the printed blog. fashion edition

МНЕНИЯ АВТОРОВ СТАТЕЙ МОГУТ НЕ СОВПАДАТЬ С МНЕНИЕМ РЕДАКЦИИ THE PRINTED BLOG

24 ОКТЯБРЯ 2011 | № 07(7)FASHION ISSUEНАПЕЧАТАННЫЙ БЛОГГЛЯНЦЕВАЯ ГАЗЕТА

Sylwana Zybura | http://bit.ly/qh8Ws5

THE PRINTED BLOG

СОСТАВ РЕДАКЦИИ

Главный редактор:Денис Иваницкий

Выпускающий редактор:Александра Лаковникова

Редакторы:Юлия Крюкова, Екатерина Селезнева

Корректура:Лидия Баранова

Арт-директор/верстка:Сергей Борцов

Фоторедактор:Екатерина Ожиганова

PR-директор:Дмитрий Мо

Менеджер по развитию:Кирилл Лабусов

РЕКЛАМА

02

Язык издания: русский/английскийТираж: 10 000 экз.Дата подписания в печать: 22 октября 2011 г.Учредитель: ООО «Ньюс Ми» (196084, Санкт-Петербург, ул. Смоленская, д. 9, литер А)Главный редактор: Иваницкий Д. О.Свидетельство о регистрации: № ТУ 78 – 00822. Выдано: Управлением в сфере связи,информационных технологий и массовых коммуникаций по Санкт-Петербургу и Ленинградской области, 5 марта 2011 г. © ООО «Ньюс Ми», 2011Адрес редакции: 199178, наб. реки Смоленки, д.33, литер А,офис № 3.52.1Типография: «Премиум-пресс», Санкт-Петербург, ул. Оптиков, 4

ОТ КУРАТОРА

Пишет Таня Иванова | 21/10/11 |

ОТ РЕДАКЦИИ

Пишет The Printed Blog | 21/10/11 |

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬК «THE PRINTED BLOG»!

САЙТ: www.theprintedblog.me VKONTAKTE: vk.com/theprintedblogFACEBOOK: facebook.com/theprintedblogr TWITTER: @theprintedblogRЭЛЕКТРОННЫЙ АРХИВ НОМЕРОВ:http://issuu.com/theprintedblog_r

ТЕПЕРЬ ВЫ МОЖЕТЕ ПОЗВОНИТЬ НАМ!ТЕЛЕФОН РЕДАКЦИИ: 8 (812) 458 01 88

Написать слово куратора оказалось самым сложным делом в подготовке этого номера. Во-первых, потому что эти строки пишутся мною на голубом шезлонге под пальмой.

Во-вторых, мода, пожалуй, — один из самых субъективных процессов. То, что модно для одного, абсолютно неприемлемо для другого.

В-третьих, как для многих это ни удивительно, но мода — это действительно тяжелый труд тысяч людей. За видимой праздностью и глянцевостью скрываются бесконечные кастинги моделей, бессонные ночи дизайнеров, километры нервов и месяцы подготовки к трехминутному показу.

Отбирать модные блоги для этого номера было и сложно, и просто одновременно. Сложно, потому что у нас еще действительно не так много блоггеров, которые берутся анализировать модные «процессы». Просто, потому что тех, кто делает это качественно, можно пересчитать по пальцам.

Приятного чтения!

Седьмой выпуск TPB посвящен социальному феномену, стабильно вызывающему две реакции: стокгольмский синдром или неприятие, граничащее с презрением. Нравится вам или нет, но модой продиктована каждая деталь современного мира: от политических взглядов до цвета волос.

Однако мы не собираемся советовать вам, что носить и о чем говорить. Вместо этого вы узнаете об истории некоторых модных тенденций, услышите предположения о будущем моды и о том, какой была бы мода сейчас, если… впрочем, не все сразу.

Кроме разнообразных статей из блогосферы редакция TPB приготовила для вас еще кое-что. Вместе с блоггером Таней Ивановой (http://tanyaivanovaon.blogspot.com), куратором этого номера, мы расспросили людей, известных каждому модному адепту, об инсайдерских нюансах их профессий. Вы узнаете, за сколько дней можно срежиссировать модное дефиле, что вдохновляет дизайнеров на их творения, какой будет мода будущего et cetera.

Вдохновляйтесь, спорьте, диктуйте собственные правила.

Ваша редакция «The Printed Blog»

«The Printed Blog» придирчив и капризен: мы публикуем не только самые сливки из блогосферы, но и лучшие работы фотографов со всего мира.

Каждая работа – концепту-альный шедевр, а зачастую еще и вызов, уверенно брошенный вашим ожиданиям.

TPB провоцирует вас на возникновение собственного

взгляда на мир. Поэтому на наших страницах вы можете столкнуться

с авторами, ведущими холодную войну друг против друга: например,

в рубрике Blog VS Blog (в этом выпуске – на стр. 6-7).

Мы соединяем для вас виртуальный и реальный мир: перейдя по ссылкам, напечатанным рядом с каждой статьей, вы можете вступить в живую дискуссию с автором текста.

До появления приложения TPB для смартфонов осталось недолго. Ждите!

http://bit.ly/o7jAh9 http://bit.ly/p1FkbP

МНЕНИЯ АВТОРОВ СТАТЕЙ МОГУТ НЕ СОВПАДАТЬ С МНЕНИЕМ РЕДАКЦИИ THE PRINTED BLOG

МЫ ПО ГОРЛО ПОГРУЗИЛИСЬ В МУТНЫЕ ВОДЫ ПОСТМОДЕРНИЗМА, ПОКРЫТЫЕ ПЕРЕЛИВАЮЩЕЙСЯ БЕНЗИНОВОЙ ПЛЕНКОЙ. ВОЗДУХ ПЕРЕНАСЫЩЕН ЦИТАТАМИ, БЕСКОНЕЧНЫМИ ОБРАЗАМИ ПОП-КУЛЬТУРЫ, ОТСУТСТВИЕМ СЮЖЕТА, ЗАМЫСЛА… ЕДИНСТВЕННЫЙ СПОСОБ ПРЕОДОЛЕНИЯ — ИРОНИЯ, САМОРЕФЛЕКСИЯ И ДАДАИСТИЧЕСКИЙ ЗАПРЕТ НА СЕРЬЕЗНОСТЬ.

03

Пишет evggenika | 05/02/11 | http://bit.ly/plf2I7

Именно поэтому из шаблонной глянцево-жур-нальной моды вырываются единицы — думающие и талантливые дизайнеры. Все больше и больше людей стремятся вслед за ними к элитарности. И главным оружием в борьбе с попсовостью является стиль — хлесткое, с металлическим отливом оружие, которым нещадно разрезается массовое сознание, кидается вызов обыденной пошлости, отделяются «зерна от плевел»… Владение стилем всегда было уделом прослойки интеллигенции, вспомнить хотя бы денди, хиппи и т. д. Стиль остроумен, ироничен, а ирония — стержень современного мира. Разве может думающий человек относиться серьезно к миру и тем более к себе?!

Мы все испытываем «футурошок»: мир настолько ускорился, что от мелькающих картинок кружится голова и начинает тошнить. Количество информации, поступающей в мозг современного человека, увели-чивается день ото дня. Скорость ее распространения поражает не меньше. И вот мысль столкнулась с критерием важности. Список приоритетов пошатнулся. Где модно, где актуально — эти вопросы, словно рой пчел, жалят и без того воспаленный мозг.

Еще никогда тенденции моды не были настолько стремительными и быстро меняющими свое течение. Никогда эта мода не была столь эклектичной и цикличной. Молодым дизайнерам сейчас не в пример сложнее, чем всего пару лет назад. Придумать оригинальный образ, привлечь «баеров», когда каждый месяц появляются тысячи образцов шмотья — задача невероятно сложная. В ход идут самые изысканные трюки: легенда, позиционирование, эпатажность образа автора. Не хотят сейчас потребители «запыленных» историй из шкафа — им, как детям, подавай каждый день новую сказку: новую религию, новый фасон — все новое.

Вместе с новыми технологиями в моду вошла свобода. Свобода и вседозволенность. Раньше все было очень четко просчитано и подано директивно. Нам разрешили быть собой, мы выбираем одежду по правилу драматургии: совпадение времени, места и действия. Каждый играет свою социальную роль. Здесь и сейчас ты можешь быть именно таким, каким ты хочешь быть. «Автор умер» — вот главный принцип постмодернизма, поэтому дизайнер тоже умер! Призываю вас самим творить себя, свой стиль, свой мир. Интригуйте!

~~~

Per Zennstrom | http://bit.ly/fEehWf

THE PRINTED BLOG

Толковый словарь Даля открывает глаза: худой, значит дурной, совсем никудышный, тот, в ком недостатки или порча. «Худой человек — ни Богу, ни людям».

Испокон веков худощавая женщина считалась «бракованной». Да и массовая худоба пришла не от добра, а от худа 20-х годов прошлого столетия. Просто-напросто в возраст готовых к замужеству вошли те девушки, которые во время Первой мировой были подростками, а значит, недоедали. В 40-х годах пухлость начисто исче-зает из поля зрения: нужно недоедать, стоять за станком — за Родину, за фронт! Шестидесятники восстают против «культа потребления», а в 70-х к настроению общества прикрепляется Джейн Фонда, подарившая миру аэробику. Что мы имеем в двухтысячных? Идеальный образ — впалые щеки, плоская грудь, синяки под глазами. Для большего эффекта «утомленной худобы» можно добавить наркотики — «героиновый шик» же. А пышность становится страшным явлением в обществе, равносильным уродливости.

Установщики рамок дозволенного — модели, которые последние три года стали якобы «пышнеть». Пышной женщиной сегодня считают ту, которая немного больше, чем скелет. Дальше уже некуда. Должен начаться обратный процесс. Разве правильная фигура не та, которая обеспечивает максимальную выживаемость? Широкий таз, чтобы родить ребенка. Хоть какой-нибудь жировой запас, чтобы не мерзнуть. Пышнотелые рубенсовские жещины с мягкими формами должны восприниматься как «здоровые», а не как «переевшие» и «безобразные». Ведь уже не Гражданская война, когда в почете антифертильные женщины, не способные родить ребенка, который во время войны та еще обуза. Общество нуждается в праве на естественную пышность!

И напоследок: японские исследователи подтвердили наше «хорошего человека должно быть много»: экстраверты в полтора раза чаще склонны к здоровой полноте, чем интроверты.

Специально для блога «Oh, my» на www.be-in.ru

ВОЙНА ТРЕНДОВ

ХУДОЙ VS РУБЕНСОВСКИЙПишет Алена Галкина | 18/10/11 | http://bit.ly/nkDgwc

04

Обедая, бывает, у своей японской подруги, я уверена, что ем курицу, а оказывается, что это свинина; приступив к десерту, придирчиво оцениваю, достаточно ли карамелизировались яблоки, а потом узнаю, что это была морковь. Видимо, именно потому, что Сандру Страукайте вдохновляют японские дизайнеры, я и сейчас не могу с точностью сказать, во что именно были одеты модели на показе ее новой коллекции: платье с таким же успехом может оказаться пальто, так же, как юбка — шортами. Возможно, правда в том, что для коллекций Сандры вообще характерны вещи-трансформеры, а отсутствие линии талии «лишает» ее вещи пола, приближая силуэт к унисексу.

Уверена, что этот показ если и не понравился кому-то из зрителей, то уж наверняка запомнился всем. Уже в самом начале, когда под лирический аккомпанемент «пошел» бутафорский снег, стало ясно: ироничная Сандра Страукайте взорвет этот уютный романтичный мирок ко всем fashion-чертям. В подтверждение тому на подиуме появился, бесшумно ступая мохнатыми лапами, рыжеволосый юноша в вязаном колпаке и чем-то, подозрительно похожем на маскхалат.

Девушки в платьях, торчащих колом, лаконичных пальто, мягких накидках и асимметричных юбках напоминали жителей городка в табакерке (помните, были там колокольчики?); юноши в комбинезонах и, опять же, асимметричных юбках выглядели сурово, но забавно, как сердитые гномы.

Фактуры, характерные для коллекции, грубы даже в тех редких случаях, когда ткани прозрачны.

Отдельный разговор — головные уборы. Тут были и колпачки, и пилотки, и круглые шапки с «медвежьими ушками». Все вязаное. Сама Сандра говорит, что в следующей жизни хочет возродиться экстравагантным головным убором XXIII века.

ОБЗОР КОЛЛЕКЦИИ

AURORA FASHION WEEK: SANDRA STRAUKAITE SS 2012 (FE)MALEПишет Карина Новикова | 17/10/11 | http://bit.ly/qpn72X

РЕКЛАМА

Natalia Sanabria | http://bit.ly/oHUGRE

МНЕНИЯ АВТОРОВ СТАТЕЙ МОГУТ НЕ СОВПАДАТЬ С МНЕНИЕМ РЕДАКЦИИ THE PRINTED BLOG 05

КОММЕНТАРИИ

Ну и субкультурное, конечно: купированные хвосты в подростковом возрасте как вызов обществу и так далее.

Пишет vererra:

Пирсинг и ирокез на хвосте.

Пишет mi3ch:

Пишет midavadim:

О, я в детстве очень обстоятельно обдумывала эту тему.☺ Стоит ли красить в один тон хвост и усы? (да она крашеная — посмотри на ее хвост!)

Перчатка для хвоста.Бижутерия, тату и пирсинг хвостовый. Хвост выдает

истинные мысли (показать все, что скрыто!)☺

Пишет tcholka:

А чего? Не надо было бы ремней и подтяжек. Высунул хвост в дырочку, закинул его конец на плечо и вся недолга: штаны держатся, а хвост так элегантно свисает с плеча. Или можно им же шею укутать.

Пишет korkitwo:

Если бы у человека был хвост, Камасутра была бы в три раза толще.

Пишет ellenasenina:

Кроме Камасутры, стали бы толще косметические каталоги, пополнившись средствами по уходу за хвостами. «Фи, она так отвратно выглядит... Сегодня хвост выдает ее истинный возраст!». В автомобилях, метро и автобусах при входе висели бы таблички «Берегите хвост».

Пишет olis_lit:

Хи ☺ «Пойду сделаю «хвостекюр», я на два записана». «Ты чем хвост моешь, что он у тебя такой блестящий?». «Молодой человек, ведите себя прилично! Приберите ваш хвост!». Дреды, пирсинги и тату, креативные стрижки и обычные... И детям бы говорили: «Смотри, не потеряйся, держись за мамин хвост».

Пишет alt_nasty:

В ж*пу моду: это ж третья рука, считай!

Пишет chip33:

Да уж... Никогда не думала, что утрата хвостов — такая потеря для прет-а-порте.

Пишет edlsasa:

У Джерома Клапки Джерома было эссе на тему «Если бы у нас сохранились хвосты!». Тема интересная, но совершенно не раскрыта автором.

Можно себе представить, как менялась бы мода, как украшались бы хвосты, как изменилось бы выражение эмоций, как разнообразился бы секс, как гордились бы красивым длинным хвостом и какие парики продавались бы для лысых хвостов.

Предлагаю раскрыть тему.

А ЧТО ЕСЛИ...

ХВОСТОВСТВОПишет mi3ch | 04/10/11 | http://bit.ly/pSEIw5

Угу. Туннели по всей длине.


Как можно больше ярких вязаных вещей, высокие брогги и наушники вместо шапки.

Пишет @redinthewires:

Брюки со стрелочкой, белую футболку и шухер на голове. И пальто черное, конечно.

Пишет @delay_dobro:

Пишет @tapko:

Шляпы, пиджаки, узкие штаны, туфли, жилетки, рубашки, футболки, шарфы, подтяжки, парки, плащи и т.п.

Пишет @NikitaKorol:

Интересно заглянуть в чужой гардероб. Этой осенью в тренде: мужской стиль, съемные воротнички, меха, кейпы и шляпы. А что носите Вы? #TPB

TWITTER

Пишет @theprintedblogR | 21/10/11 | http://bit.ly/qMl5WZ

Кеды, черные пальто и разноцветные плащи.

У меня есть костюм фюрера!

Пишет @MakaLyok:

Пишет @theprintedblogR | 21/10/11 | http://bit.ly/ncpWXR

Те, кто любят моду, игнорируют ее или ненавидят, вопрос к вам: что вы думаете о будущем моды? #TPB


Думаю, она также будет циклично сменять поколение за поколением, постоянно что-то откапывая в «бабушкином сундуке» кутюрье прошлых лет.


Одевайся удобно, одевайся, как нравится, и будет тебе счастье. Плюй на моду.


Не могу судить, так как за модой не слежу. А вообще кажется, что будут только изощрения неимоверные. Ну или девочки-мальчики поменяются местами, если судить по тому, что мальчики нынче ходят в кожаных куртках и с женскими сумками.

Пишет @tapko:

Мода, как и музыка, возвращается в прошлое. Мне нравится стиль а-ля 80-90. Ну и некоторые современные модели ☺

Пишет @neon_himera:

Пишет @theprintedblogR | 21/10/11 | http://bit.ly/qWOnJR

Мы все в какой-то степени аналитики. Давайте представим, что будет модно через год? #TPB


Хотелось бы вернуть в моду прекрасные платья 20-х годов прошлого века.


В тренде будет совсем простое: брюки/джинсы и футболка/свитер.


Леопард с блестками?☺

Пишет @tapko:

Наверняка ретро-стайл. Или что-то новое по типу ЛедиГага.

Пишет @neon_himera:

Lora Zombie | http://bit.ly/nIt330

THE PRINTED BLOG06

Пишет s0no | 02/01/11 | http://bit.ly/nk33tH


В гардеробе любой женщины, доход которой равен хотя бы среднему уровню, найдется вполне добротная обувь, которую эта женщина больше никогда не наденет. Почему? Потому что она вышла из моды. То мы носили туфли с квадратными носками, то с вытянутыми, как у героев восточных сказок. Менялся каблук и подошва, цвет и форма колодки, а также фурнитура.

Становилась ли обувь удобнее? Вовсе нет. Иногда эффект был обратным. Когда в моду вошла платформа, резко возросло количество травм голеностопного сустава: вывихов, растяжений и разрывов связок.

Каждый год тренд меняется и в одежде. Сегодня мы носим узкие юбки и облегающие жакеты, а завтра в моду входит стиль «с чужого плеча», и все женщины покорно влезают в пиджаки с длинными подвернутыми рукавами на два размера больше.

При этом следование модным тенденциям далеко не всегда делает женщину привлекательнее. Цвет сезона может оказаться ей совсем не к лицу, а господствующий силуэт или длина юбки только подчеркнет недостатки фигуры.

Мужская одежда тоже подвержена изменениям, хотя и меньше. Ширина лацканов, длина рукавов, манжеты на брюках — детали, никак не влияющие на функциональность, заставляют отказываться от вполне хороших и недешевых вещей.

Изменения касаются не только обуви и одежды: они охватывают абсолютно все стороны нашей жизни. Косметика и стрижки, обои и мебель, страны, в которых проводят отпуск, и породы собак — все стороны нашей жизни определяются чужой волей, заставляя снова и снова тратить деньги на приобретение новых вещей, в то время как старые еще вполне могли бы служить нам не один год.

Можно понять перемены, связанные с изменением образа жизни или появлением новых материалов. Длинные юбки до земли исчезли с появлением автомобилей. Брюки стали массовой женской одеждой после Второй мировой войны. Изобретение вязальных машин и синтетических тканей тоже не могло не отразиться на нашей одежде. Но это естественные и неизбежные изменения. К моде как таковой они явно имеют лишь косвенное отношение.

Иногда коллективное бессознательное дает отпор. Так, человечество проголосовало за джинсы как за универсальную одежду на все случаи жизни. Но не тут-то было! Они тоже были взяты под контроль. Просто джинсы? Забудьте! Сегодня в моде дырки на коленях, а завтра — стразики на разных местах. Фиг вам, а не универсальная одежда. Широкие штанины и клеш от колена, сниженная талия и новые материалы, например, вельвет или стрейч. Моде должно подчиняться все!

Бессмысленное расточительство сырья и челове-ческих ресурсов длится сотни лет. И все покорно соглашаются с этим диктатом, как стадо баранов, позволяющее снова и снова состригать с себя шерсть. Любая попытка выбиться из этой массы наказывается социальным отторжением. Если ты, конечно, не тот, кто эту самую моду творит.

Зачем? Назовите мне хоть одну причину, кроме той, что производители всего этого добра хотят заработать больше денег. Хоть одну.

Только не говорите, что это дает занятость тысячам людей. В мире не хватает жилья и еды, учителей и медицинской помощи. Но деньги не текут в эти сферы: они направляются туда, где так просто получить прибыль, заставив людей покупать совершенно ненужные им вещи по двойной, а то и по тройной цене.

А как вы относитесь к моде?

«Гламур — это праздник, который всегда с другими, но не с тобой. Я приобщаю вас к наркотику под названием «новинка», а вся прелесть новинок состоит в том, что они очень недолго остаются таковыми. Ибо тут же возникает следующая новинка, которая обратит предыдущую в бросовое старье. Сделать так, чтобы у вас постоянно слюнки текли, — вот она, моя наивысшая цель. В моей профессии никто не желает вам счастья. Ведь счастливые люди не потребляют».

Фредерик Бегбедер, «99 франков».


Благодаря очередному дайджесту прекрасной amdeluxe наткнулась на вот такой ругательный пост о моде (прим. ред.: пост s0no «О Моде, или о всемирном заговоре против нас, существующем с нашего согласия»). Там я ничего писать не буду, ибо автора поста не знаю, автор поста меня — тоже, и что ему мое мнение, а тут все-таки напишу. Тем более, что давно собираюсь прояснить некоторые моменты.

Начнем с того, что мода — социальный феномен, существующий давным-давно сам по себе, совершенно помимо алчных корпораций. Корпорации просто очень успешно его эксплуатируют в течение последних десятилетий, подобно тому как корабль наполняет свои паруса вольным ветром, а некоторые даже пытаются управлять стихией, но все это уже отдельная песня. Про ветер я тут не случайно вспомнила. Спрашивать

В ЗАЩИТУ МОДЫПишет eniki-beniki | 10/01/11 | http://bit.ly/nCKEYJ

«как вы относитесь к моде?» — все равно, что спрашивать «как вы относитесь к погоде?». Есть явления, которые существуют независимо от нас и нашего отношения к ним, и мода — одно из таких явлений.

Откуда берется ветер? Он порождается сложной погодной системой, включающей множество факторов и труднопрогнозируемых связей между ними. Откуда берется мода? Она — производное функционирования любой более- менее большой общественной системы с ее разнообразными факторами и связями... — думаю, вы поняли аналогию. Основная функция моды — это выявление и популяризация новизны в чем бы то ни было, привнесение новых идей в общественное сознание. Мода — оборотная сторона социальной эволюции, один из ее механизмов и сама по себе не является ни добром, ни злом.

Мода касается всех сторон общественного устройства: от предметов быта, одежды, еды до образа жизни и даже образа мышления. Она отражает все тенденции развития цивилизации и все значимые события. Новые технологии и материалы, войны, революции, олимпиады, знаменитые книги и фильмы, нередко даже отдельные персоны — все влияет на моду. Более подвержены влиянию моды динамично развивающиеся общества, в традиционных влияние моды не слишком заметно.

Мода на одежду меняется довольно часто по сравне-нию с другими областями жизни. Это легко объяснить: одежда достаточно быстро приходит в негодность, стоит не слишком дорого, а еще потребность в одежде охватывает 100 % населения Земли. Есть и психологический фактор смены тенденций каждые несколько лет, а именно — смена поколений и желание молодежи отличаться от «предков». Банальное желание поиметь что-то новенькое в жизни тоже нельзя скидывать со счетов. Все это в совокупности и порождает смену тенденций, а механизмы социальных маятников и возвратной реакции на новое создают большие и малые циклы моды, а также феномен «возвращения хорошо забытого старого».

Это была теория, а теперь конкретно по нагнетаемым в тексте по ссылке ужасам. Я буду о своем, об одежде.

«Каждый год меняется тренд и в одежде». Нет, это нецелесообразно экономически и не отвечает

психологическим законам, по которым внедряется новая мода и сменяются модные циклы. Глобальная смена трендов происходит раз в несколько лет. Как это происходит? Когда накапливается усталость от предыдущих тенденций, появляется новый тренд, то есть чистая новая форма (силуэт, если вам так понятнее). Чтобы общественному сознанию было проще переварить это новшество, форма ничем не усложняется. Однотонный материал, минимум деталей, простое цветовое решение. Как правило, внедрение новой формы происходит в осенне-зимний период, а в весенне-летний новая тенденция повторяется в более светлых и легких тканях. В последующие сезоны форма усложняется всяческообразными функциональными и декоративными деталями; на ее основе делаются разные образы, вводится многоцветье. И финальный этап, показывающий, что тенденция уходит, — это пестрые, маскирующие силуэт ткани.

«Цвет сезона может оказаться ей совсем не к лицу, а господствующий силуэт или длина юбки только подчеркнет недостатки фигуры». Упрек, который был бы справедлив в середине XX века.☺ Давно уже нет модного диктата в формате «а теперь все носим красные прямые юбки на три пальца выше колена». Мода последнего времени демократична, и, по всей видимости, это качество никуда не денется в ближайшие десятилетия. Любая женщина может выбрать из того, что модно, то, что ей идет. И помимо остромодных «странных» силуэтов всегда есть классика, которая живет много лет. Другое дело, что многообразие выбора подняло проблему неумения выбирать, но ведь это не вина моды.

«Мужская одежда тоже подвержена измене-ниям, хотя и меньше. Ширина лацканов, длина рукавов, манжеты на брюках — детали, никак не влияющие на функциональность, заставляют отказываться от вполне хороших и недешевых вещей». Смена моды в мужской одежде происходит еще медленнее, чем в женской, и вполне сопоставима со сроком службы одежды.

С учетом всего вышесказанного не вижу причин демонизировать моду. Она будет существовать независимо от того, хотим мы этого или нет. Меняется в общественном сознании образ женщины и мужчины, меняется мода. Можно следовать ее наиболее острым тенденциям, если вам это нравится. Можно выбрать свой стиль и покупать новые вещи в рамках этого стиля. Честное слово, сейчас для этого гораздо больше возможностей, чем каких-то 20 лет назад. Можно менять одежду в соответствии с изменением внутреннего мироощущения. Можно стать законодателем моды. Выбирайте то, что близко вам. И если вы думаете подчиниться давлению алчных корпораций, искусствен-но манипулирующих спросом, то всего лишь ваш выбор, а не вина моды.

Наукообразный бонус с важными секретными сведениями для тех, кто осилил предыдущий простенький текст:

Надевая на себя любую одежду, каждый человек независимо от своего желания сообщает что-то о себе (имидж) и о социуме, к которому принадлежит (мода). Эти послания могут более-менее соответствовать истине (одежда отражает характер и образ жизни человека, а также его местонахождение во времени и пространстве), а могут намеренно или случайно искажаться (так происходит либо если человек мало разбирается в том, что ему идет, что и куда уместно носить и что сейчас модно, либо если он пытается играть какую-то роль). И можно сколько угодно игнорировать моду и вообще считать одежду чем-то недостойным внимания высокодуховного человека, но эти два послания — имидж и мода — есть всегда. Они могут интерпретироваться очень по-разному, и тут есть различные слои понимания: в основе — универсальные паттерны восприятия, дальше идут принятые в обществе в данный момент стереотипные интерпретации, а каж-дый человек добавляет индивидуальные заморочки.

Та часть послания, которая относится к персоне (имидж), важнее и глобальнее той, что относится к обществу (мода). Отсюда пошли все фразы о том, что индивидуальный стиль важнее моды. Это действительно так. Человек, чья одежда точно и красиво выражает его личность, может смело игнорировать моду: это не будет ни для кого важно.

Резюме наукообразного бонуса: каждый человек при помощи одежды посылает некое послание о том, кто есть он сам и частью какого общества является (хочет он того или нет), а окружающие это послание читают (хотят они того или нет). Не факт, что исходный и конечный смысл совпадут, но это уже совсем другая история, которой занимается наука имиджелогия, а мы сегодня больше говорим о теории моды.☺

ПОДТВЕРЖДАЯ СВОЙ СТАТУС МЕЖДУНА-РОДНОГО ИЗДАНИЯ, «THE PRINTED BLOG» ОБЪЯВЛЯЕТ:

ТЕПЕРЬ У ВАС ЕСТЬ ВОЗМОЖНОСТЬ ОПУБЛИКОВАТЬ ПОСТЫ ИЗ СВОИХ БЛОГОВ В АМЕРИКАНСКОЙ И ПОРТУГАЛЬСКОЙ ВЕРСИЯХ ИЗДАНИЯ!

ПРИСЫЛАЙТЕ ТЕКСТЫ (ЖЕЛАТЕЛЬНО ПЕРЕВЕДЕННЫЕ НА АНГЛИЙСКИЙ) НА [email protected]В ТЕМЕ УКАЖИТЕ «ДЛЯ США/ПОРТУГАЛИИ».

Natalia Sanabria | http://bit.ly/oHUGRE

THE PRINTED BLOG

ОТ ПЕРВОГО ЛИЦА

Для меня нет различия в постановке шоу: будь то молодые дизайнеры или широко известные. Финансовые рамки тоже не всегда являются решающими. Можно сделать шоу ярким и интересным вне зависимости от бюджета. Концепция возникает как в момент ознакомления с коллекцией, так и в момент прослушивания музыки. Каждая постановка организуется по-своему.

Логики в подготовке к шоу нет, как нет и временных рамок. Можно планировать полгода, а можно создать за три дня. Нередко разрабатываешь концепцию месяца три, а потом в один миг, за пару дней до назначенной даты, в голове возникает другое видение.

Например, для компании «Линум», принимавшей участие в недавно закончившейся 24 неделе моды «Дефиле на Неве», за три дня до мероприятия было переделано все шоу вплоть до очередности выходов моделей, куда вносились изменения прямо на площадке.

Я очень ценю, когда люди, которые именуются заказчиками, готовы довериться мне и отдать организацию, постановку в мои руки. Далее я даю задание своим помощникам. Для меня очень важно в работе опереться на них. Моя команда — это близкие мне люди. Я в них уверен. Они больные. Больные своей работой. Только такие, как они, смогут выдержать нагрузку и готовы полностью отдаться своему делу. Люди, работающие со мной, — профессионалы с большой буквы. Мне достаточно подумать — они сделают. Это очень радует. Как и четкость и понимание поставленной задачи, ее правильное выполнение. Но если на площадке обнаруживается непрофессионализм и неорганизованность, меня это очень отвлекает.

Помимо надежной команды, существует множество важных составляющих организации показа: техника, правильный свет, звук, музыкальное сопровождение, модели. Нередко — видео и стенография — декорации. О каждой составляющей можно писать отдельные статьи.

Режиссер оценивается опытом. За время моей режиссерской карьеры, а это 15 лет, я сделал более 1000 шоу. Это примерно по 3–5 шоу в месяц, а во время проведения недель моды — до 50!

Как я понял, что я режиссер? Я до сих пор этого не понял. Все случается спонтанно. После армии случайно попал в балет. Случайно познакомился с дизайнерами. Случайно стал режиссером.

Если бы меня пригласили прочитать лекцию по режиссуре, думаю, я бы не смог, так как считаю, что этому нельзя научить. Но можно научиться. В театре, в кино, в моде режиссура своя. В fashion есть определенные законы. Важно понимать, где делать акцент, что и как показать.

За всю карьеру больше всего мне запомнились те шоу, которые я ставил в начале творческого пути. К примеру, открытие бутика «OPIUM». Или шоу для Котеговой, когда для создания Балтийского берега в Манеж Кадетского корпуса было завезено больше тонны песка и были использованы километры мешковины, чтобы закрыть стены.

10.59 — заканчиваем интервью.11.00 — Сергей скомандовал: «Сели!», и началось

собрание.

Когда несколько лет назад я только начинала рабо-тать стилистом (чаще всего это были индивидуальные коуч-консультации по разработке и коррекции стиля и имиджа, а также различные fashion-проекты), я искала узкое направление, в котором я смогла бы развиваться и быть успешной. К моему приятному удивлению, оно было найдено очень быстро: как только я потянулась к детям, они заинтересовались мной. Сегодня я также работаю со взрослыми, но в отличие от них, дети кажутся мне более ранимыми, уязвимыми, и поэтому с ними мне особенно хочется делиться знаниями и направлять их. Все началось с благотворительных встреч с детьми из детских домов, а позднее я организовала открытый клуб для девочек «Стильные Классы для юных принцесс». В формате лекций, творческих пауз, игр, разговоров за чаем девочки учатся проявлять себя с помощью одежды, жестов, речи, изучают свою женственность, исследуют понятия стиля, имиджа, этикета, красоты. Для меня очень ценно то, что полученную новую информацию и опыт в Классах девочки анализируют и сравнивают со своей жизнью и на следующую встречу приходят с вопросами, опровержениями, подтверждениями: «Да-да, точно!», «А вот у нас в школе не так». Отрадно еще и то, что, как правило, к середине Класса все абстрагируются от формата поведения в школе и ведут себя очень естественно, пройдя стадию удивления тому, что все, что они делают, — правильно и что в Клубе все можно. Я очень хочу, чтобы дети чувствовали себя уверенно в своем теле и своем характере, умели легко выражать то, какие они внутри, через внешность и ощущали себя красивыми и счастливыми.

Что ни говори, а люди у нас консервативные. Причем не в романтическом понимании этого слова с отсылкой на наиболее ходовые прически прошлого, а в смысле «лучше буду как все, чем сделаю шаг вперед». То, что уже было на улицах Лондона год назад, постепенно начинает появляться и на наших набережных. Мы боимся быть эксцентричными, яркими, не такими, как все. Даже ведущие глянцевые издания, создавая образы для fashion-полос, стараются не эпатировать читателей, делая все более-менее среднестатистически. К сожалению, в таком ритме сложно развиваться, поэтому многие профессионалы и по-настоящему творческие люди уезжают за пределы российских границ. Я же нахожу вдохновение в людях и убираю всякую цензуру, когда создаю образы для своих фотосессий в команде друзей-единомышленников.

А вообще все размышления — ерунда. Главное, как сказала неподражаемая Софи Лорен, — не забывать, что «прическа влияет на то, как складывается день, а в итоге и жизнь».

Какой будет мода будущего? Главное в том, что окончательно сотрется различие в мужской и женской одежде. Женщины уже сейчас почти потеряли женственность: сколько из них ругаются матом, пьют пиво на улице, татуируются, носят пирсинг, слушают рэп, пишут какие-то слова на стенах. Каждая вторая, пришедшая в «Модный приговор», говорит: «Мне так удобно и комфортно». Это уже необратимо на уровне не только этого поколения, но и их детей. Какими они вырастут, когда они видят, что мама ходит в олимпийке? С другой стороны, мужчина становится все более женственным. Эта тенденция усугубится. Я вам скажу, почему. Они воспитаны матерями-одиночками. У них нет мужского примера перед глазами. Они берут его с мамы, сестры и тети. Может, они бы и хотели быть настоящими мужчинами, но станут ими на женский лад. Зачастую женщины, мамы, хотели бы иметь девочку, а у них родился мальчик. Но растят они его как девочку: «Ты у меня такой красивый, давай тебе волосики чуть-чуть подкрасим». Я регулярно встречаю среди юношей пергидрольных блондинов и спрашиваю: «Зачем?». Отвечают: «Мама сказала». Когда мы говорим, что очень много женственных мужчин, то надо понимать, что это мамы их сделали такими.

Сергей Луковскийрежиссер модных показов

Юлия ХудожниковаFashion & wedding hairdresser

Александр Васильевмодельер, историк моды

Валерия Косенковастилист

http://bit.ly/oEU32C

http://bit.ly/qMTLgS http://bit.ly/nf3ZEe

http://bit.ly/oHS8fB

Редакция «The Printed Blog» совместно с куратором номера — fashion-блоггером Таней Ивановой — пого-ворила с разными людьми, так или иначе причаст-ными к индустрии моды. Кого-то из них мы нашли в Сети, кого-то встретили на модных показах, некоторых расспросили при личной встрече.

Решив, что интереснее всего люди рассказывают о том, что их действительно волнует, мы не стали задавать конкретных вопросов. Поэтому перед вами — разнообразные размышления о моде и ее будущем, особенностях профессии и источниках вдохновения, творческом процессе и трендах, которыми хотят с вами поделиться те, кто не просто видят весь процесс изнутри, но по-настоящему «творят» моду.

08


В первую очередь хочется отметить творческую составляющую моей профессии. С этого все начинается: идея, фантазия. Конечно, когда давно и серьезно занимаешься любимым делом, узнаешь многие особенности, связанные с технологиями, свойствами ткани, возможностями вспомогательных материалов. Появляется больше возможностей для воплощения многих идей. Самое главное для меня — воплощать их качественно.

Я давно пришла к убеждению, что, чтобы что-то делать хорошо, надо сконцентрироваться на одной задаче. Моей задачей стало пальто. Это сложно, но в то же время необычайно захватывающе.

Я создаю готовые коллекции пальто с размерной сеткой от 40 по 48 размер. Прежде всего я провожу целые исследования о том, кто она, моя героиня, как она выглядит, чем живет.

Кстати, я очень быстро поняла, что многие «гостовские» размеры не соответствуют действи-тельности. Поэтому пришлось заново изучать женскую фигуру, накапливать знания и опыт. Наверное, это мой главный секрет.

Безусловно, очень интересный этап — производство. В этом сложном процессе самая важная часть отведена планированию. Первое время меня оно даже раздражало, но скоро стало ясно, что без этого не получится и самая расчудесная коллекция.

Таким образом, становится понятно, что модельер и дизайнер — это и творческая, и вполне себе прочно стоящая на ногах составляющая. Одно обязательно дополняет другое.

«У меня есть набор юного Юргена Теллера. Есть миф, что что-нибудь точно должно произойти».

«Если к концу съемочного дня тебе удалось остаться Линдбергом, или как там тебя зовут, возможно, все идет неплохо».

«Экспорт западной моды наконец перешел из стадии копирования картинки в стадию воссоздания атмосферы. Лейбовиц — это не камера, вспышка, зонтик и флаг, а дом, улица, друзья, рок-н-ролл и хот-доги на восьмой авеню».

«Привет твоей стопке модных журналов. Она как бы совсем ни при чем, если только это не парк в твоем домашнем Нью-Йорке».

«Покрась свою комнату в белый, купи пакет круассанов, зайди на чай в «Monochrome loft», сядь на автобус в Хельсинки — воспитывай своего внутреннего Демаршелье».

«Светлые солнечные фотостудии сильно поменяли локальную фотографию в целом, кажется, что это те же самые фоны и лампы, а наш Кляйн окреп и возмужал».

«Русский Лашапель — это примерно как гости с востока, гуляющие по Невскому в ушанках и кокошниках».

«Самая клюквенная Гжель и Хохлома сейчас легко проигрывает вампиру из коммуналки в своей понятнос-ти и русскости. Привет, Бекмамбетов».

«Русская мистика — это, наверное, самое настоящее из визуального, что может быть одновременно русским, модным и современным».

Работа модели предполагает, что она всегда и при любых обстоятельствах, в любую непогоду и даже во время болезни будет выглядеть идеально: ухоженное лицо, волосы, руки и т. д. Но, к сожалению, не всегда это удается. Кастинги случаются и в 8 часов утра, а за день до этого шоу может закончиться поздно вечером. Нередко на то, чтобы просто счесать начес с головы и самостоятельно разобрать прическу после шоу или съемки, уходят часы. Не говоря уже о состоянии кожи после трех «перекрасов».

Думаю, у каждой востребованной модели есть свои секреты «свежего» вида. Лично мне все труднее подобрать хорошие средства для ухода за волосами, ведь это бесконечное количество масок, предназначен-ных для сухих и слабых (читай — умирающих) волос.

Также нужно отметить, что на это уходит немало финансов. Несмотря на общепринятое мнение о том, что в России модельный бизнес развит слабо, работы на самом деле много. Обычно работа модели заключается в следующем. Нужно прийти в указанное менеджером модельного агентства место и время на кастинг. С собой модель всегда обязана иметь черные классические туфли, короткое черное платье, телесное белье, иногда бук (портфолио). Затем, если заказчик отбирает модель для показа, назначается день примерки. Как правило, для шоу отбирают моделей «с запасом», и как раз на примерке заказчик окончательно определяется с выбором и может кого-то «слить».

Показы происходят чаще всего вечером, но это совсем не значит, что для модели это свободный день. Работа начинается задолго до начала шоу — обычно с самого утра. Это и репетиция, занимающая от часа до трех (в зависимости от сложности площадки), и макияж с прической. Самый-самый момент — это, конечно, выход на подиум. В среднем, показ длится около 10–15 минут, так что за 30 секунд «славы» на подиуме нужно успеть получить то удовольствие, ради которого я и работаю моделью.

Галина Головановамодель

Екатерина Смолинадизайнер

Сергей Мисенкоfashion-фотограф

Алена Галкинаfashion-блоггер

Фильм «September Issue» начинается с тревожной мысли Анны Винтур: «Многие люди опасаются моды, а так как мода пугает их или лишает уверенности, они отвергают даже мысль о ней». И правда, как не оцепенеть от страха, когда в Vogue рассуждают об «ограниченной многослойности» и «уходящих в бесконечность разрезах»? На модном пьедестале людям, которые не профессионально занимаются модой, а просто ею интересуются, мерещится грозный Вий в брогах от Prada и очках от Maison Martin Margiela. А как быть, а что читать? Когда Look At Me — уже неинтересно, а Style.com — еще тяжеловато. Хочется легкого, понятного, затейли-вого. Когда рассказывать о моде «на словах» мне стало тяжко, на помощь пришла русская литература.

Разве ленивая нежность Ильи Ильича Обломова не напоминает Acne? А цветочный принт и юбки в пол — девушку Тургенева? Андрогинность и страсть к деталям от Rad Hourani — это ли не Плюшкин для классическогостиля? Видите ли, это как с ребенком: разноцветные макаронные изделия в виде самолетиков и букв алфа-вита кажутся малышам в разы вкуснее, чем обыкновен-ная вермишель.

http://bit.ly/oSbasN http://bit.ly/nBCLRq http://bit.ly/qTh5rX

http://bit.ly/oEU32C


THE PRINTED BLOG10

Видели ли вы взрослых людей, слушающих презентацию с вниманием детей, которым рассказывают сказки? Я с таким столкнулась на выступлении Сергея Кушнерева, продюсера программы «Жди меня», перед сотрудниками Центров розыска и информации Красного Креста и Красного Полумесяца. Выступавшие до него делали грамотные, качественные презентации, но то, как совершенно затихла аудитория, стоило Сергею Анатольевичу начать рассказ, меня поразило. Придя в себя от удивления, я стала строчить восторженные смски нашему общему знакомому, а заодно — пытаться понять, чем же Кушнерев так покорил аудиторию. И вот, что получилось.

Контакт с аудиториейНе устану повторять о важности личного знакомства с

аудиторией во всех случаях, когда это возможно. Встреча проходила за круглым столом, и Сергей Анатольевич, представившись, попросил всех тоже представиться. Когда человек называл имя, Кушнерев делал пометку в блокноте и, глядя в глаза, искренне говорил: «Очень приятно, Тамара»; «Рад познакомиться, Василий» и т. д. То, что человека выделяют из толпы и воспринимают как самостоятельную единицу, индивидуума, оказывает свое воздействие и на концентрацию внимания в том числе.

Истории как способдонесения информацииПомните ли вы реакцию детей на «В тридесятом

царстве, в тридевятом государстве…»? Вот, примерно так Кушнерев и начал свой рассказ о программе «Жди меня»: «В таком-то году ночью из Севастополя вышел пароход, вывозящий женщин с детьми из-под обстрела…». И дальше затихшая аудитория услышала историю гибели парохода, разлуки женщины со своим годовалым сыном и их поиска и встречи через много лет. Затем уже Сергей Анатольевич рассказывал и о программе, и о структуре, перемежая выступление другими историями. Почему это так важно?

В человеческом мозге заложенополучение удовольствия от историйОдно из недавних исследований проводил Уильям

Кэйсбир из Агенства США по исследовательским оборонным проектам (DARPA). Он установил, что даже короткие истории с классической структурой — завязка, кульминация, развязка — запускают в мозге механизм вознаграждения. Мало того, это тот же тип механизма, который возникает при различного рода пристрастиях и зависимостях: алкоголизме, шопоголизме, игромании и т. д. Кэйсбир уверен, что понимание того, как истории действуют на аудиторию, можно использовать при подготовке военного персонала.

Истории создают эмоциональную связьмежду рассказчиком и слушателямиА чем теснее эмоциональная связь, тем более

восприимчивы люди к информации и убеждению. Исследования ученых из Принстонского университета в 2010 году показали, что активность отдельных регионов мозга рассказчика очень быстро «копируется» и «отзеркаливается» мозгом слушателя. Другими словами, слушатели начинают испытывать те же чувства и эмоции, что и рассказчик, и герои его истории. Эта эмоциональная связь будет более сильной, если вы перед выступлением познакомитесь с аудиторией, найдите с ней контакт, как я писала выше.

Информация лучше усваиваетсячерез историиЭто отчасти связано с предыдущим пунктом.

Люди подсознательно ассоциируют себя с героями историй, начинают думать и чувствовать, как они, и как бы проживают их опыт. Активное эмоциональное переживание происходящего в этих историях создает нейронные цепочки в мозге, сравнимые с реальным жизненным опытом. А мозг, как известно, плохо различает реальные и воображаемые переживания.

Помимо этого, истории вызывают чувство успокоения, безопасности у человека. Наш мозг постоянно сражается с бездной информации, поступающей через органы чувств. Как только появляется некая система, некий порядок в этом хаосе, мозг сразу за систему цепляется. Стремление придумать истории, определить причины и следствия

ПСИХОЛОГИЯ

ТАЙНАЯ СИЛА ИСТОРИЙПишет Ада Быковская | 10/10/11 | http://bit.ly/mZSHOU

настолько велико, что человек замечает их в совершенно случайных событиях. В известном исследовании 1944 года в Smith College людям показывали случайным образом движущиеся круги и треугольники, а потом спрашивали, что происходит на экране. Большинство интерпретировало увиденное в форме историй типа «Круг гонится за треугольником», «Треугольники охотятся на круги».

Однако как бы мозг ни был предрасположен к историям, этот механизм надо запустить. Как это сделать, как создать историю, через которую вы сможете донести ваши идеи — в следующей статье.

РЕКЛАМА

ПО ВОПРОСАМ ПУБЛИКАЦИИ ВАШИХ ФОТОГРАФИЙ ПИШИТЕ:[email protected]

Julia Galdo & Cody Cloud | http://bit.ly/pMyeK5

THE PRINTED BLOG12

В день первый обозначил Мазукта фронт работ и сказал, что это хорошо и достаточно для первого дня.

В день второй Мазукта отдыхал.В день третий Мазукта отдыхал.В день четвертый Мазукта пересмотрел фронт работ

и снова отдыхал.В день пятый Мазукта твердо решил, что начнет

работать в день шестой.В день шестой Мазукта передумал и продолжил

отдыхать.В день седьмой, во второй половине дня, сотворил

Мазукта небо и землю, светила великие и малые, гадов морских и птиц небесных, траву и деревья, моря и горы, а в последний момент — человека и женщину к нему в пару. Почти все успел сделать почти в срок и даже почти хорошо. Уж как получилось.

СКЕТЧ

686 МИРПишет bormor | 17/09/13 | http://bit.ly/pZ6luE

Американец Brian Marshall (aka Adoptabot) делает свои скульптуры из старых масленок, алюминиевых ложек, карандашных точилок и электросчетчиков. Цена «роботов» — от 75$ до 295$.

АРТ

МИЛЫЕ «РОБОТЫ»ОТ BRIAN MARSHALLПишет mielomi | 22/09/11 | http://bit.ly/rrh9xO

Передай мне, пожалуйста, соль, сахар и апокалипсис. А помимо этого — мед, лимон и беспощадность.

Что ты думаешь об Аристотеле? У меня к нему смешанные чувства. С одной стороны, помнишь ту историю с Гераклитом, когда Аристотель обманул его на 40 фунтов? Гераклит еще ходил с заплаканными глазами к Иштар и умолял пришить ему пуговицу на растрепавшуюся душу.

То, на чем я всегда горю, — это обманутые ожидания, Эсмеральда.

Прошлой ночью молодой и бесноватый кричал во дворе: «Если я сказал ей что-нибудь обидное, дайте мне в еб*ло».

Какой-то израильский хоккеист забил невообра-зимый гол.

Только дураки доказывают что-то в споре. Только чудаки конкурируют в спорте.

Вот билет на балет. На трамвай билета нет. О, дайте мне в ебл*т.

Сохранять веселость. В здании находится комендант, поэтому меня могут

лишить работы.Ай кэн'т бриф, кэн'т бриф, кэн'т бриф.Невозможно придумать ничего лучше, чем Кит

Флинт в клипе Файерстартер.А с другой — и у Аристотеля были промашки.Невозможно придумать ничего лучше, чем стоять

с ведром морошки у дороги.«Я дышу — и значит, я люблю! Я люблю — и значит,

я живу!» — вот только не надо этого.Приберегите для профурсеток.«Известная во всем флоте профурсетка Микки» ©.Я живу, а значит, я живу; я живу, а значит, я живу.Дядя сказал мне, что где-то там на раскопках

обескураживающе древних нашли следы ботинок, и что все в этой связи происходит циклически, и что дарвинизм — туфта на постных мюслях.

Безумно похоже на правду, не находишь?На днях в метро мужчина читал или делал вид, что

читал, а на самом деле за кем-то следил.Статью в «Спорт-Экспрессе» с магнетическим

заголовком «Париж бряцает катарским кошельком».Судьба моя — она ведь вся в веснушках,

а одиночество — родимое пятно.Мороженым испортил аппетит. Рассерженным

испортил отношенья.Овечьей шкурой притворился и шаттлом в бездну

улетел. Вот билет на балет. На ковчег билета нет.

ПОТОК СОЗНАНИЯ

СОЛЬ, САХАР И АПОКАЛИПСИС Пишет cogito-ergo-huergo | 28/09/11 | http://bit.ly/qoAGk0

В то время как русские дизайнеры готовили очередные сюрпризы к осенним показам в рамках Петербургской недели моды «Дефиле на Неве», Geometria.ru не отставала от модных тенденций! В этом октябре традиционные организаторы Defile Party Week, Оргкомитет Дефиле на Неве и команда Geometria.ru создали 4 неповторимых fashion-style after-party в самых неожиданных модных заведениях города для самой искушенной публики.

Было все: сумасшедшие танцы на барной стойке в обнимку с редакторами модных журналов, светские беседы с главными селебритис города, тематический интертейнмент для истинных ценителей крайне необычных хэппенингов, а также настоящий «геометрический» арт-перформанс!

Расскажем вам об одной из тех знаковых вечери-нок — об «Акулах винила» 6 октября в Bar 812. В гости к пишущей братии были приглашены главные модники города. Пляшущих гостей и стоящих за вертушками журналистов разогревал лаконичный коктейль «Пьяный журналист» и «много и не по делу» вина от Montefiore. А также неограниченный доступ к свежей прессе, бессменный дьявол, который всегда носит «Прада» и специально подготовленные музыкальные сюрпризы от первых лиц ведущих модных медиа: Гощицкой, Ирины Дамаскиной, Инны Гордиян, Андрея Савельева, Ивана Шумкова, Сергей Тонкова, Александры Лаковниковой, Дмитрия Мо и других акул пера! Ну что ж, пока вы завидуете, покажем вам фото с незабываемого вечера:

СТИЛЬ ЖИЗНИ

ИСТОРИЯ ОДНОЙ ВЕЧЕРИНКИ DEFILE PARTY WEEKПишет Geometria | 22/10/11 | http://bit.ly/oR2fVZ

Emrah Altinok| http://bit.ly/ngr4YK


ЛГБТ-кинофестиваль «Бок о Бок», проходящий в Петербурге с 21 по 30 октября, в самом разгаре. За 4 года своего существования он не раз явился поводом для ожесточенных споров и обсуждений в СМИ, удостоился как теплых, так и крайне возмущенных отзывов общественности. Однако у кинофестиваля есть верные друзья и соратники. Вот неполный список выдающихся персон мирового масштаба, поддерживающих «Бок о Бок»:

Педро Альмодовар — самый успешный испанский режиссер, получивший всемирную известность.

Гас Ван Сент — американский кинорежиссер, сценарист, фотограф, музыкант и автор книг. Он был номинирован на приз Академии за Достижения в режиссуре в 1997 году за фильм «Умница Уилл Хантинг» и в 2008 году — за фильм «Молоко», в 2003 году получил Золотую пальму на Каннском фестивале за фильм «Слон».

Стивен Фрай — британский актер, сценарист и писатель.

Кен Лоуч — один из ведущих британских режиссеров телевидения и кино. Известен своим натура-листичным стилем постановки в духе соцреализма и своими социалистическими убеждениями, которые проявляются в том, как он раскрывает в своем кино острые социальные темы: судьба бездомных («Кэти, возвращайся домой»), права рабочих («Рифф-Рафф»):

«Я горячо приветствую проведение российского кинофестиваля «Бок о Бок». Вы смело заявляете о важных принципах: нет дискриминации по признаку сексуальности и гендера! Предубеждения идут от невежества, а вы помогаете пролить свет на сложные вопросы. Желаю фестивалю всего самого лучшего».

Сэр Иэн Мюррей Маккеллен, кавалер Ордена Кавалеров почета, Ордена Британской Империи (род. 25 мая 1939 г.) — британский актер. Лауреат премии «Тони» и премии «Оскар» в двух номинациях. Его работы охватывают широкий диапазон жанров: от пьес шекспировского репертуара до современных популярных фильмов в жанре фэнтези и научной фантастики. Многие знают его по ролям Гэндальфа в кинотрилогии «Властелин колец» и Магнето в фильме «Люди Икс»:

«Я восхищен вашим энергичным противостоянием косным реакционным силам и предрассудкам. Только прямое сопротивление способно изменить мир к лучшему».

Марк Алмонд — всемирно признанный успешный певец. Продал более 30 миллионов записей по всему миру и является иконой для целого поколения музыкантов; человеком, который имеет сильное влияние на мировой музыкальной сцене.

Сара Уотерс — британская писательница, доктор философии:

«Проведение фестивалей, подобных «Бок о Бок», дает возможность обратиться к ЛГБТ-искусству и укрепить позиции ЛГБТ-сообщества. Такие кинофестивали в значительной степени способствуют открытому диалогу на тему секса и сексуальности, что особенно важно в отношении России, где люди, принадлежащие к ЛГБТ-сообществу, до сих пор сталкиваются с враждебностью и непониманием. Совершенно очевидно, что Россия находится на стадии изменений. Навешивать на геев ярлыки грешников и извращенцев и считать гомосексуальность болезнью — старомодно и неуместно в контексте толерантного, многогранного, интеллектуального культурного пространства. Я надеюсь, что проведение кинофестиваля «Бок о Бок» ознаменует символическую победу ЛГБТ-сообщества, признание их права любить и творить».

TPB РЕКОМЕНДУЕТ: СОБЫТИЯ

БОК О БОКПишет Бок о Бок | 22/10/11 | http://bit.ly/oKSoKX

Датой рождения мультипликации принято считать 1892 год, когда возник оптический театр французского художника-самоучки Эмиля Рейно, в котором сказочным образом соединились таланты художника и конструктора. Спустя почти полвека Уолт Дисней вывел мультипликацию на уровень отдельного жанра киноискусства, завоевав для нее широчайшую зрительскую аудиторию. Пройдет немного времени, и известный болгарский мультипликатор Тодор Динов скажет: «Мультипликация начинается там, где кончаются возможности других видов искусств».

С 4–6 ноября в петербургском кинотеатре «Родина» состоится праздник для людей, влюбленных в искусство анимации и жизнь, нарисованную в радостных, ярких, веселых тонах — фестиваль «Мультивидение». Зрители смогут увидеть более 250 лучших анимационных фильмов со всего мира и калейдоскоп всевозможных видов техники современной мультипликации: кукольная, flash, рисованная вручную, компьютерная, 3D, — а также множество разнообразных жанров. Поверьте, будет чему улыбнуться.

МУЛЬТИВИДЕНИЕПишет Мультивидение | 21/10/11 | http://bit.ly/pMS5rP

Хочешь делать buzz? 28 октября в музее и галереях современного искусства «Эрарта» стартует цикл мастер-классов по PR и маркетинговым коммуникациям. На повестке дня — ведущие тренды в данной сфере: PR как наука и профессия, создание информационных поводов и сотрудничество со СМИ, эффективное взаимодействие бренда с потребителем, секреты продвижения современного искусства и будущее видеоконтента. Вас ждут семинары практикующих специалистов, ведущих экспертов в области маркетинга и связей с общественностью. На воркшопах вы сможете разработать собственные коммуникационные решения в сфере бизнеса, общественно-политической и культурной жизни.

Заявлены следующие темы: «Будущее видеоконтента и коммуникации»; «Связи с общественностью как наука и сфера

профессиональной деятельности»; «Ньюсмейкинг по-русски»; «Взаимодействие со СМИ: публикации, меро-

приятия, совместные проекты»; «Новая культура взаимодействия людей с брендами»; «Социальные медиа на благо компаний: что делать

компании в соцмедиа, для чего это нужно и кто этим должен заниматься»;

«Маркетинговые коммуникации в современном искусстве».

Время и место проведения:28 октября, 10 и 18 ноября 2011 г., 18.00–21.00Музей и галереи современного искусства «Эрарта»Санкт-Петербург, 29-я линия В.О. д. 2Внимание: участие по предварительной регистрации

на сайте www.mediabuzz.ru

ОТКРЫТЫЙ ЛЕКТОРИЙ MEDIABUZZПишет Mediabuzz | 19/10/11 | http://bit.ly/pFRW0x

РЕКЛАМА

Victoria Zeoli | http://bit.ly/qiKQyi

THE PRINTED BLOG14

Мы не в первый раз пишем о калифорнийском фотографе и по совместительству фото-редакторе американского «The Printed Blog» Тайлере Шилдсе. Это неспроста. Редакция «The Printed Blog Russian Edition» рада сообщить, что в конце ноября этот талантливый провокатор едет в Россию.

Перед долгожданной встречей мы решили рассказать о Тайлере его же словами.

«Вы помните себя до того, как начали бояться жизни?»

«Если всю жизнь будете ограждать себя от боли, никогда не узнаете, как с ней справляться».

«Ваши недостатки — вот что делает вас идеальными».

«Не бойтесь умирать, и вы не будете бояться жить».

«В конце концов, все довольно просто: люди хотят от вас невозможного, и вы должны дать им это».

Это отрывки из знаменитого видео «Цитаты» Тайлера Шилдса. В этом коротком клипе, который просмотрели сотни тысяч людей по всему миру, он снял своих друзей — Бриттани Сноу, Закари Куинто, Хейли Рамм, Джуно Темпл — и молодых голливудских звезд.

Когда Шилдса спросили, почему знаменитости соглашаются работать с ним в таких скандальных образах, он сказал: «Я думаю, они хотят создавать произведения искусства. Но им не дают свободы творить подобные вещи даже когда они снимаются в кино: для этого есть каскадеры и другие люди. На самом деле секрет в том, что знаменитости хотят быть причастными к искусству, хотят быть его частью и чувствуют себя свободно, делая это со мной».

Он говорит, что его целью не является провокация. Он просто делает то, что ему нравится. По удачному стечению обстоятельств это нравится и другим людям. То есть, какими бы, на первый взгляд, возмутительными и шокирующими не были эти снимки, они впечатляют и вдохновляют. Может быть, именно потому, что в них нет расчета и стремления угодить всем — только вдохновение, нестандартный взгляд на жизнь и своя необычная эстетика.

ФОТОГРАФ

В октябре 2011 искушенные петербургские гурманы получили долгожданный повод для буйной радости. Интригующий проект расположился при отеле «Sokos Hotel Palace Bridge». Гостей ресторана «Dans le noir?» ждет изысканная кухня и… кромешная тьма.

Окон в ресторанном зале нет, ламп и свечей тоже. Официанты слепые.

Концепт «ужин в кромешной тьме» был создан 12 лет назад руководителем французской ассоциации слепых. Идея нашла окончательное воплощение в 2004 г., когда в Париже открылся первый ресторан «Dans le noir?». Владелец заведения Эдуард де Бролье считает, что в его ресторане гости получают возможность избавиться от вкусовых стереотипов, которые преследуют нас в обычной жизни, хотим мы этого или нет, ведь, как правило, по внешнему виду мы уже начинаем ожидать от блюда какого-то определенного вкуса. Во-вторых, взамен «утраченного» зрения обостряются обоняние и сенсорные ощущения, и мы можем тоньше чувствовать вкус блюд.

Идея и концепция быстро распространились по миру: Барселона, Лондон, Нью Йорк, Берлин, Тель Авив, Базель, Вена, Цюрих, Монреаль… Теперь и петербуржцы могут рискнуть поужинать нешаблонно: адрес ресторана «Дан Ле Нуар» — Биржевой переулок, 2 (гостиница Sokos Hotel Palace Bridge).

TPB РЕКОМЕНДУЕТ: МЕСТО

DANS LE NOIR?

Tyler Shields | http://bit.ly/mXZajq

Вместе с блоггерами positologizm и ta-samaya редакция TPB уже вовсю корпит над 8-м выпуском издания. Новый номер будет посвящен отношениям между людьми: тому, как складывается (и к чему приводит) социальная интеракция в постели, в офисе, за чашкой кофе и, конечно, в Сети. Мы ищем истории, способные удивить даже самого прожженого сторителлера. Если вам, господа блоггеры, есть, что рассказать, ждем ваших писем.

Тайлер никогда не учился фотографировать, а просто стал снимать, воплощая в фотографиях те образы, которые уже давно складывались у него в голове.

«Найдите свой стиль и совершенствуйте его. Наслаждайтесь тем, что вы делаете, в независимости от того, есть у вас деньги или нет. Если хотите быть знаменитым, выберите другую карьеру». Эти советы, пожалуй, подойдут не только фотографам.

Уже в следующем номере ждите информацию о том, как Тайлера занесло на просторы нашей необъятной, где и когда его можно будет встретить, а также о том, какое отношение ко всему этому имеет «The Printed Blog».

ЕСЛИ ВЫ СЧИТАЕТЕ, ЧТО СТОИТ ОБРА-ТИТЬ НАШЕ ВНИМАНИЕ НА ВАШ ИЛИ ЛЮБИМЫЙ ВАМИ БЛОГ, — ПРИСЫЛАЙТЕ ССЫЛКИ НА [email protected]!

МЫ ЗАИНТЕРЕСОВАНЫ В ПОИСКЕ ПОДАЮЩИХ НАДЕЖДЫ НАЧИНАЮЩИХ БЛОГГЕРОВ.

САМЫЙ АКТИВНЫЙ УЧАСТНИК ПОЛУЧИТ ВОЗМОЖНОСТЬ НЕ ТОЛЬКО ВЫСКАЗАТЬСЯ НА СТРАНИЦАХ «THE PRINTED BLOG», НО И ВЛИТЬСЯ В НАШУ КОМАНДУ!

СЛЕДУЮЩИЙ НОМЕР

http://bit.ly/pgsxAWПишет Dans Le Noir? | 21/10/11 |

THE PRINTED BLOG

рек

лам

а

the printed blog. fashion edition

Documents