tema 9. el quattrocento. arquitectura y pintura
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Arquitectura y escultura
TEMA 9QUATTROCENTO ITALIANO
Italia durante el Renacimiento
El Renacimiento
Conjunto de transformaciones políticas, sociales, económicas y culturales en la Italia de los siglos XV y XVI. En Europa surge en el XVI (Austrias).
FACTORES:◦ Desarrollo del comercio y de la burguesía (mecenas)◦ Surgimiento del Humanismo y del antropocentrismo◦ Sometimiento a la razón sin olvidar la fe.◦ Reconocimiento social del artista (firma las obras y libertad de ejecución)
CONSECUENCIAS:◦ Mayor producción artística◦ Obras de temática mitológica o pagana con contenido moral cristiano.
Desnudos.◦ El arte abandona el gremio y se considera una disciplina intelectual que
recoge la impronta de cada artista.
¿Qué elementos reconocemos?
Características de la arquitectura
Vuelta a la cultura clásica griega y romana:◦ Órdenes clásicos, entablamentos, arcos de medio
punto… Carácter experimental y científico, estudio de
las proporciones:◦ PERSPECTIVA LINEAL◦ PROPORCIÓN: armonía (mesura), óptica y canon.
Siguen el tratado de Vitrubio De Architectura. TIPOLOGÍA: religiosa y civil (palacios, loggias) PLANTAS: centrales, cruz latina y salón MATERIALES: Piedra revestida de mármol y
enlucida y ladrillo recubierto de mármol. SISTEMA CONSTRUCTIVO: abovedado(cañón,
arista, vaídas y esquifadas, y cúpulas) y arquitrabado.
• DECORACIÓN: preocupación mayor por las estructuras
– EXTERIOR: mármoles de colores, pietra serena, medallones, guirnaldas, coronas, almohadillado, terracotas
– INTERIOR: guirnaldas, lanzas, picas, estandartes, conchas, grutescos, mascarones, candelieri.
Características de la arquitectura
Decoración a Candelieri
Il Duomo de Florencia
Il Gesu de Roma
San Pedro en el Vaticano (Planta de Bramante)
Plantas: centralizadas y basilicales
Principales arquitectos del Quattrocento
Filippo Brunelleschi Cúpula de la Catedral de
Florencia Hospital de los Inocentes Palacio Pitti Capilla Pazzi
Leon Batista Alberti ◦ Santa María Novella
◦ Templo Malatestiano
◦ Palacio Rucellai
Filippo Brunelleschi. Catedral de Florencia (1418)
• Medieval y renacentista. Iniciada en el s. XIII por Arnolfo di Cambio• Arquitectura racionalista basada en las proporciones matemáticas• Sigue el arte romano• Encargada por el gremio de pañeros
Campanile separado
(diseño de Giotto)
Filippo Brunelleschi. Catedral de Florencia (1418)
Linterna y orbe
• La decoración a partir de mármoles de colores y ladrillo rojo nos aleja de la concepción pétrea (policromada) medieval.
• Se diseña con un geometrismo que sigue módulos y proporciones.• En este caso es la técnica la que está al servicio de la idea
• Nuevo sistema constructivo: 2 cúpulas con espacio entre ellas a partir de un entramado de nervios y aparejo en espina de pez (anillos concéntricos).
• Tambor octogonal con óculos y decoración en mármol verde
Sistema constructivo de la cúpula
Filippo Brunelleschi. Catedral de Florencia (1418)
nevaduras
paños
Filippo Brunelleschi. Catedral de Florencia (1418). Linterna
Filippo Brunelleschi. Catedral de Florencia (1418). Interior gótico
• Residencia de un banquero florentino, Lucca Pitti, comprada por los Medici como residencia oficial. Prototipo de Palacio renacentista.
• Residencia de Napoleón y hoy galería de arte.
Filippo Brunelleschi. Palacio Pitti (1458). Piedra.
Filippo Brunelleschi. Palacio Pitti (1458). Piedra.
Horizontalismo: cornisas
Equilibrio visual entre las líneas horizontales
y verticales
Almohadillado rústico en piso inferior y más
planos en los superiores (Estabilidad)
Predominio del vano sobre el muro según
ascendemos
Arcadas como acueducto romano
Estructura horizontal
Arcos con amplia luz
Muro encalado y pietra serena
Cada tramo
bóveda vaída
Decoración con tondos de terracota (Della Robbia)
Pórtico o loggia
Filippo Brunelleschi Hospital de los Inocentes (Florencia). Loggia
Filippo Brunelleschi Hospital de los Inocentes (Florencia)
• A la manera de las basílicas cristianas
• Piedra y mármol. Relleno en las bóvedas.
• Cruz latina• Tres naves sobre columnas• Capillas laterales• ESCALA HUMANA• Claridad numérica = Claridad
divina• (proporción aúrea) • Espacio camino
Diferencia
Diferncia altura y anchura de la nave
mayor
Filippo Brunelleschi Iglesia de San Lorenzo (1421-1428)
Filippo Brunelleschi Iglesia de San Lorenzo (1421-1428).
Exterior: fachada inconcluso
El príncipe Cosme de Médici (mecenas),
encargó esta obra como panteón familiar.
También trabajará aquí Miguel Ángel.
Filippo Brunelleschi Iglesia de San Lorenzo (1421-1428). Interior.
• Sigue el modelo de las basílicas romanas, con tres naves, pero consigue un espacio unitario y centralizado al prolongar las capillas de los brazos del crucero a la cabecera, al tiempo que la luz cenital que penetra por la cúpula crea un espacio interior diáfano.
• Recupera el lenguaje clásico con el empleo de cubierta plana de madera decorada con casetones sobre la nave central, columnas corintias, pilastras acanaladas, entablamentos y arcos de medio punto.
• Da mayor altura a las columnas al introducir un fragmento de entablamento entre el capitel y el arranque del arco.
• El contraste entre los muros blancos y el gris de la piedra de los elementos estructurales resaltan la perfección geométrica del espacio.
Filippo Brunelleschi Iglesia de San Lorenzo (1421-1428). Interior.
Filippo Brunelleschi Iglesia de San Lorenzo (1421-1428). Interior, sacristía vieja
Bicromía que marca la distribución geométrica de
los elementos (pietra serena más el encalado)
Espacios centrales cubiertos por cúpulas que apoyan sobre los muros logrando
espacios diáfanos
Filippo Brunelleschi Basílica del Espíritu Santo
Filippo Brunelleschi Capilla Pazzi (1441). Claustro de la Basílica de la Santa Croce
Panteón de la familia Pazzi, familia poderosa
Sigue la proporción áurea tanto en la fachada como en la planta
Filippo Brunelleschi Capilla Pazzi (1441). Claustro de la Basílica de la Santa Croce
Entablamento adintelado salvo zona central con arco de medio punto. Geometría acentuada con división en
recuadros
• Pórtico de 5 tramos sobre columnas compuestas
• Simula un arco del triunfo romano. Nada que ver con la arquitectura gótica (no ventanales, ni pilares…)
Filippo Brunelleschi Capilla Pazzi (1441). Claustro de la Basílica de la Santa Croce
Interior del pórtico con bóveda de cañón con
casetones y con cúpula central
Interior del pórtico con bóveda de cañón con
casetones y con cúpula central
Filippo Brunelleschi Capilla Pazzi (1441). Claustro de la Basílica de la Santa Croce
• Cúpula rematada con un óculo (recuerda al Panteón)
• Sobre pechinas• Tetramorfos en los tondos• Cúpula de crestas y velas• Decoración cromática• Interior utilizado por MA
para Sacristía Nueva
Filippo Brunelleschi Capilla Pazzi (1441). Claustro de la Basílica de la Santa Croce
León Battista Alberti ( 1404-1472)Arquitecto, tratadista, humanista, matemático, poeta….
Alberti tratará de emular a Brunelleschi, prestando atención a las proporciones, la armonía y la representación de composiciones clásicas, como los arcos del triunfo.
León Battista Alberti ( 1404-1472)
• Se trata de la reforma de un edificio anterior: Templo-panteón inconcluso.
• El comitente era Segismundo Malatesta (príncipe y humanista). No hay simbología religiosa porque no era creyente
• Se tardó en construir por la dificultad de encontrar el material.
• El interior es gótico.
• Aquí se enterraron Malatesta y su esposa Isolda, además de los hombres ilustres de la ciudad.
• La conjunción de iglesia cristiana y templo pagano resulta armónica. En la decoración de las capillas interiores, obra de Matteo de'Pasti, Agostino di Duccio y otros, aparecen signos del zodíaco, de la religión semítica, de la teología egipcia y griega... hasta culminar, en un programa perfectamente trabado, en la capilla de Segismundo con el sol, símbolo de la luz del cristianismo, y las estatuas de las virtudes.
AlbertiTemplo Malatestiano (Catedral de San Francisco en Rimini)
AlbertiTemplo Malatestiano (Catedral de San Francisco en Rimini)
• Podio + a. triunfo• Mezcla elementos
griegos y romanos
Ático inconcluso
Arcos laterales ciegos
AlbertiTemplo Malatestiano. Planta e interior
Iglesia de San Andrés Iglesia de Sebastián
Alberti. Iglesias en Mantua. Comitentes: la familia Gonzaga
Alberti. Iglesias en Mantua: San Andrés
Planta proyectada por Alberti
Planta de una nave con capillas. (precede jesuíticas)
Fachada que se inscribe en un cuadrado perfecto. Arco de medio punto que se prolonga (novedoso) Pilastras que organizan el espacio. Aparece el
orden gigante (recorren dos pisos) Hornacinas vacías Frontón que influirá en Palladio
Se trata de una nave cubierta por una bóveda de cañón que logra un espacio diáfano.
Alberti. Iglesias en Mantua: San Andrés
Alberti. Santa María Novella (1456) Florencia. Mármol. Interior gótico. Encargada por la familia Rucellai
Fachada telón
http://seordelbiombo.blogspot.com.es/2014/01/analisis-y-comentario-de-la-fachada-de.html
• Alberti construye una fachada renacentista para una iglesia gótica. Se construye siguiendo la proporción áurea y tomando como módulo el cuadrado
• El cuadrado, empleado como módulo para las proporciones, tiene una escala menor en el cuerpo inferior de la fachada, y toda ella se puede inscribir en un cuadrado.
• Ese motivo resulta dibujado en ambos cuerpos mediante la taracea de mármoles de colores, recurso cromático con el que se expresa esa armonía entre las partes que es fundamento de la arquitectura de Alberti.
óculo
taracea
Aletón que permite la transición
armónica de un cuerpo a otro
Frontón
Columnas de orden corintio
Arcos apuntados y gablete
Alberti. Santa María Novella (1456) Florencia. Mármol. Interior gótico. Encargada por la familia Rucellai
Alberti. Palacio Rucellai. Prototipo de palacio florentino
Palacio de tres pisos, que no tiene relación con la arquitectura clásica pero que toma de ella las pilastras, los entablamentos. Al igual que en el Coliseo los órdenes se disponen en altura: dórico, jónico, corintio.
Planitud del almohadillado. Dinamización del muro
Palacio de tres pisos, que no tiene relación con la arquitectura clásica pero que toma de ella las pilastras, los entablamentos…
Almohadillado y primer piso con predominio del muro sobre el vano.
La utilización de arcos entre las pilastras es de influencia romana y la forma de los vanos ajimezados nos recuerda al gótico.
Al igual que en el Coliseo los órdenes se disponen en altura: dórico, jónico, corintio.
Alberti.
Palacio Rucellai. Prototipo de palacio
florentino
Michelozzo Palacio Medici Ricardi
Giuliano da Sangallo Palazzo Strozzi
• Familia en constante fricción con los Médici
• Influencia del Palazzo Pitti
• Más monumental
Plano de la ciudad de Florencia
ESCULTURA RENACENTISTAEl Quattrocento
Características de la escultura• Escasa simpatía por el arte gótico y
abundancia de restos de la Antigüedad• Temas cristianos y también mitológicos.
Retratos ecuestres.• Interés por la belleza de las formas más que
por el mensaje. • Arte sensorial que sustituye al narrativo
medieval (Arte por el Arte)• Deleite en la contemplación estética de las
formas.• El artista tiene conciencia de creador,
aunque el comitente propone el tema.• El desnudo como representación de la suma
belleza.• Admiración de la naturaleza como obra de Dios:
Idealismo neoplatónico (Plotino) y estudio científico de la anatomía.
Ghiberti: Puertas del Baptisterio de Florencia
Ghiberti: Puertas del Baptisterio de Florencia
¿Qué
diferencias
aprecias?
Donatello (1386-1466)
• Es uno de los padres del Renacimiento junto a Alberti, Brunelleschi y Masaccio. Famoso en toda Italia y el más grande escultor de su época.
• Introduce novedades:• Exelente broncista• Stiacciato en el relieve• Escultura monumental• Retoma el retrato ecuestre• Expresivo: Realismo y dramatismo• Gestos, rostros, paños, claroscuro• Obvia lo decorativo y se centra en la
figura humana• Viajó a Roma con Brunelleschi para
estudiar el arte de la Antigüedad. Influye en Miguel Ángel.
Donatello (1386-1466)David (1409)
1.91m Mármol. Museo del Bargello (Florencia)
• Obra de juventud que conserva elementos góticos.
• Representado tras su victoria frente a Goliat, cuya cabeza reposa a sus pies.
• Brazos demasiado largos (desproporción)• Elementos clásicos: rostro, manos, torso• Contraposto• Pliegues pesados• Claroscuro en los paños
Donatello (1386-1466)San Jorge (1416)
2,09m Mármol. Iglesia de Orsanmichele (Florencia)
• Representación que se aleja de los modelos medievales y del gótico internacional, más refinado. Figura sólida, corpulenta, igual que las pinturas de Masaccio.
• Estudio de la anatomía a la manera grecolatina, logrando un gran naturalismo en cejas y manos. Contraposto.
• Aplomo, cabeza erguida, mirada fija en el porvenir. Pies fijos en el suelo, dispuesto a no ceder ante las adversidades. Su rostro muestra concentración, su actitud, desafío ante la llegada del dragón que simboliza la virtud frente el pecado
• Hombre en la plenitud de la vida. Ejemplo del caballero cristiano. Simboliza el valor y el arrojo juveniles.
• Obra encargada por el gremio de armeros, cuyo patrón era San Jorge
• Situada en una hornacina en la iglesia de Orsanmichele, en Florencia
Donatello (1386-1466)
Profeta Habacuc “Il Zuccone “ (1423-1435)Mármol. Destinado al Campanile de la Catedral de Florencia
1.95 m. Hoy en el Museo de la Ópera del Duomo.
• Estética de lo feo (igual que en helenismo)• Experimenta con nuevos rostros y se aleja de lo
bello• Busca lo expresivo, realismo grotesco• Personaje anciano y delgadez ascética• Pliegues pesados y profundos• Mira hacia abajo porque está situado en una
hornacina en altura• Firmada como “Opus Donatelli”
Donatello (1386-1466)
Profeta Habacuc “Il Zuccone “ (1423-1435)Mármol. Destinado al Campanile de la Catedral de Florencia
1.95 m. Hoy en el Museo de la Ópera del Duomo.
Donatello (1386-1466)David (1435-1453)
1.58m Bronce. Museo Nacional del Bargello.
• Bulto redondo y relieve. Logra un gran pulimento del bronce que permite que la luz resbale, ya que trabajó como orfebre.
• Porte afeminado enfatizado por la posición del brazo y la curva praxiteliana. De los primeros desnudos renacentistas. Naturalismo.
• Representación elegante de un David muy joven, que contrasta con las representaciones anteriores y la de Miguel Angel.
• Representa la victoria, pues Goliat ya ha caído a sus pies. Significado unido también a los valores del Humanismo y el Antropocentrismo (protagonismo del hombre)
• Encargada por Lorenzo de Medici, para su palacio, donde compartía espacio con la escultura de Judit y Holofernes por representar el tema de la muerte a los opresores.
Donatello (1386-1466)David (1435-1453)
1.58m Bronce. Museo Nacional del Bargello.
• No es creíble que alguien tan joven y delicado pudiese matar a Goliat (esto afianza la moraleja de este pasaje “más vale maña que fuerza”)
• Honda usada para derribar a Goliat
• Espada con la que decapita a Goliat.
• Virtuosismo del relieve en el yelmo de Goliat.
• Corona de laurel que simboliza la victoria y el poder.
• Muchos florentinos se escandalizaron por la desnudez de la estatua.
Donatello (1386-1466)CANTORÍAS. Relieves
Cantoría de la catedral de Florencia Cantoría de la Catedral de Prato
Donatello (1386-1466)Cantoría de la catedral de Florencia. Relieves
Recuerda a los frisos romanos
Representación unitaria
Movimiento marcado por
las diagonales (contrasta con la
verticalidad de las columnas)
Donatello (1386-1466)Cantoría de la catedral de Florencia. Relieves
Donatello (1386-1466)Condotiero Gattamelata (1445 -1453)
Bronce. (Padua). Bulto redondo, retrato ecuestre
• Retrato ecuestre de Erasmo de Narni • Primer retrato ecuestre de la Edad
Moderna inspirado en el de Marco Aurelio (único)
• Pasando revista a las tropas• Detallismo y realismo • Composición cerrada y contrapicado. La
bola aporta equilibrio y unidad• Valor propagandístico: caballo y
personaje avanzan serenos, sin perder la compostura, como vencedores.
Se dice…Si una estatua de una persona a caballo tiene dos patas en el aire, la persona murió en combate.
Si el caballo tiene una de las patas frontales en el aire, la persona murió de heridas recibidas en combate.
Si el caballo tiene las cuatro patas en el suelo, la persona murió de causas naturales.
Donatello (1386-1466)La Magdalena (1453-55)
Madera policromada. Museo dell´Opera del Duomo, Florencia
Representa a María Magdalena Contraste de superficies y
texturas que refuerza el dramatismo
Retrato realista y ausencia de idealización: rostro ajado, ojos hundidos
Contraposto, canon alargado Representa la angustia existencial
lo más íntimo de la espiritualidad y de la pasión humano-religiosa, a los efectos de una dura penitencia (J.M Viñuales, 2008: 33).
Restaurada de emergencia por una riada del Arno en 1966, y se descubrió el estofado polícromo.
Donatello (1386-1466)
Judit y Holofernes
Avanzó, después, hasta la columna del lecho que estaba junto a la cabeza de Holofernes, tomó de allí su cimitarra, y acercándose al
lecho, agarró la cabeza de Holofernes por los cabellos y dijo: "¡Dame fortaleza, Dios de Israel, en este momento!". Y, con todas
sus fuerzas, le descargó dos golpes sobre el cuello y le cortó la cabeza (Judit 13,6-8)
Donatello (1386-1466)Otras obras
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