trabajo de grado naturaleza artificial felipe andrés silva
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Trabajo de grado
NATURALEZA ARTIFICIAL
Felipe Andrés Silva Mondragón
Bogotá
2011
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FACULTAD DE ARTES VISUALES
NATURALEZA ARTIFICIAL
TRABAJO DE GRADO PARA OBTENER EL TITULO
DE
MAESTRO EN ARTES VISUALES – ENFASIS
PLASTICO
DIRECTORA
EULALIA DE VALDENEBRO CAJIAO
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA
BOGOTÁ D.C.
2011
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CONTENIDO
PAGINA
INTRODUCCIÓN……………………………………………………………….4
ANTECEDENTES………………………………………………………………6
OBJETIVOS……………………………………………………………………..9
MARCO TEORICO…………………………………………………………….11
PROCESO O METODOLOGIA………………………………………………19
BIBLIOGRAFIA………………………………………………………………...30
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1. INTRODUCCIÓN
El hombre en su afán de progreso no se ha preocupado por mantener un balance
o un desarrollo sostenible con la naturaleza, dando más importancia a intereses
propios tales como la comodidad y el gusto por las cosas para satisfacer sus
necesidades y deseos. Estos intereses, vale la pena mencionar, han sido creados,
modificados y reconsiderados por el ser humano a través de la historia.
En la ciudad de Bogotá puedo observar cómo la relación que el ser humano
sostiene con la naturaleza es indiferente, ya que la ciudad exige un ritmo de vida
tan acelerado, que el espacio para la reflexión y el acercamiento a la vida natural
es mínimo.
La vegetación en la ciudad ha sido relegada a un plano secundario, pues es
opacada y en ocasiones interrumpida por elementos infraestructurales como
postes de energía, andenes, rejas y muros que además la obligan a modificar su
desarrollo natural. Por esto me atrevo a decir que la vegetación se ha convertido
en un elemento más de diseño en la ciudad, pues es manipulada de acuerdo a las
necesidades y a las características del espacio, haciendo que pase a veces
desapercibida.
La necesidad del hombre de estar rodeado de naturaleza, se ha transformado en
un deseo ornamental y no ecológico ya que inconscientemente se ha dejado de
reconocer a la naturaleza como un ente vivo con funciones y necesidades.
La anterior reflexión da como resultado el desarrollo de este proyecto, que surge
a través de un proceso de observación crítica, analizando la relación del hombre
con la vegetación en la ciudad y la necesidad de hacer esta relación visible a
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través de una perspectiva artística plasmada en la fotografía y trasladada a un
lenguaje plástico.
Artistas como Alberto Baraya, María Elvira Escallón y Eulalia De Valdenebro
(asesora de mi tesis), han influenciado profundamente mi proceso de
acercamiento hacia las relaciones del hombre con la naturaleza, ya que desde
diferentes perspectivas, cada uno ha demostrado tener interés y preocupación por
ella, por su estado y el estatus que sostiene en la sociedad de hoy, reflejando a
través de sus obras, una problemática que es cada vez más visible y difícil de
ignorar.
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2. ANTECEDENTES
Durante el desarrollo de mi formación artística he tenido interés en el tema de la
naturaleza, he indagado sobre corrientes artísticas como el Land Art y he
observado cómo se aborda la relación entre hombre y naturaleza por medio de
obras que toman como principal soporte el paisaje natural.
Inicié una exploración con materiales extraídos de la naturaleza realizando
ejercicios en la clase de escultura I con el fique (Fig. 1) y reproduciendo huesos en
látex (Fig. 2) en la clase de Moldes en VII semestre; al utilizar estos elementos
recordé la clase de dibujo natural en IV semestre en la cual me familiaricé con el
concepto del arte Póvera. El arte Póvera tiene como uno de sus propósitos
trabajar con materiales extraídos de la naturaleza que ya han cumplido su ciclo,
tales como hojas y troncos entre otros, además, también hace uso de materiales
convencionales que también han cumplido su función.
1 Huesos en látex. 2 Torso en fique.
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Estos ejercicios hechos en clase marcaron un punto definitivo al momento de
encaminar la formulación del proyecto de grado, ya que me propuse observar las
relaciones entre urbe-naturaleza desde una perspectiva más consciente; gestando
y alimentando ideas que han motivado el proceso creativo de este trabajo. Estas
ideas se enmarcan en los siguientes postulados:
1. La vegetación ha sido cohibida de su propia espontaneidad,
sometida a la imitación o al cliché ornamental, creando réplicas de
árboles con materiales plásticos y dejando ver que hay una idea de
belleza del artificio, que funciona ilusoriamente bajo el engaño de
productos sintéticos utilizados en diferentes espacios y alcanzando la
idea de adorno. Así se deja ver cómo se subestima la naturalidad
fértil de la vegetación. A partir de la observación anterior empecé a
usar el concepto de “artificialidad natural” para referirme a estas
imitaciones, observo que se ha manejado tan comúnmente que las
personas se encuentran cómodas con estas imitaciones.
2. Hay un disfraz que oculta la esencia real de la vegetación, aquella
que es original, fértil, que genera biodiversidad y que cumple, entre
otras, la función de proporcionar estabilidad en el medio ecológico y
que ahora es utilizada e imitada para crear engendros y
suplantaciones de la vegetación.
3. Esta tendencia actual hacia la vegetación ha provocado en el
individuo una despreocupación gigante hacia la ecología urbana,
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pues la falta de interés por estos seres la han dejado en un plano de
objeto, hallándole mayor gracia a un poste de luz o a un árbol de
plástico, ya sea por función o por ornamento. Se siente que es más
fácil crear imitaciones que cuidar y preservar la naturaleza.
4. Muchos árboles urbanos son tratados como objetos materiales,
pues en el momento de ubicarlos no se considera su desarrollo
natural, el espacio que sus follajes necesitan y a veces disponen de
estos seres como si fueran postes, seres inertes, este hecho me
lleva reflexionar sobre la relación árbol – poste, donde el segundo
tiene mayor prioridad en el espacio urbano, pues los cables de la luz
tienen la primacía.
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3. OBJETIVOS
General:
Evidenciar por medio de una obra plástica, basada en el concepto de naturaleza
urbana, cómo la vegetación en la ciudad es manipulada e intervenida por el
hombre, dándole prioridad a la infraestructura y coartando la vegetación de su
propia espontaneidad, remplazándola y satisfaciéndose con la idea de adorno
para luego imitarla y darle prioridad al artificio, generando así una indiferencia que
el mismo individuo acepta inconscientemente perdiendo el sentido ecológico
dentro de la ciudad.
Específicos
· Por medio de imágenes intervenidas abrir espacio a la reflexión sobre la
situación de la vegetación manipulada e imitada en el espacio urbano, y de
este modo, evidenciar los efectos alienantes que esta situación provoca en
la ciudad y en sus habitantes.
· Sensibilizar al público en general, sobre cómo la vegetación en la ciudad
está relegada al cliché del ornamento, obviando funciones ecológicas y
ambientales que realmente le conciernen a estos seres de la naturaleza.
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· Crear un hilo conductor entre concepto y materia, expresando la
importancia de la vegetación en la ciudad y cómo el individuo la manipula
para fines decorativos.
· Evidenciar qu8e el concepto de “naturaleza artificiosa” está presente en una
buena parte de la ciudad.
· Generar la reflexión y nuevas miradas que reconsideren la relación entre
naturaleza y ciudad, teniendo en cuenta que el sentido ambiental es el
primero a tener en cuenta.
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4. MARCO TEÓRICO
REFERENTES
ALBERTO BARAYA
Uno de los referentes más directos que he considerado para mi investigación ha
sido Alberto Baraya, artista Bogotano, quien ha tenido interés particular en la
naturaleza, y lo presenta a través de la obra “Herbario Floral” (2003); que
presenta, como su nombre sugiere, consiste un herbario de plantas de plástico,
utilizando una clasificación similar a la utilizada en los
herbarios botánicos.
Su estrategia fue recorrer restaurantes, casas de
familia, corredores de edificios, pescaderías y baños
públicos entre otros lugares para luego hacer
fotografía taxonómica de las plantas plásticas que
encontró en dichos espacios.
Después de registrar estas especies artificiales, las
clasifica y archiva, determinando su procedencia y
sus características. Para esto, el herbario de plantas artificiales toma prestadas
metodologías básicas de las ciencias naturales y las traslada al contexto del arte
para presentar una ficción como algo verdadero.
3 Herbario Floral (2003)
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4 Herbario Floral (2003)
Lo que me interesa particularmente de este proyecto es la oposición entre
naturaleza y artificio, la manera en que el artista, por medio de esta obra, muestra
y critica las imitaciones de la naturaleza y cómo la sociedad las acepta y acoge
sirviéndose de ellas como objetos ornamentales.
Los recorridos le permitieron explorar y afianzar su idea, confirmando el objetivo
de esa naturaleza imitada, el cual era cumplir funciones meramente decorativas.
Esto me produjo la iniciativa/deseo de buscar este tipo de manipulación por medio
también de recorridos en la ciudad de Bogotá, buscando un mayor impacto,
debido a que el fenómeno es aún más visible y de mayor escala, pero no de gran
importancia para el individuo. Esto refleja que la esencia vegetal queda relegada a
un segundo plano para ser condicionada por la infraestructura y el diseño de los
espacios, generando así una despreocupación en los asuntos de tipo ecológico y
promoviendo una cultura llena de artificios.
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Con la idea que Baraya presenta en su obra se advierte un mundo de objetos que
evidencian el anhelo humano por imitar y poseer el encanto de la naturaleza,
mostrando la simplicidad y comodidad con que estos objetos son utilizados para
fines particulares.
MARIA ELVIRA ESCALLON
María Elvira Escallon, también artista colombiana, autora de la obra llamada
“Nuevas Floras” (2003-2007) que consiste en hacer una serie de intervenciones
realizadas en árboles de paisajes a las afueras de Bogotá. En estas
intervenciones la artista buscó la ayuda de un maestro tallador experto en madera
que realizó en troncos y ramas de
árboles vivos una recreación de
formas “que referencia tallas de
mobiliario barroco y colonial”.
La talla modifica al árbol sin removerlo
de su sitio de origen y altera su
desarrollo natural, representado de
manera simbólica la intervención física
y cultural que el hombre ha tenido
sobre el medio ambiente. Evidenciando
la transgresión del individuo hacia la vegetación de manera calculadora, dejando
de lado el sentido propio de la naturaleza para llevarla a un estado de materia útil
para la comodidad humana, no necesariamente para su supervivencia, sino
5 Nuevas Floras (2003)
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usándola también con fines decorativos y a veces sin prever la sostenibilidad del
medio ambiente.
Al apreciar esta obra,
determino cómo en medio de la
ciudad se puede observar la
agresión y maltrato directo
hacia la vegetación urbana, sin
tener en cuenta su valor vital,
además de llevarla a límites de
abandono motivados por la
inconsciencia colectiva debido
al ensimismamiento del
individuo.
En estas obras específicamente encuentro similitudes conceptuales que apoyan
la base teórica de mi proyecto, como la oposición naturaleza-artificio y la
intervención de la naturaleza. Para Baraya el lenguaje científico es determinante al
momento de presentar su crítica, para Escallon las formas de ornamentación
sirven como apoyo puntual para el propósito de su obra.
En mi caso, cuestiono el paisaje urbano visto desde la relación individuo-
naturaleza y la manipulación ingenua que éste ejerce sobre ella sin detenerse a
analizar cuáles son las implicaciones que pueden surgir de estas conductas
sociales.
6 Nuevas FLoras (2003)
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Más específicamente centro mi atención en los espacios arquitectónicos e
infraestructurales dentro de la ciudad y la relación de estos con la inclusión de la
vegetación dentro de su composición. Además del impacto socio-cultural que
estos fenómenos pueden llegar a tener sobre el desarrollo humano y sostenible de
la ciudad.
Esta manipulación de la vegetación ha generado comportamientos y conductas
inconscientes hacia la convivencia con la vegetación dentro de la ciudad, dando
como resultado concepciones equívocas sobre cómo apreciarla y utilizarla
eficazmente, ya que se olvidan las cualidades y beneficios que la vegetación
posee.
Esta conducta cultural se observa en el deseo de satisfacer un sentido de
atracción y necesidad por el uso del adorno, llegando a recrear objetos fabricados
con materiales plásticos que al ser manipulados por el hombre tienen la opción de
adquirir una belleza caricaturesca, que apenas logra una similitud con la belleza
natural, negando así la posibilidad de tener funciones diferentes a las de
ornamento.
Poniendo también la vegetación al mismo nivel de estos objetos artificiales para
satisfacer los mismos deseos, modificándola y controlándola para que encaje en
los diferentes espacios previamente concebidos para ser ocupados por algo de
“naturaleza”, la pregunta ahora es: ¿se desea situar algo natural o algo artificial?,
sin importar la opción escogida, el propósito de estos espacios siguen siendo
meramente decorativos.
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MICHEL SERRES
En el Contrato Natural escrito por Michel Serres historiador de la ciencia y filósofo
Francés se expresó la necesidad por proponer un contrato con la naturaleza o en
general con la tierra. Este libro intenta señalar parámetros y normas de las
relaciones del hombre hacia el planeta, fomentando el entendimiento de una
buena relación con él para detener la hostilidad o el enfrentamiento agresivo
hacia el planeta.
Es importante resaltar que los seres humanos establecieron una serie de
reglamentos o condiciones con fines colectivos que permitieran un entendimiento
en la convivencia serena, es decir, han propuesto a lo largo de su historia, una
serie de contratos sociales, que pactan acuerdos entre humanos. Serres sugiere
integrar un nuevo contrato que es el Contrato natural donde sugiere declarar los
derechos del planeta tierra.
El Contrato Natural expone una nueva forma de pensar; primero que todo el ser
humano tiene que replantear el orden de las cosas para la subsistencia propia,
esto infiere darle prioridad al planeta tierra, ya que sin el correcto funcionamiento
de éste, nuestra calidad de vida disminuye y así mismo todo lo que habita sobre
ella. Se debe pensar en la convivencia con la naturaleza, ya que ésta fue primero
que el hombre, por ende el orden ya está dado y así mismo deberíamos
considerarlo.
Es importante destacar que un contrato natural es un convencimiento por parte
del ser humano de que está dentro de la naturaleza, y que es de ella de quien
obtiene lo suficiente para la subsistencia, por ende se debe demostrar gratitud
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hacia la naturaleza, devolviéndole cuidado y protección para que ella continúe
haciendo lo que siempre ha hecho, darnos recursos de vida.
El contrato natural, consiste en entender lo fundamental que es la naturaleza, es
pensar en compensación. Lo ideal sería: La naturaleza nos da todo y no para de
darnos, y nosotros, en forma de convenio, la respetamos, y reconocemos sus
derechos de existir, preservando su integridad y vitalidad.
“Para el globo, que ahora observamos a veces, las ciencias inventan modelos; sobre él, nuestras
técnicas actúan. ¿Reacciona? ¿Cómo lo hace? Hemos devenido actores globales, como
contrapartida, ¿responde la tierra a nuestros actos?
¿Combate, diálogo o acuerdo?
Ante el riesgo de una lucha a muerte, hay que prever un contrato.
Esperanza de una vida común, vemos cómo nace una naturaleza”
Serres da a entender el afán y la necesidad de llegar a un acuerdo con la tierra,
para recordar que tenemos un compromiso con nuestro planeta y dando a
entender que la solución está en nuestras manos, en el día a día, con tan solo
mirar a nuestro alrededor en el momento que salimos de nuestros hogares nos
damos cuenta de que lo que nos rodea nos muestra el dominio del ser humano
sobre la naturaleza, que con el pasar del tiempo se ha convenido y nos hemos
acostumbrado a estas acciones creyendo que obramos bien, olvidando los
derechos fundamentales de la naturaleza.
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SUSAN SONTAG
Novelista y ensayista Estadounidense, autora del libro “Sobre la Fotografía”
publicado en 1975, en el que expresa una serie de reflexiones acerca de la técnica
fotográfica. También ofrece una exploración sobre cómo esta técnica ha sido
importante para el desarrollo del pensamiento de la humanidad, como la ha
afectado socialmente e ideológicamente y cómo se ha tomado desde el momento
que la cámara fotográfica fue asumida cómo mecanismo de registro en la
contemporaneidad.
Toma referentes de trabajos de la talla de Cartier – Bresson, fotógrafo Francés y
padre del foto reportaje, quien hablaba del instante decisivo en la fotografía,
Dorothea Lange, Estadounidense y también foto reportera, Diane Arbus fotógrafa
estadounidense, que en sus fotografías evidenciaba defectos de las personas,
estados de ánimo, entre otras cualidades del ser humano. Investigando e
indagando sobre cómo ellos abordaban esta técnica en sus vidas profesionales,
revisando también, cómo esta técnica incursionó en la historia de la pintura, la
literatura, la publicidad y el cine.
Es importante destacar la importancia que ha tenido la fotografía desde el
momento en que surgió, el impacto que ha tenido en el ser humano y el hecho de
tener la posibilidad de ver una imagen plasmada y utilizarla como medio de
información.
“La fotografía se propone como un modo de conocimiento sin conocimiento: una
manera de vencer al mundo con ingenio, en vez de atacarlo frontalmente” (Sontag,
1975, p. 167)i
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La Imagen fotográfica es el registro de eventualidades del mundo y de la historia,
la comunicación que presta al mundo entero no tiene límites, y queda archivado
para la historia de manera que la imagen pueda dar la vuelta al mundo creando
conjeturas, experiencias y actitudes en la humanidad.
“La fotografía es, antes que nada, una manera de mirar. No es la mirada
misma.”(Sontag, 2003, p 50)ii
La cámara capta y detiene fragmentos de la realidad que desarrollan un lenguaje
propio, desenlazando una serie de ideas que no tienen fin. La cámara crea una
nueva forma de ver el mundo, y permite congelar la imagen para la historia. Estos
encuadres logrados a través del lente generan una serie de cargas significativas
permitiendo una lectura de ese pequeño fragmento extraído de la realidad,
generando así un universo de significados que pueden quedar atrapados en la
memoria de quien observa el resultado de cualquier fotografía.
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5. PROCESO O METODOLOGÍA
LA MIRADA FOTOGRÁFICA
La mirada fotográfica está basada en mi propia capacidad de deducción, de
imaginación y de interpretación. Es el primer paso para abrir la conciencia, es el
inicio y lo interminable, es un deseo infinito e irrepetible, de plasmar todo lo que
está presente en un solo momento en determinado espacio con todos sus actores
y objetos y las relaciones que estos sostienen al momento de capturar una
imagen.
5.1. LA INVESTIGACIÓN
Durante mi investigación empecé trabajando con el propósito de distinguir los
conceptos de espacios de la naturaleza, el medio ambiente y su conexión con la
conducta social. Para esto me he valido del recurso fotográfico creando un hilo
conductor entre el concepto de ciudad y la naturaleza como materia, realizando
diversos recorridos en Bogotá.
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La estrategia que he utilizado para realizar los recorridos dentro de la ciudad de
Bogotá, ha sido el uso de la bicicleta, tomándola como herramienta que me ha
facilitado el desplazamiento por barrios y avenidas de la ciudad. Esta bicicleta, me
ha ofrecido la comodidad en el momento de pensar y realizar mis trayectos.
De acuerdo con el registro fotográfico inicié un proceso de clasificación de las
imágenes, renombrando los árboles que podían tener un nombre de acuerdo a
sus formas o relaciones entre el espacio y sus apariencias.
Este ejercicio me lleva a concluir que:
1 - Lo que antes entendía como espacios naturales están siempre manipulados o
relacionados por la intervención del hombre.
2 – En muchos espacios pude observar que la manipulación del hombre hacia la
naturaleza hace que se vuelva artificial, pues en muchas imágenes noto que es
totalmente programado por el hombre.
3-Observé también que los espacios naturales son pequeños, incómodos,
sobrepuestos y simulados, la única tarea u objetivo que desempeñan es la
decoración, satisfaciendo un capricho humano, impidiendo a la naturaleza su libre
desarrollo en espacio y forma.
4- Aún así y en medio de las construcciones, la vegetación ejerce una lucha
contra las estructuras, buscando vencer la reglamentación que el hombre instaura
sobre ella.
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En ciertos lugares en los el dominio arquitectónico prevalece, se pueden observar
esas pequeñas plantas que salen entre los diminutos espacios de los ladrillos o
del pavimento, se hacen camino, con el único propósito de restituirse, continuar
ejerciendo la voluntad que la vegetación posee, entablando una disputa de
territorio o pertenencia, pues el hombre fue capaz de ir en contra de la naturaleza
para adaptar el medio que le rodeaba, sus intereses y necesidades particulares,
dando origen o la separación que hay entre el hecho natural y el artificio. Allí
donde el hombre medie, existirá la artificialidad, al punto que lo natural en el
hombre es el producir artificios, porque cree que puede transformar el mundo
natural.
5.2. EL PROCESO
Esta experiencia de investigación y observación me llevó a elaborar un concepto
contradictorio que ha sido importante para el desarrollo de esta propuesta:
“Naturaleza Artificial”
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Me interesa trabajar con esa oposición contradictoria porque en ella se resume la
situación de la naturaleza en la ciudad. A partir de este momento me concentré en
algunas ideas como:
• Identificar en los espacios urbanos la función que el hombre le ha dado a la
naturaleza, ubicándola en un contexto de adorno y limitación.
• La planificación y el diseño de la naturaleza urbana responden a criterios
propios de la intervención del hombre, pues en la ciudad se ha optado por
el desarrollo estructural disminuyendo la naturaleza para crear paisajes
uniformes, “vegetación artificial”… en conclusión, se ha empobrecido la
vida natural y la diversidad biológica.
• El sentido ambiental no ha sido considerado armónicamente con la parte
urbana, debido a que no hay una sensibilización en los procesos ecológicos
por parte del hombre en el momento concebir espacios de singulares
características como andenes, separadores viales y espacios habitables.
• Se puede observar evidentemente cómo las piezas urbanas como postes,
andenes, cables de luz, rejas y concreto se imponen ante la vegetación,
dando una mayor limitación a estos seres vegetales.
• Los parques se han convertido en clichés decorativos o una imitación de la
naturaleza, pues han sido manipulados y transformados, valiéndose de
materiales plásticos de color verde para simular la vegetación, creando una
belleza falseada, sirviendo más bien como aliciente para la satisfacción del
ser humano y de la sociedad urbana.
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• Al observar cómo la vegetación está puesta en lugares donde no cumple
una finalidad propia, se evidencia la manipulación ejercida por el hombre,
ya que se quiere pensar que la suplantación de la naturaleza cumple una
función en el medio ambiente.
El problema de mutilar la naturaleza es que no solo vemos espacios que no son
reales sino que vivimos y nos acostumbramos a visualizar estos espacios
dejándonos seducir cuando la verdad es que esa “naturaleza artificial” es ridícula y
enmarcada, no solo basta con tener objetos que se parezcan a una flor o a una
palma, lo que importa realmente es el respeto hacia la vida vegetal para lograr un
equilibrio entre lo natural y lo humano.
Una de estas situaciones se evidencia en los antejardines, espacios que hacen
parte del espacio publico creados y transformados a veces con fines decorativos,
ya que el manejo de la vegetación en los inmuebles públicos y privados, es libre,
haciendo que cada propietario tenga la autonomía para disponer de dicho lugar a
su gusto, ejerciendo a veces dominio y limitación sobre la naturaleza.
Según los lineamentos propuestos por la Secretaría Distrital de Planeación en el
área de los antejardines: Decreto 190 del 2004 Plan de Ordenamiento Territorial
POT, Artículo 270, dice: “El antejardín constituye un elemento arquitectónico
natural de los inmuebles públicos y privados, hace parte del espacio público y, por
tanto, sus normas son jerárquicamente superiores a las que regulan los demás
aspectos del predio particular. En consecuencia, el antejardín no se puede cubrir
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para el ejercicio de las actividades que se desarrollen dentro del área edificada de
un predio”.4
El anterior enunciado le da importancia al antejardín
dentro de el contexto social, pero da libertad a sus
encargados para disponer de ellos, sin sugerir
claramente el manejo que la vegetación debería tener
para cumplir funciones ecológicas reales. Estos
espacios limitan y maltratan la naturaleza, ya que,
entre otras cosas, sus espacios muchas veces no son
suficientes para que la vegetación tenga un libre
desarrollo.
Otra situación que también se evidencia en
las fotografías es como el follaje de los
árboles se pone en el camino de los cables
de electricidad, convirtiéndose de esta
manera en una fusión entre el poste y el
árbol, dentro del espacio que estos compiten
por ocupar, creando así lo que a la vista
parece un hibrido en el cual los dos elementos tienen una importancia otorgada
por el hombre dentro de la ciudad.
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Utilizar la vegetación como un elemento decorativo, es
una muestra mas del dominio e imposición que tiene el
hombre sobre la vegetación y el lugar que habita
considerando la vegetación como un elemento mas de
diseño urbano, demostrando un interés en la apariencia de la urbanidad y a veces
pasando por encima de los derechos de la misma naturaleza, y como esta se logra
acomodar a espacios donde no es libre para desarrollarse como debería.
Analizando lo anterior surgen diversos criterios que muestran como la vegetación
es manejada en la ciudad. Criterios como
el de decoración, artificialidad, privacidad
y fusión, puntualizan la problemática que
surge con el concepto de “naturaleza
artificial”. Así mismo, formar
5.3. LA PROPUESTA
En este punto de mi proceso investigativo y de los recorridos realizados en
bicicleta, me propongo ya captar formalmente esas impresiones sobre el tema de
la “naturaleza artificial”.
Inicialmente me propongo captar la problemática de la “naturaleza urbana” con
todo aquello que la interfiere como la arquitectura, la construcción, el poste, los
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cables, la pared, la reja y el pavimento. Es curioso ver cómo impacta la belleza de
esta “naturaleza artificial” que es totalmente limitada y formada por el hombre.
Estas últimas fotografías han afianzado la idea de que la arquitectura y la
imitación, son la mera expresión del dominio del hombre sobre la naturaleza,
violentando la vegetación y adquiriendo un carácter de artificialidad olvidando la
urgencia por la conservación de la vida humana o de cualquier otra especie.
En este momento del proceso me doy cuenta de que el uso de la cámara análoga
empezó a ser determinante en el desarrollo e ilustración de los conceptos, dejando
de ser un elemento circunstancial dentro del proyecto, para convertirse en un
elemento clave. Ya que gracias a la fotografía análoga he podido forjar una
concepción más clara sobre el entendimiento del espacio en un solo momento,
capturándolo y permitiéndome revisarlo, para dar testimonio conciso de las ideas
que he venido trabajando a lo largo de esta exploración en la ciudad que habito.
Gracias a esta técnica creo una nueva idea de lo que veo a diario, al obturar una
cámara análoga solo se me brinda una oportunidad cada vez que oprimo el botón,
un momento de capturar una imagen o encuadre, desarrollando un lenguaje que
solo puedo ver después de revelar el rollo.
La mirada a través de la cámara análoga crea un valor no repetitivo, pues esta me
impide borrar la imagen después de obturar, me exige un perfeccionamiento en la
mirada y la manera como asumo el momento, ya que no puedo ver la foto de
inmediato como ocurre en las cámaras digitales.
Esto me hace captar la impresión de la realidad, el espacio y además de
examinar y clasificar las ideas unificadoras, a veces irrelevantes o muy valederas.
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Es decir, cada vez aprendo más sobre la mirada contemporánea, captando más
cosas acerca de este proyecto y de otras cosas que hay en la vida.
Pero es en el revelado cuando la fotografía análoga ha cobrado mayor sentido,
pues en esta parte del proceso tuve también la necesidad de hacer más visibles
los conceptos, acentuar algo que normalmente vemos a diario en las calles y que
no todos notamos, de ahí la necesidad de resaltar esta naturaleza puesta, imitada
e irrespetada, por esto empecé un proceso de experimentación plástica, decidí
someter las fotos a diversas pruebas; pasando por el acrílico, parches, recortes de
las mismas fotos hasta llegar a un medio totalmente agresivo que fue el de
emplear ácido nítrico sobre la foto para así sacar provecho de ciertas cualidades
del papel fotográfico.
El ácido fue una solución para lograr destacar la importancia de cada imagen, ya
que decoloraba la fotografía, esto me llevó a experimentar con diversos elementos
aislantes como la cauchola, silicona y carboncillo de litografía, para crear una
capa de protección frente al ácido y dar mayor presencia a los elementos que me
ayudarían a resolver el concepto de “naturaleza urbana”.
El Contact fue el único aislante que funcionó ante el ácido, logrando realzar estos
postes y árboles que me interesaba destacar y además creando una sensación de
calcomanía sobre la foto, evidenciando cómo la vegetación urbana estaba
sometida y limitada.
cuando encontré el resultado que me permitió resaltar la manipulación sobre la
vegetación urbana a través del ácido que decoloraba la foto y daba un tono rojizo
en la imagen y la protección del Contact sobre los elementos protagónicos de las
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fotografías, como los árboles y postes, afiancé la percepción de la vegetación
como es agredida por el hombre dentro de la ciudad; pues la acción que ejerce el
ácido es brusca y la protección que ejerce el Contact evidencia más aún su
condición de ornamento, de cliché, de artificio, revela su condición limitada dentro
de la ciudad. Lo anterior surge a través del desarrollo de este proyecto de
exploración artística que ha tenido como fin la sensibilización hacia la naturaleza y
al valor que actualmente le ha dado el hombre. Por eso me pareció que este
resultado era acorde con los conceptos que buscaba, entonces empecé a
perfeccionar la técnica logrando crear en el Contact un borde de tono naranja,
resaltando estos árboles y postes que son protagónicos en las imágenes,
demostrando y simulando una calcomanía en la foto, cuestionando el cómo la
vegetación es puesta con tal facilidad que pareciera tan sencillo como poner una
ficha en un tablero o una calcomanía en un álbum.
LOS GRUPOS
Como anteriormente mencione, he captado la problemática de mi propuesta y la
divido en cuatro grupos que puntuaizarán
5.4. LA CALCOMANIA
La calcomanía es un adhesivo que también es utilizado de forma didáctica, y de
manera decorativa en diferentes productos.
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Pegar una calcomanía, en los espacios públicos con ciertos mensaje ya se puede
considerar un acto político, debido a que dependiendo de dónde sean puestos
generan una carga visual y trasmiten mensajes de diferente índole, es decir que
su principal objetivo es anunciar un mensaje.
Hallar el concepto de calcomanía y usarlo como leguaje en mi trabajo de tesis fue
fundamental para hacer visible la idea que estaba desarrollando. Este efecto
calcomanía enfatiza la idea de una vegetación enmarcada, dominada,
superpuesta y tratada como objeto que se quita y se pone tan fácilmente como
una calcomanía.
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6.BIBLIOGRAFÍA
i SERRES, Michel. El contrato Natural, Pre-textos, Valencia, 1991
2 SONTAG, Susan. Sobre la fotografía, alfaguara, México, 2006.
3 SONTAG, Susan. La fotografía Breve Suma, Articulo. Revista el Malpensante,
Colombia, Nº48, Agosto 1 – Septiembre 15 de 2003.
4 www.alcaldiabogota.gov.co/sisjur/normas/Norma1.jsp?i=25312
http://www.m3lab.info/portal/?q=node/530 Alberto Baraya
http://mariaelviraescallon.org/
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