CANIBALISMO DE OTOÑO

AUTOR: SALVADOR DALI.

1936-1937.

Canibalismo de otoño 1936-

1937 - Óleo sobre lienzo, 65

x 65,2 cm

SITUADA: La Gallerie Tate, de

Londres.

Esta complicada pintura muestra a dos personas mientras se alimentan

mutuamente. Fue pintada al inicio de la guerra civil española y en ella se

mezclan el placer, el desgaste, la decadencia y la muerte.

Antes esta obra fue Anteriormente Colección de Edward James. Ahora

esta obra se ecuentra situada en el famoso museo britanico The Tate

Gallery, Londres

Este obra fue producida por Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i

Domènech (Salvador Dali) en el año de 1936, pintada en oleo sobre lienzo.

Como pintor, Dalí no tuvo un único estilo o técnica; lo mejor de su

producción se desarrolló dentro del surrealismo y sus cuadros, de un

gran detalle y composiciones extravagantes y geniales, reflejan un mundo

onírico particular.

Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, más conocido como Salvador Dalí,

1 Marqués de Dalí de Púbol (Figueras,España, 11 de mayo de 1904 – ibídem, 23 de

enero de 1989), fue un pintor español considerado uno de los máximos representantes

delsurrealismo.

Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades

pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista.

También fue un experto dibujante.1 Los recursos plásticos dalinianos también

abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas

colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo

marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy ecléctico y que

«vampirizó» innovaciones ajenas. Una de sus obras más célebres es La persistencia de

la memoria, el famoso cuadro de los «relojes blandos», realizado en 1931.

Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia

al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta

conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que

rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente

más llamativo que su producción artística. Dalí atribuía su «amor por todo lo que es

dorado y resulta excesivo, [su] pasión por el lujo y su amor por la moda oriental» a un

autoproclamado «linaje arábigo», que remontaba sus raíces a los tiempos de la

dominación árabe de la península ibérica.

La familia Dalí en 1910: desde la izquierda, su tía María Teresa, sus

padres, su tía Catalina (segunda esposa de su padre), su hermana Ana

María y su abuela Ana.

Salvador Dalí nació a las 8:45 horas del 11 de mayo de 1904, en el

número 20 de la calle Monturiol, en Figueras, provincia de Gerona, en la

comarca catalana del Ampurdán, cerca de la frontera con Francia. El

hermano mayor de Dalí, también llamado Salvador (nacido el 12 de

octubre de 1901), había muerto de un «catarro gastroenterítico

infeccioso» unos nueve meses antes (el1 de agosto de 1903), por lo que

decidieron ponerle el mismo nombre. Esto marcó mucho al artista

posteriormente, quien llegó a tener una crisis de personalidad, al creer

que él era la copia de su hermano muerto. Su padre, Salvador Dalí i Cusí,

era abogado de clase media y notario, de carácter estricto suavizado por

su mujer Felipa Domènech i Farrés, quien alentaba los intereses

artísticos del joven Salvador. Con cinco años, sus padres lo llevaron a la

tumba de su hermano y le dijeron que él era su reencarnación, una idea

que él llegó a creer. De su hermano, Dalí dijo:

...nos parecíamos como dos gotas de agua, pero dábamos reflejos

diferentes... Mi hermano era probablemente una primera visión de mí

mismo, pero según una concepción demasiado absoluta.

La relación que encuentro en la obra y la vida del autor canibalismo

de otoño es que el tubo una infancia dura donde el se culpo por ser

la imagen viva de su hermano muerto donde el solía decir ...”nos

parecíamos como dos gotas de agua, pero dábamos reflejos

diferentes... Mi hermano era probablemente una primera visión de

mí mismo, pero según una concepción demasiado absoluta” ,y tiene

mucho que ver con esta obra ya que creo que le quedo un poco

trastornado con este pensamiento suyo incluyendo la grave perdida

de su madre en la cual dijo « es el golpe más fuerte que he recibido

en mi vida. La adoraba. No podía resignarme a la pérdida del ser

con quien contaba para hacer invisibles las inevitables manchas de

mi alma...». esto lo marcado demasiado y lo pudo haber llevado a

pintar con su imaginación y entrar en un ideal surrealista.

Mi interpretación de la obra es que, son personas que se aman y

de tanto amor que se dan mutuamente es demasiado exagerado

que llegan al punto de desgastar los sentimientos de cada uno,

se muestra el constante sufrimiento del ser humano como la

vida de los sentimientos, sin dejar a un lado los cubiertos que

están sostenidos por las manos que es una manera de mostrar

que los sentimientos se pueden alimentar de una forma que se

pueda llegar hasta el punto de morir con ellos.

esta obra nos lleva pensar en un ideal, los sentimientos pueden

ser tan buenos como malos ya que nos pueden hacer caer y nos

seguimos levantando para que nos volvamos a encontrar con

unos pensamientos de dolor y angustia.

-Tanto hume como hutcheson comparan el sentimiesnto estetico con el de

la moral.al igual que el sentido de la belleza no es cuention de

razonamiento si no de sentiminento, dice Hume. La maldad no se persibe a

travez de los sentidos si no que somos nosotros quienes sentimos que algo

es malo al persibir datos del exterior.

-Hume reconoce que el intento de buscar un criterio objetivo del gusto esta

condenado al fracaso si es cierto lo que plantea sierta posicion filosofica( la

suya ) que dice que hay un abismo entre juicios y sentimientos.

-Todos los sentimientos son correctos porque no se refieren a nada fuera

de si mismos (no son ni verdaderos ni falsos)

-En otras palabras, si el gusto estetico es cuestion de sentimientos las

catyegorias de verdadero o falso no le aplican y la critica del arte es

imposible.

-según la teoria empirista, la belleza no eta en los objetos si no en la mente

que los contempla

-Hume aclara que sabes quien es o no un buen critico no es cuestion de

sentimiento si no el uso de la razon

-Hume trato de confrontar el mismo problema que enfrento hutcheson,

es decir, como encontrar criterios para evaluar la belleza y al mismo

tiempo reconocer que se trata de un proceso subjetivo

-la respuesta de los dos filósofos lleva a la misma solución: debajo de

la aparente relatividad subyacen estructuras o mecanismos mentales

o universales que se pueden descubrir, evaluar e incluso perfeccionar.

Lo subjetivo,por lo tanto no es necesariamente sinónimo de relativo.

Presentado por :

Jhoan Esteban Zapata Espinal

Grado

11º1

Trabajo de recuperación (filosofía IV periodo)