PABLO PICASSO SU OBRA

“El Guernica de Picasso” esta fue la obra más polémica de la exposición, es la obra menos

propagandística de la exposición. Cuadro que el gobierno de la república encargó. Para Picasso

el pabellón español se abrió un poco tarde, en julio. (En París). Cuando a Picasso se le deja el

espacio en el que expondría en la exposición, todavía no había sido bombardeado el Guernica

y tenía pensado exponer una obra “El pintor y la modelo” que se puede pensar que no es un

cuadro político pero si que lo tiene. El tema del pintor y la modelo es un tema distinto del cual

se puede tratar el surrealismo, amor. En el momento en que Picasso piensa en su cuadro tiene

lugar el bombardeo del Guernica, 1937. Guernica no tenía ningún interés estratégico. Inicia

una práctica hasta entonces desconocida, atacar a la población civil. Solo había mujeres y

niños. Además el Guernica simboliza los fueros vascos. Este bombardeo lo llevó a cabo la

aviación alemana para probarla y era una forma de probar como el ejército franquista tenía de

su lado al ejército nazi. A mediados de este bombardeo la guerra civil se convierte en un

conflicto internacional. El Guernica podríamos decir, que es una pintura de hª. Además a

Picasso le gustaba jugar a modificar la tradición. Guimbur dice que el Guernica entraña una

reivindicación del clasicismo. Hablar de esto ahora tiene mucho sentido. El contexto en el que

se integro el Guernica. El pabellón estaría al lado de la Torre Eifel, es un pabellón pequeño.

Alemania era ya una dictadura, Hitler había ganado las elecciones hacía ya 4 años. Los judíos

empezaban a tener miedo a la iglesia miraba para otro lado. En la Unión Soviética pasaba lo

mismo ya existían campos de concentración. En este contexto, dominan el panorama dos

dictaduras artísticas. En este contexto Picasso piensa que puede hacer el cuadro que quiera

porque los dos países poderosos, Alemania y la Unión Soviética, los artistas siguen las

directrices del poder, y en España que está en guerra, el artista tiene libertad para hacer lo que

quiera todavía está el gobierno republicano. El edificio para la Expo se hace por Albert Expert

en orden dórico porque es el orden viril, cultura aria porque Albert era nazi. El pabellón de la

URSS es un edificio sencillo dominado por la escultura “el obrero y al campesina”, era de Vero

Mujina, reivindica esta escultura, lo griego porque recoge el tema de los tiranicidas griegos. No

debía hacerle gracia que dos asesinos reivindicasen la cultura griega para sus métodos. Hitler

dice que el arte de vanguardia es el arte de los judíos y es un arte degenerado. Hitler reivindica

el orden frente al caos. El caos es la vanguardia, y el orden está en lo clásico, en lo griego.

“Bocetos del Guernica” el Guernica no es un cuadro hecho desde la rabia, sino desde la

racionalidad absoluta, ya que existen múltiples bocetos de esta obra. Él quería hacer un buen

cuadro. En el un boceto ya aparece la mujer con el quinqué, un caballo y un toro con una

paloma encima. Se dice que en un principio Picasso quería hacer una escena taurina (esto lo

dice Guimbur). En el 2º boceto a Picasso se le ocurre poner sobre el toro un caballo alado,

Pegaso. (Intención de introducir la mitología griega, no se mantiene). Otros bocetos, dos del

día dos de Mayo y otros dos del día 9 de Mayo. En los de arriba decide el argumento, pero no

el formato que ya se decide en los dos bocetos del 9 de Mayo. En los dos primero se mantiene

la ventana con la mujer, caballo y un guerrero griego con una lanza, en el 2º ya no es un

guerrero griego sino un picador. En los bocetos del 9 de Mayo, se ha decidido el formato

apasionado del cuadro. 1º ha desaparecido la mujer del quinqué, aparece la mujer con un niño

en brazos muerto. 2º sigue apareciendo la mujer con el niño y vuelve a aparecer la mujer del

quinqué, a Picasso le costaba mucho quitar cosas, prefería añadir.

Nace así, Guernica, único cuadro histórico de nuestro siglo, Picasso responde a la destrucción

creando una obra maestra. ARGAN señala, Guernica tiene la misma importancia que la

problemática histórico-religiosa del siglo XVI con el Juicio Final, de la Capilla Sixtina. En Picasso se

da la convergencia entre la evolución personal y las circunstancias históricas, Picasso siguió

expresando sólo sus propias obsesiones, aunque al expresar sus sentimientos ante la agresión

fascista, logró que su denuncia alcanzara valor universal (según J.A. Ramírez). Picasso hizo más de

50 bocetos, tiene dimensiones colosales, 8 m de largo por 3´5 de alto. Composición piramidal,

suelo plagado de despojos humanos, Guernica es la muerte en acción, todo está descoyuntado,

confundido. Simetría, perspectiva, gradación de valores y ritmo creciente de acentos. Simetría: eje

medio de la pared blanca, “pilares” verticales del toro a la izquierda y figura con brazos levantados

derecha; perspectiva.

Museo Reina Sofía, Madrid 1937

“Sueño y mentira de Franco” grabados al agua fuerte. Aparece una figura monstruosa sobre un caballo con una espada, una bandera. Aparece un sol. Es como un comic. En la 2ª viñeta la figura coge la bandera con el pene. En la 3ª se acerca a una escultura clásica (rostro = que la mujer del quinqué) que va a destrozarla. En otras viñetas mata y aplasta a un caballo alado. En la 2ª parte de esta obra se encuentra la misma figura destrozando todo lo que ve alrededor caballo destrozado, rostro que llora (que también aparecerá en el Guernica) y llora lágrimas de mercurio. También aparece una escena de maternidad.

Museo Picasso de Barcelona, 8 de enero 1937 en París

“Telón de Parade” Parade es una pieza musical y la bailarina principal fue Olga Kocklova.

Cocteau propuso a Picasso que hiciera el telón de la obra de Parada. En el telón aparece un

caballo alado que acaricia a un caballito sobre él hay un bailarina también con alas…en medio

del telón hay una pintura, una escena familiar (como de campo). En los años 30 la utilización

del clasicismo era muy política sobretodo en la izquierda no comunista en la que estaba

Picasso. Carl Einstein escribió en 1932 de la pintura de la época.

Museo Nacional Centro Georges Pompidou, París 1917. Técnica tempera sobre tejido.

“Figuras al borde del mar” es una obra surrealista. Son figuras arqueológicas, de piedra,

lenguas como espadas (como la lengua del caballo del Guernica). Escribió en 1932 que estas

pinturas son el clasicismo de la época. En 1946 Alfred Bard escribirá sobre el Guernica que es

como un cuadro clásico. Parece un friso clásico. El centro del cuadro es como un frontón

clásico, la luz genera dos líneas que forman un triángulo. Al final en el Guernica se mantendrá

la cabeza del guerrero, la mano con una espada rota, la maternidad se coloca en el otro lado

del cuadro, el tono se le vuelto, el caballo con lengua puntiaguda, aparece la mujer del

quinqué. Guimburd dice que la cabeza del guerrero está sacado de una imagen del pasaje del

diluvio universal en el beato de Liébana. Esta imagen salió en una revista que en 1930

publicará un homenaje a Picasso. La idea del sol podrido sale también en el Guernica en la

bombilla que representa un ojo y un sol (sol podrido; genera formas descompuestas, formas

contemporáneas). El último boceto del 9 de Mayo aparece el guerrero muerto con un puño

cerrado y levantado. La descomposición del guerrero. En el boceto posterior el puño y el ramo

han desaparecido y el sol se empieza a convertir en un ojo. El sol podrido (de Batón) aparece

ya en el Guernica final, es un acto de sumir la modernidad a la causa republicana. El

antecedente se ve en una obra de Goya, desastre de la guerra. Es un grabado en el que se

representa por 1ª vez el ataque a la población civil. Además es un cuadro, al igual que el

Guernica, que representa lo posterior al ataque y cuerpos boca abajo.

Museo Picasso de Málaga, 1932. Técnica óleo.

“Mª Teresa en un sillón” de Picasso, 1930. Era la compañera de Picasso hasta que llega Dona

Mar, su rostro está partido, se ve un rostro de perfil y encima un falo. Además la mujer

reivindica con sus manos su situación femenina. Es un cuadro político porque reivindica la

libertad sexual, la masturbación (tiene más de 5 dedos en cada mano). Tratamiento del color

muy intenso, tratamiento de distintas perspectivas.

Galerías Nacionales de Escocia ,1932.

Gassay un famoso fotógrafo bulgaro, preguntó a Picasso por qué de su obsesión por fechas

todas las obras. Picasso contestó que es importante un día existirá una ciencia del hombre que

consistirá en ahondar en la hª del hombre a diferencia del hombre creador, esa ciencia existe y

se llama hª del arte.

Frase célebre de Picasso:

“La inspiración existe, pero tiene que encontrarse trabajando”

Lo que significa es que tienes que trabajar para tener ideas.

BIBLIOGRAFÍA

Ramírez J. A. Picasso. Alianza Cien.