carta”, conmovedora, como siempre, “Presumida”, la punkera “Rock star” o, el que para mí es su mejor tema y futuro título de la primera maqueta oficial del grupo, de inminente aparición, “Animales de bar”, quizás el tema que mejor defina la

idiosincrasia del grupo.

También hubo un hueco para una versión de Los Ilegales. Buena ejecución del grupo a nivel general, hecho que es de destacar, ya que para la ocasión tenían un nuevo batería que apenas llevaba un mes en el grupo ensayando. Como colofón, invitaron a subir al escenario al grupo que cerraría el concierto, Distryto13, marcándose una cachonda versión de “Twist and shout” de los archiconocidos chicos de Liverpool. En fin, una fiesta de rock and roll con mayúsculas a la que mereció la pena asistir.

La guinda la ponían Distryto 13, a los que no había tenido el gusto de ver en ninguna ocasión, de lo cual me arrepiento. Se trata de un grupo de difícil clasificación, no encaja en ningún patrón definido, ya que pican de diversas influencias entre las que destacan el Ska o el rock estatal. Ésto, que en principio podría volverse en contra del grupo, no hace sino reforzar el potencial del

mismo.

Un punto a favor del quehacer del grupo es que parece que se lo pasan increíblemente en el escenario y se sienten realmente relajados y

seguros de sus posibilidades. Interpretaron prácticamente todos los temas que se pueden escuchar en su Myspace (“Ciudad salvaje”, “A través”, “A lo largo de este camino”..).

Además, con la sala bastante más llena que en el anterior concierto, la gente de las primeras filas empezó a interactuar y se produjo la simbiosis con el grupo, con lo que el concierto se convirtió en una fiesta.

Para finalizar Félix el Duende y los dos grupos se marcaron un tema cachondo para cerrar la velada.

SOUNDS LIKE NEW – INFORMES

LOS MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA

DOS AÑOS DE ENTREVISTAS A APROXIMADAMENTE 50 ARTISTAS, TODOS ELLOS DE UN PEDIGREE CONTRASTADO, CON UNA PREGUNTA EN COMÚN PARA TODOS ELLOS: ¿CUÁLES SON PARA TI LOS 5 MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA?

ENTRE LOS ARTISTAS CUYOS GUSTOS ESTÁN CONTENIDOS EN ESTA LISTA DE ÉXITOS, SI ES QUE SE PUEDE LLAMAR ASÍ, SE ENCUENTRA GENTE TAN INTERESANTE COMO JOHN SLOMAN, PHIL SOUSSAN, BOB DAISLEY, MATT BISSONETTE, LANNY CORDOLA, JACK ENDINO, JACK BLADES, DAVE EVANS, BERNIE TORME… EN EL PLANO INTERNACIONAL Y OTRA GENTE COMO LOS HERMANOS ARIAS (MANOLO Y ÁNGEL), JULIO CASTEJÓN, JOSÉ ANTONIO MANZANO, MIGUEL ÁNGEL COLLADO, ENRIQUE CASTAÑEDA,… EN EL PLANO NACIONAL. COMO VEIS NO SON UNOS CUALQUIERA, TODOS ELLOS, CON UNA CONTRASTADA CARRERA A SUS ESPALDAS. A TODOS ELLOS MUCHAS GRACIAS POR COLABORAR CON NOSOTROS.

LOS RESULTADOS DE LA ENCUESTA SON LOS SIGUIENTES:

6 VOTOS

'Abbey Road' de The Beatles

5 VOTOS

'Sgt Peppers Lonely heart's club band' de The Beatles

'Back In Black' de AC/DC

4 VOTOS

SOUNDS LIKE NEW – INFORMES

'Physical Graffiti' de Led Zeppelin

'Led Zeppelin 4' de Led Zeppelin

'Led Zeppelin 1' de Led Zeppelin

'Revolver' de The Beatles

'Kind of Blue' de Miles Davis

SOUNDS LIKE NEW – INFORMES

'Are you Experienced?' de Jimi Hendrix

3 VOTOS

'White album' de The Beatles'Van Halen 1' de Van Halen'Dark Side of the Moon' de Pink Floyd'Strangers in the Night' de U.F.O.'Alive I' de KISS

2 VOTOS

'Rumours' de Fleetwood Mac'Unleashed in the east' de Judas Priest'Made in Japan' de Deep Purple'The Wall' de Pink Floyd'Let there be Rock' de AC/DC 'Highway to Hell' de AC/DC'Kiss Alive 2' de Kiss'Led Zeppelin 2' de Led Zeppelin'Songs in the Key of Life' de Stevie Wonder'Blow by Blow' de Jeff Beck'Machine head' de Deep Purple'Truth' de Jeff Beck'Houses of the Holy' de Led Zeppelin'Fragile' de Yes'1987' de Whitesnake'Exile on Main Street' de los Rolling Stones

Para nuestros entrevistados el mejor disco de la historia sería pues ABBEY ROAD de THE BEATLES.

Como se puede ver la lista está dominada por discos de The Beatles y de Led Zeppelín, que colocan respetivamente 4 y 5 discos entre los más votados. AC/DC también se cuelan entre los clásicos con 3 albumes y uno de ellos en segundo lugar, BACK IN BLACK.