TEMPORADA

ABRIL - JUNIO2018golem baiona

Martes / asteartea16:30h, 18:30h y 20:30h

Esta primavera estrenamos una nueva entrega de GOLEM Arte, en la que vamos a poder ver nuevas películas documentales y damos la oportunidad recuperar los títulos que más éxito han tenido en anteriores ediciones.

Comenzamos con dos reposiciones, una de ella el 10 de abril CÉZANNE, Re-tratos de una vida, rodada en el museo de Orsay, es un recorrido cronológico que permite seguir la evolución del fundador del arte moderno. La otra, el martes 17 de abril será el turno de EL JARDÍN DEL ARTISTA: Impresionis-mo americano, los pioneros impresionistas estadounidenses elaboraron un suntuoso lenguaje visual que narra la historia de una época.Llega el turno de tres estrenos, VERMEER Y LA MÚSICA, El arte del amor y el ocio, que nos hará disfrutar de la vida de Vermeer y de sus trabajos. SALVADOR DALÍ, en busca de la inmortalidad, con el que podremos ir más allá del personaje y acercarnos al pintor y al hombre, a los espacios concebidos por él que han ayudado a configurar su inmortalidad, la inmorta-lidad de un genio. Y gozaremos un magnífico espectáculo con MUNCH des-de la National Gallery y el Museo Munch de Oslo. Gozaremos de una nueva oportunidad para volver a dar un paseo por los canales y plazas de Venecia repitiendo la proyección del documental dedicado a Canaletto. La siguiente entrega de GOLEM Arte es el dedicado Paul Durand-Ruel, gran impulsor del movimiento impresionista y terminamos esta nueva edición con LUNAS DE NUEVA YORK, que recoge el viaje que realizó en 1929, el genial poeta y dramaturgo Federico García Lorca.

El ciclo comienza el martes 10 de abril y acaba el 5 de junio. Con una se-sión más a las ya habituales, tres horarios a las 16:30, 18:30 y 20:30.

presentación[ ]

Udaberri honetan GOLEM Arte zikloaren beste edizio bat estreinatuko dugu. Film dokumental berriak ikusi eta aurreko edizioetako lan arrakastatsuenak berriro ikusteko aukera izango dugu.

Hasteko, bi berremanaldi izango ditugu: apirilaren 10ean CÉZANNE, Retra-tos de una vida dokumentala eskainiko da, Orsay museoan filmatutakoa, arte modernoaren sortzailearen bilakaera erakusten duen ibilbide kronologikoa; eta apirilaren 17an, asteartez, EL JARDÍN DEL ARTISTA: Impresionismo americano lana izango da ikusgai. Estatu Batuetako inpresionista aitzinda-riek ikusmenezko hizkera aberatsa landu zuten, garai bateko historia kontat-zen duena.Gero hiru estreinaldi izango ditugu: VERMEER Y LA MÚSICA, El arte del amor y el ocio dokumentalean atseginez ikusiko ditugu Vermeer artistaren bizitza eta haren lanak. SALVADOR DALÍ, en busca de la inmortalidad lanak margolariarengana eta gizonarengana hurbilduko gaitu, pertsonaiatik haratago. Artistak sortutako espazioak erakutsiko dizkigu, haren hilezkorta-suna, jenio baten hilezkortasuna, sustatu dutenak. Eta MUNCH protagonista duen ikuskizun bikainaz gozatuko dugu, Osloko National Gallerytik eta Munch museotik. Gainera, Canalettori buruzko dokumentalak Veneziako kanaletara eta plazetara eramango gaitu berriro ere. GOLEM Arteren hurrengo emanal-diko protagonista Paul Durand-Ruel izango da, mugimendu inpresionistaren bultzatzaile handia. Edizioa bukatzeko, LUNAS DE NUEVA YORK lana izango dugu ikusgai, Federico García Lorca poeta eta dramaturgoak 1929an egin zuen bidaia jasotzen duena.

Zikloa apirilaren 10ean, asteartez, hasiko da eta ekainaren 5ean amaitu. Ohiko saioei beste bat gehituko zaie, eta emanaldiak 16:30ean, 18:30ean eta 20:30ean izango dira.

aurkezpena[ ]

Uno no puede apreciar el arte del siglo XX sin entender la impor-tancia y el genio de Paul Cézanne.Padre fundador del arte moderno, el artista Paul Cézanne resulta ser un precursor del postimpresionismo, el cubismo y fauvismo. Conocido por sus paisajes y sus naturalezas muertas, también destaca en el arte del retrato. A lo largo de toda su vida, Paul Cézanne se aplicará en pintar a sus familiares, sus amigos, su jardinero, incluso varias veces -¡representó hasta en 29 ocasiones a su esposa Hortense!- y declinó 26 autorretratos.La exposición Retratos de Cézanne presentada en el Museo de Orsay, ofrece la posibilidad de descubrir estas obras excep-cionales, provenientes de colecciones privadas o de fondos de museos internacionales. Un recorrido cronológico que permite seguir la evolución del pintor en su trabajo, sus múltiples versio-nes de un mismo modelo, y también de evocar las nociones de identidad y de similitudes, tan apreciadas por el gran maestro.Con las intervenciones de expertos y curadores de las mejores galerías del mundo así como correspondencia del propio artista, descubriremos más del que posiblemente es el impresionista menos conocido.

FichaDirigido por: Phil Grabsky

cézanne. Retratos de una vida

ABRIL 10 APIRILA85 min. / DOBLADO [ REPETICIÓN ]

Tomando el relevo de artistas como Renoir y Monet, el movi-miento impresionista americano siguió su propio camino a lo largo de un período de cuarenta años, el cual, revela tanto sobre América como nación, como también sobre su arte como motor creativo. Es una historia estrechamente ligada al amor por los jardines y el deseo de preservar la naturaleza en una nación que se volvió cada vez más urbana y cosmopolita. Viajando a estudios, jardines y localizaciones icónicas a través de los Estados Unidos, Reino Unido y Francia, esta fascinante película es un deleite para la vista. En 1886, el marchante de arte francés Paul Durand-Ruel trajo una selección de su enor-me colección de obras impresionistas a Nueva York, cambiando para siempre el curso del arte en América. Artistas americanos acudieron en masa a la población francesa de Giverny, hogar del maestro impresionista Claude Monet, vitoreando la nueva ola francesa: pintar al aire libre con una renovada lucidez y vitali-dad. Así como Europa rechazaba las obras de Monet, Degas y Renoir, los americanos acogieron y crearon su propio estilo de impresionismo. EL jARDíN DEL ARTisTA: iMPREsiONisMO AMERiCANO que presenta la agotada exposición El jardín del artista: Impresionis-mo americano y el movimiento de jardines, 1887-1920 empezó en la Academia de Bellas Artes de Pennsylvania y terminó en el Museo Florence Griswold, en Old Lyme, Connecticut.

FichaDirector: Phil GrabskyGuión : Phil GrabskyReparto: Gillian Anderson (Narración)Música: Dimitri TchamouroffNacionalidad: Reino UnidoGénero: DocumentalAño de Producción: 2017Versión Original: Inglesa

El jardín del artista: impresionismo americano

ABRIL 17 APIRILA87 min. / V.O.S.E. [ REPETICIÓN ]

La National Gallery ofrece una mirada fresca de uno de los mayors artistas - Johannes Vermeer, pintor de la famosa ‘La joven de la perla’. En una exposición titulada: “Vermeer y la mú-sica: el arte del amor y el ocio”, en la que la National Gallery ha optado por centrarse en la relación de Vermeer con la mú-sica. La exposición explora el concepto de la música, no solo como uno de motivos más populares de la pintura holandesa sino también, como uno de los pasatiempos habituales de las élites del norte de los Países Bajos durantel el siglo XVii.

Filmado en Londres, Nueva York, Washington DC, Ámsterdam, la Haya y Delft la película también nos guía a través de la histo-ria de toda la vida de Vermeer. Para los millones de personas cautivados por la película producida en 2003 y protagonizada por Colin Firth y Scarlet Johansson: LA jOVEN DE LA PERLA, esta nueva exploración cinematográfica documental, les hará disfrutar de la vida de Vermeer y de sus trabajos a otro nivel. Disfrutar de sus pinturas en HD es una experiéncia realmente asombrosa.

FichaDirector: Phil Grabsky y Ben HardingPresentado por: Tim MarlowNarrado por: Clare CorbettMúsica: Ernst Stolz y Trond Bengtsoninterpretado por: Academy of Ancient MusicViolín: Bojan CicicTiorba: Paula ChateauneufViola da gamba: Cassandra LuckhardtClavecín: Alistair Ross

Vermeer y la música. El arte del amor y el ocio

mAyO 3 mAIAtzA86 min. / V.O.S.E.

En 2013, todos en Noruega celebraban el 150 aniversario del nacimiento de Edvard Munch (1863-1944), una de las figuras más destacadas del arte moderno.Esta exposición, “Much 150”, fue todo un acontecimiento que consiguió despertar un gran interés mundial como resultado de la subasta de una de sus cuatro pinturas de “El grito” que re-cientemente estableció un récord en arte público por su venta en 120 millones de dólares. Munch es reconocido por mucho por ser el autor de “El grito”, pero sus obras completas son notables y le aseguran un lugar destacado en la lista de los mejores ar-tistas del mundo.La exposición, fue organizada conjuntamente por el Museo Nacional y Museo Munch de Oslo donde se expusieron 220 pinturas, el mayor número de obras de Munch en una única exposición.Una vez más, nos trasladamos tras las cámaras para presenciar el trabajo previo a la exposición, así como conocer una detallada biografía de un hombre que vivió en mitad del siglo XiX durante la ocupación alemana de Noruega en la segunda Guerra Mun-dial. Expertos e invitados especiales, ofrecerán su conocimiento junto con el anfitrión Tim Marlow.

FichaDirigido y escrito por: Ben HardingDirección (drama): Karen McGannDirector de Fotografía: Will PughMúsica (pre-film): Concierto de piano en A menor de Edvard Greiginterpretado por: Leif Ove Andsnes y La Filmarmónica de BerlínDirector orquesta: Mariss JansonsPresentado por: Tim Marlow

REPARTO:Edvard Munch: Saul MatlockMillie Thaulow: Janicke AskervoldTulla Larsen: Sandra Bringsjord Pape

Munch 150mAyO 8 mAIAtzA90 min. / V.O.S.E.

El documental propone un exhaustivo recorrido por la vida y la obra de Salvador Dalí, y también de Gala, su musa y colabora-dora. Empieza en 1929, año crucial en la trayectoria y la vida de Dalí, ya que ingresa en el grupo surrealista y conoce a Gala, y avanza hasta el año de la muerte del artista en 1989.En todo este recorrido vital y artístico, tienen un peso destacado las geografías dalinianas, sobre todo Portlligat, única casa-ta-ller estable que posee; Figueres, su ciudad natal, donde crea su Teatro-Museo Dalí, y Púbol, donde se halla el Castillo, exponente del amor cortés, que Dalí regala a Gala. Pero na-turalmente otras ciudades, sobre todo París y Nueva York son también centrales.Cabe destacar las numerosas aportaciones documentales, que nos ayudan a acercarnos a este pintor tan singular de la histo-ria del arte, que ya tiene un lugar asignado junto a los grandes Maestros. Contemplar al propio Salvador Dalí, a Gala, un recorrido por sus creaciones, por acercamientos y distancia-mientos familiares, todo ello a través de imágenes y documen-tos, algunos de ellos inéditos, nos acerca a un pintor que ha conseguido crear un personaje que es una obra más. Con este documental podemos ir más allá del personaje y acercarnos al pintor y al hombre, y a los espacios concebidos por él que han ayudado a configurar su inmortalidad, la inmortalidad del genio.

FichaDirector: David PujolGuión: Montse Aguer - David PujolFotografía: Ivan CarreroEdición: Jordi Muñoz SallóDocumentación: Rosa Maria Maurell (archivo fotográfico)Lucia Moni(documentos audiovisuales)Produccido por: Fundació Gala-Salva-dor Dalí

Salvador Dalí En busca de la inmortalidad

mAyO 15 mAIAtzA105 min. / V.O.S.E.

Giovanni Antonio Canal, popularmente Canaletto, es conoci-do por sus escenas de Venecia del s. XViii realizadas con exacti-tud, precisión y luminosidad.De una de las colecciones de arte más grande del mundo viene la extraordinaria historia de Canaletto y la ciudad que compar-tió con millones de personas a través de su arte.Con acceso exclusivo a la esperada exposición en la Queen’s Gallery, la película abre las puertas del Buckingham Palace en Londres y guía a los espectadores a través de las plazas y ca-nales de Venecia que Canaletto inmortalizó a través de su arte.Conoceremos los comentarios y puntos de vista de expertos y los comisarios de la colección real y descubriremos la fascinan-te historia de cómo sus obras llegaron a ocupar un lugar en la Queen’s Gallery.

FichaDirigido por: David BickerstaffProducido por: Phil GrabskyFotografía: David Bickerstaff y Hugh HoodMúsica: Asa BennettEscena ópera:Música de Vivaldisoprano: Jenny BaconViola: Raisa Zapryanova

canaletto y el arte de VeneciamAyO 22 mAIAtzA85 min. / DOBLADO [ REPETICIÓN ]

Basado en la exposición “Inventar el Impresionismo”, inaugu-rada en la Nacional Gallery de Londres (en colaboración con el Museo de Luxemburgo, el Museo d’ Orsay y el Museo de Arte de Filadelfia), la película LOs iMPREsiONisTAs Y EL HOMBRE qUE LOs ENCUMBRó, se centra en el siglo XiX y, en la figura del coleccionista de arte parisino Paul Durand-Ruel. La película ahondará en las cartas que Durand-Ruel intercam-bió con artistas como Manet, Monet, Degas, Cézanne, Re-noir y Pissarro y su determinación en proteger a estos artistas, en el ambiente implacable del París del siglo XiX, durante la guerra franco-prusiana y mientras intentaba encajar los golpes en su vida personal, perdiendo a su esposa y teniendo que cui-dar solo a sus cinco hijos.La lucha para que los artistas fueran aceptados en las gale-rías, a pesar de las burlas generalizadas antes y después de ser exhibidas las primeras obras en París, y su valiente decisión de seguir representándolos también en América, consiguiendo finalmente el respeto del público y la crítica, cambiando para siempre, el mundo del arte. LOs iMPREsiONisTAs Y EL HOMBRE qUE LOs ENCUMBRó, incluye entrevistas con algunos de las autoridades más impor-tantes de los impresionistas, incluyendo los curadores Anne Distel, Sylvie Patry (Musée d ‘ Orsay), Chris Riopelle (Na-tional Gallery) y Jennifer Thompson (Museo de arte de Filadelfia).

FichaEscrito y dirigido por: Phil Grabsky Fotografía: David Bickerstaff, Robin Fox, Phil Grabsky, Hugh Hood, Tom Quigley y Kate Reid.Composición y arreglos: Stephen Bays-ted Piano, arreglos y composición adicional: Susan LeggChelo: Deryn Cullen Voz de Paul Duran-Ruel: Robert LindsayVoz de los impresionistas: Glen McCready

Los impresionistas y el hombre que los encumbró

mAyO 29 mAIAtzA90 min. / V.O.S.E.

LUNAS DE NUEVA YORK, rememora el viaje que en 1929 Fe-derico García Lorca realiza a Nueva York, donde permanece nueve meses fundamentales para su trayectoria vital y litera-ria. De la mano de expertos como Ian Gibson, Christopher Maurer, Laura García Lorca, Antonio Muñoz Molina y Luis Antonio de Villena, entre otros, recorremos las calles de Nueva York en busca de la huella dejada por el poeta granadi-no, el recuerdo de su estancia en la Universidad de Columbia o sus largas veladas en los clubes de jazz de Harlem. En la gran metrópoli americana escribe una de sus principales obras, “Poe-ta en Nueva York”, y asiste en Wall street al inicio de la Gran Depresión.

LUNA GRANDE. UN TANGO POR GARCÍA LORCA recoge la poderosa influencia del genial autor granadino en Buenos Aires y Montevideo con la ayuda de expertos, personajes anónimos y reconocidos nombres de la cultura como Lluís Pasqual, Juan Echanove, Verónica Forqué, Silvia Pérez Cruz, Paula Or-tiz, Asier Etxeandia, Santiago Roncagliolo y Antonio de la Torre. Esta es la historia de cómo Federico García Lorca conquistó “un pueblo inmenso para su teatro”.

FichaDirector: Juan José PonceAutor: Antonio Ramos EspejoGuion: Javier Vidal y José RomeroProductor y Productor Ejecutivo: Pepe FloresDirector De Producción: Paco PrietoFotografía: Manuel Cruz (Mino) Juanma CarmonaMontaje: Jose Luis Menacho

Federico García Lorca junIO 5 EkAInA62+70 min. / DOBLADO

6 €golEm baIoNa

maRTEs / asTEaRTEa16:30h, 18:30h y 20:30h

(17:00h y 20:00h)

TEMPORADA

2018

Martes 05 Asteartea FEDERICo gaRCÍa loRCa lUNas DE NUEVa YoRK lUNa gRaNDE. UN TaNgo PoR gaRCÍa loRCa

junio · ekaina[ ]

Martes 10 Asteartea CEZaNNE. RETRaTos DE UNa VIDa Martes 17 Asteartea El JaRDÍN DEl aRTIsTa: ImPREsIoNIsmo amERICaNo

abril · apirila[ ]

[ REPETICIÓN ]

[ REPETICIÓN ]

Martes 03 Asteartea VERmEER Y la mÚsICa. El aRTE DEl amoR Y El oCIo Martes 08 Asteartea mUNCH 150 Martes 15 Asteartea salVaDoR DalÍ. EN bUsCa DE la INmoRTalIDaD Martes 22 Asteartea CaNalETTo Y El aRTE DE VENECIa

Martes 29 Asteartea los ImPREsIoNIsTas Y El HombRE QUE los ENCUmbRÓ

mayo · maiatza[ ]

[ REPETICIÓN ]