FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL-PERIODISMO

Curso: imagen I

Docente: Luis Fernando Gutierrez Cano

Actividad: : Analisis

Bodas Aldobrandinas

Nombre: Sebastián Felipe Muñoz Vargas

ID: 000240242

Medellin, Colombia, 8 de Agosto de 2013.

BODAS ALDOBRANDINAS

En este trabajo vamos a manejar la historia de Roma y en especifico su Pintura, con referencia a una obra de gran magnitud muy antigua: Las Bodas Aldobrandinas.

Título de la pintura: Bodas Aldobrandinas

Periodo del Arte: Romano

Año: 1606 ( Descubierto )

Autor: Desconocido

CONTEXTO HISTORICO DE LA PINTURA

Datos históricos no se pueden retomar en la realización de la pintura que trabajamos, ya que se halló aproximadamente en la era del Emperador Augusto, y se encontraba al cargo de roma, que llegó al poder luego del asesinato en el 44 a.C de Julio Cesar.

La vida que se vive desde este periodo hasta aproximadamente unos, con relación a la obra “Las Bodas Aldobrandinas “el período fue marcado por las guerras del entonces Imperio Romano, y esto hacia que los ciudadanos tuvieran un nivel de vida diferente, algunos se debatían en las guerras mientras que otros, como las mujeres y los niños no hacían más que labores mínimas y de hogar, pero no tiene relación muy comprometedora con la imagen que representa el cuadro, podemos ver la vestimenta del momento que se usaba, en la izquierda se ve que hay un grupo de mujeres que cantan y el cantar y aprender a tocar instrumentos fue algo que desarrolló la cultura en roma, pero no hay mayor relación en la vida que tomaban.

La vestimenta de los romanos, es similar a los griegos, pero la gran y amplia diferencia es que los romanos definían la ropa con un poder más político, no hay periodo histórico que se relacione directamente pues no se haya una fecha exacta ni autor pero en la imagen vemos que la mujer sentada en el centro, esta semidesnuda y pasando al contexto romano, dice que eran muy libertinos al dar el punto de vista sobre el cuerpo del ser humano.

La actividad económica que se trabajaba, era muy básica, cada familia disponía de un esclavo para garantizar un sostenimiento básico, de una recolecta agrícola, y de las costumbres que habían heredado de los Griegos como lo es la domesticación de animales y el cultivo agrícola.

De este punto, revisemos el contexto de los personajes representados, tienen Togas o Túnicas y vienen de acuerdo al contexto en el que se pintaron. No se observa ninguna crítica social, PORQUE que datando

la fecha exacta y autor exacto, no existe, solo se sabe que fue elaborada en el 2 a.C. No se sabe si el autor pertenece a la denominada época que se vivió, pues la datación histórica es antigua y no hay quien de voz y voto sobre quien la realizó.

La mirada del contexto político se toma en cuenta, pues si lo miramos por el lado de un personaje famoso de ese entonces, como dice el historiador alemán: “ Winckelmann supone que esta pintura representa las bodas , de Tetis y Pleo” ¹ ya que Tetis fue una ninfa del mar, y Peleo fue el padre de Aquiles, y como la pintura fue basada en rasgos griegoseste pudo haber sido el motivo de la pintura.

el tema de la cultura en la actualidad en términos de Bodas o Matrimonios es más por tradición de una familia y por querer formalizar un hogar para definir una familia y decidir vivir juntos y acompañarse mutuamente, mientras que en Roma se daba el matrimonio para procrear específicamente hijos para que ellos después de la muerte de sus padres y ya crecidos y forjados para recibir el poder, fueran sucediendo el mandato, cabe aclarar que solo se hacía en las familias de alto poder precisamente para esto.

CONTEXTO HISTÓRICO DEL AUTOR

No, no se conoce el personaje que podio o encargó la obra, se encontró en 1606 en Europa, no, tampoco, se desconoce el autor de la obra, pero se dice y se cree que estaba representando la boda de Tetis y Pleo ya que Tetis fue una ninfa del mar, y Peleo fue el padre de Aquiles, y como la pintura fue basada en rasgos griegos se cree y que fue por eso.

No hay acontecimientos, hechos o vivencias que marcan la vida del pintor de la obra ya que se desconoce hasta ahora. La época en la cual pertenece la obra es aproximadamente al Siglo II a.C. El estilo artístico es un Fresco, y según data la historia, pertenece a contexto Neoaticismo.

Raymond Mason - Roma (1960-80)Museo de Antioquia

TEMA O ARGUMENTO DE LA OBRA

En esta pintura se evidencia una boda, de eso se tiene claridad, críticos opinan que pueden ser las bodas de Tetis y Pleo, otros difieren de esta opinión opinando igual que se trata de una boda. la pintura “Las Bodas” esta compuesto por 10 personas. En este retrato podemos observar como el se asemeja mucho con las personas y los objetos que se encuentran en esta gran pintura , es una imagen ideal con un conjunto de rasgos que se mezclan para tener un retrato claro de la personas que aparecen y lo que se está representando.

La obra a la izquierda del lecho se apoya un joven sobre una columna , en una actitud de mezclar los aceites perfumado para friccionar a la desposada . sentado en una plataforma, a la derecha se encuentra el novio y en el compartimiento de este lado se encuentra tres Jóvenes forman un grupo forman un grupo , donde se hace una ofrenda cantando y pulsando una lira .En la división de la izquierda una matrona .

Probablemente la madre de la novia( acaso era Hera Telesia protectora del matrimonio ) y otras dos mujeres prepararon el agua lustral destinada a el lavatorio de la novia. Mide 1,20m de alto por 2,60 de ancho, divido en dos columnas , en el que aparecen diez personajes. En el centro aparece la novia con el velo de novia sentada en el lecho (kline ) acompañada por otra mujer con el torso desnudo ,que la habla Influyéndola Ánimo algunos Críticos opinan que personifica a Peitho otros Afrodita y otros que es un amiga de la novia .

FUNCION Y SIGNIFICADO

Con la intención de plasmar un momento, una situación, más específicamente una boda para que esta quedará en el recuerdo y que fuera recordada a través del tiempo

la pintura tenía un fin decorativo, pero además relataba una historia. Tenía como fin mostrar un matrimonio de dos personas importantes. fue dibujada por representación

los elementos de la pintura son fundamentales para identificar y reconocer bien una obra de arte

El color : vale y tiene razón de ser según la luz que lo ilumine. Si observamos un objeto, el color que vemos depende de las propiedades del material, el tipo de luz que lo ilumina y las características de la visual individual del observador. Al percibir el color entran en juego nuestras propias vivencias y sensaciones, inclusive evocaciones.

La luz :Junto con el color y la perspectiva es uno de los grandes pilares de toda obra pictórica. Cuando contemplamos cualquier escena real, observamos una iluminación determinada; esto es así porque si no, veríamos sólo oscuridad y negrura. Pero la iluminación puede revestir infinitas formas diferenciadas que indefectiblemente condicionan el resultado final de la escena representada y, por tanto, nuestra percepción de la misma.

En una primera gran división podemos clasificar la luz en un cuadro como luz natural o artificial. La primera reproduce lo más fielmente posible las condiciones reales de la luz solar. La segunda utiliza iluminación eléctrica o faroles o velas para crear poderosos efectos de claroscuro, destacando mucho lo deseado y dejando en acusada penumbra lo demás.

El volumen :

de los cuerpos es el resultado de sus tres dimensiones: ancho, alto y profundidad.El volumen resulta de la relación entre peso y densidad.En escultura y pintura, la manera de tratar la tridimensionalidad de las masas.

En escultura, se le llama volumen a una estructura formal tridimensional, así como también volumen a las partes componentes del todo escultórico, cuando éstas tiene el carácter de masas.

En pintura, el volumen es la sugerencia de peso y masa lograda por medios estrictamente pictóricos que

reflejan características tridimensionales.

la pintura es real Porque el tema de la imagen es cierta, tiene un objetivo u es una situación que paso

objetivo : el objetivo es mostrar una boda, y transmitir como se llevaban a cabo los matrimonios. También que tiene que ser el matrimonio de gente importante

cualquier obra tiene que transmitir algo en este caso no se logra llegar e impactar mucho con esta pintura ya que refleja frialdad y no logra enamorar al público de ella , por lo tanto no fue de mayor inspiración , captación para transmitir un mensaje

Signo Significado

Mujer Delicadeza, Belleza, Suavidad, Complejidad

Hombre Poder, debilidad, Fuerza

Velo Compromiso, Tradición

JUICIO ESTÉTICO DESDE EL AUTOR

haciendo un recorrido y una investigación se llega a el punto de que la obra no tiene ningún autor en específico , se encuentra una información que nos permite descubrir que es una pintura antigua al fresco ,

ejemplar valentísimo probablemente de la época de Augusto que se consideró el más notable del arte antiguo hasta el descubrimiento de Pompeya.

Se le da el nombre de fresco ya que representa un aspecto de la ceremonia de una boda y diversas figuras mitológicas simbólicas sin embargo, reminiscencia clásica. El concepto de belleza y mimesis de la época se evidencia en las formas de tratar telas , en la bidimensionalidad del fresco donde se muestra que no hay otra perspectiva que la lineal , los rostros no son gestuales aunque la experiencia estética nos hace comprender de las situaciones que allí se presentan.

El fresco representa un aspecto de la ceremonia de una boda y diversas figuras mitológicas simbólicas. que nos llevan a la época neoclásica.

La alegoría es, sin embargo, reminiscencia clásica. El concepto de belleza y mimesis de la época se evidencia en las formas de tratar telas , en la bidimensionalidad del fresco donde se muestra que no hay otra perspectiva que la lineal , los rostros no son gestuales aunque la experiencia estética nos hace comprender de las situaciones que allí se presentan El fresco representa un aspecto de la ceremonia de una boda y diversas figuras mitológicas simbólicas.

Que nos llevan a la época neoclásica. .haciendo un recorrido y una investigación se llega a el punto de que la obra no tiene ningún autor en especifico , se encuentra una información que nos permite descubrir que es una pintura antigua al fresco , ejemplar valentísimo probablemente de la época de Augusto que se consideró el más notable del arte antiguo hasta el descubrimiento de Pompeya , se le da el nombre de fresco pues representa un aspecto de la ceremonia de una boda y diversas figuras mitológicas

JUICIO ESTÉTICO DESDE LA OBRA

En la imagen se puede ver cada detalle en cada figura , cada objeto de esta tiene su entorno y esta ubicado con una razón en especial , es una figura que busca detalle e inspira El cromatismo, claro y

alegre, potencia la tierna espera de la escena, fuertemente plástica, donde prevalece el gusto por el detalle propio de lo helenístico.

Además en esta pintura se puede evidenciar una boda, de eso se tiene claridad, algunos críticos opinan que pueden ser las bodas de Tetis y Pleo, otros difieren de esta opinión opinando igual que se trata de una boda. El cuadro esta compuesto por 10 personas. en este retrato podemos observar como el se asemeja mucho con las personas y los objetos que se encuentran en esta gran pintura , es una imagen ideal con un conjunto de rasgos que se mezclan para tener un retrato claro de la personas que aparecen y lo que se esta representando. La obra a la izquierda del lecho se apoya un joven sobre una columna , en una actitud de mezclar los aceites perfumado para friccionar a la desposada .

Sentado en una plataforma, a la derecha se encuentra el novio y en el compartimiento de este lado se encuentra tres Jóvenes forman un grupo forman un grupo , donde se hace una ofrenda cantando y pulsando una lira .En la división de la izquierda una matrona .Probablemente la madre de la novia( acaso era Tlesia protectora del matrimonio ) y otras dos mujeres prepararon el agua lustral destinada a el lavatorio de la novia . Mide 1,20m de alto por 2,60 de ancho, divido en dos columnas , en el que aparecen diez personajes.

En el centro aparece la novia con el velo de novia sentada en el lecho (kline ) acompañada por otra mujer con el torso desnudo ,que la habla Influyéndola Ánimo algunos Críticos opinan que personifica a Peitho otros Afrodita y otros que es un amiga de la novia .En la imagen se puede ver cada detalle en cada figura , cada objeto de esta tiene su entorno y esta ubicado con una razón en especial , es una figura que busca detalle e inspira El cromatismo, claro y alegre, potencia la tierna espera de la escena.

Con la intensión de plasmar un momento, una situación, más específicamente una boda para que esta quedará en el recuerdo y que fuera recordada a través del tiempo

REFERENCIAS¹ http://www.ecured.cu/index.php/Johann_Joachim_Winckelmann

Cybergrafia:

atejada2010.blogspot.com

http://es.wikipedia.org/wiki/Bodas_aldobrandinas

http://www.historiadelarte.us/grecia/apeles-1.html

http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/clasico/pintura_romana.htm

http://www.slideshare.net/tomperez/la-pintura-romana

http://www.arteguias.com/pinturaromana.htm

Bibliografía

-Gomez, Pilar - El mundo... A su imagen y semejanza

-Santos, Zunzunegui

-A. Cirici Pellicer - El arte Romano. Editorial Seix Barral

-Torres, Garcia - Pasion Clásicaa