ПРИМЕНЯЙТЕ ЗНЕСЕ И ЖИЗНИ

ПРИ К ОРЧЕС

— один из величайших хореографов ме-рики.

-вила более 125 балетов, 4 бродвейских шоу, сотрудни-

эг-тайм», « мадеус») и другими кинорежиссерами.

вайла арп стала почетным членом ме--

тор наук восьми университетов. ивет и работает

Книгу рекомендуют издания

Одна из наиболее рейтинговых книг по версии посетителей

ЧЕСТ К К П ЧКТворчество — это обычная работа с еже-дневной рутиной. Не зря писатели, му-зыканты, хореографы составляют свой режим дня. Многие творцы любят начи-нать работать рано утром, когда никто не мешает, вокруг царит покой, а отдох-нувшее за ночь сознание острее воспри-нимает окружающий мир. Эти люди ча-сто ставят себе конкретные маленькие цели — за день написать две тысячи слов или же не отвлекаться от работы до обеда. Их секрет в том, что подобным образом они поступают ежедневно. Со временем дисциплина перерастает в привычку.

Рутина — такая же неотъемлемая часть творческого процесса, как и вне-запное озарение. Возможно, первое даже важнее, поскольку творчество — удел не только деятелей искусства. Все мы за-нимаемся (или можем заниматься) ра-финированным творчеством, если хо-тим максимально реализовать себя как бизнесмены, родители, дети…

Еще в эпоху романтизма начался спор между сторонниками двух идей. Одни утверждали, что творческие произ-ведения непостижимым образом рожда-ются в результате вдохновения, послан-ного свыше, а другие — что в процессе упорного труда. Безусловно, Твайла Тарп — сторонница второй точки зрения.

Быть креативным означает уметь готовиться к творчеству. Для этого сто-ит овладеть определенными навыками, чтобы превратить творческий процесс в привычку. Свое мастерство необходимо развивать. Если рассматривать искус-ство как мостик между тем, что вы ви-дите в своем воображении, и тем, что видит мир, то мастерство — это способ построить такой мостик. С подобным мастерством не рождаются, его при-обретают со временем, и помочь этому смогут ритуалы и упражнения. Ведь если вы не будете дисциплинированно готовиться к творчеству, вас никогда не поразит молния озарения. Творчество должно стать вашей привычкой.

Твайла Т

Твайлы Т

ОСНО Я ИДЕЯ

-честву дисципли-нированно, иначе вас никогда не по-разит молния оза-рения. ворчество должно стать ва-шей привычкой.

РИТПРЕОД Т СТСоздать несколько собственных ри-туалов жизненно необходимо в нача-ле любого творческого процесса. Ведь именно перед стартом сильнее всего проявляется желание спрятать голо-ву в песок или пойти более легким путем.

Например, Твайла каждое утро просыпается в 5:30, надевает спортив-ный костюм, выходит из своего дома, ловит такси и просит водителя отвез-ти ее в спорткомплекс, где занимается два часа. Ритуал для нее заключается не в самих упражнениях, а в поездке в такси. В момент, когда Твайла сообща-ет таксисту пункт назначения, ритуал можно считать завершенным.

Ритуалы могут касаться и вашей рабочей обстановки. Кто-то творит в полной тишине, а кто-то — под свист чайника или гул толпы в оживленном кафе. Эти, казалось бы, разные рабочие состояния имеют нечто общее — входя в них, вы чувствуете непреодолимое желание начать творить.

История человечества показы-вает, что именно благодаря ритуа-лам первобытные племена обретали уверенность в том, что могут управ-лять неуправляемым. Можно сказать, что неизвестность — это территория страха, а каждый шаг к новому — шаг в неизвестность. В творчестве ритуалы нужны именно для того, чтобы каж-дый день обретать уверенность и по-степенно продвигаться по «неизведан-ной территории» все дальше и дальше. Ритуалы помогают преодолеть наши внутренние страхи.

Они выполняют и еще одну очень важную миссию — не дают нам отвле-каться на лишнюю информацию. Каж-дый день мы получаем множество данных, которые могут расфокусиро-вать нас и сбить с высокого творческо-го темпа. Конечно, не стоит сразу от-казываться от кино, газет и Интернета, но можно попробовать хотя бы неде-лю не отвлекаться, к примеру, на те-левидение. Отказ от чего-либо не про-сто высвобождает время и ментальное

пространство. Это одновременно и ри-туал — ваше жертвоприношение мета-форическим богам творчества.

Когда вы выбрали комфортную обстановку, разработали ритуал на-чала творческого процесса, осознали свои страхи и побороли отвлекающие моменты — тогда вы готовы начать творить.

ЧЕСК НК ЕСТ СЕХУ каждого из нас есть молекулярные цепочки, которые отвечают за твор-ческий потенциал. Они определяют форму, в которой мы творим, наши истории и то, как мы их рассказыва-ем. Некоторые называют это творче-ским складом личности, Твайла Тарп называет это ДНК.

Несмотря на большое разнообра-зие творческой ДНК, в стиле работы выдающихся творцов прослежива-ется одна особенность. Все они уме-ют чередовать два стиля: погруже-ние в свое творчество (микровзгляд) и отступление от него (макровзгляд, т.е. вид со стороны). Вначале они со-средотачиваются на поиске большой идеи (макровзгляд), затем — на ее де-талях и особенностях (микровзгляд). После этого творцы могут посмотреть на плоды своего творчества как бы со стороны (макровзгляд), а затем — сно-ва начать изменять детали (микро-взгляд). И таких циклов может быть множество.

Есть еще несколько противопо-ложных состояний, в которых находят-ся творцы. Кто-то стремится показать отдельную личность, а кто-то — соци-ум в целом. Один скорее интроверт, другой — экстраверт. Кого-то больше интересует возвышенная, духовная сторона жизни, а кого-то — светская. Тяготение к тому или иному полюсу делает каждого уникальным и непо-вторимым. Главное — расшифровать свою творческую ДНК, разобравшись в самом себе. Это знание поможет по-нять, чем вам лучше заниматься. И са-мое важное — вы поймете, чего делать не стоит.

-фортную обста-новку, разработай-те ритуал начала творческого про-цесса, осознайте свои страхи и ис-ключите отвлека-ющие моменты. еперь вы готовы

к творчеству!

ТЬ МОЩНЫЙ ИСТОЧНИК ИДЕЙДля креативности память критически важна. Но вначале уточним, что мы по-нимаем под памятью. Многие считают, что память — это своего рода жесткий диск, расположенный в нашем черепе. Но такой подход слишком упрощен: ведь если вы читаете наизусть сонеты Шекспира, это не значит, что вы смо-жете написать свои собственные.

Творчество скорее относится к способности извлекать из памяти фак-ты, идеи, чувства и соединять их меж-ду собой по-новому. Ины-ми словами, творец работает с метафорами, и именно в них источник живительной силы любого искусства. Это способ не просто выразить, а интерпретировать наше по-нимание мира. Например, когда Шекспир пишет, что «жизнь — это тень ходячая, жалкий актер, который толь-ко час паясничает на сцене, чтобы потом исчезнуть без следа», «рассказ, пересказанный крети-ном, полный шума и ярости, но ничего не значащий», мы моментально схва-тываем смысл этих строк, потому что они апеллируют к нашим ассоциациям и воспоминаниям.

Мы помним гораздо больше, чем нам кажется. Существует несколько видов памяти. Во-первых, моторная память. Во-вторых, виртуальная па-мять, которая состоит в способности окунаться в чувства и эмоции из про-шлого. Именно с этим видом памяти работают актеры. В-третьих, ассоциа-тивная память, когда неожиданный вкус или запах наполняет вообра-жение потоком образов из прошлого. В-четвертых, нам присуща институ-ционная память — она содержится в архивах и головах людей, находя-щихся в определенной институции на протяжении длительного време-ни. И, наконец, не нужно забывать о генетической памяти. Это та подсо-знательная информация, которая пе-редается нам через гены и соединяет

нас с предками. Все эти виды памяти нужно использовать для создания соб-ственных метафор.

СОЗДДЕЙ

Каждый из нас создает собственную си-стему организации творческого процесса. Для Твайлы Тарп такой системой стали обычные коробки для перевозки папок. Каждый новый танец она начинает с новой коробки, куда собирает блокноты, вырезки, видеозаписи, аудиодиски, свя-занные именно с этой работой.

Твайла советует создать свою ор-ганизацию творческого проекта, кото-рая может принести много пользы. На-пример, на коробке она пишет название проекта, а это уже постоянный сигнал о том, что работа начата. Автор получа-ет постоянную связь с проектом. И что еще более важно, система такого рода помогает ни о чем не забывать, ведь са-мые важные идеи коробку уже не по-кинут.

Системы организации творческих идей могут быть разными. Одни созда-ют картотеки, другие делают пометки на доске, третьи вносят записи в компьютер. Главное, чтобы система позволяла вам хра-нить и извлекать идеи. К тому же органи-зация не должна быть слишком сложной.

Но самая важная ценность такой си-стемы в том, что она содержит стимулы для вдохновения. В таком ящике хранят-ся зародыши идей, и когда вы смотрите на них в третий, пятый или пятидесятый раз, они могут сложиться по-другому — и тогда вас молниеносно осенит свежая про-рывная идея.

ритуалам первобытные племена обретали уверенность

могут управлять неуправляемым

Но коробка — не замена творче-ству. Она не сочиняет музыку, не пи-шет стихи и не придумывает стратегии. Это хранилище вашего творческого ма-териала, но не его реализация. К сожа-лению, зачастую люди не идут дальше своей «коробки». Нельзя вечно собирать материал — приходит время для реа-лизации идеи. Коробка помогает лишь в трех моментах: при попытке сделать первый шаг, если вы запутались и хоти-те сделать шаг назад, и когда после реа-лизации идеи вам хочется оглянуться и пересмотреть те пути, от которых ранее отказались. Реализовать проект должны вы сами, и тогда коробку следует ото-двинуть в сторону.

ИДЕИ НУЖНО Т СФ ТЬЧтобы сдвинуться с мертвой точки, творцу нужна четкая идея. Но отку-да она возьмется? Если отвечать корот-ко, то отовсюду. Хорошие замыслы за-частую рождаются, когда соединяются две маленькие идеи. Композиторам ведь не приходит симфония в голову сразу «одной пачкой». Так что главное — не гоняться за глобальной идеей, которая «порвет» рынок. Лучше искать идеи по-мельче, которые впоследствии сложатся в вашей голове в комбинацию, позволя-ющую осуществить крупный проект.

Будьте открытыми, отключите ментальные фильтры — и вы увидите вокруг себя множество интереснейших идей. Например, Томас Эдисон часто садился в кресло, зажав в каждой руке по металлическому шару. На полу под кулаками стояли две металлические формы для выпечки. Эдисон закры-вал глаза и начинал засыпать. Где-то между сном и явью кулаки разжима-лись сами по себе, и шары с грохотом падали в формы. Эдисон вскакивал и записывал первую попавшуюся идею, пришедшую ему в голову в этот мо-мент. Это был его собственный способ добывать идеи, не отрецензированные сознанием.

Гарв ардский психолог Сти-вен Косслинг говорит, что существу-ет четыре этапа работы над идеями.

Сначала идею нужно сгенерировать, потом — записать. После этого проин-спектировать — изучить и сделать со-ответствующие выводы. И, наконец, ее нужно трансформировать — изменить так, чтобы приспособить к своим выс-шим целям.

З ДЬТЕ О ППланировать творческий процесс нуж-но, но главное — не переусердствовать в этом. Очень важно, чтобы план не сдерживал естественный ход вашего творчества.

Планирование очень важно для подготовки творческого процесса. На-пример, до начала съемки фотограф должен тщательно подготовить фото-студию, отрегулировать и проверить всю аппаратуру, пригласить помощ-ников на определенное время. Но как только топ-модель пересекла порог сту-дии, а фотограф сказал «начали», нуж-но забыть о планировании. Оно уже свою задачу выполнило, пришел че-ред творчества.

НЕСКОЛЬКО ИЛ ИДЕЙ

идеи будут

если вы будете больше времени

Ищите идеи в самых лучших

Не ищите идею дважды

Поддерживайте накал немного рассердитесь

Планируйте творческий процесс лишь до определенной точки. Как гово-рил великий военный стратег Клаузе-виц, планирование военных действий заканчивается, когда вы вступаете в бой. Нужно оставить достаточно места для информации, которую может вне-сти противник или другие внешние об-стоятельства.

Кстати, подготовка и удача в твор-честве тесно взаимосвязаны. Часто мож-но слышать, что кому-то просто повез-ло сгенерировать ту или иную идею. Но лишь конкретный человек мог эту идею разглядеть. Инновационные мысли при-ходят в подготовленные головы. Удача — это умение.

Н ДИТЕ С СТЕРЖЕНЬСтержень произведения — это заявле-ние, которое вы делаете самому себе, формулируя свои творческие намере-ния. Вы хотите раскрыть конкретную историю, тему или структуру. Зритель может об этом и не догадываться, но если вы сохраните верность вашему стержню, то достигнете желаемого ре-зультата.

Каждый продукт творчества дол-жен иметь стержень — свою глубин-ную тематику, причину для появления. Он необходим в начале творческого процесса, поскольку служит ориенти-ром и стимулом к дальнейшему про-движению.

Если вы плывете по течению, не имея стержня, то будете кое-как переби-ваться изо дня в день, но рано или поздно собьетесь с пути и не сможете вернуться назад. Ищите стержень для своего произ-ведения. Его создание — инструмент, по-дарок, который вы делаете себе сами для облегчения своего труда.

Стержень можно обнаружить не-сколькими способами. Во-первых, вы можете найти его с помощью друга — подобно тому, как редакторы помогают писателям. Свою лепту может внести и ритуал. Стержень может выкристаллизо-ваться и тогда, когда вы вспомните свои первоначальные намерения и проясни-те цели.

Как только вы поймете роль стержня в творческом акте, ваша кре-ативность станет гораздо продуктив-нее. Стержень станет вашей надежной опорой под ногами. Когда вы собьетесь с пути, он покажет вам дорогу домой. Ведь он для того и нужен, чтобы посто-янно напоминать о том, что вы собира-лись создать в самом начале.

В поиске стержня поможет одно упражнение. Выберите одно из своих любимых произведений искусства и попытайтесь определить, какой стер-жень в него заложил автор, и заложил ли он его вообще. Вы сможете научить-ся находить скрытую архитектуру про-изведения, а впоследствии — выстраи-вать свою собственную.

Поиск стержня является первым шагом к построению того, что Твайла Тарп называет MQ — метафорическим коэффициентом. Это умение работать с символами, метафорами, сравнениями. Именно этот коэффициент критически важен для творческого процесса.

ОТТ ЧСТЕРСТ

Хороший шеф-повар умеет рубить зе-лень и нарезать картофель лучше, чем его помощники. Знаменитые писате-ли сами очень много читают. Все без исключения дизайнеры одежды ма-стерски шьют. Этих людей объеди-няет то, что они достигли вершин в своей области творчества и построи-ли свои идеи на прочном фундамен-те мастерства.

Вместе с абсолютным мастерством приходит абсолютная уверенность в себе, которая дает смелость быть простым. Од-нажды, восхищаясь выставкой детских рисунков, Пикассо сказал: «В их возрас-те я умел рисовать, как Рафаэль, но мне потребовалась целая жизнь, чтобы на-учиться рисовать так, как они».

Однако демонстрировать велико-лепную технику — еще не значит быть креативным. Когда вы оцените сочетание собственных умений, то поймете, чем от-личаетесь от остальных. После этого нуж-но перейти на следующий уровень — на-чать творить.

нее ни одно уме-ние не сможет под-нять вас над уров-нем ремесленника.

-роны, без умений никакая одержи-мость не сдвинет вас с места.

Если человек — мастер, этого не скроешь. Не владеющий мастерством человек не уверен в себе. Именно уве-ренность в своих силах и возможно-стях — черта характера, которую нуж-но кропотливо воспитывать в себе и постоянно развивать. Единственное, что объединяет творческие души во всем мире, — то, что им необходимо регулярно упражняться, чтобы разви-вать свое мастерство.

Однако практика без цели — пустое упражнение. Многие люди упражняются в том, что умеют, но игнорируют заня-тия, требующие большего усердия. Конеч-но, приятно повторять те вещи, которые и так хорошо получаются. Но великие твор-цы на время откладывают свои совершен-ные навыки и сосредотачиваются на соб-ственном несовершенстве.

Проанализируйте свои умения. Оце-ните, где вы уже сильны, а где еще нужно «поднажать». Займитесь в первую очередь теми навыками, которых вам недостает. Конечно, легче сказать, чем сделать, но это единственный путь к совершенству.

И не забывайте об одержимости. Если ее у вас не будет, то ни одно заме-чательно усвоенное умение не сможет поднять вас над уровнем ремесленника. Но, с другой стороны, если у вас не будет отработанных умений, никакая одержи-мость не сдвинет вас с места. Соедине-ние одержимости и умения — вот путь к истинному творчеству.

ССИ ТРЯСТрясина в творчестве — это процесс, когда вы буксуете, и единственный результат состоит в том, что вы толь-

ко увязаете еще глубже. На трассе все наоборот — колеса вращаются и несут вас вперед на всех парах.

Трясина чем-то сродни фальстар-ту. Ваш двигатель завелся, вы выбрали направление и двигаетесь вперед. Но на каком-то отрезке маршрута вы начина-ете буксовать, забрызгивать окружаю-щих и не можете сдвинуться с места.

Преодолеть трясину можно в три этапа. Во-первых, вы должны ее уви-деть. Во-вторых, признаться, что вы в нее попали. И, в-третьих, выбрать-ся из нее. Самое главное — найти но-вую идею, а лучше — установить для себя высокий план по количеству идей. Ведь, как показывает опыт, первая треть сгенерированных идей очевид-на, вторая — более интересна, и лишь последняя треть — легкая, вдохновля-ющая и захватывающая.

Выбраться из трясины — это дале-ко не то же самое, что проложить трассу. Знать о плохой идее — одно, а выбрать-ся из нее — совсем другое. Находясь на трассе, вы продвигаетесь по прямой до-

роге как по маслу. Это луч-ший в мире путь, о котором мечтают многие. Просыпа-ясь утром, вы точно знаете, чем будете заниматься сегод-ня. И вам действительно это-го хочется. Но мы обычно не осознаем, что едем по трассе, пока не свернем с нее.

Трассу найти непросто, но есть несколько вариантов поиска. Можно действовать

путем прорыва в своем ремесле, в мате-риале других творцов, партнеров, в лю-бимом герое или интересной вам тема-тике. И когда вы чувствуете наслаждение от своей работы и движимы мощными внутренними силами, будьте уверены: вы на трассе.

Н ТЕСЬ ТЬСЯ

Каждый творец должен научиться правильно относиться к ошибкам, по-скольку они неизбежны. В ошибке кро-ется целительная сила — она очищает и усмиряет нас.

Создайте систему организации творческих идей Ее главная

ценность стимулы для вдохновения

СТОИТ З У ТЬСЯ

Ч

Как вы выстраиваете баланс между планированием

СЛЕДУЕТ СДЕЛ ТЬ

Придумать ежедневный ритуал для творческого процесса

для проработки новых идей

к собственным ошибкам

утина — такая же неотъемлемая часть творческого процесса, как и внезапное озарение.

ворчество — это способность извлекать из памяти факты, идеи, чувства и соединять их между собой по-новому.

в самом себе.

проинспектировать (изучить и сделать выводы) и трансформировать (изменить так, чтобы приспособить к своим высшим целям).

в подготовленные головы.

дача — это умение.

1234

5

ПЯТЬ ОСНО НЫХ

МЫСЛЕЙ

Во-первых, позволяйте себе оши-баться наедине с самим собой. Такого рода ошибки очень полезны: чем боль-ше вы будете ошибаться наедине с со-бой, тем меньше будете это делать на публике. Если же вы будете игнориро-вать своего внутреннего цензора, по-нижать стандарты и слишком быстро идти на компромиссы с собой, то вам придется иметь дело с более болез-ненными результатами — публичными ошибками.

Чтобы извлечь из ошибки максимальную пользу, нужно осознать ее основные причины. Существуют ошибки раз-ного рода. Прежде всего, это ошибки в навыке. Вы можете также ошибаться в концепции, кроме это-го возможны сбои в суж-дении.

Одна из самых страш-ных ошибок — это «ошибка нервов»: все может быть налажено, но вы сами внут-ренне не готовы воплотить концепцию в жизнь.

Но самой опасной является ошиб-ка отрицания, когда вы не обращаете внимания на критику вообще. Если вы слепы к недочетам в своем творчестве, это приведет к огромным проблемам. Поэтому будьте внимательны к своим ошибкам.

Все мы ищем поддержки и при-знания своих усилий. Но эта потреб-ность отпадает по мере того, как мы становимся взрослее и увереннее. Тог-да мы становимся сами для себя суро-выми судьями.

ЧЕСТДЫ

Есть люди, которые творят всю жизнь, постоянно совершенствуясь. Но у боль-шинства стремление к совершенству с годами ослабевает. Вероятнее всего, сказывается достижение определен-ного уровня материального благопо-лучия, пошатнувшееся здоровье или ощущение, что «уже все сделано». Это, конечно, нормальный процесс, но при

желании мы можем с ним бороться! Нужно лишь «подписаться на длин-ную дистанцию», которая вряд ли бу-дет простой. Возможно, наши идеи и не будут бить бурным фонтаном, как в юности. Но у взрослого человека есть одно очень важное преимущество — он лучше увязывает идеи между со-бой, поскольку чувствует полутона жизни.

Твайла Тарп генерирует удачные идеи тогда, когда загоняет себя в со-стояние «пузыря». Для нее это означа-ет отсечь все отвлекающие факторы, которые стоят между творцом и рабо-той. Вот почему писатели уезжают в отдаленные уголки мира, художники работают в студиях вдали от дома, а бизнесмены проводят выездные стра-тегические совещания. Жить в пузыре совершенно не означает стать отшель-ником, ведь со временем и во внешнем мире пузырь будет следовать за вами постоянно.

Для построения творческой жиз-ни критически необходим прилив оптимизма. Именно такое ощущение возникает у творцов в начале проек-та — им кажется, что все предыдущие годы были лишь подготовкой к это-му моменту. Конечно, никогда нель-зя быть готовым на 100%, но это тоже часть мастерства: оптимизм маскирует неуверенность и технические недоче-ты, позволяя считать, что вы способны на все. Ведь, в конечном счете, твор-чество и есть путь к самопознанию. Более вескую причину для воспитания в себе привычки к творчеству и при-думать трудно.

Планирование военных действий когда вы вступаете

говорил великий стратег Клаузевиц