suplemento cultural 03-01-2014

Páginas 4 y 5

Una idea original de Rosauro Carmín Q.

A un año del “Fin del

Mundo”

Suplemento CulturalGuatemala, 3 de enero de 2014

2 Suplemento Cultural Nueva Guatemala de la Asunción, 3 de enero de 2014

El popular violinista y di-rector de orquesta holandés

André Rieu vuelve a estar en la cresta de la ola. El

primer día del nuevo año dará comienzo su gran gira

alemana. Sin embargo, el “rey del vals” conoce el otro lado del éxito. Hace

pocos años enfermó y se en-contró cargado de deudas.

POR K. HÖLTER Y C. DRIESSEN AgENCIA DPA

n su gira por Alema-nia en 2014 dará 27 conciertos. En entre-vista con dpa habla sobre lo que podrán ver los espectadores, pero también sobre la

dura crisis que atravesó hace cuatro años.DPA: Señor Rieu, ¿con qué frecuencia

toca actualmente su “Stradivarius”?RIEU: En total tengo tres violines, uno

de ellos es un “Stradivarius” de 1732, un instrumento muy bonito elaborado por Antonio Stradivari cinco años antes de su muerte. Practico todos los días. Si no se hace eso es imposible mantener el nivel.DPA: ¿Qué es lo que fascina a las per-

sonas de la música clásica? por ejemplo, en el caso de David Garrett, que se dirige a un público más joven.RIEU: La música clásica te hace feliz y

es atemporal. Bach, Mozart, Beethoven han perdurado durante siglos. Sin em-bargo, debo desmontar un mito: Desde hace tiempo no sólo vienen personas mayores a mis conciertos. Tengo casi un millón de seguidores en Facebook, mu-chos de ellos jóvenes, y son muy activos. David Garrett decidió seguir su propio camino y ha llevado a cabo sus ideas a pesar de la oposición y lo que él hace es totalmente auténtico. El público nota enseguida si tú también te diviertes con

lo que haces.DPA: Hace un tiempo estuvo

un largo periodo enfermo y tuvo que hacer frente a ele-vadas deudas tras cancelar

dos giras internacionales. ¿Ha superado ya esa crisis?

RIEU: Sí, totalmente. En 2012, debido a un vi-rus, tuve que hacer una pausa de tres meses.

Trabajé en exceso,

es taba siem-pre de

gira. E n e s e

m o -

E

André rieu: “Mis deudAs llegAronA los 34 Millones de euros”

mento, tenía más miedo de la enfermedad que de las deudas. Estaba seguro de poder sobrevivir a las deudas, así que cambié mi vida por completo, hago deporte de manera regular, entreno con pesas, me alimento de manera saludable y me sien-to muy bien.DPA: Muchas personas tienen deudas,

algunos incluso deudas que, como en su caso, fueron inesperadas. ¿Qué les acon-

seja a esas personas?¿Cómo se puede salir de esa situación?

RIEU: En 2009 mis deudas llega-ron a los 34 millones de euros. Todo era del banco. Mi estudio, mis cds,

mi “Stradivarius”, los derechos de autor, todo. En mi caso el banco dijo:

“Creemos en ti. Continúa tocando”. Y después de un año tuve unas ganancias de

20 millones (de euros). No se debe perder la fe en las habilidades de uno y se necesi-tan personas que te apoyen. Y una vez que se supera hay que prometerle a tu mujer no volver a pasar nunca más por ello.DPA: El 1 de

enero comien-za su gira con la Orquesta Jo-hann-Strauss. ¿Qué será di-ferente en esta gira con respec-to a las anterio-res?RIEU: Es la

primera gran gira alemana desde 2011. Vamos a tocar las melodías más bellas del mundo, en cualquier caso muchos

valses. Este año “The Platin Tenors” (trío que acompaña regularmente a Rieu en sus giras) cumple diez años y lo vamos a celebrar en el escenario. Van a cantar algunas arias y canciones maravillo-

sas, como por ejemplo “Granada”. También participarán tres sopra-nos, que cantarán junto a los tenores “La Tra-viata”. También habrá tangos famosos en el mundo entero con un bandeonista argentino y por supuesto “El Da-nubio Azul”. con el que

podrá bailar toda la sala. El 1 de enero empieza la gira, como siempre, en Colo-nia. ¡No puedo esperar!.

ENTREVISTA

“En ese momen-to, tenía más miedo de la en-fermedad que de las deudas”, Rieu.

Nueva Guatemala de la Asunción, 3 de enero de 2014 Suplemento Cultural 3

ero su trastorno bipo-lar atrasó lo que de otro modo habría sido una carrera brillante, inclu-yendo tres periodos de cinco años en los que

tuvo dificultades para siquiera pararse de la cama, dice.Conoció a su esposa, la trompetista fran-

cesa Caroline Whiddon, cuando ella traba-jaba como manager de la Orquesta Juvenil de Vermont y Braunstein fue contratado como su director musical. Ella había te-nido problemas de ansiedad y depresión.El trastorno bipolar de Braunstein fue un

factor en su despido de la orquesta juvenil en el 2011, dice la pareja, que respondió formando la Me2/orchestra, una orquesta en la que comparten sus problemas con sus músicos. (Me2, una variación de “me, too” en inglés, quiere decir “yo también”).Es “la única organización de música clá-

sica en el mundo para indivi-

P

Orquesta da esperanza a enfermOs psiquiátricOs

duos con enfermedades mentales y perso-nas que los apoyan”, afirma Whiddon con base en sus búsquedas en Internet. “No puedo encontrar a nadie en línea que esté

haciendo algo parecido a lo que nosotros estamos haciendo”, dijo.Esperan que una actuación como parte

del First Night Burlington, un festival de artes en la ciudad más grande de Ver-mont que se realiza cada víspera de Año Nuevo, le genere algo de atención a la orquesta de dos años.Parte de la misión de First Night es

llevarle las artes a una amplia franja de la comunidad e invitarla a participar, dijo el director ejecutivo Tom Ayers. Así que cuando la Me2/orchestra pre-sentó su solicitud, nos resultó idóneo. “Realmente va a tono con el corazón de nuestra misión”, dijo Ayers.Ese tipo de exposición es lo que

Whiddon, de 44 años y el director ejecutivo de la orquesta, y Brauns-tein están buscando al tratar de usar el grupo para concientizar y amino-rar los temores del público respecto a las enfermedades mentales.Dijeron que se inspiraron en parte

en el movimiento del Gay Men’s Chorus (Coro de Hombres Gays), que tiene grupos cantores en ciuda-des alrededor del mundo. Quieren hacer por la gente con enfermeda-

des mentales lo que esos grupos hicieron por los gay.“La idea es eliminar el estigma”, dijo

Whiddon, y agregó: “Ellos inspiraron a la gente alrededor del país a reunirse y a apoyarse unos a otros”. Braunstein, de 58 años, dijo que ve su propia enfermedad como una parte clave de su talento.“Me siento mucho más capaz de conec-

tar con la grandiosidad, la emoción y la profundidad, más que una persona que no es bipolar”, dijo. “Realmente paso por momentos altos y bajos, extremadamente remotos”.Braunstein dijo que su compositor pre-

dilecto es Beethoven y que siente una afinidad con el director de orquesta del siglo XX Otto Klemperer. Se cree que tan-to Beethoven como Klemperer tuvieron trastorno bipolar. Una manifestación de su trastorno bipolar: una vez se perdió cami-no a un ensayo reciente en una sala donde había trabajado con el grupo una docena de veces.Pero los músicos de la Me2/orchestra lo

entienden. La aceptación, más que la per-fección, es la razón de la existencia del grupo. Y los músicos tienen la oportunidad de tocar para un director de gran talla.Durante un ensayo reciente, la orquesta

se preparaba para conciertos en el Centro de Detención Juvenil de Woodside en Ver-mont y para la celebración de First Night

en Burlington, esta última creada a seme-janza de la celebración anual en Viena con la Marcha Radetzky y el vals del Danubio Azul.Braunstein trabajó con los músicos en

fraseo, articulación y otros aspectos técni-cos. Durante la primera hora de ensayo, las mejoras fueron obvias. “Me estás siguien-do demasiado”, le dijo a un timbalero que pensó que no estaba siguiendo el ritmo. “¿Pueden hacer las cuatro compases en un respiro?”, le preguntó a los trompetistas.La contrabajista Christa Mordoff, una

asesora juvenil en el centro de detencio-nes, dijo durante el receso de un ensayo que una de las cosas que la motivaron fue el concierto en el sitio de trabajo.Dijo que trató de ver de una manera rea-

lista cómo la música clásica sería recibida en un centro de detención juvenil. “A algu-nas personas les va a encantar, y hay otras que son muy negativas sin importar de qué se trate”, dijo.Pero Cuando se sentó a esperar que el en-

sayo se reanudara, Jake Belcher no dio se-ñales de negativismo. Belcher, de 23 años, un violinista y estudiante de matemáticas en la Universidad de Vermont, dijo que hace 18 meses le diagnosticaron ansiedad y depresión y que se refugió en la música. La orquesta, expresó, es “una zona tácita y no crítica donde uno puede relajarse y sa-ber que está entre buenas personas”.

GALERÍA DE ARTISTAS

La carrera de Ronald Braunstein como direc-

tor musical no pudo haber tenido un mejor comienzo.

Estudió en la Escuela de Juilliard, trabajó como invi-tado con orquestas como la Sinfónica de San Francisco y la Filarmónica de Berlín,

y ganó la prestigiosa compe-tencia de directores Herbert

von Karajan en 1979.

Por DAVE GrAMAGEnciA AP

FOTO LA HORA: (AP FOTO/Me2/ORcHesTRA, JOHn siddLe)

Ronald Braunstein dirige un ensayo de la orquesta en South Burlington, Vermont.

FOTO LA HORA: (AP FOTO/Me2/ORcHesTRA, JOHn siddLe)

Ronald Braunstein junto con Caroline Whiddon dirigen la Me2/orchestra, una organización de música clásica para gente con enfermedades mentales.

Ya desde las primeras horas de la madrugada, centenares de turistas peregrinaban a la pirámide maya de Chichén Itzá, en la península de Yucatán. Vestidos de blanco y con velas en las manos, esperaban en el yacimiento arqueológico a que saliera el sol y, con sus primeros rayos, llegara el comienzo de una nueva época. O el fi n del mundo.POR DENIS DÜTTMANNAgencia DPA

Suplemento Cultural 54 Suplemento Cultural Nueva Guatemala de la Asunción, 3 de enero de 2014 Nueva Guatemala de la Asunción, 3 de enero de 2014

Hace un año, el epicentro del movimiento New Age se situaba en Guatemala y México. Expertos esotéri-cos, líderes espirituales y teóricos de la conspiración

procedentes de todo el mundo tenían toda su atención puesta en estos vestigios de la civilización maya, pero no sucedió nada.Al parecer, la profecía del fi n del mundo

se apoyaba en una interpretación errónea de un calendario maya que data del siglo VII después de Cristo: el 21 de diciembre de 2012 terminaba el decimotercer baktun

o ciclo según la forma de contar de los ma-yas. Ese día, el “señor de la luz” bajaría del cielo, según una inscripción jeroglífi ca ha-llada en el Monumento 6 de Tortuguero, en el estado de Tabasco.Aquello desató gran “expectación” en todo

el mundo, dijo recientemente el presiden-te del Festival Internacional Maya, Jorge Esma Bazán, en una entrevista con la revis-ta “Líderes”. Pero los mayas no esperaban en modo alguno el fi n del mundo.Según su forma cíclica de entender el paso

del tiempo, esta civilización milenaria en-tendía que con el fi n del decimotercer bak-

PUBLICAN EN CUBA DIARIO INÉDITO DE CARPENTIERLA HABANAAgencia APUn diario inédito del escritor cubano Alejo

Carpentier cuando estaba en Venezuela fue publicado esta semana y pronto estará en las librerías del país. El manuscrito convertido en libro narra el transcurrir interior de Car-pentier (Premio Cervantes 1977) entre 1951 y 1957, mientras terminaba de escribir “Los pasos perdidos”, explicó el portal ofi cial Cubadebate.La presentación del volumen correspondió

a Graziella Pogolotti, presidenta de la fun-dación que lleva el nombre del novelista cu-bano. Poco dado a las confesiones en vida, Carpentier hace en su diario revelaciones como esta: “Ayer y hoy trabajo sobre la ver-sión defi nitiva (¿defi nitiva?) de Los pasos perdidos”.“Cuando la idea de esta novela se me ocu-

rrió, de modo fulminante, un mediodía en que tomaba un auto de alquiler para regresar a mi casa, me imaginaba que sería un rela-to de siete capítulos que escribiría en vein-te días. Empezándola el 7 de diciembre de 1949 contaba con tenerlo terminado en ene-ro. El libro ha cobrado 40 capítulos y pronto se cumplirán dos años”, agregó el escritor.Carpentier iba realizando su diario mien-

tras se desempeñaba en la radio y como publicista en Venezuela. Pogolotti indicó que no se sabía de algún diario íntimo del escritor hasta que fue encontrado el texto en la papelería personal de Carpentier, aún no revisada y estudiada en su totalidad.El diario va refl ejando las lecturas del na-

rrador, el tiempo que dedica a la música, su otra pasión. Describe anécdotas y pequeños detalles de su vida cotidiana o su visita a Maracaibo, manifestó Cubadebate.Nacido en Lausana, Suiza, en 1904 y falle-

cido en París en 1980, el gran novelista es una de las fi guras descollantes de la litera-tura y el ensayismo cubano del siglo XX y también como musicólogo.Entre sus obras se reconocen “El siglo de

las luces”, “El reino de este mundo” y la “Consagración de la primavera”, y se lo considera uno de los padres del movimiento del realismo mágico, que él denominaba “lo real maravilloso”.

ENSEÑAN TANGO EN PSIQUIÁTRICO EN ARGENTINAPOR NATACHA PISARENKOBUENOS AIRES /Agencia AP

Se puede escuchar el programa “Todos no-sotros estamos locos por el tango” antes de verlo: solo siga los acordes melancólicos de la orquesta por los pasillos laberínticos del Hospital Borda.Ahí, en un salón de baile en las profundi-

dades del hospital, en el que se ha atendido a enfermos mentales durante 150 años, pa-cientes y visitantes femeninas descubren lo mucho que tienen en común en las clases de baile abiertas para todos.El nombre del programa, tomado de la ex-

presión que describe la enfermedad men-tal, refl eja el entusiasmo tanto de pacientes como visitantes hacia el baile nacional de Argentina. La psiquiatra Silvana Perl diri-ge las clases efectuadas los miércoles cada quince días, incluido el festival anual de tan-go de esta semana.Perl afi rma que la terapia tiene lugar cuan-

do los pacientes internados bailan con las mujeres visitantes: se convierten en parte de una poderosa corriente social y cultural que impregna Buenos Aires y brinda a la pareja de bailarines el contacto humano comparti-do que es esencial para la comunidad.“Para bailar es necesario incluir al otro, lo

cual obliga a que uno salga de su pequeño mundo”, explicó Perl. “Después viene el abrazo... todo el mundo está ahora fascina-do con abrazarse, que es una forma de co-municación. Y la ‘comunicación’ proviene de lo que tenemos en común. Esto es algo que tenemos en común, este abrazo del tan-go”, agregó.La maestra de tango, Laura Segade, afi rma

que ella y sus amigas dicen en broma que la única diferencia entre los integrantes de las parejas bailadoras es que unos están “lo-cos dentro” del hospital y otros están “locos afuera” de la institución.

Y LA TIERRA SIGUIÓ GIRANDO UN AÑO DESPUÉS DEL FIN DEL MUNDO MAYA

tun comenzaba una nueva era. Pero los de-talles etnológicos se perdieron en medio del revuelo por el supuesto apocalipsis.Con todo, este error en la interpretación

del calendario maya ha merecido la pena, al menos para Guatemala y México. La proxi-midad del fi n del mundo aumentó el interés internacional en la cultura maya y los sitios arqueológicos, y también entre los vecinos del país muchos redescubrieron sus ricas tradiciones.“Los mayas nos dejaron una valiosa he-

rencia, enriquecieron la cultura de nuestro país”, afi rmó recientemente el presidente Enrique Peña Nieto durante la inauguración de una exposición. Según Peña Nieto, la ci-vilización maya es una de las muchas que contribuyeron al “alma mexicana” y que sigue estando viva.Ya el año pasado, el Ministerio de Turismo

lanzó el programa Mundo Maya para bene-fi ciarse de este renovado interés en esta cul-tura. El gobierno realizó notables inversio-

nes en infraestructura turística en aquellas regiones marcadas por los mayas, como los estados de Campeche, Chiapas, Quintana Roo, Tabasco y Yucatán, en el sur.En Mérida abrió sus puertas un moderno

museo dedicado a los mayas, en el que se muestran destacadas piezas arqueológicas y que permite al visitante adentrarse en el día a día de esta civilización. Además, el festi-val anual maya ilumina los distintos aspec-tos de su cultura.

“México es una potencia cultural, por eso debemos invertir en turismo cultural”, dijo el director del festival, Bazán.Pero mientras los mexicanos intentan

aprovechar al máximo el malogrado “fi n del mundo”, en Internet vuelven a circular ru-mores sobre el presunto apocalipsis. Ahora, la fecha es el 22 de febrero, pues según una leyenda vikinga, en ese momento estallará la batalla de Ragnarök: la lucha apocalípti-ca entre dioses, gigantes y monstruos.

Ese día, el “señor de la luz” bajaría del cielo, según una inscripción jeroglífi ca

hallada en el Monumento 6 de Tortuguero, en el estado de Tabasco.

FOTO LA HORA: FOTO DPA.

Bajorrelieve en la tumba del sumo sacerdote (Mexiko, Yucatan, Chichen Itza).


FOTO LA HORA: (AP PHOTO/NATACHA PISARENKO)

Códice Dresde, también conocido como Codex Dresdensis, data del siglo XI o XII.

Una pareja baila durante el Fes-tival de Tango de Barracas en el hospital psiquiátrico Borda.

FOTO LA HORA: (AP FOTO/NATACHA PISARENKO)

El doctor Guillermo Honig, a la derecha, baila tango con la francesa Christien Eydeux, dentro del programa “Todos nosotros estamos locos por el tango”.


Por DorEEN FIEDLEr-AgENcIA DPA¿ Vacas sagradas? Ya no tanto como antes. Muchos de estos animales vagan sin rumbo por la calles de la India, otros son víctima de acci-dentes de tráfico y algunos incluso acaban en el plato.

Una vaca revuelve la basura, muerde bol-sas de plástico y otros envases hasta en-contrar en algún sitio un poco de verdura o pan árabe para comer. Cerca del delga-do animal, en pleno centro de Nueva Del-hi, pasan rickshaws a bicicleta y vehículos que tocan la bocina. La vaca no se inmuta y sigue a lo suyo, mientras el tráfico se de-tiene para dejarla pasar.Las vacas siguen siendo animales sa-

grados en la India para muchos hindúes, pero su estatus no es el que era. Se las per-

Una vaca revuelve la basura en Jaipur, India. FOTO LA HORA: FOTO DPA.

sigue, captura y a veces incluso se las sacri-fica en mataderos ilegales. Antes, en cada comida el primer pan árabe iba destinado a la vaca, que lo esperaba puntualmente en la puerta de la casa, comenta una mu-jer. Hoy, en cambio, casi no hay rumiantes a los que alimentar en medio de las ciuda-des y los rascacielos.“El número de vacas y toros está dismi-

nuyendo rápidamente”, señala Ridhi Kale, de la Fundación Dhyan, que lleva a los animales heridos de las calles a un centro de cuidados a las afueras de la capital. Al-gunos están en un estado deplorable. “En los estómagos e intestinos de las vacas se encuentran hasta 16 kilos de plástico, pero también agujas y monedas”.Y eso que la mayoría de los animales tie-

nen dueño, pues pertenecen a granjeros que producen leche. Con el crecimiento

antes las vacas eran veneradas en toda la India, pero hoy muchas padecen de hambre o son comidas por sus pasados adoradores.

FOTO LA HORA: GOOGLE IMAGES.

Las vacas, ya no son tan sagradas en La india

Unas vacas se tUmban ante un cartel publicitario que anuncia el mayor banco privado de India.


Otros transportistas que suben a sus camiones a los animales en medio de la noche tienen un objetivo bastante menos idílico. Hace poco, la policía detuvo a uno con dos decenas de reses que iban direc-to al matadero. La carne vuelve después a través de oscuros canales a la capital. Los números de los comerciantes de carne se comparten en las fiestas como si se tratara del contacto con un “dealer”.“Antes vivíamos en un universo vegeta-

riano”, señala Vipul Mudgal, de 53 años, que como muchos brahamanes -hindúes de la casta superior- procede de una fa-milia estrictamente vegetariana. Sin em-bargo, como muchos otros indios a él le gusta la carne, en general de pollo, pero a veces incluso de vaca. Según los datos de la ONU, el consumo de carne entre los indios aumentó entre 1980 y 2005 de 3.7 a 5.1 kilos por cabeza al año.En cualquier caso sigue siendo una cifra

muy pequeña comparada con los países occidentales, y en muchos sectores de la sociedad india la vaca es adorada como la propia madre, fuente de vida. En los templos de la diosa Shiva los creyentes se arrodillan frente a la estatua de Nandi, el toro que monta la diosa, y le susurran sus pedidos al oído, para que él se los trans-mita a Shiva. Y los hindúes muy religiosos compran orina de vaca embotellada.“Pero la joven generación cree ante todo

en la lógica”, afirma Nidhi Sharma, que, como en muchas otras familias, es la pri-mera que come carne. Aunque eso sí, siempre fuera de casa, nunca ante sus pa-dres o abuelos, a quienes ofendería. “Mi hermano se burla de mí diciendo que he arruinado la tradición familiar”, dice con una sonrisa esta mujer de 35 años.El historiador Sohail Hashmi señala a

su vez que no es cierto que la mayoría de los indios hayan sido vegetarianos desde siempre. “Esa creencia es una tontería”, afirma, porque incluso los brahamanes perseguían a las manadas hace 4 mil años y se comían la carne.“Solamente después de que se hicieran

sedentarios, practicaran la agricultura y de que necesitaran los animales para arar, la vaca comenzó a tener un lugar preemi-nente”, afirma Hashmi. La prohibición de matarlas que decretaron en aquel mo-mento los sacerdotes fue una cuestión económica y no religiosa, subraya.

de las ciudades como Nueva Delhi, en los últimos años fueron desapareciendo las praderas de los pueblos adyacentes y hoy en día muchos establos se encuentran en medio de la ciudad. “Los productores se ahorran los gastos en comida y dejan a las vacas vagar por las calles durante el día”, explica Shivan Chanana, de la misma or-ganización.Pero en las urbes no hay mucho respe-

to por ellas. “El ganado que vaga por las calles se ha convertido en una verdadera plaga. Cientos de rumiantes bloquean el tráfico, ensucian el entorno y son un peli-gro para la salud”, dice enojado R.D. Singh en una carta de lectores en el periódico “The Hindu”. Entre tanto ha surgido la fi-gura del “cazador de vacas”, que captura a las que encuentra en medio de las calles y se las lleva al campo en camiones.

Nueva Guatemala de la Asunción, 3 de enero de 2014 Suplemento Cultural 7

Las mejores 10 obras de teatro deL año

“The Glass Menagerie” (“El zoo de cristal”): Hay magia de principio a fin en esta nueva producción de la gran obra de

Tennessee Williams sobre el arrepenti-miento, protagonizada magistralmente por Cherry Jones y Zachary Quinto en un papel revelador. Es evocadora, a veces su-rrealista y orgánica de un modo sublime; el paquete perfecto para una obra sobre recuerdos perdidos y borrados.

2. “Pippin”: La reposición del musical de Stephen Schwartz de la directora Dia-ne Paulus tiene mucho destello, muchas piruetas y hace sentir que cada centavo del alto costo del boleto lo vale, ya que no se trata sólo de un musical sino de una vi-sita al circo. Hay malabaristas, acróbatas en trampolines, lanzadores de cuchillos y contorsionistas, así como danza al estilo Bob Fosse y grandes actuaciones.

3. “Matilda”: Una gran escenografía, coreografía y canciones hacen que esta obra traída de Gran Bretaña sea algo di-fícil de resistir. La música y letras de Tim Minchin son pegajosas, especialmente “Miracle”, “Telly”, “When I Grow Up” y “The Smell of Rebellion”, y todo el espec-táculo recuerda de manera irresistible lo oscura que puede ser la infancia.

4. “Kinky Boots”: El musical ganador del Tony con canciones geniales de Cyndi Lauper y la divertida historia romántica de Harvey Fierstein es descaradamente sentimental, con un mensaje clásico de aceptación. Billy Porter, como el drag queen en el centro de la historia, puede hacer llorar y lo mejor es que seguirá en 2014.

5. “La novicia rebelde”: El espectácu-lo encabezado por Carrie Underwood se presentó sólo en televisión, pero Broad-way estuvo en su ADN con el elenco — Christian Borle, Laura Benanti y Audra McDonald — y el codirector Rob As-hford. Fue el primer musical presentado en vivo para televisión en más de medio siglo y atrajo la impresionante cantidad de 18,6 millones de espectadores. Vale la pena mencionar que la asistencia total para todos los espectáculos de Broadway la temporada pasada fue de 11,6 millones. Fue una promoción brillante para el tea-tro en vivo.

6. “The Last Five Years”: La reposi-ción del musical de Jason Robert Brown sobre un matrimonio en problemas fue de lo más destacado de la temporada para la Second Stage Theatre. Si te la per-diste busca la versión cinematográfica de

Por MArK KENNEDY NUEVA YorK /AgENciA AP

La lista de lo mejor de Broadway en 2013 está llena de pesos pesa-dos: hay niños rebeldes, obras clásicas y acróbatas de circo. Dos caballeros interpretando a dos payasos y muchos travestis, así como una obra unipersonal que de algún modo también incluye a Barbra Streisand. Incluso hay una que nunca llegó al teatro y que se merece un aplauso. A continuación la lista de las 10 mejores del año:

1.Patrick Stewart, izquierda, e Ian McKellen en “Esperando a Godot” dirigida por Sean Mathias en el Theatre Cort de Broadway en Nueva York.

FOTO LA HORA: (Foto AP/Boneau/Bryan-Brown, Copyright Joan Marcus)

el elenco de “Kinky Boots” durante una función. FOTO LA HORA: (Foto AP/The O+M Company, Matthew Murphy)

próximo estreno, con el astro de “Smash” Jeremy Jordan y Anna Kendrick de “Up in the Air”. Es bueno que esta fabulosa obra reciba una segunda ola de atención.

7. Mark Rylance como la seria, no-ble y enamoradiza Olivia en “Noche de reyes”. Rylance, quien comparte sus ha-bilidades para interpretar Shakespeare por primera vez en Broadway, también es la matriarca malvada en “Ricardo III”, pero ver cómo su Olivia pierde la razón en la presencia de un joven, que es en realidad una mujer vestida de hombre, es un deleite.

8. Puede que “Esperando a Godot” de Samuel Beckett y “No Man’s Land” de Harold Pinter no sean tu tasa doble de té existencial, pero ver a Ian McKe-llen y Patrick Stewart en su mejor mo-mento hace que estas versiones sean definitivamente obligatorias, a pesar del absurdo y de la angustia. Aplaudirás muy fuerte aunque sigas tratando de comprender qué pasó ahí.

9. “Buyer & Cellar”: Michael Urie hace de un actor novato que va a trabajar para Barbra Streisand como cajero de una tienda en un pintoresco centro comer-cial subterráneo al que no va nadie más que Streisand. En 100 minutos, Urie in-terpreta más de 30 escenas en las que su personaje libra un tango tenso con una Streisand ficticia. Es conmovedora, linda y divertida. Urie también ayudó a que su espectáculo unipersonal en el circuito off-Broadway lograra lo que pocos pueden: recuperar su inversión.

10. “Macbeth”: La actuación de Ethan Hawke puede ser irregular, la in-corporación de criaturas que parecen haber sido rechazadas por “Cats” es des-afortunada y el uso de tres hombres exa-

gerados en sus papeles de brujas rompe el encanto. Pero no se puede negar que este es el espec-táculo mejor parecido de Broadway. Los escenarios de Scott Pask incluyen gigantes losas móviles, un florero con flores que de pronto pierden sus pétalos y un toldo etéreo cubierto de hojas. La impresionante ilu-minación de Japhy Weideman los con-vierte a todos en roca y los vestuarios sensuales y atemporales de Catherine Zuber hacen que todos luzcan increíble.

Mención honorífica: “Fun Home”, un musical rico, inteligente y conmovedor, adaptado por la dramaturga Lisa Kro y la compositora Jeanine Tesori de las memo-rias de Alison Bechdel sobre crecer con un padre gay. Este espectáculo en el Pu-blic Theater es fresco, íntimo y agradable.


En esta foto del 19 de diciembre del 2013, Raffael Dickreuter, un artista inde-pendiente de previsualización de 32 años nacido en Suiza, trabaja en su estudio en West Hollywood, California.

FOTO LA HORA: (AP FOTO/DAmiAn DOvARgAnes)

Cine

Nuevas mecas del ciNe, artistas se vuelveN Nómadas

P ero la vida puede ser emo-cionante para una clase altamente habilidosa de aventureros, aquellos que no están reacios a vivir en cuartos de hotel pagados,

comer en restaurantes y vivir en el extran-jero. Sólo pregúntenle a Hiroshi Mori, un artista de previsualización de 49 años cuyo trabajo de escenografía digital se ha usado en películas como “The Avengers” (“Los Vengadores”) y “Men in Black 3” (“Hom-bres de negro 3”). En los últimos años, el nativo de Hawái ha trabajado en Sídney, Nueva York y Albuquerque, Nuevo Méxi-co, sin mencionar Los Ángeles, casa de su compañía The Third Floor.

“Si eres soltero, puede ser un estilo de vida genial. Te ponen en un hotel. La pro-ducción paga por todo. Es divertido, ma-ravilloso”, dice. “A algunas personas les encanta viajar y a otras no por motivos muy prácticos. Pero esa es la realidad del negocio ahora”.

Aun así, la incertidumbre inherente al trabajo de cine está compuesta de mudan-zas a otras ciudades, países o continentes cada tantos meses o años.

“Un día te dicen que viajes a Londres o Hawái o cualquier otro lado, y todo de pronto; una semana después, todo ha cam-biado”, dice Raffael Dickreuter, un artista independiente de previsualización, de 32 años, que nació en Suiza y vive en West Hollywood, California. “No puedes creer nada hasta que suceda”.

El blog VFX Soldier se ha convertido en un foro para ventilar las frustraciones de los trabajadores de cine sobre el caos ocasionado por las locaciones alrededor del globo, que compiten ofreciendo in-centivos tributarios. “Estamos cansados del ciclo de desplazamiento”, dice Daniel Lay, director de efectos especiales de tela y cabello de 33 años, quien dirige el blog.

“La idea de que está creando una industria sostenible no es cierta”.

Exacerba el estrés un sistema que con-trata a los que piden menos dinero. Eso puede obligar a las casas de efectos a ab-sorber el costo de los cambios y ejercer una mayor presión sobre los trabajadores. Las bancarrotas de alto perfil, incluyendo la de la casa de “Life of Pi” (“Una aventu-ra extraordinaria”) Rhythm & Hues Stu-dios Inc. en febrero, apuntan a un sistema errado.

Jeffrey Okun, director del grupo profe-sional Visual Effects Society con sede en Sherman Oaks, California, dice que su meta es ayudar a miembros a “vivir en casa y tener un empleo remunerado y una carrera próspera”, dice. “Pero algunos de estos factores simplemente están fuera de nuestro control”.

Viajar extensamente o renunciar fue una decisión a la que se enfrentó Tim Bowman. El trabajo del compositor de imágenes de 42 años, juntando imágenes de la vida real con fondos generados por computadora, aparece en filmes como “Los juegos del hambre” y “Gravity” (“Gravedad”).

Se mudó de Filadelfia a Adelaide, Aus-tralia, hace dos años para aprovechar los créditos tributarios. Pero el trabajo se aca-bó en mayo, cuando un caprichoso dólar australiano hizo que las exenciones fueran menos atractivas.

Bowman pudo haber buscado trabajo en la cercana Nueva Zelanda — posible-mente en “El Hobbit” — o llevado a su esposa y su hijo de 15 meses a Singapur o a Vancouver.

En vez, se mudó a Charlotte, Carolina del Norte, cerca de los padres de su espo-sa. “El trabajo es increíble y he conocido a mucha gente maravillosa. Pero el modo en que se mueve la industria es brutal. No sé cómo alguien pueda tener una vida de verdad de este modo”, dijo.

Aun cuando los nuevos centros cinematográficos diseminan la riqueza de Hollywood alrededor del mundo, el estímulo para las economías locales le está pasando factura a los especialis-tas que deben ir detrás del trabajo. Al migrar las producciones de cine de lugar en lugar, las amistades quedan atrás y hacer familia puede resultar difícil.

Por RYAN NAKASHIMA y NICK PERRYAgencia AP

aGeNda culturalVIERNES 3 DE ENERO

Día a díaLugar 5 avenida 11-16 zona 1.Lugar: The 9.99 Gallery continúa con la exhibición colectiva en la que parti-cipan Andrea Aragón, Darío Escobar, Patrick Hamilton y Aníbal López, en-tre otros. Puede visitarse hasta el 22 de enero. Puede visitarse de miércoles a viernes de 2 a 6 pm y sábado de 10 am a 6 pm. Entrada libre.

DOMINGO 5 DE ENERO

Juannio 2014Sin horario.

Lugar: www.concurso2014.juannio.orgSube tus imágenes digitales e infor-mación al sitio indicado, para partici-par en el concurso de este año.Fecha límite 15 de enero.

JUEVES 9 DE ENERO

Arte en las Calles 2014Sin horario.Lugar: Mupis en la ciudad de Guatemala.La Fundación Rozas Botrán en su ya tradicional exhibición de arte en las ventanas de luz que pueblan la ciudad. La edición de este año incluye obra de Alfredo Ceibal, Arturo Monroy y Jor-ge Mazariegos E. entre otros.

Del 3 al 10 de enero

suplemento cultural 03-01-2014

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