tema13: el arte del renacimiento español

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13 El Renacimiento en España




Contexto histórico-artístico

Datos históricos relevantes

1420 1440 1460 1480 1500 1520 1540 1560 1580 16001400

1453 Toma de Constantinopla por

los turcos.

1485-1509 Reinado de

Enrique VII de Inglaterra.

1492-1503 Papado de Rodrigo de

Borja, Alejandro VI.

1517 Reforma protestante

llevada a cabo por Lutero y

Calvino.

1519 Carlos V es proclamado emperador del Sacro Imperio.

1527 Saqueo de Roma por las

tropas imperiales de

Carlos V.

1453 Invención de la imprenta, desarrollo del Humanismo y del

Renacimiento.

1545 Concilio de Trento.

1555 Paz de Augsburgo. Fin de las guerras

entre Carlos V y los príncipes

luteranos alemanes.

1580-1640 Unión dinástica

de España y Portugal.




Contexto histórico-artístico

Datos artísticos relevantes

1420 1440 1460 1480 1500 1520 1540 1560 1580 16001400

1420-1436 Filipo Brunelleschi

realiza la cúpula de la catedral de

Florencia.

1472 Inicio de la decoración del ábside

de la catedral de Valencia por Paolo da

San Leocadio y Francesco Pagano.

1498 Miguel Ángel esculpe

la Piedad.

1503-1506 Leonardo da Vinci pinta la

Gioconda.

1506 Empiezan las obras de la basílica de San

Pedro del Vaticano.

1506-1510 Fernando Llanos y Yáñez de Almedina pintan el retablo mayor de la

catedral de Valencia.

1508-1512 Miguel Ángel

realiza los frescos de la

Capilla Sixtina.

1526 Pedro Machuca inicia las

obras del Palacio de Carlos V en Granada.

1550 Juan de Juanes pinta la

Santa Cena.




Europa en el siglo XVI




Índice

1.- La arquitectura

1.1.- El Plateresco

1.2.- El Clasicismo o Purismo

2.- La escultura

2.1.- El retablo y la escultura en madera

2.2.- La escultura regia

3.- La pintura




1.- La arquitectura

Síntesis

Para entender la evolución de la arquitectura española del Renacimiento, tenemos que distinguir dos grandes períodos:

En España, como en el resto de Europa, se fue gestando el Humanismo, que alcanzó su esplendor a finales del siglo XV.

La arquitectura del Renacimiento español, al igual que el resto de las artes, está estrechamente unida a la figura de los Reyes Católicos, y a los nobles y mecenas de la época.

El primer Renacimiento o Plateresco (1500-1530). En esta etapa conviven las formas hispanomusulmanas con las nuevas maneras renacentistas italianas.

El Clasicismo (1530-1563). Durante el segundo tercio del siglo XVI, el gusto por la decoración recargada decae y se adoptan formas más sobrias.




El Plateresco

La palabra plateresco hace referencia a la decoración menuda que recubría las fachadas de los edificios y recordaba a la labor de orfebres y plateros. Los Reyes Católicos, los mecenas y los grandes eclesiásticos serán los principales impulsores de este nuevo arte.

1.- La arquitectura

Las características más significativas de este estilo son:

La pervivencia de elementos del Gótico tardío o isabelino, como las bóvedas de crucería.

La pervivencia de elementos mudéjares, con sus yeserías y techumbres con cubiertas de madera.

El empleo de un amplio repertorio de elementos decorativos renacentistas que recubre las fachadas y soportes.

La aparición de la llamada fachada-retablo, que imita por su composición los retablos del interior de iglesias y catedrales.




El Plateresco

1.- La arquitectura

Enrique Egas (hacia 1455-1534)

Este artista realizó una de las obras cumbres de este período: la fachada de la Universidad de Salamanca.

En ella se aúnan la interpretación del Renacimiento italiano, y la tradición gótica y mudéjar.

A Enrique Egas se debe también el hospital de la Santa Cruz de Toledo y la reforma de la capilla mozárabe de la catedral de Toledo.

También estuvo al frente de las obras de la Capilla Real de Granada y de la catedral de la misma ciudad.




El Clasicismo o Purismo

Si el Plateresco está asociado a las figuras de los Reyes Católicos, el Clasicismo se relaciona con el emperador Carlos V y, en el último tercio del siglo XVI, con el monarca Felipe II.

1.- La arquitectura

Se decantaron por soluciones más severas, más acordes con la cultura y el arte que se habían desarrollado en Italia, y se alejaron de las formas góticas y mudéjares.

Se trata de un estilo contemporáneo al Manierismo que se desarrolla en Europa.





1.- La arquitectura

Pedro Machuca (hacia 1485-1550)

El arquitecto y pintor Pedro Machuca se formó en Italia,donde estudió las obras de Rafael y de Bramante.

En 1528 el emperador Carlos V decidió construir un palacio en los jardines de la Alhambra de Granada, y encargó la obra a Pedro Machuca.

El Palacio de Carlos V será el primer edificio de estilo italiano del siglo XVI.





1.- La arquitectura

Juan de Herrera (1530-1597)

Es el creador de un estilo propio, que se basa en la falta total de ornamentación en los paramentos, la proporción matemática entre los elementos constructivos y el empleo de un orden gigante en las columnas.

De ahí que al estilo del último tercio del siglo XVI se le conozca con el nombre de Herreriano o Escurialense, por su gran obra, el monasterio de El Escorial.




2.- La escultura

Síntesis

Durante la mayor parte del siglo XVI asistimos en España a un abandono progresivo de las formas góticas y a un desarrollo de las formas renacentistas, avaladas tanto por escultores españoles, como por la llegada de artistas italianos y franceses a nuestro país. Ello derivará en un estilo renacentista muy peculiar.

La imaginería religiosa, ya iniciada en el Gótico, adquiere un gran desarrollo gracias al trabajo de la madera policromada y a la producción de retablos y sillerías de coro.

El mármol, la piedra y el bronce se emplearán en los monumentos funerarios de nobles, príncipes o eclesiásticos.

La escultura pasó por diferentes etapas, adaptando sus formas desde un estilo renacentista hasta un clasicismo patente en todas las obras del final de la centuria.




El retablo y la escultura en madera

La elaboración de retablos requería de la participación de un numeroso plantel de artistas, como arquitectos o tracistas, ensambladores, doradores, orfebres, pintores y los propios escultores.

2.- La escultura

En el trabajo de la madera policromada se utilizaron diversas técnicas heredadas del período anterior, como el dorado, el estofado o el encarnado.

El retablo cuenta con una estructura arquitectónica en la que se alberga el programa escultórico.

Generalmente, las esculturas de bulto se alojan en hornacinas y los relieves en planchas lisas.





2.- La escultura

Juan de Juni (1506-1577)

Juan de Juni es uno de los ejemplos más claros de escultor plenamente imbuido en el Renacimiento.

Su estilo monumental, por influencia miguelangelesca, está lleno de fervor y sentimiento, y sus figuras presentan una intensa pasión, fruto del dolor y la angustia que padecen.

El grupo escultórico del Santo Entierro muestra claramente las características típicas de su obra.

Otra de sus esculturas más conocidas es la Virgen de los Cuchillos.





2.- La escultura

Felipe Vigarni (hacia 1475- hacia 1543)

A lo largo de su carrera, se puede observar su afán por incorporarse a las nuevas tendencias italianizantes.

Será en el retablo mayor de la Capilla Real de Granada donde se exprese con un estilo diferente. Las figuras son más monumentales, de gran dramatismo y movimiento, con una rica ornamentación plateresca.

En el trascoro de la catedral de Burgos, aún mantiene cierto gusto por la tradición gótica, pero empleaba formas renacentistas en el fondo arquitectónico.





2.- La escultura

Damián Forment (1480-1540)

Nacido en Valencia, se formó desde muy joven como escultor en el taller de su padre. Es muy posible que viajara a Italia, y de ahí su gusto por el estilo renacentista.

Dio un giro en su producción artística en el retablo del monasterio de Poblet, en el que desaparece cualquier reminiscencia del Gótico, y sus relieves y estatuas denotan un clasicismo que se suma a lo arquitectónico del retablo.




La escultura regia

Durante el último tercio del siglo XVI, la escultura se caracterizó por la introducción de un Manierismo clasicista equilibrado y sobrio en las formas, y austero en lo decorativo.

2.- La escultura

La Iglesia hizo uso de ese Manierismo clasicista como medio de propaganda de su fe e impulsó la construcción de grandes retablos y grupos escultóricos de carácter religioso y político, donde se abandonó la madera y se empleó el bronce.

Dentro de este programa reformista, son numerosos los escultores y broncistas que vienen a trabajar a El Escorial llamados por Felipe II. Es el caso de los italianos León Leoni y su hijo Pompeyo.




La escultura regia

2.- La escultura

León y Pompeyo Leoni

De León Leoni (1509-1590), famoso broncista de Milán que trabajó también para Carlos V, es la estatua realizada en bronce a tamaño natural de Carlos V y el Furor.

Pero quizás la obra más importante, donde también intervino su hijo, Pompeyo Leoni, es la que realizó para el presbiterio de la iglesia de El Escorial: los grupos funerarios de Carlos V y Felipe II, con sus respectivas familias.




La escultura regia

2.- La escultura

Alonso Berruguete (hacia 1488-1561)

Realizó numerosas obras en las que expresa el dramatismo y la emoción característicos de sus creaciones.Ejemplos son el Sacrificio de Isaac y el San Cristóbal, dos tallas que se realizaron para el retablo de San Benito de Valladolid.

Gaspar Becerra (hacia 1520-1570)

Gaspar Becerra fue un pintor y escultor también formado en Italia. Su obra más importante es el retablo de la catedral de Astorga.




3.- La pintura

Síntesis

A España llegaron gran número de tablas flamencas que influyeron en las escuelas que se estaban formando, por lo que se creó una nueva corriente pictórica denominada hispanoflamenca.

La pintura renacentista española se caracteriza, al igual que la escultura, por la profusión de temas religiosos.

Durante el reinado de los Reyes Católicos, la llegada a nuestro país de pintores flamencos propició el gusto por la pintura flamenca, razón por la cual tardará en incorporarse el ideal estético del Renacimiento italiano.

Durante el segundo tercio del siglo XVI, se produjo una tímida asimilación de modos y elementos decorativos italianos.

En el último tercio del siglo se deja notar en algunos artistas la influencia de Miguel Ángel y de la pintura veneciana, con una clara tendencia hacia el Manierismo, gracias a las colecciones reales.




3.- La pintura

La pintura

Paolo da San Leocadio (1447- hacia 1520)

Valencia fue el primer núcleo en recibir las influencias plenamente renacentistas.Paolo da San Leocadio se formó bajo la influencia del pintor Mantegna, entre otros. Llegó a Valencia en 1472, y ya a su llegada estaba considerado como un excelente pintor.En la catedral de Valencia se le encargó la realización de los frescos del altar mayor, quemados en 1469 durante una celebración litúrgica.




3.- La pintura

La pintura

Paolo da San Leocadio (1447- hacia 1520)

Desde siempre se había supuesto que existía todo un programa pictórico debajo de la bóveda barroca del altar mayor de la catedral de Valencia.

Cuando en junio de 2004 se descubrieron los frescos del altar mayor, se supo a ciencia cierta que se estaba ante la obra renacentista de Paolo da San Leocadio y Francesco Pagano.

De esta manera, la catedral de Valencia se convierte en paradigma de la penetración del Renacimiento mediterráneo en la Península.




3.- La pintura

La pintura

Pedro Berruguete (hacia 1450-1504)

Este artista está considerado uno de los pintores españoles con más talento del siglo XV.En su obra están presentes la influencia flamenca y la italiana.Una de sus obras más importantes, donde muestra un gran conocimiento del repertorio italiano, es el retablo de San Juan Bautista.

En la famosa tabla de la Decapitación del Bautista, presenta una profundidad espacial desconocida hasta entonces, sutilmente subrayada por los cambios y degradados lumínicos.




3.- La pintura

La pintura

Joan de Joanes (1505/10-1579)

El valenciano Joan Macip, conocido como Joan de Joanes, está considerado junto a su padre Vicente Macip, como el definidor de la pintura valenciana del siglo XVI.

Los dos realizaron el magnífico retablo mayor de la catedral de Segorbe, una de las obras más bellas y monumentales del Renacimiento hispano.

Entre sus numerosas obras cabe destacar El bautismo de Cristo.No menos significativa es su Última Cena.




La pintura

El Greco. La pintura manierista

Domenico Theotocopuli, conocido como El Greco, es uno de los pintores manieristas más importantes.

3.- La pintura

La pintura de El Greco se caracteriza por:

En una primera etapa, las figuras son monumentales, por influencia de Miguel Ángel. El color es veneciano, como el de Tintoretto, y la paleta es cálida.

En su etapa final, las figuras adquieren un mayor alargamiento, aparecen los paisajes oníricos propios de las visiones místicas y una gama cromática fría.




La pintura

El Greco. La pintura manierista

3.- La pintura

El Greco realiza sobre todo obras religiosas y retratos, en los que centra su atención en la psicología del rostro.

Un ejemplo es El caballero de la mano en el pecho.

Entre las primeras obras españolas de El Greco destaca El Expolio, que realizó para la sacristía de la catedral de Toledo.

Posterior, perteneciente a un período de madurez, es El entierro del conde de Orgaz. Es una obra que impresiona tanto por el alargamiento de las figuras, como por el poderoso colorido veneciano y los contrastes lumínicos, que lo vinculan directamente con el Manierismo.




Galería de imágenes

1.- La arquitectura

Fachada de la Universidad de Salamanca

Fachada del hospital de la Santa Cruz

Fachada del Palacio de Carlos V

Patio interior del Palacio de Carlos V

Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

Fachada principal del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

Patio de los Reyes y fachada de la iglesia del Monasterio de San

Lorenzo de El Escorial

2.- La escultura Santo Entierro

Nuestra Señora de las Angustias

Bautismo de moriscas

Retablo del monasterio de Poblet

Carlos V y el Furor

Sacrificio de Isaac

3.- La pintura Fresco del altar mayor de la catedral de Valencia

Fresco del altar mayor de la catedral de Valencia

Decapitación de San Juan Bautista

El bautismo de Cristo

Última Cena

El caballero de la mano en el pecho

El Expolio

El entierro del conde de Orgaz

Casa de las Conchas




Fachada de la Universidad de

Salamanca(hacia 1525). Enrique Egas.




Fachada del hospitalde la Santa Cruz

(1499), Toledo.Enrique Egas.




Fachada del Palacio de Carlos V (1528), Granada. Pedro Machuca.




Patio interior del Palacio de Carlos V (1528), Granada. Pedro Machuca.




Monasterio de San Lorenzo de El Escorial (1563-1584), San Lorenzo de El Escorial

(Madrid). Juan de Herrera.

1

1.- Fachada principal

2

2.- Iglesia

3

3.- Patio de los Reyes

4

4.- Claustro de los Evangelistas

5

5.- Estancias privadas

6

6.- Monasterio




Fachada principal del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial




Patio de los Reyes y fachada

de la iglesia deEl Escorial




Santo Entierro (hacia 1540), Museo Nacional de Escultura de Valladolid. Juan de Juni.




Nuestra Señora de las Angustias o Virgende los Cuchillos, iglesia de las Angustias de Valladolid. Juan de Juni.




Bautismo de moriscas (1520), retablo mayorde la Capilla Real de Granada. Felipe Vigarni.




Retablo del monasterio de Poblet (1527-1529),

Tarragona. Damián Forment.




Carlos V y el Furor (hacia 1555),Museo del Prado, Madrid.

León Leoni.




Sacrificio de Isaac, Museo Nacional de Escultura

de Valladolid. Alonso Berruguete.




Fresco del altar mayor de la catedral de Valencia (1472-1481).Paolo da San Leocadio.




Fresco del altar mayor de la

catedral de Valencia (1472-1481).

Paolo da San Leocadio.




Decapitación de San Juan Bautista

(hacia 1485),iglesia parroquial de

Santa María del Campo,Burgos. Pedro Berruguete.




El bautismo de Cristo (hacia 1535),

catedral de Valencia. Detalle.

Joan de Joanes.




Última Cena (hacia 1556), Museo del Prado, Madrid. Joan de Joanes.




El caballero de la manoen el pecho (1577-1584),Museo del Prado, Madrid.

El Greco.




El Expolio (1577-1579), catedral de Toledo.

El Greco.




El entierro del conde de Orgaz

(1603-1605), iglesia de Santo Tomé,

Toledo. El Greco.




Casa de las Conchas (1493-1517), Salamanca.




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