TEMA 3

CARBONCILLO

El carboncillo es una rama fina carbonizada: abedul, parra o sauce. La madera se carboniza a altas temperaturas.

Sus características principales son su fragilidad, la facilidad de su borrado lo que lo convierten en un medio ideal para el apunte rápido, el estudio, y la preparación de obras de arte.

El carboncillo se vende en distintos números que hacen referencia a su grosor, no a su dureza o blandura como en los lápices de grafito. Un carboncillo del 6  mide 10mm y proporcionará un trazo más grueso, aunque no más intenso que uno del 2 que mide 3 mm de diámetro.

Un carboncillo de calidad no debe tener nudos ni durezas que rayen el papel.

DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA

Se utiliza fundamentalmente para dos funciones primordiales: como paso previo para la realización de un cuadro en otra técnica, y como obra final de dibujo sobre papel.

Hay dos técnicas fundamentales: A línea Claroscuro

MODO DE EMPLEO

Difuminos: Son cilindros de papel poroso, compactos, con

forma cónica en la punta que sirven para extender,  fundir  y degradar los trazados y grisallas.

Conviene prepararlos antes de usarlos por 1ª vez. Machacándolos con un martillo y lijándolos.

Se debe reservar una punta para los oscuros y otra para los claros.

Se limpia con lija fina.

Gomas de borrar: Se suelen utilizar gomas moldeables que no

erosionan el papel.

Lápiz compuesto o Conté: Es un lápiz más graso y sirve para detallar el

dibujo. Existen tres graduaciones, blando, medio y duro.

ÚTILES Y SOPORTES

El carboncillo es inestable, no es fijo como los lápices de grafito que llevas aceites que lo fijan al papel.

El carboncillo es solo Polvo que queda introducido en la fibra del papel flotando libre, listo a desaparecer con el primer contacto. Todo en la técnica está supeditado a este factor.

El carboncillo no se coge como un lápiz, así restregaríamos el polvo y perderíamos el trabajo.

Se  trabaja con el carbón dentro de la mano sin apoyar los dedos.

Se puede trabajar con la punta o con todo el canto para rellenar.

Se suele utilizar un carboncillo de unos 5 cm.

No se debe castigar el papel.

Se borra a trapo.

Las gomas se usan para iluminar y perfilar.

Se debe fijar al acabar.

DETALLES IMPORTANTES

El carbón como paso previo antes de la realización de una obra final es el método más antiguo, se encuentran restos en las cuevas de Altamira, en los pasos previos de los murales romanos y en los medievales.

Como técnica cobra importancia en el renacimiento, se conservan dibujos preparatorios y bocetos de artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael.

Con el nacimiento de las academias de arte se consagra como la técnica apropiada para un método de enseñanza que utilizaba como modelos las estatuas clásicas.

ESTILO O PRÁCTICA ARTÍSTICA

ÉPOCA: Cenino Cenini en su tratado de pintura del siglo XV

descubrió como se preparaba el carboncillo: se mentían palos de sauce formando un fardo en ollas de barro cerradas y se dejaban toda la noche en el horno del panadero.

En el Renacimiento los pintores usaban el carboncillo para una primera fase del cuadro, borraban con plumas de ave las partes que no eran de su agrado, cuando el dibujo estaba acabado se repasaba con pincel, con pluma o con punta de plata y se retiraban los restos con un cepillo.

ARTISTAS DESTACADOS: Miguel Ángel Buonarotti, Leonardo da Vinci, Tiziano,

Rubens, Van Gogh, Seurat, Odilón Redón, Pablo Picasso, Henri Matisse, Alberto Giacometti.

ÉPOCA Y ARTISTAS DESTACADOS

Leonardo da Vinci, “Santa Ana”, carboncillo sobre cartón, siglo XV

El carbón da una calidad de línea muy expresiva, que depende de la forma con que se aplique.

Sujetando el carbón con el pulgar y el índice deslizándolo en sentido descendente. Línea controlada y fluida.

Líneas en sentido ascendente: líneas más profundas y sólidas.

Sobre el papel rugoso la línea se engrosa y adquiere distintas texturas.

Líneas “fantasma”, las líneas se pueden borrar parcialmente con los dedos, se ven los diferentes pasos antes de llegar al final. (Matisse) o dejarlas más visibles (Giacometti)

TÉCNICA DE DIBUJO A LÍNEA

Alberto Giacometti, Cabeza de hombre, siglo XX

TÉCNICA DE DIBUJO A LÍNEA: RUBENSPieter Paul Rubens(Siegen, actual Alemania, 1577-Amberes, actual Bélgica, 1640) Pintor flamenco. Fue la gran figura del Barroco en la Europa septentrional. Las fuentes lo recuerdan como un gran humanista, un idealista clarividente, hombre reservado y honesto que despreció la actitud arrogante de los poderosos. Tuvo más influencia que Rembrandt a pesar de que a su pintura grandilocuente le falta algo de sinceridad.

TÉCNICA DE DIBUJO A LÍNEA: LEONARDO DA VINCILeonardo da VinciConsiderado el paradigma del homo universalis, del sabio renacentista versado en todos los ámbitos del conocimiento humano, Leonardo da Vinci (1452-1519) incursionó en campos tan variados como la aerodinámica, la hidráulica, la anatomía, la botánica, la pintura, la escultura y la arquitectura, entre otros. Sus investigaciones científicas fueron, en gran medida, olvidadas y minusvaloradas por sus contemporáneos; su producción pictórica, en cambio, fue de inmediato reconocida como la de un maestro capaz de materializar el ideal de belleza en obras de turbadora sugestión y delicada poesía.

TÉCNICA DE DIBUJO A LÍNEA: MIGUEL ÁNGEL BUONARROTIMichelangelo Buonarroti fue un hombre solitario, iracundo y soberbio, constantemente desgarrado por sus pasiones y su genio. Dominó las cuatro nobles artes que solicitaron de su talento: la escultura, la pintura, la arquitectura y la poesía, siendo en esto parangonable a otro genio polifacético de su época, Leonardo da Vinci. Durante su larga vida amasó grandes riquezas, pero era sobrio en extremo, incluso avaro, y jamás disfrutó de sus bienes. Si Hipócrates afirmó que el hombre es todo él enfermedad, Miguel Ángel encarnó su máxima fiel y exageradamente, pues no hubo día que no asegurase padecer una u otra dolencia.

TÉCNICA DE DIBUJO A LÍNEA: HENRI MATISSEHenri Matisse, (Cateau Cambrésis, 1869 - Niza, 1954) Pintor francés, máximo representante del fauvismo. El 20 de marzo de 1906 se inauguraba en los grandes invernaderos de Cours-la-Reine, en París, una nueva edición del Salón de la Sociedad de Artistas Independientes. Aquella exposición supuso el primer gran éxito de Matisse y su consagración como pintor y como cabeza visible de un nuevo movimiento. Los lienzos del artista causaron sensación: de gesto espontáneo y color puro, su obra daba las pautas de un estilo nuevo, lleno de vigor expresivo y que se negaba a ser una mera imitación de la naturaleza.

Utilizando la barra de lado se cubre el papel fácilmente, se obtienen distintos tonos mediante frotado con difuminos, trapos o dedos, es necesario que el papel tenga suficiente grano para retener el polvo del carbón entre sus intersticios.

TÉCNICA TONAL: CLAROSCURO O MANCHA

TÉCNICA TONAL: ODILON REDÓN

Odilon Redón(Burdeos, 1840 - París, 1916) Pintor, grabador y dibujante francés. Vivió en su ciudad natal hasta 1870, año en que se trasladó a París, donde en 1884 se convirtió en un personaje público a raíz de la aparición de una novela en la que el protagonista coleccionaba dibujos suyos.Hasta entonces se había dedicado en exclusiva a la ilustración al carboncillo, plasmando imágenes del todo alejadas de lo común, pobladas de seres fantásticos.

Georges Seurat(París, 1859-id., 1891) Pintor francés. Ingresó muy joven en el taller de Lehmann, donde aprendió las teorías acerca de la luz y el color inspiradas en el clasicismo de Ingres. Más tarde participó en la fundación del Salón de Artistas Independientes, que agrupaba pintores de nuevas tendencias como el neoimpresionismo o puntillismo, corriente de la que fue el iniciador. Seurat llevó al límite la experiencia impresionista y, en lugar de reproducir los efectos de la luz, empezó a pintar mediante toques aislados y a plasmar las formas reducidas a sus características esenciales.

TÉCNICA TONAL: GEORGES SEURAT

Gustave Coubert(París, 1859-id., 1891) Pintor francés. Ingresó muy joven en el taller de Lehmann, donde aprendió las teorías acerca de la luz y el color inspiradas en el clasicismo de Ingres. Más tarde participó en la fundación del Salón de Artistas Independientes, que agrupaba pintores de nuevas tendencias como el neoimpresionismo o puntillismo, corriente de la que fue el iniciador. Seurat llevó al límite la experiencia impresionista y, en lugar de reproducir los efectos de la luz, empezó a pintar mediante toques aislados y a plasmar las formas reducidas a sus características esenciales.

TÉCNICA TONAL: GUSTAVE COUBERT

TÉCNICA TONAL: ACADEMIA