sylabusy katalog ii stopnia · 2013. 4. 11. · 3 pedagogika muzyczna 2 15 15 0 1 ... 3...

Wydział Artystyczny Kierunek: Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuki Muzycznej

1

Załącznik 5a


2

PLANY STUDIÓW STACJONARNYCH Studia II stopnia


3

Plan studiów stacjonarnych

Lp. Nazwa przedmiotu Egz. po sem

Zaliczenie po sem.

Godziny zajęć Rozkład godzin zajęć I II

sem.1 sem.2 sem.3 sem.4

Razem Godz. wykłady Ćwicz W ĆW W ĆW W ĆW W ĆW

A. PRZEDMIOTY PODSTAWOWE - 30 godz.

1 Historia kultury 1 30 30 0 2

B. PRZEDMIOTY KIERUNKOWE - 210 godzin ze standardów plus 570 godzin ponad standardy

1 Specjalistyczna literatura muzyczna 4 z oc. 3 60 0 60 2 2

2 Interpretacja tekstu literackiego z dykcją z oc. 2 30 0 30 2

3 Improwizacja fortepianowa z oc. 3,4 30 0 30 1 1

4 Propedeutyka kompozycji i aranżacji z oc. 1,2 30 0 30 1 1

5 Komunikacja społeczna i organizacja imprez zal 30 15 15 1 1

6 Promocja i marketing dóbr kultury zal 30 15 15 1 1

7 FORTEPIAN z oc. 1,2 30 0 30 1 1 8 CHÓR AKADEMICKI zal 240 0 240 4 4 4 4 9 SEMINARIUM MAGISTERSKIE zal 120 0 120 2 2 2 2

10 Blok przedmiotów fakultatywnych - 180 godz. - według osobnego, szczegółowego wykazu, jako kolejne załączniki

180 0 180 3 3 3 3


4

C. PRZEDMIOTY KSZTAŁCENIA NAUCZYCIELSKIEGO - 135 godz.

1 Język obcy 2 zal 60 0 60 2 2 2 Psychologia muzyki 1 15 15 0 1

3 Pedagogika muzyczna 2 15 15 0 1

4 Metodyka śpiewu zbiorowego z oc.1 15 0 15 1

5 Metodyka prowadzenia audycji muzycznych z oc.3 15 0 15 1

6 Metodyka zasad muzyki i kształcenia słuchu z oc.4 15 0 15 1 RAZEM LICZBA GODZIN 945 90 615 3 14 1 15 1 15 1 13


5

Punktacja ECTS


Zaliczenie po sem.

PUNKTY ECTS Rozkład PUNKTÓW ECTS

I II sem.1 sem.2 sem.3 sem.4

Razem wykłady Ćwicz W ĆW W ĆW W ĆW W ĆW

A. PRZEDMIOTY PODSTAWOWE - 4 pkt. ECTS

1 Historia kultury 1 4 4 0 4

B. PRZEDMIOTY KIERUNKOWE - 28 pkt. wymaganych+

1 Specjalistyczna literatura muzyczna 4 z oc. 3 5 0 5 2 3

2 Interpretacja tekstu literackiego z dykcją z oc. 2 3 0 3 3

3 Improwizacja fortepianowa z oc. 3,4 8 0 8 4 4

4 Propedeutyka kompozycji i aranżacji z oc. 1,2 8 0 8 4 4

5 Komunikacja społeczna i organizacja imprez zal 2 1 1 1 1

6 Promocja i marketing dóbr kultury zal 2 1 1 1 1 7 FORTEPIAN z oc. 1,2 4 0 4 2 2 8 CHÓR AKADEMICKI zal 4 0 4 1 1 1 1 9 SEMINARIUM MAGISTERSKIE zal 20 0 20 2 2 6 10

10 Blok przedmiotów fakultatywnych - pkt. ETS - według osobnego, szczegółowego wykazu, jako kolejne załączniki

48 0 48 12 12 12 12


6

C. PRZEDMIOTY KSZTAŁCENIA NAUCZYCIELSKIEGO - pkt. ECTS

1 Język obcy 2 zal 5 0 5 2 3 2 Psychologia muzyki 1 2 2 0 2

3 Pedagogika muzyczna 2 2 2 0 2

4 Metodyka śpiewu zbiorowego z oc.1 2 0 2 2

5 Metodyka prowadzenia audycji muzycznych z oc.3 1 0 1 1

6 Metodyka zasad muzyki i kształcenia słuchu z oc.4 1 0 1 1 RAZEM LICZBA punktów ECTS 121 10 111 6 25 2 27 1 28 1 31

Praktyki pedagogiczne 3 pkt.

6 Praktyka w zakresie metodyki śpiewu zbiorowego Z 1 0 1 1

7 Praktyka w zakresie prowadzenia audycji muzycznych Z 1 0 1 1

8 Praktyka w zakresie zasad muzyki i kształcenia słuchu Z 1 0 1 1

SUMA 3 0 3 0 0 0 1 0 2 0 0


7


Zaliczenie po sem.

Godziny zajęć Rozkład godzin zajęć



1 DYRYGOWANIE 4 z oc. 1-3 60 0 60 1 1 1 1 2 ŚPIEW 3 z oc. 1-2 45 0 45 1 1 1 3 PARTYTURY SPECJALNE z oc. 1,2 30 0 30 1 1

4 METODYKA PROWADZENIA ZESPOŁÓW WOKALNYCH I WOKALNO-INSTRUMENTALNYCH 1 z 15 0 15 1

5 PRAKTYKA W ZAKRESIE PROWADZENIA ZESPOŁÓW WOKALNYCH I WOKALNO-INSTRUMENTALNYCH z 15 0 15 1

6 Wielkie formy wokalno-instrumentalne z 15 0 15 1

180 0 180 0 4 0 4 0 2 0 2 Punktacja ECTS Razem w ćw 1 DYRYGOWANIE 28 0 28 4 4 10 10 2 ŚPIEW 10 0 10 4 4 2 0 3 PARTYTURY SPECJALNE 4 0 4 2 2

4 METODYKA PROWADZENIA ZESPOŁÓW WOKALNYCH I WOKALNO-INSTRUMENTALNYCH 2 0 2 2

5 PRAKTYKA W ZAKRESIE PROWADZENIA ZESPOŁÓW WOKALNYCH I WOKALNO-INSTRUMENTALNYCH 2 0 2 2

6 Wielkie formy wokalno-instrumentalne 2 0 2 2

Razem 48 0 48 0 12 0 12 0 12 0 12


8

Blok przedmiotów fakultatywnych Zastosowanie komputerów w muzyce

Lp. Nazwa przedmiotu Egz. po sem Zal. po sem.


I II


R-m Godz. w ćw W ĆW W ĆW W ĆW W ĆW

1 MULTIMEDIA W EDUKACJI z oc. 1,2 30 30 1 1 2 EDYTORSTWO MUZYCZNE zal 30 30 1 1

3 KOMPUTEROWY MONTAŻ DŹWIĘKU zal z oc. 30 30 1 1

4 ARANŻACJA KOMPUTEROWA zal 60 60 2 2

5 ZASTOSOWANIE KOMPUTERÓW W DYDAKTYCE MUZYKI z. oc. 1-4 30 30 1 1

180 0 180 0 3 0 3 0 3 0 3 PUNKTACJA ECTS RAZEM W CW. 1 MULTIMEDIA W EDUKACJI 8 8 4 4 2 EDYTORSTWO MUZYCZNE 8 8 4 4 3 KOMPUTEROWY MONTAŻ DŹWIĘKU 12 12 6 6 4 ARANŻACJA KOMPUTEROWA 12 12 6 6 5 ZASTOSOWANIE KOMPUTERÓW W DYDAKTYCE MUZYKI 8 8 4 4 Razem 48 0 48 0 12 0 12 0 12 0 12


9

Blok przedmiotów fakultatywnych Wprowadzenie do kompozycji i aranżacji


Zaliczenie po sem.


I 2009/2010 II 2010/2011 sem.1 sem.2 sem.3 sem.4


1 KOMPOZYCJA Z ARANŻACJĄ 4 z. oc. 60 0 60 1 1 1 1 2 INSTRUMENTACJA SPECJALNA z. oc. 60 0 60 1 1 1 1 3 WSPÓŁCZESNA NOTACJA MUZYCZNA z. oc. 30 0 30 2 4 ARANŻACJA KOMPUTEROWA z. oc. 30 0 30 2

razem godzin 180 0 180 0 2 0 4 0 4 0 2 PUNKTACJA ECTS Razem W Ćw. 1 KOMPOZYCJA Z ARANŻACJĄ 22 0 22 6 6 4 6 2 INSTRUMENTACJA SPECJALNA 20 0 20 6 4 4 6 3 WSPÓŁCZESNA NOTACJA MUZYCZNA 2 0 2 2 4 ARANŻACJA KOMPUTEROWA 4 0 4 4 RAZEM W SEMESTRZE 48 0 48 0 12 0 12 0 12 0 12


10

Blok przedmiotów fakultatywnych Marketing w kulturze muzycznej


Zaliczenie po sem.

Godziny zajęć

I 2009/2010 II 2010/2011



1 WSPÓŁCZESNA KULTURA MUZYCZNA 1 zal 30 30 0 2 2 UWARUNKOWANIA RYNKU KULTURY 1 30 30 0 2 3 PODSTAWY PRAWNE DZIAŁALNOŚCI KULTURALNEJ z. oc. 30 0 30 2 4 ZARZĄDZANIE PLACÓWKĄ KULTURY z. oc. 30 0 30 2 5 PROJEKTOWANIE I ORGANIZACJA PRZEDSIĘWZIĘĆ MUZYCZNCYH z. oc. 30 0 30 2 6 PROMOCJA I REKLAMA zal 15 0 15 1 7 PRAKTYKA W ZAKRESIE MARKETINGU zal 15 0 15 1 razem godzin 180 60 120 4 0 0 2 0 4 0 2

PUNKTACJA ECTS Razem w ćw 1 WSPÓŁCZESNA KULTURA MUZYCZNA 6 6 0 6 2 UWARUNKOWANIA RYNKU KULTURY 6 6 0 6 3 PODSTAWY PRAWNE DZIAŁALNOŚCI KULTURALNEJ 12 0 12 12 4 ZARZĄDZANIE PLACÓWKĄ KULTURY 6 0 6 6 5 ORGANIZACJA PRZEDSIĘWZIĘĆ MUZYCZNCYH 6 0 6 6 6 PROMOCJA I REKLAMA 6 0 6 6 7 PRAKTYKA W ZAKRESIE MARKETINGU 6 0 6 6 razem 48 12 36 12 0 0 12 0 12 0 12


11

Blok przedmiotów fakultatywnych Muzyka kościelna


Zaliczenie po sem.


I 2009/2010 II 2010/2011



10 ORGANY 4 z oc. 1,2,3 60 0 60 1 1 1 1

11 HARMONIA GREGORIAŃSKA z.oc. 1 15 0 15 1 0

12 AKOMPANIAMENT ORGANOWY - OPRAWA LITURGII z.oc.2 15 0 15 1

13 PROAWODAWSTWO LITURGICZNE 1 15 15 0 1

14 PROPEDEUTYKA TEOLOGII 1 15 15 0 1

15 ORGANOZNAWSTWO z. oc. 15 0 15 1

17 ŚPIEW LITURGICZNY z. oc. 15 0 15 1

18 GRA LITURGICZNA 4 zal 30 0 30 1 1

180 30 150 2 2 0 3 0 2 0 3 Punktacja ECTS Razem w. ćw.

10 ORGANY 21 0 21 3 6 6 6 11 HARMONIA GREGORIAŃSKA 3 0 3 3 0

12 AKOMPANIAMENT ORGANOWY - OPRAWA LITURGII 3 0 3 3

13 PROAWODAWSTWO LITURGICZNE 3 3 0 3 14 PROPEDEUTYKA TEOLOGII 3 3 0 3 15 ORGANOZNAWSTWO 3 0 3 3 17 ŚPIEW LITURGICZNY 3 0 3 3 18 GRA LITURGICZNA 9 0 9 6 3

Razem 48 6 42 6 6 0 12 0 12 0 12


12

Blok przedmiotów fakultatywnych Prowadzenie zespołów wokalnych i wokalno-instrumentalnych


Zaliczenie po sem.




1 DYRYGOWANIE 4 z oc. 1-3 60 0 60 1 1 1 1 2 ŚPIEW 3 z oc. 1-2 45 0 45 1 1 1 3 PARTYTURY SPECJALNE z oc. 1,2 30 0 30 1 1

4 METODYKA PROWADZENIA ZESPOŁÓW WOKALNYCH I WOKALNO-INSTRUMENTALNYCH 1 z 15 0 15 1

5 PRAKTYKA W ZAKRESIE PROWADZENIA ZESPOŁÓW WOKALNYCH I WOKALNO-INSTRUMENTALNYCH z 15 0 15 1

6 Wielkie formy wokalno-instrumentalne z 15 0 15 1

180 0 180 0 4 0 4 0 2 0 2 Punktacja ECTS Razem w ćw 1 DYRYGOWANIE 28 0 28 4 4 10 10 2 ŚPIEW 10 0 10 4 4 2 0 3 PARTYTURY SPECJALNE 4 0 4 2 2

4 METODYKA PROWADZENIA ZESPOŁÓW WOKALNYCH I WOKALNO-INSTRUMENTALNYCH 2 0 2 2

5 PRAKTYKA W ZAKRESIE PROWADZENIA ZESPOŁÓW WOKALNYCH I WOKALNO-INSTRUMENTALNYCH 2 0 2 2

6 Wielkie formy wokalno-instrumentalne 2 0 2 2

Razem 48 0 48 0 12 0 12 0 12 0 12


13

Blok przedmiotów fakultatywnych Muzyka jazzowa





1 PODSTAWY LITERATURY I HISTORII JAZZU 4 z oc. 1,2,3 120 120 0 2 2 2 2 2 HARMONIA JAZZOWA z.1; z oc. -2 30 0 30 1 1 3 IMPROWIZACJA z. oc. 1-2 0 0 0 0 0 4 ARANŻACJA JAZZOWA z. oc. 3-4 30 0 30 1 1

180 120 60 2 1 2 1 2 1 2 1 Punktacja ECTS Razem w ćw 1 PODSTAWY LITERATURY I HISTORII JAZZU 24 24 0 6 6 6 6 2 HARMONIA JAZZOWA 12 0 12 6 6 3 IMPROWIZACJA 0 0 0 0 0 4 ARANŻACJA JAZZOWA 12 0 12 6 6 Razem 48 24 24 6 6 6 6 6 6 6 6


14

Blok przedmiotów fakultatywnych Edukacja muzyczna





1 Wczesna edukacja muzyczna zal 30 15 15 1 1 2 Rytmika zal 60 0 60 2 2 3 Muzykoterapia w edukacji muzycznej z. oc. 30 15 15 1 1 4 Edukacja muzyczna dzieci i młodzieży 3 z. oc. 30 15 15 1 1 6 Warsztaty muzyczne - Orff, Dalcroz, Kodaly, Gordon zal 30 0 30 2

180 45 135 1 3 0 2 0 2 2 2 Punktacja ECTS Razem w ćw 1 Wczesna edukacja muzyczna 6 3 3 3 3 2 Rytmika 18 0 18 6 12 3 Muzykoterapia w edukacji muzycznej 6 3 3 3 3 4 Edukacja muzyczna dzieci i młodzieży 6 3 3 3 3 6 Warsztaty muzyczne - Orff, Dalcroz, Kodaly, Gordon 12 0 12 12 Razem 48 9 39 3 9 0 12 0 12 6 6


15

KATALOG PRZEDMIOTÓW dla kierunku

EDUKACJA ARTYSTYCZNA W ZAKRESIE SZTUKI MUZYCZNEJ

STUDIA II STOPNIA


16

A. PRZEDMIOTY PODSTAWOWE (30 godz.) Str. 1 Historia kultury 19

B. PRZEDMIOTY KIERUNKOWE (600 godzin plus D. Bloki przedmiotów fakultatywnych 180 godz.)

1 Specjalistyczna literatura muzyczna 21 2 Interpretacja tekstu literackiego z dykcją 24 3 Improwizacja fortepianowa 25 4 Propedeutyka kompozycji i aranżacji 27 5 Komunikacja społeczna i organizacja imprez 31 6 Promocja i marketing dóbr kultury 32 7 Fortepian 34 8 Chór akademicki 37 9 Seminarium magisterskie 39 C. PRZEDMIOTY KSZTAŁCENIA NAUCZYCIELSKIEGO (135 godz.) 1 Język obcy 43 2 Psychologia muzyki 45 3 Pedagogika muzyczna 47 4 Metodyka śpiewu zbiorowego 49 5 Metodyka prowadzenia audycji muzycznych 50 6 Metodyka zasad muzyki i kształcenia słuchu 51 D. PRAKTYKI PEDAGOGICZNE (45 godzin) 1 Praktyka w zakresie metodyki śpiewu zbiorowego 54 2 Praktyka w zakresie prowadzenia audycji muzycznych 55 3 Praktyka w zakresie zasad muzyki i kształcenia słuchu 56 D. BLOKI PRZEDTMIOTÓW FAKULATYWNYCH ZASTOSOWANIE KOMPUTERÓW W MUZYCE 1 Multimedia w edukacji 59 2 Edytorstwo muzyczne 61 3 Zastosowanie komputerów w dydaktyce muzyki 63 4 Komputerowy montaż dźwięku 65 5 Aranżacja komputerowa 67 Lp. WPROWADZENIE DO KOMPOZYCJI I ARANŻACJI 1 Kompozycja z aranżacją 70 2 Instrumentacja specjalna 74 3 Współczesna notacja muzyczna 78 4 Aranżacja komputerowa 79 MARKETING W KULTURZE MUZYCZNEJ 1 Współczesna kultura muzyczna 82 2 Uwarunkowania rynku kultury 83 3 Podstawy prawne działalności kulturalnej 84 4 Zarządzanie placówką kultury 85 5 Projektowanie i organizacja przedsięwzięć muzycznych 86 6 Promocja i reklama 87 7 Praktyka w zakresie marketingu 88 MUZYA KOŚCIELNA 1 Organy 90 2 Harmonia gregoriańska 92 3 Akompaniament organowy - oprawa liturgii 93 4 Proawodawstwo liturgiczne 94 5 Propedeutyka teologii 95 6 Organoznawstwo 96 7 Śpiew liturgiczny 97 8 Gra liturgiczna 99

PROWADZENIE ZESPOŁÓW WOKALNYCH I WOKALNO-INSTRUMENTALNYCH

1 Dyrygowanie 101


17

2 Śpiew 103 3 Partytury specjalne 104 4 Metodyka prowadzenia zespołów wokalnych i wokalno-instrumentalnych 105 5 Praktyka w zakresie prowadzenia zespołów wokalnych i wokalno-instrumentalnych 106 6 Wielkie formy wokalno-instrumentalne 107 MUZYKA JAZZOWA 1 Podstawy literatury i historii jazzu 109 2 Harmonia jazzowa 115 3 Aranżacja jazzowa 117 EDUKACJA MUZYCZNA 1 Wczesna edukacja muzyczna 120 2 Rytmika 121 3 Muzykoterapia w edukacji muzycznej 122 4 Edukacja muzyczna dzieci i młodzieży 124 5 Warsztaty muzyczne - Orff, Dalcroz, Kodaly, Gordon 125


18

A. PRZEDMIOTY KSZTAŁCENIA OGÓLNEGO


19

Nazwa przedmiotu: HHiissttoorriiaa kkuullttuurryy

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-HKLT Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: -

Forma przedmiotu

Liczba godzin w semestrze

Liczba godzin w tygodniu

Semestr Rok studiów

Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 30 2 1 I/2 Egzamin 4

Odpowiedzialny za przedmiot: mgr M. Vierstra Prowadzący: mgr M. Vierstra

Zakres tematyczny przedmiotu: Historia kultury od paleolitu do postmodernizmu. Dzieje kultury jako odzwierciedlenie ewolucji świadomości człowieka, wyrażającej się poprzez formy organizacji społeczeństwa, sztukę, język. Efekty kształcenia: Celem kształcenia jest zrozumienie mechanizmów rządzących historią, społeczeństwem i jednostką. Warunki zaliczenia: - Literatura podstawowa:

1. Armstrong K., Krótka historia mitu, Znak, Kraków 2005 2. Freud Zygmunt, Kultura jako źródło cierpień, Wydawnictwo KR, Warszawa 1992 3. Marcuse Herbert, Eros i cywilizacja, Wydawnictwo Literackie Muza S. A. Warszawa 1998 4. Inglis Fred, Kultura, Sic!, Warszawa 2007 5. Scruton Roger, Przewodnik po kulturze nowoczesnej, Thesaurus, Wrocław 2006

Literatura uzupełniająca:

1. Bauman Zygmunt, Ponowoczesność jako źródło cierpień, Sic!, Warszawa 2000 2. Ortega y Gasset Jose, Bunt mas, Wydawnictwo Literackie MUZA S. A., Warszawa 2002 3. Thorean Henry D., Obywatelskie nieposłuszeństwo, Rebis, Poznań 2006 4. Jaspers Karl, Autorytety, Wydawnictwo KR, Warszawa 2000 5. Eliot Anthony, Koncepcje „ja”, rozdział 5, Jaźń ponowoczesna, Sic!, Warszawa 2007


20

B. Przedmioty kierunkowe


21

Nazwa przedmiotu: SSppeeccjjaalliissttyycczznnaa lliitteerraattuurraa mmuuzzyycczznnaa 11

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-SLM1 Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: -

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 3 II 2 Seminarium Ćwiczenia Laboratoria Konwersatorium 15 1 Zaliczenie z

oceną Zajęcia indywidualne

Praktyki

Odpowiedzialny za przedmiot: Kierownik Zakładu Teorii Muzyki (prof. Juliusz Karcz) Prowadzący: Prof. UZ dr hab. Andrzej Tuchowski

Zakres tematyczny przedmiotu: Romantyzm właściwy: generacja 1810, okres: 1828- 1850: [1] F.Mendelssohn-Bartholdy: Koncert skrzypcowy e-moll, Muzyka do Snu Nocy Letniej, Symfonie: nr III , nr IV; [2] R.Schumann: Cykl pieśni Frauen Liebe- und Leben do tekstu A.von Chamisso, pieśni: Widmung (Rueckert), Du bist wie eine Blume (Heine), Koncert fortepianowy a-moll, Koncert wiolonczelowy a-moll, Cykl miniatur Karnawał na fortepian [3] F.Chopin: Koncert fortepianowy e-moll, 4 Ballady, 4 Scherza, Etiudy op. 10, Sonata b-moll, Nokturny op. 27 [4] F.Liszt: Poemat symfoniczny Preludia, Koncert fortepianowy Es-dur, Rapsodia węgierska nr 2, 6, Sonet Petrarki, Nokturn Liebestraum, Walc Mefisto , Sonata h-moll, oratorium Chrystus [5] H.Berlioz: Symfonia fantastyczna

W kręgu stylistyki neoromantycznej. Szkoły narodowe: [6] Rosja : P. Czajkowski : Koncert fortepianowy b-moll, Romeo i Julia, VI Symfonia, opera Eugeniusz Oniegin (fragmenty), Suita z baletu Dziadek do orzechów, M.Musorgski Obrazki z wystawy , N.Rimski-Korsakow: Suita symfoniczna Szecherezada, A. Borodin Kniaź Igor (fragmenty) [7] Norwegia: E.Grieg: Koncert fortepianowy a-moll, Suita symf. Peer Gynt, [8] Czechy: B. Smetana Sprzedana narzeczona (fragmenty), A.Dworzak Symfonia e-moll Z Nowego Świata, Stabat Mater [9] Polska: S.Moniuszko: Straszny dwór (fragmenty), I.J.Paderewski Fantazja polska, Z.Noskowski : poemat symf. Step [10] Szkoła nowoniemiecka: R.Wagner: Tannhauser, Spiewacy norymberscy, Tristan i Izolda, Parsifal (fragmenty) [11] Szkoła wiedeńska: J.Brahms: Koncert fortepianowy d-moll, Symfonie nr I, IV, Niemieckie Requiem, Tańce węgierskie

Cel dydaktyczny przedmiotu: [1] Poznanie kanonu arcydzieł pełniących istotną rolę kulturotwórczą oraz fundamentalnych z punktu widzenia historii muzyki [2] Poznanie form i gatunków charakterystycznych dla określonych etapów historii muzyki oraz stylów ponadindywidualnych i


22

indywidualnych. [3] Słuchowe rozpoznawanie dzieł najbardziej reprezentatywnych dla danego stylu, formy, gatunku i epoki. Literatura podstawowa: M.Haraschin Przewodnik koncertowy B.Muchenberg Pogadanki o muzyce J.Kański Przewodnik operowy Literatura uzupełniająca: Uwagi: (np. limit osób w grupie, termin zapisów na zajęcia, warunki zaliczenia) Zaliczenie z oceną na podstawie: [1] obecności i aktywnego udziału w zajęciach, [2] zaliczenia testu słuchowego .

Nazwa przedmiotu: SSppeeccjjaalliissttyycczznnaa lliitteerraattuurraa mmuuzzyycczznnaa 22

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-SLM2 Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: ukończenie kursu 03.2-WA-

EASM-SLM1 Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS



Praktyki

Odpowiedzialny za przedmiot: Kierownik Zakładu Teorii Muzyki (prof. Juliusz Karcz) Prowadzący:

Zakres tematyczny przedmiotu: Modernizm przełomu XIX/XX:

[1] Rosja: A.Skriabin: Poemat Ekstazy, Boski Poemat, Prometeusz, Sonaty fortepianowe nr 4, 9, S.Rachmaninow:II Koncert fortepianowy c-moll, Kantata Dzwony, Nocne czuwanie [2] Niemcy i Austria: R.Strauss: Don Juan, Tod und Verklarung, G.Mahler, Symfonie nr I, V, IX, X, Lied von der Erde, M.Reger: Wariacje na t. Mozarta, A. Schoenberg: Pierrot Lunaire

Modernizm przełomu XIX/XX: [3] „Młoda Polska”: M.Karłowicz: wybrane pieśni, poemat symf. Odwieczne pieśni, Stanisław i Anna Oświecimowie, Smutna opowieść, K.Szymanowski: Pieśni miłosne Hafiza, I Koncert skrzypcowy [4] Francja: C.Debussy: Popołudnie fauna, preludia: Zatopiona katedra, Ślady na śniegu, wybrane fragmenty z Obrazów i Sztychów, Tryptyk symfoniczny: Nokturny , Morze, M.Ravel (do 1918) : Pawana dla zmarłej Infantki, Gaspard de la Nuit


23

Cel dydaktyczny przedmiotu: [1] Poznanie kanonu arcydzieł pełniących istotną rolę kulturotwórczą oraz fundamentalnych z punktu widzenia historii muzyki [2] Poznanie form i gatunków charakterystycznych dla określonych etapów historii muzyki oraz stylów ponadindywidualnych i indywidualnych. [3] Słuchowe rozpoznawanie dzieł najbardziej reprezentatywnych dla danego stylu, formy, gatunku i epoki. Literatura podstawowa: M.Haraschin Przewodnik koncertowy B.Muchenberg Pogadanki o muzyce J.Kański Przewodnik operowy Literatura uzupełniająca: Uwagi: (np. limit osób w grupie, termin zapisów na zajęcia, warunki zaliczenia)

Zaliczenie z oceną na podstawie: [1] obecności i aktywnego udziału w zajęciach, [2] zaliczenia testu słuchowego .


24

Nazwa przedmiotu: IInntteerrpprreettaaccjjaa tteekkssttuu lliitteerraacckkiieeggoo zz ddyykkccjjąą

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-ITLD Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: -

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 2 1/2 Zal. z oceną 3 Seminarium Ćwiczenia 30 2 Laboratoria Konwersatorium Zajęcia indywidualne

Praktyki

Odpowiedzialny za przedmiot: Prowadzący: mgr Małgorzata Wower

Zakres tematyczny przedmiotu: Technika oddychania w procesie mówienia. Ćwiczenia rozgrzewające aparat mowy. Prawidłowe układanie narządów mowy przy wymawianiu samogłosek. Efekty kształcenia: Zapoznanie się z zasadami polskiej wymowy. Właściwe użytkowanie oddechu w procesie mówienia. Prawidłowa wymowa głosek. Warunki zaliczenia: Wykorzystanie nabytych umiejętności w recytacji wierszy J. Tuwima: „Lokomotywa”, „Rzepka” i „Ptasie radio” Literatura podstawowa:

6. M. Gawrońska, Podstawy wymowy i impostacji głosu, AWF Wrocław 2001. 7. B. Toczyska, Elementarne ćwiczenia dykcji, GWO Gdańsk 2007


6. T. Bogdańska, G. Olszewska, Rymowanki do ćwiczenia dykcji, Fraszka Edukacyjna


25

Nazwa przedmiotu: IImmpprroowwiizzaaccjjaa ffoorrtteeppiiaannoowwaa 11

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-IMF1 Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne:

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS



Praktyki

Odpowiedzialny za przedmiot: Kierownik Zakładu Teorii Muzyki (prof. Juliusz Karcz) Prowadzący: mgr K. Kwiecień-Długosz, dr T. Kienik, prof. UZ Juliusz Karcz

Zakres tematyczny przedmiotu: [1] Faktura fortepianowa (organowa). Cechy, zasady konstrukcji. [2] Realizacja basu, warstwy harmoniczno-rytmicznej w stosunku do melodii. [3] Bas Albertiego, figuracja „nokturnowa”, akordy powtarzane, progresja, figuracja w improwizacji. [4] Imitacja w improwizacji.

Cel dydaktyczny przedmiotu: [1] zapoznanie studenta z problematyką techniki improwizacyjnej, [2] praktyczne przyswajanie umiejętności improwizowania akompaniamentów i form spotykanych w praktyce szkolnej i w ruchu amatorskim, [3] wprowadzenie w problematykę twórczych opracowań melodii na potrzeby szkolne,[4] wprowadzenie w podstawy improwizowania małych form muzycznych.

Literatura podstawowa:

A.Koszewski, Materiały do nauki improwizacji fortepianowej, PWSM Poznań, 1968 M.Kubina-Skarbowska, Podstawy improwizacji fortepianowej, Uniw. Siąski, 1996 J.Ignaszak, Podstawy improwizacji, ILJA 1998 Ks.W.Lewkowicz, Harmonia gregoriańska P.Kałużny, Skale muzyczne we współczesnej harmonii tonalnej, AM Poznań, 1993 W.Lutosławski, Bukoliki, Melodie ludowe (na fortepian) B.Bartok, Mikrokosmos cz.III-VI A.Kurylewicz, Wariacje w stylu swing z. 1,2, PWM 1957

Literatura uzupełniająca: 7. Autor, tytuł, wydawnictwo, miejsce, rok wydania

…………………………………………………………………… Uwagi: (np. limit osób w grupie, termin zapisów na zajęcia, warunki zaliczenia) Zaliczenie z oceną na podstawie zagrania przygotowanych prac i czytania a vista.


26

Nazwa przedmiotu: IImmpprroowwiizzaaccjjaa ffoorrtteeppiiaannoowwaa 22

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-IMF1 Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: ukończenie kursu 03.2-WA-

EASM-IMF1 Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS



Praktyki


Zakres tematyczny przedmiotu: [5] Zdwojenia i zwielokrotnienia melodii i planów brzmieniowych. [6] Praktyczna realizacja akompaniamentu do piosenek oraz wstępu i zakończenia. [7] Improwizacja organowa — problematyka rejestracji, przestrzeni i planów brzmieniowych organów, rozszerzona problematyka polifonii.

Cel dydaktyczny przedmiotu: [1] zapoznanie studenta z problematyką techniki improwizacyjnej, [2] praktyczne przyswajanie umiejętności improwizowania akompaniamentów i form spotykanych w praktyce szkolnej i w ruchu amatorskim, [3] wprowadzenie w problematykę twórczych opracowań melodii na potrzeby szkolne,[4] wprowadzenie w podstawy improwizowania małych form muzycznych.


A.Koszewski, Materiały do nauki improwizacji fortepianowej, PWSM Poznań, 1968 M.Kubina-Skarbowska, Podstawy improwizacji fortepianowej, Uniw. Siąski, 1996 J.Ignaszak, Podstawy improwizacji, ILJA 1998 Ks.W.Lewkowicz, Harmonia gregoriańska P.Kałużny, Skale muzyczne we współczesnej harmonii tonalnej, AM Poznań, 1993 W.Lutosławski, Bukoliki, Melodie ludowe (na fortepian) B.Bartok, Mikrokosmos cz.III-VI A.Kurylewicz, Wariacje w stylu swing z. 1,2, PWM 1957

Literatura uzupełniająca: 8. Autor, tytuł, wydawnictwo, miejsce, rok wydania

Uwagi: (np. limit osób w grupie, termin zapisów na zajęcia, warunki zaliczenia) FORMA ZALICZENIA Zaliczenie z oceną na podstawie zagrania przygotowanych

prac i czytania a vista.


27

Nazwa przedmiotu: PPrrooppeeddeeuuttyykkaa kkoommppoozzyyccjjii ii aarraannżżaaccjjii 11

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-PKA1 Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: -

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 1 I 2 Seminarium Ćwiczenia Laboratoria Konwersatorium 15 1 Zaliczenie z


Praktyki


Zakres tematyczny przedmiotu: Dział I – analiza ukierunkowana na warsztat kompozytorski.

[1] Analiza faktury utworu przeznaczonego do instrumentowania. Zasady traktowana podstawowych planów: linii melodycznej, linii basu i pionu harmonicznego. [2] Problematyka zdwojeń melodycznych i harmonicznych, przeniesienie linii melodycznej w górę lub w dół. [3] Realizacja tzw. „pedału orkiestrowego”. [4] Typy zespołów wykonawczych. [5] Instrumentacja praktyczna na różne zespoły: kwartet (kwintet) smyczkowy; zespoły szkolne (zespół fletów prostych, instrumentarium Orffa); zespoły mieszane i kombinowane.

Cel dydaktyczny przedmiotu: [1] zapoznanie studenta z problematyką techniki instrumentacyjnej, [2] praktyczne przyswajanie umiejętności instrumentowania na zespoły spotykane w praktyce szkolnej i w ruchu amatorskim, [3] wprowadzenie w problematykę twórczych opracowań melodii na szkolne i amatorskie zespoły wokalne, instrumentalne i wokalno-instrumentalne, [4] wprowadzenie w podstawy komponowania małych form muzycznych.


1. H. Mancini: Sound & Scores; Northridge Music, USA, 1973; 2. J. Pawłowski: Podstawy instrumentacji, PWM Kraków, 1980; tom 1-2; 3. W. Ciechan: Aranżacja; 4. K. Guzowski: Podstawowe zagadnienia instrumentacji, AM Gdańsk, 1986; 5. M. Drobner: Instrumentoznawstwo i akustyka, PWN Kraków,1973; 6. W.A. Mozart: Eine kleine Nachtmusik; 7. P. Kaja: Podręcznik repertuarowy - Muzyka kl.4-8; wyd. ALEX, Dzierżoniów, 1993;


28

8. S .Moniuszko: Pieśni wybrane na chór 3-gł.i fortepian, PWM Kraków,1982.


29

Nazwa przedmiotu: PPrrooppeeddeeuuttyykkaa kkoommppoozzyyccjjii ii aarraannżżaaccjjii 22

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-PKA1 Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: ukończenie kursu 03.2-WA-

EASM-PKA1 Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 2 I 4 Seminarium Ćwiczenia Laboratoria Konwersatorium 15 1 Zaliczenie z


Praktyki


Zakres tematyczny przedmiotu: Dział II - aranżacja

[1] Opracowania melodii jednogłosowej „ w fakturze wokalnej: na 2-3 głosy różne; na 2-4 głosy mieszane. [2] Opracowanie melodii jednogłosowej „w fakturze instrumentalnej: na fortepian; na mały zespół instrumentalny. [3] Opracowanie melodii jednogłosowej w fakturze wokalno-instrumentalnej: pieśń jednogłosowa z towarzystwem fortepianu lub zespołu instrumentalnego; pieśń 2-4 głosowa z towarzyszeniem fortepianu lub zespołu instrumentalnego

Dział III - kompozycja

[1] Tworzenie małych form: piosenka ( a, a 1 lub a, b „ a) w fakturze jednogłosowej „wokalnej”; piosenka jednogłosowa z towarzyszeniem fortepianu. [2] Pieśń chóralna: 2-głosowa a’ cappella oraz z towarzyszeniem fortepianu; 3-głosowa a’ cappella oraz z towarzyszeniem fortepianu; 4-głosowa a’ cappella. [3] Tworzenie rozbudowanych form (np. abcba). [4] Tworzenie utworów charakterystycznych (np. taniec, marsz itp.) [5] Tworzenie utworów na zespół instrumentalny lub wokalno-instrumentalnych.

Cel dydaktyczny przedmiotu: [1] zapoznanie studenta z problematyką techniki instrumentacyjnej, [2] praktyczne przyswajanie umiejętności instrumentowania na zespoły spotykane w praktyce szkolnej i w ruchu amatorskim, [3] wprowadzenie w problematykę twórczych opracowań melodii na szkolne i amatorskie zespoły wokalne, instrumentalne i wokalno-instrumentalne, [4] wprowadzenie w podstawy komponowania małych form muzycznych.


30


9. H. Mancini: Sound & Scores; Northridge Music, USA, 1973; 10. J. Pawłowski: Podstawy instrumentacji, PWM Kraków, 1980; tom 1-2; 11. W. Ciechan: Aranżacja; 12. K. Guzowski: Podstawowe zagadnienia instrumentacji, AM Gdańsk, 1986; 13. M. Drobner: Instrumentoznawstwo i akustyka, PWN Kraków,1973; 14. W.A. Mozart: Eine kleine Nachtmusik; 15. P. Kaja: Podręcznik repertuarowy - Muzyka kl.4-8; wyd. ALEX, Dzierżoniów, 1993; 16. S .Moniuszko: Pieśni wybrane na chór 3-gł.i fortepian, PWM Kraków,1982.


31

Nazwa przedmiotu: KKOOMMUUNNIIKKAACCJJAA SSPPOOŁŁEECCZZNNAA II OORRGGAANNIIZZAACCJJAA IIMMPPRREEZZ

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-KSOI Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: - brak

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 3

II

Seminarium Ćwiczenia 30 2 Zal. ocena Laboratoria Konwersatorium Zajęcia indywidualne

Praktyki

Odpowiedzialny za przedmiot: Maria Jałocha Prowadzący: Maria Jałocha

Zakres tematyczny przedmiotu:

Komunikacja społeczna - Modele procesu komunikowania się. Warunki i bariery komunikacji interpersonalnej. Efektywna wymiana informacji w pracy grupowej. Zespołowe rozwiązywanie problemu. Komunikowanie się w sytuacjach konfliktowych, negocjacjach. Znaczenie zachowań asertywnych. Przekaz niewerbalny. Komunikacja pisemna - Prezentacja, rodzaje wystąpień, przygotowanie i przedstawienie wystąpień publicznych, konferencji, seminariów. Autoprezentacja. Komunikacja medialna - Techniki kształtowania opinii publicznej. Techniki i metody oddziaływania na otoczenie oraz kreowania wizerunku. Techniki przeprowadzania i udzielania wywiadu. Prawo autorskie. Organizacja imprez - Projekt, scenariusz, scenopis, plan organizacyjny imprezy. Technika organizowania konkursów, quizów Organizacja widowisk – zespół ludzi, źródła finansowania, sponsoring, organizacja techniczna, kierownictwo artystyczne, zagadnienia logistyczne. Uwarunkowania prawne imprez masowych. Bezpieczeństwo uczestników. Ubezpieczenie imprezy.

Efekty kształcenia:

Myślenie pozytywne i kreatywność. Umiejętność wykorzystywania potencjału ludzkiego do zorganizowanych działań w oparciu o znajomość procesów grupowych i społecznych, zasad funkcjonowania, przepisów prawnych itp.


32

Nazwa przedmiotu: PPrroommooccjjaa ii mmaarrkkeettiinngg ddóóbbrr kkuullttuurryy

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-PMDK Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: -

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 15 1 4 II 1 Seminarium Ćwiczenia Laboratoria Konwersatorium 15 1 Zaliczenie z

oceną 1

Zajęcia indywidualne

Praktyki

Odpowiedzialny za przedmiot: Kierownik Zakładu Teorii Muzyki (prof. Juliusz Karcz) Prowadzący: dr Rafał Ciesielski

Zakres tematyczny przedmiotu: 1. Podstawy i regulacje prawne działalności w sferze kultury. 2. Uwarunkowania funkcjonowania rynku kultury w Polsce. Polityka kulturalna. 3. Marketing. Marketing w kulturze. 4. Projektowanie przedsięwzięć kulturalnych. 5. Sponsoring. 6. Reklama. 7. Podstawy public relations. 8. Media. Prawo prasowe. Patronat medialny. 9. Elementy organizacji i zarządzania. Twórcze przywództwo. 10. Podstawy badania opinii publicznej. 11. Etykieta menedżera 12. Realizacja wybranych elementów promocji i organizacji działań kulturalnych (umowa o dzieło, umowa sponsorska, promocja w mediach, dossier artystyczne, strona www, folder reklamowy, analiza SWOT i in.).

Cel dydaktyczny przedmiotu:

- zdobycie wiedzy teoretycznej z zakresu podstawowych regulacji prawnych i organizacyjnych tyczących podmiotów działających w sferze kultury.

- poszerzenie wiedzy na temat stanu i uwarunkowań współczesnej kultury muzycznej i rynku dóbr kultury, zdobycie umiejętności analizowania - w podstawowym zakresie - procesów i mechanizmów funkcjonowania kultury w ramach realiów rynkowych.

- zdobycie podstaw wiedzy i umiejętności praktycznych w zakresie działalności w sferze kultury (m.in. podstaw marketingu, reklamy, podstaw public relations, sponsoringu, kultury w mediach, etykiety menedżera).

- praktyczne przygotowanie do podjęcia aktywności w zakresie projektowania, organizacji i realizacji przedsięwzięć z dziedziny kultury, zwłaszcza kultury muzycznej.



33

J.Grad, U.Kaczmarek, Organizacja i upowszechnianie kultury w Polsce. Zmiany modelu, Poznań 1999 J.Grad, Badania uczestnictwa w kulturze artystycznej w polskiej socjologii kultury, Poznań 1997 P. Bendixen, Wprowadzenie do ekonomiki kultury i sztuki, Kraków 2001 K. Wójcik – Public relations od A do Z, Warszawa 1997 J.Sobczak, Prawo autorskie i prawa pokrewne, Warszawa-Poznań 2000 L. Stecki, Sponsoring, Toruń 1995 M.Datko, Sponsoring. Strategia, promocja, komunikacja, Poznań 2003 M.Iwaszkiewicz, Marketing a rynek sztuki współczesnej, Poznań 1998 A.Sargeant, Marketing w organizacjach non profit, Kraków 2004 W.Pisarek, Nowa retoryka dziennikarska, Kraków 2002 Dziennikarstwo i świat mediów, red. Z.Bauer, E.Chudziński, Kraków 2004 S.Michalczyk, Media lokalne w systemie komunikowania, Katowice 2000 J.Sobczak, Prawo prasowe. Podręcznik akademicki, Warszawa 2000 A.Sznajder, Sztuka promocji, Warszawa 1995 Podstawy marketingu, red. J.Altkorn, Kraków 2000 E.Pietkiewicz, Etykieta menedżera, Warszawa 1993 Z.Knecht, Marketing i zarządzanie placówką kultury A.Mazurek-Łopacińska, Kultura w gospodarce rynkowej Uwagi: (np. limit osób w grupie, termin zapisów na zajęcia, warunki zaliczenia) FORMA ZALICZENIA 1. Obecność i aktywność na zajęciach 2. Sporządzenia wybranej formy związanej z organizacją lub promocją w sferze kultury (realizacja

wybranych elementów promocji i organizacji działań kulturalnych: umowa o dzieło, umowa sponsorska, promocja w mediach, dossier artystyczne, strona www, folder reklamowy, analiza SWOT i in.).

3. Udział w zespole projektującym i organizującym przedsięwzięcie muzyczne – koncert pedagogów (i/lub studentów).


34

Nazwa przedmiotu: FFoorrtteeppiiaann

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-FRT1 Typ przedmiotu: Obowiązkowy Wymagania wstępne: brak

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 1 I 2 Seminarium Ćwiczenia 15 1 Zal. z

oceną Laboratoria Konwersatorium Zajęcia indywidualne

Praktyki

Odpowiedzialny za przedmiot: prof. UZ Ryszard Zimnicki Prowadzący: prof.Dorota Frąckowiak-Kapała, prof.UZ Karol Schmidt, prof.UZ Ryszard

Zimnicki, ad.I st. Małgorzata Gajlesz, ad. I st. Ludmiła Pawłowska, mgr Alicja Stasierska-Ogarek, mgr Danuta Ługowska

Zakres tematyczny przedmiotu: Nauka gry na fortepianie, rozwijanie techniki pianistycznej, biegłości w grze a vista i akompaniowaniu. Poznawanie zróżnicowanego repertuaru ,zróżnicowanego fakturowo i stylistycznie. Zakres materiału opracowany wg. stopnia zaawansowania studentów /staż nauki gry na fortepianie przed rozpoczęciem studiów/ Zakres materiału opracowany wg. stopnia zaawansowania studentów /stażu gry/ I zakres ( 3 lata nauki gry ) – swoboda i elastyczność aparatu gry, wydobycie dźwięku pojedyńczego jak też dwudźwięków i akordów z jednoczesnym różnicowaniem artykulacji i dynamiki przez jedną rękę, niezależność artykulacyjna i dynamiczna rąk względem siebie. Tryle i rozbudowane ozdobniki rozwój palety brzmieniowej jako wypadkowej użycia dynamiki i pedalizacji, / użycie lewego pedału/ , skomplikowane formuły rytmiczne /podział nieregularny, polirytmia /zmiany agogiczne / piu mosso, accelerando, stretto, ssostenuto, allargando/ stylowość interpretacji, akompaniowanie,gra a vista, gra zespołowa, samokontrola słuchowa podczas wykonania publicznego, samodzielność w opracowaniu wizji artystycznej dzieła i jej realizacji II zakres ( 4-6 lat nauki gry) – motoryka palcowa, technika dwudźwięków i akordowa, dobór artykulacji, tempa, dynamiki, pedalizacji w prawidłowym budowaniu architektury utworu, tempo rubato, skomplikowane formuły rytmiczne i polirytmiczne, poczucie formy w utw. obszernych, różnicowanie brzmienia linii polifonicznych w fakturach wielogłosowych, imitacje barw innych instrumentów w transkrypcjach fortepianowych, gra a vista z uwzgl. wiernego odczytu maksymalnej ilości informacji dot. czynników składowych dzieła, gra zespołowa, akompaniowanie samodzielność w opracowaniu wizji artystycznej dzieła i jej realizacji III zakres ( 7 i więcej lat nauki gry) – biegłość i błyskotliwość techniki „drobnej” oktawowej, akordowej - faktura polifoniczna 3 i więcej głosowa -sztuka konstruowania formy fugi, prawidłowe relacje między częściami w dyptyku preludium-fuga, oraz formach cyklicznych / dobór środków wyrazowych – tempo, dynamika, artykulacja ukazujących cykliczność formy, jej przebieg energetyczny/ kolorystyka , paleta barw – pedalizacja uwzgl. wszystkie pedały w utworach impresjonistycznych, precyzja artykulacyjno-rytmiczna / szczeg. w utw. współczesnych/transkrypcje fortepianowe- imitacja cech brzmieniowych innych instrumentów, czytanie a vista, akompaniowanie, gra zespołowa. Cel dydaktyczny przedmiotu: Przygotowanie studenta do profesjonalnego posługiwania się instrumentem w ramach zróżnicowanego stylistycznie i technicznie repertuaru, w grze a vista i akompaniowaniu.


35

Literatura podstawowa: I zakres Etiudy: St. Raube z. I i II, H. Lemoine op. 37, C. Czerny op.599, W. Sawicka- G. Stempniowa z. I-II (wszystkie pozycie z PWM Edition) Dawne tańce i melodie z. I , PWM, Z dawnych wieków, J. S. Bach Łatwe utwory, J.S.Bach „Drobne utwory” ( wszystkie pozycje z PWM Ed.) Sonatiny z. I /opr. St. Raube/, Wybór sonatin z. I/opr. J.Hoffman-A.Rieger/-wszystkie pozycje z PWM Ed. B. Bartok Fur Kinder z. I i II (Editio Musica Budapest), Czytanki muzyczne z. I i II , S. Majkapar Biriulki, F. Rybicki Zaczynam grać (wszystkie pozycje z PWM Ed.) II zakres Etiudy: H. Berens op.61, A. Loeschorn op. 66,C. Czerny op. 299 i 821, St. Heller op. 45, 46, 47 wybrane etiudy F.Chopina, M.Moszkowskiego, C.Debussy, (wszystkie pozycie z PWM Edition) Dawne tańce i melodie z. II, J. S. Bach „Drobne utwory”, “Małe preludia”, Inwencje 2 i 3-głosowe.,wybrane pozycje z Das Wohltemperierte Klavier, Suity francuskie, G. Haendel – Wybrane suity (wszystkie pozycie z PWM Edition)

Wybrane sonatiny t.I,II / red. J.Hoffman, A.Rieger / , Sonatiny z.I,II /red. St.Raube/ W.A.Mozart – 2 sonatiny, Sonatiny wiedeńskie ( wszystkie pozycje PWM Ed.), Fr.Kuhlau –Wybór sonatin / Izdatielstwo Muzyka Moskwa), wybrane sonaty, wariacje, ronda klasyków wiedeńskich ( Edition Peters, PWM Ed.)

E. Grieg Utwory liryczne op.12, F. Mendelssohn-Bartholdy Pieśni bez słów, Fr. Chopin – polonezy op posthum.,walce, preludia oraz inne utwory dostosowane do możliwości wykonawczych studenta, R.Schumann Album dla młodzieży, P.Czajkowski Album dla młodzieży, wybrane utwory kompozytorów polskich /I.J.Paderewski, K.Szymanowski, W.Lutosławski, W.Kilar i in./ (wszystkie pozycje PWM Ed.)

Nazwa przedmiotu: FFoorrtteeppiiaann

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-FRT2 Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: ukończenie kursu FRT1

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 2

I/2

Seminarium Ćwiczenia 15 1 Zal z oc Laboratoria Konwersatorium Zajęcia indywidualne

Praktyki

Odpowiedzialny za przedmiot: prof. UZ Ryszard Zimnicki Prowadzący: prof.Dorota Frąckowiak-Kapała, prof.UZ Karol Schmidt, prof.UZ Ryszard

Zimnicki, ad.I st. Małgorzata Gajlesz, ad. I st. Ludmiła Pawłowska, mgr Alicja Stasierska-Ogarek, mgr Danuta Ługowska

Zakres tematyczny przedmiotu: Nauka gry na fortepianie, rozwijanie techniki pianistycznej, biegłości w grze a vista i akompaniowaniu. Poznawanie zróżnicowanego repertuaru ,zróżnicowanego fakturowo i stylistycznie. Zakres materiału opracowany wg. stopnia zaawansowania studentów /staż nauki gry na fortepianie przed rozpoczęciem studiów/ Zakres materiału opracowany wg. stopnia zaawansowania studentów /stażu gry/


36

I zakres ( 3 lata nauki gry ) – swoboda i elastyczność aparatu gry, wydobycie dźwięku pojedyńczego jak też dwudźwięków i akordów z jednoczesnym różnicowaniem artykulacji i dynamiki przez jedną rękę, niezależność artykulacyjna i dynamiczna rąk względem siebie. Tryle i rozbudowane ozdobniki rozwój palety brzmieniowej jako wypadkowej użycia dynamiki, i pedalizacji, / użycie lewego pedału/ , skomplikowane formuły rytmiczne /podział nieregularny, polirytmia /zmiany agogiczne / piu mosso, accelerando, stretto, sostenuto, allargando/ stylowość interpretacji, akompaniowanie, gra a vista, gra zespołowa, samokontrola słuchowa podczas wykonania publicznego, samodzielność w opracowaniu wizji artystycznej dzieła i jej realizacji II zakres ( 4-6 lat nauki gry) – motoryka palcowa, technika dwudźwięków i akordowa, dobór artykulacji, tempa, dynamiki, pedalizacji w prawidłowym budowaniu architektury utworu, tempo rubato, skomplikowane formuły rytmiczne i polirytmiczne, poczucie formy w utw. obszernych, różnicowanie brzmienia linii polifonicznych w fakturach wielogłosowych, imitacje barw innych instrumentów w transkrypcjach fortepianowych, gra a vista z uwzgl. wiernego odczytu maksymalnej ilości informacji dot. czynników składowych dzieła, gra zespołowa, akompaniowanie samodzielność w opracowaniu wizji artystycznej dzieła i jej realizacji III zakres ( 7 i więcej lat nauki gry) – biegłość i błyskotliwość techniki „drobnej” oktawowej, akordowej - faktura polifoniczna 3 i więcej głosowa -sztuka konstruowania formy fugi, prawidłowe relacje między częściami w dyptyku preludium-fuga oraz formach cyklicznych / dobór środków wyrazowych – tempo, dynamika, artykulacja ukazujących cykliczność formy, jej przebieg energetyczny/, kolorystyka , paleta barw – pedalizacja uwzgl. wszystkie pedały w utworach impresjonistycznych, precyzja artykulacyjno-rytmiczna / szczeg. w utw. współczesnych/ transkrypcje fortepianowe- imitacja cech brzmieniowych innych instrumentów, czytanie a vista, akompaniowanie, gra zespołowa. Cel dydaktyczny przedmiotu: Przygotowanie studenta do profesjonalnego posługiwania się instrumentem w ramach zróżnicowanego stylistycznie i technicznie repertuaru, w grze a vista i akompaniowaniu. Literatura podstawowa: I zakres Etiudy: St. Raube z. I i II, H. Lemoine op. 37, C. Czerny op.599, W. Sawicka- G. Stempniowa z. I-II (wszystkie pozycie z PWM Edition) Dawne tańce i melodie z. I , PWM, Z dawnych wieków, J. S. Bach Łatwe utwory, J.S.Bach „Drobne utwory” ( wszystkie pozycje z PWM Ed.) Sonatiny z. I /opr. St. Raube/, Wybór sonatin z. I/opr. J.Hoffman-A.Rieger/-wszystkie pozycje z PWM Ed. B. Bartok Fur Kinder z. I i II (Editio Musica Budapest), Czytanki muzyczne z. I i II , S. Majkapar Biriulki, F. Rybicki Zaczynam grać (wszystkie pozycje z PWM Ed.) II zakres Etiudy: H. Berens op.61, A. Loeschorn op. 66,C. Czerny op. 299 i 821, St. Heller op. 45, 46, 47 wybrane etiudy F.Chopina, M.Moszkowskiego, C.Debussy, (wszystkie pozycie z PWM Edition) Dawne tańce i melodie z. II, J. S. Bach „Drobne utwory”, “Małe preludia”, Inwencje 2 i 3-głosowe.,wybrane pozycje z Das Wohltemperierte Klavier, Suity francuskie, G. Haendel – Wybrane suity (wszystkie pozycie z PWM Edition)

Wybrane sonatiny t.I,II / red. J.Hoffman, A.Rieger / , Sonatiny z.I,II /red. St.Raube/ W.A.Mozart – 2 sonatiny, Sonatiny wiedeńskie ( wszystkie pozycje PWM Ed.), Fr.Kuhlau –Wybór sonatin / Izdatielstwo Muzyka Moskwa), wybrane sonaty, wariacje, ronda klasyków wiedeńskich ( Edition Peters, PWM Ed.)

E. Grieg Utwory liryczne op.12, F. Mendelssohn-Bartholdy Pieśni bez słów, Fr. Chopin – polonezy op posthum.,walce, preludia oraz inne utwory dostosowane do możliwości wykonawczych studenta, R.Schumann Album dla młodzieży, P.Czajkowski Album dla młodzieży, wybrane utwory kompozytorów polskich /I.J.Paderewski, K.Szymanowski, W.Lutosławski, W.Kilar i in./ (wszystkie pozycje PWM Ed.)


37

NNaazzwwaa pprrzzeeddmmiioottuu:: CChhóórr aakkaaddeemmiicckkii 11--44

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-CA21,22,23,24 Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: -

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 1,2,3,4 I,II/3 4 Seminarium Ćwiczenia 45 3 zaliczenie Laboratoria Konwersatorium Zajęcia indywidualne

Praktyki

Odpowiedzialny za przedmiot: ad. Łucja Nowak Prowadzący: ad. Łucja Nowak

Zakres tematyczny przedmiotu: 1.Opracowanie utworów 2-, 3-, 4- głosowych na chóry o głosach równych i mieszanych. 2.Poznanie literatury chóralnej polskiej i światowej. 3.Opracowywanie utworów różnych epok i stylów. 4.Przygotowanie utworów a cappella i wokalno – instrumentalnych. 5.Poznanie elementów pracy dyrygenta chóru. 6. Budowanie struktury organizacyjnej chóru. 7. Realizacja zadań asystenta chóru. 8.Zdobycie wiedzy i umiejętności kształtowania brzmienia poszczególnych głosów chóralnych (zasady emisji zbiorowej). Efekty kształcenia: 1.Zapoznanie studentów z wartościowym repertuarem chóralnym kompozytorów polskich i obcych, od muzyki dawnej do współczesnej włącznie. 2.Wdrożenie studentów do śpiewu zespołowego oraz nabycia praktycznych umiejętności w zakresie dykcji i emisji głosu. 3.Przygotowywanie repertuaru pozwalającego na udział chóru w imprezach , koncertach, przeglądach, konkursach i egzaminach końcowych z zakresu dyrygowania. Warunki zaliczenia: 1.Obecność na zajęciach zgodna z regulaminem studiów. 2. Znajomość partii śpiewanych utworów. 3. Udział w koncertach. Literatura podstawowa:

1. Polski hymn narodowy – opr. K. Sikorski, W. Raczkowski. Śpiewnik „ Z pieśnią” na chór mieszany

a cappella cz. I. PWM, Kraków 1997r. 2. Gaude Mater – opr. T. Klonowski, j. w.

Gaudeamus igitur – opr. K. Mroszczyk, j. w.


38


1. Śpiewniki „Z pieśnią” opr. J. K. Lasocki na chór mieszany a cappella ( I, II, III, IV st. trudności ).

PWM, Kraków 1972r. 2. Śpiewnik Staropolski - zeszyt IV „ Psalmy”,Musica Iagellonica Kraków 1996r. 3. „Antologia Muzyki Chóralnej Renesansu” na chór mieszany a cappella, redakcja

Stanisława Wiechowicza, PWM, Kraków 1980r.


39

Nazwa przedmiotu: SSeemmiinnaarriiuumm mmaaggiisstteerrsskkiiee zz mmeettooddoollooggiiąą bbaaddaańń

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-SPM1 Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: -

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Seminarium 30 2 1 I uz. Zal.

Odpowiedzialny za przedmiot: prof. dr hab. Janina Fyk Prowadzący: prof. dr hab. Janina Fyk

Zakres tematyczny przedmiotu: Praca dyplomowa a praca magisterska – podobieństwa i różnice. Typologia badań pedagogicznych ze względu na cel badań, organizację badań i wybór problemów badawczych. Problemy metodologii badań pracy magisterskiej: cele badań naukowych, poszukiwanie i źródła tematu pracy; problemy i hipotezy; zmienne i wskaźniki; metody i narzędzia badawcze. Zasady formułowania problemów i hipotez badawczych. Wybór metody/techniki badań i narzędzi badawczych. Cel dydaktyczny przedmiotu: Wyrabianie twórczej postawy, ,krytycyzmu , ostrożności i bezstronności sądów. Zdobycie umiejętności uzasadniania problemów naukowych i wyciągania wniosków. Literatura podstawowa:

8. Hajduk, E., Hipoteza w badaniach pedagogicznych, Wydawnictwo Wyższej Szkoły Pedagogicznej im. Tadeusza Kotarbińskiego w Zielonej Górze, Zielona Góra, 1996, wyd. V .

9. Nowak, S., Metodologia badań socjologicznych: zagadnienia ogólne, PWN, Warszawa, 1984. 10. Pieter, J., Ogólna metodologia pracy naukowej, Zakład Narodowy im. Ossolińskich, Wrocław –

Kraków – Warszawa, 1979. 11. Pilch, T., Zasady badań pedagogicznych, Wydawnictwo Akademickie „Żak”, Warszawa, 1995. 12. Zaczyński, W., Praca badawcza nauczyciela, WSiP, Warszawa, 1985.


9. Zaczyński, W., Rozwój metody eksperymentalnej i jej zastosowanie w dydaktyce, PWN, Warszawa, 1967.

Uwagi: Limit osób : nie więcej niż 12 osób w grupie. Termin zapisów na zajęcia : zapisy na zajęcia odbywają się na początku I-go semestru . Warunki zaliczenia przedmiotu: pisemne opracowanie genezy pracy, przedstawienie problematyki, problemu , celu badań i adresata pracy, jak również przedstawienie wstępnej koncepcji pracy . Wymagane jest również przygotowanie, w formie pisemnej, referatu związanego z metodologiczną stroną badań i jego wygłoszenie podczas zajęć.


40


Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-SPM2 Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: ukończenie kursu 03.2-WA-

EASM-SPM1 Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Seminarium 30 2 2 I Zal.


Zakres tematyczny przedmiotu: Rodzaje prac naukowych i wybór rodzaju pracy. Metody badań pedagogicznych - kontynuacja. Wypracowanie ostatecznej struktury pracy oraz pisemne opracowanie literaturowo- koncepcyjnej części pracy. Przygotowanie i opis narzędzi badawczych . Wypracowanie kryteriów doboru i analizy materiału badawczego. Opis terenu badań i grupy badanej/ materiału badawczego. Postawienie hipotez. Cel dydaktyczny przedmiotu: Poznanie reguł badania naukowego i nabycie umiejętności posługiwania się metodą naukową. Opanowanie literatury w zakresie tematu badawczego. Rozwijanie śmiałości myślenia , innowacyjności i inwencji twórczej. Literatura podstawowa:

1. Gertsmann, S., Rozmowa i wywiad w psychologii, PWN, Warszawa, 1985, Wyd. V. 2. Łobocki, M. , Metody badań pedagogicznych, PWN, Warszawa, 1984. 3. Pilch, T., Zasady badań pedagogicznych, Wydawnictwo Akademickie „Żak”, Warszawa,

1995. 4. Pieter, J. Zarys metodologii pracy naukowej, PWN, Warszawa, 1975.


1. Sztabiński, F., Ankieta pocztowa i wywiad kwestionariuszowy, OWN, Warszawa, 1997. 2. Sztumski, J., Wstęp do metod i technik badań społecznych, PWN, Warszawa, 1984.

Uwagi: Limit osób : nie więcej niż 12 osób w grupie. Termin zapisów na zajęcia : zapisy nowych członków grupy seminaryjnej odbywają się w okresie trwania sesji egzaminacyjnej. Warunki zaliczenia przedmiotu: pisemne opracowanie i przedstawienie metodologicznej części pracy.


41







Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Seminarium 30 2 3 II Zal.


Zakres tematyczny przedmiotu: Przeprowadzenie badań . Analiza ilościowa i jakościowa wyników badań przy wykorzystaniu metod statystycznych/ opracowanie zasadniczej części pracy. Weryfikacja hipotez. Cel dydaktyczny przedmiotu: Nabycie ogółu umiejętności składających się na uzyskiwanie obiektywnych wyników badań/obiektywnej analizy materiału badawczego. Literatura podstawowa:

1. Apanowicz, J., Metodologia nauk, Towarzystwo Naukowe Organizacji i Kierownictwa „Dom organizatora”, Toruń, 2003.

2. Niemierko, B., Testy osiągnięć szkolnych, WSiP, Warszawa, 1975. 3. Zaborowski, Z. Wstęp do metodologii badań pedagogicznych, Zakład Narodowy im.

Ossolińskich, Wrocław - Warszawa- Kraków- Gdańsk, 1973. 4. Zaczyński, W., Rozwój metody eksperymentalnej i jej zastosowanie w dydaktyce, PWN,

Warszawa, 1967. Literatura uzupełniająca:

1. Kendall,M., G., Buckland, W., R., Słownik terminów statystycznych, Państwowe Wydawnictwo Ekonomiczne, Warszawa, 1975.

2. Rao, C. ,R., Statystyka i prawda, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa, 1994. 3. Reber,A., Reber, E., Słownik psychologii, Wydawnictwo Naukowe Scholar, Warszawa,

2005. 4. Sztumski, J., Wstęp do metod i technik badań społecznych, PWN, Warszawa, 1984.

Uwagi: Limit osób : nie więcej niż 12 osób w grupie. Termin zapisów na zajęcia : zapisy nowych członków grupy seminaryjnej odbywają się w okresie trwania sesji egzaminacyjnej semestrze drugim. Warunki zaliczenia przedmiotu: warunkiem zaliczenia seminarium jest opracowanie w formie tabelarycznej i graficznej wyników badań .


42







Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Seminarium 30 2 4 II Zal.


Zakres tematyczny przedmiotu: Dyskusja wyników badań w świetle literatury, opracowanie wniosków szczegółowych i wniosków końcowych . Opracowanie postulatów na podstawie wyników i wniosków z badań/analitycznej , syntetycznej , bądź koncepcyjnej części pracy. Technika pisania pracy, poprawność językowa – i ścisłość znaczeniowa: wyrażenia wieloznaczne i wyrażenia eliptyczne , ekwiwokacja , amfibolia, itp. Cel dydaktyczny przedmiotu: Nabycie umiejętności wyciągania wniosków wraz z umiejętnością dyskusji wyników badań. Opanowanie metod statystycznych oraz zasad piśmiennictwa naukowego (chociażby w stopniu elementarnym). Literatura podstawowa:

1. Łobocki, M. , Metody badań pedagogicznych, PWN, Warszawa, 1984. 2. Nowaczyk, Cz., Podstawy metod statystycznych dla pedagogów, Wyższa Szkoła

Pedagogiczna, Zielona Góra, 1975. 3. Pilch, T., Zasady badań pedagogicznych, Wydawnictwo Akademickie „Żak”, Warszawa,

1995. 4. Pieter, J. Zarys metodologii pracy naukowej, PWN, Warszawa, 1975. 5. Denek, K., Gnitecki, J., Kuźniak, I., Meller, R., Pomiar i ocena osiągnięć szkolnych, IKNiBO,

Zielona Góra, 1977.


1. Sztabiński, F., Ankieta pocztowa i wywiad kwestionariuszowy, OWN, Warszawa, 1997. 2. Pszczołowski, T., Umiejętność przekonywania i dyskusji, Wiedza Powszechna, Warszawa,

1984. Uwagi: Limit osób : nie więcej niż 12 osób w grupie. Termin zapisów na zajęcia : zapisy nowych członków grupy seminaryjnej odbywają się w okresie trwania sesji egzaminacyjnej w semestrze trzecim. Warunki zaliczenia przedmiotu: przedstawienie całej pracy magisterskiej.


43

C. PRZEDMIOTY KSZTAŁCENIA NAUCZYCIELSKIEGO


44

NNaazzwwaa pprrzzeeddmmiioottuu:: JJęęzzyykk oobbccyy

Kod przedmiotu: 09.0-WA-EASM-JO21,-JO22 Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: -

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 1,2 I/2 Seminarium Ćwiczenia 30 2 Zaliczenie z

oceną, egzamin

5

Laboratoria Konwersatorium Zajęcia indywidualne

Praktyki

Odpowiedzialny za przedmiot: Lektorzy UZ Prowadzący: Lektorzy UZ


Zasadniczym celem kursów oferowanych przez SNJO jest podniesienie ogólnej kompetencji językowej w zakresie odpowiadającym poziomowi B2+ według Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego.

Efekty kształcenia: Opis ogólny Student rozumie znaczenie głównych wątków przekazu zwartego w złożonych tekstach na tematy konkretne i abstrakcyjne, łącznie z rozumieniem dyskusji na tematy techniczne z zakresu specjalności. Potrafi porozumiewać się na tyle płynnie i spontanicznie, by prowadzić normalną rozmowę z rodzimym użytkownikiem języka, nie powodując przy tym napięcia u którejkolwiek ze stron. Potrafi – w zakresie wybranych tematów powiązanych ze studiowaną specjalnością – formułować przejrzyste i szczegółowe wypowiedzi ustne lub pisemne, a także wyjaśniać swoje stanowisko w sprawach będących przedmiotem dyskusji, rozważając wady i zalety różnych rozwiązań. Czytanie. Student potrafi: czytać listy raporty, instrukcje broszury informacyjne i inne teksty użytkowe; krytycznie czytać teksty medialne (gazeta, internet itp.);korzystać z encyklopedii i słowników językowych oraz specjalistycznych.


45

Nazwa przedmiotu: PPssyycchhoollooggiiaa mmuuzzyykkii Kod przedmiotu: 05.1-WA-EASM-PSYM Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: -

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 15 1 I/2 Zaliczenie z oceną, egzamin

2

Seminarium Ćwiczenia Laboratoria Konwersatorium Zajęcia indywidualne

Praktyki Odpowiedzialny za przedmiot: prof. dr hab. Janina Fyk Prowadzący: prof. dr hab. Janina Fyk Zakres tematyczny przedmiotu: Psychologia muzyki na tle innych nauk- obszary, nurty, dziedziny; Wielkie postacie psychologii muzyki; Geny a kultura - „kulturotwórcze” i „ewolucyjne” geny ( microcephalin , ASPM , HARIF); Uwarunkowania rozwoju mózgu – dziedziczenie genetyczne - „muzyczna półkula”; Struktura zdolności muzycznych – przegląd teorii; Rozwój zdolności muzycznych i talentu muzycznego w świetle psychologii muzyki; Zdolni i niezdolni według Tadeusza Wrońskiego. Testy zdolności muzycznych i ich zastosowanie. Uogólniona percepcja, synestezja i chromostezja w muzyce. Percepcja wysokości dźwięku, tolerancja intonacyjna, czułość słuchu muzycznego, rodzaje progów róznicowych. Słuch absolutny w świetle teorii i wyników badań; Strefowa teoria słuchu muzycznego: wysokościowego, barwowego, rytmicznego, dynamicznego; Percepcja muzyki w świetle psychologii postaci. Efekty kształcenia: Poszerzenie wiedzy dotyczącej kształcenia muzycznego dzieci i młodzieży oraz roli nauczyciela muzyki w rozwijaniu zdolności muzycznych dzieci i młodzieży. Warunki zaliczenia: Warunkiem zaliczenia semestru jest obecność i aktywność na wykładach oraz pomyślny wynik z egzaminu końcowego. Literatura podstawowa:

1. Gordon, E.E. Umuzykalnianie niemowląt i małych dzieci, Wydawnictwo „Zamiast Korepetycji”, Kraków, 1997.

2. Lewandowska, K. Rozwój zdolności muzycznych u dzieci w wieku szkolnym, WSiP, Warszawa, 1978.

3. Shuter-Dyson,R.Gabriel, C. Psychologia uzdolnienia muzycznego, WSiP, Warszawa, 1986. 4. Tiepłow, B. Psychologia zdolności muzycznych, Nasza Księgarnia, Warszawa, 1952. 5. Wroński, T. Zdolni i niezdolni, PWM, Kraków, 1979.

Literatura uzupełniająca: 1. Bielawski, L. . Strefowa teoria czasu, PWM, 1976.


46

2. Garbuzow, N, A. Zonnaja priroda zwukowysotnogo słucha, Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, Moskwa-Leningrad, 1948.

3. Rakowski, A. Kategorialna percepcja wysokości dźwięku w muzyce, 1978, PWSM, Warszawa. 4. Sloboda, J.A. The musical mind: the cognitive psychology of music, Oxford Psychology

Series, No 5, Clarendon Press, Oxford, 1986, wyd. II.


47

Nazwa przedmiotu: PPeeddaaggooggiikkaa mmuuzzyycczznnaa

Kod przedmiotu: 05.1-WA-EASM-PEDM Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: -

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 15 2 I/2 Zaliczenie z oceną, egzamin

2


Praktyki Odpowiedzialny za przedmiot: prof. dr hab. Janina Fyk Prowadzący: prof. dr hab. Janina Fyk Zakres tematyczny przedmiotu: Wychowawcze i etyczne funkcje muzyki w starożytnej Grecji; Czynniki warunkujące rozwój zainteresowań muzycznych u dzieci i młodzieży; Motywacja i procesy motywacyjne oraz ich rola w edukacji muzycznej dzieci i młodzieży na przykładzie W.A. Mozarta , N. Paganiniego i F. Mendelssohna; Koncepcje kształcenia muzycznego: N. Satie, M. Carabo-Cone, S.Suzuki i E.E. Gordona a osiągnięcia współczesnej nauki; Zadania i role nauczyciela muzyki; Słuchanie i słyszenie, lateralizacja słuchowa, niedosłuch i ubytki słuchu; Muzyka w metodach przyspieszonego nauczania – od Tomatisa do ‘Efektu Mozarta’ . Rozpoznawanie konturu melodycznego i zmian w melodii przez dzieci w wieku przedszkolnym; Dynamika percepcji wysokości dźwięku, pamięć wysokości dźwięku a tolerancja odchyleń intonacyjnych; Skala głosu dziecka a rozwój umiejętności intonacyjnych u dzieci - przegląd teorii ; Percepcja i reprodukcja rytmu muzycznego przez dzieci. Zauważalność różnic dynamicznych przez dzieci. Efekty kształcenia: Poszerzenie wiedzy dotyczącej kształcenia muzycznego dzieci i młodzieży oraz roli muzyki w metodach przyspieszonego nauczania. Warunki zaliczenia: Warunkiem zaliczenia semestru jest obecność i aktywność na wykładach oraz pomyślny wynik z egzaminu. Literatura podstawowa:

1. Campbell, D. The Mozart Effect, Quill, 2001. 2. Fyk, J. Intonacja w muzyce ze szczególnym uwzględnieniem gry skrzypcowej, Organon,

Zielona Góra , 1995. 3. Suświłło, M. Umiejętności komunikacyjne nauczyciela muzyki, w : „Innowacje pedagogiczne z edukacji muzycznej dzieci i młodzieży”, Wyższa Szoła Pedagogiczna im. T. Kotarbińskiego w Zielonej Górz, Zielona Góra, 2000.


48

Literatura uzupełniająca: 10. Sacher, W., A. Słuchanie muzyki i aktywność artystyczna dzieci, Oficyna Wydawnicza

„Impuls”, Kraków , 1999. 11. Sloboda, J.A. Umysł muzyczny, Akademia Muzyczna im. Fryderyka Chopina w Warszawie,

Katedra Psychologii Muzyki, Warszawa, 2002.


49

Nazwa przedmiotu: MMeettooddyykkaa śśppiieewwuu zzbbiioorroowweeggoo

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-MSZB Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: -

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 15 1 1 I/ 2 Zal. z oceną 2 Seminarium Ćwiczenia Laboratoria Konwersatorium Zajęcia indywidualne

Praktyki

Odpowiedzialny za przedmiot: I st. kw. art. Jolanta Sipowicz Prowadzący: I st. kw. art. Jolanta Sipowicz

Zakres tematyczny przedmiotu: Powtórzenie i rozszerzenie materiału z zakresu budowy i funkcji aparatu głosowego z dokładnym omówieniem odpowiednich metod pracy nad każdym omawianym elementem prawidłowej emisji : dykcja , rezonans , oddech śpiewaczy , łączenie rejestrów , wyrównanie barwy samogłosek , legato – a oddech i dykcja oraz inne z uwzględnieniem pracy w zespołach o różnym stopniu zaawansowania i grupie wiekowej . Analiza porównawcza w zakresie emisji głosu różnych utworów z przekroju epok na podstawie wysłuchania nagrań i posiadanych wiadomości. Cel dydaktyczny przedmiotu: Przygotowanie do pracy nad emisją głosu z różnymi zespołami wokalnymi o różnym poziomie zaawansowania i w różnych kategoriach wiekowych. Literatura podstawowa: 1. Legieć-Matosiuk A. Emisja głosu – skrypt WSP Słupsk 1994 2. Zarys higieny głosu – opracowanie zespołowe p.r. S.Klajmana

WSM w Gdańsku 1975 3. Tarasiewicz B. - „Mówię i śpiewam świadomie” UNIVERSITAS, Kraków 2003 4. Kamińska B.– „Kompetencje wokalne dzieci i młodzieży” 1997 Warszawa 5. Zaleska-Kręcicka M, Kręcicki T, Wierzbicka E. Głos i jego zaburzenia PSPŚ , AM Wrocław 2004 Literatura uzupełniająca: Nagrania płytowe z zasobów biblioteki muzycznej IKiSM Uwagi: (np. limit osób w grupie, termin zapisów na zajęcia, warunki zaliczenia) Zaliczenie kolokwium z zakresu wiedzy o głosie. Przygotowanie i demonstracja bloku ćwiczeń dla grupy wybranej dla odbycia praktyki.


50

Nazwa przedmiotu: MMeettooddyykkaa pprroowwaaddzzeenniiaa aauuddyyccjjii mmuuzzyycczznnyycchh

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-MPAM Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne:

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 3 II 1 Seminarium Ćwiczenia 15 1 Zaliczenie z


Praktyki

Odpowiedzialny za przedmiot: Kierownik Zakładu Teorii Muzyki (prof. Juliusz Karcz) Prowadzący: dr Barbara Literska

Zakres tematyczny przedmiotu: Omówienie kolejności wprowadzania pojęć i terminów muzycznych w oparciu o autorską propozycję Doroty Grochowskiej. Cel dydaktyczny przedmiotu: przygotowanie do pracy w zakresie prowadzenia przedmiotu „Audycje muzyczne” w PSM Ist. Literatura podstawowa:

1. D. Grochowska: Audycje muzyczne, Lublin 2002 (program przedmiotu i zeszyt ćwiczeń) 2. B.Muchenberg, Pogadanki o muzyce, cz.II 3. B.Śmiechowski, Z muzyka przez wieki 4. M.Kowalska, ABC Historii muzyki 5. K.Bula, Jak mówić o muzyce? Vademecum komentatora muzycznego, W-wa 1991 6. M.Kłosiński, Człowiek w sytuacji kontaktu z muzyką, Warszawa 1995

Uwagi: (np. limit osób w grupie, termin zapisów na zajęcia, warunki zaliczenia) FORMA ZALICZENIA Zaliczenie z oceną na podstawie dwóch konspektów z w/w

zakresu oraz rozmowy weryfikującej poziom wiedzy studenta.


51

Nazwa przedmiotu: MMeettooddyykkaa zzaassaadd mmuuzzyykkii ii kksszzttaałłcceenniiaa ssłłuucchhuu

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-MPZK Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: -

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 3 II 1 Seminarium Ćwiczenia 15 1 Zaliczenie z


Praktyki


Zakres tematyczny przedmiotu: Omówienie kolejności wprowadzania pojęć i terminów muzycznych. Metody i formy przekazywania wiedzy o skalach, kluczach, systemie dur-moll, instrumentach muzycznych, zjawiskach akustyki muzycznej. Omówienie istotnych elementów w kształceniu słuchu

muzycznego: [1] rozwijanie predyspozycji słuchowych: słuchu wysokościowego, słuchu harmonicznego, słuchu barwowego, poczucia rytmu; [2] wykształcenie umiejętności czytania nut głosem; [3] wykształcenie umiejętności analizowania i zapisywania zjawisk dźwiękowych; [4] rozwijanie inwencji twórczej, pamięci muzycznej oraz wyobraźni muzycznej; [5] rozwijanie wrażliwości na walory estetyczne utworu i jego poszczególnych elementów; [6] kształcenie umiejętności indywidualnego pokonywania problemów słuchowych; [7] przygotowanie do wykonywania i percepcji muzyki współczesnej.

Prezentacja metod Danuty Dobrowolskiej-Maruchy, Izabeli Targońskiej.

Praca z podręcznikiem Marii Wacholc: Solfeż elementarny.

Cel dydaktyczny przedmiotu: przygotowanie do pracy w zakresie prowadzenia przedmiotu „Kształcenie słuchu” w PSM I st. (klasy IV- VI, I-IV) oraz „Zasady muzyki” w PSM II st. (klasy I-II)

przygotowanie do pracy w zakresie prowadzenia przedmiotu „Kształcenie słuchu” w PSM I st. (klasy IV- VI, I-IV).

Literatura podstawowa: 1. F. Wesołowski: Zasady muzyki, PWM 1980; 2. Z. Lissa: Zarys nauki o muzyce, PWM 1966; 3. J. Lasocki: Podstawowe wiadomości z nauki o muzyce, PWM 1982.


52

4. M. Wacholc: Solfeż elementarny, podręcznik dla klas I-VI szkoły muzycznej I stopnia, Warszawa 2000r.

5. E.Wilczyńska: Polskie podręczniki do kształcenia słuchu wydane w latach 1949-1996, AM Warszawa seria: „Z prac Międzyuczelnianej katedry kształcenia Słuchu” ZN nr 35 (1997r.)

6. I.Targońska: Podstawy korekty błędów , cz. I - podręcznik dla nauczyciela, cz.II – podręcznik dla ucznia

7. I. Targońska: Kształcenie pamięci muzycznej 8. D. Dobrowolska-Marucha: Ćwiczenia do kształcenia słuchu, Warszawa 1992r.


12. Autor, tytuł, wydawnictwo, miejsce, rok wydania ……………………………………………………………………

Uwagi: (np. limit osób w grupie, termin zapisów na zajęcia, warunki zaliczenia) FORMA ZALICZENIA Zaliczenie z oceną na podstawie dwóch konspektów z w/w

zakresu oraz testu weryfikującego poziom wiedzy studenta.


53

D. PRAKTYKI PEDAGOGICZNE


54

Nazwa przedmiotu: PPrraakkttyykkaa ww zzaakkrreessiiee mmeettooddyykkii śśppiieewwuu zzbbiioorroowweeggoo

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-PSZB Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: ukończenie kursu 03.2-WA-

EASM-MSZB Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 2 I/2 Zal. z oceną 2 Seminarium Ćwiczenia Laboratoria Konwersatorium Zajęcia indywidualne

Praktyki 15 1

Odpowiedzialny za przedmiot: I st. kw. art. Łucja Nowak Prowadzący: I st. kw. art. Łucja Nowak

Zakres tematyczny przedmiotu: Obserwacja zajęć z zespołem wokalnym wytypowanym do praktyk. Czynne uczestnictwo w ćwiczeniach – przeprowadzenie wprawek oddechowych, rozśpiewujących oraz ćwiczeń opartych na fragmentach realizowanych z daną grupą utworów. Cel dydaktyczny przedmiotu: Realizacja w praktyce technik pracy nad emisją głosu w zespołach wokalnych. Literatura podstawowa:

Autor, tytuł, wydawnictwo, miejsce, rok wydania… 1. Legieć-Matosiuk A. Emisja głosu – skrypt WSP Słupsk 1994 2. Zarys higieny głosu – opracowanie zespołowe p.r. S.Klajmana

WSM w Gdańsku 1975 3. Tarasiewicz B. - „Mówię i śpiewam świadomie” UNIVERSITAS, Kraków 2003 4. Kamińska B.– „Kompetencje wokalne dzieci i młodzieży” 1997 Warszawa 5. Zaleska-Kręcicka M, Kręcicki T, Wierzbicka E. Głos i jego zaburzenia PSPŚ , AM Wrocław 2004 Literatura uzupełniająca: Materiały nutowe dostarczone przez opiekuna praktyk, a zawierające aktualnie realizowane z zespołem utwory. Uwagi: (np. limit osób w grupie, termin zapisów na zajęcia, warunki zaliczenia) Zaliczenie na podstawie frekwencji, prowadzenia konspektów z obserwacji oraz przygotowanie i przeprowadzenie na ocenę bloku ćwiczeń z grupą wybraną dla odbycia praktyki.


55

Nazwa przedmiotu: PPrraakkttyykkaa ww zzaakkrreessiiee pprroowwaaddzzeenniiaa aauuddyyccjjii mmuuzzyycczznnyycchh

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-PPAM Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: ukończenie kursu 03.2-WA-

EASM-MPAM Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 3 II 1 Seminarium Ćwiczenia 15 1 Zaliczenie

bez oceny Laboratoria Konwersatorium Zajęcia indywidualne

Praktyki


Zakres tematyczny przedmiotu: Praktyczne zastosowanie problematyki omawianej na

przedmiocie Metodyka prowadzenia audycji muzycznych Cel dydaktyczny przedmiotu: przygotowanie do pracy w zakresie prowadzenia przedmiotu „Audycje muzyczne” w PSM Ist. Literatura podstawowa:

7. D. Grochowska: Audycje muzyczne, Lublin 2002 (program przedmiotu i zeszyt ćwiczeń) 8. B.Muchenberg, Pogadanki o muzyce, cz.II 9. B.Śmiechowski, Z muzyka przez wieki 10. M.Kowalska, ABC Historii muzyki 11. K.Bula, Jak mówić o muzyce? Vademecum komentatora muzycznego, W-wa 1991 12. M.Kłosiński, Człowiek w sytuacji kontaktu z muzyką, Warszawa 1995

Uwagi: (np. limit osób w grupie, termin zapisów na zajęcia, warunki zaliczenia) FORMA ZALICZENIA Zaliczenie z oceną na podstawie przeprowadzonej lekcji oraz

realizacji wybranej formy prelekcji poza przedmiotem Audycje muzyczne.


56

Nazwa przedmiotu: Praktyka w zakresie zasad muzyki i kształcenia słuchu

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-PPZK Typ przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: ukończenie kursu 03.2-WA-

EASM-MPZK Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 3 II 1 Seminarium Ćwiczenia 15 1 Zaliczenie


Praktyki


Zakres tematyczny przedmiotu: Praktyczne zastosowanie metod problematyki omawianej na

przedmiocie Metodyka zasad muzyki i nauki o muzyce. Praktyczne zastosowanie metod problematyki omawianej na

przedmiocie Metodyka kształcenia słuchu. Omówienie kolejności wprowadzania zagadnień, sposobów ich realizacji.

Cel dydaktyczny przedmiotu: przygotowanie do pracy w zakresie prowadzenia przedmiotu „Kształcenie słuchu” w PSM I st. (klasy IV- VI, I-IV) oraz „Zasady muzyki” w PSM II st. (klasy I-II)

przygotowanie do pracy w zakresie prowadzenia przedmiotu „Kształcenie słuchu” w PSM I st. (klasy IV- VI, I-IV).

Literatura podstawowa: 9. F. Wesołowski: Zasady muzyki, PWM 1980; 10. Z. Lissa: Zarys nauki o muzyce, PWM 1966; 11. J. Lasocki: Podstawowe wiadomości z nauki o muzyce, PWM 1982. 12. M. Wacholc: Solfeż elementarny, podręcznik dla klas I-VI szkoły muzycznej I stopnia,

Warszawa 2000r. 13. E.Wilczyńska: Polskie podręczniki do kształcenia słuchu wydane w latach 1949-1996, AM

Warszawa seria: „Z prac Międzyuczelnianej katedry kształcenia Słuchu” ZN nr 35 (1997r.) 14. I.Targońska: Podstawy korekty błędów , cz. I - podręcznik dla nauczyciela, cz.II – podręcznik

dla ucznia 15. I. Targońska: Kształcenie pamięci muzycznej 16. D. Dobrowolska-Marucha: Ćwiczenia do kształcenia słuchu, Warszawa 1992r.

Uwagi: (np. limit osób w grupie, termin zapisów na zajęcia, warunki zaliczenia) FORMA ZALICZENIA Zaliczenie z oceną na podstawie przeprowadzonych lekcji na

przedmiotach: Kształcenie słuchu (PSM I st.) i Zasady muzyki (PSM II st.)


57

D. BLOKI PRZEDMIOTÓW FAKULTATYWNYCH


58

ZASTOSOWANIE KOMPUTERÓW W MUZYCE


59

Nazwa przedmiotu: MMuullttiimmeeddiiaa ww eedduukkaaccjjii 11

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-MED1 Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: -

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 1 I/2 Seminarium Ćwiczenia Laboratoria Konwersatorium 15 1 Z oc. 4 Zajęcia indywidualne

Praktyki

Odpowiedzialny za przedmiot: Kierownik Zakładu Teorii Muzyki (prof. Juliusz Karcz) Prowadzący: dr Tomasz Kienik

Zakres tematyczny przedmiotu: Urządzenia multimedialne – historia, budowa, charakterystyka, zastosowanie, wady, zalety. Teoretyczne podstawy użycia multimediów w edukacji. Podstawy akustyki i psychoakustyki oraz percepcji wzrokowej i multisensorycznej człowieka.

Cel dydaktyczny przedmiotu: Nabycie umiejętności wykorzystania technik multimedialnych

w edukacji i twórczości oraz wiedzy o ich praktycznych zastosowaniach w oparciu o urządzenia współczesne i historyczne. Nabycie wiedzy o percepcji człowieka w zakresie audio-video.

Literatura podstawowa: Krzysztof Franek: Intermedium, WKiŁ, 2000. Krzysztof Sztekmiler: Podstawy nagłośnienia i realizacji nagrań. Literatura uzupełniająca: Artykuły problemowe w Internecie. Wojciech Butryn: Dźwięk cyfrowy, WKiŁ, Warszawa,2002.

Uwagi: (np. limit osób w grupie, termin zapisów na zajęcia, warunki zaliczenia) Warunki zaliczenia: Zaliczenie z oceną na podstawie frekwencji i aktywności na zajęciach.

Kolokwia kontrolne.


60

Nazwa przedmiotu: MMuullttiimmeeddiiaa ww eedduukkaaccjjii 22

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-MED2 Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: ukończenie kursu 03.2-WA-

EASM-MED1 Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 2 I/2 Seminarium Ćwiczenia Laboratoria Konwersatorium 15 1 Z oc. 4 Zajęcia indywidualne

Praktyki


Zakres tematyczny przedmiotu: Projektowanie prezentacji edukacyjnych w programie Power Point o tematyce muzycznej.

Cel dydaktyczny przedmiotu: Nabycie umiejętności twórczego wykorzystania technik

multimedialnych w edukacji i działaniach artystycznych z użyciem materiałów własnych, bibliotecznych i Internetu.

Literatura podstawowa: E. A. Vander Vee: Power Point 2007PL nieoficjalny podręcznik, Helion 2007 Roland Zimek: PowerPoint 2003 Ćwiczenia, Helion, 2004 Literatura uzupełniająca: Materiały problemowe w Internecie.

Uwagi: (np. limit osób w grupie, termin zapisów na zajęcia, warunki zaliczenia) Warunki zaliczenia: Zaliczenie z oceną na podstawie frekwencji i przygotowanych

prezentacji.


61

Nazwa przedmiotu: EEddyyttoorrssttwwoo mmuuzzyycczznnee 11

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-EMU1 Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: -

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 1 I/2 Seminarium Ćwiczenia 30 2 Zal. 4 Laboratoria Konwersatorium Zajęcia indywidualne

Praktyki


Zakres tematyczny przedmiotu: Terminologia muzyczna w partyturach i głosach orkiestrowych w językach polskim i europejskich. Znaki graficzne. Skróty pisowni. Podstawy komputerowej edycji partytur. Oprogramowanie Sibelius 5.

Cel dydaktyczny przedmiotu: Przygotowanie studenta do komputerowej edycji partytur.

Nauka podstawowych umiejętności posługiwania się oprogramowaniem Sibelius 5. Repetytorium z oznaczeń muzycznych.


Sibelius 5 – instrukcja obsługi


F. Wesołowski – Zasady muzyki.

Uwagi: (np. limit osób w grupie, termin zapisów na zajęcia, warunki zaliczenia) Warunki zaliczenia: Zaliczenie z oceną na podstawie frekwencji i pracy podczas

zajęć.


62

Nazwa przedmiotu: EEddyyttoorrssttwwoo mmuuzzyycczznnee 22

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-EMU2 Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: ukończenie kursu 03.2-WA-

EASM-EMU1 Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 2 I/2 Seminarium Ćwiczenia 30 2 Zal. 4 Laboratoria Konwersatorium Zajęcia indywidualne

Praktyki


Zakres tematyczny przedmiotu: Oprogramowanie Sibelius 5 – zagadnienia zaawansowane. Rozpoznawanie tekstu nutowego za pomocą skanera. Panel Score w oprogramowaniu Cubase, Komputerowa symulacja instrumentów akustycznych. Notacyjne aspekty kodu MIDI. Inne programy edycyjne: software serii Finale, Encore i in.

Cel dydaktyczny przedmiotu: Wypracowanie metod twórczego posługiwania się software

muzycznym w kontekście myślenia twórczego i przygotowywania utworów do publikacji. Zapoznanie się z rozszerzonymi aspektami komputerowej edycji partytur. Dalsza nauka praktycznych umiejętności posługiwania się oprogramowaniem Sibelius 5. Nabycie umiejętności posługiwania się instrumentami wirtualnymi w formie plug-inów we współpracy z programem Cubase.


Sibelius 5 – instrukcja obsługi.

Thad Brown - Cubase SX. Szybki start. Helion 2004.


F. Wesołowski – Zasady muzyki

Uwagi: (np. limit osób w grupie, termin zapisów na zajęcia, warunki zaliczenia) Warunki zaliczenia: Zaliczenie z oceną na podstawie frekwencji i pracy podczas

zajęć.


63

Nazwa przedmiotu: ZZaassttoossoowwaanniiee kkoommppuutteerróóww ww ddyyddaakkttyyccee mmuuzzyykkii 11

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-ZKD1 Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: -

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 1 I/2 Seminarium Ćwiczenia Laboratoria Konwersatorium 15 1 Zaliczenie

z oceną 4


Praktyki


Zakres tematyczny przedmiotu: Urządzenia I/O przydatne muzykowi w pracy z komputerem. Pojęcia i problemy związane z teorią sygnałów, transmisją dźwięku i danych. Podstawy historii muzyki elektronicznej i komputerowej. MIDI. Synteza dźwięku. Komputer w dydaktyce – problemy wstępne. Software przydatny do celów dydaktycznych – wprowadzenie.

Cel dydaktyczny przedmiotu: Zapoznanie się z miejscem i rolą komputera w różnych

działaniach edukacyjnych i twórczych w zakresie muzyki w kontekście historycznym i współczesnym.

Literatura podstawowa: Mariusz Stępień: MIDI. Cyfrowy interfejs instrumentów muzycznych, Helion, 2002. Krzysztof Franek: Intermedium, WKiŁ, 2000. Włodzimierz Kotoński: Muzyka elektroniczna, PWM S.A., 2002. Literatura uzupełniająca: Wojciech Butryn: Dźwięk cyfrowy, WKiŁ, Warszawa,2002. Materiały problemowe w Internecie.

Uwagi: (np. limit osób w grupie, termin zapisów na zajęcia, warunki zaliczenia) Warunki zaliczenia: Zaliczenie z oceną na podstawie frekwencji i aktywności na zajęciach.

Kolokwia kontrolne.


64

Nazwa przedmiotu: ZZaassttoossoowwaanniiee kkoommppuutteerróóww ww ddyyddaakkttyyccee mmuuzzyykkii 22

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-ZKD2 Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: ukończenie kursu 03.2-WA-

EASM-ZKD1 Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 2 I/2 Seminarium Ćwiczenia Laboratoria Konwersatorium 15 1 Zaliczenie z

oceną 4


Praktyki


Zakres tematyczny przedmiotu: Rozszerzone zastosowanie komputera w edukacji. Gry muzyczne. Encyklopedie multimedialne. Wirtualne studio nagrań. Programy do ćwiczeń w zakresie kształcenia słuchu. Muzyka w Internecie. Lekcja multimedialna – zagadnienia teoretyczne i praktyczne. Konspekt zajęć z użyciem multimediów.

Cel dydaktyczny przedmiotu: Zapoznanie się z miejscem i rolą komputera w różnych

działaniach edukacyjnych i twórczych w zakresie muzyki w kontekście historycznym i współczesnym.


1. Artykuły internetowe na temat problemów zastosowania komputerów w dydaktyce

2. Krzysztof Franek: Intermedium, WKiŁ, 2000.

Literatura uzupełniająca: 1. czasopismo „Estrada i Studio” – numery bieżące i archiwalne 2. czasopismo „Muzyk” – numery bieżące i archiwalne

Uwagi: (np. limit osób w grupie, termin zapisów na zajęcia, warunki zaliczenia) Warunki zaliczenia: Zaliczenie z oceną na podstawie frekwencji i kolokwium

pisemnego z całości materiału oraz złożenie konspektu zajęć edukacyjnych z wykorzystaniem komputera.


65

Nazwa przedmiotu: KKoommppuutteerroowwyy mmoonnttaażż ddźźwwiięękkuu 11 Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-KMD1 Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: -

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 3

II/2

Seminarium Ćwiczenia 30 2 Laboratoria Konwersatorium Zaliczenie

z oceną 6


Praktyki


Zakres tematyczny przedmiotu: Podstawy edycji audio. Oprogramowanie: Samplitude, WaveLab, Adobe Audition, Cubase, Audacity (do wyboru). Normalizacja. Korekcja. Kompresja.

Cel dydaktyczny przedmiotu: Nauka podstawowych umiejętności montażu dźwięku (słowo,

muzyka) w domenie cyfrowej na platformie PC.


Wojciech Butryn: Dźwięk cyfrowy, WKiŁ, Warszawa,2002.

G. Świerk, Ł. Madurski: Multimedia. Obróbka dźwięku i filmów, Helion 2004.

P. Kołodziej: Komputerowe studio muzyczne i nie tylko, Helion 2007.

Peter Kirn: Real Word Digital Audio, Helion 2007.

Literatura uzupełniająca: czasopismo „Estrada i Studio” – numery bieżące i archiwalne czasopismo „Muzyk” – numery bieżące i archiwalne

Uwagi: (np. limit osób w grupie, termin zapisów na zajęcia, warunki zaliczenia) Warunki zaliczenia: Zaliczenie z oceną na podstawie frekwencji i

umiejętności praktycznych (projekt)


66

Nazwa przedmiotu: KKoommppuutteerroowwyy mmoonnttaażż ddźźwwiięękkuu 22 Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-ZKD2 Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: ukończenie kursu 03.2-WA-

EASM-ZKD1 Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 4 II/2 Seminarium Ćwiczenia 30 2 Laboratoria Konwersatorium Zaliczenie z

oceną 6


Praktyki


Zakres tematyczny przedmiotu: Rozszerzona edycja audio. Oprogramowanie: Samplitude, WaveLab, Adobe Audition, Cubase, Audacity (do wyboru). Efekty w materiale audio. Podstawy budowania miksu. Podstawy masteringu.

Cel dydaktyczny przedmiotu: Dalsza nauka montażu dźwięku (słowo, muzyka, efekty

dźwiękowe) w domenie cyfrowej z użyciem dostępnego software na platformie PC.


Wojciech Butryn: Dźwięk cyfrowy, WKiŁ, Warszawa,2002.

Świerk, Ł. Madurski: Multimedia. Obróbka dźwięku i filmów, Helion 2004.

P. Kołodziej: Komputerowe studio muzyczne i nie tylko, Helion 2007.

Peter Kirn: Real Word Digital Audio, Helion 2007.

Literatura uzupełniająca: czasopismo „Estrada i Studio” – numery bieżące i archiwalne czasopismo „Muzyk” – numery bieżące i archiwalne

Uwagi: (np. limit osób w grupie, termin zapisów na zajęcia, warunki zaliczenia) Warunki zaliczenia: Zaliczenie z oceną na podstawie frekwencji i umiejętności

praktycznych (projekt)


67

Nazwa przedmiotu: AArraannżżaaccjjaa kkoommppuutteerroowwaa 11 Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-ARK1 Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: -

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 3 II/2 6 Seminarium Ćwiczenia 30 2 Zal. Laboratoria Konwersatorium Zajęcia indywidualne

Praktyki


Zakres tematyczny przedmiotu: Zakres przedmiotu obejmuje szeroko pojętą

problematykę AUDIO i MIDI, syntezy dźwięku,

oprogramowania edycyjnego i sekwencerowego.

Cel dydaktyczny przedmiotu: [1] Poznanie podstawowych narzędzi programowych stosowanych do kompozycji i aranżacji muzycznej z zastosowaniem komputera.

[2] Realizacja własnego projektu aranżacyjnego lub kompozytorskiego przy użyciu komputera.


1. Cubase SE. Instrukcja obsługi, Steinberg. 2. Mariusz Stepień: MIDI. Cyfrowy interfejs instrumentów muzycznych 3. Thad Brown, tł.Marek Korbecki: Cubase SX. Szybki start


Numery bieżące i archiwalne czasopism „Estrada i Studio”, „Muzyk”. Uwagi: (np. limit osób w grupie, termin zapisów na zajęcia, warunki zaliczenia) FORMA ZALICZENIA Zaliczenie na podstawie pracy nad własnym projektem.


68

Nazwa przedmiotu: AArraannżżaaccjjaa kkoommppuutteerroowwaa 22 Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-ARK2 Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: 03.2-WA-EASM-ARK1

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 4 II/2 6 Seminarium Ćwiczenia 30 2 Zal. Laboratoria Konwersatorium Zajęcia indywidualne

Praktyki


Zakres tematyczny przedmiotu: Zakres przedmiotu obejmuje szeroko pojętą problematykę AUDIO i MIDI, syntezy dźwięku, oprogramowania edycyjnego i sekwencerowego, VST, VSTi i in.

Cel dydaktyczny przedmiotu: [1] Poznanie zaawansowanych narzędzi programowych stosowanych do kompozycji i aranżacji muzycznej z zastosowaniem komputera.

[2] Realizacja drugiego projektu aranżacyjnego lub kompozytorskiego przy użyciu komputera.


4. Cubase SE. Instrukcja obsługi, Steinberg. 5. Mariusz Stepień: MIDI. Cyfrowy interfejs instrumentów muzycznych 6. Thad Brown, tł.Marek Korbecki: Cubase SX. Szybki start


Numery bieżące i archiwalne czasopism „Estrada i Studio”, „Muzyk”. Uwagi: (np. limit osób w grupie, termin zapisów na zajęcia, warunki zaliczenia) FORMA ZALICZENIA Zaliczenie na podstawie pracy nad własnym projektem.


69

WPROWADZENIE DO KOMPOZYCJI I ARANŻACJI


70

Nazwa przedmiotu: KKoommppoozzyyccjjaa zz aarraannżżaaccjjąą 11 Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-KZA1 Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: -

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 1 I/2 6 Seminarium Ćwiczenia Laboratoria Konwersatorium 15 1 Zaliczenie z


Praktyki

Odpowiedzialny za przedmiot: Kierownik Zakładu Teorii Muzyki (prof. Juliusz Karcz) Prowadzący: prof. UZ Juliusz Karcz, mgr Katarzyna Kwiecień-Długosz

Zakres tematyczny przedmiotu: [1] technika wariacyjna – umiejętność przekształcania i

rozwijania myśli muzycznej Cel dydaktyczny przedmiotu: [1] Przedmiot przeznaczony jest dla studentów wykazujących naturalne predyspozycje twórcze, wyobraźnię muzyczną i potrzebę tego rodzaju wypowiedzi artystycznej. [2] Ugruntowanie podstaw dla ambitniejszej i zaawansowanej pracy twórczej. [3] Praktyczne wprowadzenie w problematykę warsztatu kompozytorskiego, opanowanie techniki i rozwiązań zapisu muzycznego. [4] Rozwijanie twórczej wyobraźni muzycznej. [5] Rozwijanie praktycznego stosowania środków techniki kompozytorskiej we własnym procesie twórczym. [6] Wyrabianie krytycznego stosunku do własnych przedsięwzięć twórczych.


indywidualnie dobrane pozycje ze światowej twórczości muzycznej w zależności od bieżących potrzeb i sytuacji

Uwagi: (np. limit osób w grupie, termin zapisów na zajęcia, warunki zaliczenia) FORMA ZALICZENIA Zaliczenie z oceną na podstawie prac z całego semestru.


71

Nazwa przedmiotu: KKoommppoozzyyccjjaa zz aarraannżżaaccjjąą 22 Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-KZA2 Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: ukończenie kursu 03.2-WA-

EASM-KZA1 Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS



Praktyki


Zakres tematyczny przedmiotu: [2] technika wariacyjna instrumentalna i wokalna – tworzenie

cyklicznej formy wariacyjnej Cel dydaktyczny przedmiotu: [1] Przedmiot przeznaczony jest dla studentów wykazujących naturalne predyspozycje twórcze, wyobraźnię muzyczną i potrzebę tego rodzaju wypowiedzi artystycznej. [2] Ugruntowanie podstaw dla ambitniejszej i zaawansowanej pracy twórczej. [3] Praktyczne wprowadzenie w problematykę warsztatu kompozytorskiego, opanowanie techniki i rozwiązań zapisu muzycznego. [4] Rozwijanie twórczej wyobraźni muzycznej. [5] Rozwijanie praktycznego stosowania środków techniki kompozytorskiej we własnym procesie twórczym. [6] Wyrabianie krytycznego stosunku do własnych przedsięwzięć twórczych.





72


EASM-KZA2 Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 3 II/2 4 Seminarium Ćwiczenia Laboratoria Konwersatorium 15 1 Zaliczenie z


Praktyki


Zakres tematyczny przedmiotu: [3] formy wokalne – dobór tekstów, ich analiza semantyczna,

formalna i wyrazowa [4] formy pieśni przekomponowanej i wariacyjnej Cel dydaktyczny przedmiotu: [1] Przedmiot przeznaczony jest dla studentów wykazujących naturalne predyspozycje twórcze, wyobraźnię muzyczną i potrzebę tego rodzaju wypowiedzi artystycznej. [2] Ugruntowanie podstaw dla ambitniejszej i zaawansowanej pracy twórczej. [3] Praktyczne wprowadzenie w problematykę warsztatu kompozytorskiego, opanowanie techniki i rozwiązań zapisu muzycznego. [4] Rozwijanie twórczej wyobraźni muzycznej. [5] Rozwijanie praktycznego stosowania środków techniki kompozytorskiej we własnym procesie twórczym. [6] Wyrabianie krytycznego stosunku do własnych przedsięwzięć twórczych.





73


EASM-KZA3

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS



Praktyki


Zakres tematyczny przedmiotu: [5] tworzenie lub aranżowanie rozwiniętych form wokalnych na

chóry 3- i 4-głosowe [6] rozwinięte formy wokalne, wokalno – instrumentalne, bądź instrumentalne

[7] większa forma instrumentalna – dualizm tematyczny. Cel dydaktyczny przedmiotu: [1] Przedmiot przeznaczony jest dla studentów wykazujących naturalne predyspozycje twórcze, wyobraźnię muzyczną i potrzebę tego rodzaju wypowiedzi artystycznej. [2] Ugruntowanie podstaw dla ambitniejszej i zaawansowanej pracy twórczej. [3] Praktyczne wprowadzenie w problematykę warsztatu kompozytorskiego, opanowanie techniki i rozwiązań zapisu muzycznego. [4] Rozwijanie twórczej wyobraźni muzycznej. [5] Rozwijanie praktycznego stosowania środków techniki kompozytorskiej we własnym procesie twórczym. [6] Wyrabianie krytycznego stosunku do własnych przedsięwzięć twórczych.




13. Autor, tytuł, wydawnictwo, miejsce, rok wydania……………………………………………………………………



74

Nazwa przedmiotu: IInnssttrruummeennttaaccjjaa ssppeeccjjaallnnaa 11 Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-ISC1 Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne:

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS



Praktyki

Odpowiedzialny za przedmiot: Kierownik Zakładu Teorii Muzyki (prof. Juliusz Karcz) Prowadzący: mgr Katarzyna Kwiecień-Długosz

Zakres tematyczny przedmiotu: [1] omówienie typowych zespołów orkiestrowych; zasady

budowy zespołów muzycznych o okazjonalnym składzie. [2] analiza instrumentowanego utworu pod kątem tworzenia planów: melodii głównej, pionu harmonicznego, przebiegu rytmicznego i linii basu.

Cel dydaktyczny przedmiotu: [1] utrwalenie i praktyczne wykorzystanie wiadomości teoretycznych z zakresu instrumentoznawstwa, ze szczególnym uwzględnieniem instrumentarium spotykanym w praktyce zespołów szkolnych i amatorskich

[2] zapoznanie studentów z podstawowymi problemami techniki instrumentacyjnej, zarówno od strony praktycznej jak i analitycznej [3] wyrabiania praktycznej umiejętności w zakresie instrumentowania utworów na różnego rodzaju, charakteru i typu orkiestr i zespołów wykonawczych .


1. J.Pawłowski – Podstawy instrumentacji , cz. 1 / 2 PWM Kraków 1966 2. K.Guzowski – Podstawowe zagadnienia instrumentacji , AM Gdańsk 1986 3. J.Lenartowska – A.N.Lenartowska – Dziecięca orkiestra perkusyjna , PWM Kraków 1966 4. J.Gonsak – Orkiestra mandolinowa , PWM Kraków 1967 5. M.Komorowska – Orkiestra dziecięca , cz. 1 / 2 WSiP Warszawa 1978 J.Hanslik –

Instrumentarium szkolne , US Katowice 1981 6. S.Adler – The Study of Orchestration , N.Y



75

Nazwa przedmiotu: IInnssttrruummeennttaaccjjaa ssppeeccjjaallnnaa 22 Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-ISC2 Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: ukończenie kursu 03.2-WA-

EASM-ISC1 Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS



Praktyki


Zakres tematyczny przedmiotu: [1] tworzenie tzw. „pedału orkiestrowego” oraz linii

kontrapunktujących [2] instrumentowanie na zespoły jednorodne

Cel dydaktyczny przedmiotu: [1] utrwalenie i praktyczne wykorzystanie wiadomości teoretycznych z zakresu instrumentoznawstwa, ze szczególnym uwzględnieniem instrumentarium spotykanym w praktyce zespołów szkolnych i amatorskich [2] zapoznanie studentów z podstawowymi problemami techniki instrumentacyjnej, zarówno od strony praktycznej jak i analitycznej [3] wyrabiania praktycznej umiejętności w zakresie instrumentowania utworów na różnego rodzaju, charakteru i typu orkiestr i zespołów wykonawczych .






76






Forma zaliczenia

Punkty ECTS



Praktyki


Zakres tematyczny przedmiotu: [1] instrumentowanie na zespoły szkolne [2] instrumentowanie

na różnego typu orkiestry dęte Cel dydaktyczny przedmiotu: [1] utrwalenie i praktyczne wykorzystanie wiadomości

teoretycznych z zakresu instrumentoznawstwa, ze szczególnym uwzględnieniem instrumentarium spotykanym w praktyce zespołów szkolnych i amatorskich

[2] zapoznanie studentów z podstawowymi problemami techniki instrumentacyjnej, zarówno od strony praktycznej jak i analitycznej [3] wyrabiania praktycznej umiejętności w zakresie instrumentowania utworów na różnego rodzaju, charakteru i typu orkiestr i zespołów wykonawczych .






77






Forma zaliczenia

Punkty ECTS



Praktyki


Zakres tematyczny przedmiotu: [1] instrumentacja na zespoły mieszane o różnych

kombinacjach instrumentów [2] instrumentacja na zespół wokalno – instrumentalny. Cel dydaktyczny przedmiotu: [1] utrwalenie i praktyczne wykorzystanie wiadomości

teoretycznych z zakresu instrumentoznawstwa, ze szczególnym uwzględnieniem instrumentarium spotykanym w praktyce zespołów szkolnych i amatorskich

[2] zapoznanie studentów z podstawowymi problemami techniki instrumentacyjnej, zarówno od strony praktycznej jak i analitycznej [3] wyrabiania praktycznej umiejętności w zakresie instrumentowania utworów na różnego rodzaju, charakteru i typu orkiestr i zespołów wykonawczych.






78

Nazwa przedmiotu: WWssppóółłcczzeessnnaa nnoottaaccjjaa mmuuzzyycczznnaa Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-WSMU Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: -

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 2 I Seminarium Ćwiczenia Laboratoria Konwersatorium 30 2 Zaliczenie z

oceną 2


Praktyki


Zakres tematyczny przedmiotu: [1] wprowadzenie do instrumentacji [2] historyczny proces

kształtowania się zespołu orkiestrowego [3] kształtowanie się porządku zapisu partyturowego [4] aparat orkiestrowy jako instrument muzyczny – charakterystyka rodzajów i typów zespołów wykonawczych i orkiestrowych [5] zagadnienia techniczne: brzmienie, barwa, technika „przebarwiania”, dynamika, artykulacja, czas fizyczny [6] transpozycja i strój instrumentów [7] problematyka „pedału orkiestrowego”, budowanie kontrapunktów [8] porządek partyturowy i problematyka zapisu partyturowego – notacja [9] analiza porównawcza wybranych utworów muzycznych w ich oryginalnej postaci i wersji orkiestrowej.

Cel dydaktyczny przedmiotu: [1]ogólne wprowadzenie w historyczny proces kształtowania się aparatu orkiestrowego w powiązaniu z rozwojem i doskonaleniem instrumentów muzycznych, wraz z techniką ich użycia

[2] charakterystyka typów i zespołów orkiestrowych [3] zaznajomienie się z prawami rządzącymi i regulującymi porządek zapisu partyturowego [4] wprowadzenie w umiejętność tworzenia i analizowania zapisu partytury orkiestrowej


1. M.Drobner – Instrumentoznawstwo z akustyką – PWM Kraków 1966 2. K.Sikorski – Instrumentoznawstwo – PWM Kraków 1950 3. J.Pawłowski – Podstawy instrumentacji – cz. I i II , PWM Kraków 1966 4. M.Komorowska – Orkiestra dziecięca – cz. I i II ,WSiP Warszawa 1979 5. J.Hanslik – Instrumentarium szkolne – Uniwersytet Śląski Katowice 1981

14.

Uwagi: (np. limit osób w grupie, termin zapisów na zajęcia, warunki zaliczenia) FORMA ZALICZENIA Zaliczenie bez oceny na podstawie pisemnej pracy

semestralnej.


79

Nazwa przedmiotu: AArraannżżaaccjjaa kkoommppuutteerroowwaa 11 Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-WDA1 Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: -

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS



Praktyki


Zakres tematyczny przedmiotu: Zakres przedmiotu obejmuje szeroko pojętą problematykę AUDIO i MIDI, syntezy dźwięku, oprogramowania edycyjnego i sekwencerowego, instrumentarium wirtualnego oraz podstawy masteringu.

Cel dydaktyczny przedmiotu: [1] Poznanie podstawowych narzędzi programowych stosowanych do kompozycji i aranżacji muzycznej z zastosowaniem komputera.

[2] Realizacja własnego projektów aranżacyjnych i/lub kompozytorskich przy użyciu komputera.


7. K. Sztekmiler : Podstawy nagłośnienia i realizacji nagrań 8. W. Kotoński: Muzyka elektroniczna 9. Mariusz Stepień: MIDI. Cyfrowy interfejs instrumentów muzycznych 10. Thad Brown, tł.Marek Korbecki: Cubase SX. Szybki start 11. Numery bieżące i archiwalne czasopism „Estrada i Studio”, „Muzyk”.

Uwagi: (np. limit osób w grupie, termin zapisów na zajęcia, warunki zaliczenia) FORMA ZALICZENIA Zaliczenie na podstawie pracy nad własnymi projektami.


80

Nazwa przedmiotu: AArraannżżaaccjjaa kkoommppuutteerroowwaa 22 Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-WDA2 Typ przedmiotu: fakutatywny Wymagania wstępne: ukończenie kursu 03.2-WA-

EASM-WDA1 Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS



Praktyki


Zakres tematyczny przedmiotu: Zakres przedmiotu obejmuje szeroko pojętą problematykę AUDIO i MIDI, syntezy dźwięku, oprogramowania edycyjnego i sekwencerowego, instrumentarium wirtualnego oraz podstawy masteringu.

Cel dydaktyczny przedmiotu: [1] Poznanie zaawansowanych narzędzi programowych stosowanych do kompozycji i aranżacji muzycznej z zastosowaniem komputera.

[2] Realizacja własnych projektow aranżacyjnych lub kompozytorskich przy użyciu komputera.


12. K. Sztekmiler : Podstawy nagłośnienia i realizacji nagrań 13. W. Kotoński: Muzyka elektroniczna 14. Mariusz Stepień: MIDI. Cyfrowy interfejs instrumentów muzycznych 15. Thad Brown, tł.Marek Korbecki: Cubase SX. Szybki start 16. Numery bieżące i archiwalne czasopism „Estrada i Studio”, „Muzyk”.


15. Autor, tytuł, wydawnictwo, miejsce, rok wydania……………………………………………………………………

Uwagi: (np. limit osób w grupie, termin zapisów na zajęcia, warunki zaliczenia) FORMA ZALICZENIA Zaliczenie na podstawie pracy nad własnym projektem.


81

MARKETING W KULTURZE MUZYCZNEJ


82

Nazwa przedmiotu: WWssppóółłcczzeessnnaa kkuullttuurraa mmuuzzyycczznnaa

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-WKMU Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: -

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 30 2 1 I/2 egzamin 6 Seminarium Ćwiczenia Laboratoria Konwersatorium Zajęcia indywidualne

Praktyki

Odpowiedzialny za przedmiot: Kierownik Zakładu Teorii Muzyki (prof. Juliusz Karcz) Prowadzący: dr hab. A. Tuchowski


1.Główne determinanty pojęcia ‘współczesność’ w odniesieniu do kultury muzycznej w wymiarze globalnym i narodowym

2.Struktura współczesnej kultury muzycznej oraz estetyczne, społeczno-polityczne i ekonomiczne czynniki kształtujące ją w toku historii XX wieku

3.Główne konwencje współczesnej kultury muzycznej, ich wzajemne relacje, kultura muzyczna jako swoisty homeostat

4. Polska współczesna kultura muzyczna w ujęciu historycznym: 1945-1956,1956- 1970, 1970-1981,1981-1989, okres po 1989

5. Instytucje wspierające polską kulturę muzyczną: ich zakres działań, cel, zaplecze organizacyjno-ekonomiczne

Cel dydaktyczny przedmiotu: zapoznanie studentów z podstawowymi mechanizmami funkcjonowania współczesnej kultury muzycznej Literatura podstawowa: A.Czekanowska (red.) Dziedzictwo europejskie a polska kultura muzyczna w dobie przemian, Kraków 1995, E.Dziębowska (red.) Polska współczesna kultura muzyczna 1944-1964, Kraków 1968, B.Schaffer, Dzieje kultury muzycznej, Warszawa 1998 Literatura uzupełniająca: D.Clarke, Elvis and Darmstadt, or: Twentieth-Century Music and the Politics of Cultural Pluralism, „Twentieth-Century Music”, Cambridge University Press, vol 4, No 1, 2007


83

Nazwa przedmiotu: UUwwaarruunnkkoowwaanniiaa rryynnkkuu kkuullttuurryy

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-URKL Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: -

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 30 2 1 I/2 egzamin 6 Seminarium Ćwiczenia Laboratoria Konwersatorium Zajęcia indywidualne

Praktyki

Odpowiedzialny za przedmiot: Kierownik Zakładu Teorii Muzyki (prof. Juliusz Karcz) Prowadzący: dr hab. A. Tuchowski, dr R. Ciesielski


1. Pojmowanie kultury. Kultura muzyczna. 2. Rynek i gospodarka rynkowa. Mechanizmy rynkowe. 3. Współczesny rynek kultury muzycznej. 4. Dobra kultury. Rynek dóbr kultury – pojęcie, specyfika. 5. Uwarunkowania funkcjonowania rynku kultury. 6. Cechy współczesnego rynku kultury muzycznej w Polsce. 7. Przemiany rynku współczesnej kultury muzycznej. Cel dydaktyczny przedmiotu: - zapoznanie studentów z podstawowymi wiadomościami i relacjami dotyczącymi rynkowego

charakteru obrotu dobrami kultury, zasad funkcjonowania rynku dóbr kultury, uwarunkowań ekonomicznych i pozaekonomicznych

- zdobycie wiedzy na temat stanu, mechanizmów i uwarunkowań współczesnej kultury muzycznej jako sfery funkcjonującej w realiach rynku dóbr kultury, zdobycie umiejętności analizowania - w podstawowym zakresie – procesów i dynamiki współczesnej kultury muzycznej

- przygotowanie do uwzględnienia znajomości uwarunkowań rynku kultury w praktycznej działalności w kulturze muzycznej

Literatura podstawowa: J.Grad, U.Kaczmarek, Organizacja i upowszechnianie kultury w Polsce. Zmiany modelu, Poznań 1999 J.Grad, Badania uczestnictwa w kulturze artystycznej w polskiej socjologii kultury, Poznań 1997 P. Bendixen, Wprowadzenie do ekonomiki kultury i sztuki, Kraków 2001 A.Mazurek-Łopacińska, Kultura w gospodarce rynkowej E.Polak, J. Leska-Ślązak, Przemiany cywilizacji współczesnej w sferze kultury duchowej, Gdańsk

1999 G.Banaszak, J.Kmita, Społeczno-regulacyjna koncepcja kultury, Warszawa 1994 A.Kłoskowska, Socjologia kultury, Warszawa 1981 T.Kostyrko, A.Szpociński (red.), Kultura artystyczna a kompetencje kulturowe, Warszawa

1989 T.Misiak, Socjologiczna analiza odbioru muzyki jako studium świadomości estetycznej

odbiorcy (pojęcie i metoda), w: Kultura i społeczeństwo, 1986 nr 1 B.Suchodolski (red.), Edukacja kulturalna a egzystencja człowieka, Warszawa 1986 A.Tyszka, Kultura jest kultem wartości. Aksjologia społeczna – studia i szkice, Lublin 1993


84

Nazwa przedmiotu: PPooddssttaawwyy pprraawwnnee ddzziiaałłaallnnoośśccii kkuullttuurraallnneejj

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-PPDK Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: -

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 2 I/2 12 Seminarium Ćwiczenia 30 2 Zaliczenie z


Praktyki

Odpowiedzialny za przedmiot: Kierownik Zakładu Teorii Muzyki (prof. Juliusz Karcz) Prowadzący: dr R. Ciesielski

Zakres tematyczny przedmiotu: Ogólne uwarunkowania, zasady i zakres regulacji prawnych w działalności kulturalnej Podstawowa terminologia prawnicza (osoba fizyczna, osoba prawna, podmiot gospodarczy, działalność gospodarcza, stowarzyszenie, organ prowadzący, instytucja publiczna/niepubliczna, formy działalności: sp. z o.o., s.c., s.j. itd., fundacja, organizacja pozarządowa, związek wyznaniowy, zleceniodawca, zleceniobiorca, instytucja budżetowa, instytucja samorządowa, narodowa instytucja kultury itd.) Podstawowe akty prawne dotyczące działalności kulturalnej Ustawa o organizowaniu i prowadzeniu działalności kulturalnej Ustawa o działalności gospodarczej Ustawa o bezpieczeństwie imprez masowych Ustawa o prawie autorskim i prawach pokrewnych Ustawa - Prawo prasowe Ustawa o stowarzyszeniach

Prawo pracy (KP) Regulacje prawne w kulturze – Polska a Unia Europejska Elementy prawa w praktycznej działalności w sferze kultury

- Umowy (umowa o dzieło, umowa zlecenie, umowa użyczenia, umowa sponsorska) - Stowarzyszenie (statut, regulamin zarządu, regulamin komisji rewizyjnej, regulamin walnego

zgromadzenia). Organizacja pożytku publicznego – pojęcie, status prawny Wolontariat – pojęcie, status prawny Prawo podatkowe a działalność w sferze kultury Cel dydaktyczny przedmiotu: Zapoznanie studentów z podstawowymi regulacjami prawnymi wymaganymi w prowadzeniu działalności w sferze kultury. Przygotowanie do korzystania z dokumentów prawnych (ustaw, rozporządzeń), przygotowanie do współtworzenia statutów, regulaminów, umów, sporządzania dokumentacji w zakresie prowadzonej działalności (jako osoba fizyczna, prowadzący firmę bądź członek organizacji czy pracownik instytucji kultury). Literatura podstawowa: Aktualne akty prawne tyczące sfery kultury. Warunki zaliczenia Sporządzenie umowy o dzieło lub/i np. regulaminu walnego zgromadzenia stowarzyszenia itp.


85

Nazwa przedmiotu: ZZaarrzząąddzzaanniiee ppllaaccóówwkkąą kkuullttuurryy Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-ZPLK Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: -

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 3 II/2 6 Seminarium Ćwiczenia 30 2 Zaliczenie

z oceną Laboratoria Konwersatorium Zajęcia indywidualne

Praktyki Odpowiedzialny za przedmiot: Kierownik Zakładu Teorii Muzyki (prof. Juliusz Karcz) Prowadzący: mgr Gerard Nowak

Zakres tematyczny przedmiotu: Narodowa Strategia Rozwoju Kultury na lata 2004 – 2013. Struktura. Narodowe programy kultury, Struktura administracyjna kraju a upowszechnianie kultury, Miejsce animatora – menedżera kultury w polskim systemie upowszechniania kultury, Podmiotowość społeczeństwa w systemie upowszechniania kultury, Aktywność pedagogiczna animatora kultury a system upowszechniania kultury, Zarządzający instytucją kultury wobec celów i zasad wychowania artystycznego, Zarządzający instytucją kultury, wobec potrzeby uprawiania praktycznego socjologii przez animatora kultury w polskim systemie upowszechniania kultury na tle wybranych systemów europejskich, Struktura społeczna w samorządach wojewódzkich, powiatowych i gminnych, Socjalizacja – powstawanie istoty społecznej jako podstawa systemu upowszechniania kultury, Strategie rozwoju kultury w gminie, powiecie i województwie w systemie upowszechniania kultury, System upowszechniania kultury wobec polityki prorodzinnej w lokalnym środowisku. Stan prac badawczych nad kondycją kultury i dziedzictwa narodowego, nad ustrojem kultury polskiej oraz realizacją polityki kulturalnej państwa, Możliwości wykorzystania środków z funduszy strukturalnych i mechanizmu finansowego UE w latach 2004-2013, Zarządzający instytucją kultury przeprowadza analizę SWOT w kierowanej instytucji kultury, Założenia i cele Narodowej Strategii Kultury, Europa – Szansa dla kultury. Efekty kształcenia Umiejętności i kompetencje: stosowania podstawowych zasad zarządzania i marketingu. Studenci podczas ćwiczeń zapoznają się z koncepcją zarządzania instytucją kultury w przedziale pięciu lat. Literatura podstawowa: - Narodowa Strategia Rozwoju Kultury, Ministerstwo Kultury, Warszawa 2005 - Projekty Kulturalne – Krok po kroku – Narodowe Centrum Kultury Warszawa 2004 - Agata Etmanowicz, Joanna Senetra-Szeliga Projekt w Programie „Kultura 2000”,Ministerstwo

Kultury, Warszawa 2004. - Przygotowanie i realizacja regionalnych programów operacyjnych. – Studio MIRWAL-ART.,

Wałbrzych 2001 - Kultura.Gospodarka.Media – Ogólnopolski Kongres Instytut Sztuki, Kraków 2002 - Kultura Współczesna. Teoria-Interpretacje-Krytyka – kwartalnik. Instytut Kultury Warszawa - Stanisław Lis. Finansowanie kultury w Polsce. Programy i organizacje krajowe. Centrum Animacji

Kultury.Warszawa 2001 - Stanisław Lis. Finansowanie kultury w Polsce. Programy i organizacje zagraniczne. Centrum

Animacji Kultury.Warszawa 2001 - Europa Szansa dla Kultury - Finansowanie przedsięwzięć kulturalnych – punkt kontaktowy ds.

kultury. Ministerstwo Kultury – Warszawa 2004 - Strategia Rozwoju Kultury w Województwie Lubuskim – Urząd Marszałkowski Województwa

Lubuskiego, Praca Zbiorowa, Zielona Góra 2004


86

Nazwa przedmiotu: PPrroojjeekkttoowwaanniiee pprrzzeeddssiięęwwzziięęćć mmuuzzyycczznnyycchh

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-PPMU Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: -

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 2 I 6 Seminarium Ćwiczenia 30 2 Zaliczenie


Praktyki

Odpowiedzialny za przedmiot: Kierownik Zakładu Teorii Muzyki (prof. Juliusz Karcz) Prowadzący: ……

Zakres tematyczny przedmiotu: 1. Istota projektowania. Heurystyka. 2. Analiza stanu lokalnej kultury (kultury muzycznej) 3. Uwarunkowania projektowania przedsięwzięć kulturalnych (muzycznych) 4. Projektowanie a organizacja przedsięwzięcia kulturalnego (muzycznego) Cel dydaktyczny przedmiotu: - zapoznanie z podstawowymi zagadnieniami heurystyki i projektowania przedsięwzięć kulturalnych - wprowadzenie do analizy sytuacji kultury muzycznej w środowisku lokalnym - przygotowanie do sporządzenia projektu lokalnego przedsięwzięcia muzycznego - opracowanie projektu lokalnego przedsięwzięcia muzycznego Literatura podstawowa: P. Bendixen, Wprowadzenie do ekonomiki kultury i sztuki, Kraków 2001 K. Wójcik – Public relations od A do Z, Warszawa 1997 L. Stecki, Sponsoring, Toruń 1995 M.Datko, Sponsoring. Strategia, promocja, komunikacja, Poznań 2003 M.Iwaszkiewicz, Marketing a rynek sztuki współczesnej, Poznań 1998 A.Sargeant, Marketing w organizacjach non profit, Kraków 2004 A.Sznajder, Sztuka promocji, Warszawa 1995 Podstawy marketingu, red. J.Altkorn, Kraków 2000 Z.Knecht, Marketing i zarządzanie placówką kultury A.Mazurek-Łopacińska, Kultura w gospodarce rynkowej Literatura uzupełniająca: Uwagi: (np. limit osób w grupie, termin zapisów na zajęcia, warunki zaliczenia) Zaliczenie z oc. na podstawie pozytywnej oceny przedstawionego projektu lokalnego przedsięwzięcia muzycznego (prospekt)


87

Nazwa przedmiotu: PPrroommooccjjaa ii rreekkllaammaa

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-PRIR Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: -

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 4 II/2 6 Seminarium Ćwiczenia 15 1 Zaliczenie


Praktyki

Odpowiedzialny za przedmiot: Kierownik Zakładu Teorii Muzyki (prof. Juliusz Karcz) Prowadzący: dr R. Ciesielski


1. Promocja, reklama – definiowanie pojęć 2. Promocja i reklama w obszarze kultury (kultury muzycznej) 3. Mechanizmy i elementy promocji i reklamy w realiach rynku kultury 4. Analiza różnych form i materiałów promocyjno-reklamowych (dossier, folder, program, afisz,

ulotka, informacyjne gatunki dziennikarskie, redakcja wydawnictwa fonograficznego, wydawnictwa ciągłe, strona www itd.)

5. Przygotowanie do praktycznej realizacji różnych form promocyjnych Cel dydaktyczny przedmiotu: - zapoznanie z podstawowymi elementami promocji i reklamy - przygotowanie do realizacji różnych form materiałów promocyjnych Literatura podstawowa: P. Bendixen, Wprowadzenie do ekonomiki kultury i sztuki, Kraków 2001 K. Wójcik – Public relations od A do Z, Warszawa 1997 J.Sobczak, Prawo autorskie i prawa pokrewne, Warszawa-Poznań 2000 M.Datko, Sponsoring. Strategia, promocja, komunikacja, Poznań 2003 M.Iwaszkiewicz, Marketing a rynek sztuki współczesnej, Poznań 1998 A.Sargeant, Marketing w organizacjach non profit, Kraków 2004 W.Pisarek, Nowa retoryka dziennikarska, Kraków 2002 Dziennikarstwo i świat mediów, red. Z.Bauer, E.Chudziński, Kraków 2004 S.Michalczyk, Media lokalne w systemie komunikowania, Katowice 2000 J.Sobczak, Prawo prasowe. Podręcznik akademicki, Warszawa 2000 A.Sznajder, Sztuka promocji, Warszawa 1995 Podstawy marketingu, red. J.Altkorn, Kraków 2000 E.Pietkiewicz, Etykieta menedżera, Warszawa 1993 A.Mazurek-Łopacińska, Kultura w gospodarce rynkowej Literatura uzupełniająca: Uwagi: (np. limit osób w grupie, termin zapisów na zajęcia, warunki zaliczenia)

Zaliczenie na podstawie pozytywnej oceny przedstawionej wybranej formy promocji (dossier, folder, projekt redakcji CD, projekt biuletynu, projekt strony www).


88

Nazwa przedmiotu: PPrraakkttyykkaa ww zzaakkrreessiiee mmaarrkkeettiinngguu

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-PRZM Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: -

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 4 II/2 6 Seminarium Ćwiczenia Zaliczenie


Praktyki 15 1

Odpowiedzialny za przedmiot: Kierownik Zakładu Teorii Muzyki (prof. Juliusz Karcz) Prowadzący: dr Rafał Ciesielski

Zakres tematyczny przedmiotu: Zapoznanie się z praktycznymi działaniami związanymi z przygotowaniem, organizacją i przebiegiem

wybranych przedsięwzięć muzycznych (festiwal, koncert) oraz funkcjonowaniem instytucji muzycznej. Obserwacja prac biura festiwalowego, zespołu organizacyjnego, koordynacji działań itd. Czynny udział w wybranych zadaniach. Analiza zgromadzonego materiału. Próba określenia swoich predyspozycji do działalności marketingowej i organizacyjnej w dziedzinie kultury.

Cel dydaktyczny przedmiotu: Umożliwienie studentom wglądu w praktykę marketingową w sferze kultury, zapoznanie się z realiami tej działalności, okazja do częściowego sprawdzenia swoich możliwości i predyspozycji w zakresie wybranych działań. Praktyczne sprawdzenie umiejętności analizy elementów i całości przedsięwzięcia muzycznego w kontekście uwarunkowań prowadzenia tego rodzaju działalności. Literatura podstawowa: Uwagi: (np. limit osób w grupie, termin zapisów na zajęcia, warunki zaliczenia) Warunki zaliczenia Zaliczenie na podstawie opinii osoby z odnośnej organizacji bądź instytucji kultury odpowiedzialnej za przebieg praktyki.


89

MUZYKA KOŚCIELNA


90

Nazwa przedmiotu: OOrrggaannyy 11,,22,,33,,44

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-ORG1,2,3,4, Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: staż gry na fortepianie 6 lat

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 1,2,3,4

I,II/2

21

Seminarium Ćwiczenia 15 1 Zal oc,

Egz. Laboratoria Konwersatorium Zajęcia indywidualne

Praktyki

Odpowiedzialny za przedmiot: prof. UZ Ryszard Zimnicki Prowadzący: mgr Małgorzata Zimnicka

Zakres tematyczny przedmiotu: Treści pedagogiczno-artystyczne przedmiotu realizowane są z uwzględnieniem stopnia zaawansowania technicznego i muzycznego studenta. I zakres ( 0-5 lat gry na organach lub 6 lat na fortepianie) – historia i budowa instrumentu, najważniejsze rodzaje / podobieństwa i różnice/, prawidłowa postawa, ułożenie bądź korekta aparatu gry, podstawy registracji, podstawy techniki obsługi manuałów i techniki pedałowej, czytanie a vista , gra publiczna /akustyka/, metody pracy nad utworem. II zakres (6 i więcej lat gry na organach lub minimum 7 lat na fortepianie) historia i budowa instrumentu, rodzaje, prawidłowa postawa, ułożenie lub korekta aparatu gry, swoboda i elastyczność aparatu gry, technika obsługi manuałów i pedału /artykulacja/, synchronizacja manuałów , frazowanie, poczucie formy (architektura fugi, toccaty, fantazji), sztuka registracji, pudło ekspresyjne i wałek crescendowy, dykcja /artykulacja przy pogłosie i opóźnionym odsłuchu gry/, gra publiczna /trema/ metody pracy nad utworem.


91

Cel dydaktyczny przedmiotu: Przygotowanie studenta do profesjonalnego posługiwania się instrumentem w pracy zawodowej organisty kościelnego i animatora działalności muzycznej na terenie parafii. Literatura podstawowa: M. Dupre – „Methode d, Orgue”, H. Makowski-M. Surzyński „Szkoła na organy”, R. Schneider – „Pedalstudien”, J. Chwedczuk- „Organowe ćwiczenia pedałowe”, Kraków, T. Machl- Etiudy

Rękopis Klarysek ze Starego Sącza – „Arie”, Warszawska Tabulalatura

Organowa -Anonim , J. Pachelbel – Toccata nr1, Ricercar G. Frescobaldi Preambule nr 12-14, Toccata a-moll nr 18, N. Clerambout – utwory wybrane

Tria - F. Peeters- “Ars organi”, J.S.Bach Sonaty triowe M.Surzyński – Trio nr 1-3, M.Reger op.47 nr 1

Chorały – J.S.Bach „Orgel-buchlein”, chorały wybrane Preludia i fugi – J.S.Bach – Małe preludia i fugi BWV 553-560,

Allabreve BWV 589, Preludia i fugi /wybrane/,Toccaty, Fantazje

Utwory romantyczne i współczesne – J.Brahms Chorały nr 2,5,6,7,8,

F. Mendelssohn-Bartholdy –„ Marsz weselny” i utwory wybrane, C. Franck „ Cantabile“ i utw. wybrane, R. Wagner – „Marsz weselny”, S. Karp-Elert 13 Preludiów, M.Reger 30 Kleine Choral-vorspiele op.135a i utwory wybrane, L.Vierne – 24 Pieces libre, M.Surzyński - utwory wybrane, G.Young - utwory wybrane, N. Lemmens- „Fanfare”, L. Boellmann- „Suita gotycka”,

akompaniamenty do „Ave Maria” Fr. Schuberta i J.S.Bacha -Ch.Gounoda Uwagi: Zaliczenie z oceną na postawie wykonania czterech utworów wybranych przez prowadzącego przedmiot. Poszczególne utwory można zaliczać sukcesywnie w trakcie semestru. Egzamin zakłada wykonanie czterech utworów, dwa z nich mogą być opracowane w poprzednich semestrach.


92

Nazwa przedmiotu: HHaarrmmoonniiaa ggrreeggoorriiaańńsskkaa

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-HGRG Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 1

I/2

3


Praktyki

Odpowiedzialny za przedmiot: prof. UZ Ryszard Zimnicki Prowadzący: mgr Władysław Kliszcz

Zakres tematyczny przedmiotu: -melodia gregoriańska i jej cechy/podłoże skalowe/ -skale bazowe dla melodii gregoriańskich i akordów/budowa, różnice skal włoskich i francuskich, porównanie z systemem dur i moll, skale hopo- i hyper-/ -akordy stosowane w akompaniamencie gregoriańskim / podstawowe trójdźwięki, czterogłosowy układ skupiony i rozległy, sposoby łączenia, zabronione następstwa, właściwe dwojenie składników, prowadzenie głosów harmonicznych, wielodźwięki –septymowe, nonowe, undecymowe/ -analiza modulacji gregoriańskich/ rodzaje, zjawiska modulacyjne, porównanie z modulacją klasyczną Cel dydaktyczny przedmiotu: Wyposażenie studenta w podstawowy zakres umiejętności związanych z poprawnym tworzeniem akompaniamentu do melodii gregoriańskich /rozpoznawanie skal, posługiwanie się akordami skalowłaściwymi w procesie harmonizowania melodii gregoriańskich/ Literatura podstawowa: Rączkowski F.,-„Śpiewajmy Bogu”, akompaniamenty organowe, Warszawa1988 Lewkowicz W.I., „Harmonia gregoriańska”, Księgarnia Św. Wojciecha, Poznań 1959 Potiron H., „Kyrie Abrege”, Paryż 1950 Wesołowski F., Materiały do ćwiczeń harmonicznych, PWM Kraków, 1978


93

Nazwa przedmiotu: AAkkoommppaanniiaammeenntt oorrggaannoowwyy--oopprraawwaa lliittuurrggiiii

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-AOLI Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 2

I/2

3

Seminarium Ćwiczenia 15 1 Zal oc Laboratoria Konwersatorium Zajęcia indywidualne

Praktyki


Zakres tematyczny przedmiotu: -akompaniament organowy do części stałych Mszy św. -akompaniament organowy do części zmiennych Mszy św. -odpowiedzi mszalne /w harmonice gregoriańskiej, klasycznej i neoromantycznej/ -akompaniament w czterogłosie, z pedałem -tworzenie własnego akompaniamentu do przerabianych pieśni -nauka improwizacji w oparciu o motywy pieśni/jako wstęp i zakończenie akompaniamentu/ Cel dydaktyczny przedmiotu: Wyposażenie studenta w podstawowy zakres umiejętności związanych z z akompaniowaniem do mszy św., nabożeństw, sakramentów św./ zróżnicowanie stylistyczne, umiejętność jednoczesnego grania i śpiewania repertuaru liturgicznego, improwizowanie w oparciu o motywy pieśni/ Literatura podstawowa: Rączkowski F.,-„Śpiewajmy Bogu”, akompaniamenty organowe, Warszawa Zalewski W., „Śpiewnik Wawelski”, Wyd. Św. Stanisława BM, Kraków 2002 Flasza T., „Śpiewnik kościelny katolicki”, Wyd. Karmelitów Bosych, Kraków 2000 Szymański W., „Modlitwy i pieśni na Wielki Post”, Olsztyn 1997 „Agenda liturgiczna”, Diec. Komisja Liturgiczna, Opole 1981 Siedlecki J., „Śpiewnik kościelny, wyd. Św. Krzyża, Opole 1982 „Obrzędy pogrzebu”, Kuria Diecezjalna Katowice 1978 „Obrzędy Sakramentu Małżeństwa”, wyd. Kurii Diecezjalnej Katowice 1974


94

Nazwa przedmiotu: PPrraawwooddaawwssttwwoo lliittuurrggiicczznnee

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-PRLI Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: -

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 15 1 1

I/2

egzamin 3


Praktyki

Odpowiedzialny za przedmiot: prof. UZ Ryszard Zimnicki Prowadzący: ks. dr Bogusław Grzebień

Zakres tematyczny przedmiotu: - pojęcie liturgii, symbolika - dokumenty Soboru Watykańskiego dotyczące prawa liturgicznego jak też wytyczne Konferencji Episkopatu Polski - dokumenty dotyczące muzyki w liturgii /wytyczne na temat funkcji organisty, kantora, psałterzysty, scholi, chóru - Rok Liturgiczny, Liturgia Godzin Cel dydaktyczny przedmiotu: Wyposażenie studenta w podstawowy zakres wiedzy związanej z liturgiką Kościoła, dokumentów dotyczących prawodawstwa a także wytycznymi partykularnymi dotyczącymi liturgii Literatura podstawowa: - Dokumenty Kongregacji ds.Kultu Bożego i dyscypliny sakramentów- „O koncertach w kościołach”, Instrukcja 3/1997/98 (14),55nn - Sobór Watykański II, konstytucja Sacrosanctum Concilium,102-111 - Razinger J. „Duch liturgii”, Poznań 2002 Kuncler M. –Liturgia Kościoła, Poznań 1999 Pawlak I. –Muzyka liturgiczna po Soborze Watykańskim II, Lublin 2000 Filaber A., Prawodawstwo muzyki liturgicznej, Warszawa 1997 Zając A., „Chór i schola w liturgii-wymagania Kościoła i sposób ich realizacji w Polsce Liturgia Sacra 6 (2000), nr 1 Zimny J., „Muzyka i śpiew kościelny-kształcenie organistów, Sandomierz 2004


95

Nazwa przedmiotu: PPrrooppeeddeeuuttyykkaa tteeoollooggiiii

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-PRTE Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 15 1 1

I/2

3

Seminarium Ćwiczenia Egz Laboratoria Konwersatorium Zajęcia indywidualne

Praktyki


Zakres tematyczny przedmiotu: -teologia i jej kierunki/dogmatyczna, moralna biblijna, pastoralna/ - podstawowe zagadnienia i terminy teologiczne -dokumenty soborowe Kościoła / konstytucje, encykliki, adhortacje/ - rozwój wiary w przekazie biblijnym Cel dydaktyczny przedmiotu: Wyposażenie studenta w podstawowy zakres wiedzy dotyczącej teologii biblijnej, ukazanie historycznego rozwoju nauk biblijno-teologicznych Literatura podstawowa: -Katechizm Kościoła Katolickiego, Pallotinum, Poznań 1994 - Encyklika „Fides et ratio”, Rzym 1998 - Encyklika “Dei verbum”, Rzym 1967 Literatura uzupełniająca: - Beinert W –Teologiczna teoria poznania, Kraków 1998 - Rusecki M., Problemy współczesnego Kościoła, Lublin 1997 - ks Tischner J., „Jak żyć”, Wrocław 1983


96

Nazwa przedmiotu: Śpiew liturgiczny

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-SPLI Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: -

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 4

II/2

3

Seminarium Ćwiczenia 15 1 Zaliczenie Laboratoria Konwersatorium Zajęcia indywidualne

Praktyki


Zakres tematyczny przedmiotu: Wykład: podstawowe wiadomości dotyczące chorału gregoriańskiego /ogólne zasady, notacja, cheironomia/ Ćwiczenia: -ćwiczenia emisyjne /śpiew liturgiczny, estetyka gregoriańska/ - cheironomia –dyrygowanie chorałem gregoriańskim Cel dydaktyczny przedmiotu: Przekazanie podstawowych wiadomości dotyczących chorału gregoriańskiego, zapoznanie z możliwie szerokim repertuarem śpiewów gregoriańskich stosowanych w liturgii, wykształcenie umiejętności stylowego wykonywania śpiewów gregoriańskich Literatura podstawowa: “Lieber usualis Missae et Offici”, Romae, 1951 Kądziela W., „Gaude Mater”, Warszawa 1991 Filaber A., „Prawodawstwo muzyki liturgicznej”, Warszawa 1997 Uwagi: zaliczenie obejmuje kolokwium z zasad chorału gregoriańskiego, egzamin przewiduje analizę przygotowanego utworu i jego wykonanie /dyrygowanie i śpiew/


97

Nazwa przedmiotu: OOrrggaannoozznnaawwssttwwoo

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-ORZN Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 2

I/2

3

Seminarium Ćwiczenia 15 1 Zal oc Laboratoria Konwersatorium Zajęcia indywidualne

Praktyki

Odpowiedzialny za przedmiot: prof. UZ Ryszard Zimnicki Prowadzący: mgr Adam Olejnik

Zakres tematyczny przedmiotu: - historia organów, rozwój budownictwa organowego (przegląd najsławniejszych firm) -budowa i zasada działania głównych typów organów /piszczałki, traktury, mechanizmy powietrzne, szafa/ -technika strojenia piszczałek wargowych i językowych/ -zasady użytkowania, pielęgnacji i konserwacji organów zabytkowych Cel dydaktyczny przedmiotu: Wyposażenie studenta w podstawowy zakres wiedzy i umiejętności związanych z użytkowaniem organów zabytkowych i współczesnych, zgodnie ze specyfiką danego instrumentu i uwzględnieniem przepisów prawnych Literatura podstawowa: „Organy – poradnik dla użytkowników”, J.Erdmann, WAW, 1989 „Organista liturgiczny”,ks.M.Szczepankiewicz, Poznań, 1999

„Budowa organów”, Jan Chwałek, MKiSz , Warszawa 1971 „Polskie organy i literatura organowa” J.Gołos, PAX 1972 Uwagi: znacząca część zajęć realizowana jest w oparciu o bezpośredni kontakt z wybranymi Instrumentami w świątyniach regionu lubuskiego


98

Nazwa przedmiotu: GGrraa lliittuurrggiicczznnaa 11

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-GRL1 Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: wiedza i umiejętności w

zakresie przewidywanym po realizacji przedmiotu AOLI

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 3

II/2

6


Praktyki


Zakres tematyczny przedmiotu: Praktyczna realizacja treści przedmiotu „Akompaniament organowy – oprawa liturgiczna” . -akompaniament organowy ze śpiewem do części stałych Mszy św. -akompaniament organowy ze śpiewem do części zmiennych Mszy św. -odpowiedzi mszalne /w harmonice gregoriańskiej, klasycznej i neoromantycznej/ -sztuka rejestrowania akompaniamentów/stylowość, możliwości techniczne instrumentu, akustyka wnętrz/ -realizacja własnego akompaniamentu do pieśni - improwizacja w oparciu o motywy pieśni /jako wstęp i zakończenie akompaniamentu/ -trema i sposoby jej pokonywania w czasie sprawowanej liturgii Cel dydaktyczny przedmiotu: Wyposażenie studenta w podstawowy zakres umiejętności związanych z oprawą muzyczną liturgii /gra i śpiew/w czasie sprawowanej liturgii , na terenie świątyni. Przygotowywanie materiałów i umiejętności do dyplomu artystycznego studenta. Literatura podstawowa: Rączkowski F.,-„Śpiewajmy Bogu”, akompaniamenty organowe, Warszawa1988 Zalewski W., „Śpiewnik Wawelski”, Wyd. Św. Stanisława BM, Kraków 2002 Flasza T., „Śpiewnik kościelny katolicki”, Wyd. Karmelitów Bosych, Kraków 2000 Siedlecki J., „Śpiewnik kościelny, wyd. Św. Krzyża, Opole 1982 „Obrzędy pogrzebu”, Kuria Diecezjalna Katowice 1978 „Obrzędy Sakramentu Małżeństwa”, wyd. Kurii Diecezjalnej Katowice 1974 Uwagi: Ze względu na wybitnie praktyczny charakter przedmiotu , zajęcia odbywają się na terenie świątyni, podczas sprawowanej liturgii. Prowadzący zajęcia -pełniąc funkcję organisty kościelnego- stopniuje udział studenta w realizowaniu gry i śpiewu liturgicznego aż do jego kompletnej samodzielnej oprawy liturgicznej.


99

Nazwa przedmiotu: GGrraa lliittuurrggiicczznnaa 22

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-GRL2 Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: ukończenie kursu 03.2-WA-

EASM-GRL1 Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 4

II/2

3

Seminarium Ćwiczenia 15 1 egz Laboratoria Konwersatorium Zajęcia indywidualne

Praktyki


Zakres tematyczny przedmiotu: Praktyczna realizacja treści przedmiotu „Akompaniament organowy – oprawa liturgiczna” . -akompaniament organowy ze śpiewem do części stałych Mszy św. -akompaniament organowy ze śpiewem do części zmiennych Mszy św. -odpowiedzi mszalne /w harmonice gregoriańskiej, klasycznej i neoromantycznej/ -sztuka rejestrowania akompaniamentów/stylowość, możliwości techniczne instrumentu, akustyka wnętrz/ -realizacja własnego akompaniamentu do pieśni - improwizacja w oparciu o motywy pieśni /jako wstęp i zakończenie akompaniamentu/ -trema i sposoby jej pokonywania w czasie sprawowanej liturgii Cel dydaktyczny przedmiotu: Wyposażenie studenta w podstawowy zakres umiejętności związanych z oprawą muzyczną liturgii /gra i śpiew/w czasie sprawowanej liturgii , na terenie świątyni. Przygotowywanie materiałów i umiejętności do dyplomu artystycznego studenta. Literatura podstawowa: Rączkowski F.,-„Śpiewajmy Bogu”, akompaniamenty organowe, Warszawa1988 Zalewski W., „Śpiewnik Wawelski”, Wyd. Św. Stanisława BM, Kraków 2002 Flasza T., „Śpiewnik kościelny katolicki”, Wyd. Karmelitów Bosych, Kraków 2000 Siedlecki J., „Śpiewnik kościelny, wyd. Św. Krzyża, Opole 1982 „Obrzędy pogrzebu”, Kuria Diecezjalna Katowice 1978 „Obrzędy Sakramentu Małżeństwa”, wyd. Kurii Diecezjalnej Katowice 1974 Uwagi: Ze względu na wybitnie praktyczny charakter przedmiotu , zajęcia odbywają się na terenie świątyni, podczas sprawowanej liturgii. Prowadzący zajęcia -pełniąc funkcję organisty kościelnego- stopniuje udział studenta w realizowaniu gry i śpiewu liturgicznego aż do jego kompletnej samodzielnej oprawy liturgicznej. Egzamin przewiduje realizację przez studenta samodzielnej oprawy liturgicznej.


100

PROWADZENIE ZESPOŁÓW WOKALNYCH I WOKALNO-INSTRUMENTALNYCH


101

Nazwa przedmiotu: DDyyrryyggoowwaanniiee 11,,22,,33,,44

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-DRS1,2,3,4 Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: -

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 1,2,3,4 I/2, II/2 28 Seminarium Ćwiczenia Laboratoria Konwersatorium Zajęcia indywidualne

15 1 Zaliczenie z oceną

Praktyki

Odpowiedzialny za przedmiot: Kierownik Zakładu Dyrygowania (prof. Maciej Ogarek) Prowadzący: prof. Janina Nowak, ad. Bartłomiej Stankowiak

Zakres tematyczny przedmiotu: 1. Rozwijanie wiedzy nabytej na studiach I st. w zakresie prawidłowej postawy, budowy i zasad

posługiwania się aparatem dyrygenckim, właściwości poprawnego posługiwania się jego poszczególnymi elementami, umiejętności zastosowana poznanych środków technicznych do przekazania treści wykonywanych utworów oraz prowadzenia różnorodnych grup wykonawczych.

2. Doskonalenie samodzielności w opracowaniu przerabianego repertuaru, praca z zespołem wykonawczym oraz umiejętność radzenia sobie z tremą, wyrabianie koncentracji i samokontroli.

3. Wyposażanie studenta w niezbędny zasób wiadomości i umiejętności praktycznych pozwalających na prowadzenie różnorodnych zespołów wokalnych i wokalno –instrumentalnych w przyszłej pracy zawodowej poprzez:

rozwijanie zainteresowania muzyką wokalną i wokalno – instrumentalną i instrumentalną wyrobienie dobrego smaku muzycznego, wrażliwości estetycznej i poczucia piękna rozwijanie umiejętności technicznych i interpretacyjnych oraz samodzielności pracy nad utworem kształtowanie umiejętności opracowana wykonania utworu z zespołem wykonawczym Efekty kształcenia: 1. Ukształtowanie aparatu dyrygenckiego poprzez realizację zagadnień z zakresu problematyki techniki manualnej i środków wyrazu artystycznego. 2. Wykształcenie umiejętności doboru środków dyrygenckich adekwatnych do realizowanych w utworze elementów dzieła muzycznego takich jak: metrum, struktura rytmiczna, tempo, dynamika, artykulacja, agogika itp. 3. Poznanie przez studenta metod pracy nad partyturą realizowanego utworu od czytania a’vista po opanowanie go na pamięć i wykształcenie w nim umiejętności rozpoznania problemów technicznych i interpretacyjnych. 4. Przekazanie zagadnień dotyczących umiejętności pracy z zespołem wykonawczym: a/. wokalnym b/. instrumentalnym c/. wokalno-instrumentalnym 5. Przygotowanie studenta do występu publicznego jako formy egzaminu końcowego. Literatura podstawowa:


102

1. E. Bury – „Podstawy techniki dyrygowania” 2. J. Zabłocki – „O technice dyrygowania” 3. L. Jaworski – „Podstawy techniki dyrygowania” 4. J. K. Lasocki – „Chór – poradnik dla dyrygentów” 5. J. Zabłocki – „O prowadzeniu chóru” 6. A. Szaliński – „Problemy wykonawcze współczesnej muzyki chóralnej” 7. A. Szaliński – „Muzykowanie zespołowe’ 8. J. Kolasiński – Zespoły instrumentalne” 9. T. Krystyniak – „Szkolne zespoły muzyczne” 10. A. Dyrdał – „Amatorski zespół smyczkowy” 11. S. Śledziński – „Orkiestra dęta” 12. J. Lenartowska, A. Nowak – Lenartowska – „Dziecięca orkiestra perkusyjna” 13. S. Krakowski – „Problemy wykonawcze muzyki dawnej”


103

Nazwa przedmiotu: ŚŚppiieeww 11,,22,,33,,44

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-SPS1,2,3,4 Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: -

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 1,2,3 I,II/2 10 Seminarium Ćwiczenia Laboratoria Konwersatorium Zajęcia indywidualne


Praktyki Odpowiedzialny za przedmiot: I st. kwal. artyst. Bogumiła Tarasiewicz Prowadzący: I st. kwal. artyst. Bogumiła Tarasiewicz ZAKRES MATERIAŁU Zakres przedmiotu i jego realizacja wiąże się z rozwojem

praktycznych umiejętności posługiwania się głosem w śpiewie. Celem

przedmiotu jest przygotowanie świadomych swego głosu dyrygentów,

potrafiących poprawnie posługiwać się swoim aparatem głosowym

oraz przygotowanych do nauczania emisji głosu. Cele przedmiotu

realizowane jest to przez wypracowanie prawidłowych odruchów w

zakresie: 1) postawy śpiewaczej, 2) narządów artykulacyjnych

(żuchwa, wargi, język, krtań), 3) rezonansu (miękkie podniebienie), 4)

oddychania dynamicznego (mięśnie brzucha i żeber).

LITERATURA Martienssen-Lohmann F., Kształcenie głosu śpiewaka, Kraków 1953

Romaniszyn B., Z zagadnień sztuki i pedagogiki wokalnej, PWM,

Kraków 1957

Sobierajska H., Uczymy się śpiewać, Warszawa 1972

Tarasiewicz B., Mówię i śpiewam świadomie, Kraków 2003

FORMA ZALICZENIA Zaliczenie z oceną na podstawie aktywnego uczestnictwa w

ćwiczeniach oraz realizacja minimum programowego (3 utwory

artystyczne typu: aria, pieśń + 5 ćwiczeń wokalnych: G.Concone, N.

Vaccai, B.Lutgen).


104

Nazwa przedmiotu: PPaarrttyyttuurryy ssppeeccjjaallnnee 11,,22

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-DRS1,2,3,4 Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: -

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 1,2 I/2 4 Seminarium Ćwiczenia Laboratoria Konwersatorium Zajęcia indywidualne


Praktyki

Odpowiedzialny za przedmiot: Kierownik Zakładu Dyrygowania (prof. Maciej Ogarek) Prowadzący: ad. Bartłomiej Stankowiak

Zakres tematyczny przedmiotu: Powtórzenie wiadomości z zakresu czytania partytur zdobytych na studiach I stopnia. Czytanie partytur na instrumenty smyczkowe. Analiza partytury pod kątem fakturalnym. Problematyka transkrypcji partytury na instrument klawiszowy. Partytury na instrumenty dęte drewniane i blaszane, transpozycja. Realizacja basu cyfrowanego. Analiza związków słowno muzycznych w partyturach wokalno-instrumentalnych. Czytanie partytur kompozytorów dwudziestowicznych. Efekty kształcenia: Umiejętność samodzielnej analizy partytury utworu pod kątem pracy dyrygenta, oceny trudności wykonawczych zawartych w partiach głosów wokalnych i instrumentalnych. Umiejętność przygotowania koncepcji wykonawczej utworu na podstawie pracy z partyturą. Literatura podstawowa:

1. J. S. Bach – Chorały w starych kluczach 2. J. Haydn – Kwartety smyczkowe 3. W. A. Mozart, L van Beethoven, F. Mendelssohn, J. Brahms – fragmenty wybranych symfonii 4. J. S. Bach – Pasja wg św. Jana, fragmenty 5. G. F. Handel – Mesjasz, fragmenty 6. K. Szymanowski – Pieśni kurpiowskie 7. W. Lutosławski – wybrane utwory symfoniczne

Forma zaliczenia: Przygotowanie wyciągu fortepianowego i realizacja fragmentów wybranych partytur a’vista


105

Nazwa przedmiotu: MMeettooddyykkaa pprroowwaaddzzeenniiaa zzeessppoołłóóww wwookkaallnnyycchh ii wwookkaallnnoo--iinnssttrruummeennttaallnnyycchh

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-MPWI Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: -

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 1 I/2 Egz.po 1 sem.

2

Seminarium Ćwiczenia 15 1 Laboratoria Konwersatorium Zajęcia indywidualne

Praktyki

Odpowiedzialny za przedmiot: Prowadzący: Maciej Ogarek

Zakres tematyczny przedmiotu: - Śpiewanie zespołowe jako podstawowa forma umuzykalnienia - Dydaktyczno-wychowawcze cele pracy z zespołem chóralnym i instrumentalnym - Metody pracy z chórem - O pracy dyrygenta nad sobą Cel dydaktyczny przedmiotu: - Przygotowanie do prowadzenia zespołów wokalnych i wokalno-instrumentalnych Literatura podstawowa Autor,tytuł,wydawnictwo,miejsce,rok wydania 1.K.Stankowska – „Chór w szkole”(poradnik metodyczno-repertuarowy),Wydawnictwa Szkolne I Pedagogiczne, W-wa 1988 2.A.Szaliński – „Muzykowanie zespołowe” 3.J.Gałęska-Tritt – „Kształcenie głosu dziecka w śpiewie zespołowym”,Centralny Ośrodek Metodyki Upowszechniania Kultury, W-wa 1985 4.B.Tarasiewicz- „Mówię i śpiewam świadomie”,Universitas, Kraków 2003 5.L.Laprus – „Rozśpiewanie chóru”, Alex- Dzierżoniów 1995 6.T.Czudowski- „Organizacja i kształcenie zespołów śpiewaczych


106

Nazwa przedmiotu: PPrraakkttyykkaa ww zzaakkrreessiiee pprroowwaaddzzeenniiaa zzeessppoołłóóww wwookkaallnnyycchh ii wwookkaallnnoo--iinnssttrruummeennttaallnnyycchh

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-PPWI Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: -

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 2 I/2 Zal. 2 Seminarium Ćwiczenia Laboratoria Konwersatorium Zajęcia indywidualne

Praktyki 15 1

Odpowiedzialny za przedmiot: Prowadzący: Maciej Ogarek

Zakres tematyczny przedmiotu: - Stworzenie warsztatu dyrygenckiego dla praktycznej realizacji metodycznych założeń pracy z zespołami wokalnymi - rozwijanie i utrwalanie umiejętności dyrygenckich, praktyczne egzekwo- wanie zasad śpiewu zbiorowego, kształcenie umiejętności oceny intonacji,artykulacji, barwy i brzmienia chóru - Poznanie wartościowych dzieł literatury chóralnej różnych epok i stylów - Kształcenie wrażliwości estetycznej i wyobrazni artystycznej oraz zaznajomienie z zasadami stylowej interpretacji. Cel dydaktyczny przedmiotu: - Praktyczne przygotowanie studentów do prowadzenia zespołów wokalnych i wokalno- Instrumentalnych w szkołach, domach kultury i innych placówkach. Literatura podstawowa Autor,tytuł,wydawnictwo,miejsce,rok wydania 1.K.Stankowska – „Chór w szkole”(poradnik metodyczno-repertuarowy),Wydawnictwa Szkolne I Pedagogiczne, W-wa 1988 2.J.Gałęska-Tritt – „Kształcenie głosu dziecka w śpiewie zespołowym”,Centralny Ośrodek Metodyki Upowszechniania Kultury, W-wa 1985 3.B.Tarasiewicz- „Mówię i śpiewam świadomie”,Universitas, Kraków 2003 4.L.Laprus – „Rozśpiewanie chóru”, Alex- Dzierżoniów 1995 5.F.Kosch –„Zagadnienia emisji a frazowanie muzyczne w śpiewie chóralnym”,Poznań 1972 6.S.Krukowski- „Problemy wykonawcze muzyki dawnej”,Centralny Ośrodek Metodyki Upowsze- chniania Kultury, W-wa 1991 7.A.Szaliński- „Problemy wykonawcze współczesnej muzyki chóralnej”,Centralny Ośrodek Metodyki Upowszechniania Kultury, W-wa1974 Uwagi: (np. limit osób w grupie, termin zapisów na zajęcia, warunki zaliczenia) Zaliczenie na podstawie pracy nad przyjętym do realizacji repertuarem.


107

Nazwa przedmiotu: WWiieellkkiiee ffoorrmmyy wwookkaallnnoo--iinnssttrruummeennttaallnnee

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-WFWI Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: -

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 4 II/2 2 Seminarium Ćwiczenia 15 1 Laboratoria Konwersatorium Zajęcia indywidualne

Praktyki

Odpowiedzialny za przedmiot: ad. Bartłomiej Stankowiak Prowadzący: ad. Bartłomiej Stankowiak

Zakres tematyczny przedmiotu: 1. Msza: renesansowa barokowa, klasyczna i romantyczna 2. Msza żałobna - requiem 3.Oratorium 4. Pasja 5. Symfonia wokalno-instrumentalna Efekty kształcenia: 1.Zapoznanie studentów reprezentatywnym repertuarem dotyczących ww. form i gatunków 2. Umiejętność samodzielnej analizy partytur pod kątem: formy, retoryki, harmoniki, związków słowno-muzycznych, trudności wykonawczych. 3. Umiejętność zaplanowania pracy nad partią chóralną z wybranych wielkich dzieł wokalno-instrumentalnych 4. Wyrobienie nawyków analitycznych i z zakresu czytania partytur służących efektywnemu odczytaniu tekstu partyturowego form jw. Warunki zaliczenia: 1.Obecność na zajęciach zgodna z regulaminem studiów. 2. Aktywny udział w zajęciach, dyskusja 3. Przygotowywanie własnych analiz Literatura podstawowa: D.Wójcik – ABC form muzycznych J.M.Chomiński – Formy muzyczne, tom 5, Wielkie formy wokalne, PWM 1984


108

MUZYKA JAZZOWA


109

Nazwa przedmiotu: PPooddssttaawwyy lliitteerraattuurryy ii hhiissttoorriiii jjaazzzzuu 11

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-PLJ1 Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: -

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 30 2 1 I/2 Zaliczenie z oceną

6


Praktyki

Odpowiedzialny za przedmiot: Kierownik Zakładu Teorii Muzyki (prof. UZ Juliusz Karcz) Prowadzący: mgr A. Winiszewski

Zakres tematyczny przedmiotu: [1] Wprowadzenie - 100 lat jazzu, kontekst muzyczny, społeczny, technologiczny, geograficzny. Ogólny zarys dekad i stylów. [2] „Od Kolumba” - odkrycia geograficzne, Europa wieku XVI, Reformacja. Osadnictwo na terenach Nowego Świata. Niewolnictwo, Afryka. Społeczność, muzyka, taniec, instrumentarium. [3] Pierwsze kolonie brytyjskie-muzyka, religia, hymny ,psalmy, 04.07. 1776 - USA, wojny, mapy, ekspansja terytorialna. Wojna Secesyjna. Zniesienie niewolnictwa - work songs, field hollers, Great Awakening - spirituals, gospel. Minstrels - tradycja bajno, cake walk, synkopy, pierwsi kompozytorzy amerykańscy-Stephen Foster, James Bland. [4] Blues - rozwój formy, Blind Lemmon Jefferson, Leadbelly, Robert Johnson. Muzykologiczne zdobycze Alana Lomaxa. Blues miejski-Bessie Smith, Gertruda Ma Rainer, Mammie Smith. Race recordings, wydawnictwa - W.C Handy. [5] Ragtime - analiza form, Scott Joplin - rys biograficzny, pierwsze wydawnictwa nutowe - John Stark. [6] Nowy Orlean – historia miasta i Louisiany, Creols, karnawał, parady, muzyka. [7] Louis Armstrong-życie i twórczość. [8] Jelly Roll Morton - pianista, kompozytor, band leader - blaski i cienie. Piano Rolls, pianole, technologie nagraniowe początku wieku. [9] Wybitne postacie Nowego Orleanu- ciąg dalszy - Sidney Bechet, Joe King Oliver, Kid Ory, Jimmie Noon. [10] Chicago-historia miasta, migracja z Południa, South Side, mapy, białe naśladownictwo. [11] George Gershwin - biografia. Paul Whiteman. Biały jazz lat 20-tych. [12] Bix Beiderbecke - rys biograficzny, melodyka , liryzm. Porównanie z L. Armstrongiem. [13] Chicago - biały jazz, dalsi przedstawiciele - Frank Trumbauer, Ben Pollack. Musy Spanier. [14] Nowy York - Historia miasta, Harlem, stride piano, porównanie z boogie woogie. Cel dydaktyczny przedmiotu: Nabycie gruntownej wiedzy z zakresu stylistycznego rozwoju

muzyki jazzowej oraz znajomości biografii solistów i zespołów. Literatura podstawowa:

1. Oscar Peterson: Odyssey - Autobiografia 2. Dave Gelly: Stan Getz-Nobody but me 3. Eric Nissenson: Sonny Rollins-Open Sky 4. Lewis Porter: John Coltrane 5. Quincy Troupe: Miles Davis 6. Keith Shadwick: Bill Evans-Everything Happens to me 7. James Lincoln Colier: Duke Ellington 8. Duke Ellington: Music is my mistress 9. Marc Gridley: Jazz styles 10. Joachim Ernst Berendt: Od Raga do Rocka 11. Stewart Nicholson: Ella Fitzgerald 12. Diary-Ken Vail: Billie Holiday 13. Burt Korall: Drummin man - Swing years


110

14. Daniel Mark Epstein: Nat King Cole 15. Marc Tarborelli: Frank Sinatra 16. Madelyn Jones: Historia USA 17. Leopold Tyrmand: U brzegów jazzu 18. Louis Armstrong: Moje życie w Nowym Orleanie 19. Howard Reich: Jelly Roll Morton-life and music 20. James Lincoln Colier: Louis Armstrong 21. Lawrence Cohn: Nothing but Blues 22. Jazz Cronical 23. Edward Berlin: King of Ragtime 24. Frank Tirro: Jazz-History 25. Marshall Stears: Story of jazz 26. Leslie Gource: Thelonious Monk-Straight no Chaser 27. Francis Paudras: Bud Powell –Dance of Infidels 28. Kenny Mathison: Cookin 29. Nick Catalano: Cliford Brown 30. Ross Russell: Bird Lives 31. Alyn Shipton: Groovin High 32.

Uwagi: (np. limit osób w grupie, termin zapisów na zajęcia, warunki zaliczenia) Warunki zaliczenia: zaliczenie z oceną na podstawie aktywnego uczestniczenia w ćwiczeniach i pozytywnej oceny z kolokwium (forma ustna i pisemna)


Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-PLJ2 Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: ukończenie kursu 03.2-WA-

EASM-PLJ1 Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 30 2 2 I/2 Zaliczenie z oceną

6


Praktyki


Zakres tematyczny przedmiotu: [1] Początki big-bandów-Fletcher Henderson, liczebny i aranżacyjny rozwój zespołów. [2] Swing –cechy stylu, wykonawcy. [3] Duke Ellington-życie i twórczość. [4] Kansas City-miasto, jazzowa stylistyka big-bandów.Orkiestra Counta Babiego. [5] Rozwój saksofonu jazzowego- sylwetki Colemana Hawkinsa, Lestera Younga i Bena Webstera. [6] Benny Goodman-życie, twórczość, zespoły interrasowe, Carnegie hall, John Hammond-promotor ,łowca talentów, Impresario. [7] Grupa Johna Hammonda-Teddy Wilson, Lionel Hampton, Charlie Christian-elektryfikacja gitary. [8] Ella Fitzgerald-biografia. [9] Billie Holiday-biografia. [10] Wokalistyka w epoce swingu-ciąg dalszy-Peggy Lee, Mildred Bailey, Helen Humes, Marta Tilton. [11] Czarne big-bandy na przykładzie Jimmie Lunceforda, Chicka Webba, Caba Callowaya, Andy Kirka i Jay McSheana. [12] Orientacja białych orkiestr-Glen Miller, Tommy Dorsey, Artie Shaw, Gene Krupa,


111

Harry James. [13] Art Tatum, Errol Garner, Nat King Cole-pianistyka lat 40-tych. [14] Frank Sinatra-biografia. Cel dydaktyczny przedmiotu: Nabycie gruntownej wiedzy z zakresu stylistycznego rozwoju muzyki jazzowej oraz znajomości biografii solistów i zespołów. Literatura podstawowa:

33. Oscar Peterson: Odyssey - Autobiografia 34. Dave Gelly: Stan Getz-Nobody but me 35. Eric Nissenson: Sonny Rollins-Open Sky 36. Lewis Porter: John Coltrane 37. Quincy Troupe: Miles Davis 38. Keith Shadwick: Bill Evans-Everything Happens to me 39. James Lincoln Colier: Duke Ellington 40. Duke Ellington: Music is my mistress 41. Marc Gridley: Jazz styles 42. Joachim Ernst Berendt: Od Raga do Rocka 43. Stewart Nicholson: Ella Fitzgerald 44. Diary-Ken Vail: Billie Holiday 45. Burt Korall: Drummin man - Swing years 46. Daniel Mark Epstein: Nat King Cole 47. Marc Tarborelli: Frank Sinatra 48. Madelyn Jones: Historia USA 49. Leopold Tyrmand: U brzegów jazzu 50. Louis Armstrong: Moje życie w Nowym Orleanie 51. Howard Reich: Jelly Roll Morton-life and music 52. James Lincoln Colier: Louis Armstrong 53. Lawrence Cohn: Nothing but Blues 54. Jazz Cronical 55. Edward Berlin: King of Ragtime 56. Frank Tirro: Jazz-History 57. Marshall Stears: Story of jazz 58. Leslie Gource: Thelonious Monk-Straight no Chaser 59. Francis Paudras: Bud Powell –Dance of Infidels 60. Kenny Mathison: Cookin 61. Nick Catalano: Cliford Brown 62. Ross Russell: Bird Lives 63. Alyn Shipton: Groovin High








Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 30 2 3 II/2 Zaliczenie z oceną

6

Seminarium Ćwiczenia Laboratoria


112

Konwersatorium Zajęcia indywidualne

Praktyki


Zakres tematyczny przedmiotu: [1] Be-bop, cechy stylu, wykonawcy, Minton’s Playhouse. [2] Charlie Parker- geniusz -tragizm postaci. [3] Dizzy Gillespie- bopowa trąbka. [4] Nowa orientacja fortepianu bopowego-Bud Powell. [5] Thelonoius Monk-kapłan bopu-biografia. [6] Fats Navarro& Tad Dameron-kompozycje i aranżacje w be-bopie. [7] Birth of the cool-Miles Davis, początki współpracy z Gilem Evansem. [8] Cool-cechy stylu, wykonawcy, West Coast- Mulligan, Brubeck. [9] Trzódki Woody Hermana. [10] Stan Kenton- Artisty in Rhythm, Progresive Jazz,instrumentarium, wzorce klasycznej muzyki XX wieku, nowe metrum. [11] Hard bop- cechy stylu wykonawcy. [12] Art Blakey-Jazz Messengers- główny reprezentant stylu. [13] Organy Hammonda-Jimmie Smith, Groove Holmes. Jack McDuff, Mel Rhyne, Larry Young. [14] Clifford Brown-biografia, kwintet z Max Roachem. Cel dydaktyczny przedmiotu: Nabycie gruntownej wiedzy z zakresu stylistycznego rozwoju muzyki jazzowej oraz znajomości biografii solistów i zespołów. Literatura podstawowa:

64. Oscar Peterson: Odyssey - Autobiografia 65. Dave Gelly: Stan Getz-Nobody but me 66. Eric Nissenson: Sonny Rollins-Open Sky 67. Lewis Porter: John Coltrane 68. Quincy Troupe: Miles Davis 69. Keith Shadwick: Bill Evans-Everything Happens to me 70. James Lincoln Colier: Duke Ellington 71. Duke Ellington: Music is my mistress 72. Marc Gridley: Jazz styles 73. Joachim Ernst Berendt: Od Raga do Rocka 74. Stewart Nicholson: Ella Fitzgerald 75. Diary-Ken Vail: Billie Holiday 76. Burt Korall: Drummin man - Swing years 77. Daniel Mark Epstein: Nat King Cole 78. Marc Tarborelli: Frank Sinatra 79. Madelyn Jones: Historia USA 80. Leopold Tyrmand: U brzegów jazzu 81. Louis Armstrong: Moje życie w Nowym Orleanie 82. Howard Reich: Jelly Roll Morton-life and music 83. James Lincoln Colier: Louis Armstrong 84. Lawrence Cohn: Nothing but Blues 85. Jazz Cronical 86. Edward Berlin: King of Ragtime 87. Frank Tirro: Jazz-History 88. Marshall Stears: Story of jazz 89. Leslie Gource: Thelonious Monk-Straight no Chaser 90. Francis Paudras: Bud Powell –Dance of Infidels 91. Kenny Mathison: Cookin 92. Nick Catalano: Cliford Brown 93. Ross Russell: Bird Lives 94. Alyn Shipton: Groovin High



113







Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 30 2 4 II/2 egzamin 6 Seminarium Ćwiczenia Laboratoria Konwersatorium Zajęcia indywidualne

Praktyki


Zakres tematyczny przedmiotu: [1] Sonny Rollins- życie i twórczość. [2] Stan Getz - na szczycie, w szponach nałogu. [3] Oscar Petersom - wirtuozowski, swingujący fortepian. [4] Bill Evans - nowe oblicze jazzowego fortepianu. [5] Miles Davis-życie i twórczość, I cz.-okres be-bopu, coolu, Lata 50-te, kontrakt z Prestiże. [6] Miles Davis – II cz. kwintet, modalność, sekstet, Kind of Blue, T.Williams. H.Hencock. W.Shorter. R.Carter. elktryfikacja. [7] John Coltrane - życie, twórczość - I cz. Okres współpracy z Dizzy Gillespie, Earlem Bosticiem ,Johnny Hodgesem, 1955 - kwintet M.Davisa, małżeństwo. [8] John Coltrane-Kwartet, J. Garrison, McCoy Tyner, E. Jones. “A Love Supreme”. [9] Free jazz-cechy stylu, Ornette Coleman - nowa koncepcja improwizacji. [10] Eric Dolphy, Cecil Tylor , Don Cherry – dalsi przedstawiciele free jazzu. [11] Bossa nova. [12] Jazz elektryczny- cechy stylu, wykonawcy. [13] „In a Silent Way”, Bitches Brew. [14] Herbie Hancock&Chick Corea – zespoły elektryczne – lata 70-te. Cel dydaktyczny przedmiotu: Nabycie gruntownej wiedzy z zakresu stylistycznego rozwoju muzyki jazzowej oraz znajomości biografii solistów i zespołów. Literatura podstawowa:

95. Oscar Peterson: Odyssey - Autobiografia 96. Dave Gelly: Stan Getz-Nobody but me 97. Eric Nissenson: Sonny Rollins-Open Sky 98. Lewis Porter: John Coltrane 99. Quincy Troupe: Miles Davis 100. Keith Shadwick: Bill Evans-Everything Happens to me 101. James Lincoln Colier: Duke Ellington 102. Duke Ellington: Music is my mistress 103. Marc Gridley: Jazz styles 104. Joachim Ernst Berendt: Od Raga do Rocka 105. Stewart Nicholson: Ella Fitzgerald 106. Diary-Ken Vail: Billie Holiday 107. Burt Korall: Drummin man - Swing years 108. Daniel Mark Epstein: Nat King Cole 109. Marc Tarborelli: Frank Sinatra 110. Madelyn Jones: Historia USA 111. Leopold Tyrmand: U brzegów jazzu 112. Louis Armstrong: Moje życie w Nowym Orleanie 113. Howard Reich: Jelly Roll Morton-life and music 114. James Lincoln Colier: Louis Armstrong 115. Lawrence Cohn: Nothing but Blues


114

116. Jazz Cronical 117. Edward Berlin: King of Ragtime 118. Frank Tirro: Jazz-History 119. Marshall Stears: Story of jazz 120. Leslie Gource: Thelonious Monk-Straight no Chaser 121. Francis Paudras: Bud Powell –Dance of Infidels 122. Kenny Mathison: Cookin 123. Nick Catalano: Cliford Brown 124. Ross Russell: Bird Lives 125. Alyn Shipton: Groovin High

Uwagi: (np. limit osób w grupie, termin zapisów na zajęcia, warunki zaliczenia) egzamin z całego zakresu materiału


115

Nazwa przedmiotu: HHaarrmmoonniiaa jjaazzzzoowwaa 11

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-HJZ1 Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: -

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 1 I/2 6 Seminarium Ćwiczenia 15 1 Zaliczenie


Praktyki

Odpowiedzialny za przedmiot: Kierownik Zakładu Teorii Muzyki (prof. UZ Juliusz Karcz) Prowadzący: mgr J. Zatwarnicki

Zakres tematyczny przedmiotu: [1] zapis funkcyjny (amerykańskie standardy jazzowe); [2] skale kościelne (dur i jej moduły; moll melodyczna i jej moduły); [3] skala zmniejszona, alterowana, całotonowa; [4] budowa akordów, rodzaje faktury; [5] kadencje II-V7-VII; [6] akordy zastępcze (substytuty); [7] forma bluesa; Cel dydaktyczny przedmiotu: [1] poznanie specyfiki brzmienia muzyki jazzowej; [2] poznanie zasobów dźwiękowych jazzu (skale, akordy, melodyka, frazowanie, kształtowanie dźwięku); [3] analiza ewolucji jazzu (style, koncepcje, kompozycje, przedstawiciele). Literatura podstawowa:

1. M. Levine: The Jazz Theory 2. B. Dobbins: Contemporary Pianist 3. W. Weiskopf & R. Ricker: Augmented scales in jazz 4. R. Ricker: Patterns of Four 5. Slonimsky: Thesaurus of scale on melody patterns 6. R. Miller: Modal Harmony 7. P. Deneff: Jazz Hanon 8. E. Altberg & Z. Romaszkowa: 313 wprawek 9. C. Czerny: Ćwiczenia ośmiotaktowe 10. J. Aebersold: nagrane akompaniamenty do ćwiczeń i utworów


116

Nazwa przedmiotu: HHaarrmmoonniiaa jjaazzzzoowwaa 22

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-HJZ1 Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: ukończenie kursu 03.2-WA-

EASM-HJZ1 Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 2 I/2 6 Seminarium Ćwiczenia 15 1 Zaliczenie z


Praktyki

Odpowiedzialny za przedmiot: Kierownik Zakładu Teorii Muzyki (prof. UZ Juliusz Karcz) Prowadzący: mgr J. Zatwarnicki

Zakres tematyczny przedmiotu: [8] // Rythms changes; [9] analiza solówek; [10] analiza kompozycji; [11] kadencje zwodnicze [12] harmonia J. Coltrane'a ("Giant Steps"), medianty; [13] pentatonika w odmianach, skala bluesowa; [14] upper structures (wyższe struktury), akordy alterowane; [15] melodyka; [16] użycie chromatyki; [17] modalizm (skale); [18] melodyka tercjowa (B. Evans); [19] melodyka strukturalna; [20] akordy typu slash (polichords); [21] elementy jazzu free. Cel dydaktyczny przedmiotu: [1] poznanie specyfiki brzmienia muzyki jazzowej; [2] poznanie zasobów dźwiękowych jazzu (skale, akordy, melodyka, frazowanie, kształtowanie dźwięku); [3] analiza ewolucji jazzu (style, koncepcje, kompozycje, przedstawiciele). Literatura podstawowa:

11. M. Levine: The Jazz Theory 12. B. Dobbins: Contemporary Pianist 13. W. Weiskopf & R. Ricker: Augmented scales in jazz 14. R. Ricker: Patterns of Four 15. Slonimsky: Thesaurus of scale on melody patterns 16. R. Miller: Modal Harmony 17. P. Deneff: Jazz Hanon 18. E. Altberg & Z. Romaszkowa: 313 wprawek 19. C. Czerny: Ćwiczenia ośmiotaktowe 20. J. Aebersold: nagrane akompaniamenty do ćwiczeń i utworów

Uwagi: (np. limit osób w grupie, termin zapisów na zajęcia, warunki zaliczenia) WARUNKI I FORMA ZALICZENIA: zaliczenie z oceną (forma ustna i pisemna) z całego zakresu

materiału.


117

Nazwa przedmiotu: AArraannżżaaccjjaa jjaazzzzoowwaa 11

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-AJZ1 Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne:

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS



Praktyki

Odpowiedzialny za przedmiot: Kierownik Zakładu Teorii Muzyki (prof. UZ Juliusz Karcz) Prowadzący: ad Jerzy Szymaniuk

Zakres tematyczny przedmiotu: Skale instrumentów i transpozycje -ćwiczenia w notacji instrumentów. Harmonia i układ głosów w orkiestrze tanecznej (big band): -dźwięki nieakordowe, -harmonia 2-głosowa, -harmonia 3-głosowa, -harmonia 4-głosowa (skupiona, rozległa), -harmonizowanie dźw. nieakordowych, -pięć i więcej głosów, -klastery.

Forma – planowanie i aranżacja. Kontrast. Użycie kontrapunktu w komponowaniu na orkiestrę. Partytura.

Cel dydaktyczny przedmiotu: 1] Przygotowanie do samodzielnego opracowania repertuaru w przyszłej pracy [2] Rozwijanie umiejętności twórczego opracowania utworów [3] Poznanie i analiza utworów na przykładzie wybitnych aranżerów i kompozytorów w historii muzyki jazzowej [4] Poznanie różnych możliwości opracowanie utworu Literatura podstawowa:

1. Russell Garcia – THE PROFESSIONAL ARRANGER COMPOSER, Criterion Music Corporation

2. Don Sebesky – THE CONTEMPORARY ARRANGER, Alfred Publishing Co., Inc., New York 3. Sammy Nestico – THE PROFESSIONAL ARRANGER, 1993 Fenwood Music Co.


118

Nazwa przedmiotu: AArraannżżaaccjjaa jjaazzzzoowwaa 22

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-AJZ2 Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: ukończenie kursu 03.2-WA-

EASM-AJZ1 Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS



Praktyki

Odpowiedzialny za przedmiot: Kierownik Zakładu Teorii Muzyki (prof. UZ Juliusz Karcz) Prowadzący: ad Jerzy Szymaniuk

Zakres tematyczny przedmiotu: Samodzielne aranżowanie na określone zespoły. Zespołowe wykonanie aranżacji.

Analiza formy i faktury. Cel dydaktyczny przedmiotu: [1] Przygotowanie do samodzielnego opracowania repertuaru w przyszłej pracy

[2] Rozwijanie umiejętności twórczego opracowania utworów [3] Poznanie i analiza utworów na przykładzie wybitnych aranżerów i kompozytorów w historii muzyki jazzowej [4] Poznanie różnych możliwości opracowanie utworu Literatura podstawowa:

4. Russell Garcia – THE PROFESSIONAL ARRANGER COMPOSER, Criterion Music Corporation

5. Don Sebesky – THE CONTEMPORARY ARRANGER, Alfred Publishing Co., Inc., New York 6. Sammy Nestico – THE PROFESSIONAL ARRANGER, 1993 Fenwood Music Co. 7. Rayburn Wright – INSIDE THE SCORE, Kendor Music 1982

Uwagi: (np. limit osób w grupie, termin zapisów na zajęcia, warunki zaliczenia) Zaliczenie z oceną na podstawie pisemnej pracy semestralnej i jej wykonania w ramach koncertu.


119

EDUKACJA MUZYCZNA


120

Nazwa przedmiotu: WWcczzeessnnaa eedduukkaaccjjaa mmuuzzyycczznnaa Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-WEMU Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: Student posiada wiedzę na temat

rozwoju muzycznego dziecka oraz z zakresu edukacji muzycznej na różnych etapach nauczania

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 15 1 1 I/2 zal. 6 Seminarium Ćwiczenia 15 1 Laboratoria Konwersatorium Zajęcia indywidualne

Praktyki

Odpowiedzialny za przedmiot: dr Anna Łuczak Prowadzący: dr Anna Łuczak


1. Umuzykalnianie niemowląt i małych dzieci. 2. Ogólne założenia programu umuzykalnienia w przedszkolu. 3. Umuzykalnienie dzieci 3-4 letnich w przedszkolu. 4. Umuzykalnienie dzieci 5-6 letnich w przedszkolu. 5. Terapeutyczna forma bajek. 6. Funkcje instrumentarium dziecięcego. 7. Muzyka w kształceniu sprawności językowej dziecka. 8. Miejsce zabawy w edukacji dziecka. 9. Polskie modyfikacje, Metody, Bonn Depart. 10. Rozwijanie inwencji twórczej dzieci. 11. Pamięć a uczenie się. 12. Formy słuchania muzyki w przedszkolu.

Efekty kształcenia: Zapoznanie studentów z instrumentarium dziecięcym, przedstawienie różnych metod pracy z dzieckiem przedszkolnym, analiza programu umuzykalniającego. Literatura podstawowa:

13. B. Podolska, Muzyka w przedszkolu, Kraków 2008; 14. A. Jaszczyk, B. Kochanek, Czarodziejski pyłek czyli metafora i bajka we wspomaganiu

rozwoju małego dziecka, Impuls 2006; 15. E. E. Gordon, Umuzykalnianie niemowląt i małych dzieci, Kraków 1997; 16. Red. E. Zwolińska, Sposoby kierowania rozwojem muzycznym dziecka w wieku

przedszkolnym i wczesnoszkolnym, Bydgoszcz 1997; 17. D. Malko, Metodyka wychowania muzycznego w przedszkolu, Warszawa 1998; 18. Red. E. Zwolińska, W. Jankowski, Teoria uczenia się muzyki wg Edwina E. Gordona,

Bydgoszcz-Warszawa 1995; Literatura uzupełniająca:

16. E. A. Zwolińska, Naucz swoje dziecko audiować, Bydgoszcz 2004; 17. E. Waszkiewicz, Pracując z sześciolatkiem. Poradnik dla nauczycieli i rodziców, Warszawa

1996; Warunki zaliczenia:

a. zal. – regularne uczęszczanie na zajęcia, pozytywnie napisane kolokwium zaliczeniowe.


121

Nazwa przedmiotu: RRyyttmmiikkaa 11,,22 Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-RYT1,2 Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: - Zalecana podstawowa wiedza i

umiejętności muzyczne na poziomie szkoły muzycznej I st.

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 1,2

I/2 18 Seminarium Ćwiczenia 30 2 Zal. Laboratoria Konwersatorium Zajęcia indywidualne

Praktyki



Ćwiczenia kształcące procesy pobudzania i hamowania z zastosowaniem sygnałów muzycznych oraz kształcące poczucie rytmu muzycznego. Realizowanie ruchem wartości rytmicznych: ćwierćnut, ósemek, półnut, półnuty z kropką, całej nuty oraz grup rytmicznych i pauz. Ćwiczenia z zakresu techniki ruchu rozwijające sprawność i estetykę ruchu. Doświadczenie muzyki poprzez działanie - ćwiczenia i improwizacje przestrzenno-ruchowe, interpretacja ruchowa utworu z literatury muzycznej.


Praktyczna wiedza z zakresu zagadnień rytmicznych i metro-rytmicznych: opanowanie ćwiczeń muzyczno – ruchowych rozwijających poczucie rytmu i stosowania ćwiczeń rytmicznych w zajęciach ruchowych. Umiejętność łączenia ruchu z muzyką: przeprowadzenie (samodzielnie lub w zespole) wybranego problemu metro-rytmicznego w oparciu o literaturę muzyczną (utwór, piosenka) według założeń metody E. Jaques-Dalcroze’a.


1. Brzozowska - Kuczkiewicz M. : Emil Jaques-Dalcroze i jego Rytmika. WSiP. Warszawa, 1991 2. Dasiewicz-Tobiasz A, Kępska A. : Rytmika w klasach I-III. WSiP Warszawa1985 3. Jaques-Dalcroze E. : Pisma wybrane. WSiP Warszawa 1992 4. Klöppel R., Vliex S. : Rytmika w wychowaniu i terapii. Warszawa 1995 5. Lenartowska J. : Obrazki rytmiczne. Realizacja ruchowa utworów fortepianowych. PWM 6. Lenartowska J. : Wesołe zabawy rytmiczne. Podręcznik pomocniczy dla nauczycieli rytmiki.

PWM. Warszawa 1970 7. Majer A., Kowalik B., Redyk A. : Ogólne wiadomości z zakresu rytmiki oraz ćwiczenia i

zabawy rytmiczne przeznaczone dla studentów Akademii Wychowania Fizycznego. AWF Katowice 2001.

8. Przybylska K. : Wychowanie muzyczne w przedszkolu. WSiP. 9. Przybylska K. : Zabawy i ćwiczenia muzyczno ruchowe w klasach I - III. WSiP , Warszawa

1975. Uwagi: Realizacja przedmiotu w ramach wyznaczonego czasu nie uprawnia do prowadzenia zajęć z rytmiki w szkolnictwie muzycznym, a pozwala na wzbogacanie procesów edukacyjnych i wychowawczych w placówkach oświatowych i kulturalnych.


122

Nazwa przedmiotu: MMuuzzyykkootteerraappiiaa ww eedduukkaaccjjii mmuuzzyycczznneejj

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-RYT1,2 Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: -

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 15 1 4

II/2 6 Seminarium Ćwiczenia 15 1 Zal. z oceną Laboratoria Konwersatorium Zajęcia indywidualne

Praktyki Odpowiedzialny za przedmiot: prof. Janina Fyk Prowadzący: prof. Janina Fyk

Zakres tematyczny przedmiotu: Muzykoterapia jako forma arteterapii; Definicje i cele muzykoterapii; Płaszczyzny muzykoterapii, podstawowe podziały i rodzaje ( indywidualna i grupowa, receptywna i aktywna); Techniki muzykoterapeutyczne i ich rola w terapii muzycznej i ogólnym rozwoju dzieci; Warunki stosowania muzykoterapii, zadania i rola muzykoterapeuty; Funkcje muzykoterapii; Działanie „artystycznej” i „logicznej” półkuli mózgu; Rodzaje fal mózgowych , ich związek ze stanami świadomości i rodzajem aktywności; Słuchanie muzyki i relaksacja jako naturalne metody antystresowe; Rola muzyki w metodach przyspieszonego nauczania; Metoda Tomatisa i jej zastosowanie w muzykoterapii ( słuchanie, słyszenie, lateralizacja słuchowa); Metoda Łozanowa – rola muzyki i sugestii ; Zastosowanie ‘Efektu Mozarta’ w edukacji szkolnej dzieci i młodzieży. Cześć mały, co słychać ? - muzyka w pierwszych miesiącach życia dziecka; Wybrane zagadnienia z psychologii percepcji , wskazówki dotyczące tworzenie muzyki dla dzieci; Próby tworzenia tła muzycznego i utworów muzycznych dla małych dzieci – kołysanka, walc, marsz. Techniki muzykoterapii w praktyce pedagogicznej – wybór/opracowanie/tworzenie własnych pomocy dydaktycznych; Aktywność fizyczna (ruchowa) dziecka a domowe i szkolne techniki muzykoterapii ( indywidualne i grupowe; Muzyka relaksacyjna jako stymulator rozwoju zdolności dzieci – wybór i opis utworów. Zastosowanie polskich kolęd i pastorałek w muzykoterapii dzieci i osób dorosłych. Wybór, nagranie i komentarz dydaktyczny do utworów relaksacyjnych przeznaczonych dla dzieci przedszkolnych; Wybór, nagranie i komentarz dydaktyczny do utworów relaksacyjnych przeznaczonych dla dzieci wczesnoszkolnych , gimnazjalistów i licealistów. Wykorzystanie utworów muzyki programowej i absolutnej do tworzenia muzycznego autoportretu. Muzyka chóralna, klasyczna, współczesna , rozrywkowa i ludowa oraz jej oddziaływanie terapeutyczne w różnych grupach wiekowych. Wykonanie „muzycznych” pomocy dydaktycznych do prowadzenia zajęć w przedszkolu i w szkole oraz przeprowadzenie zajęć umuzykalniających/lekcji muzyki z dziećmi w różnych grupach wiekowych.


123

Efekty kształcenia: Poszerzenie wiedzy dotyczącej roli muzyki w edukacji, w tym w metodach przyspieszonego nauczania. Zdobycie wiedzy dotyczącej wykorzystania muzyki w edukacji i w celach terapeutycznych w przedszkolu i w szkole. Wykonanie pomocy dydaktycznych przeznaczonych do celów muzykoterapeutycznych. Warunki zaliczenia: Warunkiem zaliczenia semestru jest obecność i aktywność na wykładach oraz pomyślny wynik z egzaminu. Warunkiem zaliczenia ćwiczeń jest obecność i aktywność na zajęciach oraz przeprowadzenie zajęć muzyczno-terapeutycznych w przedszkolu i w szkole. Literatura podstawowa:

3. Campbell, D. The Mozart Effect, Quill, 2001. 4. Lewandowska, K. Muzykoterapia dziecięca, Gdańsk, 1996. 5. Natanson, T. Wstęp do nauki o muzykoterapii, Zakład Narodowy im. Ossolińskich, 1979.


18. Dymara, B. „Pedagogika stosowana a muzykoterapia”. W: Zeszyt Naukowy Nr 45 , Akademia Muzyczna, Wrocław 1988, 47-64.

19. Przychodzińska – Kaciczak, M. Muzyka i wychowanie,Nasza Księgarnia, Warszawa, 1969.


124

Nazwa przedmiotu: EEdduukkaaccjjaa mmuuzzyycczznnaa ddzziieeccii ii mmłłooddzziieeżżyy Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-RYT1,2 Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: Student posiada wiedzę na temat

rozwoju muzycznego dziecka oraz zna i rozumie podstawowe pojęcia muzyczne

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 15 1 4 II/2 zal. z oc. 6 Seminarium Ćwiczenia 15 1 Laboratoria Konwersatorium Zajęcia indywidualne

Praktyki

Odpowiedzialny za przedmiot: dr Anna Łuczak Prowadzący: dr Anna Łuczak


13. Metoda Symboli Dźwiękowych. 14. Metoda Ruchu Rozwijającego Weroniki Sherborne. 15. Zastosowanie różnych technik muzykoterapii w procesie edukacji. 16. Rytmy uczenia się. 17. Efekt Mozarta. 18. Kształcenie pamięci muzycznej. 19. Rytmika Emila Jacquesa-Dalcroze’a. 20. Kreatywność nauczyciela w pracy z dziećmi. 21. Metoda solmizacji relatywnej Zoltana Kodaly’a.

Efekty kształcenia: Kształtowanie kultury muzycznej, przygotowanie do statusu odbiorcy i twórcy. Rozbudzenie postawy twórczej wobec siebie i świata. Literatura podstawowa:

19. Red. A. Michalski, Nowe koncepcje edukacji muzycznej, Bydgoszcz 2002; 20. E. Parkita, Recepcja muzyki artystycznej przez uczniów ogólnokształcącej szkoły

podstawowej, Kielce 2005; 21. Red. M. Jankowska, W. Jankowski, Myślenie muzyczne a metoda solmizacji relatywnej,

Warszawa 1998; 22. B. Kamińska, Kompetencje wokalne dzieci i młodzieży-ich poziom, rozwój i uwarunkowania,

Warszawa 1997; 23. B. Kasprzakowa, Muzyka i lektura, Poznań 1994;


20. Red. A. Białkowski, Wychowanie muzyczne-stan badań a praktyka edukacyjna, Lublin 1995; 21. B. Ostrowska, Rytmika w kształceniu muzyków, aktorów, tancerzy i w rehabilitacji, Łódź 2002; 22. R. Ławrowska, Uczeń i nauczyciel w edukacji muzycznej, Kraków 2003; 23. Red. W. Jankowski, B. Kamińska, A. Miśkiewicz, Człowiek, muzyka, psychologia, Warszawa

2000; Warunki zaliczenia: Systematyczne uczęszczanie na zajęcia, pozytywnie napisane kolokwium zaliczeniowe.


125

Nazwa przedmiotu: WWaarrsszzttaattyy mmuuzzyycczznnee -- OOrrffff,, DDaallccrroozz,, KKooddaallyy,, GGoorrddoonn

Kod przedmiotu: 03.2-WA-EASM-WAMZ Typ przedmiotu: fakultatywny Wymagania wstępne: -

Forma przedmiotu




Forma zaliczenia

Punkty ECTS

Wykład 3

II/2 12 Seminarium Ćwiczenia 30 2 Zal. Laboratoria Konwersatorium Zajęcia indywidualne

Praktyki



1. Prezentacja różnorodnych metod pracy nad rozwojem kompetencji muzycznych u dzieci w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym.

2. Prezentacja metod ułatwiających organizację różnych form aktywności wśród osób starszych oraz w grupach wielopokoleniowych.

3. Metody organizacji sytuacji początkowych w grupie (działania rozluźniające i integrujące). 4. Metody integracyjne, dramowe, rozluźniające, muzyczno–ruchowe pomocne w budowaniu

więzi w grupie lub w klasie szkolnej. 5. Zabawy dla małych i dużych grup. 6. Gry służące rozwojowi koncentracji, rozwijające zdolności ekspresji i improwizacji. 7. Zabawy muzyczno-ruchowe z wykorzystaniem prostych rekwizytów. 8. Tańce integracyjne różnych narodowości, o ciekawej fabule i prostych układach ruchu. 9. Metodyka nauki tańca, kryteria dostosowania tańców do grupy.


1. Przybliżenie celów, zasad i podstaw pedagogiki zabawy oraz głównych założeń metod: Carla Orffa, Batii Straus, Emila Jaques – Dalcroze'a. Praktyczna demonstracja bogatego zestawu gier i zabaw muzycznych dla dzieci, młodzieży i osób starszych.

2. Tworzenie sytuacji doświadczenia i przeżywania poprzez czynne uczestnictwo. 3. Podsuwanie pomysłów pomocnych w tworzeniu, prowadzeniu i promowaniu muzyki jako

metody terapii i rozwoju osobowego uczestników przez aktywne słuchanie. WYMAGANIA: Na zajęciach obowiązuje luźny, wygodny strój i zmienne obuwie.

sylabusy katalog ii stopnia · 2013. 4. 11. · 3 pedagogika muzyczna 2 15 15 0 1 ... 3...

Documents