tesis santiago almendáriz
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UNIVERSIDAD TÉCNICA DE MANABÍ
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
ESCUELA DE PEDAGOGÍA MUSICAL
TESIS DE GRADO
PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE:
LICENCIADOS EN CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
MENCIÓN: PEDAGOGÍA MUSICAL
MODALIDAD: INVESTIGACIÓN DIAGNÓSTICA
TEMA
“LA MÚSICA NACIONAL Y SU APORTE EN LA IDENTIDAD CULTURAL DE
LOS ESTUDIANTES DE SÉPTIMO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA
PARALELO A DE LA ESCUELA DE EDUCACIÓN FISCOMISIONAL FE Y
ALEGRÍA DEL CANTÓN AMBATO DURANTE EL PERIODO 2014-1015”
AUTORES:
Santiago Israel Almendáriz Ninacuri
Kléber Martín López Bonilla
DIRECTOR DE TESIS:
Lcdo. Hugo Navia Choez
Portoviejo-Manabí-Ecuador
2015
TEMA
“La música nacional y su aporte en la identidad cultural de los estudiantes de séptimo
año de educación básica paralelo “A” de la escuela de educación fiscomisional "Fe y
Alegría" del cantón Ambato durante el periodo 2014-2015”
I
DEDICATORIA
Dedico esta tesis primeramente a Dios quien me ha dado la sabiduría, la fuerza y la
paciencia suficiente para encaminar mis sueños profesionales, aquel ser divino que
ha estado pendiente de mi vida en cada momento lográndome a culminar este
proyecto y mi carrera profesional. También a mis amigos y maestros quienes nunca
desistieron al enseñarme, aun sin importar que muchas veces no ponía atención en
clase y que continuaron depositando su esperanza en mí siendo un gran apoyo
emocional durante el tiempo en que escribía esta tesis.
A mis padres quienes me apoyaron todo el tiempo, aportando siempre con sus
consejos y al jurado quienes estudiaron mi tesis y la aprobaron.
Para ellos es esta dedicatoria de tesis, pues es a ellos a quienes se las debo por su
apoyo incondicional.
Santiago Israel Almendáriz Ninacuri
II
DEDICATORIA
Esta investigación primeramente dedico en especial a mi familia quienes estuvieron
siempre apoyándome en cada momento de mi vida de estudiante agradezco
infinitamente a mi esposa quien con sus consejos y su fuerza hizo posible a que yo
llegara a lograr esta meta especial para mi vida.
También dedico a mis compañeros y maestros y a mis padres por su apoyo
incondicional que me han brindado para hacer realidad este proyecto de
investigación.
Kléber Martín López Bonilla
III
AGRADECIMIENTO
Nuestra infinita gratitud a las Autoridades y los señores Docentes de la Universidad
Técnica de Manabí por preocuparse por dar una educación de calidad y mejora de
conocimientos dentro del campo de la pedagogía y por ende por el aporte de
impulsarnos a ser mejores profesionales y facilitar la culminación de nuestros
estudios.
De tal manera al Lcdo. Hugo Navia Choez, que siendo nuestro director de tesis supo
compartir sus conocimientos en cada momento, su ayuda ha sido vital para la
realización y finalización de la presente investigación.
Hacemos llegar nuestro agradecimiento a los diferentes docentes de la Escuela
Fiscomisional Fé y Alegría, y de la misma manera a la Lcda. Elsa Espín por su apoyo
permitiendo que nuestra investigación sea posible.
LOS AUTORES
IV
UNIVERSIDAD TÉCNICA DE MANABÍ
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA
EDUCACIÓN
CERTIFICACIÓN
LCDO. HUGO NAVIA CHOEZ, CATEDRÁTICO DE LA UNIVERSIDAD
TÉCNICA DE MANABÍ DE LA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y
CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN.
CERTIFICO:
Que el presente trabajo de Tesis de Grado titulado: “LA MÚSICA NACIONAL Y SU
APORTE EN LA IDENTIDAD CULTURAL DE LOS ESTUDIANTES DE
SÉPTIMO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA PARALELO A DE LA ESCUELA
DE EDUCACIÓN FISCOMISIONAL FE Y ALEGRÍA DEL CANTÓN
AMBATO DURANTE EL PERIODO 2014-2015”, elaborado por SANTIAGO
ISRAEL ALMENDÁRIZ NINACURI y KLÉBER MARTÍN LÓPEZ BONILLA, es
original en todas sus partes y ha sido desarrollado bajo mi dirección, razón por la cual se
le debe dar el trámite pertinente para su culminación.
Portoviejo, Mayo del 2015.
_____________________
Lcdo. Hugo Navia Choez
DIRECTOR DE TESIS
V
UNIVERSIDAD TÉCNICA DE MANABÍ
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA
EDUCACIÓN
MIEMBROS DEL TRIBUNAL DE REVISIÓN, EVALUACIÓN Y
SUSTENTACIÓN
CERTIFICACIÓN
Certificamos que los señores egresados de la escuela de PEDAGOGÍA MUSICAL han
culminado la Tesis denominada: “LA MÚSICA NACIONAL Y SU APORTE EN
LA IDENTIDAD CULTURAL DE LOS ESTUDIANTES DE SÉPTIMO AÑO
DE EDUCACIÓN BÁSICA PARALELO A DE LA ESCUELA DE
EDUCACIÓN FISCOMISIONAL FE Y ALEGRÍA DEL CANTÓN AMBATO
DURANTE EL PERIODO 2014-2015”, la misma que fue asesorada y revisada por
este tribunal y se encuentra lista para ser evaluada y continuar el trámite permitente.
Lo certificamos en honor a la verdad.
Portoviejo, Mayo del 2015.
________________________
Mg. Jorge Maridueña Bravo
MIEMBRO DEL TRIBUNAL
________________________ ________________________
Mg. Cristhian Hidalgo Pinoargote Lcdo. Sergio Morales Durán
MIEMBRO DEL TRIBUNAL MIEMBRO DEL TRIBUNAL
VI
DECLARACIÓN DE LOS DERECHOS DEL AUTOR
La presente investigación denominada “LA MÚSICA NACIONAL Y SU
APORTE EN LA IDENTIDAD CULTURAL DE LOS ESTUDIANTES DE
SÉPTIMO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA PARALELO A DE LA ESCUELA
DE EDUCACIÓN FISCOMISIONAL FE Y ALEGRÍA DEL CANTÓN
AMBATO DURANTE EL PERIODO 2014-2015”, cuyos autores son: Santiago
Israel Almendáriz Ninacuri y Kléber Martín López Bonilla, damos en conocimiento
que la investigación, redacción, interpretación, conclusiones y recomendaciones
vertidas en este trabajo, son de exclusiva responsabilidad de los autores.
Portoviejo, Mayo del 2015.
____________________________ __________________________
Santiago Israel Almendáriz Ninacuri Kléber Martín López Bonilla
VII
ÍNDICE
TEMA............................................................................................................................I
DEDICATORIA...........................................................................................................II
AGRADECIMIENTO................................................................................................IV
CERTIFICACIÓN.......................................................................................................V
DECLARACIÓN DE LOS DERECHOS DEL AUTOR..........................................VII
ÍNDICE....................................................................................................................VIII
RESUMEN...............................................................................................................XIII
SUMMARY.............................................................................................................XIV
1. INTRODUCCIÓN....................................................................................................1
2. ANTECEDENTES Y JUSTIFICACIÓN.................................................................3
2.1. ANTECEDENTES............................................................................................3
2.2. JUSTIFICACIÓN..............................................................................................5
3. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA.................................................................6
3.1. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA..............................................................9
3.2. DELIMITACIÓN DEL PROBLEMA...............................................................9
4. OBJETIVOS...........................................................................................................10
4.1. OBJETIVO GENERAL...................................................................................10
4.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS..........................................................................10
5. MARCO TEÓRICO................................................................................................11
CAPITULO I..............................................................................................................11
5.1. MÚSICA NACIONAL....................................................................................11
CAPITULO II.............................................................................................................14
VIII
5.2. IMPORTANCIA DE LA MÚSICA NACIONAL..........................................14
CAPITULO III............................................................................................................17
5.3. HISTORIA DE LA MÚSICA NACIONAL........................................................17
CAPITULO IV............................................................................................................20
5.4 GÉNEROS ECUATORIANOS............................................................................20
5.4.1. EL ALBAZO................................................................................................20
5.4.2. EL ALZA......................................................................................................21
5.4.3. EL CAPISHCA.............................................................................................21
5.4.4. EL DANZANTE...........................................................................................21
5.4.5. EL YUMBO..................................................................................................22
5.4.6. FOX INCAICO.............................................................................................23
5.4.7. EL PASACALLE.........................................................................................23
5.4.8. EL PASILLO................................................................................................24
5.4.9 LA TONADA................................................................................................24
5.4.10. EL YARAVÍ...............................................................................................24
5.4.11. EL AIRE TÍPICO.......................................................................................25
5.5. GENEROS AFRO ECUATORIANOS..............................................................25
5.5.1. LA BOMBA.................................................................................................25
5.5.2. LA MARIMBA ESMERALDEÑA..............................................................26
VARIABLE DEPENDIENTE....................................................................................28
CAPITULO V.............................................................................................................28
5.6. IDENTIDAD CULTURAL.................................................................................28
5.7. CULTURA...........................................................................................................32
5.8. LA TRADICIÓN.................................................................................................33
IX
CAPITULO VI............................................................................................................35
5.9. PATRIMONIO CULTURAL..............................................................................35
5.10. PATRIMONIO INMATERIAL.........................................................................36
5.11. LOS BIENES CULTURALES INTANGIBLES..............................................41
6. HIPÓTESIS............................................................................................................44
6.1 HIPOTESIS GENERAL...................................................................................44
6.2 HIPOTESIS ESPECÍFICAS.............................................................................44
7. VARIABLES Y SU OPERACIONALIZACIÓN..................................................45
7.1. VARIABLE INDEPENDIENTE.....................................................................45
7.2. VARIABLE DEPENDIENTE.........................................................................45
7.3. OPERACIONALIZACIÓN DE VARIABLES...............................................46
7.3.1. VARIABLE INDEPENDIENTE: MÚSICA NACIONAL......................46
7.3.2. VARIABLE DEPENDIENTE: IDENTIDAD CULTURAL...................47
8. DISEÑO METODOLÓGICO.................................................................................48
8.1. METODOLOGÍA............................................................................................48
8.2. MÉTODOS......................................................................................................48
8.3 TÉCNICAS.......................................................................................................49
8.4. INSTRUMENTOS..........................................................................................49
8.5 RECURSOS......................................................................................................50
8.5.1. TALENTO HUMANO.............................................................................50
8.5.2. RECURSOS MATERIALES...................................................................50
8.5.3. RECURSOS TECNOLÓGICOS..............................................................50
8.6 RECURSOS FINANCIEROS..........................................................................51
8.7. POBLACIÓN Y MUESTRA..........................................................................52
X
RESULTADOS DE LA ENCUESTA APLICADA A LOS DOCENTES DE
LA UNIDAD EDUCATIVA "FE Y ALEGRÍA" DEL CANTÓN AMBATO.........53
RESULTADOS DE LA ENCUESTA APLICADA A LOS ESTUDIANTES DE
LA UNIDAD EDUCATIVA "FE Y ALEGRÍA" DEL CANTÓN AMBATO..........72
9. PRESENTACIÓN DE RESULTADOS.................................................................91
9.1 ALCANCE DE OBJETIVOS...........................................................................91
9.2 VERIFICACIÓN DE HIPÓTESIS...................................................................93
10. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES...................................................94
10.1. CONCLUSIONES.........................................................................................94
10.2. RECOMENDACIONES................................................................................95
11. PROPUESTA........................................................................................................96
11.1. TÍTULO DE LA PROPUESTA....................................................................96
11.2. INTRODUCCIÓN.........................................................................................96
11.3. JUSTIFICACIÓN..........................................................................................98
11.4. DATOS INFORMATIVOS...........................................................................99
11.5. OBJETIVOS..................................................................................................99
11.5.1. OBJETIVO GENERAL..........................................................................99
11.5.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS.................................................................99
11.6. DESCRIPCIÓN DE LA PROPUESTA.......................................................100
11.7. IMPACTO...................................................................................................100
11.8. EVALUACIÓN...........................................................................................100
11.9. METODOLOGÍA........................................................................................100
11.10. UNIDADES DE TRABAJO......................................................................101
11.11. IMPLEMENTACIÓN...............................................................................138
XI
12. PRESUPUESTO.................................................................................................139
13. CRONOGRAMA VALORADO 2014-1015......................................................140
14. BIBLIOGRAFÍA................................................................................................141
ANEXOS..................................................................................................................146
XII
RESUMEN
La investigación denominada, “La música nacional y su aporte en la identidad
cultural de los estudiantes de séptimo año de educación básica paralelo “A” de la
escuela de educación fiscomisional "Fe y Alegría" del cantón Ambato durante el
periodo 2014-2015”se desarrolló sobre la estructura formal de la investigación, el
conocer la vital importancia de conocer la música nacional en los estudiantes, su
aporte en la identidad cultural de ellos y la forma en cómo se da a conocer la
importancia de nuestras raíces culturales de nuestra nación.
Para la realización de la investigación, se partió desde un estudio preliminar, sobre la
metodología utilizada por el docente de Música, y los diferentes intereses musicales
de los estudiantes del séptimo año de Educación Básica, que presentan acerca del
área, para lo cual se realizó las encuestas respectivas, sobre los estudiantes y
maestros, para lo cual en los resultados se muestran como los objetivos se han ido
alcanzado en la presente investigación para plantear una propuesta que ayude a la
solución del problema.
Dentro del Marco Teórico consta de una parte, que contiene fundamentaciones que
fundamentan el presente trabajo, los resultados que son el análisis e interpretación de
los datos, para determinar el nivel de identidad cultural en los estudiantes y
determinando las conclusiones y recomendaciones dirigidas tanto a los estudiantes
como a los docentes, las cuales permitirán lograr una construcción social, ética y
sobre todo cultural que es el objetivo principal para poder fundamentar nuestra
identidad.
XIII
SUMMARY
The research called, "The national music and its contribution to the cultural identity
of students in the seventh year of basic education parallel "A" of “Fe Alegría”
school from Ambato during the period 2014-2015" was held on the formal structure
of the investigation, knowing the vital importance of knowing the national music
students, their contribution to the cultural identity of them and the way how it
discloses the importance of our cultural roots of our nation.
To carry out the investigation, it was started from a preliminary study on the
methodology used by the teacher of Music, and different musical interests of students
in the seventh year of basic education, which have about the area, for which it was
made the respective surveys, students and teachers, for which results are shown as
the objectives have been achieved gone in this investigation to make a proposal to
help solve the problem.
In the theoretical framework consists of a part, containing rationales underlying the
present work, the results are the analysis and interpretation of data, to determine the
level of cultural identity in students and determining the conclusions and
recommendations for both students and teachers, which allow achieving social,
ethical and especially cultural construction is the main objective to base our identity.
XIV
1. INTRODUCCIÓN
El presente estudio realizó un análisis de la música nacional y su aporte en la
identidad cultural de los estudiantes de séptimo año de educación básica paralelo
“A”, por lo cual se estudió el problema con la revisión de encuestas, revistas y
material bibliográfico, estableciendo el tipo de metodología de estudio con el fin de
conocer la problemática sobre el desinterés de la música nacional que existe en los
estudiantes de la escuela “Fe y Alegría”, en este caso fue un estudio de campo, donde
se trató de identificar los efectos que produce la falta de promoción de nuestra propia
música.
La educación musical durante el proceso educativo se convirtió en una forma más de
comunicar sentimientos, emociones y a la vez actitudes que construyen nuestro
diario vivir durante los procesos de crecimiento de nuestra vida, durante la etapa
escolar los estudiantes se encontraron involucrados en conocer diferentes
significados de la realidad de acuerdo al contexto donde se desenvuelven, y para ello
cabe indicar que este arte construyó y reafirmó las raíces de nuestra nacionalidad
mostrando una manera más de establecer una cultura aborigen o de trascendencia
nacional.
La música como parte de una cultura y como medio de expresión tiene un papel
fundamental en la edificación social de la realidad del ser humano, es una
manifestación artística que de forma cultual estuvo asociada a las condiciones
históricas y sociales de cada comunidad.
Sin embargo los elementos de la globalización contribuyó a que nuestras raíces
culturales sigan otra dirección, por lo cual se buscó la recuperación y revalorización
de los géneros musicales ecuatorianos que aporten a la construcción de una identidad
cultural, se destacó que en los últimos años no solo se puede hablar de aquella
música interpretada por distintos compositores, sino también la misma que se
difundió en cada una de las comunidades y regiones del país, entre estos están
incluidos el pasillo nacional, el pasillo rocolero; la llamada música chichera, que
comprende los sanjuanitos mestizos tradicionales, los sanjuanitos modernos; así
como las tecnocumbias y otras músicas populares cantadas por y para los
ecuatorianos teniendo cada región y provincia una expresión cultural con relación a
1
sus géneros musicales, en su totalidad existió una demanda de valorización de estos
aspectos que fomente un sólido conocimiento sobre nuestra música nacional llegando
a tener una identidad cultural propia y establecida.
Para muchas de las personas al construir una identidad fue algo indescriptible con
respecto a tal significado, sin embargo al hablar de cultura se mostró una forma más
de expresar como fueron nuestros antepasados en sus tradiciones, valores, símbolos,
creencias y modos de comportamientos que suscitaron dentro de un grupo social y al
mismo tiempo existió un aprecio por las raíces que se encuentran en aquellas
generaciones ancestrales, esta se manifestó cuando una persona o un grupo social
reconoce y valora toda clase de expresiones de su propio pueblo sea: literaria,
artística o pintura, entre otros, indicando a los demás pueblos que hay algo que los
hizo ser diferentes a ellos.
En la institución educativa “Fe y Alegría” no generó una apreciación y gusto
referente a la música nacional, se corrió el riesgo de caer en una aculturación, el cuál
influyó negativamente en la expresión de costumbres y tradiciones, que debió ser
cultivado desde la niñez, y así haber edificado una identidad musical y cultural bien
definida para las nuevas generaciones venideras.
2
2. ANTECEDENTES Y JUSTIFICACIÓN
2.1. ANTECEDENTES
Se encontraron los siguientes estudios relacionados con la música nacional y la
identidad cultural.
En el repositorio de la Universidad Nacional de Loja se encontró la investigación de
los autores Ochoa Castillo y Guido Amable Patricio titulada “El desarraigo del
pasillo nacional y su influencia en la identidad cultural de los estudiantes de las
Unidades Educativas Bernardo Valdivieso y Juan Montalvo de la ciudad de Loja
periodo académico 2011- 2012”, que establece las siguientes conclusiones:
La causa principal por la que los estudiantes de primero, segundo y tercer año de
bachillerato de las Unidades Educativas no escuchan e interpretan el pasillo nacional
se debe, a que en el nivel de bachillerato no reciben la materia de música, por lo tanto
no se motiva ni se imparte conocimientos dirigidos a éste estilo musical, también se
ha considerado en el presente estudio la influencia de la música extranjera, en
especial el Rock que con ritmo alegre ha logrado el interés de la juventud, difundida
en los mejores eventos sociales, culturales, radiales, televisivos y en la actualidad por
las redes sociales de internet.
Los efectos que ha producido en los jóvenes de bachillerato el no escuchar ni
interpretar el pasillo nacional, ha dado lugar a que se pierda parte de nuestra
identidad cultural musical, prefiriendo géneros extranjeros y olvidando los nuestros,
esto se ve reflejado en todo momento y en todo lugar, los mismos que han
influenciado en los jóvenes a cambiar costumbres, tradiciones, vestimentas, tatuajes
y peinados tratando de imitar a sus artistas preferidos y de esta forma perdiendo su
identidad. Esto a su vez ha producido muchos efectos secundarios negativos y
desfavorables en los adolescentes en su desarrollo intelectual, cultural, moral, de
comportamiento, de educación y de respeto, convirtiéndose en problemas sociales
dramáticos en nuestra juventud.
En las Unidades Educativas se realizan festivales de música, con motivos navideños,
como también de música extranjera, pero no de música nacional. (pág. 41 – 42).
3
Por lo tanto se manifiesta la apertura de música extranjera y a la práctica de la
misma, la música nacional no encuentra lugar en los estudiantes por lo que no
encontramos por parte de las autoridades la motivación necesaria para ejecutarla.
La investigación realizada por Muñoz Solórzano Jimmy Marcelo y Alcívar Moreira
Ángela Monserrate titulada “La interculturalidad en la educación y su incidencia en
la formación personal y la identidad cultural en los estudiantes de octavo año del
colegio 12 de Marzo de la ciudad de Portoviejo”, concluye con los siguientes
resultados:
Que la interculturalidad en la educación tiene notable influencia en la formación
personal y la identidad cultural de los estudiantes
El reconocimiento de la cultura ofrece la suma importancia para que reconozcan sus
propias raíces.
Se producen mayores ventajas en la enseñanza de la variedad de culturas a los
estudiantes, ya que le ayudan a que se fortalezca su formación personal e identidad y
que se motiven a construir sus propios conocimientos con el aporte de la
investigación.
Que los profesores están de acuerdo en que es necesario que se realice una propuesta
de capacitación para orientar a los estudiantes a que acepten la interculturalidad con
la finalidad de mejorar los aprendizajes.
Que los docentes están de acuerdo que las costumbres y tradiciones en la educación
ayudan en el fortalecimiento de la personalidad e identidad de los estudiantes, ya que
por medio de estos se puede lograr la eficiencia en el proceso de interaprendizaje.
(pág. 8).
Dentro de la formación académica en los estudiantes se puede encontrar que formar y
fortalecer una identidad cultural depende de factores que involucren a un
conocimiento sólido de lo que significa aprender y reconocer sus raíces ancestrales y
la manifestación de sus propias costumbres tradiciones.
4
2.2. JUSTIFICACIÓN
En el presente trabajo investigativo se presentaron los beneficios sobre la
importancia y conocimiento de la música nacional en los niños de séptimo año de la
escuela Fe y Alegría de la ciudad de Ambato, además desarrolló una fortaleza
referido a la identidad cultural la cual se vio reflejada en una buena imagen
institucional. Despertó un interés sobre la música nacional potencializando la
capacidad de entender su comunidad, la memoria histórica de los pueblos
ecuatorianos y por ende aportó su nivel de apreciación y motivación relacionada a su
propia identidad cultural, siendo partícipes de una característica social que pudo
involucrarlos a obtener un estándar social como ciudadanos de nuestra nación.
Los Beneficiarios de la aplicación de la música nacional fueron los niños que
mejoraron su nivel de conocimientos y rescataron sus rasgos culturales que expresa
nuestra nación a la cual corresponden y a su vez se benefició directamente a los
docentes de la institución y por asociación directa a la sociedad en general.
El proyecto ayudó a los señores docentes logrando aportar un desarrollo social sobre
la identidad cultural como una apuesta de autenticidad que se construye
continuamente, siendo reforzado a través de la música nacional que es un método de
expresión integral de la memoria y tradición ecuatoriana, a la vez impulsó a
promover un nuevo estilo de inculcar a los estudiantes a sentirse cada vez más
ecuatorianos comprometiéndoles amar a su país y a sus raíces éticas.
Además, la investigación favoreció con un método didáctico que ayude a los
maestros de la institución a realizar una clase más didáctica y sobre todo mucho más
dinámica, aumentando en los estudiantes la creatividad musical y el aprendizaje
cognitivo teniendo una mejor visión sobre lo que es nuestra propia música nacional
como ecuatorianos.
Fue factible porque se contó con el apoyo de las autoridades del plantel para
desarrollar el estudio, en todas sus etapas, además con los equipos y herramientas
para analizar estadísticamente el estudio.
5
3. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
Los Estados Unidos de Norteamérica suele presentarse como un país que afronta la
problemática de no tener una identidad sólida con respecto a la realidad, sucede
como en todos los países donde su conformación étnica es producto de una gran
mezcla de razas y sin continuidad histórica por tradiciones propias, prácticamente se
ha visto bombardeado por un sin número de culturas y costumbres de muchos latinos
que han emigrado en búsqueda de mejores condiciones económicas, adoptando por
muchos géneros musicales y costumbres de otros países dejando de lado sus propios
rasgos culturales que los identifica como habitantes de tal determinada nación.
En Latinoamérica al tratar de definir un estilo musical latinoamericano es una tarea
imposible, según (Chase) en su libro “Fundamentos de la cultura musical
latinoamericana” manifiesta que: “La búsqueda de un idioma musical propio de cada
país estuvo influenciado por dos procesos principales :las guerras de independencia y
las corrientes folkloristas europeas” es decir que las vertientes e influencias han ido
incluyendo elementos variados como el fenómeno rítmico de las culturas aborígenes,
el aporte africano de los esclavos traídos al continente, la cultura europea implantada
mediante la música religiosa, los sistemas tonales precolombinos, el jazz
latinoamericano entre otras.
Existe una irrefutable realidad de las identidades regionales de cada país y subregión
que indefectiblemente poseen sus propias orientaciones culturales, rítmicas
predilectas, géneros propios y danzas tradicionales, produciendo un desarrollo
asincrónico debido a la heterogeneidad de las culturas latinoamericanas.
De igual forma se puede manifestar que no existe una concepción sobre un rasgo
cultural en Latinoamérica como en el caso de México, los jóvenes seguramente
desconocen sobre las maravillosas tradiciones de su antigüedad, emplean más
conocimiento sobre otras culturas adaptando géneros musicales extranjeros que ha
surgido durante la historia en América Latina y que desde hace años es adoctrinado
en la cultura mediática de los EE.UU, utilizando medios como el cine, la TV,
literatura, prensa, entre otros.
Esta causa se ejecuta como una forma para identificarse culturalmente con su nación
provocando un engendramiento de una cultura Híbrida en cada uno de los pueblos.
6
La percepción que tienen los ecuatorianos de la música nacional ha cambiado
paulatinamente desde fines de la década de 1970 como consecuencia de las
migraciones rurales, los procesos de urbanización y modernización del país. (Wong)
Hernán Ibarra sugiere que éste aparece en los albores del siglo XX junto a la
oficialización de otros símbolos nacionales como la bandera, el escudo y la moneda
nacional. Una antología de pasillos, pasacalles, albazos, sanjuanitos y yaravíes se
consolida a mediados del siglo XX para representar a la nación mestiza. (Wong)
En la música nacional están incluidos el pasillo nacional y el pasillo rocolero; la
llamada música chichera, que comprende los sanjuanitos mestizos tradicionales y los
sanjuanitos modernos con instrumentación electrónica; así como las tecnocumbias y
otras músicas populares cantadas por y para los ecuatorianos. (Wong)
En el Ecuador con respecto a los géneros musicales ecuatorianos las cifras son
contundentes y, sin duda, reflejan la situación de la música en nuestro país. El 91%
de las canciones que suenan en las estaciones de radio es de origen extranjero. Es
grave, muy grave, que apenas el 9% sea de canciones de artistas nacionales. Lo cual
quiere decir que, en la mayoría de estaciones de radio, nunca se escucha nuestra
música y si se escucha es en horarios nocturnos. (Jácome)
Sobre la música extranjera que se escucha, obviamente, la mayoría proviene de
Estados Unidos. Estos datos nos revelan que la programación no la hacen las
estaciones locales sino las casas disqueras internacionales. Son ellas las que marcan
la pauta, la moda musical e imponen artistas y canciones. Es decir, los ecuatorianos
escuchamos lo que las transnacionales quieren. Es un problema grave de
independencia y soberanía nacional que debe cambiar. Por ello es fundamental que
una nueva Ley de Comunicación regula y controla la pauta de la música en Ecuador.
En la Unidad Educativa Fe y Alegría de la ciudad de Ambato, en los niños de
séptimo año de básica se ha podido notar que careció de una característica social.
Pero que a su vez viven la realidad de no contener una propia identidad cultural
adoptó costumbres, valores tradiciones de otros países que está bombardeando las
mentes de los niños que son fáciles de manipular.
En los niños del quinto año de Educación Básica de la Escuela Fe y Alegría, vino
suscitando conflictos con los niños de tal manera que su sentido de pertinencia se
7
encontró afectado, no valoran la música ecuatoriana, su esencia y sobre todo su
riqueza. Para las nuevas generaciones se presentó una aculturación adoptando otras
modas, géneros de otros países que a la final no es malo el gusto por otro tipo de
música, pero cuando se dejó de lado lo autóctono y lo propio surgió el problema, los
niños no supieron sobre que es un pasacalle, un pasillo, un san Juanito, por ello fue
una necesidad la realización del presente estudio que concientizó a los niños sobre la
herencia musical ecuatoriana.
En la institución los niños por la vulnerabilidad de pensamiento y sentimiento tal vez
no valoraron la música nacional, todo esto causó el desconocimiento de la misma que
afectó de manera directa a la identidad cultural de los estudiantes. Además la
limitada promoción de la música nacional provocó que hubiera deficiencias en
cuanto a la apreciación de la misma, produciendo una aculturación invadida por la
música de otros países, causando la perdida de la memoria y la tradición socio
histórica.
En los docentes y estudiantes existió una desinformación sobre las características de
la música nacional lo que ocasiona ciertas deficiencias en la estimación de la
misma, por lo cual causó un limitado conocimiento de los géneros musicales de la
sierra y la costa que es parte de la identidad del país. Muchos docentes no tratan de
enseñar el valor de la música tradicional ecuatoriana, priorizan lo extranjero y por lo
tanto se va al margen de perder nuestra propia identidad nacional, lamentablemente
los estudiantes se vieron absorbidos por una moda inusual y géneros musicales de
otros países.
8
3.1. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA
¿Cómo incide la música nacional en la identidad cultural de los estudiantes de
séptimo año de educación básica de la escuela de educación Fiscomisional "Fe y
Alegría" del cantón Ambato?
3.2. DELIMITACIÓN DEL PROBLEMA
CAMPO: Educativo
ÁREA: Educación Artística
ASPECTO: La música nacional-Identidad cultural
TEMA: “La música nacional y su aporte en la identidad cultural de los estudiantes
de séptimo año de educación básica paralelo “A” de la escuela de educación
fiscomisional "Fe y Alegría" del cantón Ambato durante el periodo 2014-2015”
PROBLEMA: ¿Cómo incide la música nacional en la identidad cultural de los
estudiantes?
DELIMITACIÓN ESPACIAL
El trabajo de investigación se realizó con los estudiantes de séptimo año de
educación básica de la escuela de educación fiscomisional “Fe y Alegría” del cantón
Ambato provincia de Tungurahua.
DELIMITACIÓN TEMPORAL
El presente trabajo de investigación se estudió durante el periodo 2014-2015.
9
4. OBJETIVOS
4.1. OBJETIVO GENERAL
Determinar el aporte de la música nacional en la identidad cultural de los estudiantes
de séptimo año de educación básica paralelo “A” de la escuela de educación
fiscomisional "Fe y Alegría" del cantón Ambato durante el periodo 2014-2015.
4.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Conocer el grado de interés de los niños sobre las actividades culturales.
Diagnosticar el conocimiento sobre la música nacional en los estudiantes de
séptimo año de la escuela “Fe y alegría”
Investigar los factores que no permiten una enseñanza de nuestras costumbres y
tradiciones por parte de los docentes.
Establecer el tipo de género musical preferido por los estudiantes.
Diseñar una propuesta que ayude a la solución de la problemática.
5. MARCO TEÓRICO
VARIABLE INDEPENDIENTE
10
CAPITULO I
5.1. MÚSICA NACIONAL
Son los ritmos ecuatorianos o música ecuatoriana son las diversas manifestaciones
musicales surgidas en el ámbito de la república del Ecuador. Ésta incluye muchas
clases de música tradicional y popular que han evolucionado en muchos a lo largo de
la historia en el actual territorio ecuatoriano.
Es poco lo que se sabe de la historia de la música ecuatoriana hasta antes del
contacto con la cultura europea (1534), pero básicamente los ritmos tradicionales
ecuatorianos presentan influencia autóctona (andino-amazónico), europea y africana.
La música en el Ecuador ha ido evolucionando notablemente a través de los tiempos,
y en la actualidad los ritmos modernos foráneos como el techno, el pasillo o el
sanjuanito, también han ido fusionándose con ritmos autóctonos incorporando
instrumentos electrónicos al acompañamiento musical tradicional ecuatoriano
(techno-sanjuanito o techno-pasacalle). (wikipedia, 2014 )
La música nacional está formada por versiones urbanizadas de un conjunto de
géneros musicales de origen indígena y mestizo que representan la estética musical
de las élites. En el grupo de músicas indígenas se encuentran algunas danzas rituales
asociadas con las festividades agrícolas del calendario indígena, como el yaraví, el
danzante, el yumbo y el sanjuanito. En el grupo de músicas mestizas se encuentran el
pasillo, el pasacalle, el albazo y el aire típico, los cuales combinan melodías y ritmos
de origen autóctono y europeo.
De todos estos géneros, el pasillo es considerado el símbolo musical del país, al
grado de que los términos pasillo y música nacional se usan indistintamente como
sinónimos de música ecuatoriana.
Difícilmente se puede clasificar a los géneros musicales mestizos que forman parte
de la música nacional ecuatoriana como expresiones típicas de la Costa o de la
Sierra.
El pasacalle y el albazo, por ejemplo, son músicas tanto de la Costa como de la
Sierra. Aunque los ecuatorianos acostumbran diferenciar el tiempo y el carácter del
pasillo costeño y el pasillo serrano –el primero más ligero y alegre que el segundo–
11
tampoco podemos afirmar que el pasillo tenga carta de naturalización en una de estas
dos regiones.
Las versiones urbanizadas de los sanjuanitos y danzantes que forman parte de la
antología de la música nacional son conocidas tanto en la Costa como en la Sierra; no
son el tipo de música que escucha o baila la población indígena. Un ejemplo es
“Vasija de barro”, cuyos versos fueron escritos por renombrados poetas ecuatorianos
y musicalizados por el afamado Dúo Benítez-Valencia en una noche de bohemia en
casa del pintor Oswaldo Guayasamín. (Wong, 2011)
UNESCO, consecuente con la “salvaguardia” del patrimonio vivo, ha diferenciado
cuatro programas de acción, que son la base del “Subproceso” en el INPC: 1)
Idiomas/Lenguas en Peligro; 2) Tesoros Vivos Humanos; 3) Música Tradicional; y 4)
Proclamación de Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad
(UNESCO). El presente debate propone la reformulación del tercer programa para
denominarlo como “Patrimonio sonoro” e integrar el Patrimonio de Salud
Intercultural e Intercientífica (llamado también Medicina Tradicional). (Morales
Males)
Las subcategorías de Patrimonio Sonoro y Salud Intercultural son reformuladas e
incluidas por el significado que tienen para los pueblos y nacionalidades del Ecuador,
donde la música y la medicina tradicional son necesarias como alternativas al sistema
médico convencional del Estado nacional. Estas expresiones patrimoniales
manifiestan la permanente actualidad del Matri-Patrimonio Cultural Inmaterial
(UNESCO).
La importancia del Patrimonio Sonoro supera los “aspectos visuales de la cultura” y
los extiende al sonido o sonoridad en una nueva concepción de lo patrimonial, donde
los estudios de los sonidos ambientales requieren del trabajo interdisciplinario entre
la Antropología, la Ecología Sonora, la Bioacústica, las Ciencias Cognitivas y la
Arquitectura, entre otras. Los intereses de la creación artística van “más allá de la
música y de la física acústica” hasta la conformación de los llamados “paisajes
sonoros”, donde se concretiza el Patrimonio Cultural Inmaterial de los pueblos. La
música constituye la identidad del pueblo y es un “…componente (del PCI) que
merece la pena conservar o incluso restaurar”.
12
Schafer y Truax proponen la conservación del PCI de la sonoridad en los llamados
“paisajes sonoros”. Esta concepción implica documentar y archivar dichos paisajes
sonoros, describirlos, analizarlos y promover un aumento del conocimiento público a
través de la escucha y el pensamiento crítico. Las aplicaciones de los estudios
sonoros expresan la convivencia natural de las especies en su hábitat, en estrecha
relación con la diversidad cultural de los pueblos y nacionalidades del Ecuador.
Según Humberto Salgado, citado por Mullo, el progresivo evolucionismo de la
música tradicional conduce de cinco tonalidades a la adaptación de las siete
tonalidades musicales europeas, es decir muestra la capacidad de la cultura para
cambiar en relación con procesos universales. Mullo analiza otras investigaciones
etnomusicológicas de los pueblos y nacionalidades originarias de Ecuador, como la
de Gerardo Guevara sobre el mestizaje musical y la de Pablo Guerrero sobre los
fundamentos de la música nacional, entre otras.
En el análisis evolutivo del patrimonio sonoro, es importante –según este último
autor– el ritmo de la tecnocumbia, con impacto relevante en los dos últimos años.
Este ritmo recoge, en primer lugar, la llamada música nacional; en segundo lugar,
integra temas de actualidad como la migración, la urbanización, el desarraigo; y en
tercer lugar, se define una interculturalidad musical que integra, a través de
mecanismos tecnológicos, los ritmos andinos prehispánicos. (Morales Males, 2009)
Por los últimos años se ha determinado que la música nacional está cumpliendo una
función sonora dentro de los estándares culturales de la nación es por eso que se
logra intervenir en cada uno de sus aspectos como un patrimonio de los pueblos y a
la vez una forma de identificar un determinado grupo social.
CAPITULO II
5.2. IMPORTANCIA DE LA MÚSICA NACIONAL
La música es una de las expresiones más fabulosas del ser humano ya que logra
transmitir de manera inmediata diferentes sensaciones que otras formas de arte
quizás no pueden. La música es un complejo sistema de sonidos, melodías y ritmos
13
que el hombre ha ido descubriendo y elaborando para obtener una infinidad de
posibilidades diferentes. Se estima que la música cuenta con gran importancia para el
ser humano ya que le permite expresar miedos, alegrías, sentimientos muy profundos
de diverso tipo. La música permite canalizar esos sentimientos y hacer que la persona
aliviane sus penas o haga crecer su alegría dependiendo del caso.
Tal como sucede con muchas otras formas de expresión cultural, la música es una
manera que tiene el ser humano para expresarse y representar lo suyo a través
diferentes sensaciones, ideas, pensamientos. Así, la música es de vital importancia no
sólo por su belleza y valor estético (ambos dos elementos de suma relevancia en lo
que respecta al acervo cultural de una comunidad o de una civilización), sino
también como soporte a partir del cual el ser humano se puede comunicar con otros y
también consigo mismo (ya que la música puede ser disfrutada tanto social como
individualmente).
Otra razón de por qué la música es importante es que la misma es un fenómeno que
permite conocer no sólo al individuo o grupo de individuos que la componen sino
también al oyente o a las personas que la disfrutan, pudiendo entonces reconocer sus
preferencias, su tipo de carácter, su forma de expresión o sus preocupaciones debido
a que todos estos elementos se ven plasmados en el estilo musical, en la letra, en la
melodía, etc. Así, la música puede ser fácilmente un símbolo cultural que establece
estándares no sólo individuales si no también sociales respecto de los grupos que
siguen a tal o cual música y que ven en ella representadas sus características más
relevantes. (Importancia.org, 2012)
Para el ser humano, todo sonido es importante en su desarrollo cognitivo, y cuando
hablamos de sonidos es inevitable describir la música como ese medio que ha
permitido que esta especie (homo sapiens- sapiens) sea algo más que una simple
especie y haya podido evolucionar a esta gran unión llamada sociedad, la música nos
une, nos hace experimentar sentimientos y emociones que han nacido en otro ser
humano.
Cultura, aquello que nos “diferencia” de una manera territorial, es decir,
geográficamente ya que cada país o región del mundo tiene aquella desigualdad muy
particular en las costumbres o comportamientos de sus habitantes, entre todas esas
14
características se encuentra también la música, dentro de la evolución de cada
continente podemos distinguir diferentes materiales, instrumentos y estilos de
sonidos y melodías. (Martínez, 2012)
En la actualidad, lamentablemente, la música nacional ha sido relegada por las
tendencias musicales modernas o de moda; dejando de lado nuestra cultura musical;
pero vale recalcar que por la exquisitez musical y la sensibilidad textual, es una de
las grandes herencias que pueden llegar a generaciones actuales y futuras, siendo este
el denominador común de todos los ecuatorianos. La tristeza y sensibilidad de
nuestra música se debe a sus raíces indígenas, siendo estas las primeras formas de
expresión gracias a la diversidad de instrumentos utilizados y elaborados
manualmente por nuestros ancestros lo que le da más valor cultural y sentimental
como buenos ecuatorianos. Por eso debemos seguir cultivando el arte de nuestra
música, demostrando lo invaluable que es y el orgullo que debemos sentir al
pertenecer a este hermoso y diverso país.
En el diario la “Hora” Galo Mantilla Perugachi manifiesta sobre el valor y la
importancia de la música nacional en nuestra tierra: “Hay algo que, siempre, me ha
preocupado: el poco fervor que tenemos por nuestra música tradicional ecuatoriana.
¡Me duele, en lo más profundo de mi alma, que se haya relegado, de tal forma, que
las actuales generaciones de niños y jóvenes, ni siquiera la conocen! ¿En dónde está
la raíz del problema? Y, claro, digo problema, porque, justamente, eso es: se
convirtió en un auténtico problema la pérdida de nuestra identidad cultural, sobre
todo en la más hermosa expresión, como es la música” (Patricio, 2012)
En realidad musicalmente todos nos hemos visto influenciados por otros artistas
extranjeros, esto se ha hecho parte de nuestra misma cultura que no ha sabido
fomentar su propia música y no la ha hecho parte de sus entrañas. Nosotros somos
culpables de que nuestra música no tenga un espacio en nuestro contexto, pero lo
interesante es que a pesar de eso cada uno de los grupos musicales y artistas en este
país está desarrollando su estilo propio permitiendo que nuestra música no deje de
ser música nacional.
15
Es primordial apoyar a nuestra música nacional porque es parte de la identidad que
como país debemos construir. El Ecuador debe ser conocido por sus músicos
excepcionales que se esfuerzan y se sienten orgullosos por hacer conocer su arte.
CAPITULO III
5.3. HISTORIA DE LA MÚSICA NACIONAL
Como ecuatorianos, a pesar de nuestra juventud, llevamos en el corazón la música de
nuestra tierra que viene desde que nacemos y forma parte de nuestra cultura. Aunque
tengamos influencia de ritmos modernos, no podemos negar nuestro gusto por ella,
16
ya que nuestros ritmos nos llenan de recuerdos al conectarnos directamente con
nuestro país Ecuador a pesar de que estemos lejos de esta patria.
Son canciones con ritmos que nos vinculan al principio musical de nuestros ancestros
y remueven nuestro espíritu, basado en los sentimientos de lo que un día vivieron
nuestros antepasados con el sufrimiento de la conquista española que fusionó la
tristeza de su realidad esclavizada y añadió nuevos ritmos que nos hicieron
adaptarnos al mestizaje y adquirir otros ritmos musicales que a lo largo de la historia
han contado esta bella evolución, en la que nos hemos adaptado a nuevos y diversos
ritmos, pero que en su esencia aun mantenemos lo nuestro en festividades o en
melancolía.
De la música ecuatoriana no se conoce mucho antes de la conquista española, solo se
han encontrado ciertas partes en las que se puede ver su importancia para nuestros
antepasados indígenas, la música constituía una parte fundamental de ceremonias y
festividades.
La influencia española y africana han constituido un fuerte lazo al mezclarse con
nuestros ritmos en que el rondador de carrizo o canutos, el pingullo, las dulzainas, el
tambor, la flauta para guagua, la bocina de huaramo y la guaraca distinguen nuestra
influencia indígena, de tal manera que se ha formado a lo largo de la historia ritmos
únicos y muy nuestros que hoy forman parte de nuestra cultura y que actualmente
aún se escuchan en su ritmo tradicional como el albazo, la bomba, la capishca, el
pasacalle y el yaraví, o con variaciones con ritmos más modernos como el pop y el
rock.
La música ecuatoriana se inició por la conquista de los españoles en el siglo XVI.
Nuestra cultura indígena utilizaba tambores, rondadores y ociarías. A la llegada de
los españoles se introdujo la guitarra, la vihuela y las castañuelas. A mediados del
siglo XVIII llegaron los primeros habitantes africanos como náufragos, los cuales
introdujeron la marimba, fusionando nuestra música con nuevos tonos musicales
tales como el San Juanito y el albazo. Sus ritmos alegres se bailan al cierre de la
festividad.
El pasillo constituye el himno ecuatoriano ya que enaltecen a la mujer ecuatoriana,
nos habla de amores perdidos que nos llevan a la nostalgia que invaden nuestra alma,
17
otros ritmos como la cumbia de Colombia se han entremezclado con ritmos
ecuatorianos dando como resultado la cumbia ecuatoriana. La música en el Ecuador
ha ido evolucionando y en la actualidad otros ritmos como el rock o el pop, también
han ido fusionándose con ritmos nuestros incorporando instrumentos electrónicos a
la música tradicional ecuatoriana (techno-sanjuanito o techno -pasacalle).
A pesar del transcurrir del tiempo y aunque nuevos instrumentos se incorporen para
fusionarse en nuevos ritmos, nuestras raíces siempre saldrán a flote, para recordarnos
que la música ecuatoriana es parte de nuestra nacionalidad y estará siempre en
nuestros corazones. Esta breve reseña acerca de la música ecuatoriana me ha
brindado la posibilidad de conocer los inicios de nuestros ritmos ancestrales y cómo
surgió la fusión con ritmos españoles y africanos, que a través del tiempo, han ido
evolucionando a lo que se conoce actualmente como nuestra música ecuatoriana,
llenándome de orgullo e identidad. (Ortega, 2012)
En nuestro medio se prefiere usar la palabra ritmo para categorizar a los géneros de
la música popular ecuatoriana. Esta costumbre data del siglo XX cuando se asentaron
definitivamente los géneros populares y se los reconocía con características propias.
En realidad el ritmo es solo una parte de un género, pero se usó y se usa esta
denominación porque era el ritmo el que permitía diferenciar y reconocer la variedad
de géneros musicales entre sí. El pasillo, la tonada, el albazo, el sanjuanito y varios
otros géneros tienen un ritmo de base (o de acompañamiento) definido, un contorno
rítmico característico con que se acompaña toda la pieza musical, lo cual permitía
reconocer a los oyentes de qué género nacional se trataba (en la actualidad el grueso
de la población desconoce las diferencias entre uno y otro género tradicional, lo cual
nos indica también el nivel de polución musical al que estamos sometidos).
(Musicológica, 2012)
La historia de los géneros musicales obviamente se desarrolla paralelamente a las
dinámicas culturales de una sociedad y por ello no permanecen estáticos; son
diversos los cambios que presentan en su proceso de uso. En otras palabras, factores
extra musicales que se activan en una comunidad o población afectan igualmente en
la producción sonora. El colonialismo, la desigualdad, los espacios de producción
cultural o la falta de ellos o el tiempo disponible para quehaceres culturales y
18
artísticos sin duda incidieron en la producción musical y en los géneros musicales,
pero generalmente logran sobrevivir, y superar muchas veces cientos de años (yaraví,
sanjuanito; incluso el pasillo tiene ya mucho más de cien años).
Los géneros musicales tienen entonces un devenir histórico y se fueron construyendo
en comunidad; los integrantes de esa comunidad fueron generando en el tiempo
particularidades culturales y sonoras, así como mecanismos necesarios para que
puedan transmitirse colectivamente a través de las generaciones. Varios géneros se
fueron constituyendo desde épocas ancestrales (géneros musicales indígenas:
danzante, sanjuanito, yumbo); otros desde la época colonial (costillar, alza) y otros
fueron surgiendo más recientemente (el fox incaico, por ejemplo, que data de la
primera década del siglo XX).
Las mutaciones que hemos mencionado también se presentaron en géneros que
vinieron de ultramar: el vals europeo, que en América motivó a que surgieran
especies diferentes: el vals criollo, el vals granadino, el vals boston, valse al estilo del
país e incluso se piensa que en ese proceso de apropiación surgió también el pasillo.
Otro caso es el del fox trot(trote del zorro, una especie de jazz primitivo) que estuvo
de moda en los primeros años del siglo XX, dio paso a que surja una versión
nacionalizada de ese género, a la que se dio el nombre de fox incaico, una mezcla del
género norteamericano con la pentafonía andina (Ejemplos: La Bocina/ Rudescindo
Ingavélez; Quitus/ Francisco Paredes Herrera). (Musicológica, 2012)
CAPITULO IV
5.4 GÉNEROS ECUATORIANOS
El género ecuatoriano es considerado como un Ritmo Nacional, prácticamente parte
de un origen precolombino con una combinación de ritmo alegre y melodía
melancólica; Para muchos músicos es una combinación única que denota el
sentimiento del indígena ecuatoriano. Actualmente se interpreta con la mezcla de
19
instrumentos autóctonos del Ecuador como: el rondador, Pingullo, Bandolín,
dulzainas, se suman a estos instrumentos extranjeros como: la guitarra, quena,
bombos, zampoñas, etc. incluso con instrumentos electrónicos dándole un toque de
modernidad y estilización. (Moreno, 2008)
5.4.1. EL ALBAZO
Ritmo musical generalmente interpretada por bandas de músicos, que recorren las
calles durante el Alba de ahí su nombre que deriva de ALBORADA.
Según Tobar Donoso, la voz Albazo, es un peruanismo, fuentes del siglo XVII ya
mencionan al albazo en las fiestas de San Pedro.
Jiménez de la Espada, lo hace mención en 1881, titulando “El Albacito” aclarando
que “con ese yaraví despiertan los indígenas a los novios al otro día de casados”
Segundo Moreno dice; “El albazo es una composición criolla en la que no han
tenido la más leve intervención los indígenas” por eso es posiblemente que sea uno
de los primeros géneros musicales de los mestizos.
El Domingo de Ramos en Licán (Provincia de Chimborazo) comienza con el Albazo
durante el cual se beben canelas (bebida caliente de canela con aguardiente o licor) y
chicha (bebida fermentada de maíz).Se oyen albazos a partir del 29 de Junio de cada
año en ocasión de San Pedro en Alausí (Provincia de Chimborazo) en Cayambe y
Pomasqui (Provincia de Pichincha).El Albazo, acompaña al baile de tejido de las
cintas en Tisaleo (Provincia de Tungurahua). (Moreno, 2008)
5.4.2. EL ALZA
Llamado también Alza, alza que te han visto, en 1865, Hassaurek dedica unas líneas
a un baile “lento y monótono”, alcanza gran popularidad en el siglo XIX, la primera
partitura que se conoce de este ritmo data de 1.865, pertenece al compositor Juan
Agustín Guerrero, quien registro la melodía en la ciudad de Guayaquil.
El Alza que te han visto, pertenece al género de bailes sueltos y alegres, en este baile
la pareja con pañuelos o sin ellos, hacen entradas y atenciones que gustan a los
bailarines y espectadores.Mera afirma en 1982 que el alza era el nombre de una
tocata y danza muy alegre y “tan popular como el costillar”
20
Segundo Luis Moreno, explica su estructura y su baile de esta manera “El baile tiene
forma especial típica, algo exótica y suelto como todas las danzas criollas” también
indica que esta era una danza cantada que no tenía versos propios, pues cada cantor
usaba los que más le parecían, haciendo menciones o alusiones a la condición física,
moral o social de la pareja que lo interpretaba. El Alza, se interpreta con arpa y
guitarra, en la actualidad se lo baila en las fiestas de la Virgen del Cisne (Provincia
de Loja). (Moreno, 2008)
5.4.3. EL CAPISHCA
Música y baile mestizo, propio de la provincia de Chimborazo, según Costales viene
del verbo quichua CAPINA que significa exprimir. Es una tonada muy alegre y
movida donde se pone a prueba la aptitud física de la pareja que lo interpreta
haciendo pases y entradas con muestras de picardía y galanteos.
Piedad Herrera y Alfredo Costales, manifiestan que el Capishca es una tonada que
cantan los vaqueros del Chimborazo con versos quichuas y castellanos, su ritmo es
muy similar al albazo. (Moreno, 2008)
5.4.4. EL DANZANTE
El Danzante es un personaje ataviado con trajes elegantísimos y de mucho valor, de
los que cuelgan cantidades de monedas de plata y adornos costosos, en su cabeza
luce un adorno que simula un altar gobernado con penachos de vistosas plumas, es
un verdadero honor ser danzante ya que se goza de ciertos privilegios dentro de la
comunidad, aparte del respeto ganado este puede ingresar a las casas sin ser invitado,
sentarse a la mesa comer los platillos preparados para la fiesta y partir sin dar las
gracias. El compromiso y honor de ser danzante empeora el estado económico del
indígena hasta el punto de volverse esclavo de sus deudas, por cuanto se ve obligado
a gastar sus ahorros de todo el año para representar a este personaje tiene similar
responsabilidad económica que los priostes en las festividades. (Moreno, 2008)
Para Cevallos, el baile de los danzantes deriva probablemente del antiguo baile
cápaccitua o baile “de los militares” que los incas solían representar en el mes de
Agosto.
21
El ritmo danzante se interpreta con un tamborcillo y un pingullo, según el Instituto
Ecuatoriano del Folklore el danzante es un aire en compases de 6/8 cuya melodía va
acompañada de acentos rítmicos por medio de acordes tonales y golpes de percusión
en el 1er y 3er tercios de cada tiempo. Por lo general consta de dos partes, cada una
de las cuales está construida con los clásicos 16 compases, divididos en dos periodos
de 8 con dos frases de 4 cada uno. Su interpretación coreográfica es un “semi-
zapateado” con pasos hacia adelante, hacia atrás, hacia los lados y en círculo ya sea a
la izquierda o la derecha. Generalmente las parejas de baile se forman entre hombres
o entre varón y mujer. (Moreno, 2008)
5.4.5. EL YUMBO
Ritmo y danza de origen prehispánico característico de la región oriental, se
interpreta con un tamborcillo y un pito.
El yumbo es el personaje que interpreta este baile, el mismo que pinta su cara con
varios colores, adorna su cabeza con plumas y guacamayos disecados, en su cuerpo
lucen pieles de animales salvajes, cuentas con alas de cochinilla, insectos de
llamativos colores, semillas, generalmente llevan en sus coreografías una lanza de
chonta o de cualquier otra madera. El baile de los yumbos es con brincos, saltos y
gritos ceremoniales. (Moreno, 2008)
5.4.6. FOX INCAICO
Un ritmo algo difícil de definir sus orígenes, se cree su nombre proviene del FOX
TROT (Trote del zorro), es una especie de “ragtime” norte americano, data de la
primera época de este siglo, tiene cierta similitud con jazz, sin tener nada que ver con
este. La Bocina es la melodía más representativa de este género, su autoría es
atribuida al compositor Rudecindo Inga Vélez, esta canción expresa de una manera
melancólica y bella el sentimiento del pueblo indígena.
Las primeras melodías que se compusieron, tienen similitud con el fox norte
americano, en este ritmo se conjugan escalas y modalidades penta fónicas, tienen un
tiempo lento por lo cual es más para escuchar que para bailar. Otras combinaciones
se pueden mencionar al incaico, yaraví, shimmy incaico. Al parecer este ritmo no es
patrimonio del ecuador, ya que también lo encontramos en el Perú. (Moreno, 2008)
22
5.4.7. EL PASACALLE.
Género de piezas musicales de carácter popular, según el Instituto Ecuatoriano de
Folklore dicha composición musical está escrita en La menor y “Transita por los
tonos de Fa mayor, Si menor y Do mayor, para modular y termina en La menor
original”. Su danza es una especie de zapateo vivo, que se efectúa con los brazos
levantados, doblados y los puños cerrados, Los pasos son hacia delante y atrás y con
vueltas hacia la derecha e izquierda. (Moreno, 2008)
Los pasacalles son interpretados por las bandas, tiene similitud con el paso doble
español del cual tiene su ritmo, compás y estructura general pero conservando y
resaltando la particularidad nacional.
El Chulla Quiteño es la melodía más representativa de este género, compuesto por el
Sr. Alfredo Carpio, al parecer su nombre se origina por su movimiento elegante con
pasos firmes cuando se lo baila en las calles por eso es utilizado mucho por
agrupaciones que hacen coreografías en las calles o desfiles. Casi todas las ciudades
del Ecuador tienen un pasacalle escrito en su nombre los más famosos son: Ambato
tierra de flores, Ambateñita Primorosa, El Chulla Quiteño, Chola Cuencana, Soy del
Carchi, etc. (Moreno, 2008)
5.4.8. EL PASILLO
Ritmo melancólico que expresa hermosos versos dedicados a la mujer, al ser amado,
algún sentimiento o recuerdos gratos, es un ritmo muy escuchado en bares,
acompaña a los labradores en sus momentos de melancolía cuando quieren mitigar
con alcohol sus recuerdos, por este motivo el pueblo lo llama cariñosamente música
liquida. Se cree que es una adaptación del valse europeo, su nombre se puede
traducir como “baile de pasos cortos”, al parecer surgió en el siglo pasado en los
territorios que comprendían La Gran Colombia. (Moreno, 2008)
En Ecuador se pueden diferenciar el pasillo costeño, el pasillo lojano, el pasillo
cuencano y otro quiteño, con pocas diferencias, todos con esencia muy
sentimentalista. En la actualidad solo permanece el pasillo de movimiento lento y
tonalidad menor. Julio Jaramillo Laurido, fue uno de los máximos exponentes del
pasillo ecuatoriano, recorrió muchos países interpretándolo, entre sus temas más
23
famosos, tenemos: Fatalidad, Nuestro juramento, Guayaquil de mis amores,
Sombras, etc. (Moreno, 2008)
5.4.9 LA TONADA.
Ritmo musical muy alegre, interpretado con banda, típico en todas las festividades de
los pueblos indígenas y mestizos.
Gerardo Guevara Viteri, opina que la tonada es: “Una variedad de danzante
desarrollado por los mestizos”.
Su base rítmica se parece mucho a la tonada Chilena escrita en tonalidad mayor, la
tonada del Ecuador es escrita en tonalidad menor. Al parecer la guitarra tiene mucho
que ver con el aparecimiento de la tonada, su nombre posiblemente deriva de la
palabra tono. (Moreno, 2008)
5.4.10. EL YARAVÍ
Melodía propia de la geografía andina, interpretada con pingullo o quena por que
emiten sonidos agudos, hermosos y melancólicos.
Para M. Cuneo y D’Harcourt yaraví se compone de aya-aru-hui, de donde aya
significa difunto y aru significa hablar, por lo tanto yaraví significa el canto que
habla de los muertos. D’Harcourt dice que el yaraví es una deformación española del
vocablo quichua harawi en cual significaba en los tiempos incásicos cualquier aire o
recitación cantada. Los yaravíes se interpretan en funerales como despedida al
difunto, su letra y música muy melancólica arranca lagrimas a los asistentes.
(Morales Males, 2009)
5.4.11. EL AIRE TÍPICO
Con este nombre se conoce a un sin número de composiciones musicales populares
que generalmente tienen un carácter alegre y bailable, suelto y de tonalidad menor.
Su origen parece estar en el norte del Ecuador, sus raíces provienen de la música
indígena interpretada con arpa. Luis Humberto Salgado Torres, considera que
impropiamente a los Aires Típicos se los llama Cachullapis y algunos lo conocen
como rondeña. Nicasio Safadi Reyes, Carlos Rubira Infante entre otros son los más
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grandes exponentes del Aire Típico ecuatoriano, el baile guarda mucha similitud con
el Albazo. (Moreno, 2008)
5.5. GENEROS AFRO ECUATORIANOS
5.5.1. LA BOMBA
Ritmo afro-ecuatoriano típico del Valle del Chota (Provincia de Imbabura), donde se
encuentra un asentamiento negro, que tiene sus propias características y costumbres.
Este es un baile alegre que se baila al son de un tambor o barril que en uno de sus
lados se ha templado una piel, este género musical cantado y bailado ameniza las
fiestas de este rincón hermoso de nuestra patria donde sus habitantes bailan sin
cansar con una botella de licor sobre su cabeza. Entre las bombas más conocidas
tenemos: La Bomba de la Soltería, María Chunchuna, Chalguayacu y la más famosa
“La Carpuela”, Ulises de la Cruz, Iván Hurtado, Agustín Delgado, Edisson Méndez,
Geovanny Ibarra Raúl Guerrón, etc. famosos futbolistas del Ecuador festejan sus
triunfos al son de la bomba, llevan su ritmo en la sangre ya que nacieron en el
pintoresco Valle, corazón de la bomba ecuatoriana. (Moreno, 2008)
5.5.2. LA MARIMBA ESMERALDEÑA
La marimba, el instrumento que da nombre a este género musical, guarda notable
similitud con los xilófonos o balafones africanos. Es un instrumento de 24 teclas de
distinta longitud y sonoridad, construidas de chonta dura, una madera noble típica de
las selvas tropicales americanas. Las teclas se golpean con unas baquetas del mismo
material y bajo ellas se colocan unos resonadores de caña guadúa (una variedad del
bambú). Eso es lo que manda la tradición, aunque las circunstancias pueden hacer
que uno se tope con resonadores de plástico o con baquetas de metal.
La marimba es normalmente acompañada por dos cununos, y por un número
indeterminado de guasás y maracas. Los cununos son tambores alargados de tamaño
medio. Son de dos tipos: hembra y macho (se diferencian en el tono). El guasá es un
trozo de tronco de caña guadua hueco, relleno de semillas, muy parecido a las
maracas, aunque se diferencia de ellas por la forma (alargada) y el sonido.
25
La marimba es un instrumento característico de la provincia de Esmeraldas,
Stevenson lo vio allí en 1808 describiéndola así “La marimba se construye
amarrando por sus extremos dos piezas anchas de caña ( caña guadua – variedad de
bambú), cada una de 6 a 10 pies de largo; varios trozos de caña hueca penden de
ellos, de 2 pies de longitud y 5 pulgadas de diámetro a 4 pulgadas de longitud y 2 de
diámetro, semejando un enorme órgano de tubos; al través de la parte superior de
dichas cañas se colocan pedazos de chonta delgada (madera resistente extraída de
una variedad de palmera), los mismos que descansan sobre el marco sin tocar los
tubos, y están sujetos ligeramente con hilo de algodón; al instrumento se lo cuelga
del tejado de una casa y lo tocan por lo común dos hombres que se colocan a los
costados opuestos, provistos de palillos con puntas de caucho, que usan para golpear
las referidas piezas de chonta, produciendo diversos tonos según el tamaño del tubo
colgante sobre el que esta la tablilla de chonta” (Moreno, 2008)
La marimba no es propia de los negros esmeraldeños sino también de sus vecinos
cayapas cada quien la ejecuta a su modo y gusto, el ritmo de la marimba es muy
alegre al son de sus notas bailan los negros con saltos y movimientos de caderas que
embriagan los sentidos, al mismo tiempo cantan amorfinos (versos burlescos que
hace el hombre a la mujer y viceversa).
D´Harcourt compara estudios de la marimba en Guatemala, Nicaragua y México,
afirmando que este instrumento se aclimato tanto en estos países que algunos autores
como A. Morelet la creyeron indígena, pero nadie tiene dudas sobre su origen
africano, conocido con su mismo nombre -marimba- se sabe que es un instrumento
angolano, importado en el siglo XVI.
26
VARIABLE DEPENDIENTE
CAPITULO V
5.6. IDENTIDAD CULTURAL
La construcción de identidad se ha considerado a lo largo de la historia como un
proceso al mismo tiempo cultural, material y social. Cultural, porque los individuos
se definen así mismos en términos de ciertas categorías compartidas, cuyo
significado está culturalmente definido, tales como religión, género, clase, profesión,
etnia, sexualidad, nacionalidad que contribuyen a especificar al sujeto y su sentido de
identidad. Según la definición que magistralmente da Ignacio González Varas es:
“La identidad cultural de un pueblo viene definida históricamente a través de
múltiples aspectos en los que se plasma su cultura, como lengua, instrumento de
comunicación entre los miembros de una comunidad, las relaciones sociales, ritos y
ceremonias propias, o los comportamientos colectivos, esto es, los sistemas de
valores y creencias. Un rasgo propio de estos elementos de identidad cultural es su
carácter inmaterial y anónimo, pues son producto de la colectividad”.
La identidad cultural es un sentimiento de inclusión de un cierto grupo cultural.
Según "Informe del ministerio de desarrollo social" de 2010 en Nueva Zelanda, la
27
identidad cultural es "importante para el sentido propio de las personas y cómo se
relacionan con otras". Las formas de expresar la identidad cultural incluyen: usar
vestimenta específica, comer o preparar comidas de cierta forma, participar en
rituales, tradiciones o ritos de pasaje, tocar música y compartir información sobre
una cultura con gente del exterior. (Ellison, Myles, 2012)
El concepto de identidad cultural encierra un sentido de pertenencia a un grupo social
con el cual se comparten rasgos culturales, como costumbres, valores y creencias. La
identidad no es un concepto fijo, sino que se recrea individual y colectivamente y se
alimenta de forma continua de la influencia exterior. (Molano, Olga Lucía)
De acuerdo con estudios antropológicos y sociológicos, la identidad surge por
diferenciación y como reafirmación frente al otro. Aunque el concepto de identidad
trascienda las fronteras (como en el caso de los emigrantes), el origen de este
concepto se encuentra con frecuencia vinculado a un territorio. (Molano, Olga Lucía)
“La identidad cultural de un pueblo viene definida históricamente a través de
múltiples aspectos en los que se plasma su cultura, como la lengua, instrumento de
comunicación entre los miembros de una comunidad, las relaciones sociales, ritos y
ceremonias propias, o los comportamientos colectivos, esto es, los sistemas de
valores y creencias. Un rasgo propio de estos elementos de identidad cultural es su
carácter inmaterial y anónimo, pues son producto de la colectividad” (González
Varas), (Molano, Olga Lucía, 2008)
“La identidad sólo es posible y puede manifestarse a partir del patrimonio cultural,
que existe de antemano y su existencia es independiente de su reconocimiento o
valoración. Es la sociedad la que a manera de agente activo, configura su patrimonio
cultural al establecer e identificar aquellos elementos que desea valorar y que asume
como propios y los que, de manera natural, se van convirtiendo en el referente de
identidad. Dicha identidad implica, por lo tanto, que las personas o grupos de
personas se reconocen históricamente en su propio entorno físico y social y es ese
constante reconocimiento el que le da carácter activo a la identidad cultural.
(Molano, Olga Lucía, 2008)
28
El patrimonio y la identidad cultural no son elementos estáticos, sino entidades
sujetas a permanentes cambios, están condicionadas por factores externos y por la
continua retroalimentación entre ambos” (Bákula), (Molano, Olga Lucía, 2008)
La identidad está ligada a la historia y al patrimonio cultural. La identidad cultural
no existe sin la memoria, sin la capacidad de reconocer el pasado, sin elementos
simbólicos o referentes que le son propios y que ayudan a construir el futuro.
(Molano, Olga Lucía, 2008)
La identidad étnica está marcada por la cultura y tiene como su componente
fundamental el sentido de pertenencia e identificación de las personas a una etnia.
La identidad étnica es una construcción histórica de los pueblos, de su capacidad
para organizarse y relacionarse, está determinada por la forma como las personas se
sienten parte de un grupo humano, es decir por su adscripción. (Tibán, Ángel, 2009)
Dentro de la identificación de un grupo étnico es fundamental el sentimiento de
pertenencia que una persona tiene hacia un grupo humano con características
culturales determinadas. Esta pertenencia o identificación permite a las personas
organizarse y facilitar la relación entre ellas. (Tibán, Ángel, 2009)
La adscripción o el “sentirse parte de” puede ser definida como el proceso mediante
el cual las personas se reconocen a sí mismas como integrantes de un grupo sobre la
base de ciertas características que los diferencian de los miembros de otros grupos
humanos. (Tibán, Ángel, 2009)
La cultura local se refiere a las relaciones sociales existentes en espacios delimitados
y pequeños en los que se establecen formas específicas de representación con
códigos comunes (Featherstone). Referido por (Flores, Murilo, 2008)
Para Albagli, el sentimiento de per- tenencia y el modo de actuar en un espacio
geográfico dado significa la caracterización de una noción de territorialidad, donde
las relaciones sociales y la localidad están interconectadas, fortaleciendo el sentido
de identidad. (Flores, Murilo, 2008)
El conocimiento y el saber-hacer local, y la capacidad de los actores de promover un
desarrollo con características endógenas, a partir del sentido de territorialidad
presente entre ellos, forman lo que Ostrom en 1995 definió como capital cultural y
29
social de un determinado territorio. Para la autora, ese capital establece el potencial
del desarrollo del territorio. Como resultado de los procesos de construcción social
de territorios con identidad cultural surge una perspectiva multiculturalista
(Scheren-Warren). La autora fortalece la idea de que la interacción entre el saber
local y la acción global promueve interpretaciones locales que difieren de acuerdo
con las propias culturas locales, lo que favorece la pluralidad cultural con base en
redes solidarias. (Flores, Murilo, 2008)
La identidad cultural es el conjunto de valores, tradiciones, símbolos, creencias y
modos de comportamiento que funcionan como elemento cohesionador dentro de un
grupo social y que actúan como sustrato para que los individuos que lo forman
puedan fundamentar su sentimiento de pertenencia. (Luebbert Gutiérrez, 2009)
La identidad cultural es similar a todo aquello que nos los enseñan nuestros
antepasados y lo ponemos en práctica. La identidad es el sentido de pertenencia a una
colectividad, a un sector social, a un grupo específico de referencia. Esta
colectividad, por lo general puede estar localizada geográficamente, pero no de
manera necesaria. (Luebbert Gutiérrez, 2009)
Hay manifestaciones culturales que expresan con mayor intensidad que otras su
sentido de IDENTIDAD, hecho que las diferencias de otras actividades que son parte
común de la vida cotidiana: La fiesta, el ritual de las procesiones, la música, la danza.
(Luebbert Gutiérrez, 2009)
A estas representaciones culturales de gran repercusión pública, la UNESCO las ha
registrado bajo el concepto de PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL. La
identidad solo es posible y puede manifestarse a partir del patrimonio cultural. La
identidad no existe sin la memoria, sin la capacidad de reconocer el pasado, sin
elementos simbólicos o referentes que le son propios y que ayudan a construir el
futuro. (Luebbert Gutiérrez, 2009)
Para comprender este concepto es necesario conocer la evolución del concepto
CULTURA, y cómo ha llegado hasta nuestros días. (Luebbert Gutiérrez, 2009)
Adam Kuper elaboró una historia interesante sobre la evolución del concepto de
cultura, explica que esta palabra tiene su origen en discusiones intelectuales que se
remontan al siglo XVIII en Europa. En Francia y en Gran Bretaña el origen está
30
precedido por la palabra civilización, que denotaba orden político (cualidades de
civismo, cortesía y sabiduría administrativa. Lo opuesto era considerado barbarie y
salvajismo. (Luebbert Gutiérrez, 2009)
El concepto evoluciona y se introducen niveles y fases de civilización, y el
significado de la palabra se asocia a progreso material. Para los alemanes,
civilización era algo externo, racional y progresista, mientras que la cultura estaba
referida al espíritu, a las tradiciones locales, al territorio. Antropológicamente cultura
se asociaba básicamente a las artes, la religión y las costumbres. A mediados del
siglo XX el concepto de cultura se amplía a una visión más humanista, relacionada
con el desarrollo intelectual o espiritual de un individuo, que incluía todas las
actividades, características y los intereses de un pueblo. (Luebbert Gutiérrez, 2009)
Aunque existen diversas definiciones en general, todas coinciden en que CULTURA
ES LO QUE DA VIDA AL SER HUMANO, sus tradiciones, costumbres, fiestas,
conocimiento, creencias, moral.
Se podría decir que la cultura tiene varias dimensiones, que generan:
Un modo de vivir
Cohesión social
Creación de riquezas y empleos
Equilibrio territorial. (Luebbert Gutiérrez, 2009)
5.7. CULTURA
El cambio y evolución del pensamiento se ve reflejado en esta declaración, realizada
por expertos de la UNESCO en los años 90: “La UNESCO defiende la causa de la
indivisibilidad de la cultura y el desarrollo, entendido no sólo en términos de
crecimiento económico, sino también como medio de acceder a una existencia
intelectual, afectiva, moral y espiritual satisfactoria. Este desarrollo puede definirse
como un conjunto de capacidades que permite a grupos, comunidades y naciones
proyectar su futuro de manera integrada” (OEA), (Molano, Olga Lucía, 2008).
Como menciona Germán Rey: “La cultura no es lo valiosamente accesorio, el
cadáver exquisito que se agrega a los temas duros del desarrollo como el ingreso per
cápita, el empleo o los índices de productividad y competitividad, sino una
dimensión que cuenta decisivamente en todo proceso de desarrollo, tanto como el
31
fortalecimiento institucional, la existencia de tejido y capital social y la movilización
de la ciudadanía”.
Aunque existen diversas definiciones, en general, todas coinciden en que cultura es
lo que le da vida al ser humano: sus tradiciones, costumbres, fiestas, conocimiento,
creencias, moral. Se podría decir que la cultura tiene varias dimensiones y funciones
sociales, que generan: (Molano, Olga Lucía, 2008)
a. Un modo de vivir,
b. Cohesión social,
c. Creación de riqueza y empleo,
d. Equilibrio territorial.
“La cultura es algo vivo, compuesta tanto por elementos heredados del pasado como
por influencias exteriores adoptadas y novedades inventadas localmente. La cultura
tiene funciones sociales. Una de ellas es proporcionar una estimación de sí mismo,
condición indispensable para cualquier desarrollo, sea este personal o colectivo”
(Verhelst), (Molano, Olga Lucía, 2008)
La cultura permite entender la identidad étnica, por ello es importante conocer el
proceso social que cada pueblo ha tenido para llegar a tener unas determinadas
características culturales. Saber por ejemplo, que una comunidad es eminentemente
agrícola, es importante, pero es más importante conocer por qué la agricultura es el
centro de su identidad.
Se dice que hay tantos conceptos de cultura como cuantos autores lo hayan tratado,
para esta reflexión adoptamos un concepto que nos ayuda a tener una visión de
conjunto:
La cultura constituye el conjunto articulado de expresiones materiales y no
materiales que caracterizan a un pueblo. Es la forma que un pueblo tiene de ver el
mundo y de entenderlo. Los conocimientos, el idioma, las creencias, el arte, los
valores, las normas, las costumbres, las formas de organización, hábitos y actitudes
son parte de la cultura. Este conjunto articulado de expresiones materiales y no
materiales es un fenómeno en permanente cambio, que evoluciona en función de su
propia dinámica y de los contactos que se dan con otras culturas. Un aspecto
32
fundamental de la cultura, como conjunto articulado, es la capacidad de dar
significado a cada uno de estos diversos elementos. (Tibán, Ángel, 2009)
5.8. LA TRADICIÓN
La cultura, las formas de vida material, social e ideales de las sociedades, los pueblos
y los grupos sociales, es a la vez universal y particular, múltiple y diversa en la
experiencia humana. Para mí la tradición equivale al concepto de cultura como la
conciben los antropólogos: un sistema integrado dialécticamente por subsistemas
interrelacionados: lo material (infraestructura: las relaciones que se establecen entre
los hombres y el medio), lo conductual-social (la estructura: las relaciones que
construyen y mantienen los hombres y las mujeres entre sí) y lo mental-simbólico (la
superestructura: las relaciones que se dan entre los hombres y el más allá, lo
sobrenatural). (Arévalo, 2010)
Actualmente asistimos a una profunda revisión o reificación del concepto de
tradición desde una renovada perspectiva. La tradición es una construcción social
que cambia temporalmente, de una generación a otra; y espacialmente, de un lugar a
otro. Es decir, la tradición varía dentro de cada cultura, en el tiempo y según los
grupos sociales; y entre las diferentes culturas. (Arévalo, 2010)
La idea común que se tiene sobre la tradición es la que etimológicamente hace venir
el término del latín tradere, del que derivaría tradición, o sea lo que viene
transmitido del pasado; por extensión, el conjunto de conocimientos que cada
generación entrega a la siguiente. Pero este significado originario está sufriendo
diversas transformaciones. Si la tradición es la herencia del tiempo social en la
memoria colectiva, el legado del pasado, lo es también debido a su renovación en el
presente; porque la tradición, la transmisión de la cultura entre las generaciones, se
construye a partir de la contemporaneidad. La tradición cobra pleno sentido cuando
los contemporáneos la reviven y de este modo se la apropian. La tradición, de hecho,
actualiza y renueva el pasado desde el presente.
La tradición, para mantenerse vigente, y no quedarse en un conjunto de anacrónicas
antiguallas o costumbres fósiles y obsoletos testimonios, se modifica al compás de la
sociedad, pues representa la continuidad histórica y la memoria colectiva. Integra el
33
pasado, seleccionado, y el presente, en el futuro, en vez de sustituirlo. De manera que
la noción de tradición evoca la idea de un cierto modo de transmisión, de nexo entre
generaciones. De aquí, justamente, su versátil capacidad de cambio y de adaptación
cultural. La tradición, para ser funcional, está en constante renovación, y se crea,
recrea, inventa y destruye cada día (Hobsbawm). Porque la tradición contiene en sí
misma los gérmenes de la estabilidad, la continuidad, y el cambio, la discontinuidad.
Y el cambio, en términos de adaptación sociocultural, es consustancial a toda
sociedad; continuamente se crean formas nuevas de expresión cultural. (Arévalo,
2010)
CAPITULO VI
5.9. PATRIMONIO CULTURAL
El concepto de patrimonio cultural es subjetivo y dinámico, no depende de los
objetos o bienes sino de los valores que la sociedad en general les atribuyen en cada
momento de la historia y que determinan qué bienes son los que hay que proteger y
conservar para la posteridad. (Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH) ,
2014)
La visión restringida, singular, antigua, monumental y artística del patrimonio del
siglo XIX será superada durante el siglo XX con la incorporación del concepto de
valor cultural. (Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH) , 2014)
Hoy son varios los documentos internacionales que consolidan una visión amplia y
plural del patrimonio cultural, que valoran todas aquellas entidades materiales e
inmateriales significativas y testimoniales de las distintas culturas, sin establecer
límites temporales ni artísticos, considerando así las entidades de carácter tradicional,
industrial, inmaterial, contemporáneo, subacuático o los paisajes culturales como
garantes de un importante valor patrimonial. (Instituto Andaluz del Patrimonio
Histórico (IAPH) , 2014)
34
El patrimonio cultural es un conjunto determinado de bienes tangibles, intangibles y
naturales que forman parte de prácticas sociales, a los que se les atribuyen valores a
ser transmitidos, y luego resignificados, de una época a otra, o de una generación a
las siguientes. Así, un objeto se transforma en patrimonio o bien cultural, o deja de
serlo, mediante un proceso y/o cuando alguien individuo o colectividad, afirma su
nueva condición. (Tapia Caballero, 2014)
El hecho de que el patrimonio cultural se conforme a partir de un proceso social y
cultural de atribución de valores, funciones y significados, implica que no constituye
algo dado de una vez y para siempre sino, más bien, es el producto de un proceso
social permanente, complejo y polémico, de construcción de significados y sentidos.
Así, los objetos y bienes resguardados adquieren razón de ser en la medida que se
abren a nuevos sentidos y se asocian a una cultura presente que los contextualiza, los
recrea e interpreta de manera dinámica. (Tapia Caballero, 2014)
El valor de dichos bienes y manifestaciones culturales no está en un pasado rescatado
de modo fiel, sino en la relación que en el presente establecen las personas y las
sociedades, con dichas huellas y testimonios. Por ello, los ciudadanos no son meros
receptores pasivos sino sujetos que conocen y transforman esa realidad, posibilitando
el surgimiento de nuevas interpretaciones y usos patrimoniales. Como la UNESCO
ha subrayado, el término “patrimonio cultural” no siempre ha tenido el mismo
significado, y en las últimas décadas ha experimentado un profundo cambio.
Actualmente, ésta es una noción más abierta que también incluye expresiones de la
cultura presente, y no sólo del pasado. (Tapia Caballero)
Por otra parte, si en un momento dicho concepto estuvo referido exclusivamente a
los monumentos, ahora ha ido incorporando, gradualmente, nuevas categorías tales
como las de patrimonio intangible, etnográfico o industrial, las que, a su vez, han
demandado nuevos esfuerzos de conceptualización. Junto con ello se ha otorgado
mayor atención a las artes de la representación, lenguas y música tradicional, así
como a los sistemas filosóficos, espirituales y de información que constituyen el
marco de dichas creaciones. (Tapia Caballero, 2014)
35
5.10. PATRIMONIO INMATERIAL
El PCI comprende manifestaciones y valores culturales contenidos en la música, la
cocina, la oralidad, los ritos y las creencias, la medicina tradicional, los
conocimientos y tecnologías tradicionales expresados en las artes del espectáculo, las
tradiciones orales y la toponimia local expresadas en el lenguaje como vehículo de
transmisión.
El PCI tiene la capacidad de transmitir sentimientos de “identidad y continuidad
contribuyendo así a promover el respeto por la diversidad cultural y la creatividad
humana” que están contempladas en los tratados internacionales de Derechos
Humanos (Convención UNESCO).El PCI es considerado como una acción verbal
activa dentro de la dinámica de la sociedad humana, según Teodora Zamudio (citado
por Morales). La categoría “saber local” como “verbo” o acción gramatical activa
difiere de la concebida por la Organización Mundial de Propiedad Intelectual, OMPI,
que tiende a mantener registros estáticos o anquilosados en bibliotecas. Los registros
del “Patrimonio Vivo” deben tener la virtualidad dinámica de la vida misma, siendo
este el reto del presente debate (Smeets).
Uno de los mayores avances realizados por la Unesco y otras instancias dedicadas al
tema cultural ha sido el de generar un reconocimiento internacional del patrimonio
que no es monumental, que forma parte de los pueblos, de su creatividad e identidad
cultural: el oral e intangible. (Molano, 2006)
La Conferencia General de la Unesco en 1997 adoptó la resolución 23 con el fin de
evitar la desaparición de este patrimonio y creó una distinción internacional
(Proclamación por la Unesco de las obras maestras del patrimonio oral e inmaterial
de la humanidad) para fomentar la presentación de candidaturas por parte de los
países miembros. (Molano, 2006)
En marzo del 2001 en Turín, en una reunión realizada por la UNESCO, se definió
patrimonio oral e inmaterial como “las creaciones de una comunidad cultural
fundadas en las tradiciones expresadas por individuos que responden a las
expectativas de su grupo, como expresión de identidad cultural y social, además de
los valores transmitidos oralmente. Son testimonios de ello la lengua, la literatura, la
música, la danza, los juegos, la mitología, los ritos, las costumbres, los
36
conocimientos ancestrales, la arquitectura y la manufactura de artesanías”. (Molano,
2006)
En octubre del 2001, la Conferencia General de la Unesco consignó que: “el
patrimonio inmaterial abarca los procesos adquiridos por las personas junto con las
competencias y la creatividad heredadas y que continúan desarrollándose, los
productos que manufacturan, los recursos, el espacio y otras dimensiones de corte
social y natural necesario para que perduren e inspiren dentro de sus comunidades,
un sentimiento de continuidad y nexo con las generaciones procedentes; ello revierte
en una importancia crucial para la identidad, salvaguardia, diversidad cultural y
creación de la humanidad”. (Molano, 2006)
El Convenio Internacional para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial fue
adoptado en octubre del 2003 y entrará en vigor el 20 de abril del 2005. De acuerdo
con esta Convención, se entiende por patrimonio cultural e inmaterial los usos,
representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas –junto con los instrumentos,
objetos, artefactos y espacios culturales que les son inherentes- que las comunidades,
los grupos y en algunos casos los individuos reconozcan como parte integrante de su
patrimonio cultural. (Molano, 2006)
Este patrimonio cultural inmaterial que se transmite de generación en generación, es
recreado constantemente por las comunidades y grupos en función de su entorno, su
interacción con la naturaleza y su historia, infundiéndoles un sentimiento de
identidad y continuidad y contribuyendo así a promover el respeto de la diversidad
cultural y la creatividad humana (artículo 2). (Molano, 2006)
Continuando con el artículo 2 de este Convenio, el patrimonio cultural inmaterial se
manifiesta en particular en los siguientes ámbitos
a) Tradiciones y expresiones orales, incluido el idioma como vehículo del
patrimonio cultural inmaterial;
b) Artes del espectáculo;
c) Usos sociales, rituales y actos festivos;
d) Conocimientos y usos relacionados con la naturaleza y el universo;
e) Técnicas artesanales tradicionales (Molano, 2006)
37
“Lo inmaterial se convierte totalmente en material cuando se protege, se conserva, se
preserva y archiva. Cuando se establecen políticas de preservación cultural a través
de imágenes fotográficas, filmaciones en video, o grabaciones sonoras, los resultados
se perciben en las producciones de materiales concretos y físicamente corpóreos:
cintas de video/sonido, análogas o digitales, material fotográfico, material fílmico y
similares, Es decir, se conserva el patrimonio inmaterial a través de medios
materiales”. (Molano, 2006)
La importancia del Patrimonio Sonoro supera los “aspectos visuales de la cultura” y
los extiende al sonido o sonoridad en una nueva concepción de lo patrimonial, donde
los estudios de los sonidos ambientales requieren del trabajo interdisciplinario entre
la Antropología, la Ecología Sonora, la Bioacústica, las Ciencias Cognitivas y la
Arquitectura, entre otras. Los intereses de la creación artística van “más allá de la
música y de la física acústica” hasta la conformación de los llamados “paisajes
sonoros”, donde se concretiza el Patrimonio Cultural Inmaterial de los pueblos. La
música constituye la identidad del pueblo y que merece la pena conservar o incluso
restaurar.
Según (Organización de las Naciones Unidas para la Educación la Ciencia y la
Cultura)
El patrimonio cultural inmaterial es un importante factor del mantenimiento de la
diversidad cultural frente a la creciente globalización. La comprensión del
patrimonio cultural inmaterial de diferentes comunidades contribuye al diálogo entre
culturas y promueve el respeto hacia otros modos de vida. (Organización de las
Naciones Unidas para la Educación la Ciencia y la Cultura, 2011)
La importancia del patrimonio cultural inmaterial no estriba en la manifestación
cultural en sí, sino en el acervo de conocimientos y técnicas que se transmiten de
generación en generación. (Organización de las Naciones Unidas para la Educación
la Ciencia y la Cultura, 2011)
El valor social y económico de esta transmisión de conocimientos es pertinente para
los grupos sociales tanto minoritarios como mayoritarios de un Estado, y reviste la
misma importancia para los países en desarrollo que para los países desarrollados.
38
Según (Organización de las Naciones Unidas para la Educación la Ciencia y la
Cultura), el patrimonio cultural inmaterial es:
Tradicional, contemporáneo y viviente a un mismo tiempo: el patrimonio cultural
inmaterial no solo incluye tradiciones heredadas del pasado, sino también usos
rurales y urbanos contemporáneos característicos de diversos grupos culturales.
Integrador: podemos compartir expresiones del patrimonio cultural inmaterial
que son parecidas a las de otros. Tanto si son de la aldea vecina como si
provienen de una ciudad en las antípodas o han sido adaptadas por pueblos que
han emigrado a otra región, todas forman parte del patrimonio cultural
inmaterial: se han transmitido de generación en generación, han evolucionado en
respuesta a su entorno y contribuyen a infundirnos un sentimiento de identidad y
continuidad, creando un vínculo entre el pasado y el futuro a través del presente.
El patrimonio cultural inmaterial no se presta a preguntas sobre la pertenencia de un
determinado uso a una cultura, sino que contribuye a la cohesión social fomentando
un sentimiento de identidad y responsabilidad que ayuda a los individuos a sentirse
miembros de una o varias comunidades y de la sociedad en general. (Organización
de las Naciones Unidas para la Educación la Ciencia y la Cultura, 2011)
Representativo: el patrimonio cultural inmaterial no se valora simplemente como un
bien cultural, a título comparativo, por su exclusividad o valor excepcional. Florece
en las comunidades y depende de aquéllos cuyos conocimientos de las tradiciones,
técnicas y costumbres se transmiten al resto de la comunidad, de generación en
generación, o a otras comunidades. (Organización de las Naciones Unidas para la
Educación la Ciencia y la Cultura, 2011)
Basado en la comunidad: el patrimonio cultural inmaterial sólo puede serlo si es
reconocido como tal por las comunidades, grupos o individuos que lo crean,
mantienen y transmiten. Sin este reconocimiento, nadie puede decidir por ellos que
una expresión o un uso determinado forma parte de su patrimonio.
El patrimonio cultural inmaterial se reconoce internacionalmente como elemento
impulsor de la diversidad cultural, y su salvaguardia se ha convertido en una de las
prioridades de la cooperación internacional. (Organización de las Naciones Unidas
para la Educación la Ciencia y la Cultura, 2011)
39
La Convención adoptada por la UNESCO en 2003 es el primer tratado internacional
que ofrece un marco jurídico, administrativo y financiero para la salvaguardia de este
patrimonio. Una convención es un acuerdo entre Estados, concertado con arreglo al
derecho internacional, que prevé derechos y obligaciones de cada una de las partes.
(Organización de las Naciones Unidas para la Educación la Ciencia y la Cultura,
2011)
El patrimonio inmaterial, herencia que se transmite, también experimenta cambios
creándose, recreándose o inventándose; puesto que es un patrimonio en uso, de cuya
característica deriva su capacidad de transformación y el vínculo que establece entre
generaciones; un nexo de transmisión temporal. La Unesco, desde 1992, acepta la
necesidad de reconocer las tradiciones vivas, que se transmiten oralmente, mediante
los gestos y por imitación. En el carácter vivo y efímero de este patrimonio, así como
en su medio de transmisión, la oralidad y la práctica, radica justamente su fragilidad.
(Arévalo, 2010)
El patrimonio supone una representación de la memoria social del grupo, lo que se
expresa estableciendo vínculos y afectos con la tradición. Quienes bombardearon los
Budas de Afganistán, los talibanes, se equivocaron en los fines perseguidos. No sólo
por la destrucción que perpetraron de unos bienes patrimoniales, sino porque
creyeron que con la desaparición de las formas materiales desaparecería su recuerdo
y lo que representaban para los budistas y la humanidad. El soporte de la memoria
social no está únicamente en lo material, pues de igual modo los grupos humanos
cargan los lugares de significados. De tal manera el espacio culturizado, cargado de
significados sociales, es una poderosa fuente de memoria social. Las imágenes
espaciales, y no sólo los iconos o testimonios materiales, desempeñan un importante
papel en la memoria colectiva. El recuerdo y la evocación de las imágenes
desaparecidas, pero especialmente el espacio que ocupaban, están cargados de
sentidos. Es decir, los marcos espaciales están connotados de valores intangibles y de
significación simbólica. Reconocer es recordar y recordar siempre condensa ciertas
cargas de emotividad. (Arévalo, 2010)
Los bienes culturales como memoria pero también como patrimonio vivo; las ideas y
sus significados comúnmente permanecen y se transmiten existan o no los
40
testimonios materiales que las representan. Ahora bien, a diferencia de la memoria
histórica "la memoria colectiva sólo retiene del pasado lo que aún queda vivo de él o
es capaz de vivir en la conciencia del grupo que la mantiene". La memoria colectiva,
que pone el énfasis más en la categoría espacio que en el factor temporal, es un
continuum sin separaciones claramente trazadas. De tal manera el presente no se
opone al pasado ni al proceso que representan las costumbres sociales y la
transformación que progresiva y secuencialmente experimentan todas las sociedades
y los grupos sociales (Halbwachs). El patrimonio cultural de un grupo social es la
memoria de su cultura seleccionada, la memoria grupal que se transmiten las
generaciones, situada invariablemente en la frontera de la sociedad de los vivos y la
de los muertos. Es decir, la memoria interconecta y hace compatibles el presente y el
pasado. (Arévalo, 2010)
5.11. LOS BIENES CULTURALES INTANGIBLES
Los logros y progresos humanos derivan de los bienes intangibles, del conocimiento,
dado que son las ideas las que motivan a las personas a crear el patrimonio, material
o inmaterial. Razón por la que hay que valorar, más que los productos y las
creaciones, a los productores y creadores. (Aikawa) (Arévalo, 2010)
Aunque habitualmente se establece una separación instrumental entre el patrimonio
material e inmaterial, existe cierta dificultad para disociarlos, hasta tal punto que a
veces se torna algo arbitrario o resulta artificial. Los valores culturales intrínsecos de
los bienes culturales derivan, por una parte, de su dimensión material (los procesos
de trabajo y las técnicas, las habilidades, el diseño y el marco contextual); y de otra,
de los usos y las funciones, así como de los significados. De tal suerte tan sólo
operativamente podemos desligar lo material de lo inmaterial; pues los bienes
culturales deben valorarse de una manera interrelacionada.
De hecho el patrimonio material refiere en sí mismo todo un conjunto de formas de
vida, creencias, valores, emociones y significados que proporcionan sentimiento de
identidad y pertenencia. De manera que el patrimonio cultural inmaterial no puede
substraerse totalmente del patrimonio material. Ahora bien, algunas características
los diferencian: el patrimonio inmaterial suele ser un patrimonio vivo y por ello en
41
continua transformación; se transmite de generación en generación, y está
permanentemente variando.
Porque siempre la transmisión de los conocimientos y los procesos sociales de
aprendizaje, por ejemplo las técnicas de las artesanías, o las prácticas y los usos
sociales, rituales, etc., son inmateriales y se hace por vía oral, mediante la lengua, el
gesto o la imitación. "La artesanía es material, no inmaterial. Pero la transmisión se
hace por vía oral. En la artesanía, por ejemplo, está el objeto; pero también el trabajo
sobre el objeto, que son la palabra, los gestos, las técnicas, los ritos". (Condominas,
1999). (Arévalo, 2010)
Los bienes culturales materiales e inmateriales no pueden disociarse, pues refieren
categorías contiguas. Todo lo material tiene un sustrato inmaterial. De hecho los
objetos materiales son el resultado de los conocimientos, las normas y los valores
que prevalecen en cada cultura y grupo social. Y todos, en la práctica, incorporan
saberes, técnicas y significados. Lo importante, entonces, no son tanto los productos
como los procesos, es decir la transmisión del conocimiento, antes que la
conservación de los objetos.
Existen sin embargo, como observara Koichiro Matsuura , otros bienes del
patrimonio cultural inmaterial que no guardan relación directa con el patrimonio
material, tales como las tradiciones orales, las lenguas, los cantos, las danzas, los
ritos, las fiestas y las prácticas sociales. Pero incluso en estos casos la inmaterialidad
se expresa también mediante elementos materiales; por ejemplo, las creencias se
expresan a través de las imágenes, los exvotos y promesas, lampadarios...; las
lenguas mediante su expresión escrita; la música y los cantos, por medio de su
representación en el pentagrama y otros sistemas de transcripción; las danzas, a
través de la indumentaria y los instrumentos musicales, etc. (Arévalo, 2010)
42
6. HIPÓTESIS
6.1 HIPOTESIS GENERAL
La música nacional incide significativamente en la identidad cultural de los
estudiantes de séptimo año de educación básica de la escuela de educación
Fiscomisional "Fe y Alegría" del cantón Ambato durante el periodo 2014-2015.
6.2 HIPOTESIS ESPECÍFICAS
La música nacional no cuenta con la importancia dentro de los niños de la
escuela
La identidad cultural se manifiesta en mínima expresión en los estudiantes.
43
7. VARIABLES Y SU OPERACIONALIZACIÓN
7.1. VARIABLE INDEPENDIENTE
Música Nacional
7.2. VARIABLE DEPENDIENTE
Identidad Cultural
44
45
7.3. OPERACIONALIZACIÓN DE VARIABLES
7.3.1. VARIABLE INDEPENDIENTE: MÚSICA NACIONAL
CONCEPTUALIZACIÓN DIMENSIONES INDICADORES ÍTEMS BÁSICOS TÉCNICAS
INSTRUMENTO
La música nacional son los géneros ecuatorianos o música ecuatoriana con diversas manifestaciones musicales, incluye muchas clases de música tradicional y popular que han evolucionado en muchos a lo largo de la historia en el actual territorio ecuatoriano.
Géneros ecuatorianos
Manifestaciones musicales
Música tradicional
Música popular
El Sanjuanito El Pasillo Albazo Pasacalle Música andina Música afro-
ecuatoriana Música montubia
Yumbo Albazo Tonada Danzante Fox Incaico
Sanjuanito Pasacalle
Música popular mestiza
Música popular emergente
¿Conoce usted algunos géneros ecuatorianos como parte de la música nacional?
¿Considera usted que en la escuela se fomenta la importancia de la música andina para promocionar la música nacional?
¿Considera usted que la música afro ecuatoriana y montubia es el reflejo de la música nacional?
¿En la escuela existen manifestaciones musicales ecuatorianas que aporten a la música nacional?
¿Le gusta la música tradicional del Ecuador?
¿En la escuela tratan de promocionar la música tradicional, a través del pasacalle, dentro de la música nacional?
¿La música popular ocupa un lugar en la escuela para involucrar al estudiante a escuchar música nacional?
Encuesta
y
Cuestionario
46
7.3.2. VARIABLE DEPENDIENTE: IDENTIDAD CULTURAL
CONCEPTUALIZACIÓN DIMENSIONES INDICADORES ÍTEMS BÁSICOS TÉCNICAS
INSTRUMENTO
La identidad cultural es el conjunto de cualidades y valores que dan a un grupo una particularidad que los caracteriza, encierra un sentido de pertenencia a determinado grupo social que tienen en común rasgos culturales y socioeconómicos, como costumbres, valores, tradiciones, creencias, símbolos, modos de comportamiento, permite el reconocimiento de pueblos y valorar la riqueza cultural.
Rasgos culturales
Costumbres
Valores
Tradiciones
Creencias
Riqueza cultural
Vestimenta
Ubicación
Memoria Histórica
Festividades
Juegos ancestrales
Tradicionales
Autóctonos
Tipos de festividades
Gastronomía
Religiosas
Modos de vida
Música nacional
Arte
¿La vestimenta son rasgos culturales que ayudan a identificarnos culturalmente?
¿Las festividades en los pueblos son costumbres para mantener nuestra cultura?
¿Se fomenta los valores tradicionales y autóctonos a través de la música para fomentar la identidad cultural?
¿Se promociona la identidad cultural a través del desarrollo de festividades y gastronomía tradicional?
¿Considera usted que se promociona los dogmas de nuestra comunidad para identificarnos como ecuatorianos?
¿Cree usted que la música forma parte de riqueza cultural del país dentro de nuestra identidad nacional?
Encuesta
y
Cuestionario
47
8. DISEÑO METODOLÓGICO
8.1. METODOLOGÍA
La presente investigación fue de carácter descriptivo se la considera así por ser una
investigación diagnóstica partiendo de lo que escribimos y estudiamos sobre la
música nacional y su aporte en la identidad nacional fundamentalmente
caracterizamos la situación concreta que se viene presentando los aspectos que se
destacaron en la Escuela de educación fiscomisional Fe y alegría.
La investigación descriptiva consistió en llegar a conocer las situaciones, actitudes y
costumbres predominantes atreves de la descripción exacta de las actividades
objetos, procesos y personas su meta no se limitó a la recolección de datos, sino a la
predicción e identificación de las relaciones que existieron entre dos o más variables
quienes investigamos, tabulamos y recogimos los datos sobre la base de una hipótesis
o teoría, exponiendo y resumiendo la información de manera cuidadosa la cual nos
sirvió para completar la investigación.
8.2. MÉTODOS
MÉTODO SINTÉTICO.- Fue un proceso que ayudó a buscar la esencia sobre la
música nacional y su aporte en la identidad cultural en todas sus partes y
particularidades del proyecto.
MÉTODO INDUCTIVO.- Se pudo iniciar de algo particular como es la música
nacional al cabo de llegar a una generalización con nuestro contexto social.
MÉTODO PROPOSITIVO.-Una vez concluida la presente investigación se
determinó la propuesta de una guía didáctica que benefició a los señores docentes de
la institución.
48
8.3 TÉCNICAS
Las diferentes Técnicas que se utilizó en la presente investigación:
LA OBSERVACIÓN: La técnica que se utilizó durante toda la investigación
diagnóstica.
LA ENCUESTA: La cual se dirigió a los estudiantes y docentes de la escuela de
educación fiscomisional "Fe y Alegría" del cantón Ambato, las mismas que fueron
recopiladas bajo la supervisión de la directora del plantel.
LA ENTREVISTA: Se realizó a la directora de la unidad educativa.
LA BIBLIOGRAFÍA: Aquella que permitió encontrar información para sustentar la
presente investigación.
LA TABULACIÓN DE DATOS: Son los resultados que se obtuvo mediante la
encuesta.
8.4. INSTRUMENTOS
Los instrumentos que se utilizaron son los siguientes:
GUÍA DE OBSERVACIÓN: Se realizó una observación en cuanto a la situación
cultural de los estudiantes.
FORMULARIO DE PREGUNTAS: Son Aquellas que ayudaron a destacar
información relevante para la presente investigación.
CUADERNO DE NOTAS: Determinó detallar la información adicional que aporte
a la sustentación del tema.
TABLAS Y GRÁFICAS: Ayudó a interpretar datos estadísticos de las encuestas
realizadas.
49
8.5 RECURSOS
8.5.1. TALENTO HUMANO
Investigadores
Tutor de tesis
Directora de la institución
Docentes
Estudiantes
8.5.2. RECURSOS MATERIALES
Fotocopiados.
Materiales de oficina
Materiales de impresión.
Textos
Libros
8.5.3. RECURSOS TECNOLÓGICOS
Servicios de Internet
Tablet Pc
Impresora
Pen Drive
Cámara digital
Computadora
Proyector
Tablet
Grabadora
50
8.6 RECURSOS FINANCIEROS
El presente proyecto fue realizado bajo un monto de $1100,00 dólares valor cubierto por
los autores de la investigación.
RECURSOS FINACIEROS
RUBROS CANT.UNIDAD
DE MEDIDA
COSTO UNITARIO
COSTO TOTAL
FUENTES DE FINANCIAMIENTO
AUTO- FINANCIAMIENTO
APORTE EXTERNO
Material Bibliográfico
1 Tomos 10 10,00 10,00
Papel 2 Resmas 20 40,00 100,00
Cartuchos de Impresión
3 Tintas 20 60,00 60,00
Alquiler de Proyector
4 Horas 20 80,00 80,00
Refrigerio 5 20 100,00 100,00
Transporte 6Kilómetro
s20 120,00 120,00
Costo de la tesis
7 20 140,00 250,00
Elaboración de la
propuesta8 20 160,00 200,00
Imprevistos 9 20 180,00 180,00
TOTAL
1100,00
51
8.7. POBLACIÓN Y MUESTRA
La población que se consideró para el desarrollo de este trabajo fue de un total de 38
estudiantes del séptimo año de educación básica, se tomara toda la población de
estudiantes y docentes, es decir 44 personas, sin ser necesario extraer muestra alguna.
N° Docentes N° Estudiantes Total
6 38 44
52
RESULTADOS DE LA ENCUESTA APLICADA A LOS
DOCENTES DE LA UNIDAD EDUCATIVA "FE Y ALEGRÍA"
DEL CANTÓN AMBATO
53
CUADRO N° 1
1. ¿Considera usted que la música nacional aporta en la identidad cultural
de nuestro país?
ORDEN FRECUENCIA PORCENTAJESi 6 100%No 0 0%Total 6 100%
GRÁFICO REPRESENTATIVO N° 1
100%
APORTA A LA IDENTIDAD CULTURAL
Si
No
Fuente: Encuesta realizada a los docentes de la Escuela de Educación Fiscomisional “Fe y Alegría”.
Elaborador por: Equipo Investigador.
54
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DEL CUADRO N°1
Se realizó la siguiente pregunta:
1. ¿Considera usted que la música nacional aporta en la identidad cultural de
nuestro país?
ANÁLISIS
De los 6 encuestados, 6 señalan que Si, lo que representa el 100% del total, no
existieron respuestas para la opción no.
INTERPRETACIÓN
Todos los docentes consideran que la música nacional contribuye a la identidad
cultural, por ser parte de la tradición y costumbre ecuatoriana, de la memoria
colectiva, de los pueblos una forma más de reconocer nuestras raíces que desde hace
mucho tiempo determinaron una forma vivencial en nuestro país.
55
CUADRO N° 2
2. ¿Cree usted que los niños tienen interés por participar en actividades
culturales como: cantar, bailar, pintar, etc.?
ORDEN FRECUENCIA PORCENTAJE
Si 4 67%
No 2 33%
Total 6 100%
GRÁFICO REPRESENTATIVO N° 2
67%
33%
PARTICIPACIÓN EN ACTIVIDADES CULTU-RALES
Si
No
Fuente: Encuesta realizada a los docentes de la Escuela de Educación Fiscomisional “Fe y Alegría”.
Elaborador por: Equipo Investigador.
56
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DEL CUADRO N°2
Se realizó la siguiente pregunta:
2. ¿Cree usted que los niños tienen interés por participar en actividades culturales
como: cantar, bailar, pintar, etc.?
ANÁLISIS
De los 6 encuestados, 4 señalan que Si, lo que representa el 67%, 2 indican que No,
lo que e igual al 33%.
INTERPRETACIÓN
La mayoría de los encuestados manifiestan que los estudiantes tienen interés por
participar en actividades culturales, donde se fomente la música nacional
ecuatoriana, como la danza y el canto, para muchos participar en actividades
culturales es una manifestación de nuestra identidad.
57
CUADRO N° 3
3. ¿Le interesa que los estudiantes se involucren en actividades culturales dentro
o fuera de la institución?
ORDEN FRECUENCIA PORCENTAJE
Siempre 3 50%
A veces 2 33%
Rara Vez 1 17%
Nunca 0 0%
Total 6 100%
GRÁFICO REPRESENTATIVO N° 3
50%
33%
17%
INVOLUCRAMIENTO EN ACTIVIDADES CULTURALES
Siempre
A veces
Rara Vez
Nunca
Fuente: Encuesta realizada a los docentes de la Escuela de Educación Fiscomisional “Fe y Alegría”.
Elaborador por: Equipo Investigador.
58
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DEL CUADRO N°3
Se realizó la siguiente pregunta:
3. ¿Le interesa que los estudiantes se involucren en actividades culturales dentro o
fuera de la institución?
ANÁLISIS
De los 6 encuestados, 3 señalan que Siempre, lo que representa el 50%, 2 indican
que a veces, lo que e igual al 33%, 1 manifiesta que A veces, que constituye el 17%,
no existieron respuesta para Nunca.
INTERPRETACIÓN
La mayoría de docentes encuestados manifiestan se encuentran interesados en que
los estudiantes participen en actividades culturales, porque aportan a su desarrollo
integral y a conocer la música del país a valorar nuestras raíces y al mismo tiempo
nuestro propio país.
59
CUADRO N° 4
4. ¿Los estudiantes conocen acerca de los géneros musicales de nuestro país
como el pasillo, pasacalle, fox incaico etc.?
ORDEN FRECUENCIA PORCENTAJE
Mucho 1 17%
Poco 3 50%
Nada 2 33%
Total 6 100%
GRÁFICO REPRESENTATIVO N° 4
17%
50%
33%
CONOCIMIENTO SOBRE LOS GÉNEROS MU-SICALES NACIONALES
Mucho
Poco
Nada
Fuente: Encuesta realizada a los docentes de la Escuela de Educación Fiscomisional “Fe y Alegría”.
Elaborador por: Equipo Investigador.
60
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DEL CUADRO N°4
Se realizó la siguiente pregunta:
4. ¿Los estudiantes conocen acerca de los géneros musicales de nuestro país como el
pasillo, pasacalle, fox incaico etc.?
ANÁLISIS
De los 6 encuestados, 1 señalan que Mucho, lo que representa el 17%, 3 indican que
a Poco, lo que es igual al 50%, 2 manifiesta que Nada, que constituye el 33%.
INTERPRETACIÓN
La mayoría de los docentes encuestados manifiestan que los estudiantes conocen
poco acerca de los géneros musicales ecuatorianos, porque no se fomenta en las aulas
ni en los medios, desconocen sobre el pasillo, el pasacalle, el san Juanito y otros que
tiene menor reconocimiento.
61
CUADRO N° 5
5. ¿Usted trata de informar al estudiante sobre nuestra música nacional durante
sus clases?
ORDEN FRECUENCIA PORCENTAJE
Siempre 1 17%
A veces 2 33%
Rara Vez 2 33%
Nunca 1 17%
Total 6 100%
GRÁFICO REPRESENTATIVO N° 5
17%
33%33%
17%
INFORMAR SOBRE LA MÚSICA NACIONAL
Siempre
A veces
Rara Vez
Nunca
Fuente: Encuesta realizada a los docentes de la Escuela de Educación Fiscomisional “Fe y Alegría”.
Elaborador por: Equipo Investigador.
62
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DEL CUADRO N°5
Se realizó la siguiente pregunta:
5. ¿Usted trata de informar al estudiante sobre nuestra música nacional durante sus
clases?
ANÁLISIS
De los 6 encuestados, 1 señalan que Siempre, lo que representa el 17%, 2 indican
que a veces, lo que es igual al 33%, 2 manifiesta que Rara Vez que constituye el
33%, 1 contesta que Nunca, que significa el 17%.
INTERPRETACIÓN
La mayor parte de docentes encuestados consideran que con poca frecuencia
informan sobre la música nacional y sus respectivos géneros, porque no incluyen en
el pensum académico, y en los contenidos curriculares, la desinformación por nuestra
música es escaza.
63
CUADRO N° 6
6. ¿Durante sus clases utiliza música nacional, videos o alguna información
para que el niño conozca su identidad cultural?
ORDEN FRECUENCIA PORCENTAJE
Siempre 1 16%
A veces 1 17%
Rara Vez 3 50%
Nunca 1 17%
Total 6 100%
GRÁFICO REPRESENTATIVO N° 6
17%
17%
50%
17%
USO DE MÚSICA NACIONAL
Siempre
A veces
Rara Vez
Nunca
Fuente: Encuesta realizada a los docentes de la Escuela de Educación Fiscomisional “Fe y Alegría”.
Elaborador por: Equipo Investigador.
64
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DEL CUADRO N°6
Se realizó la siguiente pregunta:
6. ¿Durante sus clases utiliza música nacional, videos o alguna información para
que el niño conozca su identidad cultural?
ANÁLISIS
De los 6 encuestados, 1 señalan que Siempre, lo que representa el 16%, 1 indica que
a veces, lo que es igual al 17%, 3 manifiesta que Rara Vez, constituye el 50%, 1
contesta que Nunca, que significa el 17%.
INTERPRETACIÓN
La mayor parte que representa el 50% de docentes mencionaron que rara vez utilizan
música nacional, videos, u otros recursos educativos para lograr que los niños
conozcan la identidad cultural de los pueblos de su país, representados en cada
género musical de Sierra, Costa y Amazonía.
65
CUADRO N° 7
7. ¿Piensa usted que se debe tomar en cuenta la importancia de enseñar más
sobre nuestras costumbres y tradiciones dentro de las aulas de la institución?
ORDEN FRECUENCIA PORCENTAJE
Si 6 100%
No 0 0%
Total 6 100%
GRÁFICO REPRESENTATIVO N° 7
100%
IMPORTANCIA DE ENSEÑAR COSTUMBRES Y TRADICIONES
Si
No
Fuente: Encuesta realizada a los docentes de la Escuela de Educación Fiscomisional “Fe y Alegría”.
Elaborador por: Equipo Investigador.
66
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DEL CUADRO N°7
Se realizó la siguiente pregunta:
7. ¿Piensa usted que se debe tomar en cuenta la importancia de enseñar más sobre
nuestras costumbres y tradiciones dentro de las aulas de la institución?
ANÁLISIS
De los 6 encuestados, 6 señalan que Si, lo que representa el 100 del total, no
existieron respuestas para la opción No.
INTERPRETACIÓN
El total de los docentes encuetados consideran que es importante enseñar en las
aulas, las costumbres y tradiciones del país, con materiales que incluyan los
contenidos de la música nacional en las planificaciones escolares y currículo escolar
aportando más a un conocimiento constructivo de nuestra cultura.
67
CUADRO N° 8
8. ¿Con que frecuencia cree usted que los estudiantes escuchan géneros
musicales extranjeros como el rock, reggaetón, bachata, etc.?
ORDEN FRECUENCIA PORCENTAJESiempre 4 67%A veces 1 16%
Rara Vez 1 17%Nunca 0 0%Total 6 100%
GRÁFICO REPRESENTATIVO N° 8
67%
17%
17%
GÉNEROS MÚSICALES EXTRANJEROS
Siempre
A veces
Rara Vez
Nunca
Fuente: Encuesta realizada a los docentes de la Escuela de Educación Fiscomisional “Fe y Alegría”.
Elaborador por: Equipo Investigador.
68
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DEL CUADRO N°8
Se realizó la siguiente pregunta:
8. ¿Con que frecuencia cree usted que los estudiantes escuchan géneros musicales
extranjeros como el rock, reggaetón, bachata, etc.?
ANÁLISIS
De los 6 encuestados, 4 señalan que Siempre, lo que representa el 67%, 1 indica que
a veces, lo que es igual al 16%, 1 manifiesta que Rara Vez, constituye el 17%, no
existieron respuestas para Nunca.
INTERPRETACIÓN
Según los resultados obtenidos la mayor parte escucha siempre en sus hogares, en su
entorno social, géneros musicales extranjeros como el rock, la bachata, el reggaetón,
olvidándose de la música nacional ecuatoriana, donde se refleja los valores culturales
de los pueblos y su memoria histórica.
69
CUADRO N° 9
9. ¿Los niños tratan de escuchar música nacional como un pasillo, pasacalle o
sanjuanito?
ORDEN FRECUENCIA PORCENTAJE
Si 2 33%
No 4 67%
Total 6 100%
GRÁFICO REPRESENTATIVO N° 9
33%
67%
ESCUCHAR MÚSICA NACIONAL
Si
No
Fuente: Encuesta realizada a los docentes de la Escuela de Educación Fiscomisional “Fe y Alegría”.
Elaborador por: Equipo Investigador.
70
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DEL CUADRO N°9
Se realizó la siguiente pregunta:
9. ¿Los niños tratan de escuchar música nacional como un pasillo, pasacalle o
sanjuanito?
ANÁLISIS
De los 6 encuestados, 2 señalan que Si, lo que representa el 33%, 4 indican que No,
lo que es igual al 67%.
INTERPRETACIÓN
La mayor parte considera que los niños no escuchan música nacional ecuatoriana,
porque se encuentra arraigada en la sociedad la moda de la extranjera, de artistas
internacionales que les resulta más atractivos en lo visual, lo cual motiva a escuchan
ritmos de países como Estados Unidos, México, Colombia, sin valorar lo ecuatoriano
que representa la identidad cultural.
71
RESULTADOS DE LA ENCUESTA APLICADA A LOS
ESTUDIANTES DE LA UNIDAD EDUCATIVA "FE Y
ALEGRÍA" DEL CANTÓN AMBATO
72
CUADRO N° 10
10. ¿Piensas que conocer nuestra música nacional nos caracteriza como
ecuatorianos?
ORDEN FRECUENCIA PORCENTAJE
Si 34 89%
No 4 11%
Total 38 100%
GRÁFICO REPRESENTATIVO N° 10
89%
11%
CONOCIMIENTO MÚSICA NACIONAL
Si
No
Fuente: Encuesta realizada a los docentes de la Escuela de Educación Fiscomisional “Fe y Alegría”.
Elaborador por: Equipo Investigador.
73
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DEL CUADRO N°10
Se realizó la siguiente pregunta:
10. ¿Piensas que conocer nuestra música nacional nos caracteriza como
ecuatorianos?
ANÁLISIS
De los 38 encuestados, 34 señalan que Si, lo que representa el 89%, 4 indican que
No, lo que es igual al 11%.
INTERPRETACIÓN
La mayoría de los estudiantes encuestados consideran que el conocimiento de la
música ecuatoriana nacional, permite que se identifiquen con su país, con raíces,
tradiciones, costumbres, memoria histórica, revalorizando el concepto de identidad
cultural.
74
CUADRO N° 11
11. ¿Te ha gustado participar en eventos culturales como: cantar, bailar o
pintar?
ORDEN FRECUENCIA PORCENTAJE
Si 15 39%
No 23 61%
Total 38 100%
GRÁFICO REPRESENTATIVO N° 11
39%
61%
PARTICIPACIÓN EN EVENTOS CULTURALES
Si
No
Fuente: Encuesta realizada a los docentes de la Escuela de Educación Fiscomisional “Fe y Alegría”.
Elaborador por: Equipo Investigador.
75
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DEL CUADRO N°11
Se realizó la siguiente pregunta:
11. ¿Te ha gustado participar en eventos culturales como: cantar, bailar o pintar?
ANÁLISIS
De los 38 encuestados, 15 señalan que Si, lo que representa el 39%, 23 indican que
No, lo que es igual al 61%.
INTERPRETACIÓN
Según los resultados de las encuestas la mayoría de estudiantes no les gusta
participar en eventos culturales, porque no se promueve estas actividades de manera
recurrente en la institución educativa, representadas a través de la danza, el canto, la
pintura y la música.
76
CUADRO N° 12
12. ¿El maestro trata de motivarte para que puedas participar en eventos
artísticos ya sea cantando o bailando música nacional?
ORDEN FRECUENCIA PORCENTAJE
Siempre 8 21%
A veces 15 40%
Rara Vez 10 26%
Nunca 5 13%
Total 38 100%
GRÁFICO REPRESENTATIVO N° 12
21%
39%
26%
13%
MOTIVACIÓN PARA EVENTOS ARTÍSTICOS
Siempre
A veces
Rara Vez
Nunca
Fuente: Encuesta realizada a los docentes de la Escuela de Educación Fiscomisional “Fe y Alegría”.
Elaborador por: Equipo Investigador.
77
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DEL CUADRO N°12
Se realizó la siguiente pregunta:
12. ¿El maestro trata de motivarte para que puedas participar en eventos artísticos ya
sea cantando o bailando música nacional?
ANÁLISIS
De los 38 encuestados, 8 señalan que Siempre, lo que representa el 21%, 15 indican
que a veces, lo que es igual al 40%, 10 manifiesta que Rara Vez, constituye el 26%,
5 contesta que Nunca, que significa el 13%.
INTERPRETACIÓN
Según los resultados de la encuesta a los estudiantes, la mayoría considera que sus
maestros a veces les motivan a participar en eventos culturales, debido a que en las
instituciones educativas no se organizan con regularidad actividades culturales donde
expresen sus talentos a través de la danza y la música nacional.
78
CUADRO N° 13
13. ¿Tienes conocimientos acerca de los autores, canciones o historia de
nuestra música nacional?
ORDEN FRECUENCIA PORCENTAJE
Mucho 5 13%
Poco 20 53%
Nada 13 34%
Total 38 100%
GRÁFICO REPRESENTATIVO N° 13
13%
53%
34%
CONOCIMIENTO DE NUESTRA MÚSICA NACIONAL
Mucho
Poco
Nada
Fuente: Encuesta realizada a los docentes de la Escuela de Educación Fiscomisional “Fe y Alegría”.
Elaborador por: Equipo Investigador.
79
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DEL CUADRO N°13
Se realizó la siguiente pregunta:
13. ¿Tienes conocimiento acerca de los autores, canciones o historia de nuestra
música nacional?
ANÁLISIS
De los 38 encuestados, 5 señalan que Mucho, lo que representa el 13%, 20 indican
que a Poco, lo que es igual al 53%, 13 manifiesta que Nada, que constituye el 34%.
INTERPRETACIÓN
La mayoría de estudiantes tienen poco conocimiento sobre los autores, canciones e
historia de la música nacional, porque no se da a conocer estos ritmos en las aulas y
muchos menos en los hogares, influye en no formalizar una identidad cultural en el
país y que por lo general se hace referencia en la práctica de métodos que aporten a
obtener más conocimiento sobre nuestra cultura.
80
CUADRO N° 14
14. ¿El maestro te habla sobre la importancia de conocer nuestra música
nacional durante sus clases?
ORDEN FRECUENCIA PORCENTAJE
Siempre 4 11%
A veces 14 37%
Rara Vez 15 39%
Nunca 5 13%
Total 38 100%
GRÁFICO REPRESENTATIVO N° 14
11%
37%
39%
13%
IMPORTANCIA MÚSICA NACIONAL
Siempre
A veces
Rara Vez
Nunca
Fuente: Encuesta realizada a los docentes de la Escuela de Educación Fiscomisional “Fe y Alegría”.
Elaborador por: Equipo Investigador.
81
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DEL CUADRO N°14
Se realizó la siguiente pregunta:
14. ¿El maestro te habla sobre la importancia de conocer nuestra música nacional
durante sus clases?
ANÁLISIS
De los 38 encuestados, 4 señalan que Siempre, lo que representa el 11%, 14 indican
que a veces, lo que es igual al 37%, 15 manifiesta que Rara Vez, constituye el 39%,
5 contesta que Nunca, que significa el 13%.
INTERPRETACIÓN
Se establece que rara ver los docentes hablan sobre la importancia de la música
nacional, porque esos contenidos no se han incluido en planes curriculares y de clase
diario, además se da poca importancia a la divulgación de las tradiciones y
costumbres ecuatorianas, reflejadas en los géneros musicales como el Pasillo,
Albazo, Pasacalle entre otros ritmos populares en las comunidades y pueblos del
país.
82
CUADRO N° 15
15. ¿Tu maestro utiliza música nacional, videos o libros para que puedas
conocer las costumbres y tradiciones de nuestro país?
ORDEN FRECUENCIA PORCENTAJE
Siempre 3 8%
A veces 18 47%
Rara Vez 11 29%
Nunca 6 16%
Total 38 100%
GRÁFICO REPRESENTATIVO N° 15
8%
47%29%
16%
USO DE MÚSICA NACIONAL
Siempre
A veces
Rara Vez
Nunca
Fuente: Encuesta realizada a los docentes de la Escuela de Educación Fiscomisional “Fe y Alegría”.
Elaborador por: Equipo Investigador.
83
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DEL CUADRO N°15
Se realizó la siguiente pregunta:
15. ¿Tu maestro utiliza música nacional, videos o libros para que puedas conocer las
costumbres y tradiciones de nuestro país?
ANÁLISIS
De los 38 encuestados, 3 señalan que Siempre, lo que representa el 8%, 18 indican
que a veces, lo que es igual al 47%, 11 manifiesta que Rara Vez, constituye el 29%,
6 contesta que Nunca, que significa el 16%.
INTERPRETACIÓN
La mayor parte respondió que solo a veces el docente utiliza la música nacional,
videos como recursos educativos del aula para promocionar y dar a conocer a sus
estudiantes las costumbres y tradiciones ecuatorianas, y concienciar sobre los valores
culturales más representativos de los pueblos.
84
CUADRO N° 16
16. ¿Te gustaría que el maestro te enseñe más sobre nuestras costumbres y
tradiciones ecuatorianas?
ORDEN FRECUENCIA PORCENTAJE
Si 30 79%
No 8 21%
Total 38 100%
GRÁFICO REPRESENTATIVO N° 16
79%
21%
ENSEÑAR COSTUMBRES Y TRADICIONES ECUATORIANAS
Si
No
Fuente: Encuesta realizada a los docentes de la Escuela de Educación Fiscomisional “Fe y Alegría”.
Elaborador por: Equipo Investigador.
85
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DEL CUADRO N°16
Se realizó la siguiente pregunta:
16. ¿Te gustaría que el maestro te enseñe más sobre nuestras costumbres y
tradiciones ecuatorianas?
ANÁLISIS
De los 38 encuestados, 30 señalan que Si, lo que representa el 79%, 8 indican que
No, lo que es igual al 21%.
INTERPRETACIÓN
La mayor parte de encuestados le gustaría que su maestro les enseñe las tradiciones y
costumbres ecuatorianas, a través de la inclusión de contenidos sobre la música
nacional y la identidad cultural con actividades vivenciales en el aula, que
promueven valores culturales de los ecuatorianos.
86
CUADRO N° 17
17. ¿Escuchas géneros musicales extranjeros como el rock, reggaetón,
bachata, etc.?
ORDEN FRECUENCIA PORCENTAJE
Siempre 25 66%
A veces 10 26%
Rara Vez 2 5%
Nunca 1 3%
Total 38 100%
GRÁFICO REPRESENTATIVO N° 17
66%
26%
5% 3%
GÉNEROS MUSICALES EXTRANJEROS
Siempre
A veces
Rara Vez
Nunca
Fuente: Encuesta realizada a los docentes de la Escuela de Educación Fiscomisional “Fe y Alegría”.
Elaborador por: Equipo Investigador.
87
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DEL CUADRO N°17
Se realizó la siguiente pregunta:
17. ¿Escuchas géneros musicales extranjeros como el rock, reggaetón, bachata, etc.?
ANÁLISIS
De los 38 encuestados, 25 señalan que Siempre, lo que representa el 66%, 10
indican que a veces, lo que es igual al 26%, 2 manifiesta que Rara Vez, constituye el
5%, 1 contesta que Nunca, que significa el 3%.
INTERPRETACIÓN
La mayor parte de los estudiantes siempre escuchan géneros musicales extranjeros
como el rock, el reggaetón, la bachata, pop, entre otros que se encuentran de moda en
Latinoamérica, motivando a que no escuchen la música nacional y comprendan el
valor de las tradiciones y costumbres ecuatorianas.
88
CUADRO N° 18
18. ¿En tu tiempo libre prefieres escuchar música nacional como un pasillo,
pasacalle o sanjuanito?
ORDEN FRECUENCIA PORCENTAJE
Si 12 32%
No 26 68%
Total 38 100%
GRÁFICO REPRESENTATIVO N° 18
32%
68%
ESCUCHAR MÚSICA NACIONAL
Si
No
Fuente: Encuesta realizada a los docentes de la Escuela de Educación Fiscomisional “Fe y Alegría”.
Elaborador por: Equipo Investigador.
89
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DEL CUADRO N°18
Se realizó la siguiente pregunta:
18. ¿En tu tiempo libre prefieres escuchar música nacional como un pasillo, pasacalle
o sanjuanito?
ANÁLISIS
De los 38 encuestados, 12 señalan que Si, lo que representa el 32%, 26 indican que
No, lo que es igual al 68%.
INTERPRETACIÓN
La mayor parte de estudiantes encuestados no escuchan música nacional en sus
tiempos libres, no les gusta ritmos como los pasillos, los san juanitos, pasacalles,
demuestran dar preferencia a la música extranjera de moda, como el rock, el
reggaetón, bachata, etc. Siendo estos géneros difundidos especialmente por los
medios masivos de manera oportuna.
90
9. PRESENTACIÓN DE RESULTADOS
9.1 ALCANCE DE OBJETIVOS
De acuerdo con el objetivo general: Determinar el aporte de la música nacional en
la identidad cultural de los estudiantes de séptimo año de educación básica
paralelo “A” de la escuela de educación fiscomisional "Fe y Alegría" del cantón
Ambato durante el periodo 2014-2015.
El presente objetivo se cumple en el cuadro y gráfico N° 10 de la encuesta aplicada a
los estudiantes de la Escuela Fe y alegría, un 89% que señalan que conocer la música
nacional caracteriza a las personas como ecuatorianos, el 100% de docentes según el
cuadro y gráfico N° 1, considera que la música nacional si aporta en la identidad
cultural del país, lo que significa que los estudiantes están reconociendo el valor de
utilizar nuestra música, aplicarla en expresiones corporales y de identidad, lo que es
positivo, por cuanto los niños encuentran desarrollando el sentido de interés sobre la
cultural nacional.
De acuerdo con el objetivo específico uno: Conocer el grado de interés de los
niños sobre las actividades culturales.
El presente objetivo se alcanza en el cuadro y gráfico N° 11 de la encuesta realizada
a los Estudiantes de la Escuela Fe y alegría, señalando que un 61% no les gusta
participar en eventos culturales ya sea cantando o bailando lo que influye de manera
negativa al existir un bajo interés sobre nuestra cultura.
En el objetivo específico dos: Diagnosticar el conocimiento sobre la música
nacional en los estudiantes de séptimo año de la escuela.
El presente objetivo se alcanza en el cuadro y gráfico N° 13 de la encuesta aplicada a
los estudiantes de la Escuela Fe y Alegría, en la que el 53% manifiestan que tienen
poco conocimiento acerca de los autores, canciones o historia de nuestra música
nacional, se considera que el docente no comparte información respecto a nuestra
música.
91
En el objetivo específico número tres; Investigar los factores que no permiten una
enseñanza de nuestras costumbres y tradiciones por parte del docente.
Este objetivo se ve cumplido en el cuadro el cuadro y gráfico N° 15 de la encuesta
aplicada a los estudiantes de la Escuela Fe y Alegría, el 47% considera que con poco
interés el docente utiliza la música nacional, videos o libros para que pueda el niño
conocer las costumbres y tradiciones de nuestro país es decir por parte del docente
no existe una inclusión de enseñar sobre nuestras costumbres y tradiciones.
En el objetivo específico cuatro: Establecer el tipo de género preferido por los
estudiantes”
Este objetivo se ve cumplido en el cuadro y gráfico N° 17 de la encuesta aplicada a
los estudiantes de la Escuela Fe y Alegría, el 66% siempre escuchan géneros
musicales extranjeros lo que implica que nuestra música nacional no muy es
aceptada por parte de los estudiantes, ellos prefieren la música extranjera que por lo
regular se escucha más en los medios de comunicación, siendo la más difundida y
aceptada en los estudiantes.
92
9.2 VERIFICACIÓN DE HIPÓTESIS
De acuerdo con la Hipótesis General: La música nacional incide
significativamente en la identidad cultural de los estudiantes de séptimo año de
educación básica de la escuela de educación Fiscomisional "Fe y Alegría" del
cantón Ambato.
Según el 100% de docentes según el cuadro y gráfico N° 1, la música nacional si
aporta en la identidad cultural del país, tiene una influencia para mostrar los rasgos
culturales que poseen cada individuo, las tradiciones y costumbres del país, de los
pueblos y las comunidades autóctonas del país. El 32% que escuchan música
nacional pasillos, pasacalles, o sanjuanitos sintiéndose parte de las raíces culturales
del Ecuador, según el cuadro y gráfico N° 18.
Según la Hipótesis Especifica uno: La música nacional no cuenta con la
importancia dentro de los niños de la escuela.
Se cumple con la encuesta realizada a los estudiantes de la institución en la cual
manifiesta que los estudiantes no están reconociendo el valor de utilizar la música y
aplicarla en expresiones corporales, el 61% no ha participado en eventos culturales
representativos donde se fomenta la música nacional según la pregunta, cuadro y
gráfico N° 11, de la encuesta a los estudiantes.
Según la Hipótesis Especifica dos: La identidad cultural se manifiesta en mínima
expresión en los estudiantes.
Se cumple en su totalidad en la encuesta a los estudiantes de la Escuela Fe y alegría,
según el cuadro y gráfico N° 18, el 68% no prefiere escuchar música nacional como
un pasillo, pasacalle o sanjuanito, el 66% siempre escucha géneros musicales
extranjeros como el rock, reggaetón, bachata, etc., según el cuadro y gráfico N° 17,
además en el cuadro y gráfico N° 13, el 53% tiene poco conocimiento acerca de los
autores, canciones o historia de nuestra música nacional.
Además, según el cuadro y gráfico N° 11 de la encuesta aplicada a los estudiantes de
la Escuela Fe y Alegría, el 61% indica la falta de participación en eventos culturales
representativos, donde se utiliza música nacional para el canto y la danza.
93
10. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
10.1. CONCLUSIONES
En la Unidad Educativa Fe y Alegría, se conoció que el grado de interés sobre la
música nacional es bajo en los estudiantes, no tienen motivación a escuchar
música nacional en todo momento.
Sé logró determinar que el conocimiento sobre la música nacional en los
estudiantes de séptimo año es escaso por cuanto los docentes no comparten
información y experiencias sobre nuestra música nacional.
Con respecto a la enseñanza de costumbres y tradiciones no existen un material
didáctico que pueda aportar a que los estudiantes se vean identificados con
nuestra cultura ecuatoriana, permitiendo un decaimiento sobre la identidad
cultural que es manifestada de diferentes formas dentro del ámbito social.
Los estudiantes prefieren los géneros musicales extranjeros ya sea el rock, pop,
bachata, salsa o reggaetón, nuestra música nacional no es muy aceptada dentro
del contexto social en que los niños se desenvuelven, siendo bombardeados de
música no autóctona.
94
10.2. RECOMENDACIONES
Se debería tratar de que la música nacional sea más frecuentemente, es necesario
que las raíces culturales de nuestra nación sean bien cimentadas para las
próximas generaciones.
Es necesario que el docente siempre cuente con una guía didáctica la cual le
permita desarrollar sus clases de forma efectiva dando a conocer a la música
nacional más allá de una simple letra, llegando a transmitir una expresión
melódica basada en la historia de nuestros pueblos y nuestros antepasados.
El país es pluricultural y pluriétnico se encuentra rodeado de muchas costumbres
y tradiciones las cuales producen un sentir de identidad, lo más probable es que
el rasgo cultural de cada individuo sea más incidente en las personas y en la
misma comunidad donde se desenvuelve.
Para poder desarrollar una identidad cultural es obteniendo un valor de
conocimiento y aprecio por identificarse como ecuatoriano, formar parte de
actividades culturales hace que la integridad individual crezca de forma
permanente y así construir una nación en donde las raíces culturales
permanezcan presentes en la memoria colectiva.
95
11. PROPUESTA
11.1. TÍTULO DE LA PROPUESTA
Guía socioeducativa para promover la música nacional y su aporte en la identidad
cultural dirigida estudiantes y docentes de séptimo año de Educación Básica paralelo
“A” de la Escuela de Educación Fiscomisional Fe y Alegría del cantón Ambato.
11.2. INTRODUCCIÓN
El objetivo de la guía es promover la música nacional y su aporte en la identidad
cultural dirigida estudiantes y docentes de séptimo año de Educación Básica paralelo
A de la Escuela de Educación Fiscomisional Fe y Alegría del cantón Ambato.
En palabras sencillas, los métodos que se deben cumplir en el rol del docente es
proteger los valores culturales que se han ido engendrando por generaciones llegando
a una estabilidad social que permita beneficiar a la institución como una entidad
sólida en la formación académica de los educandos.
Cabe mencionar que la aplicación de este método se basa en un análisis puramente
critico propositivo que trata de alcanzar cada una de las necesidades que sea podido
observar mediante la investigación, siendo una de ellas el tratar conscientemente de
rescatar aquellas costumbre y tradiciones que nos identifica como ciudadanos
pertenecientes a una nación y sobre todo sobresalir en el arte musical que es la
especialidad con la cual se maneja la siguiente investigación tratando que nuestros
sonidos ancestrales tengan una apertura no solamente en el ámbito educativo sino
también en el ámbito social porque de nuestra formación depende estructurar las
próximas generación que se están proyectando a no tener una formación firme en lo
que es nuestra música ecuatoriana y por ende aquella que se manifiesta como un
emblema cultural.
Los niños podrán conocer acerca de la música nacional ecuatoriana y sus géneros
más representativos desarrollados en cuatro unidades, con actividades vivenciales,
donde se incluye un cancionero musical con albazos, pasacalles, pasillos, marimba
esmeraldeña, bomba.
96
LAS UNIDADES CON LAS QUE SE EMPLEA TRABAJAR CON LA
PROPUESTA SON:
Unidad I: Géneros Musicales Ecuatorianos.
Unidad II: Pasillo y san Juanito, géneros más representativos.
Unidad III: Música Nacional Andina o de la Sierra.
Unidad IV: Géneros Afroecuatorianos.
97
11.3. JUSTIFICACIÓN
La presente propuesta tiene como finalidad la implementación de una guía
socioeducativa para promover la música nacional y su aporte en la identidad cultural
dirigida a los estudiantes y docentes, que tiene información sobre la música nacional
resaltando los géneros más representativos del país.
Es de interés la realización de esta guía para concienciar y sensibilizar a los niños
sobre la música nacional, a través de actividades vivenciales y que activen el
aprendizaje, que logren motivar el gusto por el pasillo, el san Juanito, el albazo, el
pasacalle, entre otros, utilizando recursos activos y participativos.
Es de importancia porque para reconocer la identidad cultural es necesario empezar a
tempranas edades, para que exista un gusto por la música nacional, y que no solo sea
por obligación, sino un incentivando del conocimiento de los géneros musicales
ecuatorianos.
Es factible porque se cuenta con el apoyo de la comunidad educativa, docentes,
padres de familia, directivos para la ejecución de las actividades en función de las
necesidades de los estudiantes, que logren un compromiso que fortalezca la identidad
cultural.
Los beneficiarios serán los niños quienes podrán tener conocimientos acerca de la
música nacional, que fomente la identidad cultural del país, las expresiones artísticas
de los pueblos, los docentes que podrán tener información acerca de la música
nacional y actividades para sensibilizar en el aula.
98
11.4. DATOS INFORMATIVOS
Escuela de Educación Fiscomisional Fe y Alegría.
BENEFICIARIOS
Estudiantes
Docentes
Directivos de la institución
UBICACIÓN
Dirección: Av. Isidro Viteri
Cantón: Ambato
Provincia: Tungurahua
Equipo técnico responsable: Investigadores
Duración: 8 horas
11.5. OBJETIVOS
11.5.1. OBJETIVO GENERAL
Diseñar una guía socioeducativa para promover la música nacional y su aporte en la
identidad cultural dirigida estudiantes y docentes de séptimo año de Educación
Básica paralelo “A” de la Escuela de Educación Fiscomisional Fe y Alegría del
cantón Ambato.
11.5.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Sensibilizar sobre la importancia de una guía socioeducativa para promover la
música nacional a los directivos de la institución y docentes.
Planificar los contenidos de la guía socioeducativa en base a una revisión de los
géneros musicales ecuatorianos.
Evaluar la implementación de la guía socioeducativa.
99
11.6. DESCRIPCIÓN DE LA PROPUESTA
El desconocimiento de la existencia de una metodología que aporte al desarrollo
cultural en los estudiantes, y a la vez, la falta de un currículo que beneficie los
conocimientos establecidos por las generaciones ancestrales, han permitido que el
siguiente plan de ejecución de una guía didáctica para los niños y niñas de la escuela
“Fe y alegría” del cantón Ambato Provincia de Tungurahua, cree una concientización
del valor de nuestra música nacional a través de una enseñanza lúdica e interactiva
con talleres y prácticas, permitiendo un avance formal al reconocimiento de nuestra
cultura que nuestro país posee.
11.7. IMPACTO
La ejecución del presente proyecto permitirá que la formación académica de los
estudiantes de la escuela “Fe y Alegría” tenga como resultado un mejoramiento socio
cultural, una sólida enseñanza y una educación de excelencia.
11.8. EVALUACIÓN
La evaluación del proyecto se realizará tomando en cuenta de qué forma se está
valorando la música nacional ecuatoriana, en la mínima expresión de los estudiantes
y en la capacidad de apreciar y conocer nuestra propia música logrando germinar una
identidad cultual.
11.9. METODOLOGÍA
La guía se dividirá en unidades donde se hablará de los distintos géneros musicales y
realizar una serie de actividades para fortalecer el nivel de conocimientos con
relación a la música nacional.
100
11.10. UNIDADES DE TRABAJO
TIEMPO UNIDAD 1: 2 horas
MATERIALES:
Reproductor de audio
Computador
Videos
CD música nacional
Libro guía informativo
Cancionero
Esferos
Lápices
Cartulina
Hojas INEN A4
N° de facilitadores: 2 facilitadores
OBJETIVOS
Promover los géneros musicales ecuatorianos más representativos a través del
reconocimiento de melodías mediante actividades vivenciales.
101
UNIDAD I: GÉNEROS MUSICALES
ECUATORIANOS
DESCRIPCIÓN
La unidad trata sobre un análisis general de los géneros de la música nacional
ecuatoriana.
CONTENIDOS
Música de la Sierra.
Géneros afroecuatoriana o música de la Costa.
Actividad 1: Conociendo los géneros musicales.
Actividad 2: Reconociendo el género musical.
Actividad 3: Dinámica: Cantando música nacional ecuatoriana.
PROCEDIMIENTOS DE LAS ACTIVIDADES
102
Música de la sierra
Pasillo
Capizhca
Tonada
YaravíSan Juanito
Fox incaico
Pasacalle
103
GENEROS AFRO ECUATORIANOS
La bomba
La marimba esmeraldeñaEl Arullo
ACTIVIDAD 1: CONOCIENDO LOS GÉNEROS MUSICALES
PROCEDIMIENTO
1. El docente inicia con la explicación de los géneros musicales con el apoyo del
siguiente mapa conceptual y gráfico.
2. Luego se realizarán grupos de 5 niños.
3. Cada grupo en un cartel representará los géneros musicales, artistas, temas
revisando información a través de la web y de datos proporcionados por el
docente.
4. Luego escribirán su relación con la identidad cultural respondiendo a estas
preguntas:
¿Qué le gustó de nuestra música nacional?
¿De qué forma la puedo compartir con las personas que me rodean?
¿Me Siento identificado con alguna canción?
ACTIVIDAD 2: RECONOCIENDO EL GÉNERO MUSICAL
PROCEDIMIENTO
1. Se realizará grupos de cinco niños.
2. El juego consiste cuando el primer grupo reconoce el tema y su género
ganando 1 o 2 puntos.
3. Si reconoce solo el género 1 punto.
4. Si reconoce el tema otro punto.
5. El docente le hará escuchar los temas a todos los estudiantes organizados en
grupo.
6. Responderá el grupo que primero dará dos golpes en la silla.
7. Tendrá 30 segundos para responder.
8. Si no pueden perderán un punto.
Se pedirá que los otros grupos respondan con opción solo a medio punto.
104
ACTIVIDAD 3: DINÁMICA: CANTANDO MÚSICA NACIONAL
ECUATORIANA
PROCEDIMIENTO
1. Se organizará a los niños en grupos de cinco.
2. Luego se les pedirá que elijan 1 tema de los siguientes géneros:
Grupo 1 y 2 Grupo 3 y 4 Grupo 5 y 6 Grupo 7 y 8
Pasillo San Juanito Pasacalle Tonada
Yaraví Albazo Bomba Pasillo
CONCLUSIONES
Los niños deben aprender a reconocer los temas escuchándolos, porque la música
nacional es la expresión de la identidad cultural.
Los mapas conceptuales explicaran los orígenes de la música nacional y de donde
vienen.
RECOMENDACIONES
Se utilizará juegos y videos con música nacional para que los niños interactúen
con su identidad cultural, de manera activa.
Es necesario el uso de diapositivas en el aprendizaje de la música nacional de
manera activa.
105
TIEMPO UNIDAD 2: 2 horas
MATERIALES:
Reproductor de audio
Computador
Videos
Libro guía informativo
Cancionero
Esferos
Lápices
Cartulina
Hojas INEN A4
N° de facilitadores: 2 facilitadores
OBJETIVOS
Concienciar sobre la importancia del pasillo y el san Juanito como géneros musicales
ecuatorianos.
DESCRIPCIÓN
La unidad realiza un análisis del pasillo y el san Juanito, los niños identificaran los
temas y sus diferencias.
106
UNIDAD II: PASILLO Y SAN JUANITO,
GENEROS MÁS REPRESENTATIVOS
CONTENIDOS
Actividad 1: Sillas musicales.
Actividad 2: Interpretando el pasillo.
Actividad 3: Diseño un cancionero infantil.
PROCEDIMIENTOS DE LAS ACTIVIDADES
ACTIVIDAD 1: SILLAS MUSICALES
PROCEDIMIENTO
1. El docente colocará varias sillas en el aula, respaldo con respaldo.
2. La cantidad de sillas debe ser siempre una menos que la cantidad de jugadores.
3. El docente colocará temas de música nacional: San Juanitos, que deben bailar
alrededor de las sillas.
4. Cuando pare la música, los jugadores deben buscar una silla, y tomar asiento.
5. Como hay una silla menos, un jugador no podrá conseguir un asiento y tendrá
que abandonar el juego.
6. El juego debe repetirse y en cada oportunidad debe quitarse una silla.
7. El último jugador que consiga sentarse será el ganador.
ACTIVIDAD 2: INTERPRETANDO EL PASILLO
PROCEDIMIENTO
1. El docente organiza a los niños en grupos de tres.
2. A cada grupo se le entrega un pasillo.
3. Cada grupo se organizará para leer el pasillo.
4. Luego cada grupo cantará el pasillo pero en la tonalidad de la música.
5. Puede revisar videos.
6. El docente le hará escuchar el pasillo para que se guíen.
107
GRUPO 1
EL AGUACATE
Letra y Música: César Guerrero
Tú eres mi amor
Mi dicha y mi tesoro
Mi solo encanto y mi ilusión
Ven a calmar mis males
Mujer no seas tan inconstante
No olvides al que sufre y llora
Por tu pasión
Yo te daré mi amor mi fe
Todas mis ilusiones tuyas son
Pero tú no olvidarás
Al infeliz que te adoró
Al pobre ser que un día fue
Tu encanto tu mayor anhelo y tu ilusión
108
GRUPO 2
ELALMA EN LOS LABIOS
Letra y música: Julio Jaramillo
Cuando de nuestro amor la llama apasionada
Dentro tu pecho amante contemples extinguida.
Ya que solo por tí la vida me es amada
El día en que me faltes me arrancaré la vida.
Por qué mi pensamiento, lleno de este cariño
Que en una hora feliz me hiciera esclavo tuyo
Lejos de tus pupilas es triste como un niño
Que se duerme soñando con tú acento de arrullo
Que se duerme soñando con tú acento de arrullo.
Para envolverte en besos quisiera ser el viento
Y quisiera ser todo lo que tú mano toca
Ser tú sonrisa ser, hasta tú mismo aliento
Para poder estar más cerca de tú boca.
Perdona si no tengo palabras con que pueda
Decirte la inefable pasión que me devora.
Para expresar mi amor solamente me queda
Rasgarme el pecho amada y en tus manos de seda
Dejar mi palpitante corazón que te adora.
109
GRUPO 3
ACUERDATE DE MÍ
Letra y música: Luis Alberto Valencia
Acuérdate de mí
En tus horas sombrías,
En tus horas de dicha,
Acuérdate de mí.
Mi nombre será el bálsamo
En tu melancolía;
Mi voz será el mensaje
De lo que pienso en ti;
El recuerdo sublime
De lo que pienso en ti.
Por lejos que te encuentres,
Llévame en tu memoria,
Haz cuenta que mi sombra
Camina junto a ti.
Yo seguiré tus pasos
Así, calladamente,
Por doquiera que vayas,
Acuérdate de mí,
Por doquiera que vayas,
Acuérdate de mí.
110
GRUPO 4
SOMBRAS
Letra Rosario Sansores
Música: José Ignacio Canales
Cuando tú te hayas ido,
Me envolverán las sombras,
Cuando tú te hayas ido,
Con mi dolor a solas;
Evocaré ese idilio
De las azules horas,
Cuando tú te hayas ido,
Me envolverán las sombras.
En la penumbra vaga
De la pequeña alcoba,
Donde una tibia tarde
Me acariciaste todo;
Te buscarán mis brazos,
Te besará mi boca
Y aspiraré en el aire
Aquel olor a rosas.
Cuando tú te hayas ido,
Me envolverán las sombras.
Cuando llegue el olvido
Marchitaran las rosas
Cuando llegue el olvido
Mi verso se hará prosa
No cantare a tus ojos
Ni cantare a tu boca
Cuando llegue el olvido
Te perderé en las sombra.
111
ACTIVIDAD 3: DISEÑO DE UN CANCIONERO INFANTIL
PROCEDIMIENTO
1. Se inicia realizando grupo de cinco niños.
2. Se enumerará a los grupos del 1 al 6.
3. Los grupos 1, 3, 5 harán un cancionero sobre pasillos.
4. Los grupos 2, 4,6 harán un cancionero con el género San Juanito.
5. Cada grupo hará un cancionero para esto los grupos pares e impares se reunirán
antes para seleccionar los temas, puesto que no deben repetirse.
6. Cada diseño será creativo, pero deberá contener lo siguiente:
PORTADA Imagen
Título
Autores del cancionero
INTRODUCCIÓN Algo de historia del Pasillo o San
Juanito
TEMAS MUSICALES Tema
Autor
Letra
Significado de la canción
112
CANCIONERO
MUSICAL
Autores:
2015
Introducción
MODELO DE CANCIONERO
CONCLUSIONES
Las actividades ayudan al desarrollo de los niños, a su oído musical, y revalorar
la identidad cultural de los pueblos ecuatorianos.
El pasillo y el san Juanito son los géneros de mayor reconocimiento al nivel
nacional e internacional.
RECOMENDACIONES
Los niños necesitan valorar la música nacional y diferenciar entre el pasillo y san
Juanito.
113
Es necesario fortalecer la música nacional sobre todo que los niños escuchen los
temas y desarrollen una identidad cultural.
TIEMPO UNIDAD 3:: 2 horas
MATERIALES:
Reproductor de Audio
Computador
Videos
CD música nacional
Libro guía informativo
Cancionero
Esferos
Lápices
Cartulina
Hojas INEN A4
N° de facilitadores: 2 facilitadores
OBJETIVOS
Determinar los ritmos musicales ecuatorianos más representativos de la sierra
ecuatoriana.
DESCRIPCIÓN
La unidad realiza una revisión de la música nacional andina, incluyendo cancionero
con letras de los temas que posteriormente se escucharan en el aula.
114
UNIDAD III: MÚSICA NACIONAL ANDINA
CONTENIDOS
Actividad 1: Conociendo la música ecuatoriana andina.
Actividad 2: Reconociendo el género andino y la letra.
Actividad 3: Mi tríptico de la música nacional andina.
Procedimientos de las actividades.
Albazo
Capizhca
Yaraví
Fox incaico
Danzante
Pasacalle
ACTIVIDAD 1: CONOCIENDO LA MÚSICA ECUATORIANA
ANDINA
PROCEDIMIENTO
1. Cada niño escribirá en una cartulina su género favorito de la música andina.
2. Luego compartirá con los demás explicándolo él por qué de las canciones.
3. El docente presentará dos videos sobre la música andina ecuatoriana.
115
SI TÚ ME OLVIDAS (ALBAZO)
Ritmo: Albazo.
Compositor (letra y música): Jorge Araujo Chiriboga.
Intérpretes: Duo Hnas. Cuadrado y Alumnos de Guitarra de la Escuela de Música
Popular de Julio Jaramillo.
https://www.youtube.com/watch?v=4eiqEKVAwGc
ASÍ SE GOZA ALBAZO HNOS. MIÑO NARANJO (ALBAZO)
https://www.youtube.com/watch?v=12QGC4GQJVE
Ritmo: Albazo.
Compositor (letra y música): Ricardo Mendoza.
Intérpretes: Hermanos Miño Naranjo.
116
ACTIVIDAD 2: RECONOCIENDO EL GÉNERO ANDINO Y LA
LETRA
PROCEDIMIENTO
1. El docente organizará a los niños en grupos de cuatro.
2. El docente hará que los niños escuchen cada tema propuesto.
3. Solo escucharán la parte inicial.
4. Deberán anotar y captar de manera atenta el tema.
5. Se entregará a cada niño las letras de las canciones escuchadas.
6. Las letras no contendrán al género que pertenecen ni el título.
7. Deberán organizar cada letra según su género y título.
8. Compartirán con sus compañeros los resultados.
9. Al final escucharan los temas. verán que errores y aciertos cometieron.
117
ALBAZOS
ADIÓS
Letra y música: Jorge Araujo Chiriboga
En la vida nunca hay calma,
El contento nunca dura
Porque en el fondo del alma
Siempre existe una amargura.
Adiós que desgarra el alma,
Adiós que quita el vivir,
Amargo como el veneno
Terrible como el morir.
En un infierno los dos,
Los dos hemos de penar
Tú por no haberme querido
Yo porque te supe amar.
Adiós dice la paloma
Al separarse del nido,
Adiós dice en su gemido,
Ay para siempre adiós, adiós
118
AVECILLA
Albazo
Letra y música: Hermanos Miño Naranjo
Ya vez………
ya vez canora avecilla que cogida prisionera
Será preciso que sepas, que desde hoy en adelante
Vas a hacer mi compañera cantando como cantabas
Perdida entre la maleza a orillas de un arroyuelo
Y en el fondo hay un arboleda
No te dejes avecilla.... agobiar por la tristeza
No te dejes avecilla.... agobiar por la tristeza
Posaste sobre mi pecho o sobre tus alas buenas
Yo cuidare de que nunca te falte lo que apetezcas
Tendrás el agua más pura y la semilla más fresca
No te dejes avecilla....agobiar por la tristeza
No te dejes avecilla....agobiar por la tristeza
119
AMANECIENDO
Albazo
Letra y música: Carlos Chávez
Anochece y amanece
No acaba de amanecer,
Qué tristes cantan los gallos,
Viendo mi amor padecer.
Ya ves, ya ves,
Ya ves que me muero ingrata
Por qué, por qué,
Por qué no curas mi pena
Jamás, jamás,
Jamás será mujer buena
La que insensible me mata.
Si es que me quiere mi guambra
Que me venga a ver,
A eso de la media noche
O al amanecer.
120
AMARGURAS
Albazo
Letra y música: Pedro Echeverría
Yo llevo en el alma una amargura,
Dolorosa espina que me mata,
Es que tu partida me tortura
Y en silencio lloro mi dolor.
Fuiste tú mi fe y mi esperanza
Meta de mis sueños juveniles,
Eres la ilusión que no se alcanza
Eres tú la dueña de mi amor.
Quiera Dios que vuelvas algún día
Para poner fin a mi tormento
Solo tu regreso calmaría
Ya que por tu ausencia me lamento
Vuelve, vuelve pronto amada mía
Para así calmar este sufrir.
121
PASACALLE
AMBATO TIERRA DE FLORES
Pasacalle
Letra: Gustavo Eguez
Música: Carlos rubia infante
Ambato, tierra de flores
Tierrita linda, cuna del sol
Bajo tu cielo no hay sinsabores
Sólo hay canciones del corazón
Y en tus contornos guardas amores
Secretos dulces de inspiración
Si Ambato es tierra de miel no hay quien la iguale
Si allí nació mi querer, no existen males
En esta vida no hay tanta dicha
Que haber nacido en tu corazón
Pues las mujeres que en tí se crían
Son amasadas de aroma y sol.
Morena, triste y distante
Morena linda te quiero dar
La serenata dulce y fragante
Porque mi alma se va a incendiar
Y en tus ojitos claros diamantes
Toda mi vida se va a estrellar.
En noches tibias de amor cubrí tus calles
Con ritmo alegre, al son de mi guitarra
Mientras la luna daba fulgores
A los lamentos de mi canción
Porque eres tierra de mis amores
Secretos dulces de inspiración.
122
EL CHULLA QUITEÑO
Pasacalle
Letra: Luis Alberto Valencia
Música: Alfredo Carpio Flores
Yo soy el chullita quiteño,
La vida me paso encantado,
Para mí, todo es un sueño
Bajo este cielo amado.
Las lindas chiquillas quiteñas
Son dueñas de mi corazón,
No hay mujeres en el mundo
Como las de mi canción.
La Loma Grande y La Garagua
Son todos barrios tan queridos
De mi gran ciudad;
El "Panecillo", la Plaza Grande
Ponen el sello inconfundible
De su majestad.
Chulla quiteño: Eres el dueño
De este precioso patrimonio nacional;
Chulla quiteño: tu constituyes
También, la joya de este Quito colonial.
123
ACTIVIDAD 3: MI TRÍPTICO DE LA MÚSICA NACIONAL
ANDINA
PROCEDIMIENTO
1. El tríptico será diseñado por el docente con los géneros musicales andinos
conocidos por los niños.
2. Se entregará a cada niño un tríptico completo pero con particularidad, la mitad de
los temas no estarán completos, faltarán algunas palabras que deberán completar
cuando el docente le permita escuchar cada tema.
3. Armarán su tríptico incluyendo dibujos, recortes que representen la identidad
cultural.
4. Pintaran la imágenes y construirán su tríptico y los compartirán con sus
compañeros de clase.
124
UN ARTE ECUATORIANO
125
MÚSICA NACIONAL ANDINA
FOX INCAICOLA CANCIÓN DE LOS ANDES
Letra y música: Constantino Mendoza
En las alturas de las MontañasExiste un pobre rancho,
Una viejita todas las tardesLlora y suspira ahí:Triste es la vida así
Quiero mejor morir.Suenan las notas del fiel rondador
En los labios del indioQue brinda su amor
A la dueña de su corazón.
Hijo de mi alma, de mi alma hijo míoDonde existes, no te veo,No te oigo, donde estás,
Contesta a tu viejitaQue te llama, y no respondes
Al cariño de tu madreNi a la voz del corazón.
Te marchaste una mañanaPresuroso y agitado,
Que volvías me dijiste,Que volvías al partir,
Y no vuelves a tu casa,Ni a tu casa ni a tu madre
Que te llama, que te extraña,Que sin ti se muere ya.
Vuelve pronto mi adoradoMi consuelo, mi esperanza,
Que te espera mi angustiado corazón.
Suenan las notas del fiel rondadorEn los labios del indio
Que brinda su amorA la dueña de su corazón.
Todas las tardes junto a la puertaSuspira y llora así:
Hijo de mi alma, de donde existasVuelve prontito a mí.
Mas una noche, tras lento paso,Vino la aurora así,
Pálida y fría, junto a la puerta,Estaba muerta ahí.
FOX INCAICOLA BOCINA
Letra y música: Rudecindo Inga Vélez
Viviré en el campo,En el campo triste,Que suenan bocinas
Que las toco yo.
Qué días tan bellos Pasaba con ella,
Porque yo la amaba Con toda ternura
Por ella lloré
Por eso viajeroSi acaso la encuentras
Dile que sin ellaYa no existo yo
Porque para el indioBasta su bocina,
Que toca en su tumbaAl morir el sol,Al morir el sol
Al morir el sol…
126
YARAVI
ALLÁ TE ESPERARE
(MI VIDA YA SE VA)
Letra: Humberto SaltosInterprete: Patricio Montero
Mi vida ya se va, se va, se vaLlevando en su mirar, dolor dolor
Que al fin se acabaraMi vida ya se va, se va, se va
Llevando en su mirar, dolor dolorQue al fin se acabara
Me voy, alejome de tiEnfermo triste estoy, ya nunca volveré
Me voy, alejome de tiEnfermo triste estoy, ya nunca volveré
Hay, todo se queda en tiNo sufras más por mí, y allá te esperare
Para besarte más, como te bese aquíCon fiebre y con pasión
Allá en la nube azulCon fiebre y con pasión
Allá en la nube azulPodremos ya fundir
Una alma entre los dos
DANZANTE ECUATORIANOVASIJA DE BARRO
Letra de Gonzalo Benítez GómezMúsica de Luis Alberto Valencia
Yo quiero que a mí me entierren,Como a mis antepasados...
Yo quiero que a mí me entierren,Como a mis antepasados.
En el vientre oscuro y fresco,De una vasija de barro...
En el vientre oscuro y fresco,De una vasija de barro.
Cuando la vida se pierdaTras una cortina de años...Cuando la vida se pierda,Tras una cortina de años...
Vivirán a flor de tiempo,Amores y desengaños...Vivirán a flor de tiempo,Amores y desengaños...
Arcilla cocida y dura,Alma de verdes collados...
Arcilla cocida y dura,Alma de verdes collados...
Luz y sangre de los hombres,Sol de mis antepasados...
Luz y sangre de los hombres,Sol de mis antepasados...
Aquí nací y aquí vuelvo,Arcilla, vaso de barro...Aquí nací y aquí vuelvo,Arcilla, vaso de barro...
Con mi muerte vuelvo a ti,A tu polvo, enamorado...
Con mi muerte vuelvo a ti,A tu polvo enamorado...
Vasija de barro...Vasija de barro...
127
CONCLUSIONES
La música nacional tiene una variedad de género por lo cual es necesario darla a
conocer a través de actividades de sensibilización y motivacionales en el aula.
Existen una variedad de géneros que los niños necesitan conocer mediante un
análisis de libros y textos de música nacional.
RECOMENDACIONES
Permitir que los niños escuchen la música y la aprecien sin obligarlos a hacerlo,
utilizando actividades motivacionales.
Fortalecer las acciones y estrategias para concienciar sobre la música nacional.
128
TIEMPO UNIDAD 4: 2 hora
MATERIALES:
Grabadora
Computador
Videos
CD música nacional
Libro guía informativo
Cancionero
Esferos
Lápices
Cartulina
Hojas INEN A4
N° de facilitadores: 2 facilitadores.
OBJETIVOS
Fomentar el conocimiento de la música afroecuatoriana, a través de actividades
vivenciales.
DESCRIPCIÓN
La unidad realiza una revisión de la música afroecuatoriana mediante un análisis de
temas representativos y actividades para trabajar con los niños.
CONTENIDOS
Actividad 1: Conociendo la música afroecuatoriana.
129
UNIDAD IV: GENEROS
AFROECUATORIANOS
Actividad 2: Escuchando música afroecuatoriana.
Actividad 3: Bailando música afroecuatoriana con la silla musical.
Actividad 4: Haciendo un periódico mural de la música afroecuatoriana.
Procedimientos de las actividades
ACTIVIDAD: CONOCIENDO EN EL AULA LA MÚSICA
AFROECUATORIANA
PROCEDIMIENTO
1. El docente en esta etapa hará que los niños escuchen varios temas de música
afroecuatoriana.
2. Luego harán grupos de cinco niños y escribirán una lista basada en la tabla.
TEMAS ¿De qué
habla?
¿Qué le gusta
de la
canción?
¿Qué creen
que
representan?
Característica
representativa
Primer tema
Segundo
tema
Tercer tema
3. Diseñar un cartel sobre estas características.
4. Los niños expondrán su cartel.
130
Los carteles deberán tener dibujos, imágenes, y otros elementos de la identidad
cultural.
ACTIVIDAD 2: ESCUCHANDO MÚSICA AFROECUATORIANA
PROCEDIMIENTO
1. Se inicia cuando el docente realice grupos de tres niños.
2. Inicialmente los grupos escucharán los temas de la música afroecuatoriana, con
el reproductor de música.
3. Luego cada grupo construirá su pequeño cancionero con un mínimo de tres
temas.
4. Después pedirá a los niños que hagan un cancionero de la música
afroecuatoriana.
5. Para finalizar realizarán copias y entregarán a las aulas vecinas para que se
promocione la música nacional.
MÚSICA AFROECUATORIANA
131
BOMBALA BOMBA DEL CHOTA
Tomado de: Araujo Chiriboga Jorge (arreglista): La bomba del
Chota
El monte y el llano con penas estánY ya sus placeres volando se van;
Aura sufres Juan José
Los negritos han lloradoPorque están abandonados
Por la Juana que se fue.
La bomba, la bomba,La bomba, Manuel.
Marimbas y flautasTienen su dolor
Y lloran las penas,Llenitas de amor.
Ya no bebas Juan José,El guarapo te hace daño,
Evítate un desengaño,Yo muy bien te aconsejé
/La bomba, la bomba,La bomba, Manuel/
La bomba, la bomba,La bomba ManuelLa casa está triste
Y el cielo también.
Da guarapo a Juan José,Pa' ahogar este dolor
Es tan amargo su amorPorque la Juana se fue
/La bomba, la bomba,La bomba, Manuel/.
Hace como que salís,Como que salís
AceiteDale el poncho a Juan José
Alimenta a tu mujer.
TORO BARROSO
Autor: Luis Alberto ValenciaCompositor: Hugo Cifuentes
La manada bajando del cerroCon el toro barroso delante
Ya regresa a la hacienda y el perroVa cuidando el rebaño delante
Corre toro, si señorCorre toro, si señor
En el rancho mi chola querida esperando estará mi regreso
Ella es todo mi amor y mi vidaY sus labios me dan embeleso
Corre toro, si señorCorre toro, si señor
132
LA BOMBA DEL VALLE DEL
CHOTA
Interprete: Grupo Marabú
Yo traigo mi bomba caliente Para que goce mi gente
Porque si mi bomba se siente en este Valle candente
En las orillas del rio chota muy Eficiente contenta está
Por sus paisajes y sol radiante que Sobre pasan la gran ciudad
La calidez de un ritmo que contagia con un solo bailamos y su nombre es
Bomba
Bomba, bomba, bomba, bomba
CASITA DE POBRES
Interprete: Olmedo torres
Si tanto es cariñoLo que nos alaga
De este bello hogar
Y con tanta alegríaY con lindas guambras
Hay para bailar.
Casita de pobresAy disculparánAquí solo reinaLa sinceridad.
LA BOMBA DEL CHOTA
(ECUADOR)
Letra y música: Piedad Torres
Ya se prendió la fiesta, disfruten todosYa se prendió la fiesta, disfruten todos
Qué bien suena la bomba, baile del Alma
Qué bien suena la bomba, baile del Alma
Y todos a bailar, con esta bombaY todos a gozar, con esta bomba.
Hasta el amanecer, bailando bombaHasta el amanecer, bailando bomba
Vengan a disfrutar con este ritmoVengan a disfrutar con este ritmo.
Ya se prendió la fiesta, disfruten todosYa se prendió la fiesta, disfruten todos
Qué bien suena la bomba, baile del alma
Qué bien suena la bomba, baile del alma
Y todos a bailar, con esta bombaY todos a gozar, con esta bomba.
133
BOMBA CADERONA
Interprete: Oro negro
Ay caderona , caderonaCaderona veni meniate,Ay caderona , caderonaCaderona veni meniate,
Ay veni meniate, pa enamorarteCaderona veni meniate,
Ay veni meniate, pa enamorarteCaderona veni meniate
Ay veni meniate, pa vacilarteCaderona veni meniate
Ay veni meniate, pa vacilarteCaderona veni meniate
Ay veni meniate y remeniateCaderona veni meniate
Ay veni meniate y remeniateCaderona veni meniate
Ay Con tu cabeza de bagreCaderona veni meniate
Con tu cintura de aguacateCaderona veni meniate
Veni para acá pa vacilarteVeni para acá para enamorarte
Veni para acá pa vacilarteVeni para acá para enamorarte
Ay caderona consentidaCaderona veni meniateAy caderona consentidaCaderona veni meniate
Ay caderona de mi vidaCaderona veni meniateAy caderona de mi vidaCaderona veni meniate
Ay con la mano en la cabezaCaderona veni meniate
Ay con la mano en la cabezaCaderona veni meniate
134
Ay con la mano en la cinturaCaderona veni meniate
Ay con la mano en la cinturaCaderona veni meniate
Veni para acá pa vacilarteVeni para acá para enamorarte
Veni para acá pa vacilarteVeni para acá para enamorarte
Ay caderona consentidaCaderona veni meniateAy caderona de mi vidaCaderona veni meniate
Ay con el pañuelo en la manoCaderona veni meniate
Ay con el pañuelo en la manoCaderona veni meniate
Ay con la mano en la cabezaCaderona veni meniate
Ay con la mano en la cabezaCaderona veni meniate
Ay con la mano en la cinturaCaderona veni meniate,
Ay con la mano en la cadenaCaderona veni meniate
Veni para acá pa vacilarteVeni para acá para enamorarte
Veni para acá pa vacilarteVeni para acá para enamorarte
135
ACTIVIDAD 3: BAILANDO MÚSICA AFROECUATORIANA
CON LA SILLA MUSICAL
PROCEDIMIENTO
1. Los niños organizan las sillas en el centro del aula.
2. Estará una silla menos el total de niños del aula.
3. El docente colocará la canción y los niños deberán cantar, bailar la canción de
manera alegre alrededor de las sillas.
4. Luego el docente parará la canción y la hará reproducir.
5. Los niños cuando pare la música, deben buscar una silla, y tomar asiento.
6. Como hay una silla menos, un jugador no podrá conseguir un asiento y tendrá
que abandonar el juego.
7. El juego debe repetirse y en cada oportunidad debe quitarse una silla.
8. El último jugador que consiga sentarse será el ganador.
9. Igual el niño que canta saldrá de la fila de baile y se restará una silla.
ACTIVIDAD 4: HACIENDO UN PERIÓDICO MURAL DE LA
MÚSICA AFROECUATORIANA
PROCEDIMIENTO
1. Los niños realizan grupos de tres.
2. Luego cada grupo desarrollará un dibujo, poema, ensayo, cartel con recortes de lo
que representa la música nacional afroecuatoriana.
3. Cada grupo pegará su trabajo en el periódico mural.
4. Después presentarán su periódico mural en el recreo y hablarán sobre la
importancia de la música nacional afroecuatoriana.
136
PERIÓDICO MURAL: MÚSICA NACIONAL AFROECUATORIANA
CONCLUSIONES
Los niños valoran a través de las actividades la música de los pueblos
afroecuatorianos y con experiencias vivenciales permiten la sensibilización sobre
la importancia de la identidad cultural.
Las actividades se realizarán en el aula y los niños aprenderán sobre la música
nacional y su valor para la cultura ecuatoriana.
RECOMENDACIONES
1. La actividad de periódico mural se podrá realizar con todos los géneros y con la
música nacional andina.
2. Los niños bailarán de manera divertida, apreciando el ritmo, y la esencia de la
música nacional.
11.11. IMPLEMENTACIÓN
Meses Enero Febrero Marzo Abril Mayo
137
Actividades
Desarrollo de la propuesta
Aprobación
Entrega de guía en la
institución
Capacitación a docentes
Desarrollo de actividades
vivenciales
Evaluación
138
12. PRESUPUESTO
RECURSOS FINACIEROS
RUBROS CANT.UNIDAD
DE MEDIDA
COSTO UNITARIO
COSTO TOTAL
FUENTES DE FINANCIAMIENTO
AUTO- FINANCIAMIENTO
APORTE EXTERNO
Material Bibliográfico
1 Tomos 10 10,00 10,00
Papel 2 Resmas 20 40,00 100,00
Cartuchos de Impresión
3 Tintas 20 60,00 60,00
Alquiler de Proyector
4 Horas 20 80,00 80,00
Refrigerio 5 20 100,00 100,00
Transporte 6Kilómetro
s20 120,00 120,00
Costo de la tesis
7 20 140,00 250,00
Elaboración de la
propuesta8 20 160,00 200,00
Imprevistos 9 20 180,00 180,00
TOTAL
1100,00
139
13. CRONOGRAMA VALORADO 2014-1015
ACTIVIDADES TIEMPO EN MESES RECURSOS COSTOS
USD$
Noviem-bre
Diciem-bre
Enero Febrero Marzo Abril Mayo Humanos Materiales
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
Selección del tema y elaboración del proyecto x x
Autores Hojas y documen-tos
100,00
Presentación del proyectoY borrador de tesis x x x x
Autores yDirector de tesis
Libros, internet, hojas
200,00
Ejecución del proyecto x x x x Autores Documen-tos
200,00
Aplicación de instrumentos y representación gráfica
x x X x
Autores,Director de Tesis
Carpeta de informe
100,00
Presentación del informe final al departamento de metodología e investigación
x x x xAutores Carpeta 300,00
Corrección y presentación al departamento
x x x x x Autores y tribunal
Empastado
Aprobación y sustentación x x x Autores y tribunal
Carpeta y derecho
200,00
TOTAL 1100,00
140
______________________________ ___________________________
Santiago Israel Almendáriz Ninacuri Kleber Martin López Bonilla
141
14. BIBLIOGRAFÍA
1. Arévalo, J. M. (2010). El patrimonio como representación colectiva. La
2. 1. Obtenido de http://www.ugr.es/~pwlac/G26_19Javier_Marcos_Arevalo.html
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http://flacsoandes.org/dspace/bitstream/10469/3598/1/RFLACSO-ED84-11-
Wong.pdf
144
145
146
ANEXOS
ÁRBOL DEL PROBLEMA
Desvalorización de la música nacional por parte de los estudiantes de
séptimo año de educación básica de la escuela de educación fiscomisional
“Fe y Alegría”
Desinterés por
reconocer nuestra
cultura
Falta de
conocimiento
sobre los géneros
musicales
ecuatorianos
Los estudiantes
pierden su propia
identidad cultural
La música
nacional no es
interpretada.
Preferencia
de géneros
musicales
extranjeros
en los
educandos
No existe
promoción de
actividades
artísticas dentro
de la institución
por parte de las
autoridades
Carencia de
enseñanza sobre
costumbres y
tradiciones de
nuestra nación
por parte de los
docentes
Carencia de una
malla curricular que
promociones a la
música nacional en
los estudiantes
UNIVERSIDAD TÉCNICA DE MANABÍ
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
ESCUELA DE PEDAGOGÍA MUSICAL
ENTREVISTA DIRIGIDA A LA DIRECTORA DEL PLANTEL
1. ¿Qué opina usted acerca de la música nacional y el aporte que puede dar
para obtener una mejor identidad cultural?
En realidad la música forma parte de nuestras vidas, pues se la escucha en
cada momento, yo pienso que nuestra música autóctona que ha generado
nuestro país a través de los años debe ser parte de nuestras vidas, porque es
por ella la cual nos identificamos en el lugar donde estemos sea nuestro país o
fuera de ello, por lo tanto la música es un elemento para construir una
identidad más sólida que pueda darnos una identidad como verdaderos
ecuatorianos.
2. ¿La institución realiza actividades culturales para que los estudiantes
puedan tener más interés sobre nuestras raíces culturales?
La verdad es muy complicado hacerlos no se cuenta con un presupuesto
oficial y determinado en la institución, sin embargo, se trata de planificar
clubs donde los niños puedan conocer más sobre la cultura estética entre ellos
la música.
3. ¿Considera usted que a los niños y niñas se les debería enseñar música
nacional dentro del currículo académico?
Me parece algo interesante porque nuestra música es una reliquia cultural y
ayudaría mucho a tener una mejor cultura a los profesores, estudiantes y
padres de familia.
4. ¿Cuáles pueden ser los factores que no permiten una enseñanza sólida
sobre nuestras costumbres y tradiciones?
Pienso que uno de los factores más importantes es un diseño curricular, no
contamos con un diseño que beneficie a los estudiantes la enseñanza de
nuestras costumbres y tradiciones, además no se cuenta con una metodología
adecuada para hacerlo.
5. ¿Cree usted que a los estudiantes les gusta más la música extranjera que
la nuestra?
A los estudiantes les gusta mucho la música extranjera que escuchan a través
de los medios masivos debido a la corriente de la moda, la realidad de nuestra
música no es aceptada mucho por ellos.
6. ¿Qué le parece a usted la propuesta de una guía didáctica que beneficie a
los estudiantes a conocer nuestra música nacional?
Realmente es interesante contar con una herramienta que ayude a nuestra
institución para poder culturalizarla, ayudaría mucho a todos los docentes
para poder mejorar el valor de nuestra música nacional.
UNIVERSIDAD TÉCNICA DE MANABÍ
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
ESCUELA DE PEDAGOGÍA MUSICAL
ENCUESTA DIRIGIDA A LOS DOCENTES DE LA UNIDAD EDUCATIVA
"FE Y ALEGRÍA" DEL CANTÓN AMBATO.
OBJETIVO: Determinar el aporte de la música nacional en la identidad cultural de
los estudiantes de séptimo año de educación básica de la Unidad Educativa "Fe y
Alegría" del cantón Ambato. La información que usted consigne en la encuesta es de
carácter confidencial, se utilizará exclusivamente como referente para la ejecución de
la investigación. Sea veraz en sus respuestas por lo que se agradece su colaboración.
Marque con una (X) la opción que usted crea correcta.
Contenido
1. ¿Considera usted que la música nacional aporta en la identidad cultural
de nuestro país?
Si ( )
No ( )
2. ¿Cree usted que los niños tienen interés por participar en actividades
culturales como: cantar, bailar, pintar, etc.?
Si ( )
No ( )
3. ¿Le interesa que los estudiantes se involucren en actividades culturales
dentro o fuera de la institución?
Siempre ( )
A veces ( )
Rara vez ( )
Nunca ( )
4. ¿Los estudiantes conocen acerca de los géneros musicales de nuestro país
como el pasillo, pasacalle, fox incaico etc.?
Mucho ( )
Poco ( )
Nada ( )
5. ¿Usted trata de informar al estudiante sobre nuestra música nacional
durante sus clases?
Siempre ( )
A veces ( )
Rara vez ( )
Nunca ( )
6. ¿Durante sus clases utiliza música nacional, videos o alguna información
para que el niño conozca su identidad cultural?
Siempre ( )
A veces ( )
Rara vez ( )
Nunca ( )
7. ¿Piensa usted que se debe tomar en cuenta la importancia de enseñar más
sobre nuestras costumbres y tradiciones dentro de las aulas de la
institución?
Si ( )
No ( )
8. ¿Con que frecuencia cree usted que los estudiantes escuchan géneros
musicales extranjeros como el rock, reggaetón, bachata, etc.?
Siempre ( )
A veces ( )
Rara vez ( )
Nunca ( )
9. ¿Los niños tratan de escuchar música nacional como un pasillo, pasacalle o
sanjuanito?
Si ( )
No ( )
UNIVERSIDAD TÉCNICA DE MANABÍ
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
ESCUELA DE PEDAGOGÍA MUSICAL
ENCUESTA DIRIGIDA A LOS ESTUDIANTES DE LA UNIDAD
EDUCATIVA "FE Y ALEGRÍA" DEL CANTÓN AMBATO.
OBJETIVO: Determinar el aporte de la música nacional en la identidad cultural de
los estudiantes de séptimo año de educación básica de la Unidad Educativa "Fe y
Alegría" del cantón Ambato. La información que usted consigne en la encuesta es de
carácter confidencial, se utilizará exclusivamente como referente para la ejecución de
la investigación. Sea veraz en sus respuestas por lo que se agradece su colaboración.
Marque con una (X) la opción que usted crea correcta.
Contenido
1.¿Piensas que conocer nuestra música nacional nos caracteriza como
ecuatorianos?
Si ( )
No ( )
2.¿Te ha gustado participar en eventos culturales como: cantar, bailar o
pintar?
Si ( )
No ( )
3.¿El maestro trata de motivarte para que puedas participar en eventos
artísticos ya sea cantando o bailando música nacional?
Siempre ( )
A veces ( )
Rara vez ( )
Nunca ( )
4.¿Tienes conocimiento acerca de los autores, canciones o historia de nuestra
música nacional?
Mucho ( )
Poco ( )
Nada ( )
5.¿El maestro te habla sobre la importancia de conocer nuestra música nacional
durante sus clases?
Siempre ( )
A veces ( )
Rara vez ( )
Nunca ( )
6.¿Tu maestro utiliza música nacional, videos o libros para que puedas conocer
las costumbres y tradiciones de nuestro país?
Siempre ( )
A veces ( )
Rara vez ( )
Nunca ( )
7.¿Te gustaría que el maestro te enseñe más sobre nuestras costumbres y
tradiciones ecuatorianas?
Si ( )
No ( )
8.¿Escuchas géneros musicales extranjeros como el rock, reggaetón, bachata,
etc.?
Siempre ( )
A veces ( )
Rara vez ( )
Nunca ( )
9.¿En tu tiempo libre prefieres escuchar música nacional como un pasillo,
pasacalle o sanjuanito?
Si ( )
No ( )
Gracias por su atención
FOTOGRAFIAS
Ilustración 1: Docente de la institución realizando la encuesta.
Ilustración 2: Estudiante realizando la encuesta.
Ilustración 3: Realización de la encuesta por parte de los estudiantes.
Ilustración 5: Indicaciones acerca del tríptico.
Ilustración 4: Ejecución de la propuesta.
Ilustración 6: Los niños diseñan el tríptico.
