teoría musical - wiki raul

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Contenidos Artículos Acústica musical 1 Composición musical 8 Textura (música) 13 Notación musical 19 Ritmo 29 Armonía 44 Melodía 48 Tonalidad (música) 52 Intervalo (música) 61 Altura (música) 65 Escala musical 66 Grado musical 73 Cadencia 75 Acorde 78 Tríada (música) 96 Cuatríada 99 Círculo de quintas 101 Progresión por quintas 110 Modo mayor 111 Modo menor 114 Escala menor armónica 118 Escala menor melódica 118 Modo dórico 119 Modo frigio 124 Modo eólico 131 Modo locrio 133 Modo mixolidio 134 Escala pentatónica 140 Espectro audible 146 Escala cromática 147 Escala diatónica 149 Modulación (música) 153 Tensión (música) 154 Música y matemáticas 154

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  • ContenidosArtculos

    Acstica musical 1Composicin musical 8Textura (msica) 13Notacin musical 19Ritmo 29Armona 44Meloda 48Tonalidad (msica) 52Intervalo (msica) 61Altura (msica) 65Escala musical 66Grado musical 73Cadencia 75Acorde 78Trada (msica) 96Cuatrada 99Crculo de quintas 101Progresin por quintas 110Modo mayor 111Modo menor 114Escala menor armnica 118Escala menor meldica 118Modo drico 119Modo frigio 124Modo elico 131Modo locrio 133Modo mixolidio 134Escala pentatnica 140Espectro audible 146Escala cromtica 147Escala diatnica 149Modulacin (msica) 153Tensin (msica) 154Msica y matemticas 154

  • ReferenciasFuentes y contribuyentes del artculo 157Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes 159

    Licencias de artculosLicencia 163

  • Acstica musical 1

    Acstica musicalLa acstica musical es la rama de la acstica que est especializada en: La investigacin y descripcin de la fsica de la msica (es decir, cmo son los sonidos empleados para producir

    msica). El estudio de la audicin musical, encargndose de favorecer los sonidos procedentes de los instrumentos

    musicales, la voz (la fsica del habla y el canto) y el anlisis computacional de la meloda.

    Mtodos y campos de estudio Anlisis de frecuencia. Anlisis de la estructura musical. sntecis de sonidos musicales. Reconocimiento musical, vasado en la fcica (tambin conocido como psicoacstica).

    Aspectos fsicosCuando dos tonos diferentes se tocan al mismo tiempo, sus ondas sonoras interactan - los agudos y los graves con lapresin del aire se refuerzan para producir una onda sonora diferente. Como resultado, cualquier onda sonora que nosea ms complicada que una onda sinusiodal se puede modelar como muchas ondas sinusiodales diferentes de lasfrecuencias y amplitudes adecuadas (un Espectro de frecuencias). En los humanos, el aparato auditivo (compuestodel odo y el cerebro) puede normalmente aislar estos tonos y distinguirlos. Cuando dos o ms tonos se tocan a lavez, una variacin de la presin del aire en el odo reproduce todos los tonos y el odo (y principalmente el cerebro)los aislan y decodifican en distintos tonos.Cuando las fuentes de sonido son perfectamente peridicas, la nota est compuesta por varios tonos consistentes enondas sinusoidales relacionadas (que matemticamente se aaden a cada una) llamadas fundamental, armnicos ysobretonos. La frecuencia ms baja es la fundamental y es la frecuencia a la que la onda completa vibra. Lossobretonos vibran ms deprisa que el tono fundamental, pero tienen que vibrar a mltiplos enteros del fundamentalpara que la onda final tenga el mismo ciclo. Los instrumentos reales son casi peridicos, pero las frecuencias de lossobretonos son ligeramente imperfectas, as que la forma de la onda cambia ligeramente a travs del tiempo.

    Aspectos subjetivosLas variaciones en la presin del aire contra la pared de la oreja, y los consiguientes procesamientos einterpretaciones fsicas y neurolgicas, dan lugar a la experiencia subjetiva llamada "sonido". Muchos sonidos que lagente reconoce como "musicales" estn dominados por vibraciones peridicas ms que por no peridicas (llamadastonos definidos) y al mecanismo de transmisin nos referimos como "onda sonora". De manera simple, el sonido deuna sinusoide, que se considera el modelo ms bsico de una forma de onda sonora, causa que la presin del aireaumente y disminuya de manera regular y se escucha como un tono muy "puro". Los tonos puros se pueden producircon un diapasn o silbando. La tasa de variacin de la presin del aire gobierna la frecuencia del tono, que se mideen ciclos por segundo o hercios. La frecuencia primaria percibida se llama tono fundamental.

  • Acstica musical 2

    Un espectrograma de sonido de violn. Las lneas brillantes en la parte de abajo sonlos fundamentales de cada nota u las otras lneas brillantes cercanas son los

    sobretonos armnicos, en conjunto, forman el espectro de frecuencias.

    Armnicos, parciales ysobretonos

    La fundamental es la frecuencia a la quevibra la onda completa. Los sobretonos sonotros componentes sinusoides presentes afrecuencias superiores a la fundamental.Todos los componentes de frecuencia queforman la forma de onda completa,incluyendo el fundamental y los sobretonosse llaman parciales.

    Los sobretonos que son mltiplos enterosdel fundamental se llaman armnicos.Cuando un sobretono est cerca de serarmnico, a menudo se llama armnico parcial, aunque se denomina simplemente como armnico. Algunas veceslos sobretonos no estn cerca de ningn armnico, entonces se llaman parciales o sobretonos inarmnicos.

    La frecuencia fundamental se considera el primer armnico y el primer parcial. La numeracin de los parciales yarmnicos es normalmente la misma, el segundo parcial es el segundo armnico, etc. Pero si hay parcialesinarmnicos, la numeracin no coincidir. Los sobretonos, estn numerados segn estn por encima delfundamental. Hablando estrictamente, el primer sobretono es el segundo parcial (y normalmente el segundoarmnico). Como esto puede resultar confuso, slo los armnicos se llaman por sus nmeros y los sobretonos y losparciales se describen segn su relacin con estos armnicos.

    Armnicos y no linearidades

    Una media onda simtrica y otra asimtrica. Laroja contiene slo el fundamental y los armnicos

    impares, la verde contiene el fundamental, losimpares y los pares.

    Cuando una onda peridica est compuesta de un fundamental y sloarmnicos impares (f, 3f, 5f, 7f,...), la onda suma es una media ondasimtrica, es decir, se puede invertir y cambiar la fase y seraexactamente la misma. Si la onda tiene algn armnico par (0f, 2f, 4f,6f,...) ser asimtrica, la parte de arriba no ser una imagen especularde la de abajo.

    El contrario tambin es cierto. Un sistema que cambia la forma de laonda (mediante escalado o desplazamiento de fase) crea armnicosadicionales (distorsin armnica) y se dice que es un sistema no lineal.Si afecta a la onda simtricamente, los armnicos producidos slosern impares, si la afecta asimtricamente, habr al menos unarmnico par.

    Armona

    Si dos notas se tocan simultneamente, con una razn de frecuencia que son fracciones simples (p.ej- 2/1, 3/2 o 5/4),entonces la onda compuesta seguir siendo peridica y la combinacin sonar en consonancia- Por ejemplo, una notavibrando a 200 Hz y una nota

  • Acstica musical 3

    Ondas de 200 y 300 y su suma, mostrando losperiodos de cada una.

    Un espectrograma de un a violn tocando unanota y una quinta justa encima. Los parciales

    compartidos estn resaltados con guionesblancos.

    vibrando a 300 Hz (una quinta perfecta o una razn de 3/2 sobre 200Hz) se aadir para formar una onda de 100 Hz, cada 1/100 segundosla onda de 300 Hz se repetir tres veces y la de 200 Hz dos, aunque laonda dejar de ser sinusiodal.

    Adems, las dos notas tendrn muchos parciales iguales. Por ejemplo,la nota de 200 Hz tendr armnicos a(200,) 400, 600, 800, 1000, 1200,...La nota con frecuencia fundamental de 300 Hz tendr armnicos a(300,) 600, 900, 1200, 1500,...Por tanto, las dos notas tendrn en comn los armnicos de 600 y 1200y coincidirn ms veces en la serie.La combinacin de ondas compuestas con frecuencias fundamentalespequeas y mltiplo o parciales relativamente cercanos es lo que causala sensacin de armona.

    Cuando dos frecuencias estn cerca de ser una fraccin simple, la ondacompuesta tendr ciclos suficientemente cercanos para escuchar lacancelacin de las ondas como un pulso estable en lugar de un tono. Sedice que se ha producido un batimiento o disonancia.

    La frecuencia de abatimiento se calcula como la diferencia defrecuencia de dos notas. Siguiendo el ejemplo anterior, [200 Hz - 300Hz] = 100 Hz. Otro ejemplo, una combinacin de dos ondas de 3425Hz y 3426 Hz producira abatimiento una vez cada segundo (|3425 Hz- 3426 Hz| = 1 Hz). Estos efectos los explica la teora de lamodulacin.

    La diferencia entre consonancia y disonancia no est claramente definida, pero la principal es el abatimiento defrecuencia, el intervalo ms probable para que sea consonante. Helmholtz propuso que la disonancia mxima entredos tonos puros se produce cuando la tasa de abatimiento es aproximadamente 35Hz. [1]

    EscalasEl material de una composicin musical est normalmente seleccionado de una coleccin de notas conocidas comoescala. Como mucha gente no puede determinar adecuadamente frecuencias absolutas, la identidad de una escaladescansa en la relacin de frecuencias entre sus tonos (conocidos como intervalos).La escala diatnica aparece en escritos a lo largo de la historia, consistente en siete tonos en cada octava. En laentonacin natural la escala diatnica puede ser fcilmente construida utilizando tres intervalos simples en la octava,la quinta justa (3/2), la cuarta justa (4/3) y la tercera mayor (5/4). Las formas de la quinta y la tercera estnnaturalmente presentes en las series armnicas de los resonadores armnicos, estos son procesos muy simples.La siguiente tabla muestra las relaciones entre las frecuencias de todas las notas de la escala y la frecuencia fijadapara la primera nota de la escala.

    C D E F G A B C

    1 9/8 5/4 4/3 3/2 5/3 15/8 2

  • Acstica musical 4

    Hay otras escalas disponibles que no se basan slo en la entonacin, aunque esta es la forma ms conocida. Lasescalas que no se basan slo en la entonacin y tienen sus propios intervalos de ajuste bajo otros criterios conocidoscomo temperamento, de los que el temperamento justo es el ms utilizado. Los temperamentos, aunque ocultan lapureza acstica de los intervalos justos con frecuencia tienen otras propiedades deseables, como un crculo dequintas cerrado.

    Evolucin de las escalas

    Pruebas arqueolgicasUn punto de vista actual entre muchos profanos y escolares indican que las escalas tonales y las tonalidades vienende sobretonos naturales. [Ver, de casi ms de 100 fuentes similares: Aristteles, Problemas, Libro XIX.10-13,Helmholtz The Sensations of Tone; Jeans, Science & Music; - a http:/ / www. percepp. demon. co. uk/ pythagor. htmRobin Allot, Las Bases Biolgicas de la Msica.]Se han encontrado hallazgos arqueolgicos en excavaciones que representan la aparicin de la escala diatnica porpueblos que no conocan nada de la relacin acstica de los tonos. Muchas de las pruebas arqueolgicas que tomanen consideracin esta teora se han encontrado en las ltimas dcadas y sugieren que la evolucin universal o naturalde las escalas puede ser verdad. La prueba de esto incluye el hallazgo reciente de Divje Babe La Flauta Neardentalde hace 50.000 aos, la cancin ms antigua del mundo (de artefactos cuneiformes asirios) de hace 4.000 aos(descifrada por el profesor Ann Kilmer y la cancin es diatnica y utiliza armona basada en terceras, similar alantiguo gymel ingls [Kilmer, Crocket, Brown: Sonidos del Silencio 1976, Bit Enki Publications, Berkeley, Calif.LC# 76-16729].Hay un hallazgo reciente, de una serie de flautas de 9.000 aos en China, una de ellas sigue pudindose tocar 8 notas,incluyendo la octava. [Ver: AP wire news: 9/23/99 by J. Verrengia]. Incluso una de la flautas tena un pequeoagujero taladrado extra para mejorar la precisin de la octava nota. (Ver: Jiahu; Ver el artculo y las fotografason-line [2] del nmero de septiembre de 1999 de la revista Nature cuando se anunci el hallazgo). El hallazgo deJiahu representa al menos el desarrollo de otra escala de 7 8 notas, evolucionando de escalas de 5 6 notas.(Ver lasexposiciones de los musiclogos chinos en Estudios sobre Arqueologa Musical III (2003) on line [3]).Helmholtz en su investigacin histrica para su libro The Sansation of tone tambin escribi que las escalas sedesarrollaban igual dondequiera que fuera hacia las escalas ms largas de 7 notas (y con la octava aadida) hacia unaescala de 8 notas.Estos hallazgos, hechos por arquelogos independientes, revelan parecidos con las escalas actuales. El profesor G.Harbottle, uno de los autores del artculo de Nature declar que le gusta la afinacin de la flauta en la escaladiatnica en una entrevista para las noticias de la Fox.[Arizona Republic Newspaper. AP wire news: 9/23/99.]

    Una teora acstica del origen de las escalasOriginalmente publicado en 1958, el Origen de la Msica (1970, 1981, ISBN 0-912424-06-0), revindica que lossobretonos ms audibles de los tres intervalos universales (octava, cuarta y quinta) se encuentran en el rango de esaoctava, esto da pie a la ms comn de las escalas: la escala pentatnica, la mayor y la menor (dependiendo decuantos sobretonos se ubiquen).La intensidad audible desigual de los sobretonos determina el papel y la potencia de cada nota en una escala (tnica,dominante o subdominante), p. ej. la tonalidad y las tonal escalas [4].La escala natural o acstica musical y su tonalidad (una forma de escala en la que hay notas fuertes y dbiles, msque otras notas de igal importancia) surgi en los tiempos antiguos como sigue, de acuerdo a la teora delmusiclogo Bob Fink:

  • Acstica musical 5

    Escuchamos la octava como el sobretono ms sonoro que cualquier nota, sera DO. La siguiente nota ms sonora [ydiferente] sera un tono (cuando la bajamos una octava) coincide con la quinta nota de una escala, llamada la"quinta". En la escala de DO, sera SOL. La nota que produce media DO como un sobretono audible coincidira conla cuarta nota de la escala, FA.Estas creaciones que son llamadas la tnica, la quinta y la cuarta, son pasos (o "intervalos") en la escala cuando setocan fuerte como notas separadas. Este tro de intervalos van del ms notable al ms audible sobretono a una notadada.La tnica, cuarta y quinta se encuentran en las escalas musicales de prcticamente todas las culturas de todos losperiodos de la msica humana.Cuando cada uno de los intervalos suena como una nota separada, tienen sus propios sobretonos audibles. Lasinfluencias de los ms sonoros de todos estos sobretonos sugieren (por una evolucin del proceso) que las notaspueden rellenar el resto de las notas encontradas en las escalas ms conocidas en el mundo y en la historia.Esto tambin explica por que hay notas fuertes y dbiles en la escala, por qu hay solo dos semitonos histricamenteaceptados en la escala y por qu las notas histricamente entraron en la escala cuando lo hicieron, etc.

    Derivacin de las diferentes escalasDebajo se muestran los sobretonos de estos tres intervalos.Encadenando los tres sobretonos (diferentes) ms audiblescon el espacio de una octava y se puede obtener la escala mayor y otras escalas (dejando los sobretonos de la octavarepetida y los sobretonos inaudibles como redundantes):

    TNICO C: Sobretonos: C, G, E, (y B-bemol; inaudible)

    QUINTA G: Sobretonos: G, D, B, (y F)

    CUARTA F: Sobretonos: F, C, A, (y E-bemol;)

    Utilizando estas notas y sobretonos, podemos listar estas escalas:Escala mayor: C, D, E, F, G, A, B, C.Sustituyendo los tres tonos ms dbiles (las notas 3, 6 y 7 de la escala) con otras tres notas (que incluyen elsiguiente sobretono par ms dbil listado arriba en parntesis), que son bemoles, tienes la escala menor. (La 6 notade arriba es la ms fuerte de las tres porque no forma semitonos con las notas adyacentes en la escala mayor. Lossemitonos en las escalas, como apunt Helmholtz en Las Sensaciones del Tono fueron evitadas por casi todas lasprimeras culturas. "Muchos pases evitaron utilizar intervalos menores de un tono...."):Escala menor: C, D, E-bemol, F, G, A-bemol, B-bemol, CDebido a que estos dos sobretonos (correspondientes a las notas E y B) son muy dbiles acsticamente, fueron losltimos en incorporarse a la escala, cmo fueron reubicados es una cuestin de incertidumbre histrica. Mucha gentelos reubic en algn lugar entre la menor y la mayor (en las "grietas" del piano), produciendo que seanhistricamente conocidos como notas "azules" o "neutras".O si las notas 3 y 7 fueron omitidas a la vez (de ese modo se evitaban los semitonos), dieron como resultado las"notas negras" del piano pentatnico de 5 notas.Escala pentatnica: C, D, E, G, A, C

    Semitonos en la escala y evolucin de la armonaEl proceso de aadir semitonos provisionales en la escala pentatnica se llev a cabo en China, en la msicaescocesa, etc, e incluso los nombres dados a las notas en las diferentes culturas son similares: notas "pasantes","sensibles" y "apropiadas". Parece que era slo la utilidad funcional de los semitonos lo que eventualmente lepermiti entrar en las escalas, como las escalas evolucionaron y fueron reconocidas por varias culturas musicales,muchas palabras evolucionaron y se aadieron espordicamente al uso y permanentemente en los diccionarios.

  • Acstica musical 6

    Sin embargo, el Papa Juan XXII en 1322 fren el proceso y emiti un edicto contra el uso de la sptima como untono sensible y prohibi su notacin en la msica escrita. Curt Sachs escribi que los chinos denominaron los tonossensibles como "pien", significando "llegando a ser" o "en el camino de". Los escoceses hicieron una descripcinsimilar para los tonos principales. Sachs escribi: "La evolucin de las escalas en el Este de Asia... empez porescalas pentatnicas estrictas". En etapas posteriores, los dos tonos "saltados" (3 y 7), como Sach escribi: "fueronadmitidos en las escalas, aunque slo como notas pasantes. Finalmente, se incorporaron completamente". (Aparicinde la Msica en el Mundo Antiguo pp.134-5, vase tambin Helmholtz' Sensations of Tone, p. 287.)La armona evolucion como un medio para realzar las relaciones internas de los sobretonos entre las notas en lasescalas y las notas en las melodas. Incluso los nombres que evolucionaron para dichas relaciones eranrepresentaciones perfectas de su papel acstico o tonal incluso aunque los nombres ("dominante", "sub-dominante" y"nota clave / tnica") tambin se conocieron por pueblos sin conocimientos de acstica.La teora del tro indica que el odo puede discernir sonidos entre armoniosos y disonantes porque el odo podraescuchar estas propiedades acsticas sin tener un conocimiento consciente de que existen o aprenderlos nicamentepor condicionamiento.No hay ninguna duda sobre que solamente la acstica no puede explicar todas las cuestiones musicales, como lapsicologa, el conocimiento, el condicionamiento, los dictados culturales y los gustos estn presente en la evolucinde los procesos acsticos descritos aqu.

    ReferenciasSe pueden encontrar ms detalles sobre la evolucin de las escalas en estos libros: On the Origin of Music [5], 2004, ISBN 0-912424-14-1, que incluya una bibliografa y revisiones. Vase tambin: The Origin of Music [6], ISBN 0-912424-06-0; [7] y Wallin, Nils, Bjorn Merker, and Steven Brown, eds., The Origins of Music, MIT press, 2000, ISBN

    0-262-23206-5 una coleccin de artculos relacionados con arqueologa musical, psicologa musical y lenguajey msica.

    Enlaces externosEn ingls: Curso de Fsica de la Msica de la Universidad de Maryland [8] tiene muchos enlaces tiles e imgenes. Msica Acstica [9] de la Universidad de Nuevo Gales del Sur, con archivos de sonido, animaciones e imgenes. Coleccin acstica de la CWRU [10], con decripciones, fotos y videos de los aparatos del profesor Dayton Miller

    entre 1890-1920 para la investigacin de la acstica musical Comit Tcnico de la Msica Acstica [11]

    La Biblioteca de Investigacin en Msica Acstica [12]

    Cursos en Acstrica y Tecnologa Musical [13] de la Universidad de Edimburgo. grupo de msica y acstica del Real Instituto de Tecnologa de Suecia [14]

    La fsica del sonido del clavicordio [15]

    Sintonizacin por abatimiento [16]

    Acstica Musical [17] por Alberto Orlandini Sonido y Odo [18]

    Msica visual [19]

    Sonidos Sorprendentes en una fuente de aprendizaje de sonidos y ondas [20]

    How babies react: disonancia/consonancia [21]

    El repositorio de investigacin de Tecnologa de Instrumentos Musicales de Cuerda [22].En espaol:

  • Acstica musical 7

    Acstica musical, transductores, pastillas, pickups [23]. Acstica Musical: Fundamentos fsicos de los instrumentos musicales [24]. Instituto de Acstica del CSIC [25]. Sociedad espaola de acstica [26]. Curso virtual de la universidad de la Rioja [27]. Acstica Bsica y avanzada [28].

    Referencias[1] http:/ / www. music-cog. ohio-state. edu/ Music829B/ roughness. html[2] http:/ / www. greenwych. ca/ fl3debat. htm#k[3] http:/ / www. greenwych. ca/ 9ooo-1. htm#Update[4] http:/ / www. greenwych. ca/ natbasis. htm[5] http:/ / www. greenwych. ca/ readings. htm[6] http:/ / www. greenwych. ca/ og-mz. htm[7] http:/ / www. worldcatlibraries. org/ wcpa/ ow/ d5e5b7d47486b108. html[8] http:/ / www. physics. umd. edu/ deptinfo/ facilities/ lecdem/ misc/ phys102/ index. htm[9] http:/ / www. phys. unsw. edu. au/ music/[10] http:/ / www. phys. cwru. edu/ ccpi/[11] http:/ / www. public. coe. edu/ ~jcotting/ tcmu/[12] http:/ / ccrma. stanford. edu/ marl/[13] http:/ / www. ph. ed. ac. uk/ acoustics/ MSc/[14] http:/ / www. speech. kth. se/ music/ music_about. html[15] http:/ / www. sankey. ws/ energy. html[16] http:/ / bach. tuning. googlepages. com/[17] http:/ / www. fortunecity. com/ tinpan/ lennon/ 362/ english/ acoustics. htm[18] http:/ / www. humanspeakers. com/ whatis/ sound. htm[19] http:/ / donskiff. com/ quest_2. htm[20] http:/ / www. acoustics. salford. ac. uk/ schools/[21] http:/ / www. greenwych. ca/ babies. htm[22] http:/ / rr. smitech. org/[23] http:/ / www. tav. net/[24] http:/ / www. lpi. tel. uva. es/ ~nacho/ docencia/ ing_ond_1/ trabajos_05_06/ io2/ public_html/ index. html[25] http:/ / www. ia. csic. es/[26] http:/ / www. sea-acustica. es/[27] http:/ / www. unirioja. es/ cvirtual/ titulaciones/ musica/ fechas_examen. html[28] http:/ / www. acusmatica. com. ar/ articulos/ tech/ acustica1. php

  • Composicin musical 8

    Composicin musicalLa composicin musical es el arte que tiene como objetivo la creacin de obras musicales. En la tradicin europeaculta, requiere el estudio de muchas disciplinas, tales como la armona, el contrapunto, la orquestacin, y elconocimiento de formas musicales. En lo que concierne al flamenco y por lo general, a la msica basada en laimprovisacin (o al menos en lo que a la improvisacin se refiere), se le cataloga como una composicin musicalinstantnea. El trmino "msica" tambin puede indicar el resultado de la accin de componer, o sea, hacer unapgina de la msica (u obras musicales).

    Resea histricaLas composiciones musicales son muchas veces sometidas a reglas estrictas de armona, aunque la libertad delcompositor, en ocasiones, se esconde por estas restricciones.En el transcurrir de la historia, la msica y los compositores han tenido la posibilidad, varias veces, de mostrarsecapaces de dominar las reglas y la puntuacin y no al contrario. Con Palestrina, que tiene una composicin compleja,pero ms libre de la msica de los diagramas. Vivaldi, Corelli, Pachelbel y Bach contribuir a la liberacin de losesquemas de la msica. Mozart, Haydn, Beethoven, a pesar de que tienen diferentes ideas (sobre todo de que losenfrentamientos contra Mozart y Beethoven), el libre pensamiento musical, y por las normas, aadiendoinstrumentos (tales como los cornos) la eliminacin del bajo continuo, y aadiendo matices esenciales. Estoscambios conducirn a desaparecer gradualmente y cada vez ser ms difcil la comprensin de la msica barroca,que se reanudar solo con Mendelssohn. Flix Mendelssohn pondr de moda a Bach; y en la poca del romanticismose basarn en los antiguos autores renacentistas y de la poca medieval. Con Mendelssohn, sin embargo, la msica ysus normas pueden adaptarse perfectamente. Flix, de hecho, hizo composiciones de una forma excepcional y deexquisita perfeccin, y son una forma de dar placer. Con Schumann, Mendelssohn es el mayor compositorromntico, quizs es poco apreciado por ser demasiado perfecto, pero con l cambia la historia de la msica. Encuanto a la composicin, la teora y la estructura de una pieza, a travs de la historia, ha cambiado, pero solo sepuede saber esto escuchando y leyendo la composicin.

    Caractersticas

    MelodaSegn el diccionario de la Real Academia Espaola de la lengua, es "La parte de la msica que trata del tiempo conrelacin al canto, y de la eleccin y nmero de sones con que han de formarse en cada gnero de composicin losperodos musicales, ya sobre un tono dado, ya modulando para que el canto agrade al odo". Tambin se dice que es:"La composicin en que se desarrolla una idea musical, simple o compuesta, con independencia de suacompaamiento, en oposicin a armona, combinacin de sonidos simultneos diferentes, pero acordes"...La meloda es, seguramente, la parte ms importante en el proceso de construccin de una pieza; esta, la meloda, vaa ser lo que la caracterice como nica.

  • Composicin musical 9

    ArmonaPor armona podemos entender en msica la unin de tres o ms sonidos simultneos, entendiendo que el canto omeloda producido por una sola voz es homnimo, con dos voces se producen intervalos armnicos y, a partir de 3voces o sonidos simultneos hablamos de armona.La armona se produce de forma natural al observar los sonidos concomitantes de cualquier timbre producido por lanaturaleza. La riqueza de tales concomitantes (armnicos) es la caracterstica que define el timbre de losinstrumentos musicales. Un sonido puro fundamental, por ejemplo una onda senoidal, contiene un solo sonido sinconcomitantes (sonidos armnicos). El sonido de una onda senoidal podra ser parecido a una flauta dulce, silbato, o,el sonido de un diapasn fsico, una especie de pitido claro, sin definicin concreta en la naturaleza. La riqueza dedichos armnicos, producen la caracterstica tmbrica de cada instrumento y es sta la que nos ayuda a reconocer losdistintos instrumentos musicales. Dicho de otra forma, cuando, por ejemplo, escuchamos el sonido de un violn, unasola nota no est formada por un nico sonido, sino por un sonido fundamental, el que ms omos y, al mismotiempo, una gran cantidad de sonidos concomitantes, armnicos naturales, que se producen al mismo tiempo, y quepercibimos pero no somos capaces de definir cada uno de ellos, porque su intensidad sonora es mucho menor que ladel sonido fundamental. Dichos armnicos son los responsables de modular el sonido fundamental y son los queproducen la forma de onda compleja de cada instrumento musical.Por ejemplo, un sonido fundamental La 4 (A4), de 440 Hz, producido por cualquier instrumento musical, contieneadems, de forma intrnseca los siguientes sonidos inicialmente: LA 4(fundamental) + La 4, Mi 5, Do 6, Do # 6 , ...,etc., y as sucesivamente, que se corresponden respectivamente a los intervalos musicales:

    Sonido Fundamental + octava + quinta + tercera menor + semitono, etc.,... aproximadamente,observando las aproximaciones fsicas de la escala Temperada. [Vase el artculo Afinacin]

    Son estos conceptos fundamentales, propios de la naturaleza, los que utilizamos en la armona musical.Corresponden, a una escala diatnica en DO Mayor, DO, RE, Mi, Fa, Sol, La, Si, (Do en octava superior), lossiguientes acordes que definimos, por terceras superpuestas, como:

    I Acorde de Tnica o fundamental: Do-Mi-Sol (Ejecutadas simultneamente)II Acorde de supertnica: Re-Fa-La "III Acorde de mediante: Mi-Sol-Si "IV Acorde de subdominante: Fa-La-Do "V Acorde de dominante: Sol-Si-Re "VI Acorde de superdominante: La-Do-Mi "VII Acorde de sensible: Si-Re-Fa "(I) Octava superior: Do-Mi-Sol "

    A dichos acordes, los denominamos tradas (acordes producidos por tres sonidos) correspondientes a una escalamayor diatnica:

    El enlace coherente de tales sonidos son lo que definen la armona, de tal forma que tienden a enriquecer unameloda. En una concepcin culta de dichos enlaces, podramos hacer, por ejemplo:

  • Composicin musical 10

    Observando el grfico, veremos que, aunque con distinta disposicin, todas las notas que aparecen son las arribareferenciadas. Dicha armona debe ser entendida desde la extrema simplificacin del ejemplo y podra ilustrar deforma breve la concepcin clsica del enlace bsico armnico, entendiendo ste, por la unin sucesiva de los sonidosque forman cada acorde, de forma que se produzcan pocos saltos en cada voz, entendiendo por voces, vistos lossonidos de arriba hacia abajo, la primera voz, la ms extrema o aguda, a la que llamamos tiple, o soprano, lasegunda, a la que llamamos contralto, la tercera, tenor y por ltimo la cuarta, a la que llamamos bajo. Estas cuatrovoces son las que fundamentan el estudio de la armona en su concepcin y escritura para coro de voces mixtas,correspondiendo: tiple o soprano y contralto a mujeres y tenor y bajo a hombres.Tal concepcin armnica podemos situarla en constante evolucin. Hoy en da se utilizan sistemas armnicos muyelaborados, por ejemplo, por intervalos de tercera: Do, Mi, Sol, Si,... a lo que podemos llamar, en armona de jazzDO Maj7 (Do mayor con sptima mayor) o, por ejemplo, con la unin de las notas Do, Mi, Sol, Si, Re, ... DoMaj7(9) (Do mayor con sptima mayor y novena mayor). Podemos observar, por tanto, que a nivel de enlacearmnico no existe limitacin alguna y en conjuncin a los timbres de los distintos instrumentos, evocamos lasensacin sonora de la obra musical.Por otra parte, cada voz armnica puede ser muy elaborada. Tal circunstancia, tiende a alejarnos de la armonaconocida en su concepcin culta a travs de la historia (barroca, clsica, romntica, etc.). Mediante la elaboracin dedichas voces podremos hablar de la reunin o evolucin hacia melodas simultneas. A dicho arte lo denominamoscontrapunto, que es el estudio previo a los de fuga y composicin musical. No existe, objetivamente hablando, unafrontera clara desde el final de la armona, en su concepcin musical, al inicio del contrapunto, la composicin y laorquestacin.

    La composicin en diversos mbitosPara la composicin musical es necesario saber teoras de musicalizacin. La afirmacin precedente es totalmentefalsa; sin embargo, la composicin tambin es muy diferente dependiendo del mbito o marco en el que la msica vaa ser utilizada.

    Composicin en msica clsica occidentalLa composicin en la msica clsica est sujeta a normas estrictas y su estudio involucra varios aos de trabajo enlos conservatorios. En general, para escribir una buena pieza de msica clsica es necesario tener conocimientosprofundos sobre msica. Lo cual suele darse en personas que han obtenido un diploma en composicin y armona.Pero no siempre es as, ya que puede haber excepciones dependientes del talento personal y la experiencia.

  • Composicin musical 11

    Msica clsica contempornea

    No hay que descartar la parte de la creacin de la msica clsica contempornea, periodo de la msica acadmicaque se considera desde el ao 1900 a nuestros das (siglo XXI). Dicho periodo se caracteriza principalmente por unprofundo cuestionamiento de la esttica musical lograda hasta entonces. Nace la atonalidad, que es el abandono delas reglas tradicionales de armona y contrapunto; y el dodecafonismo, sistema desarrollado por Arnold Schoenberg,que ordena los 12 sonidos comprendidos en el mbito de una octava en una serie, sin que ninguno de ellos se repita yreordenando la serie segn las formas cannicas (retrograda, inversin, inversin retrogradada) generando as todo elmaterial sonoro que la obra necesita. De este ltimo mtodo deviene el serialismo, desarrollado principalmente porAlban Berg (discpulo de Schoenberg) que es una suerte de racionalizacin del material sonoro usando el mismoprincipio del dodecafonismo, pero incluyendo el ritmo, la intensidad y el timbre. Los compositores adems buscaninspiracin en msicas consideradas populares o exticas: Igor Stravinsky compone La consagracin de laprimavera (1913) basndose en melodas de la Rusia primitiva, y Bla Bartk us temas tradicionales de su natalHungra en muchas de sus composiciones.Asimismo, se cuestionan los valores mismos de la msica y la naturaleza del sonido: John Cage, compositoramericano, compone 433 para cualquier instrumento (1952), pieza constituida ntegramente con silencios, dondeel intrprete cierra el piano, por ejemplo, y "toca" estos silencios durante 4 minutos y 33 segundos. De estoscuestionamientos nace tambin, en contraposicin al serialismo, la msica aleatoria, impulsada por el propio JohnCage, al realizar composiciones usando dados, monedas u otros objetos para generar aleatoriamente el materialsonoro de la obra. Surge la msica estocstica, desarrollada por el compositor griego Iannis Xenakis, quien ordena elmaterial generado aleatoriamente haciendo uso de las leyes del clculo probabilstico y de la estadstica. Ademsaparece la msica electrnica, desarrollada desde la segunda mitad del siglo XX por Karlheinz Stockhausen, que fueuno de los primeros compositores en usar las tecnologas entonces emergentes. Stockhausen tambin escribi msicaserial y aleatoria. Ms recientemente tenemos la msica minimalista, la cual reduce los elementos composicionales asu mnima expresin y los hace variar de forma progresiva, haciendo uso de la repeticin. Representantes de estacorriente son Steve Reich, Philip Glass, Arvo Part y Terry Riley, entre otros.Finalmente, las formas y mtodos de composicin de msica clsica contempornea son tan variadas como lasbsquedas personales de sus compositores. Entre los compositores clsicos contemporneos se encuentran ThomasAds, Harrison Birtwistle, Alexander Goehr, Carlos Chvez, Magnus Lindberg, Silvestre Revueltas, GuntherSchuller y Judith Weir.

    Composicin en msica popularEn msica popular la composicin es completamente diferente con respecto al mbito de la msica clsica, teniendoen cuenta el pblico al que se va dirigida y los mtodos utilizados en el proceso de composicin. De hecho, lacomposicin de msica pop no debe estar sujeta a normas estrictas como la msica clsica y tambin puede sercreada por msicos autodidactas, que encajan en la categora de cantautores.

    Composicin en msica de cineEn la msica que se crea para las pelculas existe una variedad de gneros bastante amplia. El gnero musical delcine va ntimamente unida a la filmacin, dependiendo de la escena, el gnero cinematogrfico o el temperamentoque desarrollan los personajes. En la msica de cine podemos encontrarnos con msica clsica y semiclsica, ascomo con msica pop, rock, folk, etc.Dentro de los compositores de cine destacan Henry Mancini, Ennio Morricone, Nino Rota, John Williams, JamesNewton Howard, Hans Zimmer, Alexandre Desplat o Yann Tiersen, entre otros.

  • Composicin musical 12

    Referencias Cataln, Teresa: Sistemas compositivos temperados en el siglo XX. Valencia: Piles, 2003. ISBN 84-782-2400-9 Copland, Aaron: What to Listen for in Music. Nueva York: Penguin, 1957. ISBN 04-515-3176-0. Traduccin al

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    Schoenberg, Arnold: Fundamentals of Musical Composition. Nueva York: St. Martin's Press, 1967. ISBN05-710-9276-4. Traduccin al espaol como: Fundamentos de la composicin musical. Madrid: Real Musical,1994.

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    Enlaces externos Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Composicin musical. Commons How to Compose Music [2] Jon Brantingham, en artofcomposing.com (en ingls) How to compose music [3] en Wikihow.com (en ingls) How to compose music [4] en Learn-piano.org (en ingls) How to Compose Your Own New Age Piano Music [5] Edward Weiss, en Quiescencemusic.com (en ingls) A Practical Guide to Musical Composition [6] Alan Belkin [7] (en ingls) A Beginner's Guide to Composing [8] en Bloomingdale School of Music [9] (en ingls) Gems of Compositional Wisdom [10] Matthew Fields (en ingls) Composition Today [11] sitio web de noticias, concursos, entrevistas y otros recursos para compositores (en

    ingls) Composers New Pencil [12] sitio web de informacin, artculos y recursos para compositores (en ingls) Rpertoire International des Sources Musicales (RISM) [13] en RISM, base de datos en lnea con la ubicacin

    de manuscritos musicales de todo el mundo (en ingls)

    Referencias[1] http:/ / books. google. es/ books?id=YJOtnY52LFIC[2] http:/ / www. artofcomposing. com/ how-to-compose-music-101[3] http:/ / www. wikihow. com/ Compose-Music[4] http:/ / www. learn-piano. org/ compose-music. html[5] http:/ / www. quiescencemusic. com/ composemusic. html[6] https:/ / www. webdepot. umontreal. ca/ Usagers/ belkina/ MonDepotPublic/ bk/ F. pdf[7] https:/ / www. webdepot. umontreal. ca/ Usagers/ belkina/ MonDepotPublic/ e. index. html[8] http:/ / www. bsmny. org/ exploring-music/ features/ practical-guides/ a-beginners-guide-to-composing/[9] http:/ / www. bsmny. org[10] http:/ / www. cosmoedu. net/ DoctorFields/ index. html[11] http:/ / www. compositiontoday. com[12] http:/ / www. composersnewpencil. com[13] http:/ / www. rism. info/

  • Textura (msica) 13

    Textura (msica)La textura musical es la forma en que los materiales meldicos, rtmicos y armnicos se combinan en unacomposicin,[1] determinando as la cualidad sonora global de una pieza. Designa la forma de relacionarse lasdiversas voces que intervienen en una pieza musical (entendiendo como voces diversas lneas meldicas simultneas,sean vocales o instrumentales).

    DescripcinCon frecuencia la textura se describe en trminos de densidad o espesor, de tesitura, de amplitud entre las alturas msgraves y ms agudas, si bien como ms especficamente son diferenciadas es en funcin del nmero de voces opartes as como de la relacin entre dichas voces (ver tipos de textura ms adelante).[1] La textura de una pieza puedeverse afectada por el nmero y el carcter de las partes que suenan a la vez, el timbre de los instrumentos musicales ovoces que interpretan esas partes, la armona, el tempo y los ritmos utilizados.Los tipos de textura, categorizados en funcin del nmero y la relacin de las voces, se analizan y se determinan atravs del etiquetado de los elementos bsicos de la textura: la meloda primaria, la meloda secundaria, la melodaparalela de apoyo, el apoyo esttico, soporte armnico, el soporte rtmico y el soporte armnico y rtmico.[2]

    Tipos de texturaEn la enseanza musical determinados estilos o repertorios de msica a menudo se identifican con una de lasdescripciones de texturas que se darn seguidamente. As por ejemplo, el canto gregoriano se describe comomondico, los corales de Bach son calificados de homofnicos y las fugas de polifnicas. Sin embargo, una granparte de los compositores utiliza ms de un tipo de textura en una misma pieza de msica. Una simultaneidad sonoraconlleva ms de una textura musical teniendo lugar al mismo tiempo y no sucesivamente.Las texturas musicales principales y ms comunes son la monodia o monofona, la polifona, la homofona, lameloda acompaada y la heterofona.

    Monofona o monodiaLa textura monofnica o textura mondica est formada por una sola lnea meldica sin acompaamiento alguno. Lameloda paralela de apoyo a menudo dobla o va paralela a la meloda primaria o base.[2] Es decir, todas las voces einstrumentos que intervengan cantan o tocan simultneamente la misma meloda, al unsono o a distancia de octava.Un ejemplo es el canto llano.La discusin recae muchas veces en la consideracin de la monofona como perteneciente a la clasificacin detextura, pues no hay una verdadera superposicin de sonidos de diferente altura. Resulta ilustrativo entonces elejemplo del canto llano antifonal, del cual es caracterstica una alternancia entre solista y coro, quienes ciertamenteentonan una sola lnea pero hay una enorme diferencia de "densidades" contrastantes entre el canto solo y elcolectivo. Es por esto ltimo que cabe sealar la monofona como un tipo de textura.[3]

  • Textura (msica) 14

    Meloda medieval inglesa Pop Goes the Weasel.[4] Reproducir Ayuda:MultimediaArchivo:Pop Goes the Weasel.ogg

    PolifonaEn la textura polifnica o textura contrapuntstica suenan simultneamente mltiples voces meldicas que son engran medida independientes o imitativas entre s, de importancia similar y ritmos diversos. Si las voces se imitanunas a otras (esto es, cantan o tocan melodas similares pero con cierto retraso unas respecto de otras) se trata depolifona imitativa. Un caso estricto de polifona imitativa es el canon. Las texturas polifnicas pueden contenervarias melodas primarias o bsicas.[2] Es una textura caracterstica de la msica renacentista y tambin aparecefrecuentemente en el perodo barroco. Un ejemplo es el motete Versa est in luctum de Alonso Lobo.

    Fuga N. 17 BWV 862 del Clave bien temperado de Bach. Ejemplo depolifona contrapuntstica. Reproducir

    Ayuda:MultimediaArchivo:Johann Sebastian Bach - The Well-temperedClavier - Book 1 - 11Efuge Bbmaj.ogg

    Es conveniente tener en cuenta que el trmino polifona, tomada en un sentido amplio, engloba a veces lo aqudefinido como homofona y polifona.

  • Textura (msica) 15

    HomofonaEn la textura homofnica las diversas voces se mueven simultneamente con los mismos valores rtmicos pero condistintas notas, formando acordes sucesivos. Por lo general, las texturas homofnicas slo contienen una melodaprimaria o principal.[5] El soporte armnico y el soporte rtmico a menudo se combinan, por lo tanto segn laterminologa de Benward y Saker, se etiquetan como soporte armnico y rtmico.[2] Cuando todas las voces tienencasi el mismo ritmo, la textura homofnica tambin puede ser descrita como homorrtmica.[5] Ejemplos: moteteTaedet animam meam de Toms Luis de Victoria, Ave verum corpus de Wolfgang Amadeus Mozart, o la mayorparte de los corales a cuatro voces de Bach.

    If ye love me de Thomas Tallis (1549). Las voces se mueven juntas con el mismo ritmo y la relacin entre ellasgenera acordes. El fragmento empieza y termina con un acorde mayor de Fa. Reproducir

    Ayuda:MultimediaArchivo:If ye love me.ogg

    Meloda acompaadaLa meloda acompaada, como su nombre indica, est formada por una lnea meldica principal que es acompaadapor voces y/o instrumentos que ejecutan melodas o acordes secundarios. En esta textura existen mltiples vocescomo en la polifona pero slo una, la meloda, destaca de manera prominente y las otras forman una base deacompaamiento armnico.El estilo musical de finales del siglo XVI llamado monodia (ligado a la Camerata Florentina) no utiliza propiamentela textura aqu definida como mondica, sino la meloda acompaada. Sin embargo, recibi ese nombre ya que, encontraste con el estilo dominante entonces, era una sola voz la que conduca el discurso musical sobre unacompaamiento instrumental de acordes.Es la textura ms comn en la msica occidental. Fue una textura caracterstica del perodo clsico que continupredominando en la msica del Romanticismo. Mientras que en el siglo XX la msica popular es casi todahomofnica y gran parte del jazz tambin. Sin embargo, las improvisaciones simultneas de algunos msicos de jazzcrean una verdadera polifona".[2] Como muestra de esta textura serviran la gran mayora de las canciones de msicapopular (rock, pop) o el repertorio flamenco.

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    Cancin francesa Au clair de la Lune.

    HeterofonaEn la textura heterofnica suenan simultneamente diversas variantes ornamentales de una misma lnea meldica (debase mondica).[3][6] Este tipo de textura suele ser un rasgo caracterstico de las msicas tradicionales nooccidentales tales como el Gagaku japons, la msica de gameln de Indonesia y la msica tradicional de Tailandia.En ocasiones pueden aparecer simultaneidades de alturas diversas, lo que an no lo transforma en una tramapolifnica ya que son pasajes que se dan a partir de un solo plano compartido por todos los ejecutantes.[3]

    En Occidente la heterofona resulta un tanto extraa en la msica clsica europea, de tal forma que para encontrarmuestras hay que acudir a la msica folclrica o a la msica clsica del siglo XX y XXI. Existe una tradicineuropea de msica heterofnica especialmente arraigada, en forma de salmodia galica en las Hbridas Exteriores.Asimismo aparece en la produccin musical de compositores como Debussy, Enescu y Stravinsky, que fueroninfluenciados directamente por msicas no occidentales y en gran medida heterofnicas. Posteriormente, en lamsica de vanguardias de la posguerra autores como de Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Harrison Birtwistle yBenjamin Britten la emplearn como tcnica estndar.

    Otros tiposAdems de los tipos anteriores que son los ms comunes, existen otras clases de texturas no tan habituales como lapolitemtica, la polirrtmica, la onomatopyica, la combinada as como texturas mixtas o compuestas.[7]

    Textura no meldica

    La textura no meldica no es muy frecuente y se puede encontrar en algunas composiciones sobre todo de msicaacadmica contempornea. Esta textura tiene lugar cuando en una obra musical los sonidos armnicos ocultan o bienexcluyen por completo el contenido meldico de la pieza.[8] De tal manera, que no pueden distinguirse melodaspropiamente dichas. Un ejemplo de esta textura es la obra Ionisation de Edgar Varse.

    Micropolifona

    La micropolifona es un tipo de textura ms reciente, caracterstica del siglo XX. En palabras de David Cope se tratade una simultaneidad de diferentes lneas, ritmos y timbres.[9] La tcnica fue desarrollada por Gyrgy Ligeti, quienla explic as: La compleja polifona de las voces individuales est enmarcada en un flujo armnico-musical, en elque las armonas no cambian sbitamente, sino que se van convirtiendo en otras; una combinacin intervlicadiscernible es gradualmente hacindose borrosa, y de esta nubosidad es posible sentir que una nueva combinacinintervlica est tomando forma. La micropolifona se asemeja a los clsters, pero difiere de ellos en el uso quehace de lneas ms dinmicas que estticas.[9]

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    Referencias

    Notas[1] Benward, Bruce & Saker, Marilyn: Music in Theory and Practice, vol. 1 & 2. Nueva York: McGraw-Hill, 2003, p. 131.[2] Benward, Bruce & Saker, Marilyn: Music in Theory and Practice, vol. 1 & 2. Nueva York: McGraw-Hill, 2003, pp. 136-137.

    ...primary melody (PM), secondary melody (SM), parallel supporting melody (PSM), static support (SS), harmonic support (HS), rhythmicsupport (RS), and harmonic and rhythmic support (HRS)

    [3] Donoso Arellano, Jaime: Altura y Textura en Introduccin a la msica en veinte lecturas. Santiago de Chile: Universidad Catlica deChile, 1997, pp. 62-63.

    [4] Kliewer, Vernon: Melody: Linear Aspects of Twentieth-Century Music en Aspects of Twentieth-Century Music. ed. Gary Wittlich.Englewood Cliffs: Prentice Hall, 1975, pp. 270-301.

    [5] Randel, Don Michael (ed.): Harvard Dictionary of Music. 4 ed. Cambridge, Mass.: Belknap Press, 2003, p.394 (http:/ / books. google. es/books?id=02rFSecPhEsC& pg=PA394).

    [6][6] Por esto es que, de igual forma que en la monodia, pasa a veces por algo diferente a una textura y puede entenderse tambin cmo una manerade ejecutar una msica que es de base mondica.

    [7] Corozine, Vince: Arranging Music for the Real World: Classical and Commercial Aspects. Pacific, MO: Mel Bay, 2002, p. 34.[8] Ortiz, M. A. et al.: Art: Perception & Appreciation. Goodwill, 2003, p. 116 (http:/ / books. google. es/ books?id=T9UE6SQayrUC&

    pg=PA116).[9] Cope, David: Techniques of the Contemporary Composer. Nueva York: Schirmer, 1997, p. 101.

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  • Notacin musical 19

    Notacin musical

    Codex Chigi, siglo XVI

    Notacin musical es el nombre genrico decualquier sistema de escritura utilizado pararepresentar grficamente una pieza musical,permitiendo a un intrprete que la ejecute dela manera deseada por el compositor.

    El sistema de notacin ms utilizadoactualmente es el sistema grfico occidentalque representa sobre un pentagrama unaserie de signos. El elemento bsico decualquier sistema de notacin musical es lanota, que representa un nico sonido y suscaractersticas bsicas: duracin y altura.Los sistemas de notacin tambin permitenrepresentar otras caractersticas diversas,tales como variaciones de intensidad, expresin o tcnicas de ejecucin instrumental. No obstante, existen muchosotros sistemas de notacin y muchos de ellos tambin se usan en la msica moderna.

    Historia

    Epitafio de Seikilos con notacin musical de la Grecia Antigua.

    Primeros neumas, solo como marcas junto a las palabras. Fragmentode Laon, Metz, mediados del siglo X.

    Los sistemas de notacin musical existen desde hacemiles de aos. Se han encontrado pruebasarqueolgicas de escritura musical practicada en Egiptoy Mesopotamia hacia el III milenioa.C. Otros pueblostambin desarrollaron sistemas de notacin musical enpocas ms recientes. Los griegos utilizaban un sistemaque consista en smbolos y letras que representaban lasnotas, sobre el texto de una cancin. Algunos de losejemplos ms antiguos de este tipo son el epitafio deSeikilos, encontrado en una tumba en Turqua; Los treshimnos de Mesomedes de Creta existentes enmanuscrito; y los himnos dlficos, datados hacia elsiglo II. Los griegos tenan por lo menos cuatrosistemas derivados de las letras del alfabeto.

    El conocimiento de este tipo de notacin se perdi,como gran parte de la cultura griega, tras la invasinromana.

    El sistema moderno tiene sus orgenes en las neumas(del latn: curvado), smbolos que representaban lasnotas musicales en piezas vocales del canto gregoriano,hacia el siglo VIII. Inicialmente, las neumas, trazos querepresentaban intervalos y reglas de expresin, estaban

  • Notacin musical 20

    Transcripcin de tablatura para rgano, siglo XVI. Abajo, elequivalente en notacin moderna

    situadas sobre las slabas del texto y servan comorecordatorio del modo de ejecutarlo para los que yaconocan la msica. Sin embargo, este sistema nopermita que los que nunca hubieran odo la msicapudiesen cantarla, ya que no era posible representar conprecisin las alturas y duraciones de las notas.

    Para resolver este problema las notas pasaron arepresentarse con distancias variables en relacin a unalnea horizontal. Esto permita representar las alturas.Este sistema evolucion hasta una pauta de cuatrolneas, con la utilizacin de claves que permitan alterarla extensin de las alturas representadas. Inicialmenteel sistema no contena smbolos para las duraciones delas notas ya que eran fcilmente inferidas por el texto acantar. Hacia el sigloX, se introdujeron cuatro figurasdiferentes para representar las duraciones relativasentre las notas.

    Gran parte del desarrollo de la notacin musical derivadel trabajo del monje benedictino Guido de Arezzo(aprox. 992 - aprox. 1050). Entre sus contribucionesestn el desarrollo de la notacin absoluta de las alturas(en la que cada nota ocupa una posicin en la pauta de acuerdo con la altura deseada). Adems de eso, fue el inventordel solfeo, sistema de enseanza musical que permite al estudiante cantar los nombres de las notas. Con esa finalidadcre los nombres por los que se conoce a las notas actualmente (do, re, mi, fa, sol, la y si) en sustitucin del sistemade letras de la A a la G que se usaba anteriormente. Los nombres estaban sacados de las slabas iniciales de unHimno a San Juan Bautista, llamado Ut queant laxis. Como Guido de Arezzo utiliz el italiano en su tratado, sustrminos se popularizaron y es esa la principal razn por la que la notacin moderna utiliza trminos en italiano.

    En esta poca el sistema tonal ya estaba desarrollado y el sistema de notacin con pautas de cinco lineas se volvi elpatrn para toda la msica occidental, mantenindose as hasta nuestros das. EL sistema patrn puede ser utilizadopara representar msica vocal o instrumental, desde que sea utilizada a escala cromtica de 12 semitonos ocualquiera de sus subconjuntos, como las escalas diatnicas y pentatnicas. Con la utilizacin de algunos accidentesadicionales, notas en afinaciones microtonales tambin pueden ser utilizadas.El Himno a san Juan Bautista en latn (fragmento):

    'Ut queant laxis'Resonare fibris'Mira gestorumFamuli tuorum

    'Solve pollutiLabii reatum

    Sancte loannes.

    Los nombres de las notas se tomaron de la primera slaba de cada verso, aos despus Giovanni Battista Doni cambi ut por do simplemente porque su nombre iniciaba con la slaba do. En esta poca el sistema tonal ya estaba desarrollado y el sistema de notacin con pautas de cinco lneas se convirti en el patrn para toda la msica occidental, mantenindose as hasta el da de hoy. El sistema patrn se puede utilizar para representar msica vocal o

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    instrumental, desde que se utiliza la escala cromtica de 12semitonos o cualquiera de sus subconjuntos, como lasescalas diatnicas y pentatnicas. Con la utilizacin de algunos accidentes adicionales, tambin se pueden utilizar lasnotas en afinaciones microtonales.

    Notacin patrn

    Pentagrama

    La notacin musical patrn est escrita sobre un conjunto de cinco lneas llamada pentagrama que se utiliza paraescribir las notas musicales, que consta de cinco lneas horizontales, equidistantes y paralelas, adems de cuatroespacios entre estas lneas. Las lneas se enumeran de abajo hacia arriba como lnea 1, 2, 3, 4 y 5, y los espacios porigual desde el 1. hasta el 4..Sobre las lneas y los espacios se van anotando las correspondientes notas musicales; cada lnea y espacio identificauna entonacin diferente; desde la nota ms grave abajo, hasta la ms aguda arriba. En el conjunto vertical, adems,se pueden representar los acordes, las notas que sonarn simultneamente.De manera horizontal el pentagrama representa tiempo y meloda (que no es otra cosa ms que una sucesin desonidos en el tiempo). Se divide, adems, en compases, los cuales a su vez se dividen en tiempos.El primer smbolo que se representa sobre el pentagrama es la clave, la cual indicar qu nota viene representada porcada lnea y cada espacio del pentagrama. Por ejemplo, la clave de Sol en segunda indica que la nota que se escribeen la segunda lnea del pentagrama es un Sol, y a partir de esta se pueden determinar qu notas representan las demslneas y espacios (La en el segundo espacio, Si en la tercera lnea...). A la derecha de la clave encontraremos laarmadura, la cual nos muestra las alteraciones hechas a ciertas notas para agregarles o disminuirles medio tono y asarmar la escala musical sobre la que est la pieza, o sea, la tonalidad de esta.El conjunto formado por el pentagrama y los dems smbolos musicales, representando una pieza musical se llamapartitura. La duracin, altura, expresin, etc., son algunos de los elementos se representan en una partitura.

    Representacin de las duracionesTiempo y comps: regulan las unidades de tiempo que debe de haber en cada comps. Los compases estndelimitados en la partitura por lneas verticales y determinan la estructura rtmica de la msica. El comps escogidoest directamente asociado al gnero musical. Un vals por ejemplo tiene el ritmo 3/4 y un rock tpicamente usa elcomps 4/4.En una fraccin de comps, el denominador indica en cuntas partes se tiene que dividir una semibreve para obteneruna unidad de tiempo (en la notacin actual la redonda es la mayor duracin posible y por eso todas las duracionesestn tomadas en referencia a ella). El numerador define cuntas unidades de tiempo tiene el comps. En el ejemplode abajo aparece un comps de cuatro por cuatro, o sea, la unidad de tiempo tiene una duracin de 1/4 desemibreve y el comps tiene 4 unidades de tiempo. En este caso, una redonda ocupara todo el comps.Figuras musicales o rtmicas: Valores o figuras musicales son smbolos que representan el tiempo de duracin delas notas musicales. Son tambin llamados valores positivos. Los smbolos de las figuras se usan para representar laduracin para ser ejecutado. Las notas se muestran en la figura de abajo, por orden decreciente de duracin. son:redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa.

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    Antiguamente exista tambin la breve, como el doble de la duracin de la semibreve, la larga, como el doble de laduracin de la breve y la mxima, como el doble de la duracin de la larga, pero esas notas ya no se usan en lanotacin actual. Cada nota tiene la mitad de la duracin de la anterior. Si pretendiramos representar una nota de untiempo y medio (por ejemplo, el tiempo de una negra sumado con el de una corchea) se usa un punto, llamadopuntillo, que sigue a la nota.La duracin real (medida en segundos) de una nota depende de la frmula del comps y del andamento tempoutilizado. Esto significa que la misma nota puede ser ejecutada con una duracin diferente en diferentes piezas oincluso dentro de la misma cancin, si hay un cambio de ritmo.

    redonda blanca negra corchea semicorchea fusa semifusa

    Nota con puntillo es una nota musical que est seguida de un punto a su derecha. Este punto aade la mitad delvalor de la nota que la precede.Doble puntillo consiste en dos puntillos, uno detrs del otro. El primero aumenta la duracin de la nota en la mitadde su valor; el segundo aumenta la duracin de la nota en la mitad del valor del primer puntillo. Una corchea condoble puntillo tiene una duracin de una corchea ms una semicorchea (por el primer puntillo) ms una fusa (por elsegundo puntillo).Pausas: representan el silencio, esto es, el tiempo en que la voz no produce sonido alguno, siendo llamados valoresnegativos. Las pausas se subdividen al igual que las notas en trminos de duracin. Cada pausa dura el mismotiempo relativo que su nota correspondiente, o sea, la pausa ms larga corresponde exactamente a la duracin de unaredonda. La correspondencia se hace en el siguiente orden:

    Representacin de las alturasClave: clave de sol, clave de fa, clave de do. Transponen toda la representacin musical a una que se adece mejor alinstrumento que se ir a reproducir. Por ejemplo, las voces graves usan generalmente la clave de fa, en tanto que lasms agudas usan la clave de sol. Se suele decir que la clave de fa comienza donde acaba la clave de sol. De modogeneral, es la clave la que define qu nota ocupar cada lnea o espacio en el pentagrama.

    Alturas: la altura de cada nota se representa por su posicin en la pauta en referencia a la nota definida por la claveutilizada,como se muestra abajo:

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    Alteraciones, dislocaciones o accidentes de tono: el sostenido, el bemol, el doble sostenido y el doble bemol. Serepresentan siempre antes del smbolo de la nota cuya altura ser modificada y despus del nombre de las notas,cifras y tonalidades. Un sostenido disloca la nota medio tono arriba (en la escala), un doble sostenido disloca elsonido un tono arriba, un bemol disloca la nota medio tono abajo y el doble bemol disloca el sonido un tono abajo.Por ejemplo, se puede decir que un fa sostenido (fa#) es la misma nota que un sol bemol (sol) en el piano, pero enrealidad estos se diferencian por comas existentes entre ellos.

    Una vez que un sostenido o bemol haya sido aplicado a una nota, todas las notas de la misma altura mantendrn laalteracin hasta el fin del comps. En el comps siguiente, todos los accidentes pierden su efecto, por lo que en casode necesitarlos habr que colocarlos nuevamente. Si deseamos anular el efecto de un accidente aplicadoinmediatamente antes de una clave de tonalidad, debemos usar un becuadro, que devuelve a la nota su tono natural.En el ejemplo visto arriba podemos notar que la tercera nota del primer comps tambin es sostenida, pues elaccidente aplicado a la nota anterior permanece vlido y solo es anulado por el becuadro que hace que la cuarta notasea nuevamente un La normal. El segundo comps es similar, con la diferencia de que el accidente aplicado es unbemol. En el tercer comps, un sol, un la doble bemol y un fa doble sostenido. Aunque tengan nombre diferente yocupen distintas posiciones en la clave, los accidentes aplicados hacen que las tres notas sean exactamente iguales.Clave o tonalidad, que no es ms que la asociacin de sostenidos o bemoles representados junto a la clave,indicando la escala en que la msica ser expresada. Por ejemplo, una representacin sin sostenidos o bemoles, serla escala de do mayor. Al contrario, dos accidentes aplicados a lo largo de la partitura, los sostenidos o bemolesaplicados en la clave duran por toda a pieza o hasta que una nueva clave sea definida (modulacin). En la figuravemos la clave de tonalidad de una escala de la mayor. En esta escala todas las notas fa, do y sol deben sersostenidas, por eso los accidentes son aplicados junto a la clave.

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    ndices

    Hablamos entonces del semitono como la unidad de menor medida que diferencia un tono de otro segn lo percibe elodo humano y de acuerdo con lo estructurado por la escuela europea, aceptada convencionalmente de manerauniversal en lo que a notacin musical se refiere. Sin embargo la fsica demuestra que las diferencias vibratorias sonprcticamente infinitas y relativas, no como pensaban en la antigedad que un tono estaba constituido por nuevecomas. Para estandarizar esta relacin de los sonidos entre s se convino en dar como punto de partida la nota la,denominada 440 en funcin de los hercios (la cantidad de vibraciones generadas por segundo). Al hablar de posicinnos referimos a la que ocupa la figura o nota musical en una lnea o espacio determinado del pentagrama o fuera del, para lo cual en este caso se utilizan las lneas auxiliares.La sucesin de sonidos de la escala de do mayor corresponde a las teclas blancas del piano. sta se repite hasta ochoveces en un piano, aunque dentro de nuestro sistema musical hacemos uso de sucesiones de este tipo, cada unallamada octava. De esta manera, si le solicitamos a un pianista que toque, por ejemplo, un do, no podr saber a culdo, de todos los que se encuentran en el teclado, nos referimos. Por eso existen formas de identificar sonidos dediferente entonacin con el mismo nombre. Para identificar estos sonidos se hace uso de los ndices, que sonnmeros que se colocan inmediatamente despus de la nota.Existen varios sistemas de ndice acstico: El sistema de notacin internacional que se utiliza en casi todos los pases de Amrica, Asia y Europa

    (excepto Alemania, Blgica y Francia) asigna el 0 a la nota ms grave del rgano, el do0 (de 16,35Hz). De estamanera, el do central del piano (261,63Hz) sera un do4, y el la de esa misma octava (el famoso la440) sellamara la4.

    El sistema de notacin franco-belga que se utiliza en Blgica, Francia y algunas regiones de Espaa (exceptoCatalua, por ejemplo) toma como referencia el do de la segunda lnea adicional inferior en clave de fa,dndole el nombre de do1 (se lee "do uno" o "do primera"). El problema es que para notas ms graves se debenutilizar nmeros negativos; por ejemplo, la nota ms grave del rgano se llama do menos uno en este sistema.

    ExpresinCiertos smbolos y textos indican al intrprete la forma de ejecutar la partitura, incluyendo las variaciones devolumen (dinmica) y tiempo (cintica), as como la manera correcta de articular las notas y separar las en frases(articulacin y acentuacin).

    Dinmica musical

    La intensidad de las notas puede variar a lo largo de una msica. Eso se llama dinmica. La intensidad se indica enforma de siglas que indican expresiones en italiano bajo el pentagrama. pp (pianissimo). Se ejecuta con intensidad muy baja. p (piano). Se ejecuta con intensidad baja. mp (mezzo piano). Se ejecuta con intensidad moderada. mf (mezzo forte). Se ejecuta con intensidad moderadamente fuerte. f (forte). Se ejecuta con intensidad fuerte.

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    ff (fortissimo). Se ejecuta con intensidad muy fuerte.Excepcionalmente se emplean otros smbolos derivados de los anteriores: ppppppp (quasi sine toccare). La intensidad es tan baja como le permitira al msico interpretar el instrumento.

    En notacin se conoce un caso, el Concierto para violonchelo de Lgueti, que comienza con esta dinmica. ppppp (molto pianississimo). Es muy poca la intensidad. pppp y ppp (pianississimo). El primero se suele llamar molto pianissimo. ffff y fff (fortississimo). El primero se suele llamar molto fortissimo. fffff (molto fortississimo). La intensidad es muy fuerte, como su nombre lo indica. fffffff (quasi comme un inferno). Indica interpretar el instrumento al nivel ms alto posible. En notacin

    particular, solo se conoce un caso, que es el de la Sinfona de la sorpresa de Haydn.Smbolos de variacin de volumen o intensidad: crescendo y diminuendo, en forma de seales de mayor (>) ymenor (

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    Otras notaciones

    Tablatura numrica para vihuela espaola del libro "OrphenicaLyra" de Miguel de Fuenllana (1554). Los nmeros en rojo (en el

    original) indican la parte vocal.

    Tablatura

    La tablatura de guitarra es una notacin que representacmo colocar los dedos en un instrumento (en los trastesde una guitarra, por ejemplo) en vez de las notas,permitiendo a los msicos tocar el instrumento sinformacin especializada. Esta notacin se hizo comn porinternet, ya que se puede escribir fcilmente en formatoASCII. Tablatura de piano es un nuevo tipo de notacin.

    Ejemplo:

    e|---------------------------------|---------------------------------|

    B|---------------------------------|---------------------------------|

    G|---------------------------------|------------1/4\1----------------|

    D|-2~~---------5-5-5/7-7-----8-----|-----7/10-------------5h6--------|

    A|-------------3-3-3/5-5-----6-----|-----5/8--------------8h9--------|

    E|---------------------------------|---------------------------------|

    Las tablaturas estn compuestas por tantas lneas como cuerdas tiene el instrumento (en el ejemplo mostrado es unatablatura de guitarra, luego est compuesta por 6 cuerdas). Cada lnea representa por tanto, una cuerda delinstrumento, y generalmente se especifica su afinacin en la parte izquierda, utilizando la nomenclatura americana delas notas, aunque si se trata de la afinacin estndar del instrumento puede omitirse.En las lneas de la tablatura aparecen unos nmeros que indican el traste que se ha de "pisar" al tocar la cuerda (un 0indica que se ha de tocar la cuerda al aire). En la tablatura tambin pueden aparecer letras u otros smbolos ASCIIcomo h (del ingls hammer on, ligado ascendente), p (del ingls pull off, ligado descendente), ~ (vibrato), / o \(slides), b (bending) y muchos otros dependiendo de la complejidad de la pieza musical.

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    CifrasLa cifra es un sistema de notacin musical usado para indicar a travs de smbolos grficos o letras los acordes paraser ejecutados por un instrumento musical (como por ejemplo una guitarra). En la msica acadmica o "clsica" seus el sistema de notacin tradicional empleado desde el barroco a partir de cifras. Por ejemplo, el 5 indica el acordeen estado fundamental (con la primera nota del acorde en el bajo), el 6 la primera inversin, el 7 para el acorde desptima... y otros cifrados ms complejos que expresan exactamente cada tipo de acorde y el lugar de las notas quedeba establecerse.Las letras se utilizan principalmente en la msica popular y en la armona moderna, encima de las letras o partiturasde una composicin musical, indicando el acorde que debe tocarse en conjunto con la meloda principal o paraacompaar al canto.Las figuras principales se explican:A: nota la o acorde de la mayorB: nota si o acorde de si mayorC: nota do o acorde de do mayorD: nota re o acorde de re mayorE: nota mi o acorde de mi mayorF: nota fa o acorde de fa mayorG: nota sol o acorde de sol mayorLos acordes menores se escriben encima de las letras, acompaados de las letras "m", "mi" o "min" minscula. Ej:Cm, Cmi o Cmin (acorde de do menor). Tambin es posible poner explcitamente la calidad del acorde mayorjuntando a la derecha de la cifra la letra "M" (mayscula) o la abreviacin "May", as: 'CM o CMayFm# (domayor). Adicionalmente se pueden escribir los smbolos # representando un tono sostenido, 6 y 7 Representando untono sexto o sptimo y el smbolo para un tono disminuido, dichos smbolos pueden ser usados en combinacinpara representar tonos compuestos, por ejemplo F#m7 representa Fa sostenido menor sptimo.

    Cifrado ingls

    El cifrado ingls o cifrado estadounidense es un sistema de abreviacin del nombre de las notas en el cual estas serepresentan con letras.Esta es la relacin entre las diferentes nomenclaturas utilizadas para el nombre de las notas: Espaol: do re mi fa sol la si. Francs: ut re mi fa sol la si (aun se hace uso de la slaba ut). Ingls: C D E F G A B Alemn: C D E F G A H (el si bemol se llama B).

    RitmografaLa ritmografa[1] es un sistema de representacin grfica del ritmo, figuras musicales y patrones rtmicos basado enel aspecto fractal y geomtrico de los valores musicales, as como en su relacin con el tiempo. A partir de estesistema se generan esquemas, llamados ritmogramas, que transcriben los patrones rtmicos en grficos, y que con laayuda de un ritmmetro son ejecutados. La ritmografa utiliza la notacin musical convencional, pero la incluye engrficos que son muy fciles de entender. Es un sistema para el aprendizaje y el estudio del ritmo.

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    Enlaces externos Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Notacin musicalCommons.

    Ritmo

    Ritmo, una secuencia repetida en el tiempo: una primigenia imagenen movimiento haciendo una demostracin del vals.

    El ritmo (del griego - rhythmos, cualquiermovimiento regular y recurrente, simetra)[1] puededefinirse generalmente como un movimiento marcadopor la sucesin regular de elementos dbiles y fuertes, obien de condiciones opuestas o diferentes.[2] Es decir,un flujo de movimiento, controlado o medido, sonoro ovisual, generalmente producido por una ordenacin deelementos diferentes del medio en cuestin.

    Se trata de un rasgo bsico de todas las artes,especialmente de la msica, la poesa y la danza. Enmsica la mayora de las definiciones tradicionalesaluden al ritmo como fuerza dinmica y organizativa dela msica. La naturaleza del ritmo es primordialmentesubjetiva. La idea de regularidad define el ritmo, perono es la nica pues una de las primeras definiciones deritmo en la historia de la msica est relacionada con suraz griega (rheos, fluir), marcando as una relacindirecta con el movimiento. En efecto, podemosencontrar mltiples definiciones que anan movimiento, orden y periodicidad en relacin al ritmo musical. Sinembargo, existen definiciones desde el punto de vista de la percepcin temporal: el ritmo describe [...] eventos enescalas temporales dentro de los lmites de la memoria a corto plazo.[3] En este sentido, Clarke [4] define el ritmomusical como fenmenos temporales de pequea y mediana escala.

    En las artes escnicas el ritmo es la cronologa de los acontecimientos a escala humana, de los sonidos musicales ylos silencios, de los pasos de una danza o la mtrica del lenguaje hablado y la poesa. El ritmo tambin puedereferirse a la presentacin visual, como el movimiento programado a travs del espacio[5] y un lenguaje comn amodo de patrn que une el ritmo con la geometra. Asimismo, el significado general de ritmo como repeticin opatrn regular en el tiempo puede aplicarse a una amplia variedad de fenmenos naturales cclicos que tienen unaperiodicidad o frecuencia que puede ir desde microsegundos a millones de aos.

  • Ritmo 30

    Ritmo en la msica

    Antropologa

    Los instrumentos de percusin han definido la dinmica que favorece la creacin ypercepcin de ritmos complejos.

    Howard Goodall en su serie How MusicWorks expone teoras acerca de que el ritmohumano recuerda la regularidad con la quecaminamos y los latidos del corazn quehemos escuchado en el vientre materno.Otras investigaciones sugieren que no serelacionan con el latido del corazndirectamente sino la velocidad del afectoemocional, que tambin influye en loslatidos del corazn. London escribe que elmetro musical implica nuestra percepcininicial, as como la anticipacin subsiguientede una serie de pulsos que abstraemos de lasuperficie del ritmo de la msica mientras sedespliega en el tiempo.[6] La percepciny la abstraccin de la medida rtmica es la base de la participacin musical instintiva humana, como cuando unaserie de ticks idnticos del reloj se divide en tic-tac-tic-tac.[7]

    Joseph Jordania recientemente sugiri que el sentido del ritmo se desarroll en las primeras etapas de la evolucindel homnido debido a las fuerzas de la seleccin natural.[8] Numerosos animales caminan rtmicamente y escuchanlos sonidos de los latidos del corazn en el vientre materno, pero slo los humanos tienen la capacidad de unirse envocalizaciones y otras actividades rtmicamente coordinadas. Segn Jordania, el desarrollo del sentido del ritmo eravital para el logro del estado neurolgico especfico del trance de la batalla. Este estado fue crucial para el desarrolloeficaz del sistema de defensa de los primeros homnidos contra los principales depredadores africanos, una vez quelos homnidos descendieron de la seguridad de las ramas de los rboles a un terreno ms peligroso. El grito de guerrartmico, la percusinrtmica de los chamanes, las perforaciones rtmicas de los soldados e incluso las fuerzas decombate profesionales contemporneas escuchando la fuerte rtmica de la msica rock.[9] Todos utilizan la capacidaddel ritmo de unir a los individuos humanos en una identidad colectiva compartida, donde los miembros del grupoanteponen los intereses del grupo por encima de sus intereses y seguridadindividuales.Conforme a unos estudios publicados en Current Biology, ciertos tipos de loros pueden conocer el ritmo.[10] Elneurlogo Oliver Sacks afirma que los chimpancs y otros animales no muestran ninguna apreciacin similar delritmo pero propone que la afinidad humana por el ritmo es esencial, por lo que el sentido del ritmo de una persona nose puede perder (por ejemplo, en un ictus).

    No hay un solo informe de un animal que est siendo entrenado para dar golpecitos, picotear omoverse en sincrona con un ritmo auditivo. No hay duda de que muchos amantes de las mascotasrebatirn esta idea y de hecho muchos animales, desde los caballos Lippizaner de la Escuela Espaolade Equitacin de Viena a la interpretacin de los animales de circo parecen "bailar" la msica. No estclaro si lo estn haciendo realmente o estn respondiendo a sutiles pistas visuales o tctiles que les danlos seres humanos a su alrededor.[11]

    Es posible que las artes rtmicas humanas hasta cierto punto estn enraizadas en el ritual de cortejo.[12] El establecimiento de un ritmo bsico requiere la percepcin de una secuencia regular de distintos pulsos de corta duracin y, como la percepcin subjetiva de la sonoridad est en relacin con los niveles de ruido ambiental, el pulso debe decaer hasta el silencio antes de que el prximo tenga lugar si se quiere que sea realmente distinto. Por esta razn, los sonidos de rpida transicin de los instrumentos de percusin se prestan para la definicin del ritmo. Las

  • Ritmo 31

    culturas musicales que se basan en dichos instrumentos pueden desarrollar mltiples capas polirritmia y los ritmossimultneos en ms de un comps, llamado polmetro. Tales son los ritmos cruzados del frica subsahariana y losentrelazadosritmos kotekan del gameln indonesio. Hay infinidad de muestras rtmicas destacables entre las culturasmusicales de todo el mundo. Entre ellas cabe mencionar el ritmo en la msica persa, el ritmo en la msica rabe, elusul en la msica turca, los ritmos dumbek o las tala en la msica india.

    TerminologaDe todos los aspectos constituyentes de la msica dos destacan por encima del resto, son el ritmo y la meloda. Esms, para numerosos tericos el ritmo es de estos dos, el nico elemento realmente indispensable en la msica. Enlas partituras convencionales de msica occidental el ritmo se asocia con el tiempo y con la direccin horizontal,mientras que la meloda se relaciona con la altura musical y con la direccin vertical.[13] El ritmo hace referencia alas duraciones de las notas individuales, de las armonas (el ritmo armnico), de todas las partes en una textura (elritmo compuesto), de las longitudes de las frases, de los cambios de dinmica, de los cambios de textura, etc.[14] Elritmo est marcado por la sucesin regulada de elementos opuestos, la dinmica de los pulsos fuertes y dbiles, elpulso tocado y el pulso del silencio inaudible pero implcito, las notas largas y cortas. El oyente percibe esta sucesintemporal de elementos que se ordena en la mente formando una estructura, siendo capaz de anticiparse a sta. Estodepende de la repeticin de un patrn que sea lo suficientemente corto como para memorizarlo. El comps se definecomo la organizacin de pulsos y acentos formando un patrn que suele repetirse. La frecuencia de tal repeticinpuede ser regular o irregular. La alternancia de pulsos fuertes y dbiles es fundamental para el antiguo lenguaje de lapoesa, la msica y la danza. El comn trmino potico pie se refiere, como en la danza, a la arsis y tesis del pie en eltiempo. De forma parecida los msicos hablan de un upbeat, downbeat as como on y off beat. Estos contrastesfacilitan naturalmente una jerarqua dual de ritmo y dependen de patrones repetitivos de duraciones, acentos ysilencios formando un grupo de pulsos que corresponde al pie mtrico. Normalmente tales grupos de pulsos sedefinen tomando el pulso ms acentuado como el primero y contando los pulsos hasta el siguiente acento.[15] Unritmo que acenta otro pulso y desacenta el pulso establecido o asumido como fuerte de la meloda o de un ritmoprecedente se conoce como ritmo sincopado.El ritmo es natural y se basa en las relaciones de intensidad y de duracin de los sonidos, mientras que la mtrica y elcomps constituyen una divisin artificial.[16] Para De Cand el comps es la manera de dividir y subdividir eltiempo musical oponiendo un orden peridico a la libertad del ritmo.[17] As pues, cada ritmo es nico y tiene unaorganizacin propia, mientras que las agrupaciones que se pueden hacer del mismo no son hechos fsicos sinoconstrucciones mentales. El ritmo es un elemento general siendo la mtrica uno de los aspectos que lo caracterizanen funcin del acento.[18] En los ltimos aos el ritmo y la mtrica han llegado a ser una importante rea deinvestigacin entre los eruditos de la msica. Entre los estudios ms recientes sobre estas reas se encuentran loslibros de Maury Yeston,[19] Fred Lerdahl y Ray Jackendoff,[20] Jonathan Kramer, Christopher Hasty,[21] GodfriedToussaint,[22] William Rothstein y Joel Lester.

    Pulso, acento y comps

    Patrn rtmico cuaternario: habitual en la mayor parte de la msicapopular.

    Reproducir Ayuda:MultimediaArchivo:Simple duple drumpattern.mid

    El pulso es una unidad bsica para medir el tiempo enla msica. Se trata de una sucesin constante depulsaciones que se repiten dividiendo el tiempo enpartes iguales.[23] Cada una de las pulsaciones as comola sucesin de las mismas reciben el nombre de pulso.Este elemento por lo general es regular aunque tambinhay obras con pulso irregular. Asimismo puedeacelerarse o retardarse, es decir, puede variar a lo largo

  • Ritmo 32

    Patrn rtmico ternario compuesto: divide en tres cada uno de los trestiempos.

    Reproducir Ayuda:MultimediaArchivo:Compound triple drumpattern.mid

    de una pieza musical en funcin de los cambios detempo de la misma.[24] La percepcin del pulso es unade las habilidades auditivas bsicas en msica, previa ala percepcin de la mtrica. Se suele mostrar medianterespuestas fsicas al pulso como marcarlo con el pie odando palmas.[25]

    El acento es un especial nfasis o relieve que se aplicaen un determinado pulso. La acentuacin musical sesuele percibir auditivamente como una sensacin deapoyo o de descarga de energa. Contribuye a laarticulacin y la prosodia de la interpretacin de una frase musical. La combinacin de pulsos y acentos da lugar a laorganizacin mtrica de los diversos compases. Por lo general los acentos recaen sobre el primer tiempo de cadacomps coincidiendo con el tiempo fuerte, en caso contrario se trata de un ritmo sincopado.[26]

    El comps es la entidad mtrica musical compuesta por varios pulsos o tiempos que se organizan en grupos, en losque se da una contraposicin entre partes acentuadas y tonas, fuertes y dbiles.[27][28] Los compases se puedenclasificar atendiendo a diferentes criterios. En funcin del nmero de tiempos que los forman surgen los compasesbinarios, ternarios y cuaternarios. Por otra parte, en funcin de la subdivisin binaria o ternaria de cada pulsoaparecen los compases simples o compases de subdivisin binaria en contraposicin a los compases compuestos ocompases de subdivisin ternaria. El principio mtrico opera en varios niveles simultneamente. En este sentido, lospulsos se articulan en grupos binarios o ternarios. Pero cada pulso, a su vez, puede tener subdivisiones binarias oternarias. La divisin de la pulsacin es un hecho rtmico que en esencia tambin tiene implicaciones mtricas, dandolugar a varios