trabajo individual f.e.c
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Trabajo individual F.E.CTRANSCRIPT
Formación Estética Corporal
Alumna:
Marlene Tarazona González
CI: 20.394.615
Asignatura: Educación estética
Docente. Betty Osorio
Mérida, marzo del 2015
INDICE FORMACIÓN ESTÉTICA CORPORAL .............................................................................................................................4
ARTE Y ESTÉTICA EN EL TIEMPO .................................................................................................................................5
Arte medieval .........................................................................................................................................................5
Arte paleocristiano .................................................................................................................................................6
Arquitectura ...........................................................................................................................................................6
Pintura ....................................................................................................................................................................6
Escultura .................................................................................................................................................................7
Arte prerrománico ..................................................................................................................................................7
Arquitectura ...........................................................................................................................................................7
Escultura .................................................................................................................................................................8
Arte Románico ........................................................................................................................................................8
Arquitectura ...........................................................................................................................................................8
Escultura .................................................................................................................................................................9
Arte Gótico .......................................................................................................................................................... 10
Arquitectura ........................................................................................................................................................ 10
Pintura ................................................................................................................................................................. 11
Arte Bizantino ...................................................................................................................................................... 11
PENSADORES FILOSÓFICOS ..................................................................................................................................... 12
Heidegger ............................................................................................................................................................ 12
Gadamer .............................................................................................................................................................. 14
INTERDISCIPLINARIDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD .............................................................................................. 17
Psicología arte y estética ..................................................................................................................................... 17
TRATAMIENTO CURRICULAR ................................................................................................................................... 17
Ejes transversales 3er grado ................................................................................................................................ 17
TRATAMIENTO PEDAGÓGICO .................................................................................................................................. 27
Diseño hermenéutico e Instruccional ................................................................................................................ 27
CONCLUSIÓN ........................................................................................................................................................... 28
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ............................................................................................................................... 29
INTRODUCCION
Hoy en día la expresión corporal mantiene una postura importante en la sociedad, los artistas suelen
reflejar sus actitudes por medio de estas actividades artísticas abarcando así una gama de arte. Así
mismo el arte medieval, entra en este ámbito con conceptos nuevos y artistas reconocidos que influyen
en él, es por ello que abarcaremos en este trabajo a grandes pensadores filosóficos como: Heidegger y
Hans-Georg Gadamer autores con pensamientos importantes para desarrollar este trabajo, en el mismo
orden de ideas hablaremos sobre la psicología arte y estética y los ejes transversales específicamente de
tercer grado, todo esto para llevarles información relevante de lo que abarca la formación estética
corporal.
Los invito a obtener información importante y consultar la misma, extraída de diferentes fuentes para
su aprendizaje integral.
FORMACIÓN ESTÉTICA CORPORAL
Según Benito Vallejo, J. (2005), la Expresión corporal “es un método que busca el desarrollo de la
expresividad corporal, individualmente y sobre todo en relación con los demás, buscar todas las
posibilidades expresivas mediante el movimiento sin exclusión”. Este autor, además de aportar la
definición del concepto que estamos tratando, hace referencia al objetivo general, determinado como
“potenciar y optimizar la expresión, la creatividad y la comunicación a través del movimiento”.
El concepto de expresión corporal se utiliza para hacer referencia a aquellas personas que usan su
cuerpo, los movimientos y formas que pueden lograr con él para expresar diferentes tipos de ideas.
Generalmente, la noción de expresión corporal se aplica a artistas como bailarines, coreógrafos, mimos,
etc., que trabajan con su cuerpo más que con la palabra. El arte de la expresión corporal requiere siempre
gran dominio y conocimiento del cuerpo propio así como también mayor expresividad ya que se debe
poder transmitir con movimientos lo que otros dicen con palabras.
Así mismo mencionamos a la expresión corporal como un gesto que suele ser desempeñado por artistas,
bailarines, mimos. Esta actividad se basa fundamentalmente en usar el cuerpo para representar ideas
sentimientos, y sensaciones que por medio del mismo logran ser expresadas. En este ámbito corporal
entra el estado físico para desarrollar dichas actividades ya que el cuerpo esta siendo sometido a
desgastes constantes dependiendo de la disciplina específica.
La expresión corporal no logra ser solamente una disciplina artística. En este sentido, todos los seres
humanos (e incluso los animales) expresan ideas o sensaciones con el cuerpo. Los gestos faciales son por
ejemplo uno de los casos más conocidos: uno puede no estar diciendo nada pero mostrando con su
expresión facial su descontento, alegría, emoción. Además, cuestiones tales como la postura, el modo
de sentarse, el modo de caminar, el modo de hablar o conversar con otra persona son todos elementos
que implican cierta expresividad corporal que es particular y única de cada persona.
ARTE Y ESTÉTICA EN EL TIEMPO
Arte medieval
El arte medieval es un gran periodo de la historia del arte que cubre un prolongado periodo de tiempo
para una enorme extensión espacial. La Edad Media -del siglo V al siglo XV- supone más de mil años de
arte en Europa, el Oriente Medio y África del Norte. Incluye movimientos artísticos principales y distintos
períodos, artes nacionales, regionales y locales, diferentes géneros, periodos de florecimiento a los que
se ha venido en llamar renacimientos, las obras de arte, y los propios artistas (que en la Alta Edad Media
permanecían en el anonimato de una condición artesanal de poco prestigio social, como los demás
oficios establecidos en régimen gremial, mientras que en los últimos siglos de la Baja Edad Media, sobre
todo en el siglo XV, alcanzarán la consideración de cultivadores de las bellas artes, aumentando en
consideración social y preparación intelectual).
Los historiadores de arte clasifican el arte medieval en períodos y movimientos: arte paleocristiano, arte
prerrománico, románico, gótico (en Europa Occidental -la cristiandad latina-), arte bizantino (en el
Imperio Bizantino -la cristiandad oriental-) y arte islámico (en el mundo islámico), con influencias
mutuas. Además cada "nación" o cultura en la Edad Media desarrollaron estilos propios diferenciados,
como el arte visigodo, el arte anglosajón o el arte vikingo. El arte medieval incluye muchos medios de
expresión a través de disciplinas artísticas, técnicas y géneros diferentes: arquitectura, escultura,
orfebrería, manuscritos ilustrados (la miniatura y la caligrafía), frescos, pintura en tabla, mosaicos, y un
largo etcétera, en el que se incluyen artes y oficios no incluidos habitualmente en las bellas artes, como
la confección de la indumentaria medieval.
Arte paleocristiano Como su nombre lo indica este arte se basa en representar una verdad espiritual, antes que una realidad
física, así mismo intenta dar respuesta a una fe religiosa en este caso el cristianismo.
Arquitectura
La arquitectura paleocristiana era más lugares religiosos, no eran usados como refugio porque se
hicieron con la intención de congregación o lugares para cultos a fieles. Por mencionar las catatumbas
de roma como arquitectura que fueron utilizadas como un lugar de sepultura a inicios de la Cristiandad.
Pintura
En cuanto a la pintura se buscaba ña sencillez. Para estos artistas era más importante el concepto cristiano que
representaba la pintura y no la perfección de la forma.
Escultura Junto con la pintura sufre las limitaciones de la religión hebraica que prohíbe la representación de la
divinidad. Sin embargo en los sarcófagos se mantiene el estilo romano, aunque utiliza símbolos o
temática religiosa.
Arte prerrománico El arte románico fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo que agrupó a las diferentes
opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media (romana, prerrománica, bizantina,
germánica y árabe) y consiguió formular un lenguaje específico y coherente aplicado a todas las
manifestaciones artísticas.
Arquitectura En cuanto a la arquitectura obtuvieron ausencia de obras arquitectónicas, llegando al punto de reutilizar
otras obras y elementos arquitectónicos de ellas.
Escultura En la escultura prerrománica se fue perdiendo la técnica, debido a las pocas relaciones con Roma; Ésta
se encontraba subordinada a la arquitectura y seguía las mismas propuestas del orden racional y la
lógica.
Arte Románico Según Valdearcos 2008; El arte románico es el arte de la plena Edad Media y del Feudalismo. El estilo
artístico se adapta a una sociedad ruralizada, inculta, controlada intelectualmente por la Iglesia. Por eso
va a ser el arte dela irracionalidad, el oscurantismo y el misterio. Es un arte relacionado con la fe, surgido
de una cultura teológica
Arquitectura La mayoría de construcciones románicas fueron realizadas gracias a las generosas aportaciones de reyes
y nobles, así como con los impuestos agrarios. Esto ayudó a incrementar en gran medida el patrimonio
y poder material de la Iglesia, mientras que los nobles buscaban así la salvación de su alma.
Además de edificios religiosos, se construyeron fortificaciones militares para refugio y defensa, como
también obras civiles. Estas últimas, se debió en gran parte al aumento en el paso de personas hacia los
lugares de culto.
Escultura Las formas que adopta la escultura románica se basan en una idea del arte desarrollado por y para la
inteligencia humana, no para sus sentidos. No pretende, como otros estilos anteriores y posteriores,
copiar fielmente la naturaleza circundante, sino conceptuar la belleza de una manera abstracta y
racional.
Arte Gótico
Arte gótico es una denominación del estilo artístico que se desarrolló en Europa occidental durante los
últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento
(siglo XV para Italia), y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el Gótico pervivió más tiempo.
Arquitectura
El estilo gótico se desarrolla en Europa, sucediendo al románico desde la cuarta década del siglo XII hasta
bien entrado el XVI. Esta nueva arquitectura, utiliza este empirismo ingenieril es inventar ingeniosas
soluciones tectónicas para el fin de crear espacios de gran altura y colorido. La manera del siglo XIII de
simbolizar la Jerusalén Celestial es mediante la creación de un grandioso espacio de luz y color.
René Huyghe escribe estas bellas palabras sobre la arquitectura gótica:
"Una estética pragmática edifica monumentos donde, descartadas las superficies planas, se erizan de puntas, de calados, de
proyecciones, se rompen en el juego complejo de los salientes y las aberturas, donde las líneas tropiezan, se cortan, se
interseccionan con aspereza, donde todas las previsiones de la inteligencia son derrotadas por el imperioso dictado de los
hechos"
Pintura “El gótico abre un capitulo nuevo en la historia del arte: el paso de la Edad Media al Renacimiento y el
comienzo de la pintura profana. Mientras que la ideología del hombre medieval se centraba en el más
allá, el artista gótico se inspira en la vida misma y encuentra una nueva verdad. El descubrimiento del
nuevo mundo de los sentidos da lugar a una concepción de la realidad más placentera y marcadamente
afectiva…“ (“Gótico”, Robert Suckale y otros, edt Taschen, pág. 6).
Arte Bizantino Es un arte subordinado al poder del emperador, y cuando éste adopta la religión cristiana, al poder de
la religión también. Este arte manifiesta la presencia de tres influencias: la del cristianismo incipiente, la
del racionalismo griego y la del Islam.
PENSADORES FILOSÓFICOS
Heidegger
(Messkirch, Alemania, 1889-Todtnauhaberg, actual Alemania, 1976) Filósofo alemán. Discípulo de
Husserl, su indiscutible preminencia dentro de la filosofía continental se ha visto marcada siempre por
la polémica, sobre todo la de su adhesión al régimen nacionalsocialista, manifestada en el discurso que
pronunció en la toma de posesión de la cátedra en la Universidad de Friburgo (1933). La renuncia a la
cátedra, muy poco después de ocuparla, no evitó que en 1945 fuera destituido como docente en
Friburgo, tras la ocupación de Alemania por los aliados.
Martin Heidegger
Sólo en el año 1952 se reincorporó, si bien su actividad académica fue ya mucho menos constante.
Aunque recibió de algunos de sus discípulos, como Marcuse, la sugerencia insistente de que se retractara
públicamente de su discurso de 1933, el filósofo desestimó el consejo y nunca quiso dar explicaciones.
Si bien para algunos es imposible abordar su obra sin reservas, la mayoría de filósofos y estudiosos
actuales prefieren tomar el trabajo de Heidegger en su sentido estrictamente filosófico, que no resulta
menos controvertido. Desde la filosofía analítica, su obra ha sido criticada con dureza, sobre todo por
Carnap. Pero el pensamiento heideggeriano también ha suscitado adhesiones entusiastas: así, la filosofía
francesa de las décadas de 1960 y 1970 (Derrida, Lévinas, Ricoeur) admiró la capacidad de precisión de
su lenguaje, así como su aportación al discurso humanístico.
La obra de Heidegger suele entenderse como separada en dos períodos distintos. El primero viene
marcado por Ser y tiempo, obra que, pese a quedar incompleta, plantea buena parte de las ideas
centrales de todo su pensamiento. En ella, el autor parte del presupuesto de que la tarea de la filosofía
consiste en determinar plena y completamente el sentido del ser, no de los entes, entendiendo por «ser»
(aunque la definición de este concepto ocupa toda la obra del autor, y es en cierto sentido imposible),
en general, aquello que instala y mantiene a los entes concretos en la existencia.
En la comprensión heideggeriana, el hombre es el ente privilegiado al que interrogar por el ser, pues
sólo a él «le va» su propio ser, es decir, mantiene una específica relación de reconocimiento con él. La
forma específica de ser que corresponde al hombre es el «Ser-ahí» (Dasein), en cuanto se halla en cada
caso abocado al mundo, lo cual define al «ser-ahí» como «Ser-en-el-mundo». La distinción de la filosofía
moderna, desde Descartes, entre un sujeto encerrado en sí mismo que se enfrenta a un mundo
totalmente ajeno es inconsistente para Heidegger: el ser del hombre se define por su relación con el
mundo, que es además práctica («ser a-la-mano») antes que teórica («ser ante-los-ojos»).
Estas categorías le sirven para comprender por dónde pasa la diferencia entre una vida auténtica, que
reconozca el carácter de «caída» que tiene la existencia, es decir, la imposibilidad de dominar su
fundamento (el ser), y una vida inauténtica o enajenada, que olvide el ser en nombre de los entes
concretos. La dimensión temporal del ser, en cuanto proyecto del «ser-ahí» y enfrentamiento a la
muerte (el ser-ahí es también «ser-para-la-muerte»), sería el otro gran olvido de la filosofía clásica. El
esfuerzo de Heidegger por pensar el ser como relación de los entes en el tiempo está en la base del
posterior movimiento hermenéutico.
En la segunda etapa de su pensamiento, el filósofo estudia la historia de la metafísica como proceso de
olvido del ser, desde Platón, y como caída inevitable en el nihilismo (cuando se piensa el ente tan sólo,
éste termina por aparecer vacío). En sus últimas obras, realiza un acercamiento al arte como lugar
privilegiado donde se hace presente el ser. Para Heidegger, se hace también necesario rehabilitar los
saberes teórico-humanísticos, a fin de mostrar que lo que constituye a todo hombre en cuanto tal no es
su capacidad material de alterar el entorno, sino la posibilidad que tiene de hacer el mundo habitable:
el hombre debe comprender que no es «el señor del ente sino el pastor del ser» y que «el lenguaje es la
casa del ser». Antes que la técnica, el lenguaje, y en general la conciencia (la capacidad de interrogarse
del Dasein), son los dos elementos que constituyen al hombre en cuanto existente o, lo que es lo mismo,
en cuanto hombre.
Gadamer (Marburgo, Alemania, 1900 - Heidelberg, 2002) Filósofo alemán. Se licenció con una tesis doctoral en
filosofía que dirigió Martin Heidegger en Friburgo (1922). Enseñó estética y ética en su ciudad natal
(1933), en Kiel (1934-1935) y de nuevo en Marburgo, donde fue nombrado profesor extraordinario
(1937). Dos años más tarde consiguió una cátedra en la Universidad de Leipzig, para trasladarse luego a
las universidades de Frankfurt del Main (1947-1949) y Heidelberg (1949). Llegó a ser profesor emérito
en 1968.
Hans-Georg Gadamer
Su obra más importante, Verdad y método. Elementos de una hermenéutica filosófica (1960), fijó los
presupuestos y objetivos de la corriente hermenéutica, según la cual no existe el mundo, sino diversas
acepciones históricas de mundo. A pesar del relativismo que conlleva esta concepción, Gadamer remite
siempre en sus escritos a una convergencia última en la que es posible la comunicación y la expresión
de un sentido.
Verdad y método es, al mismo tiempo, la exposición más sistemática de la filosofía hermenéutica y el
trabajo más significativo de Gadamer; en este ensayo se muestra su adhesión a la hermenéutica del ser
de Heidegger y a la filosofía de Dilthey en su análisis del problema de la verdad. La historia de la verdad
que Gadamer reconstruye está marcada, a partir de Descartes, por el concepto de "adaequatio": la
noción de verdad se explica, en realidad, como método para alcanzar la correspondencia "adecuada"
entre hechos y proposiciones. La tarea de Gadamer consiste, en neta contraposición con dicha postura,
en un intento de descripción de las posibilidades reales de la experiencia humana de la verdad.
Los principios hermenéuticos que el autor elabora no se limitan al estricto ámbito filosófico, sino que
son susceptibles de aplicación a disciplinas tan diversas como la sociología o la crítica literaria. La
búsqueda de la verdad exige una redefinición de la hermenéutica (interpretación de los textos),
entendiendo por tal no una mera técnica de comprensión, aunque ésta sea cabal, sino una reflexión
fundamental sobre las condiciones en que se llega a toda comprensión en general.
En este ámbito adquieren particular relieve los problemas que se desarrollan en torno a la experiencia
estética. Según Gadamer, en tal tipo de experiencia se deja entrever una circunstancia de la verdad en
la cual el propio sujeto de la experiencia resulta modificado. La contraposición a las teorías filosóficas en
las que la noción de verdad se identifica con el saber de las ciencias positivas se acompaña, pues, de una
reivindicación de la aportación de verdad de aquellas experiencias del sujeto en contacto con la obra de
arte, con la historia o con el diálogo personal.
En el análisis sobre la legitimidad de tal verdad, la reflexión de Gadamer se dirige al proceso de la
comprensión. La tesis de Gadamer, que en este momento recuerda explícitamente a Heidegger, sostiene
la circularidad que constituye la comprensión. Circularidad que se basa en el carácter esencialmente
histórico de la existencia: el conocimiento, que debe entonces abandonar toda pretensión de
objetividad, se lleva a cabo en el marco de una determinada situación histórica en la que está presente
la influencia de la tradición. Ésta se desarrolla como un proceso interpretativo en el que intérprete y
tradición, pasado y presente, se encuentran desde siempre en una constante relación de tensión.
Con la noción de "fusión de horizontes", Gadamer describe dicho proceso sobre todo en lo que tiene
que ver con la comprensión histórica: interpretar el pasado, o incluso una obra o un enunciado del propio
interlocutor, significa comprenderlo en el horizonte de la situación presente, dejando intervenir al
presente mismo con su propio horizonte de verdad. El análisis de Gadamer se dirige entonces al "medio"
de tal relación, el lenguaje, que en lugar de ser un simple instrumento del pensamiento, constituye la
dimensión dentro de la cual se encuentra y se realiza la existencia del hombre; en él se concretan el
pensamiento mismo y la existencia del sujeto: es, pues, el horizonte supremo de la ontología
hermenéutica.
Hans-Georg Gadamer escribió también, entre otras obras, El problema de la consciencia
histórica (1963), Pequeños escritos (1967) y Diálogo y dialéctica (1980), un compendio de ensayos sobre
los diálogos de Platón. El filósofo italiano Riccardo Dottori publicó en 2000 sus conversaciones con
Gadamer bajo el títuloL'ultimo dio. Lezioni sul XX Secolo, cuya edición en alemán apareció en 2002,
semanas antes de la muerte del filósofo germano.
INTERDISCIPLINARIDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD
Psicología arte y estética La psicología ha realizado interesantes aportaciones al análisis de la apreciación y juicio estético, desde
los primeros trabajos de Rudolf Arnheim o de los teóricos de la Gestalt hasta los estudios recientes
basados en investigaciones de carácter empírico. Y es que la apreciación del arte es un proceso
perceptivo, cognitivo y emocional que no se diferencia demasiado de otros procesos psicológicos
similares. Me parece muy interesante el modelo propuesto por Hemut Leder y sus colegas de las
Universidades de Viena y Berlín. Estos autores proponen un modelo que incluye cinco etapas y apuntan
también una serie de variables que afectan tanto al juicio como a las emociones suscitadas por una obra
de arte.
TRATAMIENTO CURRICULAR
Ejes transversales 3er grado
Eje transversal lenguaje
La inclusión del Eje Transversal Lenguaje en el diseño obedece a su importancia para la vida y la
formación integral del individuo como ser social ubicado en un contexto cultural determinado.
Asimismo, obedece a un contexto educativo donde se observan deficiencias alarmantes en el uso del
lenguaje. Así lo reflejan los resultados de los egresados de educación básica quienes no poseen las
destrezas necesarias para la correcta utilización y la compresión del lenguaje oral y escrito, lo que
amerita una atención de esta problemática desde las distintas áreas académicas del currículo.
DIMENSIONES ALCANCES INDICADORES
Comunicación
Respete las normas y valores
inherentes al intercambio
comunicativo en la familia la escuela
y la comunidad.
Comunicación y cambio
social.
Aprecie los usos lingüísticos
característicos de la comunidad a la
que pertenece como expresión de su
identidad.
Valore la importancia comunicativa
del lenguaje
Aprecie la literatura como un valor
estético que representa un saber y
un pensar social.
Valore la importancia de los roles de
escritor y lector en la interacción
comunicativa escrita.
Comunicación,
convivencia, solidaridad,
responsabilidad.
Comunicación y
autoestima.
Comunicación e identidad
nacional.
Comunicación e identidad
regional.
Comunicación e identidad
personal.
Comunicación y lenguaje.
Producción
(hablar y escribir)
Exprese interés por la producción de
textos orales y escritos
coherentemente organizados.
Valore la importancia de los roles de
hablante en la interacción
comunicativa oral.
Tome conciencia de sus capacidades
críticas al opinar sobre problemas de
su entorno.
Evalúe su actuación y la de otras
personas en situaciones
comunicativas.
Valoración de los procesos
hablar y escribir.
Producción textual y
creatividad.
Producción lingüística y
capacidad crítica y
reflexiva.
Producción lingüística y
coherencia.
Producción lingüística y
contexto socio-cultural.
Producción lingüística y
gestualidad.
Valore sus capacidades personales
para crear textos orales y escritos.
Valore la importancia de la
gestualidad en la comunicación oral.
Comprensión
(escuchar y leer)
Aprecie la lectura como instrumento
para obtener información y como
medio para ampliar el conocimiento
del mundo que lo rodea.
Disfrute la lectura como medio de
recreación.
Valore la importancia de prestar
atención al contenido del mensaje
oral.
Aprecie la importancia del
seguimiento de las normas e
instrucciones al compartir
actividades lúdicas o laborales.
Aprecie la importancia de la lectura
de materiales propios del lenguaje
no verbal: mapas, gráficos,
imágenes, ilustraciones, señales de
tránsito.
Tome conciencia de los procesos de
la composición escrita.
Valoración del proceso
oír-comprender-
responder.
Valoración del proceso
leer-comprender.
Lectura y autodesarrollo.
Lectura e imaginación.
Lectura, información e
investigación.
Lectura, contexto escolar
y contexto familiar.
Lectura y lenguaje no
verbal.
Eje transversal desarrollo del pensamiento
La incorporación del Eje Transversal Desarrollo del Pensamiento en el Diseño Curricular de Educación
Básica, obedece al bajo nivel intelectual detectado en los alumnos ya que carecen de un conjunto de
herramientas y de habilidades necesarias para el adecuado procesamiento de la información, la
resolución de problemas, la transferencia de conocimientos, la toma de decisiones, entre otros.
DIMENSIONES ALCANCES INDICADORESz
Pensamiento Lógico Identifique características, propiedades y
relaciones entre elemento usando todos los
sentidos.
Encuentre aspectos comunes y no comunes
entre ideas, objetos y procesos.
Regrese al punto de partida en un
razonamiento y tome conciencia de las
diferentes alternativas que pudo haber
considerado.
Exponga razones y conclusiones usando
inducción, deducción e inferencia.
Profundice conocimientos en la comprensión
de una situación global Secuencie eventos.
Planifique hechos futuros.
Describa sucesos con palabras.
Observación.
Descripción.
Clasificación.
Seriación.
Comparación.
Analogía.
Reversibilidad.
Razonamiento.
Análisis.
Síntesis.
Nociones de espacio y tiempo.
Pensamiento Efectivo Analice situaciones, estableciendo pasos que
puede realizar.
Plantee estrategias diferentes antes de
abordar la solución de problemas.
Comprenda las instrucciones de un trabajo
antes de comenzarlo.
Actuar bajo incertidumbre..
Control de la impulsividad.
Flexibilidad del pensamiento
(divergente).
Conciencia del pensamiento
(metacognición).
Esclarezca metas y planifique estrategias de
solución a los problemas.
Explore estrategias de solución a problemas.
Considere consecuencias de las acciones
antes de comenzar..
Plantee varias formas de resolver problemas.
Considere los puntos de vista de otros.
Considere posibilidades alternativas.
Emita juicios.
Genere productos, soluciones y técnicas
(ingeniosas, propias).
Transforme en palabras sus ideas.
Describa qué sabe y qué necesita saber.
Describa su plan de acción en diferentes
actividades
Revise sus trabajos en función de criterios
que debía seguir (normas, reglas, modelos,
etc.).
Solicita datos para apoyar conclusiones o
suposiciones de otros.
Plantee problemas caracterizados por el
condicional “si”.
Explique sus acciones en términos de
analogías con experiencias anteriores.
Transfiera los aprendizajes.
Establezca prioridades básicas.
Se mueva desde una actitud “yo puedo” hacia
el sentimiento “yo disfruto”.
Creatividad.
Crecimiento en el deseo de la
exactitud.
Pensamiento crítico.
Aplicación de conocimientos a
situaciones nuevas.
Solución de problemas.
Análisis de diferentes alternativas
en las mismas situacione
Muestre independencia en la resolución de
problemas.
Eje transversal valores
La presencia del Eje Transversal Valores en el Diseño Curricular del Nivel de Educación Básica se justifica
por la crisis moral que caracteriza la época actual. En Venezuela es motivo de preocupación la pérdida
progresiva de valores que se observa en los diferentes sectores que conforman nuestra sociedad.
DIMENSIONES ALCANCES INDICADORES
Respeto por la vida Aprecie la autoestima y la seguridad en sí
mismo como condiciones inherentes a la
naturaleza humana.
Se acepte y se respete a si mismo para
aceptar y respetar a los demás.
Respete y cuide su cuerpo mediante
hábitos de vida saludable.
Demuestre una actitud responsable y
crítica frente a la incitación al consumo de
sustancias que ponen en peligro la vida.
Aprecie y respete los recursos que brinda la
naturaleza.
Sea sensible ante los problemas sociales y
económicos que afectan la calidad de vida
de los seres humanos.
Autoestima.
Respeto por el ambiente.
Biofísico y social.
Hábitos de vida saludable.
Espíritu comunitario.
Libertad Sea autónomo en su actuación.
Emita juicios críticos.
Demuestre ser auténtico como persona.
Manifieste seguridad al formular
Autonomía en la actuación.
Pensamiento crítico.
Capacidad de decisión.
opiniones.
Acepten las críticas que le hacen.
Sea justo al evaluarse y evaluar a los demás.
Demuestre capacidades para tomar
decisiones.
Capacidad para evaluar.
Autenticidad personal.
Solidaridad Sea sensible ante el dolor ajeno y
problemas de la comunidad.
Colabore en las tareas propias de su
entorno y de su hogar.
Colabore en la conservación del
ecosistema.
Manifieste espíritu cooperativo en la
realización de trabajos en grupo.
Actitud cooperativa.
Sensibilidad social.
Conservación del ambiente.
Responsabilidad en el trabajo.
Convivencia Coopere en el logro de objetivos comunes.
Respete las normas sociales, las leyes y las
ideas ajenas.
Respete la diversidad.
Exprese capacidad para el diálogo en la
resolución de conflictos.
Respete a los mayores y minusválidos.
Manifieste sentimientos de amor hacia la
naturaleza y a los seres humanos de su
entorno y de la sociedad en la cual vive.
Tolerancia.
Trabajo cooperativo.
Actitud de diálogo.
Respeto a las normas.
Respeto a las personas.
Amor por sus semejantes.
Honestidad Valore la honradez como norma de vida.
Manifieste coherencia entre lo que dice y lo
que hace.
Sea sincero consigo mismo y con los demás.
Sea responsable ante los compromisos
Honradez.
Sinceridad.
Responsabilidad.
Cumplimiento.
contraídos en la escuela, en la familia, en la
comunidad.
Cumpla con las tareas asignadas en el
hogar, la escuela y la comunidad.
Identidad Nacional Valore las tradiciones y costumbres de su
comunidad, de su región y de su país.
Exprese interés por conocer los recursos
naturales propios de su comunidad, de su
región y de su país. Aprecie las
manifestaciones artísticas de su
comunidad, de su región y de su país.
Reconozca la importancia de los personajes
históricos que han contribuido al
crecimiento y fortalecimiento de nuestra
identidad.
Reconozca la importancia de las personas
que contribuyen al desarrollo de Venezuela
y a su proyección en el exterior.
Amor a la Patria.
Orgullo de ser venezolano.
Identificación con su país .
Identificación con su región.
Identificación con su comunidad.
Perseverancia Demuestre constancia para lograr el éxito
en la actividad emprendida.
Demuestra capacidad para superar
dificultades.
Valore la perseverancia de nuestros
Libertadores para lograr la emancipación
de Venezuela.
Constancia.
Superación de dificultades.
Eje transversal trabajo
El trabajo debe concebirse como parte de la vida del hombre. Es la expresión pura del hacer, ya que
mediante la acción se identifica con lo que él hace o produce y participa, además, en el entorno donde
vive. En Venezuela, es necesario implantar un nuevo paradigma de trabajo que permita considerarlo
como actividad humana la cual exige el ejercicio de las mejores virtudes de la persona.
DIMENSIONES ALCANCES INDICADORES
Valoración del trabajo Valore el trabajo del entorno
familiar, escolar y comunitario.
Valore la perspectiva laboral de los
padres que integran la comunidad
escolar.
Valore las ventajas del trabajo
cooperativo para adquirir y producir
conocimientos.
Vivencie la satisfacción del trabajo y
el deber cumplido.
Familia y trabajo.
Entorno escolar y
comunitario.
Trabajo cooperativo y
solidario.
Satisfacción del trabajo.
Calidad y productividad Reconozca el “hacer” como la
manera de experimentar, aplicar y
comprobar lo que se dice, (aprende
haciendo).
Estimule su capacidad creadora
como factor importante para la
reconstrucción del país.
Transfiera los conocimientos
teóricos y prácticos ejecutando
procesos básicos de trabajo (medir,
cortar, trazar, pesar, untar) en la
Planificación del trabajo.
Trabajo en equipo.
Capacidad creadora.
Satisfacción de necesidades.
Mejoras en la calidad de la
vida.
solución de problemas y satisfacción
de necesidades.
Asuma el trabajo como medio para
lograr mejoras en las condiciones
personales de vida en el contexto
escolar, familiar y comunitario.
Labores y ocupaciones Reconozca la presencia del trabajo
en todas las actividades humanas.
Vincule la teoría con la práctica en la
adquisición y comprensión del
conocimiento (aprende haciendo).
Interrelacione el pensamiento y la
acción, la teoría y la experiencia, el
trabajo manual con el intelectual en
todas las áreas del saber.
Vinculación de la teoría con la
práctica
Interrelación del pensamiento
y la acción.
Perspectivas laborales.
Visión de la realidad
laboral e industrial del
país.
Analice, desde sus propias
inclinaciones, las diversas
posibilidades laborales que le ofrece
el contexto comunitario.
Ejerza el derecho a la libertad y a la
autonomía sobre la base de las
aptitudes que lo caracterizan como
persona.
Busque significación a lo que hace y
aprende.
Trabajo y compromiso social.
Sistematización de tareas.
Derecho a la libertad y a la
autonomía.
TRATAMIENTO PEDAGÓGICO
Diseño hermenéutico e Instruccional
La instrucción puede ser vista como la creación intencional de condiciones en el entorno de aprendizaje
a fin de facilitar el logro de determinados objetivos educacionales. Desde un punto de vista didáctico,
la instrucción consiste en un conjunto de actividades de aprendizaje, las cuales normalmente se
articulan en determinadas estrategias.
Es bien reconocido en el campo de la tecnología educativa que es necesario basar dichas estrategias en
un modelo teórico de la instrucción. Sin embargo, debido a la complejidad y a lo imprevisible de los
resultados y estilos de aprendizaje observados en diferentes situaciones y ambientes educativos, el
éxito en la consecución de los objetivos de la instrucción no está garantizado por la simple adopción de
premisas epistemológicas. Por lo tanto, se requiere contar con el conocimiento y la experiencia de
diseñadores instruccionales expertos que hayan adquirido a lo largo del ejercicio de la profesión una
experticia tal que les permita encontrar soluciones efectivas bajo ciertas condiciones de ambiente de
aprendizaje a diseñar.
CONCLUSIÓN
Finalmente el arte medieval superó la herencia artística clásica del Imperio Romano a través de su mezcla
con las aportaciones del cristianismo primitivo y de la vigorosa cultura "bárbara" de Europa del Norte
para producir una notable síntesis artística.
A la hora de encarar las obras de arte medievales es necesario tener en cuenta que en esta época no
existe el concepto del arte como fin en sí mismo o de la belleza como único objetivo del artista. El objeto
artístico medieval tiene, en el seno de la sociedad en que es producido, un carácter básicamente
funcional.
Espero que la información dada, sea de gran ayuda.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
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of Psychology, 95, 489-508.
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